Schattenfigurenfilm. Katherine Johnson: Das unglaubliche Leben eines vergessenen Genies

Der Film erzählt die Geschichte, wie Arbeiter der amerikanischen Raumfahrtindustrie am Vorabend des Sieges der sowjetischen Konkurrenten fieberhaft versuchten, die nach vorne und nach oben stürmenden Sowjets einzuholen und zu überholen. Aber wie ein äußerst beliebter russischer Popsänger einmal sang: Irgendetwas stimmt nicht, und es ist nicht klar, was.

Dies ist jedoch keineswegs überraschend: Angesichts des allgemeinen intellektuellen Niveaus der Mitarbeiter der Agentur unter der Führung des fairen, aber auch engstirnigen Al Harrison (Kevin Costner) ist ihnen der Start nicht zuzutrauen, geschweige denn Raketen ins All, eine Straßenbahn auf einer Strecke von zwei Haltestellen. Dies wird besonders deutlich durch die Figur von Jim Parsons – einem wissenschaftlichen Mitarbeiter, der meistens dasitzt, als würde er auf das übliche Gelächter aus dem Off warten, und die restliche Zeit ist er einfach nur dumm oder runzelt vor Konzentration die Stirn.

Aber wie man sagt, ändert sich alles, wenn sie kommen – drei lebhafte schwarze Frauen (Taraji P. Henson, Janelle Monae, Octavia Spencer), die bescheidene technische Positionen besetzen. Nur dieses fröhliche, energische und sehr, sehr kluge Trio kann die unglückliche Sharashka vor einem völligen Fiasko bewahren. Sie berechnen die erforderliche Zahl mit der Geschwindigkeit eines Taschenrechners und kommen mit dem komplexen neuesten Supercomputer zurecht (indem sie das erforderliche Lehrbuch aus der Bibliothek stehlen – sie geben Bücher nicht nur an schwarze Frauen, auch an die sehr, sehr klugen Frauen, die … Arbeit bei der NASA) und im Allgemeinen wird das gesamte Sternenprojekt, das auf ihrem fragilen Rücken in eine Sackgasse geraten ist, abgezogen.

Sie hätten der UdSSR höchstwahrscheinlich entkommen können, aber Rassismus gepaart mit Chauvinismus stand ihnen im Weg. Urteilen Sie selbst – was ist das für eine Meisterschaft im Weltraum, wenn der einzige Mitarbeiter der Abteilung, der denken kann, zu schwungvoller Musik auf die Toilette am anderen Ende der Stadt rennen muss? Das ist es.

Passend zur Karikatur des Films auf das sehr düstere Thema der Rassentrennung in den Vereinigten Staaten ist sein Höhepunkt. Dabei geht es um die feierliche Zerstörung eines „rassistischen“ Schildes an der Badezimmertür, das Ergebnis von Harrisons plötzlicher Erkenntnis, dass die Effizienz eines schwarzen Angestellten höher ist als die Produktivität aller seiner weißen Untergebenen zusammen. Und der Chef, der in diesem Moment ein Brecheisen schwingt, sieht aus wie Abraham Lincoln und fühlt sich auch so an, nicht mehr und nicht weniger. All dies geschieht mit einer so todernsten Miene, dass sich der komische Effekt sofort verdreifacht.

Der Film soll darauf basieren echte Ereignisse, und die Haftungsausschlüsse vor dem Abspann bestätigen dies. Es ist klar, dass es keinen Rauch ohne Feuer gibt und dass der Beitrag talentierter, aber von einer ungerechten Gesellschaft unterdrückter Frauen zur Entwicklung der amerikanischen Raumfahrt sicherlich allgemeine Bewunderung verdient. Und die beschämende Seite der Geschichte der Vereinigten Staaten (die nie ganz aufgeschlagen wurde) bedarf zweifellos einer umfassenden Untersuchung.

Nur die „fortschrittliche Öffentlichkeit“, kopfüber

Am 25. Dezember kommt der Film „Hidden Figures“ in die Kinos, ein Drama über ein Team von Mathematikerinnen, die sich auf den Start der ersten US-Weltraummission vorbereiten. Life sprach mit Janelle Monáe, die die Mathematikerin Mary Jackson spielt.

- Ich habe gehoert, dass Sie wirklich darum gebeten haben, Ihnen die Rolle der Mary Jackson zu geben, und dass Sie Sind Sie von dieser Arbeit zutiefst berührt?

Das ist mein erster Job bei einem großen Studio, aber ich habe um nichts gebeten. Anscheinend spricht meine Arbeit im Kino für sich. Als ich das Drehbuch zu „Hidden Figures“ las, sah ich mich sofort in dieser Rolle. Mary Jackson kämpft mit großer Inspiration für ihre Rechte und für Gerechtigkeit. Sie sucht Respekt und das Recht, ihre Träume zu verwirklichen, ein Recht, das alle Menschen haben. Als ich das Drehbuch las, sympathisierte ich sofort mit ihr, sowohl als Frau als auch als Mitglied einer Minderheit ... Sie ist ich.

- Erzählen Sie uns von Mary Jackson – wie ist sie?

Mary ist eine fürsorgliche Person. Sie ist eine Realistin, aber sie ist nicht bereit, Ungerechtigkeit hinzunehmen. Sie kennt ihren Wert und gibt sich nicht mit weniger zufrieden, und sie ist entschlossen, Gerechtigkeit für sich selbst, für Frauen, für ihre Familie und für Minderheiten zu suchen.

- Wer war Ihr Vorbild?, Wann warst du klein? Und wem versuchst du jetzt nachzueifern?

Ich bemühe mich nun, diesen drei bemerkenswerten Frauen nachzueifern – Katherine Johnson, Dorothy Vaughn und Mary Jackson. Ich wusste vorher nichts über sie. Ich verstehe nicht, wie das passieren konnte. Als ich in der Schule Geschichte studierte, die Geschichte der Schwarzen in Amerika, wurden ihre Namen nie erwähnt. Diese Frauen drin buchstäblich hat die Welt verändert. Ohne ihre Intelligenz und ihre Arbeit wäre die Geschichte Amerikas anders verlaufen. Als ich das Drehbuch las, freute ich mich, dass nach der Veröffentlichung dieses Films noch viel mehr Menschen von ihnen erfahren würden.

-Mary muss unglaublich entschlossen gewesen sein, da sie ihren Masterabschluss machen konnte.Ich denke, wir werden es im Film sehen. Was für eine Hartnäckigkeit und Ausdauer sie hatbesessenA?!

Sie ist furchtlos. Sie wurde die erste weibliche Ingenieurin bei der NASA, und dabei ist noch nicht einmal die Tatsache berücksichtigt, dass sie schwarz war. Damals war es für Schwarze sehr schwierig, in Virginia eine Ausbildung zu bekommen. Dass eine schwarze Frau mit Weißen zur Schule ging, war undenkbar. Und doch ging sie weiter. Eines Tages sagte ihr Herr Zelinsky aufgrund der Testergebnisse, dass sie die Qualifikationen einer Ingenieurin habe und dass sie nicht nach einem Job suchen, sondern studieren sollte, um Ingenieurin zu werden. Er sagte ihr, dass ihre Fähigkeiten zu gut seien, um vernachlässigt zu werden.

Sie musste viele Hindernisse überwinden. Ihr Mann war dagegen, dass sie eine Ausbildung erhielt. Damals verdienten Frauen nicht mehr als ihre Männer. Sie blieben zu Hause, kochten, zogen Kinder groß. Sie musste den Widerstand ihres Mannes überwinden, der ihr sagte, dass sie niemals Ingenieurin werden würde, dass dies unmöglich sei. Er überzeugte sie, nicht mehr irrational zu sein, er tat es aus Liebe zu ihr, aus guten Absichten. Aber sie beschloss, auf ihr Herz zu hören. Ich persönlich denke, dass sie diese Furchtlosigkeit möglicherweise von ihren Vorfahren geerbt hat.

Darüber hinaus war sie Teil der Protestbewegung, an der sich insbesondere die Black Panthers beteiligten. Sie kämpften für ihre Bürgerrechte, die den Rechten der Weißen angemessen sein sollten. Und Mary wollte unbedingt den gewohnten Zustand ändern. Und sie hat es geschafft. Sie ging vor Gericht und erreichte schließlich, dass ihr das Studium gestattet wurde, allerdings unter der Bedingung, dass sie nur Abendkurse besuchen würde. Und so wurde sie Ingenieurin. Sie arbeitete 30 Jahre lang bei der NASA, wo es ihr unter anderem gelang, gleichere Wettbewerbsbedingungen für Frauen und Minderheiten zu schaffen. Sie stellte ihrem Chef kindische Fragen: „Ich sehe, dass diese Frau schlechter bezahlt wird als andere. Ich würde gerne wissen, warum?“ Sie tat wirklich alles, was sie konnte, um Frauen und Minderheiten zu helfen.

