Joseph Brodsky: „Ein Dichter ist von Gott.“ Einfache Wahrheiten

Wenn man über die großen Dichter des 20. Jahrhunderts spricht, kommt man nicht umhin, das Werk von Joseph Brodsky zu erwähnen. Er ist eine sehr bedeutende Figur in der Welt der Poesie. Brodsky hatte eine schwierige Biografie – Verfolgung, Missverständnisse, Prozess und Exil. Dies veranlasste den Autor, in die USA zu gehen, wo er öffentliche Anerkennung erlangte.

Der dissidente Dichter Joseph Brodsky wurde am 24. Mai 1940 in Leningrad geboren. Der Vater des Jungen arbeitete als Kriegsfotograf, seine Mutter als Buchhalterin. Als 1950 eine „Säuberung“ der Juden unter den Offizieren stattfand, begann mein Vater als Fotojournalist für eine Zeitung zu arbeiten.

Josephs Kindheit fiel mit Krieg, der Belagerung Leningrads und einer Hungersnot zusammen. Die Familie überlebte, wie Hunderttausende Menschen. 1942 nahm Josephs Mutter ihn mit und evakuierte ihn nach Tscherepowez. Nach dem Krieg kehrten sie nach Leningrad zurück.

Brodsky brach die Schule ab, sobald er in die 8. Klasse kam. Er wollte seiner Familie finanziell helfen und arbeitete deshalb in einer Fabrik als Hilfsarbeiter für eine Fräsmaschine. Dann wollte Joseph Führer werden, aber es klappte nicht. Früher hatte er den brennenden Wunsch, Arzt zu werden, und arbeitete sogar in einem Leichenschauhaus, überlegte es sich aber bald anders. Im Laufe mehrerer Jahre wechselte Joseph Brodsky viele Berufe: Die ganze Zeit über las er eifrig Gedichte, philosophische Abhandlungen und studierte Fremdsprachen und plante sogar, mit seinen Freunden ein Flugzeug zu entführen, um zu fliehen die Sowjetunion. Es stimmt, es ging nicht weiter als geplant.

Literatur

Brodsky sagte, dass er im Alter von 18 Jahren mit dem Schreiben von Gedichten begann, obwohl es mehrere Gedichte gibt, die im Alter von 16 bis 17 Jahren geschrieben wurden. In der Frühphase seines Schaffens schrieb er „Eine Weihnachtsromanze“, „Denkmal für Puschkin“, „Vom Stadtrand ins Zentrum“ und andere Gedichte. In der Folge wurde der Stil des Autors stark von der Poesie beeinflusst und sie wurden zum persönlichen Kanon des jungen Mannes.

Brodsky lernte Achmatowa 1961 kennen. Sie zweifelte nie am Talent des jungen Dichters und unterstützte Josephs Arbeit im Glauben an den Erfolg. Brodsky selbst war von den Gedichten Anna Andrejewnas nicht besonders beeindruckt, bewunderte jedoch das Ausmaß der Persönlichkeit der sowjetischen Dichterin.

Das erste Werk, das die Sowjetmacht alarmierte, stammt aus dem Jahr 1958. Das Gedicht hieß „Pilger“. Als nächstes schrieb er „Loneliness“. Dort versuchte Brodsky zu überdenken, was mit ihm geschah und wie er aus der aktuellen Situation herauskommen konnte, in der Zeitungen und Zeitschriften ihre Türen für den Dichter schlossen.

Im Januar 1964 veröffentlichte derselbe „Abend Leningrad“ Briefe von „empörten Bürgern“, in denen die Bestrafung des Dichters gefordert wurde, und am 13. Februar wurde der Schriftsteller wegen Parasitismus verhaftet. Am nächsten Tag erlitt er in seiner Zelle einen Herzinfarkt. Brodskys Gedanken an diese Zeit sind in den Gedichten „Hallo, mein Alter“ und „Was kann ich über das Leben sagen?“ deutlich erkennbar.

Die beginnende Verfolgung belastete den Dichter schwer. Die Situation verschlechterte sich aufgrund des Zusammenbruchs der Beziehungen zu seiner geliebten Marina Basmanova. Daraufhin versuchte Brodsky zu sterben, was jedoch erfolglos blieb.

Die Verfolgung dauerte bis Mai 1972, als Brodsky vor die Wahl gestellt wurde – eine psychiatrische Klinik oder eine Auswanderung. Joseph Alexandrowitsch war bereits in einer psychiatrischen Klinik gewesen, und wie er sagte, war es viel schlimmer als ein Gefängnis. Brodsky entschied sich für die Auswanderung. 1977 nahm der Dichter die amerikanische Staatsbürgerschaft an.

Bevor er sein Heimatland verließ, versuchte der Dichter, in Russland zu bleiben. Er selbst schickte einen Brief mit der Bitte um Erlaubnis, zumindest als Übersetzer im Land leben zu dürfen. Sondern die Zukunft Nobelpreisträger nie gehört.

Joseph Brodsky nahm am International Poetry Festival in London teil. Anschließend lehrte er Geschichte der russischen Literatur und Poesie an der University of Michigan, Columbia und der New York University. Gleichzeitig verfasste er Essays auf Englisch und übersetzte sie ins Englische englische Sprache Poesie. 1986 erschien Brodskys Sammlung „ Weniger als eins“, und im folgenden Jahr erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

In der Zeit von 1985 bis 1989 schrieb der Dichter „In Memory of the Father“, „Performance“ und den Essay „A Room and a Half“. Diese Gedichte und Prosa enthalten den ganzen Schmerz eines Menschen, der keine Zeit darin verbringen durfte letzter Weg Eltern.

Als in der UdSSR die Perestroika begann, wurden die Gedichte von Iosif Alexandrowitsch aktiv in Literaturzeitschriften und Zeitungen veröffentlicht. 1990 begann die Veröffentlichung der Bücher des Dichters in der Sowjetunion. Brodsky erhielt mehr als einmal Einladungen aus seiner Heimat, verzögerte diesen Besuch jedoch ständig – er wollte keine Aufmerksamkeit der Presse und der Öffentlichkeit. Die Schwierigkeit der Rückkehr spiegelt sich in den Gedichten „Ithaka“, „Brief an die Oase“ und anderen wider.

Privatleben

Joseph Brodskys erste große Liebe war die Künstlerin Marina Basmanova, die er 1962 kennenlernte. Sie waren lange zusammen und lebten dann zusammen. Im Jahr 1968 bekamen Marina und Joseph einen Sohn, Andrei, doch mit der Geburt des Kindes verschlechterte sich die Beziehung. Sie trennten sich noch im selben Jahr.

1990 lernte er Maria Sozzani kennen, eine italienische Aristokratin mit russischen Wurzeln mütterlicherseits. Im selben Jahr heiratete Brodsky sie und drei Jahre später wurde ihre Tochter Anna geboren. Leider war Joseph Brodsky nicht dazu bestimmt, seine Tochter aufwachsen zu sehen.

Der Dichter ist als berühmter Raucher bekannt. Trotz vier Herzoperationen hörte er nie mit dem Rauchen auf. Die Ärzte rieten Brodsky dringend, die Sucht aufzugeben, worauf er antwortete: „Das Leben ist gerade deshalb wunderbar, weil es keine Garantien gibt, niemals.“

Auch Joseph Brodsky liebte Katzen. Er behauptete, dass diese Kreaturen keine einzige hässliche Bewegung hätten. Auf vielen Fotos wird der Schöpfer mit einer Katze im Arm fotografiert.

Mit der Unterstützung des Schriftstellers wurde in New York das russische Restaurant Samovar eröffnet. Miteigentümer der Einrichtung waren Roman Kaplan und. Joseph Brodsky investierte einen Teil des Geldes des Nobelpreises in dieses Projekt. Das Restaurant ist zu einem Wahrzeichen des „russischen“ New York geworden.

Tod

Schon vor der Auswanderung litt er an Angina pectoris. Der Gesundheitszustand des Dichters war instabil. 1978 unterzog er sich einer Herzoperation, die in eine amerikanische Klinik geschickt wurde offizieller Brief in der UdSSR mit der Bitte, Josephs Eltern die Ausreise zu gestatten, um sich um ihren Sohn zu kümmern. Die Eltern selbst reichten zwölf Mal eine Petition ein, die jedoch jedes Mal abgelehnt wurde. Von 1964 bis 1994 erlitt Brodsky vier Herzinfarkte und sah seine Eltern nie wieder. Die Mutter des Schriftstellers starb 1983 und ein Jahr später starb sein Vater. Die sowjetischen Behörden lehnten seine Bitte ab, zur Beerdigung zu kommen. Der Tod seiner Eltern beeinträchtigte die Gesundheit des Dichters.

Am Abend des 27. Januar 1996 faltete Joseph Brodsky seine Aktentasche zusammen und wünschte seiner Frau etwas Gute Nacht und ging in sein Büro – er musste vor Beginn des Frühlingssemesters arbeiten. Am Morgen des 28. Januar 1996 fand die Frau ihren Mann ohne Lebenszeichen vor. Ärzte erklärten den Tod durch einen Herzinfarkt.

Zwei Wochen vor seinem Tod kaufte sich der Dichter einen Platz auf einem Friedhof in New York, unweit des Broadway. Dort wurde er begraben und erfüllte damit den letzten Willen des dissidenten Dichters, der seine Heimat bis zu seinem letzten Atemzug liebte.

Im Juni 1997 wurde die Leiche von Joseph Brodsky in Venedig auf dem Friedhof San Michele umgebettet.

2005 wurde in St. Petersburg das erste Denkmal für den Dichter eröffnet.

Literaturverzeichnis

1965 – „Gedichte und Gedichte“
1982 – „Römische Elegien“
1984 – „Marmor“
1987 – „Urania“
1988 – „Stopp in der Wüste“
1990 – „Fern Notes“
1991 – „Gedichte“
1993 – „Kappadokien. Poesie"
1995 – „In der Nähe von Atlantis. Neue Gedichte“
1992-1995 – „Werke von Joseph Brodsky“

„Aber was für eine Biografie machen sie doch für unseren Rotschopf!“ - Anna Achmatowa scherzte traurig mittendrin Versuchüber Joseph Brodsky. Neben dem hochkarätigen Prozess bereitete das umstrittene Schicksal dem Dichter eine Verbindung zum Norden und den Nobelpreis, unvollständige acht Jahre Ausbildung und eine Karriere als Universitätsprofessor, 24 Jahre außerhalb seiner muttersprachlichen Umgebung und die Entdeckung von neue Möglichkeiten der russischen Sprache.

Leningrader Jugend

Joseph Brodsky wurde 1940 in Leningrad geboren. 42 Jahre später erinnerte er sich in einem Interview mit einem niederländischen Journalisten folgendermaßen an seine Heimatstadt: „Leningrad prägt Ihr Leben, Ihr Bewusstsein in dem Maße, wie die visuellen Aspekte des Lebens uns beeinflussen können. Es ist ein riesiges kulturelles Konglomerat, aber ohne schlechten Geschmack, ohne Verwirrung.“ Mit einem erstaunlichen Sinn für Proportionen strahlen klassische Fassaden Ruhe aus. Und all das beeinflusst Sie, lässt Sie nach Ordnung im Leben streben, obwohl Sie erkennen, dass Sie dem Untergang geweiht sind. Solch eine edle Haltung gegenüber dem Chaos, die entweder zu Stoizismus oder Snobismus führt.“.

Im ersten Kriegsjahr nach dem Blockadewinter 1941–1942 brachte ihn Josephs Mutter Maria Volpert zur Evakuierung nach Tscherepowez, wo sie bis 1944 lebten. Volpert diente als Übersetzer in einem Kriegsgefangenenlager, und Brodskys Vater, Marineoffizier und Fotojournalist Alexander Brodsky, beteiligte sich an der Verteidigung Malaja Semljas und der Durchbrechung der Belagerung Leningrads. Erst 1948 kehrte er zu seiner Familie zurück und fungierte weiterhin als Leiter des Fotolabors des Zentralen Marinemuseums. Joseph Brodsky erinnerte sich an sein ganzes Leben, als er als Kind durch das Museum spazierte: „Im Allgemeinen hege ich ganz wunderbare Gefühle gegenüber der Marine. Ich weiß nicht, woher sie kamen, aber hier ist meine Kindheit, mein Vater und meine Heimatstadt ... Wenn ich mich an das Marinemuseum erinnere, ist die St.-Andreas-Flagge - ein blaues Kreuz auf einem weißen Tuch ... Das gibt es Es gibt keine bessere Flagge auf der Welt!“

Joseph wechselte häufig die Schule; Auch sein Versuch, nach der siebten Klasse die Marineschule zu besuchen, scheiterte. 1955 verließ er die achte Klasse und bekam eine Anstellung im Arsenal-Werk als Fräsmaschinenbediener. Anschließend arbeitete er als Sezierassistent in einem Leichenschauhaus, als Feuerwehrmann und als Fotograf. Schließlich schloss er sich einer Gruppe von Geologen an und nahm mehrere Jahre lang an Expeditionen teil, bei denen er bei einer dieser Expeditionen eine kleine Uranlagerstätte entdeckte Fernost. Gleichzeitig engagierte sich der zukünftige Dichter aktiv in der Selbstbildung und interessierte sich für Literatur. Die Gedichte von Evgeny Baratynsky und Boris Slutsky machten einen starken Eindruck auf ihn.

Joseph Brodsky. Foto: jelzin.ru

Joseph Brodsky mit einer Katze. Foto: interesno.cc

Joseph Brodsky. Foto: dayonline.ru

In Leningrad begann man Anfang der 1960er Jahre über Brodsky zu sprechen, als er bei einem Poesieturnier im Gorki-Kulturpalast auftrat. Der Dichter Nikolai Rubtsov sprach in einem Brief über diese Aufführung:

„Natürlich gab es Dichter mit einem dekadenten Geschmack. Zum Beispiel Brodsky. Er nahm den Mikrofonstiel mit beiden Händen, führte ihn nah an seinen Mund und las laut und lügnerisch vor, während er im Rhythmus der Poesie den Kopf schüttelte:
Jeder hat seinen eigenen Müll!
Jeder hat sein eigenes Grab!
Es gab Lärm! Manche rufen:
- Was hat Poesie damit zu tun?!
- Nieder mit ihm!
Andere schreien:
- Brodsky, mehr!

Zur gleichen Zeit begann Brodsky mit dem Dichter Jewgeni Rein zu kommunizieren. 1961 stellte Rhine Joseph Anna Achmatowa vor. Obwohl Brodskys Gedichten üblicherweise der Einfluss von Marina Zwetajewa zugeschrieben wird, deren Werk er Anfang der 1960er Jahre zum ersten Mal kennenlernte, war es Achmatowa, die seine persönliche Kritikerin und Lehrerin wurde. Der Dichter Lev Losev schrieb: „Akhmatovas Satz „Du selbst verstehst nicht, was du geschrieben hast!“ Nach der Lektüre von „The Great Elegy to John Donne“ ging es als Moment der Initiation in Brodskys persönlichen Mythos ein.“.

Hof- und Weltruhm

Im Jahr 1963 begann der erste Sekretär des Zentralkomitees Nikita Chruschtschow nach einer Rede im Plenum des ZK der KPdSU mit der Ausrottung junger Menschen „Faultiere, Moralkrüppel und Nörgler“, weiterschreiben „Der Vogeljargon von Müßiggängern und Halbgebildeten“. Auch Joseph Brodsky, der zu diesem Zeitpunkt bereits zweimal festgenommen worden war, wurde zum Ziel. Strafverfolgungsbehörden: das erste Mal zur Veröffentlichung in der handschriftlichen Zeitschrift „Syntax“, das zweite Mal – aufgrund der Denunziation eines Freundes. Er selbst erinnerte sich nicht gern an diese Ereignisse, weil er glaubte: Die Biographie des Dichters ist nur „in seinen Vokalen und Zischlauten, in seinen Versmaßen, Reimen und Metaphern“.

Joseph Brodsky. Foto: bessmertnybarak.ru

Joseph Brodsky bei der Nobelpreisverleihung. Foto: russalon.su

Joseph Brodsky mit seiner Katze. Foto: binokl.cc

In der Zeitung „Evening Leningrad“ vom 29. November 1963 erschien ein Artikel „Near-Literary Drone“, dessen Autoren Brodsky anprangerten, indem sie andere als seine Gedichte zitierten und mit fiktiven Fakten über ihn jonglierten. Am 13. Februar 1964 wurde Brodsky erneut verhaftet. Ihm wurde Parasitismus vorgeworfen, obwohl seine Gedichte zu diesem Zeitpunkt regelmäßig in Kinderzeitschriften veröffentlicht wurden und Verlage Übersetzungen bei ihm bestellten. Dank der Moskauer Journalistin Frida Vigdorova, die im Gerichtssaal anwesend war, erfuhr die ganze Welt von den Einzelheiten des Prozesses. Vigdorovas Aufnahmen wurden in den Westen geschickt und gelangten in die Presse.

Richter: Was machen Sie?
Brodsky: Ich schreibe Gedichte. Ich übersetze. Ich glaube…
Richter: Nein „Ich schätze.“ Bleib standhaft! Lehnen Sie sich nicht an Wänden!<...>Haben Sie einen regulären Job?
Brodsky: Ich dachte, es wäre ein fester Job.
Richter: Antworten Sie genau!
Brodsky: Ich habe Gedichte geschrieben! Ich dachte, sie würden gedruckt. Ich glaube…
Richter: „Ich glaube“ interessiert uns nicht. Sag mir, warum hast du nicht gearbeitet?
Brodsky: Ich habe gearbeitet. Ich habe Gedichte geschrieben.
Richter: Das interessiert uns nicht...

Zeugen der Verteidigung waren die Dichterin Natalya Grudinina und die prominenten Leningrader Philologen und Übersetzer Efim Etkind und Vladimir Admoni. Sie versuchten das Gericht davon zu überzeugen, dass literarische Arbeit nicht mit Parasitismus gleichgesetzt werden könne und dass die von Brodsky veröffentlichten Übersetzungen auf einem hohen professionellen Niveau angefertigt worden seien. Die Zeugen der Anklage waren mit Brodsky und seiner Arbeit nicht vertraut: Unter ihnen waren ein Versorgungsleiter, ein Militär, ein Rohrleger, ein Rentner und ein Lehrer des Marxismus-Leninismus. Auch ein Vertreter des Schriftstellerverbandes äußerte sich auf Seiten der Anklage. Das Urteil war hart: Abschiebung aus Leningrad für fünf Jahre mit obligatorischer Zwangsarbeit.

Brodsky ließ sich im Dorf Norenskaya in der Region Archangelsk nieder. Er arbeitete auf einer Staatsfarm, las in seiner Freizeit viel, interessierte sich für englische Poesie und begann, Englisch zu lernen. Frida Vigdorova und die Schriftstellerin Lydia Chukovskaya setzten sich intensiv für die baldige Rückkehr der Dichterin aus dem Exil ein. Der Brief zu seiner Verteidigung wurde von Dmitri Schostakowitsch, Samuil Marschak, Korney Tschukowski, Konstantin Paustowski, Alexander Twardowski, Juri Deutsch und vielen anderen unterzeichnet. Auch der „Freund der Sowjetunion“, der französische Philosoph Jean-Paul Sartre, setzte sich für Brodsky ein. Im September 1965 wurde Joseph Brodsky offiziell freigelassen.

Russischer Dichter und amerikanischer Staatsbürger

Im selben Jahr wurde in den Vereinigten Staaten die erste Sammlung von Brodskys Gedichten veröffentlicht, die ohne Wissen des Autors auf der Grundlage von in den Westen geschickten Samizdat-Materialien erstellt wurde. Das nächste Buch, Stopping in the Desert, erschien 1970 in New York – es gilt als Brodskys erste autorisierte Veröffentlichung. Nach seinem Exil wurde der Dichter in eine bestimmte „Berufsgruppe“ des Schriftstellerverbandes aufgenommen, wodurch weitere Verdachtsmomente des Parasitismus vermieden werden konnten. Doch in seiner Heimat wurden nur seine Kindergedichte veröffentlicht, und manchmal erhielt er auch Aufträge für Gedichtübersetzungen oder literarische Adaptionen von Filmsynchronisationen. Gleichzeitig wurde der Kreis ausländischer Slawisten, Journalisten und Verleger, mit denen Brodsky persönlich und korrespondierend kommunizierte, immer größer. Im Mai 1972 wurde er ins OVIR vorgeladen und aufgefordert, das Land zu verlassen, um einer erneuten Verfolgung zu entgehen. Normalerweise dauerte die Bearbeitung der Ausreisedokumente aus der Sowjetunion zwischen sechs Monaten und einem Jahr, aber Brodskys Visum wurde innerhalb von 12 Tagen ausgestellt. Am 4. Juni 1972 flog Joseph Brodsky nach Wien. Seine Eltern, Freunde und Ex-Liebhaber Marianna Basmanova, der fast alles gewidmet ist Liebestexte Brodsky und ihr Sohn. „Russischer Dichter, englischsprachiger Essayist und natürlich amerikanischer Staatsbürger.“ Ein Beispiel für sein reifes russischsprachiges Schaffen waren die Gedichte, die in den Sammlungen „Part of Speech“ (1977) und „Urania“ (1987) enthalten waren. In einem Gespräch mit Valentina Polukhina, einer Forscherin von Brodskys Werk, erläuterte die Dichterin Bella Achmadulina das Phänomen eines russischsprachigen Autors im Exil.

1987 erhielt Joseph Brodsky den Nobelpreis für Literatur mit der Begründung „Für umfassende literarische Tätigkeit, die sich durch gedankliche Klarheit und poetische Intensität auszeichnet.“ 1991 übernahm Brodsky den Posten des US-amerikanischen Dichterpreisträgers – Berater der Library of Congress und startete das American Poetry and Literacy-Programm, um billige Gedichtbände an die Bevölkerung zu verteilen. 1990 heiratete der Dichter eine Italienerin mit russischen Wurzeln, Maria Sozzani, doch ihre glückliche Verbindung dauerte nur fünfeinhalb Jahre.

Im Januar 1996 verstarb Joseph Brodsky. Er wurde in einer seiner Lieblingsstädte – Venedig, auf einem alten Friedhof auf der Insel San Michele beigesetzt.

Brodsky schlug vor, groß auf dem Cover zu vermerken, wie alt der Autor war, als er das Buch schrieb, damit der Leser im Voraus herausfinden konnte, ob es etwas daraus zu lernen gab. Die Idee erschien mir vernünftig, bis mir, da ich älter geworden war als Brodsky selbst, klar wurde, dass ich bald nur noch Memoiren lesen konnte. Allerdings interessiere ich mich auch heute noch aus Gewohnheit für das Alter des Autors, um mich in seine Lage hineinzuversetzen. Für einen Teenager ist das nicht so wichtig. Alle Schriftsteller kommen ihm wie Erwachsene vor, und er muss noch lange leben, um zu verstehen, was für eine Übertreibung das ist. Dennoch müssen die wichtigsten Bücher, die das Fundament des Elfenbeinturms bilden, in dem wir uns verstecken müssen, in unserer Jugend gelesen werden. Nicht vor ihrer Ankunft, aber nicht später als sie ging. Heute kann ich mich nicht mehr daran erinnern, warum mich Dostojewski in den Wahnsinn getrieben hat, als ich ihn als Schüler gelesen habe. Außerdem kann ich mir nicht erklären, wie Thomas Mann, der den Tod gemütlich machte, auf mich erschöpfend langweilig wirkte.

Vielleicht ist niemand in der Lage, einen Zeitpunkt für ein erfolgreiches Date festzulegen. Ich habe „Krieg und Frieden“ zum ersten Mal als Student entdeckt, „ Tochter des Kapitäns„Mir wurde in Amerika klar, dass ich jeden Winter Gogol lese.

Es ist viel einfacher als Zeit, einen Platz für ein Buch zu finden. Es besteht kein Zweifel, dass es am besten ist, es dort zu lesen, wo es geschrieben wurde. Natürlich ist dies nicht immer möglich. Deshalb wird Treasure Island mit einer Karte veröffentlicht. Offensichtliche Fiktion braucht mehr Authentizität, aber ich lese alle Bücher mit einer Karte. Für mich ist der Ort der Handlung nicht weniger wichtig als das Wie. Ich denke, der Autor tut es auch. Also zeichnete Faulkner sorgfältig sein Yoknepatawpha. Wir haben dies für Iskander getan und dem Artikel über „Sandro aus Chegem“ ein Diagramm des Romans Abchasien beigefügt. Ich habe noch das Original, signiert vom Autor: „Mit dem Original stimmt es.“ Obwohl die Karten natürlich nichts Authentisches enthalten, auch wenn sie echt sind. Sie sind ebenso eine Konvention wie der begleitende Text. Eine Karte ist ein vereinfachtes Symbol des Gebiets, sein grobes Diagramm. Nur das Land, in dem das Buch geschrieben wurde, ist real. Und ich verpasse keine Gelegenheit, die Heimat meiner Lieblingskompositionen zu besuchen, denn nur hier kann ich sie in vollen Zügen genießen.

Also reiste ich mit der Bibel in meinen Händen durch Palästina, das Renan „das fünfte Evangelium“ nannte. Ich las „Onegin“ bei Michailowski und entdeckte auch „Dorfprosa“ in Puschkins Gedichten. Wanderte mit den Drei Musketieren durch Paris und mit Holmes durch London. Ich folgte Pickwick nach Bath und lachte über Tartarin in seinem Tarascon. Fast jedes Jahr besuche ich Walden, um Thoreaus Buch dort, wo es geschrieben wurde, noch einmal zu lesen. Der Autor glaubte, dass die Ufer durch die Reichen und Fabrikbesitzer entstellt würden. Aufgrund seiner literarischen Berühmtheit ist der See jedoch so klar geblieben wie im 19. Jahrhundert, als Teeklipper das daraus geschnittene Eis nach Indien transportierten. Beim Schwimmen in Walden ist es schön, sich daran zu erinnern.

Was gibt die Topographie dem Leser? Das Gleiche, was Reliquien für einen Pilger sind: der Anker eines Wunders, seine materielle Unterseite. Durch das Festhalten am Gelände wird der Geist geerdet, er wird näher, zugänglicher, vertrauter. Wenn wir dem Autor folgen, finden wir uns dort wieder, wo er war, auch im wörtlichen Sinne.

Am häufigsten folgte ich Brodsky – er war vorher überall. Gleichzeitig ist Brodskys Poesie trotz seiner Liebe zu Formeln die Kunst des Lokalen. Da er die komplexe Metaphysik für eine schlechte Wissenschaft hielt, begann er seine Reise von der Erde in den Himmel. Brodsky beobachtete aus Liebe zu den Klassikern die Einheit von Ort und Zeit und erkundete die dramatischen Möglichkeiten eines bestimmten Punktes, indem er ihn in Körnchen verwandelte.

Allerdings verabscheuen alle guten Dichter Verallgemeinerungen. Als ich Losev zum ersten Mal besuchte, wandte er sich, als er Anweisungen gab, unmerklich der Poesie zu. Anstelle von Autobahnnummern und Ausfahrten nannten seine Erklärungen Wälder, Hügel, Bäche und Eichenwälder. Verwirrt beschwerte ich mich ins Telefon, dass ich mich wie Rotkäppchen fühle.

Brodsky begann oft mit Landschaften, und seit 30 Jahren bin ich nicht ohne seine Bücher auf eine Reise gegangen. Die richtigen Seiten helfen Ihnen, sich in die Lage des Autors hineinzuversetzen, sei es im Jardin du Luxembourg, auf der Piazza Mattei oder in Chelsea. Aber meine Lieblingslektüre von Cape Cods Wiegenlied ist Cape Cods, weil es in meiner Lieblingsstadt in Amerika, Provincetown, geschrieben wurde. Das weiß ich genau, denn Brodsky hat in das Gedicht äußerst individuelle Koordinaten eingefügt, die es uns ermöglichen, sofort auf die Spur zu kommen:

Laternen am Ende der Straße, wie Knöpfe
am auf der Brust aufgeknöpften Hemd.

Dies ist die Commercial Avenue, eine von zwei, die die Stadt durchqueren, aber auf der zweiten gibt es überhaupt keine Straßenlaternen, und selbst auf dieser stehen sie nur entlang des Bürgersteigs am Meer. Das ist eigentlich der Grund, warum das Gedicht so düster ist. Aber hier hört man „den Trawler, der seinen rostigen Nasenrücken am Betonsteg reibt“. Und das bedeutet, dass Brodsky in Provincetown in der Nähe des Piers lebte, wo die Fischer ihren täglichen Fang bringen: Flunder, Jakobsmuscheln und – mittlerweile immer seltener – Kabeljau.

Das nach ihr benannte Kap ähnelt einer zum Festland gebogenen Klaue. Von einer hohen Düne aus können Sie sehen, wie die Sonne im Wasser versinkt. Und diesen Anblick – ungewöhnlich an der Atlantikküste der USA, aber trivial an der Ostsee – begrüßen Touristen mit Champagner. Cape Cod ist der am weitesten von Europa entfernte Punkt. Daher versuchte Marconi von seinem Strand aus, Funkkontakt mit der Alten Welt herzustellen. Doch schon lange vorher landeten Pilger am Kap und begannen von dort aus, wie Brodsky, ihre Erkundung Amerikas.

Das Gedicht „Cape Cod Lullaby“ hätte nirgendwo anders geschrieben werden können, denn seine Struktur wird durch bestimmt geographische Lage Cape Cod. Dies ist entweder das „östliche Ende des Imperiums“ oder sein Anfang – der Prolog und die Schwelle.

In einer Sommernacht, in einem dunklen und stickigen Raum, rollte sich die Welt für den Dichter zu einer flachen Acht zusammen. Die rechte Schleife ist, was sie war: „Bilden Sie die Janitscharen in Grün.“ Die Linke ist die unbewohnte Leere der Zukunft, ohne mentale Umgebung: „Das nackte Parkett ist wie der Traum einer Königin.“ Ohne Möbel kann man nicht leben.“ Der sandige Kreuzungspunkt ist das verschwindende kleine Cape Cod. Der Umhang ist der „Nasenrücken“ (der Dichter vergisst nie Metaphern), wo sich zwei Hemisphären treffen – sowohl der Kopf als auch der Globus. Hier kämpft die Vergangenheit mit der Zukunft, Dunkelheit mit Licht, Heimat mit Einsamkeit und Schlaf mit Schlaflosigkeit – deshalb „Lullaby“. Aber du kannst nicht schlafen:

In der Hemisphäre des Adlers enthalten Träume schlechte Realität
Schwanzhalbkugeln.

Erdrückende Dunkelheit ist der Westen, das Land des Sonnenuntergangs. Der Dichter weiß von ihr nur, was in der Zeile steht:

Weißzahnige Kolonnade
Bezirksgericht, gegenüber dem Boulevard,
warte auf den Ausbruch...

Die im provinziellen Amerika reichlich vorkommenden Säulen, oft aus Holz, naiv weiß getüncht, um wie Marmor auszusehen, ähneln und profanieren gleichzeitig die dem Autor vertraute, aber ebenso fiktive Antike seiner Heimatstadt. Aus diesem Grund gab er der Architektur von Provincetown den Spitznamen „Parvenon“. („Der Parthenon ist für die Emporkömmlinge“, erklärte mir Losev.)

In einer von Dunkelheit zerfressenen Stadt tauchen die Ureinwohner des „Kontinents, der von Hering und Kabeljau entdeckt wurde“ aus dem Meer an Land auf. Besonders das letzte. Ich hatte auch die Gelegenheit, ökologisch gesündere Zeiten zu erleben, als es Kabeljau in so großer Menge gab, dass die örtlichen Restaurants eine Delikatesse servierten – Fischzungen und -bäckchen. Einmal habe ich selbst einen roten Kabeljau gefangen, dessen Gesicht so frisch war wie sein Fleisch. Sie erscheint Brodsky in der Nacht als hartnäckiger Gedanke an die Vergangenheit:

Die Tür knarrt. Es gibt Kabeljau vor der Haustür.
Er bittet natürlich um etwas zu trinken, um Gottes willen.

Kabeljau, den der Dichter nicht beim richtigen Namen nennen darf – Melancholie – kommt aus den Tiefen eines bodenlosen, wie ein Ozean reichenden Bewusstseins, um etwas Wichtiges anzudeuten:

Manchmal in diesem Chaos, im Chaos der Tage,
ein Ton entsteht, ein Wort wird gehört.

Alles ruht auf diesem Wort in der stickigen Nacht, am Rande der Erde, wo der Dichter Gedichte verfasst, im Bett liegend und fürchtend, sich von dem, was war, zu dem, was sein wird, abzuwenden:

Es ist stickig. Nur wenn du dich nach dem Seufzen hinlegst,
Auf dem Rücken können Sie das Trocknen richten
(erinnern Sie sich an Kabeljau) Rede
nach oben - in Richtung des Urstummen
Provinzen

Jetzt hat sich „Lullaby“ in vier Dimensionen entfaltet – Ost und West, die Tiefe, in der der Kabeljau lebt, und die Höhe, auf die die Rede gerichtet ist. Nachdem er die lineare Landschaft in eine dreidimensionale verwandelt hat, erhebt sich Brodsky über sich selbst und blickt von oben auf Cod Cape, als sähe er aus dem Flugzeug, mit dem er „durch die Hammelwolken“ hierher geflogen ist.

Die Gegend, in der ich bin, ist ein Gipfel
wie Berge. Als nächstes kommt Luft. Chronos.

Das Kap erschöpfte das Festland und vergrub sich im Meer, und so gelangte der Dichter zu der Feder, aus der Poesie auf Papier fließt:

Nachdem ich eine Probe entnommen habe
zwei Ozeane und Kontinente, I
Mir geht es fast genauso wie dem Globus.
Das heißt, es gibt keinen anderen Ort, an den man gehen kann.

Am toten Ende des Kaps, das der Bewegung im Raum eine Grenze setzt, ist die Bewegung in der Zeit stärker spürbar. Das ist das Leben, das in uns steckt. Der Mensch ist auch ein Umhang. „Die Vorhaut des Raumes“, er ist „das Ende seiner selbst und erstreckt sich in die Zeit.“ Und wenn der Raum, wie der Kabeljau sagte, „ein Ding ist, dann ist die Zeit im Wesentlichen der Gedanke eines Dings.“

In diesem endlosen, wie die gleiche lügnerische Acht, „über etwas nachgedacht“, findet der Dichter, der die Stimme der Zeit belauscht, die in ihm erklingt, einen Ausweg aus der Sackgasse und nennt es „Cape Cod Lullaby“.

Brodsky kann nicht gelesen werden, er kann nur noch einmal gelesen werden. Beim ersten Mal versuchen wir zu verstehen, was der Autor sagen wollte, beim zweiten Mal versuchen wir zu verstehen, was er gesagt hat. Nehmen Sie es zuerst auseinander, dann wieder zusammen und staunen Sie gleichzeitig über die vermeintlich zufällige Zunahme der Gedanken. Aber das ist kein Zufall, das ist ein Geschenk. Dank ihm wachsen und vermehren sich Metaphern, Reime ziehen verborgene Bedeutungen an, Alliteration verkompliziert sie, Rhythmus verbirgt Anstrengung, die Strophe vervollständigt das Ganze und das Gedicht beschleunigt das Denken auf eine Ebene, die der wandelnden Prosa unzugänglich ist. Brodsky erkannte schnell den Zweck der Poesie. Jeder Dichter hat seine eigene Arbeitsdefinition von Handwerk. Für Pasternak war Poesie ein Schwamm, für Brodsky ein Beschleuniger.

Im Jahr 1975, das unter dem Titel „Lullaby“ stand, war ich noch nicht in Amerika, aber Brodsky hatte dort bereits drei Jahre gelebt. Dann nannte er sie die schwierigsten. In Amerika blieben seine Gedichte ohne eigene, alles verstehende Leser zurück, und andere konnten ihre virtuosen Schritte nicht würdigen.

„Wie Ovid unter den Dakern“, grinste Brodsky und erinnerte sich an seinen Lieblingsdichter aus Rom, und freute sich, als ich das Glück hatte, ein passendes Zitat in das Gespräch einzufügen, nämlich das, in dem der verbannte Nason sagt: „Gedichte komponieren, ohne sie vorzulesen.“ Jeder ist wie ein Pantomimetanz, ein maßvoller Tanz in der Dunkelheit.“

Dies ist die Inszenierung von „Lullaby“: ein nächtlicher Gedankentanz ohne Zuschauer. Mit seiner Muttersprache allein gelassen, spricht der Dichter über Nichts und Zeit. Ohne auf eine Antwort zu zählen und der Verzweiflung zu widerstehen, gibt er der stillen Welt eine Stimme und findet Therapie und Mission nur in der Sprache:

Ein Muschelpaar hört auf die Schnecken seines Verbs:
das heißt, er hört seine eigene Stimme.
Dadurch werden die Bänder trainiert, aber der Blick gedämpft.
Denn in der reinen Zeit gibt es keine Barrieren,
Echos erzeugen.

Cape Cod ist der Schauplatz der Krise. Nachdem der Dichter die Hälfte seines irdischen Lebens vollendet hatte, befand er sich weder hier noch hier. Neue Welt, wie Evolution - sein bekannter Kabeljau, zwingt den Autor, an Land zu gehen und auf den Beinen zu stehen. Eine solche Veränderung impliziert eine Metamorphose: Ich bin als einer eingeschlafen und als der andere aufgewacht.

Brodsky schrieb „Lullaby“ im Alter von 35 Jahren. Gutes Alter. Wie Dante. Doch die Hälfte davon hat nicht geklappt: Brodsky wird erst jetzt 70.

Der russische Dichter Joseph Brodsky (1940–1996) ist der jüngste Schriftsteller, der den Nobelpreis für Literatur erhielt. Zu seinen Lebzeiten war Brodsky auf der ganzen Welt bekannt Sowjetische Autorität 1972 vertrieb sie den Dichter buchstäblich aus dem Land und störte damit die Kontinuität der Entwicklung der russischen Literatur.

Joseph Brodsky wurde in eine gewöhnliche intelligente Familie hineingeboren. Sein Vater, Alexander Ivanovich Brodsky, absolvierte die Fakultät für Geographie der Leningrader Universität und die Schule der Roten Journalisten. Den gesamten Krieg erlebte er als Fotojournalist (von 1940 in Finnland bis 1948 in China). Im Jahr 1950 wurde er im Rahmen der „Säuberung“ des Offizierskorps von Personen jüdischer Nationalität demobilisiert, unterbrochen vom Schreiben kleiner Notizen und dem Fotografieren für groß angelegte Abteilungspublikationen. Mutter, Maria Moiseevna Volpert, arbeitete ihr ganzes Leben als Buchhalterin.

Als Teenager verließ Joseph Brodsky nach der 8. Klasse die Schule; wie später konnte er die vom Staat eingeführte Heuchelei und das Böse nicht ertragen; nicht, dass er mit ihnen gekämpft hätte, sondern sich von der Teilnahme zurückgezogen hätte („Ich bin kein Solist, aber dem Ensemble fremd. / Ich nehme das Mundstück aus meiner Pfeife, verbrenne meine Uniform und zerbreche meinen Säbel“). Im Alter von 15 Jahren begann Brodsky in einer Fabrik zu arbeiten. Er wechselte viele Berufe: Er arbeitete in einer Leichenhalle und in geologischen Parteien. Er beschäftigte sich mit der Selbstbildung und lernte Englisch und Polnisch. 1957 begann er, Gedichte zu schreiben und diese öffentlich vorzutragen. Seine Zeitgenossen erinnerten sich an seine Gedichte, die in Inhalt und Intonation des „Gesangs“ („Jüdischer Friedhof bei Leningrad...“) innovativ waren. Brodskys erste Übersetzungswerke stammen aus den frühen 1960er Jahren.

In den weiten poetischen Räumen entwickelt Joseph Brodsky eine raffinierte Beherrschung der Mittel der modernen Poesie (Virtuosität in Metrik, Rhythmus, Reim) mit struktureller Raffinesse, äußerer Zurückhaltung und Ironie, die für den St. Petersburger Stil charakteristisch sind. Brodsky schrieb: „In jedem von uns steckt Gott“ und war stolz darauf, dass er tatsächlich den Wortbegriff „Seele“ wieder in die russische Poesie einführte. Unabhängigkeit, der damals noch nie dagewesene Geist der Freiheit und die Berufung auf biblische Werte erregten trotz des Fehlens von „Antisowjetismus“ in seiner Kreativität negative Aufmerksamkeit der Behörden auf ihn. Ab 1959 wurde Brodsky mehrmals vom KGB verhört.

Der Dichter musste sich mit Gelegenheitsjobs begnügen; Auch seine Freunde unterstützten ihn. Bis 1972 wurden in seiner Heimat nur 11 seiner Gedichte in der dritten Ausgabe der Moskauer Samizdat-hektographierten Zeitschrift „Syntax“ und in lokalen Leningrader Zeitungen veröffentlicht, außerdem wurden Übersetzungswerke unter Brodskys Namen oder unter einem Pseudonym veröffentlicht.

Joseph Brodsky reiste viel mit Geologen und Freunden durch das Land, sah ehemalige UdSSR. Die freie „illegale“ Existenz wurde von drei kurzfristigen Festnahmen überschattet (eine davon im Fall Schachmatow-Uchtomski wegen Flugzeugentführung). In den 1960er Jahren kam es zu einem heftigen Kampf zwischen den Behörden und der Intelligenz, und Brodsky befand sich unwissentlich im Zentrum dieser Konfrontation. Ende 1963 flüchtete er nach Moskau; versuchte, sich in einer psychiatrischen Klinik zu „verstecken“, konnte aber von dort entkommen.

Brodsky wurde am 12. Februar 1964 in Leningrad verhaftet. Der Dichter wurde als zentrale Figur für einen Schauprozess wegen Parasitismus „ausgewählt“. In der Presse erschienen symptomatische Artikel: „Eine fast literarische Drohne“, „Der Parasit wird gebührend behandelt.“ Brodsky wurde für gesund erklärt, nachdem er für eine forensische psychiatrische Untersuchung zwangsweise in ein Krankenhaus gebracht worden war. Am 13. März 1964 fand der Prozess gegen den Dichter statt, dessen Verlauf von Frida Vigdorova aufgezeichnet wurde (dank ihrer Aufzeichnungen wurde der Prozess gegen Brodsky der Weltgemeinschaft bekannt). Achmatowa, Marschak, Schostakowitsch, Sartre traten für den Dichter ein.

Aus den Notizen von Frida Vigdorova:

Richter: Welche Berufserfahrung haben Sie?

Brodsky: Über...

Richter: „Ungefähr“ interessiert uns nicht!

Brodsky: Fünf Jahre.

Richter: Wo haben Sie gearbeitet?

Brodsky: In der Fabrik. In geologischen Parteien...

Richter: Wie lange haben Sie im Werk gearbeitet?

Brodsky: Jahr.

Richter: Von wem?

Brodsky: Fräsmaschinenführer.

Richter: Was ist im Allgemeinen Ihre Spezialität?

Brodsky: Dichter, Dichter-Übersetzer.

Richter: Wer hat zugegeben, dass Sie ein Dichter sind? Wer hat Sie als Dichter eingestuft?

Brodsky: Niemand. (Kein Anruf). Und wer hat mich zur Menschheit gezählt?

Richter: Haben Sie das studiert?

Brodsky: Wozu?

Richter: Dichter sein? Ich habe nicht versucht, meinen Abschluss an einer Universität zu machen, an der sie sich vorbereiten... wo sie lehren...

Brodsky: Ich habe nicht gedacht... Ich habe nicht gedacht, dass dies durch Bildung gegeben ist.

Richter: Und womit?

Brodsky: Ich denke, das... (verwirrt)... von Gott...

Richter: Haben Sie irgendwelche Petitionen an das Gericht?

Brodsky: Ich würde gerne wissen: Warum wurde ich verhaftet?

Richter: Dies ist eine Frage, kein Antrag.

Brodsky: Dann habe ich keine Petition.

Der Prozess gegen Brodsky machte seinen Namen allgemein bekannt und sogar zu einem bekannten Namen. Die einfachen und mutigen Worte, die er aussprach, wurden aufgegriffen und nacherzählt. Brodsky wurde zu fünf Jahren Verbannung in der Region Archangelsk („mit obligatorischer körperlicher Arbeit“) verurteilt. Er hielt sich vom Frühjahr 1964 bis Herbst 1965 im Dorf Norenskaya auf. Dank Protesten der Weltgemeinschaft wurde der Dichter vorzeitig freigelassen.

Brodsky, der aus dem Exil nach Leningrad zurückkehrte, wurde nicht erneut in den „eineinhalb Zimmern“ angemeldet, die seine Eltern in einer Gemeinschaftswohnung bewohnten. Erst nach wiederholten Anträgen wurde Brodsky erlaubt, sich legal in seiner Heimatstadt niederzulassen. Der Dichter arbeitete weiter, seine Gedichte konnten jedoch immer noch nicht in offiziellen Publikationen erscheinen. Die Finanzierung des Lebensunterhalts erfolgte ausschließlich durch Überweisungen, unterstützt von Freunden und Bekannten. Das wachsende Gefühl der Entfremdung, Demütigung und Verzweiflung, „nicht gefragt zu sein“, spiegelte sich natürlich in den Werken wider: in den Gedichten „Rede über verschüttete Milch“, „Farewell, Mademoiselle Veronica“ (1967), Stanzas (1968), „The Ende" Belle Epoque„(1969), „Der Herbst treibt mich aus dem Park“ (1970), „Brief an General Z.“, im Gedicht über Leben und Tod des besten Teils der Seele im Irrenhaus der umgebenden Realität „Gorchakov und Gorbunov“ (1968).

Mit der Veröffentlichung von Gedichten im Ausland (Sammlungen „Poems and Poems“, Washington-New York, 1965; „Stop in the Desert“, New York, 1970) wurde Joseph Brodskys Position in der UdSSR komplizierter. Das Thema Verlust wird übergreifender Natur: Das erste Gedicht in seinen Gesammelten Werken von 1957 trägt den Titel „Farewell...“; Es gibt zahlreiche Gedichte „über den Tod eines Dichters“, angefangen mit „In Erinnerung an Baratynsky“ (1961), „Über den Tod von Robert Frost“ (1963), „...T.S. Eliot“ (1965); philosophische Elegien-Epitaphs – „In Memory of T.V.“, Gedichte über Trennung, wie „Singen ohne Musik“, „Bobos Beerdigung“, „Ich besuchte die Asche“, „1972“. Ausgestattet mit der Gabe, in allem Leben zu sehen, spürte er deutlich die tragische „Endlichkeit“ der Existenz. Es ist kein Zufall, dass die Sammlung von 1964–1971 nach dem Gedicht „Das Ende einer schönen Ära“ (Ardis, 1977) benannt wurde. Brodsky selbst hat hauptsächlich aus den Werken dieser Zeit ein einzigartiges Liedbuch zusammengestellt, das an einen Adressaten gerichtet war: „Neue Strophen für Augusta. Gedichte an M.B.“

In dieser Zeit bildeten sich die charakteristischen Merkmale von Brodskys Stil heraus: hochkonzentrierter Inhalt in perfekter poetischer Form; tragische Methode der Erkenntnis und künstlerischen Reflexion; innovative Metaphern; Intellektualismus der Poesie, Philosophie, Bezüge zur Literatur und verwandten Künsten (Kino, Architektur, Malerei, Musik). Brodsky kann als Klassiker der russischen Poesie gelten. Das thematische Spektrum seines Werkes ist breit gefächert, und in der Vielfalt der Genrerichtungen und Perspektiven fehlt offenbar nur die Voreingenommenheit und der Konformismus der „sowjetischen Poesie“. Mit dem Ende des politischen „Tauwetters“ wurde die Lage des Dichters in der Breschnew-Ära immer aussichtsloser und gefährlicher; er wurde zunehmend zur Auswanderung gedrängt. Kurz vor seiner Abreise fasst Joseph Brodsky die Ergebnisse zusammen und schafft einige seiner Spitzenwerke Philosophische Texte: „Kerzen“, „Briefe an einen römischen Freund“, „Schmetterling“. Er wollte Russland nicht verlassen; er hatte jedoch keine andere Wahl. In einem Brief an Breschnew, der von der Zuversicht erfüllt ist, in sein Heimatland zurückzukehren, schreibt er: „Ob im Fleisch oder auf dem Papier: ... auch wenn mein Volk meinen Körper nicht braucht, wird es dennoch meine Seele brauchen ...“.

Am 4. Juni 1972 begann die Emigrationszeit im Leben und Werk des Dichters, die dem dichterischen Schaffen neue Impulse gab. Joseph Brodsky landete zunächst in Wien. Ihn traf ein alter Freund, der Verleger Karl Proffer, der viele Jahre lang den Ardis-Verlag leitete. Brodskys Treffen mit W.Kh. Auden wurde zu einem Meilenstein für den russischen Dichter. Im selben Jahr ließ sich Brodsky in den USA nieder, bekam seinen ersten Job – er lehrte an verschiedenen Universitäten (wie der University of Michigan, dem South Hadley Mount Holyoke College, Ann Arbor usw.). Neue Sammlungen des Dichters werden veröffentlicht, die nicht nur das bereits Geschaffene enthalten, sondern auch die ersten Übersetzungen seiner Gedichte ins Englische (Selected Poems. New York, 1973) und neue Werke (Part of Speech. Poems 1972–76. Ardis, 1977; A Part of Speech, N.Y. Farror, Straus Giroux, 1980, Neue Strophen für Augusta. Gedichte für M.B.1962–82. Ardis, 1983). Dass diese Gedichte das Licht der Welt erblickten, ist natürlich eine große Rolle des Ardis-Verlags.

Der Dichter empfindet seinen vierzigsten Geburtstag als wichtiger Meilenstein; im Finale „Ich bin stattdessen eingetreten wildes Biest in einen Käfig…“ bestätigt er eine stoische, mutige Akzeptanz der gesamten Erfahrung des Lebens mit seinen Verlusten und Schlägen. 1980 erhielt Joseph Brodsky die amerikanische Staatsbürgerschaft. Seit Beginn der 1980er Jahre ist er nicht nur eine bedeutende Figur der russischen Dichterdiaspora, sondern dank seiner englischsprachigen Prosa zunehmend auch ein weltberühmter Schriftsteller geworden.

Brodskys Mutter und Vater, die viele Jahre lang um eine Reiseerlaubnis ins Ausland gebeten hatten, ohne diese zu erhalten, starben in Leningrad, ohne ihren Sohn jemals gesehen zu haben. Für einen Dichter ist der Tod der Eltern ein Schlag gegen die Kindheit und die Grundlagen der Existenz, ein Schlag gegen die Hauptwaffe des Dichters, seine Muttersprache, die russische Sprache. Das tragische Bild einer durch die Realität verzerrten Sprache – wie die Metapher eines beschädigten Spiegels – wird zu einem der wichtigsten im Spätwerk des Dichters.

1987 wurde zu einem „Wendepunkt“ für den Dichter, als breite Anerkennung und Weltruhm kamen (L. Losev nannte es einen „Feiertag der Gerechtigkeit“), und mit der ersten Veröffentlichung von begann sogar die „literarische Rückkehr“ des Dichters in seine Heimat seine Gedichte in der „Neuen Welt“. Im selben Jahr, 1987, wurde Joseph Brodsky mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet. Bei der Preisverleihung hielt er seine brillante „Nobel-Vorlesung“ vor, in der er insbesondere das Konzept der Priorität der Sprache verdeutlicht: „Vielleicht ist das Heiligste, was wir haben, unsere Sprache …“.

Anfang der 1990er Jahre unterzog sich Joseph Brodsky einer zweiten Herzoperation und stand kurz vor einer dritten. Er unterrichtete jedoch weiterhin, schrieb Gedichte und Prosa („Solange es eine Sprache wie Russisch gibt, ist Poesie unvermeidlich“). Letzten Jahren Sein kurzes Leben war von einer Steigerung der Intensität seiner Kreativität geprägt. In Russland werden erstmals Sammlungen von Brodskys Werken veröffentlicht: Die ersten davon sind „Edification“ (1990), „Autumn Cry of a Hawk“ (1990) und „Poems“ (1990). Aufgrund seiner stetig wachsenden Popularität wächst das Bewusstsein für die Bedeutung und den Einfluss von Brodskys Poetik.

Mit Beginn der Perestroika in der UdSSR wurden Brodskys Gedichte, Literaturkritiken und journalistische Artikel über den Dichter veröffentlicht. In den 1990er Jahren begann man mit der Veröffentlichung von Büchern. 1995 wurde Brodsky der Titel eines Ehrenbürgers von St. Petersburg verliehen. Es folgten Einladungen in ihre Heimat. Brodsky verschob seinen Besuch: Die Publizität eines solchen Ereignisses, die Feierlichkeiten und die Medienaufmerksamkeit, die seinen Besuch begleiten würden, schämten ihn. Eines der letzten Argumente war: „ Der beste Teil Ich bin schon da – meine Gedichte“

Der Dichter Joseph Brodsky starb plötzlich in New York, bevor er 56 Jahre alt war.

„Das Wesen des Lebens liegt nicht darin, was darin ist, sondern im Glauben an das, was darin sein sollte.“

Brodsky Joseph Alexandrovich wurde am 24. Mai 1940 in der Stadt Leningrad geboren. Joseph Brodsky ist ein russischer und amerikanischer Dichter, Essayist, Dramatiker, Übersetzer, Gewinner des Literaturnobelpreises 1987 und US-amerikanischer Dichterpreisträger von 1991 bis 1992. Joseph Brodsky schrieb seine Gedichte hauptsächlich auf Russisch und seine Essays auf Englisch.

Biographie von Joseph Brodsky

Joseph Brodskys Vater – Alexander Ivanovich Brodsky – war Kapitän Marine DIE UDSSR. Geboren 1903, gestorben 1984. Er war auch Kriegsfotojournalist. Am Ende des Krieges trat Alexander Brodsky in den Dienst des Fotolabors des Marinemuseums und arbeitete anschließend als Fotograf und Journalist bei den Stadtzeitungen Leningrads. Joseph Brodskys Mutter, Maria Moiseevna Volpert, war Buchhalterin, geboren 1905 und gestorben 1983.

Joseph Brodskys frühe Kindheit verbrachte er während des Krieges, der Belagerung Leningrads und der Nachkriegsarmut. 1955 verließ Joseph Brodsky die Schule und begann im Arsenal-Werk zu arbeiten. Er wollte seine Familie finanziell unterstützen, da sein Vater zu diesem Zeitpunkt nicht da war. Eine Zeit lang arbeitete er in einer Leichenhalle, dann als Heizer in einem Heizraum, als Matrose in einem Leuchtturm und auch als Arbeiter bei geologischen Expeditionen des Wissenschaftlichen Forschungsinstituts für Geologie. Im Sommer 1961 erlitt Brodsky seinen ersten Nervenzusammenbruch und kehrte nach Leningrad zurück.

Am 18. Februar 1964 beschloss das Gericht, Brodsky zu einer Zwangsvernehmung zu schicken. So verbrachte Joseph Brodsky drei Wochen in der psychiatrischen Klinik Nr. 2 in Leningrad und erinnerte sich an diese Zeit als die schlimmste Zeit seines Lebens. Am 13. März 1964 wurde Brodsky bei der zweiten Gerichtsverhandlung für fünf Jahre zur Zwangsarbeit in eine abgelegene Gegend geschickt. Doch später bezeichnete Brodsky diese Zeit als die glücklichste in seinem Leben, da er dort die Gelegenheit hatte, englische Poesie zu studieren.

Der Prozess gegen den Dichter war einer der Faktoren, die zur Entstehung der Menschenrechtsbewegung in der UdSSR sowie zu einer erhöhten Aufmerksamkeit im Ausland für die Situation im Bereich der Menschenrechte in der UdSSR führten. Unter aktiver Beteiligung der Dichterin Anna Achmatowa kam es zu einer Schutzkampagne für Joseph Brodsky. Im September 1965 wurde auf Druck der Sowjet- und Weltgemeinschaft, unter anderem nach einem Appell von Jean-Paul Sartre und vielen anderen ausländischen Schriftstellern an die Sowjetregierung, die Verbannungsstrafe des Dichters auf die tatsächlich verbüßte Zeit verkürzt, und Brodsky konnte dies tun Heimkehr nach Leningrad.

Im Oktober 1965 empfahlen Korney Chukovsky und Boris Vakhtin Joseph Brodsky, sich der Übersetzergruppe der Leningrader Zweigstelle des Schriftstellerverbandes der UdSSR anzuschließen. Brodsky befolgte den Rat, der es ihm ermöglichte, weitere Vorwürfe des Parasitismus zu vermeiden, doch der KGB ignorierte seinen sozusagen „alten Kunden“ nicht. Dies wurde auch dadurch beeinflusst, dass Brodsky bei ausländischen Journalisten zu einem sehr beliebten Dichter wurde. Doch die Behörden erteilen ihm natürlich keine Ausreiseerlaubnis. Unterdessen wird Brodskys Werk über die Grenzen des sowjetischen Raums hinaus weiterhin in Publikationen sowohl in russischer als auch in englischer, polnischer und polnischer Sprache veröffentlicht Italienisch. 1971 wurde Joseph Brodsky zum Mitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste gewählt.

Am 10. Mai 1972 wurde Brodsky in die OVIR (Visa- und Registrierungsabteilung) vorgeladen und vor die Wahl gestellt: sofortige Auswanderung oder Gefängnisse und psychiatrische Anstalten. Zu diesem Zeitpunkt musste er sich bereits zweimal einer sogenannten „Untersuchung“ in psychiatrischen Krankenhäusern unterziehen, die laut Brodsky schlimmer war als Gefängnis und Exil. Er beschließt zu gehen. Am 4. Juni 1972 flog der Dichter, dem die sowjetische Staatsbürgerschaft entzogen worden war, von Leningrad aus auf der für die jüdische Auswanderung vorgeschriebenen Route: nach Wien.

Im Juli 1972 zog Brodsky in die Vereinigten Staaten und begann als Gastdichter an der University of Michigan in Ann Arbor zu unterrichten. Von diesem Moment an führte Brodsky das Leben eines Universitätslehrers und hatte in den nächsten 24 Jahren Professuren an insgesamt sechs amerikanischen und britischen Universitäten inne, darunter Columbia und New York. Joseph Brodsky lehrte die Geschichte der russischen Literatur, russische und Weltpoesie, Verstheorie, hielt Vorträge und Dichterlesungen auf internationalen Literaturfestivals und -foren, in Bibliotheken und Universitäten in den USA, Kanada, England, Irland, Frankreich, Schweden und Italien .

Der Gesundheitszustand des Dichters verschlechterte sich jedes Jahr. Brodsky erlitt vier Herzinfarkte – 1976, 1985 und 1994. Seine Eltern reichten zwölf Mal einen Antrag mit der Bitte ein, ihren Sohn sehen zu dürfen. Kongressabgeordnete und prominente US-amerikanische Kulturschaffende stellten den gleichen Antrag an die Regierung der UdSSR. Doch selbst nachdem sich Joseph Brodsky 1978 einer Operation am offenen Herzen unterzogen hatte und Pflege benötigte, wurde seinen Eltern dies verweigert ein Ausreisevisum. Sie sahen ihren Sohn nie wieder. Brodskys Mutter starb 1983 und sein Vater starb etwas mehr als ein Jahr später. Beide Male durfte Brodsky nicht zur Beerdigung kommen.

1990 heiratete Brodsky Maria Sozzani, eine italienische Aristokratin, die mütterlicherseits Russin war. 1993 wurde ihre Tochter Anna geboren.

Am 27. Januar 1996 bereitete sich Brodsky in New York City darauf vor, nach South Hadley zu gehen, da am Montag das Frühlingssemester begann. Nachdem er seiner Frau eine gute Nacht gewünscht hatte, ging der Dichter in sein Büro, um ein wenig zu arbeiten. Am Morgen entdeckte ihn seine Frau auf dem Boden im Büro. Joseph Alexandrovich Brodsky starb in der Nacht vom 27. auf den 28. Januar 1996 – vier Monate vor seinem 56. Geburtstag. Die Todesursache war ein plötzlicher Herzstillstand.

Brodsky wurde vorübergehend auf dem Friedhof der Kirche der Heiligen Dreifaltigkeit am Ufer des Hudson beigesetzt, wo die Leiche bis zum 21. Juni 1997 aufbewahrt wurde. Doch laut Maria, Brodskys Witwe, kam die Idee einer Beerdigung in Venedig von einer Freundin des Dichters. Dies ist die Stadt, die Joseph neben Leningrad am meisten liebte. Am 21. Juni 1997 fand die Umbettung des Leichnams von Joseph Brodsky auf dem Friedhof San Michele in Venedig statt. Die Ruhestätte war mit einem Holzkreuz mit dem Namen Joseph Brodsky gekennzeichnet. Einige Jahre später wurde am Grab des Dichters ein Grabstein des Künstlers Vladimir Radunsky angebracht. Auf der Rückseite des Denkmals ist die lateinische Inschrift zu sehen: Letum non omnia finit – Nicht alles endet mit dem Tod.

Die Werke von Joseph Brodsky

Laut Joseph Brodsky selbst begann er im Alter von achtzehn Jahren mit dem Schreiben von Gedichten, es gibt jedoch mehrere Gedichte aus den Jahren 1956–1957. Marina Zwetajewa, Jewgeni Baratynski und Ossip Mandelstam hatten großen Einfluss auf das Werk des Dichters. Brodskys erstes veröffentlichtes Gedicht war „Die Ballade vom kleinen Schlepper“, das in der Kinderzeitschrift „Koster“ (Nr. 11, 1962) veröffentlicht wurde. Brodskys Gedichte und ihre Übersetzungen werden seit 1964 außerhalb der UdSSR veröffentlicht, als sein Name durch die Veröffentlichung einer Aufzeichnung des Prozesses gegen den Dichter weithin bekannt wurde. Seit seiner Ankunft im Westen erscheinen seine Gedichte regelmäßig auf den Seiten von Publikationen der russischen Emigration.

Venedig und Brodsky

„Sie ist so schön, dass Sie verstehen: Sie können in Ihrem Leben nichts finden – und vor allem nicht erschaffen –, was mit dieser Schönheit vergleichbar wäre. Venedig ist unerreichbar. Wenn es eine Reinkarnation gibt, würde ich mein nächstes Leben gerne in Venedig leben – dort eine Katze sein, irgendetwas, sogar eine Ratte, aber auf jeden Fall in Venedig“, schrieb der Dichter Joseph Brodsky über Venedig. Ihm zufolge hatte er 1970 eine wirklich „feste Idee“. Er träumte davon, nach Venedig zu gehen, einzuziehen, eine ganze Etage in einem alten Palazzo am Ufer eines Kanals zu mieten, dort zu sitzen und zu schreiben, Zigarettenkippen ins Wasser zu werfen und ihnen beim Zischen zuzuhören.

Ein Spaziergang durch Brodskys Venedig: weiter Karte Die Orte, an denen er lebte und die er gerne besuchte, sind markiert.

Wo lebte Brodsky in Venedig? Der erste Wohnsitz des Dichters in Venedig war die Pension Accademia. Es ist übrigens auch heute noch verfügbar – ein Zimmer kostet etwa 170-200 Euro. Im Allgemeinen ist Venedig für den Dichter vor allem der Ort, an dem „das, was von Menschenhand geschaffen wird, viel schöner sein kann als der Mensch selbst“. Der Schriftsteller und Journalist Pjotr Weil, ein Freund von Joseph Brodsky, sagte, dass dieser nie ein Jahr ohne eine Reise nach Italien verbrachte, manchmal reiste er mehrmals im Jahr dorthin. Joseph Brodsky liebte Venedig im Winter, wenn es dort nur wenige Touristen gab, aber gleichzeitig liebte er es immer, Menschen zu beobachten.

Brodsky schrieb viele Gedichte über Italien: Die berühmtesten sind „Laguna, Piazza Mattei“, „Damm des Unheilbaren“ und „Marcus Aurel gewidmet“. Die Geschichte über den „Damm der Unheilbaren“ braucht Aufmerksamkeit Besondere Aufmerksamkeit. Vor mehr als fünf Jahrhunderten befanden sich am Ufer des Giudecca-Kanals Krankenhausgebäude, in denen unheilbar an der Pest erkrankte Menschen ihr Leben verbrachten. Sie wurden zur Böschung getragen, damit sie endlich Luft schnappen und sich von dieser Welt verabschieden konnten. Dieser Damm wurde „Damm der Unheilbaren“ genannt. Zwar kam Joseph Brodsky auf die Idee, diesen Namen ein wenig poetisch zu korrigieren, und so wurde er zum Damm des Unheilbaren. Die Krankenhausgebäude beherbergen heute die Akademie der Schönen Künste.

Michail Baryschnikow und Brodski

Mikhail Baryshnikov und Joseph Brodsky trafen sich 1974 zum ersten Mal in New York. Aus ihrer Bekanntschaft entwickelte sich eine starke Freundschaft. Sobald Michail Baryshnikov in Amerika war, wurde Joseph Brodsky die Person, die ihm am nächsten stand. Es stellte sich heraus, dass sie in Russland die ganze Zeit irgendwo in der Nähe waren, sich aber nicht kreuzten. Und als beide in Leningrad lebten, stellte sich heraus, dass sie sogar dasselbe Mädchen umwarben und sich leicht in irgendeinem Haus oder bei gemeinsamen Freunden hätten treffen können, aber das Leben verlief so, dass sie sich nur in Amerika trafen.

Michail Baryshnikov sagte über Brodsky: „Natürlich hat mich Joseph beeinflusst. Er hat mir geholfen, einige Dinge herauszufinden Lebenssituationen. Zeigte mir den Entscheidungsmechanismus. Wie man etwas macht, basierend auf welchen Überlegungen, welchen ethischen Standards. Ich befolge immer seinen Rat und probiere aus, wie er es machen würde.“

Joseph Brodsky sagte über Baryshnikov: „Reine Metaphysik des Körpers.“ Und er schrieb über ein Buch, das Michail Baryschnikow geschenkt wurde:

„Und doch werde ich es mit meiner Hand nicht schaffen
Was er kann, ist mit seinem Fuß!“

Zusammen mit Joseph Brodsky eröffneten sie das russische Restaurant Samovar. Gäste können dort noch immer Michail Baryschnikow treffen und mit ihm speisen. Joseph Brodsky starb am Geburtstag von Michail Baryschnikow, dem 27. Januar. Baryshnikov flog zur Beerdigung seines Freundes nach Venedig. Und einmal sagte er sogar, dass er glaubte, dass Joseph Brodsky ihm immer noch beim Leben half.

Privatleben

1962 lernte der junge Joseph Brodsky die junge Künstlerin Marina (Marianna) Basmanova kennen, die Tochter des Künstlers. Marianna Basmanova, die in Brodskys Gedichten die Initialen „M.“ trug. B.“ wurden viele seiner Werke gewidmet. Am 8. Oktober 1967 wurde ihr Sohn Andrei Osipovich Basmanov geboren. Im Jahr 1990 heiratete Joseph Brodsky Maria Sozzani, eine italienische Aristokratin, die mütterlicherseits Russin war. 1993 wurde ihre Tochter Anna geboren.

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