Spiele, die von einer Person erstellt wurden. IGN: coole Spiele, die von einer Person erstellt wurden

Geben wir Lucas und vielen anderen ähnlichen Menschen die verdiente Ehre – sie schaffen ikonische Dinge, ohne ein großes Team aus Entwicklern, Regisseuren, Drehbuchautoren, Regisseuren, Designern, Künstlern, riesige Geldmittel zu haben, sich nur auf Crowdfunding oder auf sich selbst zu verlassen. Das ist extrem schwierig, aber alle paar Jahre Spielewelt sprengt jedes Indie-Spiel, das im Herzen von Millionen bleibt. Über diese Art von Spielen, die von einer Person gemacht wurden, werden wir sprechen.

1. Jonathan Blow und Braid

Wir beginnen mit dem Messias der Indie-Industrie, wie er genannt wird. Jonathan Blow hat Braid fast alleine entwickelt. Er ist der Autor des Codes sowie der Rätsel im Spiel. Die Entwicklung dauerte ein Jahr, und da Blow eher ein Programmierer war, handelte er klug und engagierte den Künstler David Halman. Er malte die Szenerie auf die vorhandenen Ebenen, was ebenfalls ein Jahr dauerte. Dasselbe machte er auch mit der Musik, indem er einfach fertige Musikbegleitungen kaufte.

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Warum verdient sie also Aufmerksamkeit? Braid kann als Begründer des Genres angesehen werden, da Indies zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung etwas Unverständliches und Neues waren und das Spiel für Furore sorgte. Im Ernst, positive Kritiken regneten wie ein Fluss auf Blows Kopf herab, und das Times-Magazin platzierte das Spiel auf Platz 37 der Liste der meisten bedeutende Spiele aller Zeiten.

2. Toby Fox und Undertale

Im Gegensatz zu Blow, der die visuelle und musikalische Gestaltung anderen anvertraute, kann Toby Fox in jeder Hinsicht als talentierter Mensch bezeichnet werden. Sein Undertale eroberte Herzen. Das Spiel lässt sich am besten als ein Low-Pressure-Abenteuer beschreiben, das letztendlich eine erzählerische Tiefe hat, die einem den Atem rauben wird. beste Traditionen Abenteuer-Zeit. Dieses Spiel - leuchtendes Beispiel wie Gamer selbst für eine tolle Sache bezahlen. Alles, was Toby tat, war, mit Liebe das erste Level zu erstellen, seine eigene Musik zu schreiben und die Demo auf Kickstarter zu stellen.

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Er wollte 5.000 US-Dollar sammeln und sammelte das Zehnfache dieses Betrags. Infolgedessen wiederholte Mr. Fox das, was er im ersten Level tat, noch mehrere Male. Und wir haben eines der schönsten Indie-Spiele mit einem charmanten Original-Soundtrack, unvergesslichen Charakteren, einer coolen Wendung und natürlich Tsvetik ...

3. Markus Persson und Minecraft

Jahr 2009. Markus Person gründete das Mojang Studio. Und das tat er, damit sie ihn dabei unterstützen würde, sein einfaches, aber geniales Minecraft zu verfeinern und auf Ausstellungen zu zeigen. Lohnt es sich überhaupt, etwas über sie zu sagen? Es ist wahrscheinlich, dass Persson, als er mit einem Spiel zu Valve kam, ihn umgedreht und in den Arsch getreten hat. Ich frage mich, was passiert wäre, wenn das Königreich von Onkel Gabe eine andere Entscheidung getroffen hätte ...

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Doch zwei Jahre später wurde das Spiel veröffentlicht und die Welt spielte verrückt. Ja, nachdem es 2010 in die Beta-Testphase eingetreten war, begann er, das Personal des Unternehmens zu erweitern, und andere Leute arbeiteten daran, aber er war es, der die ursprüngliche erste Version des Spiels erstellte. Und er war es, der ihr dieses einzigartige isometrische Design gab. Ironischerweise wurde dieser Stil aus einem Grund gewählt: Marcus gab zu, dass er einfach nicht zeichnen konnte und die Visualisierung erleichtern wollte.

Heute ruht Marcus auf zwei Milliarden Dollar, für die er das Studio und das gesamte geistige Eigentum an Minecraft an Microsoft verkauft hat.

4. Davy Wryden und The Stanley Parable

Divi Rieden gehört zu den Menschen, die irgendwann über die Bedeutung von Voice-Over in Spielen und Filmen nachgedacht und diese auf die absolute Ebene gehoben haben. Aber im Ernst: Das Stanley-Gleichnis ist eine große Allegorie über die Wahl. Es geht darum, dass das Konzept des Geschichtenerzählens viel mehr sein kann, als wir uns vorstellen können.

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Dieser Mann hat ein Spiel gemacht, das wirklich anders ist als alles, was wir bisher gesehen haben. Machst du alles so, wie der Erzähler es dir sagt, oder machst du, was du willst? Oder entscheiden Sie vielleicht gar nichts? All diese Fragen können in The Stanley Parable beantwortet werden.

5. Lucas Pope und Papers, Pleas

Sprechen über neues Spiel, wäre es unhöflich, Lucas‘ früheres Projekt nicht zu erwähnen. Der Spieledesigner arbeitete zuvor bei Naughty Dog und an Uncharted, verließ das Unternehmen dann aber.

Die häufigen Flüge von Land zu Land (er ist ein Amerikaner, der in Japan lebt) inspirierten ihn zum Spielen. Er zeigte der Öffentlichkeit die ersten Entwicklungen und verfeinerte sie dann neun Monate lang. Am Ende haben wir es geschafft ungewöhnliches Spielüber den Alltag eines Grenzbeamten, den Kritiker als wahre Kunst aus der Welt der Videospiele bezeichneten.

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Sie haben sogar einen Kurzfilm daraus gedreht. Kein Wunder, denn das Spiel schaffte, was vielen AAA-Projekten manchmal nicht gelingt – es traf einen Nerv.

Wir werden Ihnen in Zukunft noch von einigen mehr erzählen.

Einer auf diesem Gebiet ist ein wahrer Krieger, wenn wir über die Spielebranche sprechen. Mit anderen Worten: Es gibt viele äußerst interessante und erfolgreiche Spiele, die komplett von einer Person entwickelt wurden. Heute werden wir über solche Projekte und gleichzeitig über ihre Schöpfer sprechen.

Axiom Verge

Eines der beliebtesten Genres unter Indie-Entwicklern ist „Metroidvania“, eine Mischung aus Plattformer, Scroller, Quest und Rollenspiel. Axiom Verge ist ein leuchtendes Beispiel für dieses Genre; es ist ein großes, interessantes Spiel im klassischen Pixelstil mit detaillierter Animation. Entwickelt wurde es von Tom Happ, einem großen Fan der Metroid-Reihe und Teilzeitmitarbeiter des Studios Petroglyph Games, bei uns beispielsweise für Strategie bekannt Grauer Glibber. Sein Axiom Verge erhielt großes Lob von der Kritik und sprach Fans der Klassiker an.

Papiere, bitte

Der gefeierte Indie-Hit von Lucas Pope verfügt über eine äußerst originelle Spielmechanik. Wir übernehmen die Rolle eines Mitarbeiters des Migrationsdienstes, der auf der Grundlage der Unterlagen Entscheidungen trifft. Sie werden von Menschen an Kontrollpunkten eingereicht, sodass sie sich ständig moralischen Entscheidungen stellen müssen – wer nicht durchkommt, dem droht der Tod durch Hunger, Krieg oder Krankheit.

Es ist bemerkenswert, dass Lucas‘ Idee aus seinem Wettbewerbsbeitrag für „Ludum Dare“ entstand und später daraus entstand komplettes Spiel in der Programmiersprache HaXe unter Verwendung des offenen NME-Frameworks. Bereits im Mai 2013 Papers Please hat den Steam Greenlight-Test erfolgreich bestanden, und Sie wissen, was als nächstes geschah – es war ein Erfolg.

Ihre Geschichte

Alleiniger Schöpfer Ihre Geschichte, Sam Barlow, stammt ebenfalls aus einem großen Studio, nur in seinem Fall sind es die Autoren Climax Studios Silent Hill zerschmetterte Erinnerungen. Sam wollte schon immer originelle Spiele machen und beschloss zunächst, sich wieder dem Horror zuzuwenden. Doch später gefiel ihm die Idee eines „Küchendetektivs“, also eines Projekts, das für den Spieler möglichst persönlich sein sollte, gleichzeitig aber von einem geringen Budget profitiert.

So entstand Her Story, ein Logikspiel mit Auszügen aus Interviews mit dem Verdächtigen. Es gibt nur eine Aufgabe – ihre Schuld oder Unschuld zu beweisen. Bereits nach einer Stunde nahm die Handlung eine scharfe Wendung und lieferte als Epilog interessante Denkanstöße. Mit einem Wort, wir empfehlen es.

Stardew Valley

Haben Sie schon einmal von Downshiftern gehört? Das sind die Menschen, die langweilige Büroarbeit ablehnen, in die Wildnis aufs Land ziehen oder sogar Einsiedler in den Bergen werden. Diesem Thema gewidmet Stardew Valley ist einer der Indie-Hits des vergangenen Jahres. Doch die Idee ist, ebenso wie die Umsetzung des Gameplays selbst, keineswegs neu.

Stardew Valley übernimmt das Konzept direkt aus der japanischen Harvest Moon-Serie – Getreide ernten, Vieh züchten, etwas bauen, eine Frau suchen, Kinder schnitzen. Ein niedriger Preis und die Veröffentlichung auf dem PC, gepaart mit einer bewährten Idee, machten Stardew Valley zu einem sehr beliebten und von der Kritik gefeierten Spiel.

Nur wenige wissen, dass sein Autor, Eric Barone, lange Zeit überhaupt keine Arbeit in der Branche finden konnte und gezwungen war, seinen Lebensunterhalt im Dienstleistungssektor zu verdienen – er kontrollierte Tickets im Paramount Theater. Eric gab seinen Traum nicht auf und beschloss, etwas Eigenes, aber Kleines zu machen. Und so wurde Stardew Valley geboren. Offiziell sehen Erics Zukunftspläne nur eine Portierung des Spiels auf Nintendo Switch vor, aber wir glauben, dass noch wichtigere Erfolge auf ihn warten.

Roller Coaster Tycoon

Überraschenderweise der Autor des allerersten RollerCoaster Tycoon Chris Sawyer hasste Achterbahnen. Dennoch beschloss er, das Thema zu „studieren“, um die Essenz dieses Phänomens in seinem Spiel zu verstehen. Dabei engagierte er sich so sehr, dass das Fahren zu seiner neuen Leidenschaft wurde.

Chris entwickelte den ersten Rollercoaster allein im x86-Assembler mit einem kleinen Teil C für die Interaktion mit Windows und DirectX. Der Verlag Hasbro Interactive bestand auf seinem Künstler Simon Foster, und das Ergebnis ihrer Arbeit war bezeichnend – 180 Millionen Dollar, 30 davon gingen an Simon. Und dann Popularität, viele Fortsetzungen, im Allgemeinen ist alles wie immer.

Flechten

In vielen Braid markierte eine Ära in der Indie-Industrie. Sein Schöpfer Jonathan Blow galt später als Messias des Logik-Plattform-Genres. Leider, nächstes Spiel Acht lange Jahre musste Jonata warten und war für den Durchschnittsnutzer viel weniger verständlich, aber das ist eine ganz andere Geschichte.

Wie im Fall von Rollercoaster Tycoon wurde dem Entwickler von einigen „Künstlern“ geholfen, aber Jonatham übernahm die gesamte Logik, das Spieldesign und die Programmierung selbst. Es ist nicht einfache Worte- Braid hatte eine sehr komplexe Spielmechanik, einschließlich Zeitmanagement. Einige Probleme waren so schwierig, dass Jonathan den Spielern erlaubte, sie zu überspringen. Aber was ist der Sinn?

Touhou-Projekt

Touhou Project ist nicht nur eine äußerst produktive Shooter-Serie, sondern ein ganzes Franchise. Sein Autor, ein gewisser ZUN, schuf den ersten Teil während seines Studiums an der Universität, gründete aber später seinen eigenen „Interessenkreis“ namens Team Shanghai Alice. Nach dem „entsa“-Spiel der Serie gab ZUN bekannt, dass Touhou von jedem gemacht werden könne, und die Serie gewann schnell an Popularität, sprengte die Grenzen von Videospielen und gelangte in die Massen: Manga, Musik und so weiter An. Ein ganzes kulturelles Phänomen.

Um ehrlich zu sein, ist es falsch, Touhou Project als gewöhnlichen Shooter zu bezeichnen – es handelt sich dabei um den sogenannten Danmaku, eine Unterart scrollender Shooter mit Hunderten von Projektilen auf dem Bildschirm. Einige schreiben Touhou sogar zu, dass er das Genre im Alleingang außerhalb Japans populär gemacht hat, und hält sogar einen Guinness-Weltrekord als produktivste Shooter-Serie der Welt. Nun, sie sieht passend aus.

Das Stanley-Gleichnis

Die Arbeit von Davey Wreden löst am häufigsten eine hitzige Debatte darüber aus, ob Indie-Projekte als das beste aller Spiele des Jahres bezeichnet werden sollten. Ist das fair? Die Frage gilt noch als offen und begann mit der Veröffentlichung Das Stanley-Gleichnis, eines der bekanntesten Originalspieleüberhaupt.

Es ähnelt einer Mischung aus Visual Novel und ein rudimentärer Anschein einer Suche. Der Spieler durchläuft verschiedene Büroräume und ist frei, seinen eigenen Weg zu wählen – ob er dorthin geht, wo ihm der Erzähler sagt, oder in die andere Richtung. Darauf basiert der Erfolg von The Stanley Parable; das gesamte Spiel ist eine Allegorie auf die Freiheit der Wahl, gewürzt mit einem eleganten Durchbruch der vierten Wand durch denselben „Erzähler“. Wenn Sie dieses aufregende „Abenteuer“ noch nicht genossen haben, wagen wir es nicht, Sie länger aufzuhalten.

Minecraft

Es ist größtenteils ein Meme, kein Spiel, und es ist schwer, jemanden zu finden, der noch nicht davon gehört hat. Die Idee ist denkbar einfach – in Minecraft erfordert das Erkunden einer prozedural generierten Welt und das Bauen, viel Bauen. All dies in einer kubischen Welt mit schematischer Grafik, die zum Maß des Minimalen geworden ist zulässiges Maß Qualität, oft auf humorvolle Weise.

Der Schöpfer von Minecraft, Markus „Notch“ Persson, hat durch seine Arbeit ein riesiges Vermögen gemacht und lebt heute glücklich und macht Projekte für die Seele. Und Fans bauen immer noch unvorstellbare Strukturen, die die Fantasie überfordern. Es gibt noch eine schöne Nebenwirkung- Viele junge Leute interessierten sich für die Java-Sprache, in der Minecraft geschrieben ist. Und wenn Sie das nächste Mal versuchen, mithilfe von Stack Overflow eine Lösung für einen Fehler im Internet zu finden, wundern Sie sich nicht, wenn sich das Video des grünen Studenten als nützlich für Sie herausstellt.

Unterlassen

Undertale - perfektes Beispiel Wir übersetzen die Klassiker in neue Tracks. Das Spiel bedient sich auf den ersten Blick dem klassischen JPRG-Gameplay-Schema der 80er Jahre, verspottet es jedoch meisterhaft. Danach gerät der Spieler für ein paar Minuten in einen leichten Schockzustand, bewegt sich weiter und stößt erneut auf etwas Unverständliches.

Es ist lustig, dass sich Undertale-Schöpfer Toby Fox nicht nur vom Alten inspirieren ließ Mutter, aber auch Internetkultur und Komödien wie Mr. Bean – daher das allgemeine Gefühl der Parodie. Allerdings hat Undertale eine ernste Handlung, eine klare Idee und eine eher düstere Atmosphäre. Das Endergebnis war eine so wilde Mischung, dass das Spiel an der Spitze von Metacritic landete und der Soundtrack auf Vinyl veröffentlicht wurde.

Wir warnen Sie, dass Undertale leicht missverstanden und verlassen werden kann. Sogar einige Insiderwitze von Toby Fox müssen Sie ertragen. Aber jeder sollte es versuchen; solche Projekte tauchen alle zehn Jahre auf, wenn nicht sogar seltener.

Epilog

Das ist nicht alles Interessante Spiele die individuell erstellt wurden. Wir sind sicher, dass Sie ganz einfach etwas Eigenes benennen können. Teilen Sie Ihre Beispiele in den Kommentaren unten.

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Allein auf dem Feld ist ein Krieger: Das ist einer von ihnen Hauptmerkmale Spielindustrie. Stellen Sie sich für eine Sekunde vor, dass Steven Spielberg versucht, Jurassic Park alleine und ohne die Hilfe von irgendjemandem zu erschaffen. Wird er etwas tun können? Auf keinen Fall, nein „kaum“ – es sind einfach nicht genug Hände da. Das Schöne an der Spielebranche ist, dass ein kompetenter Programmierer, der die Talente eines Künstlers, Komponisten und Drehbuchautors vereint, in der Lage ist, ein wirklich hochwertiges Spiel zu entwickeln. Glauben Sie mir nicht, wie Stanislavsky? Aber vergeblich. Speziell für Skeptiker hat Gmbox ein Dutzend konkreter Beispiele vorbereitet.

10.VVVVVV

Ein gewisser Ire Terry Kavanagh hat, anstatt rund um die Uhr im Pub herumzuhängen, im Alleingang einen der wichtigsten Indie-Hits des Jahres 2010 geschaffen – völlig on Adobe Flash. Die Inspiration kam von den altmodischen 8-Bit-Commodore-64-Arcade-Spielen, die er als Kind spielte. Lassen Sie sich jedoch nicht von der einfachen Grafik täuschen: Dank verschiedener Rätsel und Witze über die Gesetze der Physik hat sich VVVVVV von einem banalen Arcade-Spiel in eine Art Metroidvania verwandelt.

9. Papiere, bitte

Mehr als zwei Millionen verkaufte Exemplare, zahlreiche Auszeichnungen (darunter der prestigeträchtige BAFTA), ein darauf basierender Kurzfilm – all das ist Papers, Please. Eine Person ist für die Dystopie in einem fiktiven osteuropäischen Land verantwortlich – ein gewisser Lucas Pope. Übrigens war er zuvor Teil von Naughty Dog und arbeitete an so epischen Filmen wie Uncharted und The Last of Us, konzentrierte sich dann aber auf seine eigenen Projekte. Natürlich ist Papers, Please optisch nicht so beeindruckend wie Uncharted. Aber es ist etwas weniger linear: Es gibt allein 20 Enden.

8. Stardew Valley

Fast das erfolgreichste Indie-Spiel aller Zeiten, portiert auf alle Konsolen der aktuellen Generation, einschließlich Nintendo Switch. Sein Schöpfer, Eric Baron, studierte Programmieren am College und schickte nach Abschluss des Kurses einen Lebenslauf an alle großen Entwickler, wurde jedoch überall abgelehnt. Dann begann Baron mit der Arbeit an seinem eigenen Projekt im Stil von Harvest Moon, und diese Arbeit dauerte vier lange Jahre. Aber mittlerweile ist Stardew Valley als Marke nicht weniger erkennbar als Binding of Isaac.

7. Tetris

Es ist Zeit, die Hymne der UdSSR in voller Lautstärke zu spielen und den Stolzmodus zu aktivieren, denn Tetris ist die Idee eines sowjetischen Computeringenieurs, Alexey Pajitnov. In den 1980er Jahren gehörte es zu seinen Aufgaben, neue Computersysteme zu testen. Tetris wurde Teil einer Reihe von Minispielen, die ausschließlich dazu entwickelt wurden, die Fähigkeiten eines Computers zu testen. Mehrere Kollegen mochten Tetris und es wurde auf den PC portiert. Eine interessante Tatsache: Die erste Veröffentlichung im Westen fand 1984 statt, aber Pajitnov begann erst 1996, nach der Gründung der Tetris Company, Interesse an seiner Idee zu wecken.

6. Space Invaders

Tomohiro Nishikado war der erste, der die Idee einer Alien-Invasion in einem Videospiel angemessen darstellte. Darüber hinaus entstand diese Idee aufgrund des Pazifismus. Ursprünglich sollten die Feinde Panzer und Flugzeuge (mit Piloten) sein, aber die friedliebenden Japaner meinten, es sei nicht gut, Kindern beizubringen, auf Menschen zu schießen. Daher gilt laut Wells‘ „Krieg der Welten“ militärische Ausrüstung wurde durch Außerirdische ersetzt. Übrigens war die Beschleunigung ihrer Bewegung bei ihrer Zerstörung zunächst mit der Hemmung von Eisen verbunden (schwache Computer konnten die gesamte Horde nicht schnell berechnen), sodass Herr Nishikado die wachsende Komplexität zufällig „erfand“.

5. Zopf

Braid gilt als eines der ersten kommerziell erfolgreichen Indie-Spiele der neuen Welle. Jonathan Blow schloss die Universität nicht ab, sondern verließ sie, um sich ganz seinem Projekt zu widmen. Die Arbeit an Braid begann im Jahr 2004 und im Jahr 2008 erkannte Blow, dass nicht alles auf der Welt umsonst war: Microsoft kontaktierte ihn mit dem Angebot, das Spiel als Teil des Dienstes zu veröffentlichen XBox Live Arkade. Zu dieser Zeit war ein Erfolg für einen Indie einfach undenkbar. Im Sinne absoluter Ehrlichkeit sollte angemerkt werden, dass Jonathan Blow vom Illustrator David Helman unterstützt wurde, da der Schöpfer selbst zu schiefe Grafiken hatte.

4. Staub: Ein elysischer Schwanz

Ursprünglich wollte der Autodidakt Dean Dodrill (ohne professionelle Qualifikationen in Programmierung oder Animation) einen kleinen Zeichentrickfilm machen, doch später entwickelte sich aus der bescheidenen Idee eine Mischung aus Metroidvania, ARPG und Old-School-Beat'em-Up im Stil von Battletoads . Wir sprachen nicht mehr über die Urzeit von Braid, aber der Vertrag mit Microsoft war trotzdem ein Erfolg: Die Abenteuer eines magischen Waschbären-Kampfkunstmeisters mit einem Schwert wurden Teil der Xbox Live Arcade.

3. Höhlengeschichte

Auf Nintendo Switch erscheint eine Veröffentlichung von vor 14 (!!!) Jahren – da müssen Sie zustimmen, das sagt etwas aus. Daisuke Amaya war Student, als er mit der Arbeit an Cave Story begann. Wie jeder anständige Sohn des Landes der aufgehenden Sonne brach er das College nicht ab, sondern verband sein Projekt mit dem Studium und später sogar mit der Arbeit. Das Ergebnis war ein brutal komplexes Arcade-Spiel mit Metroidvania-Elementen, das bis heute eine der würdigsten Herausforderungen für diejenigen bleibt, die sich als Hardcore-Gamer bezeichnen. Wenn Protagonist Cave Story kommt Ihnen vielleicht seltsam vor – seien Sie nicht überrascht. Daisuke Amayas Favorit ist Mario.

2.Undertale

Toby Fox, der sein Projekt auf Kickstarter startete, wollte nur 5.000 US-Dollar sammeln. Die neugierigsten Spieler interessierten sich jedoch für die Idee eines „freundlichen Rollenspiels“, wodurch es ihnen gelang, zehnmal mehr anzuziehen. Was kann ich sagen? Wenn Undertale heute Geld sammeln würde, wären es nicht fünfzigtausend, sondern ganze 500.000 Dollar. Heute ist dieses Spiel, in dem Sie eine Romanze mit einem Skelett machen oder sich sogar mit Ihren Feinden anfreunden können, zu einem Maßstab für den Erfolg originellen Denkens geworden. Und sie brachte den Spielern bei, dass selbst eine süße Blume möglicherweise nicht das ist, was sie scheint.

1. Minecraft

Die größte Erfolgsgeschichte im Indie-Gaming. Aus dem schwedischen Soziopathen wurde plötzlich ein echter Milliardär: eine Villa, Garagen mit einem Bentley, eine Party mit Ariana Grande, sein eigenes Flugzeug. Und das alles dank der scheinbar einfachsten Idee: Lego- und RPG-Elemente kombinieren. Warum haben Sie persönlich nicht vor Markus Persson darüber nachgedacht? Ein Geheimnis der Natur. Auf jeden Fall beschloss der legendäre Notch, Fortunes Geduld nicht auf die Probe zu stellen: Auf dem Höhepunkt der Popularität von Minecraft stimmte er allen Bedingungen von Microsoft zu und verkaufte die Rechte an dem Spiel für 2 Milliarden US-Dollar.

10. Axiom Verge

Eines der beliebtesten Genres unter Indie-Entwicklern ist „Metroidvania“, eine Mischung aus Plattformer, Scroller, Quest und Rollenspiel. ist ein prominenter Vertreter dieses Genres; es ist ein großes, interessantes Spiel im klassischen Pixelstil mit detaillierter Animation. Entwickelt wurde es von Tom Happ, einem großen Fan der Metroid-Reihe und Teilzeitmitarbeiter des Studios Petroglyph Games, bei uns beispielsweise für Strategie bekannt. Sein Axiom Verge erhielt großes Lob von der Kritik und sprach Fans der Klassiker an.

9. Papiere, bitte

Bemerkenswert ist, dass Lucas‘ Idee aus seinem Wettbewerbsbeitrag für Ludum Dare entstand und sich später zu einem vollwertigen Spiel in der Programmiersprache HaXe unter Verwendung des offenen NME-Frameworks entwickelte. Bereits im Mai 2013 hat es den Steam Greenlight-Test erfolgreich bestanden, und Sie wissen, wie es weitergeht – es war ein Erfolg.

8. Ihre Geschichte

Der alleinige Schöpfer, Sam Barlow, stammt ebenfalls aus einem großen Studio, nur sind es in seinem Fall Climax Studios, die Autoren. Sam wollte schon immer originelle Spiele machen und beschloss zunächst, sich wieder dem Horror zuzuwenden. Doch später gefiel ihm die Idee eines „Küchendetektivs“, also eines Projekts, das für den Spieler möglichst persönlich sein sollte, gleichzeitig aber von einem geringen Budget profitiert.

7. Stardew Valley

Haben Sie schon einmal von Downshiftern gehört? Das sind die Menschen, die langweilige Büroarbeit ablehnen, in die Wildnis aufs Land ziehen oder sogar Einsiedler in den Bergen werden. Einem der Indie-Hits des vergangenen Jahres ist diesem Thema gewidmet. Doch die Idee ist, ebenso wie die Umsetzung des Gameplays selbst, keineswegs neu.

Ich gab meinen Traum auf und beschloss, etwas Eigenes, aber Kleines zu machen. Und so wurde Stardew Valley geboren. Offiziell sehen Erics Zukunftspläne nur eine Portierung des Spiels auf Nintendo Switch vor, aber wir glauben, dass noch wichtigere Erfolge auf ihn warten.

6. Achterbahn-Tycoon

Überraschenderweise hasste der ursprüngliche Autor, Chris Sawyer, Achterbahnen. Dennoch beschloss er, das Thema zu „studieren“, um die Essenz dieses Phänomens in seinem Spiel zu verstehen. Dabei engagierte er sich so sehr, dass das Fahren zu seiner neuen Leidenschaft wurde.

5. Zopf

In vielerlei Hinsicht markierte es eine Ära in der Indie-Branche. Sein Schöpfer Jonathan Blow galt später als Messias des Logik-Plattform-Genres. Leider musste Jonat acht lange Jahre auf sein nächstes Spiel warten und es war für den Durchschnittsbenutzer viel weniger verständlich, aber das ist eine ganz andere Geschichte.

Wie im Fall von Rollercoaster Tycoon wurde dem Entwickler von einigen „Künstlern“ geholfen, aber Jonatham übernahm die gesamte Logik, das Spieldesign und die Programmierung selbst. Das sind keine einfachen Worte – Braid hatte eine sehr komplexe Spielmechanik, einschließlich Zeitmanagement. Einige Probleme waren so schwierig, dass Jonathan den Spielern erlaubte, sie zu überspringen. Aber was ist der Sinn?

4. Touhou-Projekt

3. Das Stanley-Gleichnis

Die Arbeit von Davey Wreden löst am häufigsten eine hitzige Debatte darüber aus, ob Indie-Projekte als das beste aller Spiele des Jahres bezeichnet werden sollten. Ist das fair? Die Frage gilt immer noch als offen und begann mit der Veröffentlichung von , einem der originellsten Spiele überhaupt.

Es ähnelt einer Mischung aus einer visuellen Novelle und einer rudimentären Quest. Der Spieler durchläuft verschiedene Büroräume und kann seinen eigenen Weg wählen – ob er dorthin geht, wo ihm der Erzähler sagt, oder in die andere Richtung. Darauf basiert der Erfolg von The Stanley Parable; das gesamte Spiel ist eine Allegorie auf die Freiheit der Wahl, gewürzt mit einem eleganten Durchbruch der vierten Wand durch denselben „Erzähler“. Wenn Sie dieses aufregende „Abenteuer“ noch nicht genossen haben, wagen wir es nicht, Sie länger aufzuhalten.

2. Minecraft

Es ist größtenteils ein Meme, kein Spiel, und es ist schwer, jemanden zu finden, der noch nicht davon gehört hat. Die Idee ist äußerst einfach: Sie müssen eine prozedural generierte Welt erkunden und viel bauen. Und das alles in einer kubischen Welt mit skizzenhaften Grafiken, die oft in komischer Form zum Maßstab für das akzeptable Mindestmaß an Qualität geworden sind.

Der Schöpfer von Minecraft, Markus „Notch“ Persson, hat durch seine Arbeit ein riesiges Vermögen gemacht und lebt heute glücklich und macht Projekte für die Seele. Und Fans bauen immer noch unvorstellbare Strukturen, die die Fantasie überfordern. Es gibt noch einen weiteren angenehmen Nebeneffekt: Viele junge Leute interessieren sich für die Java-Sprache, in der Minecraft geschrieben ist. Und wenn Sie das nächste Mal versuchen, mithilfe von Stack Overflow eine Lösung für einen Fehler im Internet zu finden, wundern Sie sich nicht, wenn sich das Video des grünen Studenten als nützlich für Sie herausstellt.

1.Unterlegen

Ein ideales Beispiel für die Übersetzung der Klassiker auf neue Schienen. Das Spiel bedient sich auf den ersten Blick dem klassischen JPRG-Gameplay-Schema der 80er Jahre, verspottet es jedoch meisterhaft. Danach gerät der Spieler für ein paar Minuten in einen leichten Schockzustand, bewegt sich weiter und stößt erneut auf etwas Unverständliches.

Es ist lustig, dass Undertale-Schöpfer Toby Fox nicht nur vom alten Film, sondern auch von der Internetkultur und Komödien wie Mr. Bean inspiriert wurde – daher der allgemeine Eindruck einer Parodie. Allerdings hat Undertale eine ernste Handlung, eine klare Idee und eine eher düstere Atmosphäre. Das Endergebnis war eine so wilde Mischung, dass das Spiel an der Spitze von Metacritic landete und der Soundtrack auf Vinyl veröffentlicht wurde.

Epilog

Dies sind nicht alle interessanten Spiele, die einzeln erstellt wurden, aber unserer Meinung nach sind sie die wertvollsten. Wir sind sicher, dass Sie ganz einfach etwas Eigenes benennen können. Teilen Sie Ihre Gedanken in den Kommentaren unten mit.

Ein Spiel zu erstellen ist eine äußerst schwierige und zeitaufwändige Aufgabe. Einsame Entwickler haben viele der klassischen Spiele entwickelt, die wir alle kennen und lieben, wie zum Beispiel Tetris,Falle,Prinz von Persien und andere. Ob Sie es glauben oder nicht, solche Spiele gibt es immer noch.

Wir haben uns viele heute verfügbare Projekte angeschaut und eine Liste mit coolen Spielen zusammengestellt, die Sie komplett selbst erstellt haben und die Sie jetzt kostenlos oder gegen eine geringe Gebühr spielen können. Spiele wie z.B. mussten wir leider ausschließen Höhlenforschung,Flechten,VVVVVV Und Kapitän für immer Obwohl sie hauptsächlich individuell entwickelt wurden, halfen sie bei Musik oder Kunst.

Dies ist keineswegs eine „große“ Sammlung von Spielen, die vollständig von mir selbst erstellt wurden. Es ist eine Feier der individuellen Leistung und eine Möglichkeit, Ihnen kostenlose oder günstige Spiele vorzustellen, von denen Sie vielleicht noch nie gehört haben. Außerdem sind die Spiele in der Liste in zufälliger Reihenfolge angeordnet.

In Spielen des Genres "erschieße sie" am meisten Zeit muss man eine Unmenge kleiner Gegner auf dem Bildschirm beobachten, bis der Riesenboss erscheint. Hikoza Ohkubo Ich beschloss, gleich zur Sache zu kommen Warnung für immer, wodurch der Spieler gezwungen wird, nur gegen riesige Bosse zu kämpfen. Sie haben 180 Sekunden Zeit, um einen Feind zu töten. Diese Zeit verkürzt sich jedes Mal, wenn Sie sterben. Wenn Sie einen töten, gelangen Sie zu einem anderen, riesigen und stärkeren. Es wird viele Sterbefälle geben, aber die einfallsreichen Boss-Designs und die Art und Weise, wie sie sich im Verlauf des Spiels verändern und weiterentwickeln, werden Sie begeistern.

Interessante Tatsache: Herauszufinden, ob es im Spiel „fremde“ Musik gab, war keine leichte Aufgabe. Aber nicht im Fall von Warnung für immer. Das Spiel hat keinen Soundtrack.

Versuch es Warnung für immer Sie können dies tun, indem Sie dem Link folgen.

Höchstwahrscheinlich habe ich den Screenshot zum ersten Mal gesehen LIEBE, du wirst verblüfft sein. Es sieht nicht einmal wie ein Spiel aus... es sieht aus wie ein Aquarellgemälde. LIEBE von nur einer Person von Grund auf neu erstellt, Eskil Steenberg. Das MMO, in dem Spieler kommunizieren, Siedlungen bauen und die Welt erkunden können. Das ist das meiste teures Spiel auf unserer Liste, aber Sie sollten es aus diesem Grund auf keinen Fall überspringen. Sie müssen nicht viel Zeit investieren LIEBE um es zu bewerten (wie in anderen MMO), aber man muss es in Aktion sehen, um es zu glauben. LIEBE ist einzigartig und die Tatsache, dass es von einer Person geschaffen wurde, ist nur die Spitze des Eisbergs.

Interessante Tatsache: Eskil Steenberg Er hat das Spiel nicht nur selbst entwickelt, sondern auch alles selbst geschrieben Software für Sie.

Versuch es LIEBE Sie können dies tun, indem Sie dem Link folgen.

Nicklas Nygren(besser bekannt als Nifflas) gelang es, mehrere von ihm selbst erstellte kostenlose und günstige Spiele zu veröffentlichen. Tatsächlich war es schwierig, eine Entscheidung zu treffen, wenn man aus Spielen wie wählen musste In einem tiefen Wald, FiNCK, Saira, Und Knytt-Geschichten. Aber Knytt wahrscheinlich sein bekanntestes Werk, Spielablauf Der Schwerpunkt liegt auf der Erkundung einer fremden Welt. Da es kostenlos ist, sollte man es sich einfach nicht entgehen lassen. Das Auffinden von Schiffsteilen mithilfe heller Lichtlinien auf der Weltkarte ist ein aufregendes Abenteuer, das Sie lange beschäftigen wird.

Interessante Tatsache: Nifflas mit dem Unternehmen fusioniert Nicalis um beim Portieren zu helfen Höhlengeschichte An WiiWare.

Versuch es Knytt Sie können dies tun, indem Sie dem Link folgen.

Vielleicht, Höhlengeschichte am meisten berühmtes Spiel auf unserer Liste. Habe es erstellt Daisuke Amaya (alias Pixel) 5 Jahre lang als Hobby, während er sich von verschiedenen inspirieren ließ klassische Spiele Nintendo. Nach Genre Höhlengeschichte Das „Sidescrolling-Action-Abenteuer“. Um Höhlengeschichte Seit seiner Veröffentlichung hat sich eine große Fangemeinde gebildet, die letztendlich zur Veröffentlichung einer aktualisierten und grafisch verbesserten Version führte WiiWare sowie die Portierung des Spiels in seiner ursprünglichen Form auf Nintendo ds. Komplett aktualisiert Höhlengeschichte wird bald erscheinen 3DS Damit ist das Spiel das meistgespielte Solospiel seit der 8-Bit-Ära.

Interessante Tatsache: Balrog, einer der häufigsten Bosse in Höhlengeschichte, war ursprünglich ein gemeinsamer Feind. Für dein Aussehen Dieser Charakter kann einem Stück Seife danken. Also, angehende Spieleentwickler, aufgepasst: Inspiration für die Schaffung eines unvergesslichen Charakters kann man schon beim Duschen finden.

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Jason Rohrer wahrscheinlich besser bekannt unter Passage, ein Spiel, das viele Herzen eroberte und zu einem starken Argument in der Debatte „Sind Spiele Kunst?“ wurde. Aber genau in Schlaf ist Tod, Jason zeigte, was ein Mann leisten kann (und eine tolle Idee). Der springende Punkt Schlaf ist Tod ist, dass die Entwicklung des Spiels auf den Schultern des Spielers selbst liegt. Geschichte, Design und sogar Musik – Rohrer Ich habe nur die Werkzeuge geschaffen, um sie zu einem Ganzen zu verbinden. Ein offener Geist und ein wenig Geduld ermöglichen es Ihnen, mit Hilfe zu verstehen. Schlaf ist Tod Was für Spiele können sein, und für Misserfolge kann sich der Spieler nur selbst die Schuld geben. Wenn Sie ein paar Freiminuten haben, probieren Sie es unbedingt aus, es ist kostenlos.

Interessante Tatsache: Rohrer in einem Vorstellungsgespräch zugegeben Esquire der im Leben am Minimalismus festhält. Er hat nur wenige Kleidungsstücke, verbraucht fast keinen Strom, hat keinen Kühlschrank und arbeitet mit einem ziemlich alten Laptop.

Versuch es Schlaf ist Tod Sie können dies tun, indem Sie dem Link folgen.

Der „Retro“-Stil ist in der indischen Gaming-Welt am weitesten verbreitet (und ich wage zu behaupten, dass Solo-Spiele Indie-Spiele sind). Mit Hardcore-Plattform und Pixel-Art sind Indie-Spiele oft sehr anspruchsvoll. IN Sternenwache Die Hauptfigur besteht aus mehreren Pixeln und die Steuerung ist auf 4 Befehle beschränkt – „rechts, links, springen, feuern“. Rot, Gelb und grüne Farben Betonen Sie den bewusst altmodischen Charakter des Projekts, und die Möglichkeit, es kostenlos zu spielen, macht es nur noch schöner. Es ist nicht das schwierigste Spiel, das Sie jemals spielen werden, aber es wird mit Sicherheit eine unterhaltsame Erfahrung sein.

Interessante Tatsache: Sternenwache nahm 2010 in der Kategorie „Exzellentes Design“ teil Unabhängiges Spielefestival.

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James Silva Ein großartiges Beispiel für einen „einsamen Wolf“-Entwickler, der alles alleine gemacht hat. Sein Studio (das nur beschäftigt James) erstellt Der Geschirrspüler: Toter Samurai Und Der Geschirrspüler: Vampirlächeln Für Xbox Live Arcade. Sein günstiger und skurriler Indie-Shooter ist die perfekte Kombination aus ikonischer Musik, einfachem Gameplay und Spaß. Dies ist das erste Spiel, bei dem ein großer Gewinn erzielt wurde Xbox Live Indie Games-Kanal. Silva Er hat das Titelthema selbst aufgeführt, und ich glaube, viele Spieler haben das Spiel gekauft, nur um ihm dabei zuzuhören.

Interessante Tatsache: James Silva erstellt Zombies als Scherz (in nur zwei Wochen) und verdiente damit 100.000 Dollar. Und der Titelsong erschien sogar in Rockband-Laden letztes Jahr.

Versuch es Ich habe ein GAM3 mit Z0MBIES 1N IT gemacht!!!1 Sie können dies tun, indem Sie dem Link folgen.

Matt Thorson vielbeschäftigter Entwickler. Alle seine neuesten Projekte sind auf erschienen Schwimmspiele für Erwachsene, und er ist auch für die berühmte Serie verantwortlich Jumper. Aber das bedeutendste seiner Projekte ist Eine Geschichte ohne Titel, von ihm allein geschaffen, und das jeder spielen sollte. Sie spielen als ein Ei, das sich kreuzen muss riesige Welt und finden Sie Upgrades, die Ihnen dabei weiterhelfen. Die Welt ist sehr hell, bunt und hat ein tolles Design. Hindernisse zwingen Sie dazu, Verbesserungen zu finden, um voranzukommen. Dies ist ein großartiges Beispiel für ein Spiel dieses Genres „Metroidvania“, und es ist völlig kostenlos.

Interessante Tatsache: Fleischjunge Sehr ähnlich zu Ogmo eine Serie Jumper. Da die Beziehung zwischen den beiden Entwicklern gut ist, Ogmo(der ältere der beiden) erschien letztes Jahr super Fleischjunge als zusätzlicher Charakter.

Versuch es Eine Geschichte ohne Titel Sie können dies tun, indem Sie dem Link folgen.

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Wie bereits erwähnt, handelt es sich bei dieser Liste nicht um eine Rangliste, sondern die darin enthaltenen Spiele sind in zufälliger Reihenfolge angeordnet.

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