- Frau, was du spielst, Genius. Wie haben Sie sich darauf vorbereitet?, diese Rolle spielen?

Glaubst du, ich bin kein Genie? (lacht). Frauen wie Mary gibt es noch heute. Aber unsere Heldinnen waren so, trotz der sehr schwierigen Bedingungen, unter denen sie lebten. Sie versuchten, Frauen und Vertreter von Minderheiten zu verunglimpfen und erfanden Verschwörungstheorien über Afroamerikaner. Ich denke, dass wir heute unglaublich kluge Mathematiker, Ingenieure usw. haben, aber wir reden einfach nicht über sie, genauso wie wir nicht über diese drei Frauen gesprochen haben. Außerdem gab es neben Catherine, Mary und Dorothy noch andere Frauen, die damals Computer genannt wurden. Die „Computer“ waren weiß und schwarz, und weiße Frauen und afroamerikanische Frauen arbeiteten nicht zusammen. Ich sage das, weil alle diese Frauen klug waren, aber die Schwarzen wurden wie Roboter behandelt.

- Wie haben Sie sich auf die Dreharbeiten vorbereitet?

Ich halte mich nicht für einen dummen Menschen, deshalb versuche ich bei der Vorbereitung eines Films, etwas Gemeinsames zwischen mir und der Figur zu finden. Wofür kämpfte sie? Wie hängt das mit meinem Leben zusammen? Wofür kämpfe ich? Es fiel mir leicht. Ich sage Ihnen, 1961 wäre ich Mary gewesen, ich hätte mir von niemandem sagen lassen, dass ich nicht klug genug sei, um Ingenieurin zu werden, dass ich nicht auf eine weiße Schule gehen könne. Ich würde mein Ziel mit allen Mitteln erreichen, ich würde kämpfen. Genau das mache ich, wenn es um Musik, meine Kunst geht. So habe ich mich auf die Rolle vorbereitet.

- Ohne Zweifel, Du bist sehr talentiert und willensstark, aber warst du dir dessen immer sicher?, dass du auf dem richtigen Weg bist?

Ja natürlich. Je mehr Hindernisse mir auf dem Weg begegneten, desto zielstrebiger wurde ich. Meine Großmutter lebte in Mississippi. Wenn ich darüber nachdenke, was sie in den 30er und 40er Jahren zu bewältigen hatte, und es dann mit meinen eigenen Problemen vergleiche, wird mir klar, dass ich keine andere Wahl habe, als alles zu überwinden, was auf mich zukommt. Die Generation meiner Großmutter hat mir den Weg geebnet, sie hat mir Türen geöffnet, und ich stehe auf ihren Schultern, und ich spüre ihren Geist in mir und gehe voran. Auch heute noch werden Frauen in der Filmbranche schlechter bezahlt als Männer. Ob wir darüber diskutieren wollen oder nicht, wir werden immer noch als Minderheit betrachtet und die Mehrheit schaut auf uns herab, und mir werden nicht die Möglichkeiten gegeben, die den Mitgliedern der Mehrheit offen stehen, also zwingt mich mein Hintergrund dazu, den Kampf fortzusetzen und durchzuhalten die Tür öffnete sich, wie es meine Vorgänger taten.

-Mary trägt eine Menge Verantwortung, weil sie istvorstellenThemaneuThGenerationenICH, angerufen Leute zusammenbringen verschiedene Nationalitäten und Hautfarbe. Was denkst du darüber?

Das ist absolut wahr. Mary respektiert Dorothy, respektiert Catherine, aber sie wird nicht akzeptieren, was diese Frauen einst vereinbart hatten und woran sie sich bereits gewöhnt haben. Sie beteiligt sich an der Revolution und ihr Mann ist ein Freiheitskämpfer, der an Straßendemonstrationen teilnimmt. Sie trägt wirklich eine große Verantwortung, weil sie zu der Generation gehört, die die Nachfolge von Katherine und Dorothy angetreten hat. Wie wir bereits wissen, war es diese Generation, die die Dinge veränderte.

- Wasbedeutet für dichDieser Film und die Zusammenarbeit mit anderen wunderbarAfroamerikanische Schauspielerinnen?

Es ist wunderbar. Ich liebe Taraji, ich liebe Octavia, wir haben eine schwesterliche Beziehung. Genau deshalb liebe ich den Film – es gibt gute Familienbeziehungen darin. Diese drei unglaublichen Frauen kümmern sich umeinander, beraten sich gegenseitig und beschützen sich gegenseitig. Es sind echte lebende Menschen, nicht nur „Computer“, die für die NASA arbeiten. Womit leben Sie, wenn Sie nach Hause zurückkehren? Katherine ist Witwe und ihre Freunde ermutigten sie, als sie zögerte, auf ein Date zu gehen. Dorothy hat sechs Kinder und ihre Freunde unterstützten sie, als sie und ihr Mann Probleme mit ihren Kindern hatten. Meine Heldin und ihr Mann hatten regelmäßig Auseinandersetzungen, und auch die Freundschaft half ihr. Kurz gesagt, es handelt sich um eine echte schwesterliche Beziehung. IN wahres Leben wir lieben uns auch. Sie sind großartige Schauspielerinnen und wir haben eine wundervolle Zeit in unserer Freizeit. Wir fühlen uns sehr wohl zusammen, wir sind ein echtes Trio.

- Mary ist ein echtes Feuerwerk. Vielleicht, Macht es dir große Freude, sie zu spielen?

Ja. Ist das so. Sie ist ich. Als ich mit Ted sprach und er sagte, dass ich die Essenz dieser Figur sei, dachte ich, dass ich selbst das gleiche Gefühl hatte, als ich das Drehbuch las, aber es ist großartig, wenn der Regisseur darauf hinweist. Ich liebe ihn sehr, er vertraut uns. Er hört uns zu und billigt unsere Entscheidungen, wie wir diese oder jene Szene spielen. Und das ist nicht verwunderlich – wir selbst sind schwarze Frauen, daher ist das, was wir spielen, für uns keine Abstraktion: Wir verstehen, wie Menschen wie wir denken und erleben.

- Im Film, Vielleicht, viel Humor?

Ja, natürlich, denn die Hauptfiguren des Films sind sehr lustig und fröhlich. Jeder auf seine Art. Sie lösen Probleme auf unterschiedliche Weise, haben aber einen großartigen Sinn für Humor. Kein Wunder also, dass der Film viele coole Momente hat.

- Ich habe gehoert, Du liebst Musik60er Jahre?

Ja, ich liebe diese Musik. Das soziale und politische Klima war deprimierend, aber die Musik war großartig. Ich mag Miles Davis und andere Jazzmusiker. Für Mary war Musik wie Medizin.

- Erzähl mir davon, Wie hat sich Ihr Charakter gekleidet?

Mary liebt es, mit ihrem Aussehen zu experimentieren, daher hatte ich die Gelegenheit, mit der Mode zu spielen, wenn auch im Rahmen des Budgets, da Mary selbst ein begrenztes Budget hatte. Zum Glück habe ich mit einem großartigen Designteam zusammengearbeitet. Als sie mir anboten, mich anzuprobieren neues Outfit Dann stellte sich heraus, dass es so gut zu mir passte, dass nichts geändert werden musste. Das hohes Niveau Professionalität!

- Welchen Einfluss kann dieser Film auf sie haben?die ein Vorbild suchen?

Diese Frauen haben die Welt verändert, und ich denke, dass sie für viele eine Inspiration sein werden, insbesondere für diejenigen, die davon träumen, Ingenieurinnen, Wissenschaftlerinnen und Weltraumforscherinnen zu werden. Ich denke, das ist sehr wichtig mehr Frauen arbeiteten in diesen Bereichen, insbesondere Minderheiten. Dies ist eine Geschichte, in der jeder Halt für sich finden wird.

Nach den Weltraumstarts von Sputnik, Hunden und der Puppe von Iwan Iwanowitsch wandte sich die NASA wie ein echter Zombie mit einem kehligen Stöhnen an ihre farbigen Frauen: „Gehirne, wir brauchen Gehirne!“ Denn es bestand ein kategorisch dringender Bedarf an intellektuellen Ressourcen, aber nicht dem Gehirn unterschiedliche Leute gleich gefärbt (und wenn jemand plötzlich braune statt weiße Substanz im Kopf hat, ist das nicht auf die Hautfarbe zurückzuführen).

Vor fast zwei Jahrhunderten war Ada Lovelace, eine begabte Mathematikerin und Tochter des Dichters George Byron, die erste Programmiererin der Welt. Die Analytical Engine von Charles Babbage war noch nicht gebaut (sogar ein funktionierendes Modell wurde erst ein halbes Jahrhundert nach Lady Lovelaces Tod gebaut), aber die Gräfin hatte bereits ein Programm dafür geschrieben. Während des Zweiten Weltkriegs waren die Frauen, die an den Codeknackmaschinen „Bomb“ und „Colossus“ von Alan Turing arbeiteten, im Wesentlichen Teil des Computers. Weitere zehn Jahre später arbeiteten „lebende Computer“ bei NACA, aus der später die NASA wurde – eine der Heldinnen der Biografie „Hidden Figures“ wurde wegen der Geschwindigkeit und Genauigkeit der Berechnungen so genannt. Und die andere Heldin, als echte Computer – monströse IBMs – als Ersatz für ihre Mathematikabteilung eingesetzt wurden, ließ sich zur Programmiererin umschulen, und zwar auf eigene Faust, heimlich und halblegal, mit Elementen von Diebstahl und unbefugtem Zutritt. Verzweifelte Zeiten erfordern verzweifelte Maßnahmen! Manche Menschen sahen sich gezwungen, mit denen zu kooperieren, mit denen es für sie schmerzhaft war, neben derselben Kaffeekanne zu sitzen und aus ihr zu trinken; Andere laufen kein einfaches Karriererennen, sondern bestehen aus ständig neuen Hindernissen und einem verspäteten Ziel. Innerhalb des Weltraumrennens gab es noch ein weiteres – ein beruflich-soziales.

Trotz aller Hürden, die die Protagonisten auf dem Weg zu ihrem Ziel überwinden und erklimmen mussten, erwies sich der Film weder als tränenreich noch besonders moralisierend. Im Gegenteil, es macht Mut, regt dazu an, sich aktiv für die Heldinnen stark zu machen und nicht aufzugeben, und gibt auch viele Gründe zum Spaß: Schauen Sie sich einfach die aphoristischen Bemerkungen oder das sowjetische Plakat mit Nikita Chruschtschows „Auf die Arbeit, Kameraden!“ an die wichtigste Mathematikabteilung der NASA. Auch die Universalität ist vorhanden, die Autoren haben den Film nicht für zwei Gruppen der amerikanischen Bevölkerung gemacht und gesagt: „Wir sympathisieren mit Ihnen – aber lassen Sie sich schämen, schämen, schämen!“, sondern für die ganze Welt. Fast jeder Neuankömmling, der einen Job in einem nicht sehr freundlichen Team bekommt, kann sich an den Problemen der Heldinnen versuchen. Und der Klarheit halber führten die Autoren einen Toilettenwitz (im wörtlichen Sinne) ein – genauer gesagt eine halb scherzhafte, halb ernsthafte Offenlegung der Rassentrennung am Beispiel einer Toilette. Denn nicht jeder kann sich mit einem mathematischen Problem identifizieren, aber jeder kann sich mit einem Toilettenproblem identifizieren. Der Witz dauerte eine ganze Weile, und die Methode war nicht besonders subtil – aber sie funktionierte.

Was liegt den Menschen rund um den Globus sonst noch am Herzen? Romantische Geschichten. Es war unmöglich, einen Film über Frauen ohne eine Liebesgeschichte zu machen. Um zärtliche Gefühle zu wecken, hat die Handlung die Fakten neu gezeichnet und verknotet. Das Problem ist nicht einmal die Süße, sondern die Tatsache, dass der Film, der unter anderem über die Bedeutung genauer Berechnungen spricht, mit Zahlen schummelt – Daten und Altersangaben. Und sie tut es mit der Anmut einer Zuhälterin – also eifrig und fast offen. In Wirklichkeit wurden berufliche und eheliche Erfolge schon Jahre vor John Glenns Flucht erzielt; Im Film ist es dieser erste Orbitalflug für amerikanische Astronauten, der als Drehachse fungiert, um die alles andere gezogen wird, und der vierzigjährige Glenn selbst wird von einem siebenundzwanzigjährigen, gutaussehenden Mann gespielt. Auch die Kinder der Heldinnen werden verjüngt: Statt gesunder Stirn sind süße Babys zu sehen. Zusätzlich zu den Emotionen wurde die Spannung künstlich gesteigert: Ja, die Astronauten vertrauten Computerberechnungen nicht wirklich, weil sie noch neu waren und es manchmal zu Störungen und Fehlern kam, also bat Glenn tatsächlich eine Mathematikerin, alles Altmodische noch einmal zu überprüfen Weg – aber nicht vor dem Start.

Mit einem Wort, die Autoren haben nicht an Handlungsverdichtungen und künstlerischen Dekorationen der Realität gespart. Sie auf frischer Tat zu ertappen, untergräbt die Glaubwürdigkeit der gesamten Geschichte – aber es ist immer noch wahr: Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson existierten tatsächlich, Johnson lebt noch. Jeder von ihnen wurde auf seine Weise der Erste – und zwar ohne dafür „klassische“ Werte wie Ehe und Mutterschaft aufzugeben, sondern alles mit der Geschicklichkeit eines Zirkusjongleurs zu vereinen. Eine solche Heldin könnte noch als seltene Ausnahme gelten – doch zusammen bilden sie ein System. Die Farbkonstellation ist nicht diskriminierend, sondern im wahrsten Sinne des Wortes: Nicht umsonst heben sich die bunten Outfits, warmen Farben und sogar das weiß-türkise Auto der Heldinnen vom gedämpften grau-metallischen Hintergrund ab der „weiße“ Teil der NASA. Aber etwas wirklich Helles kann man nicht verbergen.

Nach Jahrhunderten der Sklaverei und Diskriminierung schlug das Pendel ins andere Extrem aus, das spiegelt sich im Kino wider: Es sind nicht nur mehr farbige, weibliche und nicht traditionell orientierte Charaktere geworden, sondern oft erfahren bereits etablierte Bilder einen Wandel in Farbe, Geschlecht, und Orientierung. Anstatt die Toleranz zu erhöhen, besteht bei solchen Eingriffen die Gefahr, dass sie einen „umgekehrten“ Effekt hervorrufen. Doch „Hidden Figures“ geht einen anderen Weg und zeigt nicht die Ersetzung einer Unterdrückung durch eine andere, sondern eine Vereinheitlichung: Es entstehen Verbindungen des gegenseitigen Verständnisses und der Zusammenarbeit zwischen einem weißen Astronauten und einem farbigen Mathematiker, einem weißen Chef und einem farbigen Untergebenen, einem Weißen Richter und eine farbige Klägerin, weiße Mathematikerinnen und farbige Mathematikerinnen und so weiter. Der Film erinnert uns daran, dass es sich bei den Rennen nicht um Einzelrennen, sondern um Mannschaftsrennen und gemischte Rennen handelt. Und dass der Wunsch, das Unsichtbare zu sehen, darüber hinauszuschauen, der Erste zu sein, nicht vom Geschlecht oder der Hautfarbe abhängt.

Nun, ein Bonus für Fans der sowjetischen Kosmonautik: Natürlich werden die ersten der „roten“ Mannschaft gezeigt – wiederholt und mit dokumentarischem Filmmaterial. Denn was motiviert Sie besser, sich selbst zu besiegen und über Ihren Kopf zu springen, als der Wettbewerb mit einem starken Gegner? Es ist durchaus fair, dass die Geschichte der kosmischen und nahezu kosmischen Premieren nicht nur Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson, John Glenn, Alan Shepard, sondern auch Yuri Gagarin, Ivan Ivanovich und Chernushka umfasst. Und wer anderer Meinung ist, ist ein boshafter Filmphobiker und ein Verletzer der Rechte von Schaufensterpuppen, das ist richtig.

Neben der Produktion des Films war Pharrell Williams auch für die Komposition der Filmmusik und die Auswahl der Songs für den Soundtrack verantwortlich.

Dieser Film vereint Octavia Spencer und Kevin Costner, die zuvor gemeinsam in Black and White (2014) mitspielten.

Mahershala Ali und Janelle Monáe spielten zuvor gemeinsam in Moonlight (2016). Beide Filme wurden bei der 89. Oscar-Verleihung als Bester Film nominiert, wobei „Moonlight“ (2016) letztendlich den Preis gewann.

Es gibt eine Szene im Film, in der John Glenn Katherine Johnson bittet, alle Zahlen seiner Mission noch einmal zu überprüfen. Wenn sie bestätigt, dass die Zahlen korrekt sind, wird er fliegen. Ein solcher Moment geschah tatsächlich, nur Glenn bat einige Wochen vor dem Start darum, die Zahlen zu überprüfen, und nicht erst vor dem Start in Cape Canaveral.

Als Taraji P. Henson besetzt wurde Hauptrolle, traf sie die echte Katherine Johnson, die damals 98 Jahre alt war, um mit ihr über die Rolle zu sprechen, die Henson spielen würde. Aus ihrem Gespräch erfuhr Henson, dass Johnson mit 14 Jahren die High School und mit 18 Jahren das College abschloss. Und trotz ihres fortgeschrittenen Alters konnte sie eine erstaunliche geistige Klarheit bewahren. Als Johnson anschließend den Film sah, drückte sie ihre uneingeschränkte Zustimmung zu Hensons Darstellung von ihr aus und war auch sehr überrascht, dass irgendjemand überhaupt einen Film über ihr Leben machen wollte.

Katherine Johnson hatte persönlich noch keine Probleme mit Toiletten. Diese Situation war nicht bei Johnson, sondern bei Mary Jackson. Sie äußerte gegenüber einem Kollegen ihre Frustration über die Situation und wurde daraufhin in das Windkanalteam versetzt. Johnson wusste zunächst nicht, dass es im Ostflügel Toiletten nur für Weiße gab. Sie benutzte einfach Toiletten, die nicht gekennzeichnet waren, und so blieb es viele Jahre lang, bis Beschwerden eingingen.

Eine der Diskriminierungen, die Katherine erlebte, war, als ihre Kollegen sie baten, eine separate Kaffeekanne zu benutzen. Wenn der Film einen Tisch mit einer Kaffeekanne zeigt, ist der Name des Kaffees deutlich zu erkennen – Chock Full o“Nuts. Die Verwendung dieser Marke im Zusammenhang mit der Rassentrennung ist historisch korrekt. Im Jahr 1957 wurde Chock Full o“Nuts zu einer Marke eines der ersten großen Unternehmen in New York, das einen schwarzen Vizepräsidenten des Unternehmens ernannte. Der Mann, den sie für die Position engagierten, war Jackie Robinson, eine ehemalige Baseballlegende, die auch dafür bekannt ist, der erste schwarze Spieler in der Major League Baseball zu sein.

Um in verschiedenen Szenen eine bestimmte Stimmung zu erzeugen, wurde mit Farbe gearbeitet. In den NASA-Räumlichkeiten war alles in kalten Farben gehalten – Weiß, Grau, Silber, aber in Al Harrisons Büro und in den Häusern der Hauptfiguren wurden die Farben dagegen warm gehalten.

Szenen im Haus von Dorothy Vaughan, in denen die Frauen Karten spielen und tanzen, wurden an einem historischen Ort in Atlanta gedreht, in dem Haus, in dem sich die Bürgerrechtler Ralph Abernathy und Martin Luther King trafen.

In der Szene, in der Paul (Jim Parsons) mit NASA-Ingenieuren über die Notwendigkeit sehr präziser Berechnungen spricht, um einen Astronauten aus der Umlaufbahn zurückzubringen, ist unter den Ingenieuren auch Mark Armstrong, der Sohn des Astronauten Neil Armstrong, der als erster Mensch einen Fuß auf die Erde setzte Mond während der Apollo-Mission. elf". Schauspieler Ken Strunk lud Mark Armstrong zu einem Cameo-Auftritt in der Szene ein.

Im Film Apollo 13 (1995) wurden mehrere Kontrolltafeln in der Missionskontrolle als Requisiten übernommen. Dieselben Panels wurden für den Einsatz in Filmen wie „Die Tribute von Panem: Mockingjay“ modifiziert. Teil I (2014) und Die Tribute von Panem: Mockingjay. Teil II“ (2015).

Bei der 89. Oscar-Verleihung luden Taraji P. Henson, Octavia Spencer und Janelle Monae die 98-jährige Katherine Johnson auf die Bühne ein, bevor sie den Gewinner für den besten Dokumentarfilm bekanntgaben. Der gesamte Saal spendete ihr stehende Ovationen.

Die Charaktere von Paul Stafford (Jim Parsons) und Vivienne Mitchell (Kirsten Dunst) basierten nicht auf echten Menschen. Sie stellen kollektive Bilder dar, die die verächtliche Haltung gegenüber Menschen unterschiedlicher Hautfarbe vermitteln, die damals für einige NASA-Mitarbeiter charakteristisch war.

Katherine Johnson hatte zum Zeitpunkt ihrer Heirat mit Jim Johnson zwar Kinder, diese waren jedoch bereits im Teenageralter.

Tatsächlich war John Glenn zum Zeitpunkt der Veröffentlichung viel älter, als er im Film gezeigt wird. Der Start erfolgte im Januar 1962, als Glenn fast 41 Jahre alt war. Der Schauspieler, der ihn spielte, Glen Powell, war zum Zeitpunkt der Dreharbeiten 27 Jahre alt.

Dies ist das zweite Mal, dass Taraji P. Henson und Mahershala Ali zwei Liebende spielen. Dies geschah erstmals im Film „Der seltsame Fall des Benjamin Button“ (2008).

Die Drehbuchautorin des Films, Allison Schroeder, wuchs in der Nähe von Cape Canaveral auf. Ihre Großeltern arbeiteten für die NASA, und als Teenager absolvierte sie ein Praktikum bei der NASA.

Octavia Spencer spielte zuvor zusammen mit Jim Parsons in Episode 5 der zweiten Staffel von The Big Bang Theory (2007) (Folge mit dem Titel „Euclid Alternative“). Spencer spielte einen Mitarbeiter des Department of Motor Vehicles.

In diesem Film haben Octavia Spencer und Kirsten Dunst viele gemeinsame Szenen. Beide Schauspielerinnen spielten bereits in „Spider-Man“ (2002) mit, hatten jedoch keine gemeinsamen Szenen und Spencer spielte nur eine Cameo-Rolle.

Ted Melfi war einer der Anwärter auf die Regie von „Spider-Man: Homecoming“ (2017), zog sich aber schließlich zurück, um bei „Hidden Figures“ (2016) Regie zu führen.

Zu den Schauspielerinnen, die für die Hauptrollen in Betracht gezogen wurden, gehörten Oprah Winfrey und Viola Davis.

Dies ist nach dem Spider-Man-Franchise das erfolgreichste Projekt mit Beteiligung von Kirsten Dunst an den Kinokassen in den USA.

Dies ist Kevin Costners dritter Film, der sich auf die eine oder andere Weise mit der Kennedy-Regierung auseinandersetzt. Die ersten beiden waren JFK: Shots Fired in Dallas (1991) und Thirteen Days (2000).

Dies ist das dritte Mal, dass Octavia Spencer in einem Film mit einer der Schauspielerinnen aus der Spider-Man-Filmreihe mitspielt. Im Film The Help (2011) spielte sie mit Bryce Dallas Howard und Emma Stone. Beide Schauspielerinnen spielten die Rolle von Gwen Stacy: Howard im Film Spider-Man 3: Enemy in Reflection (2007) und Stone in den Filmen Der neue Spiderman(2012) und The Amazing Spider-Man: High Voltage (2014). In „Hidden Figures“ (2016) spielte Spencer neben Kirsten Dunst, die in der ursprünglichen Spider-Man-Trilogie Mary Jane Watson spielte.

Fehler im Film

Wenn im Fernsehen über Juri Gagarins Orbitalflug gesprochen wird, wird die Flugzeit in UTC (koordinierte Weltzeit) bekannt gegeben. Dieser Standard wurde erst 1961 erfunden und hieß noch nicht UTC.

In einigen Szenen in Langley ist eine moderne Satellitenschüssel auf dem Dach deutlich zu erkennen.

Als der Chevrolet von 1957 nicht anspringt, nimmt Dorothy einen Schraubenzieher und schließt oben am Motor etwas kurz, vermutlich die Batterie. Um die Kontakte zu schließen und den Anlasser zu starten, wurde zwar ein Schraubenzieher verwendet, bei diesem Auto befanden sich diese jedoch nicht im oberen Teil des Motors, sondern unten rechts.

Während Mary (Janelle Monae) John Glenn auf dem Bildschirm im Schaufenster hinter sich fliegen sieht, ist das Schild für die Eisdiele Cream zu sehen. Solche Geschäfte erschienen erst 2012.

Damals war Tabakkonsum in Ingenieurbüros und Besprechungen weit verbreitet. Dies spiegelt sich jedoch im Film nicht wider.

Ein Streifenpolizist kommt, um die Frauen in einem 1964er Ford Galaxie in die Stadt zu eskortieren. Diese Ereignisse finden jedoch im Jahr 1961 statt.

Die Anleitung für den Computer IBM 7090 zeigt ein für die damalige Zeit unpassendes Firmenlogo. Das IBM-Logo erschien also erst 1972.

Die Autos im Film haben möglicherweise Virginia-Nummernschilder, die nicht der damaligen Zeit entsprechen. Auf den Nummernschildern dieses Staates im Jahr 1961 waren die Buchstaben schwarz und eckig, und die Nummer selbst bestand normalerweise aus 6 Ziffern, getrennt durch einen Bindestrich in der Mitte. Im Film haben die Nummernschilder blaue Schriftarten, die erst Anfang der 1990er Jahre verwendet wurden.

In einer Szene zu Beginn des Films löst Katherine Johnson in der Schule in ihrem Kopf ein Multiplikationsproblem. Anschließend überprüft die Lehrerin ihre Ergebnisse auf einem elektronischen Taschenrechner. Der Verkauf elektronischer Taschenrechner begann erst Mitte der 1970er Jahre.

In einer Szene aus dem Jahr 1961 sind IBM-Geräte auf Paletten zu sehen, die in Stretchfolie eingewickelt sind. Der Einsatz derartiger Filme für diese Zwecke begann erst in den 1970er Jahren.

In einer Szene verwenden die Charaktere des Films eine IBM Selectric-Schreibmaschine, die erstmals erst im Juli 1961 eingeführt wurde.

Mehrere Autos in den Szenen auf dem NASA-Parkplatz ändern ihre Position nicht, obwohl in der Geschichte Wochen und sogar Monate vergehen.

In der Originalfassung des Films verwendet Paul mehrmals den Ausdruck „punktgenau“. Allerdings war dieser Ausdruck in den 1960er Jahren nicht üblich. Ein passenderer Begriff für die damalige Zeit war „right on“.

Aufnahmen von Cape Canaveral und dem Kennedy Space Center zeigen die Zufahrtsstraße zum Launch Complex 39 (LC 39). Tatsächlich begann der Bau dieses Komplexes erst im Jahr 1962, sodass weder die Straße noch das vertikale Montagegebäude während der im Film beschriebenen Ereignisse existiert haben konnten.

Bei allen Charakteren, die eine Brille tragen, fällt bei bestimmten Blickwinkeln auf, dass die Brillengläser einen leicht violetten Farbton annehmen. Dies ist ein Zeichen dafür, dass die Brille eine Antireflexbeschichtung aufweist, die 1961 noch nicht auf Brillengläsern angebracht war.

Der viertürige, dunkelblaue Chevrolet von 1962 ist auf dem NASA-Parkplatz und beim Kirchenpicknick zu sehen, doch diese Momente im Film spielen im Jahr 1961.

Das von John Glenn verwendete Telefonkabel ist ein verstärktes, vandalensicheres Kabel – etwas, das 1961 noch nicht verfügbar war.

In den Szenen, in denen Catherine an der Demonstration teilnimmt, sind Schilder mit den Namen von Nixon und Kennedy zu sehen, obwohl die Wahl bereits 1960 stattgefunden hatte und Kennedy bereits Präsident geworden war.

Auf einem Regal in Al Harrisons Büro stehen zwei Flugzeugmodelle: eine C-130 und eine C-5 Galaxy. Der C-130 war zu diesem Zeitpunkt bereits in Produktion, hatte jedoch keine ähnliche Lackierung, und der C-5 Galaxy wurde erst 1964 entworfen.

In einigen Szenen des Films erscheint ein schwarz-weißer Plymouth von 1959. Es verfügt über sehr große Räder, Niederquerschnittsreifen und Scheibenbremsen, die in modernen Restomods zum Einsatz kommen.

In der Szene von 1961 auf dem NASA-Parkplatz sind ein Chevrolet Impala von 1962, ein Chevrolet Nova von 1962, ein grüner Mercury Comet von 1963 und sogar ein Mercedes-Benz 280 zu sehen, der zwischen 1968 und 1973 hergestellt wurde.

Unter den neuen Fernsehern im Schaufenster ist das Muntz-Modell von 1951-1952 zu sehen, das zehn Jahre vor den im Film beschriebenen Ereignissen auf den Markt kam.

In einer der Szenen des Films nähert sich ein Mann einem Drucker und in diesem Moment ist das Geräusch eines Nadeldruckers zu hören. Das Filmmaterial zeigt jedoch einen IBM 716-Drucker, was völlig anders klingt.

Mit Ausnahme der Figur von Kevin Costner passen die Haarschnitte der meisten Männer nicht zu der Zeit, in der der Film spielt.

Wenn Katherines Hände einige Sekunden lang zu sehen sind, während sie einen Bericht schreibt, können Sie es sehen Ehering In der Geschichte verlobten sie und Jim sich jedoch nur wenige Monate nach dieser Szene.

Die für den IBM 7090-Computer vorbereiteten Lochkarten sind nicht gelocht. Aber als sie mit dem Laden beginnen, ist das Problem bereits behoben.

Bei einem Treffen im Pentagon schreibt Katherine Berechnungen an die Tafel. Irgendwann fängt sie an, die Zahl 530 als 350 zu schreiben, bemerkt das und nimmt sofort Änderungen vor. In den nächsten Aufnahmen, als sie sich von der Tafel entfernt, sind alle Zahlen korrekt, aber es gibt keine Anzeichen dafür, dass sie Korrekturen vorgenommen hat.

Als Katherine ihre Töchter im Schlafzimmer streiten sieht, beruhigt sie sie. Dann breiten sie sich auf den Betten aus und der Schlafanzug einer der Töchter ändert seine Position, wenn sich der Körper verändert – sie sitzt entweder gerade oder wird zur Seite verschoben.

In einer Szene, in der Catherine im Bett mit ihren drei Töchtern spricht, ändert sich die Position ihrer Hände dramatisch, während sich die Einstellung ändert.

Gegen Ende des Films, als Katherine im Kontrollraum mit Al Harrison spricht, wird ihre Halskette in verschiedenen Einstellungen über und unter ihrer Kleidung getragen.

Auf der Afrikakarte in der Haupthalle ist die Republik Mosambik mit einem schwarzen Symbol markiert, und zwar als Stadt, nicht als Land.

In einer Szene soll der IBM 7090-Computer 24.000 Operationen pro Sekunde ausführen können. Tatsächlich könnte dieser Computer 100.000 Gleitkommaoperationen pro Sekunde ausführen.

Als das Auto der Heldinnen eine Panne hat, sagt Dorothy, dass der Anlasser kaputt sei. Bei laufendem Motor würde ein defekter Anlasser jedoch nicht zum Anhalten des Fahrzeugs führen. Sie führt weiter aus, man müsse nur den Anlasser überbrücken, etwas unter der Motorhaube kurzschließen und schon springe der Motor an. Dies ist jedoch unmöglich. Wenn der Anlasser defekt ist, müsste das Auto angeschoben werden, um den Motor zu starten.

Im Film heißt es, dass Glenn sieben Umlaufbahnen absolvieren sollte, aber aufgrund von Problemen mit dem Hitzeschild wurde die Anzahl der vollständigen Umlaufbahnen auf drei reduziert. Tatsächlich waren ursprünglich nur drei volle Revolutionen geplant. Darüber hinaus würde eine Änderung des Flugplans alle vorläufigen Berechnungen zunichte machen und auch die Landezone würde sich ändern, aber darüber wird im Film nichts gesagt.

John Glenns Schiff scheint mit der Nase voran zu kreisen, während es in Wirklichkeit den Hitzeschild nach vorne bewegte.

Zu Beginn des Films wird eine sowjetische Rakete gezeigt, die die Hündin Laika ins All befördert. Oben auf der Rakete ist die Wostok-Kapsel zu sehen. Tatsächlich flog Laika in der Sputnik-Kapsel. Die Wostok-Kapsel wurde nur für bemannte Flüge eingesetzt.

Als John Glenn zur Startrampe gefahren wird, wird er von zwei Polizeiautos eskortiert. Vor ihnen fährt ein Streifenwagen mit Virginia-Abzeichen, das gleiche Auto wie in der ersten Szene des Films, aber der Startplatz ist in Florida.

In der Szene mit dem fehlgeschlagenen Start wurden eindeutig Aufnahmen der Explosion des Challenger-Shuttles verwendet.

Während ihrer Flüge wird Alan Shepard und Gus Grissom eine Weltkarte gezeigt, die ihre Bewegungen verfolgt. Allerdings entfernte sich keiner von ihnen weiter als 320 Kilometer vom Kap.

In Szenen, in denen der IBM 7090-Computer läuft, leuchten die kleinen runden Lichter auf seinem vertikalen Bedienfeld nicht. Das Flackern dieser Lichter ist ein Hinweis darauf, dass der Computer funktioniert.

Wenn Alan Shepard im Weltraum fliegt, ist im Hintergrund eine kleine, sich zurückziehende Erde zu sehen. In Wirklichkeit führte Shepard einen suborbitalen Flug durch, und seine Raumsonde bewegte sich nie so weit von der Erde entfernt.

In der ersten Szene des Films, in der die Polizei in einem Auto ankommt, um nach einem vermissten Auto zu suchen, wird angedeutet, dass sie in einem Wagen der Virginia State Patrol ankommen. Allerdings waren Polizeiautos in diesem Bundesstaat noch nie schwarz-weiß. Sie waren blaugrau. Darüber hinaus stimmen die Polizeiuniformen nicht mit den damaligen Polizeiuniformen von Virginia überein.

In einer Szene wird ein Computermodell als „Seventy-Ninety“ bezeichnet. Tatsächlich wurde der IBM 7090 „Seven-Zero-Ninety“ genannt, weil es sich um eine Transistorversion des 709 handelte.

Mahershala Alis Charakter ist ein Oberst. Nationalgarde, was bedeutet, dass er etwa 15 bis 17 Jahre lang in der Armee gedient hat. Trotzdem sind auf seiner Uniform nur sein Rang und die gekreuzten Feldartilleriekanonen zu sehen. Es sollten auch Abzeichen mit seinem Namen und seiner Abteilung vorhanden sein. Außerdem fehlen alle qualifizierenden Abzeichen, einschließlich des Combat Infantryman Badge und des Advanced Infantryman Badge.

Als John Glenn sich auf den Flug vorbereitet, erscheint er ohne Helm im „weißen Raum“ und bittet um aktualisierte Berechnungen. Zu Zeiten Raumfahrtprogramm„Merkur“ Die Astronauten zogen im Hangar 14 einmal einen Raumanzug samt Helm an, dann wurde der Anzug auf Dichtheit überprüft, und danach nahm der Astronaut den Helm nicht mehr ab und musste ihn in der „weißen Halle“ tragen .

Während des Stapellaufs des Schiffes mit John Glenn ist von der Abschaltung des Antriebsmotors die Rede, während Aufnahmen vom Abklemmen der Startmotoren gezeigt werden.

In einer Szene sagt Mary Jackson, dass der Richter seinen Abschluss an der George Mason University gemacht habe, diese Universität jedoch erst 1965 ihren Betrieb aufnahm. Seinem Akzent nach zu urteilen, stammt der Richter aus Ost-Virginia und hat mit größerer Wahrscheinlichkeit an einer solchen Veranstaltung teilgenommen Bildungseinrichtungen wie die University of Virginia oder das College of William and Mary.

In der Mitte des Films spricht ein Reporter im Fernsehen darüber, dass dies ein wichtiger historischer Moment für Cape Canaveral ist, und in der Originalversion des Films sagt er: „Freedom 7 wird in einer Höhe von etwa 116 Meilen ins All geschossen.“ eine Stunde.“ Weltraum bis zu einer Höhe von etwa 116 Meilen pro Stunde). Offensichtlich hat der Schauspieler einen Fehler gemacht und es ging nur um die Größe und nicht um die Geschwindigkeit.

Während der Kirchenszene trägt Colonel Jim Johnson eine Gefreitenmütze. Da er Feldoffizier ist, sollte seine Mütze anders aussehen, mit einem goldenen Kinnriemen und anderen charakteristischen Merkmalen.

Bei der Lieferung des IBM-Computers stellt sich heraus, dass dieser nicht durch die Tür passt. Dann beginnen die Arbeiter, die Wände einzureißen, während der Computer in der Nähe im Flur steht. Tatsächlich würde niemand die Wände neben einem neuen Computer einreißen, da der Staub vom Putz ihn unbrauchbar machen würde.

An der Position des Schalthebels können Sie erkennen, dass Dorothy tatsächlich steht, wenn sie ihren Chevrolet von 1957 fährt. Und in einigen Aufnahmen, wenn sie mit voller Geschwindigkeit fährt, befindet sich der Hebel in der zweiten Gangposition.

In Virginia hatten Autos immer Nummernschilder sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite. Im Film haben die Heldinnen Nummernschilder nur auf der Rückseite.

Auf der Rückseite des IBM 7090-Computers sehen Sie eine 110-V-Steckdose. Das Vorhandensein dieser Steckdose deutet darauf hin, dass der Computer wahrscheinlich aus dem Computer History Museum stammt, wo er zur Stromversorgung der Displays hinzugefügt wurde.

„Ja, sie erlauben Frauen, einige Dinge bei der NASA zu tun …“

„Kevin ist Schlüsselfigur Bei der NASA basierte seine Figur auf mehreren Personen, darunter dem damaligen NASA-Administrator James Webb, erklärt Regisseur Melfi. „Diese Leute waren äußerst daran interessiert, Amerikaner ins All zu bringen, und deshalb verstanden sie besser als andere die Notwendigkeit, neues Personal anzuziehen und Technologie zu entwickeln.“ Sie hießen jeden willkommen, der ihnen helfen konnte, auf einen sicheren Start in den Orbit hinzuarbeiten.

Melfi fährt fort: „Wir waren begeistert, als Kevin zu uns kam; Seine Reaktionsfähigkeit, sein Talent und seine Energie haben viel zu unserem Film beigetragen. Er hat eine besondere Persönlichkeit und sofort bildet sich ein Team um ihn herum, das seinen Geist aufnimmt. Er geht an die Arbeit mit dem Ziel, nützlich zu sein – für seine Schauspielerkollegen, für das Bild, das er schafft, für die Geschichte, die er erzählt. Meiner Meinung nach kann er einfach nichts falsch machen.

Costner interessierte sich sofort für das Drehbuch. Er war, wie andere auch, von der Geschichte selbst sehr beeindruckt. „Wir wissen, dass die Vereinigten Staaten durch die Bemühungen außergewöhnlicher Menschen entstanden sind, aber es ist überraschend, dass Menschen, die so viel für das Land getan haben, nicht immer das bekommen, was sie verdienen, und im Dunkeln bleiben“, stellt er fest. „Die Namen dieser Frauen sind vielleicht nicht Eigentum der ganzen Welt geworden, aber sie waren sehr wichtig für das Raumfahrtprogramm, für das Leben echter Menschen und für uns alle.“

Er fühlte sich auch von der Idee angezogen, eine Welt zu betreten, in der Außenstehende selten Zutritt haben – hinter die Kulissen der NASA, wo an erstaunlichen Weltraumstarts und -flügen gearbeitet wurde. „Wissenschaftler und Ingenieure sind eine andere Rasse“, bemerkt Costner. „Die größte Herausforderung für diese Rolle bestand also darin, zu erkennen, womit Al Harrison konfrontiert war: Er wollte einige der klügsten und klügsten Köpfe zur NASA holen, um gemeinsam an einer Vision zu arbeiten, deren Machbarkeit fraglich war.“ Ja, es gab ein Ziel: in den Weltraum zu gelangen. Aber Harrison musste herausfinden, wie er all diese unterschiedlichen Menschen zusammenbringen konnte, um auf dasselbe Ziel hinzuarbeiten.

Costner erkannte, dass es nicht einfach war. „Die Realität ist, dass, wenn man eine Gruppe talentierter Wissenschaftler an einem Ort zusammenbringt, diese dazu neigen, sehr individualistisch zu sein und möglicherweise nicht miteinander klarzukommen. Viele Wissenschaftler sind so sehr in ihre Studien vertieft, dass sie „kurzsichtig“ werden und andere Menschen nicht wahrnehmen. Und Menschen wie Harrison müssen nicht nur Lösungen für mathematische Probleme finden, sondern sich auch mit den Manifestationen menschlichen Neides, Gleichgültigkeit und Voreingenommenheit auseinandersetzen“, erklärt er.

Der Held ist auch von dem Wunsch motiviert, die UdSSR zu übertreffen – mitten im Abgrund Atomkrieg es war ziemlich bedeutsam. „Vieles davon hatte mit der guten, altmodischen Konkurrenz zu tun“, bemerkt Costner.

Die verborgene Seite der NASA: Dekorationen

„“ entführt die Zuschauer in eine Welt, die sie noch nie zuvor gesehen haben – eine abgelegene, getrennte Abteilung der NASA namens West Computing, deren Existenz in Süd-Virginia in den frühen 1960er Jahren mit der Durchsetzung der Jim-Crow-Gesetze verbunden war. Um diese verborgene Seite der Geschichte der NASA und des Landes darzustellen, engagierte Regisseur Ted Melfi ein Spitzenteam unter der Leitung der Kamerafrau Mandy Walker, des Produktionsdesigners Wynne Thomas, des Schnitts Peter Teschner und der Kostümbildnerin Renee Kalfus.

„Visuell gelingt es dem Film, etwas Besonderes über die Schönheit dieser Frauen, ihrer Familien, ihres Lebens einzufangen“, sagt Jenno Topping. - All dies musste mit großer Vorsicht angegangen werden, also zeigten sich Wynn, Renee und Mandy
wie wahre Meister ihres Fachs.

Melfi war besonders daran interessiert, den Film von einer Kamerafrau drehen zu lassen – von der es in Hollywood immer noch wenige gibt. „Ich verstehe nicht, warum es so wenige Kameramanninnen gibt“, kommentiert die Regisseurin. - Mandy hat einen brillanten Sinn für Ästhetik und ein geschultes Auge, sie sieht Schönheit. Sie braucht keine Tricks – sie findet einfach eine natürliche, rohe Aufnahme mit der effektivsten und organischsten Beleuchtung.“

Walker und Melfi sprachen von Anfang an über die legendären Fotografen dieser Zeit, insbesondere über Saul Leiter, einen Pionier der sogenannten New Yorker Schule der Fotografie, die helle, farbenfrohe Straßenszenen mit dem Humanismus des Alltäglichen bevorzugte. Sie diskutierten auch Melfis ursprüngliches Konzept.

„Für mich war das Schlüsselwort, das die Bedeutung dieses Films charakterisiert, das Wort „durch“. Alles geschieht „durch“. Frauen müssen Hindernisse der Rassen- und Geschlechterdiskriminierung überwinden. USA, durch den Weltraum in den Weltraum zu streben“, erklärt Melfi. „Also wollten wir mit der Kamera durch Türen, Fenster und was auch immer fotografieren.

Wir versuchten, Schönheit und Gefühl in den Dingen zu sehen. Wir sind nicht zu weit gegangen, aber wann immer es möglich war, haben wir es so gezeigt.“ Melfi und Walker beschlossen außerdem, auf Film statt mit einer Digitalkamera zu fotografieren, was eher dem Zeitgeist entsprach, als die Berechnungen für das Raumfahrtprogramm noch von Hand auf Papier durchgeführt wurden. Er fragte auch Walker
Arbeiten Sie mit warmen Farbtönen. „Ich war wirklich aufgeregt, als Ted mir erzählte, dass er auf Film drehen wollte“, sagt Walker. „Uns war klar, dass wir ein wunderbares Spiel aus Farb- und Lichttönen haben würden.“

Um den visuellen Reiz dieser Ära hervorzuheben, verwendet Walker auch Vintage-Gläser.

„Wir verwendeten alte anamorphotische Panavision-Objektive und fotografierten mit alten Kodaks“, erklärt sie.

Walker arbeitete eng mit Produktionsdesigner Thomas zusammen. Thomas sagt: „Wir hatten viele Ideen für den visuellen Aspekt des Films. Wir haben viel Zeit damit verbracht, uns Fotos aus dieser Zeit anzuschauen und über die Komposition zu diskutieren. Wenn man auf Film dreht, braucht man viel mehr Licht, also mussten wir sehr eng zusammenarbeiten, um das richtige Licht für Mandys wunderbare Kinematografie zu bekommen.“

Thomas, der die Bühnenbilder für „A Beautiful Mind“ entworfen hat, in dem es auch um Mathematik geht, begann seine Arbeit mit intensiver Recherche. „Ich habe unzählige Fotos von NASA-Gebäuden und -Einrichtungen aus dieser Zeit sowie verschiedene Materialien aus Heimarchiven durchgesehen“, sagt er. „Wir wollten nicht nur den Zeitgeist vermitteln, sondern auch dazu beitragen, die Charaktere besser kennenzulernen, indem wir ihre Umgebung zeigen.“

Er gibt zu, dass bei der Darstellung von East and West Computing bei der NASA die Realität manchmal ein wenig gestreckt wurde, um die visuelle Darstellung des Films attraktiver zu machen. „Wir haben nicht versucht, die NASA exakt nachzubilden. Wir
Wir haben versucht, den damaligen Geist der NASA wiederherzustellen, aber das ist eine andere Sache“, erklärt Thomas.

Thomas und Walker legten besonderen Wert darauf, die besondere, berauschende Atmosphäre der Special Space Group zu schaffen, als Katherine Johnson schließlich eingeladen wurde, sich dem Eliteteam führender Luft- und Raumfahrtingenieure anzuschließen.

„Der Beitritt zur Special Space Task Force hat Katherines Leben völlig verändert, deshalb wollten wir einen Raum schaffen, der das Gefühl vermittelt, es gäbe ein anderes, größeres und bedeutungsvolleres Leben, so dass Katherine sich ein wenig überwältigt und überwältigt fühlte, als sie diese High-Tech-Welt betrat.“ schien für sie zuvor unerreichbar gewesen zu sein.

Während der Dreharbeiten in Atlanta nutzte Thomas gerne die Gebäude des Morehouse College als Kulisse für NASA-Einrichtungen. Der Grundriss des NASA-Forschungszentrums ähnelte einem Universitätscampus, daher gefiel den Filmemachern die Idee, eine der ältesten schwarzen Universitäten des Landes für die Dreharbeiten zu nutzen. Seine Gebäude wurden im Film vorgestellt, darunter die kreisförmige Frederick Douglas Hall. „Dieses runde Gebäude dominiert das architektonische Ensemble des Universitätscampus, daher haben wir uns entschieden, es als Gebäude für die Unterbringung der Special Space Group zu nutzen. In Wirklichkeit arbeitete die Space Task Force nicht in einem runden Raum, aber unsere Lösung ermöglichte es uns, den Raum optisch interessanter zu gestalten“, bemerkt Thomas.

Melfi war mit Thomas‘ Arbeit zufrieden. „Alles, was Wynn anfasst, verändert sich wie von Zauberhand“, sagt er. „Es ist deutlich zu sehen, wie aufmerksam er auf die Details achtet, die er verwendet. Wynn nutzte gekonnt den Kontrast zwischen den Ost- und West-Computing-Gruppen. East Computing wirkt ordentlich, gemütlich und hell, während West Computing in einem schmutzigen und düsteren Keller liegt, in dem überall verschiedene Einheiten gestapelt sind. Wynn tat alles instinktiv – aber genau so sollte es sein.“

Gleichzeitig vertiefte sich die Kostümbildnerin Renee Kalfus in die Mode des amerikanischen Südens der frühen 60er Jahre und versuchte, sie an das Bild der Heldinnen anzupassen. „Es ist großartig, an einem Film zu arbeiten, in dem man drei unglaubliche weibliche Charaktere hat und die Möglichkeit hat, für jede von ihnen einen eigenen Stil zu entwickeln“, sagt Kalfus. - Wir haben Original-Bausätze verwendet, etwas im Studio genäht und Vintage-Artikel ausgewählt. Ich habe mehr als eine Tonne Bekleidungskataloge aus dieser Zeit durchgesehen. Uns standen mehrere Publikationen von Sears and Wards und andere Zeitschriften zur Verfügung, was eine große Hilfe war.“

Bei Katherine war es Kalfus wichtig, dass ihre Kleidung handgefertigt aussah, was sie auch tatsächlich war. „Es ist Teil von Katherines Geschichte, Teil von ihr, daher war es uns sehr wichtig, handgefertigte Kleidung als Teil ihres Charakters zu präsentieren“, bemerkt Kalfus.

Kalfus ließ alle drei Hauptdarstellerinnen Korsetts tragen, um mit ihren anmutigen und straffen Posen den Zeitgeist zu verkörpern und den Wunsch der West Computing-Frauen nach Perfektion widerzuspiegeln. „Ein Korsett verändert die Haltung“, sagt Kalfus. - Er verleiht seinem Auftreten eine gewisse Strenge und verlangsamt seine Bewegungen sogar etwas. Wir hatten das Gefühl, dass es Taraji, Octavia und Janelle wirklich dabei helfen würde, in diese Ära einzutauchen.

Melfi ließ Kalfus völlige Handlungsfreiheit. „Ich habe Reni den gesamten Prozess voll und ganz anvertraut“, kommentiert Melfi. - Sie hat für jedes Kostüm eine Begründung und Bedeutung. Sie beginnt immer mit der Frage: „Warum trägt die Figur diese Kleidung?“ Was sagt sie über diesen Mann? Und Sie sehen die Antworten in ihrer Arbeit.“

All diese Details wurden zu einem wertvollen Substrat für die Schauspieler. Kevin Costner sagt: „Wenn man das Set betritt und diese realistische Atmosphäre spürt, tut das für einen Schauspieler viel. Es hilft Ihnen bei der Arbeit, es hilft Ihnen, in die Geschichte einzutauchen.“

Die Filmemacher hoffen, dass das Publikum das gleiche Gefühl erleben wird. „Es erfordert ein enormes Maß an Hingabe und Leidenschaft, einen Film zu machen“, bemerkt Jenno Topping, „und das trifft auf Hidden Figures kaum zu.“ Wir alle fühlten uns verpflichtet, Tribut zu zollen echte Menschen, über den der Film gedreht wurde. Und es verleiht unserer Arbeit einen zusätzlichen Zweck: Wir hoffen, dass das Publikum etwas über diese bemerkenswerten Frauen lernt und sie liebt.“

Dynamischer Soundtrack

Ted Melfi war begeistert, dass der zehnfache Grammy-Gewinner Pharrell Williams nicht nur als Produzent fungierte, sondern auch eine direkte kreative Rolle im Film spielte, indem er mit dem neunfachen Oscar-Nominierten und legendären Hans Zimmer zusammenarbeitete und mehrere Originalsongs für den Film schrieb. Soundtrack.

„Wir fingen an, über Musik zu reden, und ich war einfach nur beeindruckt von Pharrell und seiner Leidenschaft für das Thema“, sagt Melfi. „Farrell ist ein großer Fan der Wissenschaft und ein Verfechter der Stärkung der Rolle der Frau, daher war er perfekt für unsere Geschichte.“ Und seine Musik ist großartig.

Musikalisch fühlte sich Williams schon immer zu den Rhythmen der 60er Jahre hingezogen. „Als wir uns das erste Mal trafen, sagte er sofort: ‚Ich habe eine Idee‘“, erinnert sich Melfi. „Er schickte uns immer wieder Testbänder und jedes Mal dachte ich: Verdammt, das ist einfach unglaublich.“ Ich habe wirklich das Gefühl, dass seine Musik für den Film sein Herz berührt.“

Williams erzählt, wie begeistert er von dem Projekt war: „Die Geschichte hat mich wirklich interessiert und ich war mir sehr bewusst, dass der musikalische Plan dazu passen musste. Ich hoffe, dass meine Lieder ihre Inspiration widerspiegeln.

Williams‘ Originalsong „Runnin‘“ ist zu hören, als Katherine G. Johnson nach ihrer Versetzung zu einer Eliteeinheit der NASA auf die Suche nach der farbigen Toilette rennt. „Da ich ein Mann bin, habe ich mir in diesem Lied immer noch sehr viel Mühe gegeben, mich in Katherines Lage zu versetzen“, sagt Williams. - Und ich muss sagen, dass es schwierig ist. Ich musste versuchen, mir vorzustellen, welche schmerzhaften Gefühle in ihrer Seele herrschten, und sie auszudrücken – in 3 Minuten und 30 Sekunden. Ich bin sehr froh, dass ich die Gelegenheit hatte, ihre Erfahrungen mit meiner Musik und Intonation zu veranschaulichen.“

Ein weiterer Originalsong, „I See A Victory“, wurde von Pharrell Williams und Kirk Franklin geschrieben und von der bekannten Gospelsängerin Kim Burrell gesungen, die für ihre ungewöhnlich kraftvolle Stimme berühmt wurde Duktus, der Soul-Jazz und R&B mit traditionellen, erhebenden Gospel-Klängen kombiniert. Der Soundtrack enthält auch die Stimmen von Mary J. Blige, Alicia Keys, Lalah Hathaway und Janelle Monáe, die im Film mitspielten.

Diese bemerkenswerte Gelegenheit, die Geschichte von Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughn und Mary Jackson durch Musik zu erzählen, war für Williams eine wahre Freude – denn sie war eine Inspiration für alle, die an der Produktion des Films beteiligt waren.

Zusammenfassend sagt Melfi: „Was uns zusammengebracht hat, war die Geschichte, wie so viele Menschen bei der NASA – Schwarze und Weiße, Männer und Frauen – für ein großes Ziel zusammenkamen und alle Unterschiede beiseite legten.“ War es schwierig? Ja natürlich. War es unangenehm? Ja natürlich. Wie lange hat es gedauert? Ja viel. Aber wenn Menschen zusammenkommen und auf Augenhöhe zusammenarbeiten, passieren großartige Dinge.“

KURZE BIOGRAPHIE DER HAUPTPERSONEN

KATHERINE JOHNSON (gespielt von Taraji P. Henson)

Die Mathematikerin, Physikerin und Astronautin Katherine Johnson wurde 1918 in West Virginia geboren. Sie wurde zu einer der klügsten Köpfe ihrer Generation. Auch in frühe Kindheit Ihre brillanten mathematischen Fähigkeiten zeigten sich in ihrem meisterhaften Umgang mit Zahlen. Von ihren Eltern und Lehrern ermutigt, besuchte Johnson das West Virginia State College und schloss es mit Auszeichnung ab.

Sie war die erste afroamerikanische Frau, die sich für ein Graduiertenstudium an der West Virginia University einschrieb, als der Staat 1930 die Rassentrennung für Graduiertenschulen abschaffte. Johnson war ursprünglich Lehrer und wurde 1953 als „lebender Computer“ am Langley Research Center der NASA eingestellt. Anschließend wurde sie der Flugforschungsabteilung zugeteilt, wo sie zu einer unverzichtbaren Spezialistin für die Berechnung der Umlaufbahnen der ersten Merkurflüge wurde. Johnson führte Flugbahnanalysen für Alan Shepard durch, den ersten Amerikaner, der im Weltraum flog. Ihre Berechnungen trugen zum Erfolg bei
die historische Mission „Friendship 7“, bei der der Astronaut John Glenn als erster Amerikaner die Erde umkreiste. Einer der ersten IBM-Computer wurde verwendet, um Glenns Flugbahn zu berechnen, aber seine Daten waren nicht genau, daher bestand Glenn vor dem Start darauf, dass das „Mädchen“ (gemeint war Johnson) die Zahlen manuell überprüfte. Der erfolgreiche Flug markierte einen Wendepunkt im Weltraumwettlauf zwischen den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion.

Anschließend arbeitete der „Stern“-Mathematiker an Berechnungen für den Apollo-11-Flug zum Mond im Jahr 1969 sowie für den wiederverwendbaren Transport Raumschiff Space Shuttle und ein künstlicher Satellit zur Erforschung natürlicher Ressourcen.

Johnson hatte drei Töchter aus ihrer ersten Ehe mit James Goble, der 1956 starb. 1959 heiratete sie Colonel James Johnson. Im Jahr 2015 wurde Katherine Johnson mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet, die ihr von Präsident Obama überreicht wurde.

DOROTHY VAUGHN (gespielt von Octavia Spencer)

Dorothy Vaughn wurde 1910 in Kansas City, Missouri, geboren. Sie war ein begabtes Kind, das akademisch und musikalisch hervorragende Leistungen erbrachte. Als sie acht Jahre alt war, zog ihre Familie nach West Virginia. Im Alter von 15 Jahren erhielt Vaughn ein Vollstipendium an der Wilberforce University in Ohio. Verheiratet mit Howard Vaughn. Mutter von sechs Kindern. Sie arbeitete als Schullehrerin, bevor sie in den 1940er Jahren als „lebender Computer“ zum Langley Research Center kam. Sie wurde in eine Führungsposition befördert und wurde die erste schwarze Führungskraft bei der NASA.

Als unerschütterliche Verfechterin ihrer Mitarbeiter setzte sich Vaughn für Beförderungen und höhere Löhne sowohl für schwarze als auch für weiße Computerarbeiterinnen ein. Mit dem Aufkommen der ersten elektronischen Computer bei der NASA konnte Vaughn verstehen, dass der Beruf eines lebenden Computers bald verschwinden würde. Nachdem es ihr gelungen war, sich an neue Realitäten anzupassen, begann sie mit dem Programmieren und wurde eine Expertin für Fortran (eine Computerprogrammiersprache). Vaughn ermutigte auch Frauen in ihrer Abteilung, eine Ausbildung zur Programmiererin zu absolvieren, um ihren Job zu behalten. Sie ist beigetreten
zum neu gegründeten Computing Department (RBO), einer rassisch und geschlechtsspezifisch integrierten Gruppe an der Spitze des elektronischen Rechnens. Dorothy Vaughn starb 2008.

MARY JACKSON (gespielt von Janelle Monáe)

Mary Jackson wurde 1921 in Hampton, Virginia, geboren. Sie erhielt einen Abschluss in Mathematik und Physik vom Hampton Institute. Verheiratet mit Levi Jackson Sr. Mutter von zwei Kindern. Zunächst arbeitete sie als Lehrerin. Als talentierte Mathematikerin begann Jackson ihre Karriere bei der NASA als „lebender Computer“. Jacksons brillante technische Fähigkeiten blieben nicht unbemerkt, und der NASA-Ingenieur Kazimierz Czarnecki schlug ihr vor, ein Ausbildungsprogramm zu absolvieren, das es ihr ermöglichen würde, sich als Ingenieurin zu qualifizieren.

Sie bewies Widerstandskraft und Mut und beantragte die gesetzliche Erlaubnis, eine getrennte weiße Schule zu besuchen und die College-Kurse zu belegen, die für eine Karriere als Ingenieurin bei der NASA erforderlich waren. Nachdem sie den Kampf gewonnen und ihre Ausbildung abgeschlossen hatte, wurde Jackson die erste schwarze Luft- und Raumfahrtingenieurin der NASA und die erste schwarze Ingenieurin in den Vereinigten Staaten. Sie engagierte sich in der Frauenrechtsbewegung und wurde anschließend sogar zur Personalmanagerin degradiert. Zu den Auszeichnungen, die sie erhielt, gehörte der Preis für ihre Teilnahme am Projekt Apollo. Drei Jahrzehnte lang war Jackson eine leidenschaftliche Pfadfinderführerin. Sie starb im Jahr 2005.

Sehen Sie sich den Trailer zum Film „Hidden Figures“ auf Russisch online an

Es könnte nützlich sein zu lesen: