Rasmlar piktogramma bo'yash. Ikonografiya: maktablar va texnikalar

Kabutar oltin. Zotova Irina

Ushbu tadqiqotning maqsadi: rasmni ikonadan ajratish va ba'zi ikonografik belgilarni to'g'ri talqin qilishni o'rganish.

Yuklab oling:

Ko‘rib chiqish:

Ikki san'atning siri. Rasm. Ikonografiya.

Kirish

IN zamonaviy dunyo din va cherkovga qiziqish ortib bormoqda. Biri kamchilik, qandaydir ehtiyoj tufayli u erga boradi, ikkinchisi hayotdan ma'no topa olmagani uchun, umidsizlik tufayli. Uchinchisi cherkovga uzoq kutilgan baxt uchun minnatdorchilik bildirish uchun keladi. Ammo shunday odamlar ham borki, imonni hurmat qilib, cherkovga san'at ma'badiga kelishadi. Cherkovda, hech qanday joyda bo'lgani kabi, san'atning eng go'zallari birlashdi va mo''jizaviy tarzda birlashdi: me'morchilik va musiqa (ma'naviy qo'shiq), cherkov xizmati ajoyib san'at va zardo'zlik san'ati, zargarlik hunarmandchiligi va kitob nashr etish, rasm va ikonografiya kabi.

Katta qiziqish qadimgi rus rasmi va mamlakatimizda ikonka rasmlari va bugungi kunda unga murojaat qilganlar uchun uni tushunish qiyin emas. Deyarli har bir kishi ularni boshdan kechiradi - o'smirlar ham, kattalar ham, hatto yaxshi ma'lumotga ega bo'lgan odamlar ham. Gap shundaki, bu qiyinchiliklar insonning bilimsizligidan kelib chiqadi.

O'rganish ob'ekti: rasm va ikonografiya

Tadqiqot mavzulari: rasm va ikona

Tadqiqot maqsadi: tasvirni ikonadan ajratishni va ba'zi ikonografik belgilarni to'g'ri talqin qilishni o'rganing.

Biz tadqiqot mavzusini ko'rib chiqamiz muvofiq , chunki ota-bobolarimiz bizga qoldirgan narsalarni tushunish qobiliyati ularning xotirasini hurmat qilish, ularning intilishlari va istaklarini hurmat qilishni anglatadi. Madaniy meros atrofimizdagilar bilan muloqot qilishimizga yordam beradigan kalitdir.

Qiziqish qaerdan paydo bo'ldi

"Pravoslav madaniyati asoslari" modulini o'rganishda diniy madaniyat va dunyoviy axloq asoslari bo'yicha darsdaBiz tez-tez ikonografiya asarlariga murojaat qilamiz. O'tmishga qarashning mumkin emasligi ikonik syujetni qoplaydi. Bir marta ushbu dars mavzusi Rus qahramonlari haqidagi adabiyot darsi mavzusi bilan kesishdi.Biz Dmitriy Donskoyning jasorati bilan tanishdik. Ikkala darslikdagi rasmlarning syujeti bir xil edi: Radonejlik Sergius Dmitriy Donskoyni duo qiladi. Ammo texnikalar boshqacha edi. Aleksey Kivshenkoning surati yanada jonli, tabiiy, kino kadriga o'xshardi. Belgida keraksiz tafsilotlarga ruxsat berilmagan, odamlarning tasvirlari qat'iy, yuz ifodalari bir xil, chiziqlar aniq, ranglarda yarim tonlar mavjud emas.

Qiyosiy tahlil

A. Kivshenkoning "Avliyo Sergiy Dmitriy Donskoyni duo qiladi" rasmlari va "Baraka" belgisi Muhtaram Sergius Knyaz Dmitriy Donskoy Kulikovo jangiga.

Ikki san'at asarini ko'zimiz bilan taqqoslab, biz bir va boshqasi o'rtasidagi farqni topmoqchi edik.

Birinchidan Dmitriy Donskoy va Radonejning Sergius boshi atrofidagi doiralarni ta'kidlaymiz. Biz allaqachon bilamizki, bu halo - yorqinlik ramzi, bu odamlarning muqaddasligi ramzi. Tasvirdagi faqat ikkitasida halo bor, ya'ni ikona rassomi bu odamlarni ajratib turadi. Bugun biz nima uchun ekanligini bilamiz. Cherkov Rossiya tarixida o'z izini qoldirgan bu azizlarni hurmat qiladi va xotirlaydi.

Ikkinchi - bular bo'yoqlar: rasmning yorqin ranglari va piktogrammaning cheklangan ohanglari. Rasmda yashil rangning bir necha ohangini ajratib ko'rsatish mumkin: o'tlidan deyarli kulranggacha. Rassom boshqa ranglar bilan ham o'ynaydi. Ko'p rangli tuyg'u bor. Belgida hamma narsa aniq: qizil har doim qizil, ko'k har doim ko'k. Bir nechta gullar bor.

Uchinchi - rasmda landshaft katta maydonni egallaydi, harakat qaerda sodir bo'lishini tasavvur qilish oson, rasm jonli, siz u erga borishni xohlaysiz. Mavsum va tabiatning holatini aniqlash oson. Bu xuddi kino lavhasiga o'xshaydi, uning suratga olish jarayoni sizning oldingizda sodir bo'ladi. Belgida fasl va tabiat holati haqida ma'lumot berilmaydi. Bu shuni anglatadiki, ikona rassomi buni keraksiz, ikkinchi darajali deb biladi.

To'rtinchi - cho'tkaning chiziqlari silliq, juda ko'p yaxlitlashlar mavjud - bu rasmda, piktogrammada juda ko'p to'g'ri chiziqlar mavjud, juda oddiy. Bolaning qo'li bilan yozilganga o'xshaydi.

Beshinchisi - rasmda odamlarning figuralari va arxitektura elementlari tomonidan tushirilgan soyalar mavjud, piktogrammada soyalar umuman yo'q.

oltinchi - Men rasmga qarab aytmoqchiman, meditatsiya qilmoqchiman va ikona ustida jim bo'lmoqchiman.

Biz ikki san’at asarini o‘zimiz tahlil qilib, ayrim farqlarni ko‘rdik. Rassom rasmning bir qismi deb hisoblagan va diqqat bilan yozgan narsa ikonachi uchun muhim emas, u tomoshabin e'tiborini boshqa narsaga qaratadi.

"Rasm" va "belgi" tushunchalarining ta'rifi

Boshlash uchun biz rasm va belgi nima ekanligini aniqladik.

Rasm - bu rassomning ishi, uning kuzatishlari, mulohazalari, fantaziyalaridan xulosa. Shuning uchun u o'ylangan va to'liq badiiy tasvir bo'lishi kerak. Rassomlik bir nechta shakllarda taqdim etiladi, ularning asosiylari portret, landshaft, natyurmort, me'moriy yoki tarixiy rangtasvirdir..Ya’ni rasmda har doim ham inson, uning obrazi tasvirlanmaydi. Rasmlar ommaviy namoyishga qo'yiladi, ular maqtaladi yoki qoralanadi, yo'q qilinadi yoki qayta chiziladi, rasmlar kollektsiyalarni tashkil qiladi. Siz rasmga qarashingiz kerak. Har kim ularni chizishi mumkin: rassom, bola va hatto hayvon. Va har qanday holatda, rasm kimdir uchun qandaydir qimmatga ega bo'ladi. Rasm muallif, uning g'oyalari va tajribalari bilan muloqot qilish vositasidir

Belgi - bu hurmatga sazovor bo'lgan muqaddas tasvir (tasvir). Bu Xudoning onasi, farishtalar va azizlar Iso Masihning go'zal surati.Belgi har doim tasvir, yuz yoki bir nechta tasvirlar, yuzlardir. Qolganlarning hammasi ikkinchi darajali. Belgi cherkovda yoki qizil burchakdagi uyda "yashaydi".Uning oldida chiroq (yoki sham) turibdi - muqaddas ikonaning yuzini muqaddaslovchi yorug'lik va tirik olov ramzi.Namoz o‘qigan odamning qalbida ham xuddi shunday nur yonadi. Ko'zlaringizni yopiq holda ikonkaga qarashingiz mumkin. Belgini faqat usta chizishi mumkin. Belgini bo'yash huquqiga ega bo'lish uchun duo olish kerak. Ba'zi hollarda ikona rassomi ro'za tutishni davom ettiradi va shundan keyingina ish boshlaydi. Ularning aytishicha, ikona "... odam tomonidan emas, balki Xudo tomonidan odamning qo'li bilan" bo'yalgan. Belgi - bu Xudo bilan muloqot qilish usuli.

Shunday qilib, bizning qiyosiy xarakteristikalarimizga yana bir nechta muhim narsalarni qo'shdik.

Asosiysi: rasm muallifning kayfiyatini beradi, lekin muallifning his-tuyg'ulari belgisi ko'rinmaydi, chunki u boshqa maqsadda yozilgan.

Rusda ikona rasmining paydo bo'lishi.

Rusdagi nasroniylik ming yildan sal ko'proq vaqtni tashkil etadi va ikonka chizish san'ati bir xil qadimiy ildizlarga ega.. Belgi tug'ilishdan oldin paydo bo'lgan qadimgi rus madaniyati va barcha pravoslav mamlakatlarida keng tarqaldi.

Qadim zamonlardan beri bu so'z odatda doskaga yozilgan alohida maxsus tasvirlar uchun ishlatilgan. Ushbu hodisaning sababi aniq. Yog'och bizning asosiy qurilish materialimiz bo'lib kelgan.Rus cherkovlarining aksariyati yog'och edi.

« Rus Vizantiya tomonidan suvga cho'mgan va u bilan birga rasmning vazifasi xristian dogmalarini tasvirlarda gavdalantirish uchun "so'zni gavdalantirish" degan g'oyani meros qilib oldi. Shuning uchun qadimgi rus ikona rasmining asosi buyuk nasroniy "so'zi" dir. Birinchidan, bu Muqaddas Yozuv, Injil - nasroniylik ta'limotiga ko'ra, Muqaddas Ruhning ilhomi bilan yaratilgan kitoblar ".

Piktogrammalarni ishlab chiqarish uchun yuzlab yillar davom etishi mumkin bo'lgan elimlar va bo'r bo'yoqlari ishlatilgan. Bunday piktogrammalar hali ham mulkdir Pravoslav cherkovlari. Birinchi rasmlar va piktogrammalar yunon ustalari tomonidan yaratilgan. Belgilar taxtalarga, asosan jo'kaga, bo'rga bo'yalgan, mineral va organik bo'yoqlar bilan tuxum sarig'iga surtilgan.Birinchi ikona rassomi muqaddas xushxabarchi Luqo edi.Rus ikonasi haqida gapirganda, Andrey Rublevning ismini eslatib o'tmaslik mumkin emas. "Andrey Rublevning eng mashhur belgisi "Uchlik". Bu uzoq vaqt oldin edi: monastirda rohib Andrey Rublev yashagan. U ajoyib piktogrammalarni chizdi, bu ularning oldida Xudoga ibodat qilishni quvonchli qildi. Va shuning uchun u quvnoq, mehribon, yorqin ikonani chizishga qaror qildi: Xudoning O'zini Muqaddas Uch Birlik (Ota Xudo, Xudoning O'g'li va Muqaddas Ruh) qiyofasida tasvirlash. Endryu uzoq vaqt ibodat qildi va birdan yorug'lik nurida ko'rdi: kosa oldida uchta farishta o'tirardi. "Sevgi insonni Xudo va qo'shnilar bilan birlashtirishi kerak, shunda u Muqaddas Uch Birlik kabi bo'ladi" degan so'zlarni eshitdim. Ko'rish yo'qoldi va usta ishga kirishdi. Men ohak taxtasini tayyorladim, ustiga tuval tortdim, uni elim va bo'r aralashmasi bilan qopladim va quritdim. U sirtni ko'zgu porlashi uchun sayqalladi, bo'yoqlar tayyorlashni boshladi: u tuxum sarig'i bilan aralashtirib, suv bilan suyultirilgan tabiiy tosh-minerallarni ishqaladi, Andrey ibodat qildi va uning cho'tkasi ostidagi belgi ajoyib va ​​mehribon nur bilan to'ldirilgan bo'yoqlar bilan gullab-yashnadi. ..

Ikonka chizish san'ati ming yildan oshgan, ammo u hali ham katta hurmat va qo'rquv bilan muomala qilinadi.

Tadqiqotchilar va olimlar rasmlar va piktogrammalar o'rtasidagi farqlar haqida

Biz rasm va piktogramma o'rtasidagi bir nechta muhim farqlarni o'zimiz va do'stlarimiz va ota-onalarimiz yordamida hal qildik. Qo'shimcha adabiyotlardan foydalanib, biz tadqiqot mavzusi bo'yicha tushunchamizni to'ldirishga va kengaytirishga qaror qildik.

Biz avvalroq e'tiborimizni qaratgan birinchi farqni topamiz. Nimbus muqaddaslik va ilohiy nur bilan mastlik ramzi sifatida. Biz o'zimiz uchun ta'kidlaymizki, pravoslav tasvirlaridagi halo avliyoning qiyofasi bilan birlashadi va u bilan bir butunni tashkil qiladi..

Ikonka rassomining muallifligi ko'pincha yashirin bo'ladi, chunki ikonka chizish o'zini ifoda etish emas, balki xizmatdir. Belgidagi yagona yozuv yuzi yozilgan shaxsning ismidir - tasvir ism bilan birlashadi. Rassom o'z rasmiga mualliflik huquqini va uning uchun javobgarlik o'lchovini ko'rsatib, imzo qo'yadi.

Rasmdan farqli o'laroq, ikonada ish haqi bo'lishi mumkin - piktogramma taxtasining old yuzasini qoplaydigan va yuzlar, qo'llar va oyoqlarni ochiq qoldiradigan bezak. Ish haqi qimmatbaho yoki oddiy metallar, toshlar, boncuklar, matolardan tayyorlanishi mumkin.

Belgida tasvirlangan raqamlarning nisbati shartli bo'lishi mumkin, muallif aniq o'lchamlarga rioya qilishga e'tibor bermaydi, shuning uchun tananing qismlari cho'zilishi mumkin, pozalar har doim ham to'g'ri emas. Asosiysi, mavzu (tananing go'zalligi) emas, balki g'oya.

Tasvir qahramonlarining kiyimlaridagi burmalar silliq, baxmal, yumshoq, piktogrammadagi burmalar esa bir tekisda. Burmalar tasodifiy emas, balki belgining ma'lum bir ritmiga bo'ysunadi..

Rasm chizishda rassom uzoqdagi barcha yo'llar bir nuqtaga birlashganda tasvirni istiqbol qonunlariga bo'ysundiradi. Belgi parallel chiziqlarni kamaytirmaydi, lekin ularni kengaytiradi va bo'shliqning o'zi yo'qdek tuyuladi. Biz Aleksey Kivshenko suratidagi olis plan-o‘rmon haqida gapirganda bunga e’tibor qaratdik.

Biz quyidagi farqni ham payqadik, lekin buni tushuntirib bera olmadik. Rasmda yorug'lik yuzga shunday tushadiki, uning manbasi va yo'nalishi aniqlanishi mumkin, va ikonada nur, muqaddaslik ramzi sifatida, avliyoning yuzidan keladi.

Yana bir muhim va qiziqarli farq - bu piktogrammalarga xos tasvirning bir vaqtdaligi. Belgida "Taxmin Xudoning onasi"Shu bilan birga, havoriylar farishtalar tomonidan Bokira to'shagiga olib borilayotgani va to'shakda turgan o'sha havoriylar tasvirlangan.

Shunday qilib, biz rasmlar va piktogrammalar va ularda topilganlar o'rtasidagi farq haqida mustaqil fikr yuritishda ba'zi o'xshashliklarni qayd etdik qo'shimcha manbalar ma `lumot. Qabul qilingan ma'lumotlardan foydalanib, biz piktogramma yoki rasmning og'zaki tavsifini berishimiz, shuningdek ularni taqqoslashimiz mumkin.

Xulosa

Biz tomonidan ishlab chiqarilgan tadqiqot bizni quyidagi xulosalarga olib keldi:

  1. Biz rasmni ikonadan ajratishni va ba'zi ikonografik belgilarni to'g'ri talqin qilishni o'rgandik.
  2. Belgilarni chizish - bu murakkab san'at bo'lib, unda hamma narsa alohida ma'noga ega.
  3. Rasm - his-tuyg'ular, belgi - Xudoning vahiysidir.
  4. Belgini rasm deb hisoblash mumkin emas, u rassomning ko'z o'ngida bo'lgan narsani emas, balki u ergashishi kerak bo'lgan ma'lum bir prototipni aks ettiradi.

Adabiyot

  1. Muravyov A.V. Rossiya xalqlarining ma'naviy-axloqiy madaniyati asoslari. Pravoslav madaniyatining asoslari. - M.: Ma'rifat, 2013, 71-bet
  2. Klimanova L.F. Vinogradskaya L.A. Adabiy o'qish 4-sinf. - M.: Ma'rifat, 2013, 71-bethttp://clubs.ya.ru/4611686018427441556/replies.xml?item
  3. Ikonka ruhiy ijod namunasi sifatida

Rus piktogrammasining xususiyati. Qadimgi rus piktogrammalarida tasvirlar va raqamlarni tasvirlashda individual xususiyat mavjud. Raqamlar hajmda tasvirlangan italyan va evropalik rassomlarning diniy mavzularidan farqli o'laroq, rus piktogrammalarida raqamlar tekis, jismonan, jismoniy bo'lmagan, ular piktogramma tekisligi bo'ylab sirpanib yurganga o'xshaydi.

Rassomlar - piktogrammachilar o'z mavzularida turli xil ramzlar, usullardan foydalanganlar, ular yordamida ular piktogrammalarda o'zlarining va rus xalqining g'oyasi, orzulari va intilishlarini etkazishgan. Bu ramzlar odamlarga tushunarli edi, shuning uchun piktogrammalar ularga juda yaqin va aziz edi. Bu qanday belgilar? Masalan, yulduz ilohiylashtirishni anglatadi. Quvurlarga puflagan qanotli yigit shamoldir. Suv oqib chiqadigan amforalarni ushlab turgan ayollar - daryolar, suv oqimlari. Doira abadiylikdir abadiy hayot. Toj va mantiyadagi taxtda bokira - bahor. Qo'llarida xoch bo'lgan odamlar shahiddir. Iplar bilan bog'langan farishtalarning to'lqinli sochlari yuqori ko'rish, bilimni bildiruvchi mish-mishlardir.

Rang, shuningdek, tasvirlarning o'ziga xos belgisidir: biz Xudoning onasini quyuq gilos plashidan, havoriy Butrusni och qip-qizil rangdan, Ilyos payg'ambarni yorqin qizil fondan taniymiz. Bo'yoqlar alifboga o'xshaydi: qizil - shahidlarning rangi, lekin ayni paytda imon olovi; yashil - yoshlik, hayot ifodasi; oq - eng yuqori darajadagi ishtirok, bu Xudoning rangi. Oltin rang ham Xudoning rangidir.

Qadimgi rus ustalari bo'yoqni shunchalik sodda bolalarcha saxiylik bilan to'ldirishganki, hech bir katta yoshli rassom hech qachon jur'at eta olmaydi, shekilli, bu xushxabarning so'zlariga to'g'ri kelishi kerak edi: “Sizlarga chinini aytayin: agar siz bolalarga o'xshab, o'girilib, bolalarga o'xshab qolmasangiz, unday bo'lmaysiz. Samoviy Shohlikka kiring."

Belgining foni an'anaviy ravishda oltin bilan qoplangan. Oltin nafaqat ilohiy nurning ramzi bo'libgina qolmay, balki miltillovchi, sirli yorug'likni ham yaratdi, u chiroqning titraydigan alangasi bilan ikonani yoritib turdi va undagi tasvir yo ko'zga tashlandi yoki odamlar kirish imkoni bo'lmagan chiziqdan uzoqlashdi.

Ota-bobolarimiz muqaddas tasvirlarga katta hurmat bilan munosabatda bo'lishdi: ular sotilmadi va eski, "o'chgan" piktogrammalarni shunchaki tashlab yuborish yoki yoqish mumkin emas - ular erga ko'milgan yoki suvda suzishgan. Yong'in paytida birinchi bo'lib piktogramma uydan olib chiqib ketilgan va katta pul evaziga asirlikdan qutqarilgan. Ikonkalar dehqon kulbasida ham, qirol saroyida yoki zodagon mulkda ham majburiy edi. "Xudosiz - ostonaga emas" - bu maqol o'sha davr odamlarining haqiqiy hayotini aks ettirgan. Ba'zida ikonalar mo''jizaviy, mo''jizaviy, harbiy g'alabalar deb e'lon qilindi, epidemiyalarning to'xtashi, qurg'oqchilik ularga tegishli edi. Belgilar hali ham ehtiyotkorlik bilan muomala qilinadi, ular quvonch, hayotdan zavq, kuch va poklikni chiqaradi.

Xudo ikonachining qo'lini harakatga keltiradi, deb ishoniladi. Biz sizga rus piktogrammasini milliy va jahon madaniyatining eng katta yutuqlaridan biriga aylantirgan etti usta haqida gapirib beramiz.

Yunon Teofan (taxminan 1340 - taxminan 1410)

Miniatyurada: Yunon Teofan tomonidan Xudo onasining Don belgisi. Biri eng buyuk ikona rassomlari o'z davridagi yunon Teofan 1340 yilda Vizantiyada tug'ilgan uzoq yillar davomida Konstantinopol, Kalsedon, Genuya Galata va Kafa ibodatxonalarini chizib, o'zining noyob ekspressiv uslubini yaxshilagan. Biroq, o'sha davrdagi freskalarning hech biri bugungi kungacha saqlanib qolmagan va ustaning jahon miqyosidagi shon-shuhratini rus tilida ishlangan devoriy suratlar tashkil etgan.

U Novgorodga keldi (1370 yilda), u allaqachon ikona rassomi bo'lgan. Teofanning Novgoroddagi birinchi ishi Ilyina ko'chasidagi Najotkorning o'zgarishi cherkovining rasmidir - yunon Teofanining saqlanib qolgan yagona monumental asari. Vaqt freskalarni Qudratli Qutqaruvchining Injil bilan mashhur byusti, Odam Ato, Hobil, Nuh, Set va Malkisidq siymolari, shuningdek, Ilyos va Yuhanno payg'ambarlarning suratlari bilan saqladi.

O'n ikki yil o'tgach, Yunon Teofan Moskvaga ko'chib o'tdi va u erda Moskva Kremlining cherkovlarini bo'yash bo'yicha ustalarning ishiga rahbarlik qildi. Hamma ham bilmaydi: yunon Teofan va uning shogirdlarining asl freskalari saqlanib qolmagan, ammo ularning kompozitsiyalarining alohida qismlari Kreml soborlari devorlarida qayta-qayta takrorlangan. Moskva Kremlining Annunciation sobori Yunon Teofan bilan birgalikda Gorodetslik oqsoqol Proxor va Andrey Rublev tomonidan chizilganligini alohida ta'kidlash kerak.

Ikonka rasmlari bilan bir qatorda, yunon Teofan kitoblar uchun miniatyuralar yaratdi va Injillarni loyihalashtirdi - masalan, buyuk Vizantiya ustasi Moskva boyarining mashhur Xushxabari Fyodor Koshkaning bezak bezaklarini chizdi.

Qiziqarli fakt: Feofan Grek Moskva Kremlining Annunciation sobori ikonostazidagi piktogrammalarning muallifi hisoblanadi. Bu Rossiyada avliyolar figuralari tasvirlangan birinchi ikonostazdir to'liq balandlik. Shuningdek, Tretyakov galereyasida saqlanadigan Xudo onasining Don belgisiga va tog'lardagi Iso Masihning o'zgarishi belgisiga tegishli yunoncha cho'tkalar. e Tabor.

Andrey Rublev (taxminan 1360 - 1428)

Miniatyurada: Andrey Rublevning "Uchlik" belgisi.Andrey Rublevni eng mashhur deb atash mumkin va - agar bunday ta'rif avliyo rohib-rassom haqida suhbatda mumkin bo'lsa - mashhur rus ikonalar rassomi, uning ishi yuzlab yillar davomida rus san'atining haqiqiy buyukligining ramzi bo'lib kelgan. tanlangan hayot yo'liga mutlaq sadoqat.

Hozirgacha na Rublevning tug'ilgan joyi, na tug'ilganida unga berilgan ism noma'lum - u rohib bo'lganida allaqachon Andrey deb atalgan - ammo ma'lum ma'noda usta haqida faktik ma'lumotlarning etishmasligi. uning tasviriga ifodalilik va yorqinlik qo'shadi.

Rublevning eng qadimgi asari 1405 yilda Yunon Feofan va Gorodetslik Proxor bilan birgalikda Moskva Kremlining Annunciation sobori rasmidir. Ushbu ishni tugatgandan so'ng, Rublev Zvenigoroddagi Assotsiatsiya soborini, keyinroq Daniil Cherni bilan birgalikda Vladimirdagi Assos soborini chizdi.

Rublevning beqiyos durdonasi an'anaviy tarzda 15-asrning birinchi choragida chizilgan Muqaddas Uch Birlikning ikonasi hisoblanadi - bu rus ikona rassomlari tomonidan yaratilgan eng ko'p qirrali piktogrammalardan biri bo'lib, u Xudoning solih Ibrohimga ko'rinishi haqidagi hikoyaga asoslangan. uchta yosh farishta qiyofasi.

Qiziqarli fakt: Moskva Kremlining Annunciation sobori bo'yalganligi haqida hikoya qilib, Trinity Chronicle "qorong'u Rublev" nomini Gorodets-Rublevdan kelgan yunon-Proxor Feofanning qatoridagi oxirgisi sifatida eslatib o'tadi, bu yilnoma an'analariga ko'ra. Bu arteldagi eng kichigi u ekanligini anglatadi. Shu bilan birga, yunon Teofan bilan birga ishlash haqiqati shuni ko'rsatadiki, o'sha paytda Rublev allaqachon mohir usta bo'lgan.

Doniyor qora (taxminan 1350 - 1428)

Miniatyurada: Daniil Chernining "Ibrohimning bag'ri" freskasi.Rus piktogrammasi bo'yicha ko'plab kitoblar va maqolalarda rohib Doniyor faqat buyuk Uch Birlik muallifi bilan birgalikdagi ishi kontekstida ko'pincha tilga olinadi, ammo aslida uning rus madaniyatiga xizmatlari bu bilan tugamaydi.

Daniil Cherni nafaqat Rublevning katta o'rtog'i va ustozi (Iosif Volotskiyning mashhur "Ma'naviy maktubi"ga ko'ra), balki mutlaqo o'zini-o'zi etarli va tajribali rassom bo'lib, ko'plab zamondoshlaridan nafaqat o'zining noyob sovg'asi sifatida ajralib turardi. rassom, balki kompozitsiya, rang va chizmaning tabiati bilan ishlash qobiliyatida ham.

Daniil Cherniyning muallif asarlari orasida freskalar ham, piktogrammalar ham bor, ularning eng mashhurlari "Ibrohimning bag'ri" va "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" (Vladimirning taxminiy sobori), shuningdek, "Xudoning onasi" va " Havoriy Pavlus" (Uchlik-Sergius Lavra)

Qiziqarli fakt: Daniil Cherniy va Andrey Rublevning qo'shma ishlari tarixchilarga o'z asarlarini ajratishda qiyin muammo tug'dirdi, bu qiziqarli yechimni san'atshunos Igor Grabar taklif qildi. Daniil Cherniyning piktogramma va freskalari XIV asrning oldingi yozuv maktabining belgilari ko'rinadigan belgilar sifatida tan olinishi kerak. Bunday qarorning noaniq mantig'i quyidagicha: Rublev bilan solishtirganda Daniil Cherniyni katta avlod rassomi deb hisoblash mumkin, shuning uchun "eski" ikonka rasmining barcha belgilari uning qo'llari ishi.

Dionisiy (taxminan 1440 - 1502)

Eskizda: Dionisiyning "Do'zaxga tushish" belgisi. Dionisiy nomi, ehtimol, 15-16-asrlardagi Moskva piktogrammasidagi eng yaxshi va eng katta yutuqlarni o'zida mujassam etgan. Tarixchilar va san'atshunoslar uni Andrey Rublev an'analarining o'ziga xos davomchisi deb bilishadi va eng buyuk rus ikona rassomlari orasida sharafli o'rinni egallaydilar.

Dionisiyning ma'lum bo'lgan eng qadimgi asari Kaluga yaqinidagi Pafnutyevo-Borovskiy monastiridagi Xudo onasining tug'ilgan kuni cherkovining mo''jizaviy tarzda saqlanib qolgan rasmidir (XV asr). Yuz yildan ko'proq vaqt o'tgach, 1586 yilda eski sobor yangisini qurish uchun buzib tashlandi. Uning poydevorida Dionisiy va Mitrofanning freskalari bo'lgan tosh bloklari ishlatilgan, ular ko'p yillar o'tib muvaffaqiyatli topilgan. Bugungi kunda bu freskalar Moskva Qadimgi rus madaniyati va san'ati muzeyida va Kaluga o'lkashunoslik muzeyining Borovsk filialida saqlanmoqda.

1479 yilda Dionisiy Iosif-Volokolamsk monastiridagi yog'och Ustoz cherkovi uchun ikonostazni chizdi va 3 yil o'tgach - 1929 yilda vayron qilingan Moskva Kremlidagi Osmonga monastiridan kuygan yunon ikonasiga Xodegetriya xonimining tasviri.

Dionisiyning Rossiya shimolidagi ishlarini alohida ta'kidlash kerak: taxminan 1481 yilda u Vologda yaqinidagi Spaso-Kamenniy va Pavlovo-Obnorskiy monastirlari uchun piktogrammalarni, 1502 yilda o'g'illari Vladimir va Feodosiy bilan birga Beloozdagi Ferapontov monastiri uchun freskalarni chizgan. .

Qiziqarli fakt: Dionisiyning yozilish uslubi Beluozerodagi o'sha Ferapontov monastirining ajoyib saqlanib qolgan freskalari bilan baholanishi mumkin. Ushbu freskalar hech qachon qayta bo'yalmagan yoki jiddiy restavratsiya qilinmagan, shuning uchun ularning asl ko'rinishi va rang sxemasiga iloji boricha yaqinroq bo'lib qolgan. .

Guri Nikitin (1620-1691)

Eskizda: Guri Nikitinning "Kirik va Julitta shahidlari" belgisi) Devor rasmlari Kostroma piktogrammasi rassomi Guri Nikitin nafaqat rus ikonkalarining ulug'vorligi va ramziyligining namunasi, balki bitta asar doirasida o'z davri uchun noyob dekorativlik va monumentallikning uyg'unligidir. Gap shundaki, Nikitinning ijodiy etukligi davrida - va bu taxminan 17-asrning 60-yillari - rus monumental va dekorativ san'atining yuksalishi tushib ketdi - va bu tendentsiyalar yosh ustani chetlab o'tmaydi.

1666 yilda rus cherkovi uchun og'ir yilda Guriy Nikitin Moskva Kremlining Archangel soborini bo'yash bo'yicha yangilangan ishda ishtirok etadi - Nikitin ustunlarga shahid askarlarning tasvirlarini, shuningdek, monumental kompozitsiyaning alohida qismlarini chizgan. " Oxirgi hukm". 2 yil o'tgach, Nikitin Neokessariyadagi Avliyo Gregori Moskva cherkovi uchun 4 ta piktogramma chizdi.

Biroq, Guri Nikitinning asosiy "kasbiy yutug'i" Yaroslavl Ilyos Payg'ambar cherkovi va Kostroma Ipatiev monastiridagi devor rasmlari edi. Bu yillarda u allaqachon ikona rassomlari guruhiga rahbarlik qilgan, ishning eng qiyin qismini bajarayotganda - u yakka o'zi barcha freskalarning konturlarini chizgan, keyin esa talabalar tomonidan yakunlangan.

Qiziqarli fakt: Agar siz 1664 yilgi Patrul kitobiga ishonsangiz, Nikitin familiya emas, balki otasining ismi ekanligi ayon bo'ladi. mashhur ikona rassomi. To'liq ism ustalar - Guri Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Miniatyurada: Simon Ushakov tomonidan Xudo onasining "Muloyimlik" belgisi. Tsar Alekseyning sevimlisi Mixaylovich, davlatning birinchi shaxslarining sevimli va yagona ikonkali rassomi, chizmachilik va rangning beqiyos ustasi Simon Ushakov ma'lum ma'noda o'z ishi bilan cherkov san'atini "dunyoviylashtirish" jarayonining boshlanishini belgilab qo'ydi. Ushakov podshoh va patriarx, podshoh bolalari, boyarlar va boshqa muhim odamlarning buyruqlarini bajarib, rus ikona rasmining yangi, "Ushakov" davrining boshlanishini belgilab beruvchi 50 dan ortiq piktogramma chizdi.

Ko'pgina tadqiqotchilar, Ushakovning yuzlarni bo'yashda tengi yo'qligiga qo'shiladilar - va aynan u yozganidek, Patriarx Nikon cherkov islohotiga mantiqan to'g'ri kelgan - rus piktogrammasi bilan qanday o'zgarishlar sodir bo'lganligini kuzatish oson. Ushakov bilan Najotkorning yuzi, rus ikonkalari uchun an'anaviy bo'lib, "yangi, hozirgacha noma'lum xususiyatlarga ega bo'ldi. Novgorod Najotkori dahshatli Xudo edi, yangi Najotkor cheksizroq mehribon: u Xudo odami. Ilohiylikni insoniylashtirish, uning bizga munosabati qadimgi Masihning qattiq qiyofasiga iliqlik baxsh etdi, lekin ayni paytda uni monumentallikdan mahrum qildi.

Ushakov ishining yana bir muhim tarixiy xususiyati shundaki, o'tmishdagi ikona rassomlaridan farqli o'laroq, Ushakov o'z piktogrammalariga imzo qo'yadi. Bir qarashda, ahamiyatsiz bir tafsilot o'sha davrning jamoat ongidagi jiddiy o'zgarishlarni ko'rsatadi - agar ilgari Rabbiyning o'zi ikona rassomining qo'lini boshqaradi deb ishonilgan bo'lsa - va hech bo'lmaganda shu sababli ustada hech bo'lmaganda. o'z ishiga imzo chekish uchun ma'naviy huquq - endi vaziyat butunlay teskari tomonga o'zgarmoqda va hatto diniy san'at dunyoviy xususiyatlarga ega bo'ladi. s. Simon Ushakov singari, Zubov qirollik saroyida ishlagan va beshta "pullik ikona rassomlari" dan biri edi. Poytaxtda 40 yildan ortiq vaqt davomida ishlagan Fyodor Zubov juda ko'p piktogrammalarni chizgan, ular orasida qo'l bilan yaratilmagan Najotkor, Yahyo Cho'mdiruvchi, Birinchi chaqirilgan Endryu, Ilyos payg'ambar, Aziz Nikolay va. boshqa ko'plab azizlar.

Qiziqarli fakt: Fyodor Zubov qirollik saroyining "shikoyat qilingan ikona rassomi", ya'ni oylik maosh oladigan ustaga aylandi va bu orqali "baxt bo'lmasa, baxtsizlik yordam berdi" tamoyiliga ko'ra kelajakka ishonch paydo bo'ldi. ” Gap shundaki, 1660-yillarning boshlarida Zubovlar oilasi deyarli tirikchiliksiz qoldi va ikona rassomi podshohga ariza yozishga majbur bo'ldi.

Dmitriy Merkulov

ikona chizish yoki ikona chizish- Rus va pravoslav Sharqida cherkovlarda va taqvodorlarning uylarida sajda qilish uchun mo'ljallangan diniy tasvirlar, tasvirlar (piktogrammalar) yozish mahorati. Ikonkalarni hurmat qilish haqidagi pravoslav ta'limoti 8-asrdagi ikonoklastik tortishuvlar paytida shakllangan va teologik jihatdan rasmiylashtirilgan.

Piktogramma va rasm chizish o'rtasidagi farqlar

Rassomlikning maxsus tarmog'ini tashkil etuvchi ikona rasmi esa bu san'atdan so'zning umume'tirof etilgan ma'nosida sezilarli darajada farq qiladi. Rassomlik - qaysi yo'nalishda bo'lishidan qat'i nazar, realistik yoki ideallashtirish - tabiatni bevosita kuzatishga asoslanadi, undan shakl va ranglar oladi va rassomning ijodiga u yoki bu darajada makon beradi, uning individualligini beixtiyor aks ettiradi; aksincha, ikona rasmi, tabiatga murojaat qilmasdan, faqat an'analar tomonidan muqaddaslangan tamoyillarga qat'iy rioya qilishga intiladi, ta'bir joiz bo'lsa, dogmatik ahamiyatga ega bo'lgan uzoq vaqtdan beri mavjud bo'lgan tasvir turlarini takrorlaydi. texnik usullar, antik davr qoidalariga sodiq qoladi; Bunday asarlarning ijrochisi, ikonkachi (izograf) mutlaqo shaxssiz ishchi bo'lib, unga va uning hamkasblariga abadiy ko'rsatilgan kompozitsiyalar va shakllarni stereotip tarzda takrorlaydi va agar u biror narsada o'z mahoratini namoyish etish imkoniyatiga ega bo'lsa, unda faqat ishning puxtaligi va nozikligida. Ikon rasmi bu xususiyatni Vizantiyada, pravoslavlar tomonidan o'zgarmas e'tiqod dogmalari va o'zgarmas cherkov marosimlarining o'rnatilishiga qarab ega bo'ldi; bu yerdan Italiyaga o'tdi, u erda Uyg'onish davri paydo bo'lgunga qadar u mahalliy san'atda hurmatga sazovor va muhrlangan; Yunonistondan nasroniylik bilan bir qatorda bizning vatanimizga ko'chirilib, u unda mustahkam ildiz otgan va bugungi kungacha biz bilan ko'p qo'llarni egallaydi va G'arbiy Evropa ruhidagi diniy rasmdan ko'ra xalq ommasi tomonidan afzal ko'riladi. san'at maktablari. Vizantiya ikonografiyasini bir chetga surib, keling, Rossiyada ushbu san'at tarixiga tez nazar tashlaylik.

Rus piktogrammasi tarixi

Ma'lumki, Havoriylarga teng rahbarlik qilgan. kitob. Vladimir Sankt-Peterburgni qabul qildi. Chersonese suvga cho'mdi, u erdan Kievga cherkov kitoblari, idishlar va piktogrammalarni olib keldi. Shundan so'ng, yangi qabul qilinganlarning diniy ehtiyojlarini qondirish va qurilayotgan ibodatxonalarni bezash uchun kerak bo'lganda, yunon harflari tasvirlari vaqti-vaqti bilan Rusga olib kelindi. Boshqa tomondan, ulug' shahzodalar bularning ulug'vorligi haqida qayg'urib, Yunonistondan taxtalarga piktogramma chizish va devorlarga mozaikaga o'rnatishda mohir ustalarni chaqirdilar. Bu begona rassomlar, albatta, ruslar orasida ko'plab talabalarni topdilar.

Biroq, bizning eng qadimgi ikona rassomlarimizdan faqat bittasi ma'lum - 12-asrning boshlarida dam olgan Kiev-Pechersk monaxi Avliyo Alimpiy. Uning san'ati nima edi - hukm qilish mumkin emas, chunki uning haqiqiy asarlari saqlanib qolmagan.

Xuddi shu tarzda, tatarlar bosqinidan oldin bizning ikonografiyamiz qanday bo'lganligi haqida aniq tasavvur hosil qilish qiyin. Ishonch bilan xulosa qilish mumkinki, ruslar o'sha paytda yunonlardan o'zlarining texnik usullarini o'zlashtirishga muvaffaq bo'lishgan, garchi ularning hammasi ham Vizantiya rassomlaridan o'rganish imkoniga ega bo'lmasalar ham, ular doimiy ravishda yunon modellariga taqlid qilishgan. Tatar hukmronligi davrida ikonka rasmlari monastirlarda boshpana topdi, rus erining qullari nafaqat zo'ravonlik qilmadilar, balki homiylik qilishdi; Xususan, bu san'at bizning cherkov ierarxlari tomonidan qo'llab-quvvatlangan, ularning ba'zilari buni o'zlari mashq qilganlar, masalan. Metropolitanlar Piter va Kipr. Uning prototipi Vizantiya bo'lib qoldi, ammo o'sha paytda ular u bilan aralasha boshladilar, ayniqsa Novgorod, Pskov va Suzdal-Vladimir viloyatlarida, ba'zi xususiyatlar G'arb ta'siri.

Rus knyazliklari avtokratik davlatga qo'shilgandan so'ng, uning hayoti Moskvada to'plangan va jonli taqvodorlik tuyg'usiga ega bo'lib, asrning oxiridan boshlab ikona rasmining muvaffaqiyatiga yordam berdi. qadimiy uslubdan sezilarli og'ishlarga yo'l qo'yib, yanada ko'proq o'zgartiriladi. Buning sababi, bir tomondan, chet ellik (nemis va italyan yoki Fryajskiy) ijodkorlarining tobora ko'payib borayotgani bo'lsa, ikkinchi tomondan, Rossiyaning o'z mustaqilligidan ham, boyligidan ham mahrum bo'lgan Gretsiya bilan munosabatlari edi. , qisqartirildi va yunon san'ati shu darajaga tushib ketdiki, u endi rus ikona rassomlari uchun namunalarni etkazib bera olmadi. Yunon ma'naviyat arboblari, xuddi ilgari bo'lgani kabi, qirollarimizga qimmatbaho piktogrammalarni taqdim etish o'rniga, ularga rus harflarining tasvirlarini yuborishni so'rashni boshladilar.

ikonka chizish maktablari

“Madaniyat yetishmasligi” sharoitida yaratilgan san’at, hatto san’at nuqtai nazaridan ham zamonaviy madaniyat uchun erishib bo‘lmaydigan cho‘qqi bo‘lib chiqdi (Vasnetsov tomonidan ko‘rib chiqilgan). Ma'naviyat nuqtai nazaridan cherkov madaniyati odami uchun aniq va ravshan bo'lgan narsa zamonaviy davr madaniyati odami uchun sir bo'lib chiqdi. O'sha yili Anisimov shunday deb yozgan edi: “Biz uni [ikonachani] qachonki biz unga o‘zi hech qachon o‘zi qo‘ymagan talablarni qo‘yishni to‘xtatganimizda, undan hech qachon qidirmagan narsasini izlaganimizda, uni bor narsasi uchun emas, balki yo‘qligi uchun hukm qilganimizda tushunamiz. bo'lishi mumkin emas edi" .

“Ikonaning jonlanishi, – deb yozadi L.Uspenskiy, – zamonamizning hayotiy zaruratidir... Belgi nafaqat mumkin, balki yangi bo‘lishi ham kerak (axir, biz piktogrammalarni ajratamiz. turli davrlar aniq, chunki ular oldingilarga nisbatan o'z davrida yangi edi). Lekin bu yangi belgi xuddi shu haqiqatning ifodasi bo'lishi kerak. Ikonaning zamonaviy tiklanishi - bu anaxronizm, o'tmishga yoki folklorga bog'liqlik emas, rassomning ustaxonasida ikonani "jonlantirish" uchun yana bir urinish emas, balki pravoslavlikni bilish, cherkovni bilish, o'z tarixiga qaytish. vatanparvarlik tajribasi va nasroniy Vahiy haqidagi bilimlarning haqiqiy badiiy uzatilishi. Ilohiyotda bo'lgani kabi, bu uyg'onish vatanparvarlik an'analariga qaytish bilan shartlanadi va tavsiflanadi va "An'anaga sodiqlik antik davrga sodiqlik emas, balki cherkov hayotining to'liqligi bilan jonli bog'liqlik", vatanparvarlik ruhiy tajribasi bilan jonli aloqadir. Bu uyg'onish dogma, hayot va ijodning to'liqligi va yaxlit idrokiga, ya'ni bizning zamonamiz uchun juda zarur bo'lgan birlikka qaytishdan dalolat beradi.

Adabiyot

  • D. Rovinskiy, "Rossiya ikona rassomlik maktablari tarixi" ("Imperial Arxeologiya Jamiyatining eslatmalari", VIII jild);
  • I. Zabelin, "Ikonka bo'yash tarixi uchun materiallar";
  • Saxarov, "Rus I bo'yicha tadqiqotlar". (Sankt-Peterburg, 1849);
  • Dionisy Furnagrafiot, "Erminia, yoki tasviriy san'at bo'yicha ko'rsatma" (yunon tilidan tarjima qilingan. Yepiskop Porfiriy, "Kiev ruhi materiallari. Akad.", 1868),
  • F.I. Buslaev, "Rus ikonali asl nusxalari adabiyoti" ("Rus xalqi she'riyati va san'ati haqida tarixiy ocherk", II jild);
  • P.Ya. Aggeev, "Rasm texnikasi bo'yicha qadimiy qo'llanmalar" ("Vestn. Graceful. Art.", V jild).

Ishlatilgan materiallar

  • Brockhaus F.A., Efron I.A. ensiklopedik lug'at
  • Uspenskiy L.A. "Ikonaning ilohiyotshunosligi Pravoslav cherkovi". Muqaddas knyaz Aleksandr Nevskiy nomidagi birodarlik nashriyoti. 1997 yil.

ICON PAINTING, rasm sohasi, piktogramma yaratish jarayoni - ibodat tasvirlari. Yunoncha so'z eikin (tasvir, tasvir) Sharqiy pravoslav dunyosida muqaddas tasvirlarning umumiy nomi bo'lib xizmat qilgan, shuning uchun piktogrammalarning o'ziga qo'shimcha ravishda an'anaviy ma'noda ikonka rasmlari ham freskalar, mozaikalarni o'z ichiga olgan (ularning yaratilishi ikonali rasm deb nomlangan) , kitob miniatyuralari, kichik shakllardagi san'at buyumlaridagi muqaddas tasvirlar (xochlar, kosalar, panagiyalar va boshqalar).

Doskalarga chizilgan Masih va havoriylar Butrus va Pavlusning suratlari haqidagi eng qadimgi ma'lumotlar ""da keltirilgan. cherkov tarixi» (VII, 18) Kesariyalik Evseviy. Masihning suratini chizish haqidagi hikoya 5-asr boshidagi Suriya apokrifasiga kiritilgan "Adday ta'limotlari". Ehtimol, 6-asrda Evangelist Luqo tomonidan Xudoning onasi qiyofasini yaratish haqida afsona bor edi.

"Havoriy Butrus". Enkaustik. 6-asr Sinay yarim orolidagi Avliyo Ketrin monastiri.

Birinchi saqlanib qolgan piktogrammalar 6-asrga to'g'ri keladi ("Qodir Masih" va "Bola, farishtalar va muqaddas shahidlar bilan Xudoning onasi", ikkalasi ham - Sinay yarim orolidagi Avliyo Ketrin monastiri). 7-Ekumenik Kengash (787) ikonografiya mavzusini ("muqaddas tasvirlar") aniqladi va ikonografiya "aslida rassomlar tomonidan ixtiro qilinmaganligini, aksincha, bu katolik cherkovining tasdiqlangan nizomi va an'anasi ekanligini ta'kidladi. Masalaning faqat texnik tomoni rassomga tegishli...” (Ekumenik kengashlar aktlari. 2-nashr. Qozon, 1891. 7-jild. S. 226-227). Soborda ta'kidlanishicha, "piktogramma" bo'yicha tafakkur muqaddas odamlarning xayriya hayotini eslashdir. “So‘z eshitish orqali nima bog‘lansa, rasm tasvir orqali jimgina ko‘rsatadi” (O‘sha yerda, 249-bet). Ikon rasmi dastlab taqvodor kasb deb hisoblangan, ammo yunon cherkovida maqom, axloqiy va professional sifat ikona rassomlari rasman tartibga solinmagan. Rusda bunday tartibga solish Stoglaviy sobori (1551) tomonidan amalga oshirilgan bo'lib, u rassomning ezgu hayot kechirishi, yaxshi ustalardan o'rganishi va Xudo tomonidan berilgan iste'dodga ega bo'lishi kerakligini belgilab berdi. San'atkorlarga qo'yiladigan axloqiy va axloqiy talablar ruhoniylarga qo'yiladigan talablar bilan amalda to'g'ri keldi; episkoplarga shunga ko'ra, ikona rassomlariga "oddiy odamlardan ko'ra ko'proq" g'amxo'rlik qilish buyurilgan.

Uning mavjudligining birinchi davridagi ikona rasmining texnikasi va badiiy texnikasi ellinistik rangtasvir bilan umumiy bo'lib, illyuzionizmga (taxta yoki tuvalga mum bo'yoqlari bilan yozish, tasvirlangan hajm va teksturani etkazish) qaratilgan. 9-asrdan boshlab, ikonoklastikadan keyingi davrda ikona rasmida, yozish texnikasi va usullarining o'zgarishi bilan bir qatorda, ilgari epizodik bo'lgan va umuman o'rta asr tasviriy san'atiga xos bo'lgan fazilatlar kristallandi. Ikon rassomlari asosan tempera bo'yoqlaridan foydalanishni boshladilar - tuxum sarig'i yoki saqichga maydalangan mineral pigmentlar; kamroq tarqalgan mozaika va keramika texnikasi. Tempera piktogramma bo'yashda asos sifatida markaziy qismda chekinish-ark bo'lgan taxtalar ishlatilgan. Plitalar gesso bilan oldindan astarlangan - bo'r yoki alabasterning baliq elim bilan aralashmasi; taxtaga yaxshiroq yopishish uchun gesso ostida mato (pavoloka) yopishtirilgan. Silliq gesso uchun cho'tka bilan chizilgan, ba'zida halos va raqamlarning konturlari grafiklar bilan tirnalgan (Vizantiyadan keyingi piktogramma va kompozitsiyaning boshqa elementlarida). Yozish usullari soddalashdi, yuzlar va tananing ochiq qismlari qorong'i astar - sankirda bajarilganda, sankir usuli keng tarqaldi. Sankir (odatda oxra va kuyik aralashmasi) soyali joylarda (yuz konturi bo'ylab, ko'z bo'shlig'ida, burun-lab va iyak bo'shliqlarida) ochiq qoldirilib, qolganlari engillashtirilib, bir necha qatlamli ocher (oxra) bilan qoplangan. ) asta-sekin o'sib borayotgan oq qo'shilishi bilan. Ba'zi joylarda qizil bo'yoq yoki uning ocher (jigarrang) bilan aralashmasi qo'llanilgan. Eng engil joylar sof oq animatsiyalar bilan ta'kidlangan. Ocher alohida zarbalar bilan yoki suyuq bo'yoq bilan qo'llanilishi mumkin, bu erda zarbalar birlashtiriladi (float). Vizantiya va mo'g'ulgacha bo'lgan rus piktogrammasi uchun ko'pincha katta zarbalar bilan bo'yash xarakterlidir; eritish 14-asr oxiridan 15-asr boshlarigacha Rossiyada keng tarqaldi. Kiyimlar mahalliy ranglarda bo'yalgan, bo'shliqlar (oqartuvchi oynalar) va ranglar (tonal soyalar) yordamida hajm bergan. Ba'zida oqartiruvchi bo'shliqlar rangli, kontrastli rang ohangi yoki choyshabni yaltiroq - inakop bilan almashtirildi. 17-asrdan beri rus piktogramma rassomlari bo'shliqlar uchun yaratilgan oltindan, ya'ni zarb qilingan oltindan bo'yoqlardan foydalanganlar, bu esa zarba zichligini o'zgartirishga imkon berdi.

Ikonka chizish ustaxonalarida, shubhasiz, qadimdan mehnat taqsimoti mavjud edi. 12-asr Novgorod ikona rassomi mulkini qazish natijasida piktogramma taxtalarini yog'ochga ishlov berish ustasi yasaganligi aniqlandi; Ehtimol, rassom ham rassomni o'zi tayyorlamagan. Ehtimol, qadimgi davrlarda talabalar yordamchi ishlar uchun ishlatilgan. Hunarmandlarning "xususiy" va "dolichnik" ("to'lovchilar") ga bo'linishi 17-asrdan beri ma'lum bo'lib, u, ehtimol, badiiy omillar bilan emas, balki katta hajmdagi buyurtmalar bilan belgilanadi. Biroq, bunday bo'linish ikona rassomining ixtisosligini toraytirishni anglatmaydi, u ikonani to'liq bo'yashga qodir (masalan, 19-asrning Palex ustalari).

Ikonkalarni bo'yashdagi ijodiy uslubning asosi namunalarni nusxalashdir, garchi u Rossiyada faqat Stoglav sobori tomonidan rasmiy ravishda tasdiqlangan. Barcha piktogrammalar muqaddas va o'zgarmas prototiplarga qaytib kelganligi sababli, ikona rassomi innovatsiyalarga emas, balki prototipni qadimgi va "yaxshi" model orqali takrorlashga e'tibor qaratgan. Bu ikona rasmining shaxssizligiga, mualliflik tamoyilining tekislanishiga yordam berdi. Biroq, qoida tariqasida, faqat ikonografik sxema ko'paytirildi; koloristik qaror eng ko'p takrorlandi umumiy ma'noda, tafsilotlar odatda farqlanadi. Rassom syujetni yoki mo''jizaviy asl nusxani tanib olishga intildi, lekin mutlaqo bir xil nusxa yaratishni o'z oldiga maqsad qilib qo'ymadi. Ushbu yondashuv ikona rassomi uchun etarli darajada erkinlik va ikona rasmini rivojlantirish va boyitish imkoniyatini ta'minladi. Biroq, yaratilgan tasvir imon qoidalariga mos kelishi kerak edi. Chizmalar va yuzning asl nusxalaridan foydalanish (ikona rassomlari uchun tasvirlangan qo'llanmalar) faqat 16-asrdan ma'lum bo'lgan, garchi ular ikonoklastdan oldingi davrda ham mavjud bo'lgan degan taxmin mavjud. Chizmalar va asl nusxalar kompozitsiyalarni qurish va kam ma'lum bo'lgan azizlar va mavzularni tasvirlash uchun yordamchi material bo'lib xizmat qildi. Vizantiyadan keyingi san'atda G'arbiy Evropa gravyuralari model sifatida ishlatilgan, bu ikonografik sxemalar to'plamini yangilash va hajm va makonni etkazishning yangi shakllaridan foydalanish imkonini berdi.

Tempera texnikasi, yuzlarni bo'yashning sanchir usuli va naqshlarga yo'naltirilganlik an'anaviy ikonka rasmlarida, deyarli butunlay eski imonlilarning tasvirida barqaror saqlanib qolgan (pravoslav ikona rasmi rivojlangan va endi an'anaviy bo'lmagan, hatto an'anaviy yozuv texnikasi saqlanib qolgan bo'lsa ham). ) va keng tarqalgan "oltin-oq" piktogrammalarda "yunon yozuvi" deb hisoblanadi. Qadimgi imonlilar orasida piktogramma bo'yash usullarini saqlab qolish dasturli edi; Rasmiy cherkovga tegishli bo'lgan ikona rassomlari orasida bu uslublar mavjud bo'lib qoldi, chunki ular belgilangan o'qitish metodologiyasini o'zgartirmasdan ikona rasmiga barokko xususiyatlarini kiritish imkonini berdi. Akademik ikona rasmida (18-asr oxiridan) dunyoviy rangtasvirning materiallari, texnikasi va texnikasi qo'llanilgan (toza zaminda tuvalga moyli bo'yash yoki yupqa rangli pastki bo'yoq; 19-asr oxirida rux ba'zan ishlatilgan. asos). Ikonografik misollar doirasi kengayib, Yevropaning taniqli ustalarining asarlarini qamrab oldi. Ikonka chizishning ushbu tarmog'i tasvirni uzatishning o'rta asr usullaridan butunlay ajralib chiqdi. Zamonaviy ikonografiya asosan retrospektivdir.

Lit .: Filatov VV rus molberti tempera rasmi. Texnika va tiklash. M., 1961; Lazarev V.N. Rus piktogrammasi o'zining kelib chiqishidan 16-asr boshlarigacha. M., 1983; Alpatov M.V. Qadimgi rus piktogrammasi. 3-nashr. M., 1984; Florenskiy P. A. Ikonostaz. M., 1995; Evseeva L. M. Athosning 15-asr namunalari kitobi: O'rta asr rassomining ish uslubi va modellari haqida. M., 1998; Ikonka chizish tarixi: kelib chiqishi. An'analar. Zamonaviylik: VI-XX asrlar. M., 2002; XI-XVII asrlardagi rus ikona rassomlarining lug'ati. // Ed.-stat. I.A. Kochetkov. M., 2003 yil.

I. L. Buseva-Davydova.

 

O'qish foydali bo'lishi mumkin: