برای ساخت ویدیوی یوتیوب به چه چیزهایی نیاز دارید. خودش اپراتور و کارگردان. نحوه فیلمبرداری

مطمئناً برای شما هم این سوال پیش آمده است که چرا برخی از ویدیوهای یوتیوب اینقدر محبوب هستند؟ نحوه فیلمبرداریبه طوری که آنها به اوج می رسند و تماشای آنها لذت بخش بود؟

و اغلب اتفاق می افتد که چنین ویدیوهای محبوبی از نظر ارزش با سایر ویدیوهای مشابه، اما محبوب نیستند، تفاوتی ندارند.

دلیل آن ساده است - برخی از مردم می دانند که چگونه یک ویدیو فیلمبرداری کنند، طراحی کنند و چگونه آن را در YouTube تبلیغ کنند، در حالی که برخی دیگر این کار را اشتباه انجام می دهند. در این مقاله نگاهی خواهیم داشت به 7 اشتباه مرگبار که نباید هنگام فیلمبرداری مرتکب شوید.

خبر خوب این است که می توانید نتایج عالی بگیریدبه سادگی با پیروی از دستورالعمل های این مقاله. آنها برای همه انواع ویدیو یکسان کار می کنند. نکته دیگر این است که فقط به شما بستگی دارد که چقدر می توانید آنها را با مهارت اجرا کنید.

همچنین تعدادی از عوامل دیگر نیز بر نتایج تأثیر می‌گذارند، اما در این مقاله به بررسی آنها نمی‌پردازیم. به عنوان مثال، چگونه موضوعی را برای ویدیو، کیفیت صدا و تصویر، تبلیغ ویدیوی YouTube و غیره انتخاب می کنید.

توجه!در این مقاله، یک جایزه ارزشمند نیز دریافت خواهید کرد - ساختار صحیح ویدیو، که با آن می توانید فیلم های "درست" را بگیرید. پس تا آخر بخوانید! اما ابتدا اشکالات ...

اشتباه شماره 1 بدون مقدمه در ابتدای ویدیو

اغلب اوقات وقتی محتوا مستقیماً به پیشانی می رسد، می توانید ویدیویی با یک مقدمه کاملاً اشتباه ببینید.

وضعیت زیر را تصور کنید. شما در خیابان راه می روید و یک نفر به سمت شما می دود. غریبهو شروع به صحبت می کند به احتمال زیاد، از گفتگو با او خوشحال نخواهید شد.

شما نمی دانید او کیست و از شما چه می خواهد، بنابراین میزان اعتماد به او صفر خواهد بود.

به راستی چرا باید به او گوش دهید، وقت خود را برای او تلف کنید، در صورتی که او حتی به خود زحمت نداده است که خودش را معرفی کند؟

در مورد ویدیو هم همین اتفاق می افتد. اگر خودتان را معرفی نکنید، به احتمال زیاد آنها نمی خواهند به شما گوش دهند.در سطح ناخودآگاه کار می کند.

ارائه نیاز به کار زیادی دارد تا زیبا و مختصر به نظر برسد. هیچ چیز اضافی نیست، اما خودکفا بود.

به عنوان مثال، من در ویدیوهای خود نه تنها خود را معرفی می کنم، بلکه یک صفحه گرافیکی خاص نیز درج می کنم:

به یاد داشته باشید که چگونه خود را معرفی می کنید، این است که چگونه همچنان درک خواهید شد.

اشتباه شماره 2 بدون اطلاعیه کوتاه (ویدیو در مورد چیست)

یکی دیگر از بزرگترین اشتباهات هنگام فیلمبرداری این است که به مخاطب نگویید درباره چه چیزی خواهد بود و بلافاصله شروع به ارسال محتوا کنید. چرا اشتباه است؟

دیدن شما فقط چند ثانیه فرصت دارید که بیننده را جلب کنید.چند ثانیه تا آنها بدانند که آیا باید به تماشا ادامه دهند یا نه.

باور کنید حتی اگر از اعلام این خبر مشخص شود که این ویدیو برای آنها نیست، از شما تشکر خواهند کرد. اگر بیننده ویدیو اشتباهی را باز کند اشکالی ندارد، اما حداقل او را منتظر نخواهید داشت. بیننده احساس فریب خوردن نخواهد کرد.

بنابراین، همیشه باید یک اطلاعیه کوتاه ارائه دهید و چند کلمه در مورد آنچه به اشتراک خواهید گذاشت بگویید.

اشتباه شماره 3 هیچ ارزشی در ویدیو وجود ندارد

حتی اگر شروع ویدیو را جذاب کنید (خودتان را به زیبایی معرفی کنید و اعلام کنید)، اما سپس آنچه را که مخاطب انتظار دارد ارائه ندهید، این یک شکست کامل است.

شما نه تنها بیننده‌ای را که ویدیو را تماشا نمی‌کند و مشترک نمی‌شود، از دست خواهید داد، بلکه بسیار بیشتر از دست خواهید داد.

یک طرفدار راضی چیزی است که کانال YouTube شما را واقعاً محبوب می کند!

افراد فقط در صورتی به اشتراک می گذارند، لایک می کنند، نظر می دهند و در ویدیوهای شما مشترک می شوند که ارزش زیادی بدهید.

وقتی ویدیو به شدت تبلیغ می شود، اما هیچ ارزشی در آن وجود ندارد، اشتباهات بسیاری را تکرار نکنید. دریافت بازدید آسان است، اما جذب طرفداران (جامعه) وظیفه ای کاملاً متفاوت است.

و به خصوص، هرگز از عناوین پرمخاطب که کاملاً با محتوای ویدیو مغایرت دارند، استفاده نکنید،به منظور دریافت بازدید به مخاطب احترام بگذارید!

ببینید چنین ویدئوهایی چه واکنشی می توانند داشته باشند 🙂

بنابراین مقدار موجود در ویدیو باید کاملاً با عنوان آن و اطلاعیه اعلام شده مطابقت داشته باشد. بهتر از همه، فراتر از همه انتظارات. گفتند این کار را کردند!

اشتباه شماره 4 بدون توضیح (نتیجه گیری)

به نظر می رسد که شما قبلاً همه چیز را گفته اید. ارزش داد و می توانید تمام کنید. نه، در بسیاری از موارد این کافی نیست.

این امر به ویژه زمانی صادق است که ویدیو طولانی باشد و محتوای زیادی ارائه کرده باشید. مردم تمایل دارند بیشتر اطلاعات را هنگام تماشا فراموش کنند.

برخی حتی نیاز دارند که چندین بار ببینند / بشنوند / بخوانند تا بتوانند آن را دریافت کنند. به هر حال، و من تا حدی با چنین ارتباطی دارم 🙂

در ابتدا ویدیو را سطحی می بینم تا مطمئن شوم ارزش لازم را دارد. و اگر در انتها نتیجه ای حاصل نشد، باید دوباره به عقب برگردم و وقتم را تلف کنم. این البته به نوع ویدیو بستگی دارد، اما در بیشتر موارد دقیقاً همین اتفاق می افتد.

نکته دیگر زمانی است که فیلم به درستی گرفته شده است، یعنی زمانی که نتایج پس از ارسال محتوا خلاصه می شود. فقط خلاصه ای از اصل مطلب.

به یاد داشته باشید که یوتیوب در درجه اول در مورد تصاویر بصری است. از همین رو مهم ترین ها را به اختصار خلاصه کنیدحداقل اضافی نخواهد بود!

اشتباه فاحش دیگر این است که نگوییم با اطلاعات دریافتی چه باید کرد.

ممکن است فکر کنید که مردم خودشان باید بدانند که در مرحله بعد چه کاری انجام دهند. اما اینطور نیست.

ارائه محتوا کافی نیست.به بسیاری از آنها به طور پیش پا افتاده نیاز است که "وظیفه" به آنها داده شود. به آنها بگویید توصیه های شما را بپذیرند و آنها را اجرا کنند. نحوه اعمال آن را پیشنهاد دهید موقعیت های مختلفاگر نکنند چه اتفاقی می افتد و غیره

اینجا نیازی به گفتن زیاد نیست، کمی توصیه کافی است.

اشتباه شماره 6 فراخوانی برای اقدام وجود ندارد

هدف اصلی ویدیوهای شما چیست؟ تعداد بازدید؟

چند کلمه در مورد این قبلا در خطای شماره 3 گفته شده است. شما باید صادق باشید - شما به تنهایی پر از دیدگاه نخواهید بود. شما به طرفداران، اشتراک ها، نظرات و کلیک های سایت نیاز دارید.

در مورد ما، ما از YouTube برای ایجاد جامعه کارآفرینان و بازاریابان خود و ایجاد ترافیک برای سایت استفاده می کنیم. و البته ما ارزش ارائه می دهیم.

راستی، اکثر بازدیدکنندگان سایت را از YouTube دریافت می کنیم(به معنای ترافیک رایگان) و این تنها به دلیل استفاده شایسته از استراتژی بازاریابی ویدیویی است.

باید مستقیما گفته شودیا حتی دستور بده کاری که در حال حاضر باید انجام دهند

به عنوان مثال، اگر ویدیو دعوت به وبینار شما را پیشنهاد می کند - بگویید که یک لینک زیر ویدیو وجود دارد، آن را دنبال کنید و ثبت نام کنید!

اما حداقل در هر ویدیو از بینندگان خود بخواهید که در کانال شما مشترک شوند، ویدیو را لایک کنند، نظر بدهند و سوالات خود را بپرسند. اینجا کار می کند!

سبک خود را توسعه دهید، آن را به اتوماسیون برسانید و اعمال کنید.

وقتی شروع به استفاده از فراخوان در همه (!) ویدیوها کردیم، عملکرد بلافاصله چندین بار بهبود یافت.

اشتباه شماره 7 بدون اعلام ویدیوهای دیگر

شاید آخرین اشتباه شماره 7 در این لیست کاملاً در مورد روند فیلمبرداری یک ویدیو صدق نمی کند ، اما برای این کار از اهمیت کمتری برخوردار نیست.

به این فکر کنید که چرا اکثر شبکه های تلویزیونی در پایان یک برنامه اعلامیه می دهند؟

پاسخ این است که بیننده را نگه دارید.واقعیت این است که پس از دیدن اطلاعیه، احتمال علاقه بیننده زیاد است و او به کانال دیگری تغییر مکان نداد. پس به تماشای کانال آنها ادامه دهید.

شما باید همین کار را انجام دهید. به جای اینکه بیننده را به حال خود رها کنید (حتی اگر توانستید دقیقاً همان ارزشی را که به دنبالش بود به آنها بدهید)، ویدیوهای دیگر خود را به آنها پیشنهاد دهید.

این فرصت را بدهید که همچنان در کانال خود بمانید، نه در کانال رقبای خود.

علاوه بر این، این ترفند کوچک یک اثر تبلیغاتی جالب را ایجاد می کند - ویدیوها به تنهایی یکدیگر را تبلیغ می کنند! پاداش خوب، درست است؟

چه شکلی است؟ در اینجا یکی از گزینه هایی است که چگونه آن را پیاده سازی کردیم:

بنابراین، چه چیزی را در پایان ویدیو ارائه دهیم. یکی از بهترین راه حل ها ارائه محتوای مشابه در یک موضوع است.

اما اگر چنین ویدیویی وجود ندارد، لطفاً هر ویدیو دیگری را که به نظر شما مناسب‌ترین یا مهم‌ترین است، پیشنهاد دهید.

سرنخ.این مرحله معمولا در مرحله نصب انجام می شود. شما می توانید یک ویدیوی جداگانه بسازید که هر بار در پایان آن را "پیست" خواهید کرد. آن را به عنوان یک الگو ذخیره کنید، بعداً در زمان شما صرفه جویی می کند!

مهم!فقط سعی کنید در هر ویدیو یک اعلامیه برای ویدیوهای مختلف درج کنید تا یک پیوند مناسب به دست آورید.

نتیجه

اکنون می‌دانید که چرا تماشای برخی ویدیوها خوب است، در حالی که برخی دیگر را می‌خواهید در 10 ثانیه اول خاموش کنید. چرا برخی از ویدئوها به طور موثر "کار می کنند"، در حالی که برخی دیگر کاملا بی فایده هستند، اگرچه ممکن است ارزش بیشتری در آنها وجود داشته باشد.

و اکنون پاداش وعده داده شده - ساختار صحیح ویدیو.تنها کاری که باید انجام دهید این است که تمام توصیه های فوق را به ترتیب دقیقی که شرح داده شده اند دنبال کنید.

در اینجا ساختاری وجود دارد که برای اکثر ویدیوها کار می کند:

1. سلام و برندسازی
2. بگویید ویدیو در مورد چیست
3. ارزش دادن (راه حل)
4. جمع بندی (نتیجه گیری)
5. توصیه هایی را ارائه دهید (در ادامه با اطلاعات دریافتی چه باید کرد)
6. Call to action (اگر نیاز به ثبت نام، دانلود، خواندن و غیره دارید)
7. پایان بندی صحیح ویدیو (نمایش ویدیوهای دیگر در کانال)

از این استراتژی استفاده کنید و تماشای ویدیوهای شما لذت بخش خواهد بود. آنها بازدیدهای بیشتر، مشترکین بیشتر و ترافیک بیشتری را برای وب سایت شما به ارمغان می آورند.

در این مقاله به شما نشان خواهم داد که چگونه فیلمبرداری کنید به گونه ای که بعداً احساس شادی و غرور داشته باشید و نه شرم و خجالت. در غیر این صورت فیلمبردار و کارگردان به تماشاگر خودش تبدیل می شود. تنها. همه توصیه ها، همانطور که می گویند، "بر اساس حوادث واقعی"، یعنی برگرفته از تجربه شخصی موفق و ناموفق.

در عصر فوق فن آوری ما، هر کسی می تواند فیلمبردار شود، و در هر زمانی که برای او راحت باشد. فیلمبرداری "مینی فیلم" با کیفیت مناسب کاملاً امکان پذیر است و خدا می داند با چه گوشی یا دوربینی می توانید از وب کم فیلم ضبط کنید ، آن را در رایانه تغییر دهید و ستاره یوتیوب شوید! فن آوری های مدرن همچنین امکان گرفتن هر تصویری از مانیتور را بر روی ویدئو فراهم می کند. پخش آنلاینیا با استفاده از برنامه هایی که به راحتی نحوه فیلم برداری از صفحه را توضیح می دهند، در هر برنامه ای کار کنید.

ممکن است متناقض به نظر برسد، اما توصیه ای در مورد این موضوع: چگونه یک ویدیو را به درستی فیلمبرداری کنیم، بر اساس خواسته ها بسازیم، چگونه این کار نباید انجام شود. متداول‌ترین ناامیدی که یک اپراتور آماتور از دیدن ساخته‌های خود از روی مانیتور متحمل می‌شود، یک تصویر تکان‌خورده و لرزان است. مهم نیست که سازنده‌ها چگونه «سیستم‌های تثبیت‌کننده» خود را برای تصاویر تحسین می‌کنند، هنگام عکاسی دستی، هنوز از نظر لرزش و تکان دادن ایده‌آل نخواهد بود.

بررسی صحت این بیانیه به سادگی با تماشای چند ویدیوی آماتور یوتیوب به صورت آنلاین آسان است. رادیکال از بین می برد این نقص فقط چنین است چیز سادهمثل سه پایه اما همه ما درک می کنیم که همیشه ممکن و ضروری نیست که آن را اعمال کنیم. بنابراین، قبل از شروع فیلمبرداری، کاملاً ضروری است که یک دوربین فیلمبرداری (یا ابزار دیگر) را با هر دو دست بگیرید و یکی از آنها دوربین را بپوشاند و از دیگری برای "پشتیبانی" از اولین مورد استفاده کنید. آرنج بازوهای خم شده را محکم به طرفین بدن فشار دهید. در صورت امکان، ایده خوبی است که از هر گونه تکیه گاه اضافی مانند درگاه یا نرده راه پله استفاده کنید. این عملا فریم را از لرزش نجات می دهد. و کیفیت ویدیو حداقل شایسته یوتیوب خواهد بود.

قانون دوم برای ستاره های بالقوه آنلاین یوتیوب این است که از بزرگنمایی استفاده نکنید مگر در موارد ضروری. تقریباً همه «خودکارگردانان» تازه کار بی رحمانه از بزرگنمایی سوء استفاده می کنند، از جمله «بزرگنمایی تصویر» در جای خود و خارج از محل. از زوم می‌توان و باید به‌ندرت، در فواصل زمانی تقریباً مساوی استفاده کرد و آن را تا حد امکان روان انجام داد. در غیر این صورت، متعاقباً، فلاش‌ها و انتقال‌های نامناسب و مبهم از مانیتور به اپراتور بدشانس می‌رسند و حواس خود را از طرح ویدیو منحرف می‌کنند.

حتی تصور وحشتناک تر از یک فیلم گرفته شده با به اصطلاح "لنگ شات" ایجاد می شود، زمانی که اپراتور "به یک نقطه نگاه می کند" و خسته کننده از یک زاویه عکس می گیرد، یا برای مدت طولانی راه می رود و لنز را از یک جسم حرکت می دهد. به دیگری. بسیاری از این "شاهکارها" از صفحه مانیتور در یوتیوب می ریزند. و در هر فیلمی، فریم هر 5-7 ثانیه تغییر می کند. این تغییر باعث می شود تصویر زنده تر و راحت تر دیده شود. بنابراین، نباید شات های طولانی بگیرید، بهتر است در قطعاتی که به طور منطقی متصل هستند عکس بگیرید، به عنوان مثال: اینجا یک لانگ شات است، سپس یک مکث، اینجا یک شات متوسط، یک تغییر فریم دیگر، اینجا یک کلوزآپ است. سپس در مورد همان چیز طبق همان طرح، اما از زاویه متفاوت.

اگر نمی خواهید حتی اشتباهاتی را که قبلاً ذکر شده است مرتکب شوید، به شما توصیه می کنم به این دوره توجه کنید. اتفاقا من قبلا آن را دارم. در تجارت یک وبلاگ نویس، این به سادگی یک چیز غیر قابل جایگزین است. اگر تصمیم به خرید این دوره از طریق لینک من داشته باشید، 200 روبل پس خواهید گرفت. فقط برای من بنویس، من پول شما را بررسی می کنم و بازپرداخت می کنم.

و حالا بیایید ادامه دهیم.

شما قطعاً نیاز دارید که از نمای نزدیک هر کدام را "قاپ" کنید جزئیات جالببرای مثال، چشم ها یا دست ها، هر وسیله داخلی یا "مهمان" غیرمنتظره در پس زمینه. پردازش نهایی ویدیو مطمئناً از این جزئیات برخی "برجستگی" جالب یا خنده دار یک فیلم ویدئویی آماتور را نشان می دهد.

یک پس‌زمینه یا پس‌زمینه خوب نیز برای دریافت یک ویدیوی با کیفیت بسیار مهم است. مکان های عالی برای فیلمبرداری: یک ساحل، یک جنگل یا هر طبیعت زیبای دیگری، یک نقطه عطف جالب یا یک مکان روشن و غیر معمول. اما در خانه، می توانید ویدیوی واقعا خوبی دریافت کنید. نکته اصلی این است که در پس زمینه فرش آویزان به دیوار شلیک نکنید! و برای به کمال رساندن "مینی فیلم" به پردازش آن در رایانه کمک می کند.

همچنین باید به یاد داشته باشید که نمی توانید جلوی پنجره یا نور خورشید عکس بگیرید. چنین فریم هایی که به طور مصنوعی تاریک شده اند توسط هیچ برنامه پردازش ویدیویی خارج نمی شوند. نکته دیگر - از قد بزرگسالان با تلفن یا دوربین به کودکان یا حیوانات شلیک نکنید. این زاویه ناموفق است و سپس پردازش آن بی فایده است. در این موارد می توانید بنشینید یا بعد از مدتی دوربین را روی صندلی قرار دهید - جایگزینی طبیعی برای سه پایه.

یک "اشتباه" رایج فیلمبرداران آماتور، که اغلب به صورت آنلاین از جمله در یوتیوب نیز قابل مشاهده است، یک قاب جانبی است. در این مورد، برنامه پردازش ویدیو در رایانه نیز می تواند کار کمی انجام دهد، بنابراین تنها یک دستور وجود دارد: شما باید عمودی را دنبال کنید!

برای فیلمبرداری با کیفیت بالا برای یوتیوب، اولاً به یک نقشه واضح یا بهتر است یک فیلمنامه واقعی با استوری بورد نیاز دارید. برای عکاسی در یوتیوب، باید با حداکثر وضوحی که دوربین قادر به انجام آن است و در یکی از رایج ترین فرمت ها عکس بگیرید. اگر عکسبرداری برای YouTube در فضای باز انجام شود، پس بهترین زمانبرای این - صبح یا بعد از ظهر، تا عصر. بهتر است از نور مستقیم خورشید اجتناب شود. در داخل خانه، باید مطمئن شوید که تصویر ویدیوی یوتیوب خیلی ثابت نیست. حتی حداقل دینامیک در قاب برای موفقیت آینده ویدیو در یوتیوب بسیار مهم است.

با مطالعه این و بسیاری نکات دیگر که می توان به صورت آنلاین یافت، نباید روشی مانند شکستن الگو را فراموش کنیم. اگر واقعاً الهام گرفته اید و اطمینان دارید که "اینگونه است" همه چیز به خوبی پیش خواهد رفت، باید بدون رعایت دقیق قوانین از قبل توسعه یافته عمل کنید، بلکه قوانین جدید خود را ایجاد کنید.

به هر حال، دیدن خود از یک مانیتور رایانه، در یک ویدیوی آماتور، نه لزوماً در یوتیوب، فرصتی عالی است تا از بیرون به خود نگاه کنید، و متوجه چیزی شوید که قبلاً قابل توجه نبود تا نتیجه گیری درست انجام شود.

مجدداً به شما یادآوری می کنم، اکیداً به شما توصیه می کنم دوره ویدیوی وبلاگ با کیفیت بالا را در یک ساعت خریداری کنید! ویدیو آینده است و وبلاگ شما را متنوع می کند و خوانندگان بیشتری را جذب می کند. شاید قبلاً برخی از ویدیوهای من را دیده باشید.

انتقال یک سایت به هاست دیگری آموزش گام به گام گوگل به مدیران وب‌سایت‌ها هشدار می‌دهد که سایت‌هایشان سازگار با موبایل نیست

برای مبتدیانی که شروع به برداشتن اولین گام های خود در تولید ویدئو می کنند، تقریبا همیشه یک سوال مطرح می شود. چگونه با هزینه کم و کیفیت نسبتا خوب فیلمبرداری را یاد بگیریم؟

با رویکرد و برنامه ریزی صحیح برای کل فرآیند تولید ویدئو، می توانید به نتایج بسیار خوبی دست یابید.

در اینجا آنچه باید بدانید برای فیلمبرداری در سطح حرفه ای با حداقل هزینه وجود دارد:

برنامه ریزی ویدیویی

یک فیلمنامه کامل بنویسید، متن را آماده کنید، یک استوری بورد بسازید. از زوایای مختلف عکس بگیرید، زوم کنید، سوژه را بردارید، فوکوس را تغییر دهید تا کادر کامل و گویا باشد.

علاوه بر نوشتن متن و فیلمنامه، باید کل پلان کلیپ ویدیویی را فریم به فریم یادداشت کنید.

وقتی همه چیز در قفسه ها چیده شده است، می توانید با پیروی از یک برنامه روشن که از قبل طراحی شده است، فیلم بگیرید. فریم به فریم عکس بگیرید، فریم ها را ویرایش کنید و در ویرایشگر به یک ویدیو تبدیل کنید. همچنین افکت های انتقالی را بین فریم ها، گرافیک ها، عنوان ها و موارد دیگر اضافه کنید.

فرمت فایل ویدئویی برای آپلود در یوتیوب

• فرمت فایل: MPEG-4، کدک H.264.
• وضوح: 720p یا 1080p.
• نسبت تصویر: 16:9 عریض

سعی کنید با بالاترین وضوح ممکن برای دوربین خود فیلم بگیرید (720p یا 1080p HD)، از رایج ترین فرمت های ویدیویی استفاده کنید. وقتی فایل‌ها را آپلود می‌کنید، YouTube به‌طور خودکار آن‌ها را به فرمت FLV تبدیل می‌کند و بسته به سرعت دستگاه یا اینترنت، آنها را به گزینه‌های تماشای مناسب برای بیننده تبدیل می‌کند.

تجهیزات ویدئویی

تجهیزات جانبی

چند نکته اساسی که باید برای فیلمبرداری ویدیو به کار ببرید.

• حواستان به پس‌زمینه باشد تا در کادر برجسته نشود، به شدت بارگذاری نشود و توجه بیننده روی سوژه اصلی متمرکز شود.
• کمی پویایی در کادر ایجاد کنید - جسم می تواند کمی راه برود، بلند شود، روی تخته سیاه اشاره کند. از یک سه پایه برای دنبال کردن حرکات سوژه بدون انجام حرکات یا تکان های ناگهانی استفاده کنید.
• شما باید از زوایای مختلف فیلم بگیرید. با ویرایش فیلم های گرفته شده از زوایای مختلف و فواصل مختلف، به ویدیوهای ایستا جان ببخشید. آزمایش کنید، از چندین دوربین استفاده کنید.
• از تغییرات با نمای نزدیک جداگانه استفاده کنید. شخصی به یک شی کوچک انتخاب شده خاص (تلفن روی میز) اشاره می کند، دیدن آن از دور بسیار دشوار است و با کمک یک نمای نزدیک یک قاب واضح را نشان می دهید و در نتیجه ویدیو را زیبا می کنید.
• سعی کنید سوژه را در مرکز قرار ندهید، زمانی که صفحه از نظر بصری به 9 قسمت مساوی، سه ستون افقی و سه ستون عمودی تقسیم می شود، از قانون یک سوم استفاده کنید. سعی کنید سوژه های خود را متناسب با محل تلاقی این خطوط قرار دهید.
• از نور مستقیم خورشید اجتناب کنید، سایه ها باید نرم و پراکنده به نظر برسند. زمان فرخندهبرای عکاسی در فضای باز، صبح زود و اواخر بعد از ظهر نزدیک به غروب آفتاب است.

برای فیلمبرداری برای یوتیوب، اصلاً لازم نیست تجهیزات گران قیمت بخرید، یک کارگردان فیلم و یک فیلمبردار حرفه ای باشید. تنها چیزی که نیاز دارید یک دوربین فیلمبرداری ارزان قیمت و چند لوازم جانبی ساده است که به هر حال می توان آنها را از وسایل بداهه تهیه کرد.

در یک مقاله نسبتاً کوتاه، تشخیص و تشریح قوانین و الزامات اساسی برای فیلمبرداری ویدیوهای YouTube به طور خاص دشوار است. امیدوارم پیروی از این راهکارهای ساده به شما یک درک اساسی بدهد و بتوانید در هزارتوهای فیلمسازی نیمه حرفه ای راحت تر بگردید.

من خودم به ندرت با دوربین فیلمبرداری فیلمبرداری می کنم، و این کار را به طور متوسط ​​انجام می دهم، عمدتاً تدوین انجام می دهم، و بنابراین، نیازی نیستشلیک کن، من خیلی خوب می فهمم.

اغلب، هنگام تدوین یک فیلم، شما باید زمان و تلاش زیادی را صرف کنید تا صحنه های ناموفق را حذف کنید و "تنگ های" مختلف فیلمبردار را حذف کنید.

بنابراین، با توجه به تجربه‌ام، می‌خواهم در مورد فیلمبرداری توصیه کنم و در مورد اشتباهات رایج هنگام فیلمبرداری هشدار دهم.

تیراندازی دستی

اول و مشکل اصلیفیلمبردار تازه کار است لرزش و تکان دوربینهنگام تیراندازی

درمان اصلی این پدیده استفاده از سه پایه است. اما همه ما به خوبی می دانیم که این امر همیشه امکان پذیر و موجه نیست.

فیلمبرداری دستی نیاز به تجربه و دانش خاصی از قوانین ابتدایی دارد.

بنابراین، هنگام فیلمبرداری دستی، به آن توجه کنید قوانین اساسی:

شما نمی توانید دوربین را در فاصله بازو نگه دارید.

دوربین را با دو دست بگیرید (یکی دوربین را می پوشاند، دیگری دست اول را پشتیبانی می کند).

توصیه می شود آرنج ها را به بدن فشار دهید یا حتی روی شکم استراحت دهید.

در صورت امکان، از تکیه گاه اضافی - نرده، چارچوب در، دیوار و غیره استفاده کنید.

به همین دلیل، سعی کنید در حین حرکت عکس نگیرید، لرزش و تکان قاب خواهید داشت.

اگرچه اپراتورهای باتجربه به اصطلاح "راه رفتن گربه" تسلط دارند، اما بسیار نرم، بدون شوک و با موفقیت در حال حرکت شلیک می کنند.

با استفاده از زوم

بزرگنمایی- این یک نقطه درد برای فیلمبرداران تازه کار است. دکمه زوم مانند آهنربا جذب می شود و بدون هیچ اندازه گیری شروع به استفاده می کند.

علاوه بر این که تعداد زیادی "ورود" و "خروج" کاملاً نامناسب است، از نظر کیفی نیز دچار افت خواهید شد. هنگامی که جسم بزرگ می شود، لرزش به طور قابل توجهی افزایش می یابد، این یک الگوی فیزیکی است.

اگر از زوم استفاده می کنید، بزرگنمایی یا کوچک نمایی باید باشد صاف.من قاطعانه استفاده از زوم دیجیتال (برخلاف اپتیکال) را توصیه نمی کنم - کیفیت فیلم به شدت آسیب می بیند. بهتر است آن را خاموش کنید.

حرکت دوربین

در هنگام برداشتن به خصوص مراقب باشید پانوراما- دوربین را به سمت راست، چپ، بالا، پایین حرکت دهید. یک اپراتور بی‌تجربه، علاوه بر تکان‌ها و پرش‌های درون قاب، می‌تواند «از کادر پرواز کند»، جهت‌گیری خود را از دست بدهد، کاملاً اشتباه شلیک کند.

هنگام عکاسی پانوراما، دوربین باید به آرامی و به آرامی حرکت کند، در غیر این صورت یک سوسو زدن مداوم خواهید داشت. حرکت دادن سریع لنز یکی از رایج ترین اشتباهات است.

در ابتدا و انتهای پانوراما، مطلوب است که دوربین حداقل برای چند ثانیه متوقف شود. استادان توصیه می کنند مدت زمان پانوراما بیش از 8 ثانیه نباشد.

اگر نیاز به عکاسی از اشیاء در جهات مختلف دارید، می توانید از یک پانل دوربین تیز از یک شی به شی دیگر استفاده کنید. این تکان ها را می توان به راحتی هنگام ویرایش فیلم برش داد، اما نیازی به مکث (زمان تلف شده) یا عکسبرداری پانوراما با کیفیت پایین نیست.

یکی دیگر از اشتباهات اصلی فیلمبرداران بی تجربه: دوربین غلت می زند و افق کج می شود. نیاز به عمودی نگه دارید، تمرکز بر ستون ها، دیوارها و غیره

قاب بلند

اغلب اپراتور، با روشن کردن دوربین، برای مدت طولانی راه می رود، آن را از یک شی به شیء دیگر حرکت می دهد، علاوه بر این، با استفاده از زوم. نامیده می شود "قاب بلند". چنین ویدیویی تأثیر افسرده کننده ای ایجاد می کند، تماشای آن خسته کننده است.

لطفاً توجه داشته باشید که در هر فیلمی، فریم بعد از حدود 5 ثانیه یا حتی بیشتر تغییر می کند. امروز، وقتی تلویزیون تماشا می‌کنید، حساب کنید که یک فریم چقدر طول می‌کشد، به طور متوسط ​​۵ ثانیه بشمارید.

شات 12 ثانیه‌ای بسیار طولانی در نظر گرفته می‌شود و اغلب دیده نمی‌شود، اگرچه در برخی فیلم‌ها استفاده می‌شود، اگر این هدف کارگردان باشد. برخی از کارگردانان مشهور - هیچکاک، اسکورسیزی، تارکوفسکی - استاد لانگ شات هستند. (در مورد استفاده از قاب بلند.)

ما همچنان در مورد قوانین استاندارد فیلمبرداری ویدیویی صحبت می کنیم.

اگر فیلمبردار یک «لنگ شات» بگیرد، تدوینگر باید آن را تکه تکه کند، پلان ها و زوایا را تغییر دهد، وقفه هایی را وارد کند تا فیلم خوب به نظر برسد. و این اتفاق می افتد که چیزی برای انتخاب وجود ندارد.

بنابراین، هنگام فیلمبرداری، عکس های خیلی طولانی نگیرید، موقعیت ها را تغییر دهید، زاویه ها را تغییر دهید، تکه تکه عکس بگیرید. به عنوان مثال، ابتدا یک عکس کلی، یک مکث، یک عکس متوسط، یک مکث، یک نمای نزدیک گرفته می شود.

دقت کنید که از جزئیات (چشم ها، دست ها، فضای داخلی، برخی از شی های نزدیک و غیره) عکس بگیرید، پلان ها و زوایای مختلف را به طور متناوب تغییر دهید تا در حین نصب گزینه های زیادی برای انتخاب وجود داشته باشد.

نورپردازی

در زیر نور مصنوعی، حتما تنظیم کنید تعادل رنگ سفیدبه صورت دستی، در غیر این صورت ممکن است رنگ های غیر طبیعی دریافت کنید. این امر به ویژه در مورد چهره افراد (سایه های مایل به زرد یا آبی) صادق است.

این با تنظیم دستی تراز سفیدی با استفاده از روش معمول درمان می شود برگه سفیدکاغذ (به دستورالعمل دوربین مراجعه کنید).

خطا در تولید مثل رنگهمچنین می تواند در طول یک انتقال شدید، به عنوان مثال، از آفتاب روشن به سایه یا هنگام عکسبرداری از پنجره رخ دهد. دوربین زمان پاسخگویی سریع به تغییر نور را ندارد و یک عکس جالب می تواند خراب شود.

سایر اشتباهات رایج

از قد خود به کودکان کوچک یا حیوانات شلیک نکنید. این یک زاویه بسیار بد است.

بهتر است بنشینید و حتی در برخی موارد دوربین را روی صندلی یا زمین بگذارید. صفحه چرخان این فرصت را به شما می دهد که بدون کج شدن عکس بگیرید و فریم بسیار جالب تر به نظر می رسد.

من می خواهم به یکی دیگر از اشتباهات رایج یک اپراتور بی تجربه اشاره کنم. اغلب، هنگام عکسبرداری، فردی که از ضبط به مکث تغییر می کند، گیج می شود.

در نتیجه او فکر می کند که تصویربرداری در حال انجام است، در حالی که دوربین متوقف شده است. معمولاً تیرانداز به سرعت گیر می‌آورد، اگرچه ممکن است یک فریم ارزشمند از دست برود.

عادت کنید که مدام نشانگر ضبط روی صفحه را بررسی کنید.

وضعیت حتی رایج‌تر زمانی است که یک فیلمبردار آماتور فکر می‌کند که دوربین را متوقف کرده است، اما به تصویربرداری ادامه می‌دهد.

این جام شخصی من است، من آن را به طور منظم انجام می دهم. درست است ، من به ندرت و فقط فیلم خانگی فیلمبرداری می کنم ، بنابراین نمی توانم را به اپراتورهای با تجربه نسبت داد.

در نتیجه، قطعات کامل جاده برداشته شده، پاهای راه رفتن و دیگر مزخرفات به دست می آید که باید در حین نصب بریده شوند.

ما وضعیت دوربین را کنترل می کنیم.

علاوه بر این، دانستن قوانین مربوط به مکان اشیاء در قاب مهم است -

تابستان گذشته، نمایشگاه بین المللی Innoprom-2015 در یکاترینبورگ برگزار شد. شرکت کنندگان از سراسر کشور و از در خارج از کشوراهالی تلویزیون زیاد بودند. متوجه شدم که تقریباً هیچ یک از حرفه ای ها با دوربین های فیلمبرداری عکس نمی گیرند - اپراتورهای زیادی از دوربین های SLR استفاده می کردند. علاوه بر این، بیشتر استفاده می کنند دوربین های کانن. سپس تصمیم گرفتم در مورد نحوه فیلمبرداری حرفه ای با DSLR درسی بنویسم. برای مدت بسیار طولانی اطلاعات جمع آوری کردم و حالا بالاخره تصمیم گرفتم. در ابتدا می‌خواستم مروری بر دو فصل داشته باشم: جنبه‌های فنی مربوط به انتخاب تجهیزات و تنظیمات فیلمبرداری و مسائل هنری و همچنین رازهای پس پردازش. با بررسی دقیق تر، معلوم شد که اطلاعات و توصیه های زیادی برای فیلمبرداران مبتدی وجود دارد که همه چیز در یک مقاله جا نمی شود. بنابراین، امروز عمدتاً با جنبه فنی موضوع آشنا می شویم و زمانی دیگر به طور مفصل به نحوه فیلمبرداری یک ویدیو می پردازیم تا بخواهید بدون لحظه ای چشم از صفحه نمایش آن را تماشا کنید.

در طول بحث های داغ در مورد انتخاب یک دوربین خاص، اغلب می توان با این نظر برخورد کرد که چنین عملکردی مانند فیلمبرداری واقعاً مورد نیاز یک DSLR مدرن نیست. با این حال، من شخصا با این گفته موافق نیستم، فکر می کنم اکثر ویدیوهای نیمه حرفه ای که اکنون در اینترنت قابل مشاهده هستند (مصاحبه با صاحبان وبلاگ در مورد موضوعات مختلف، عکسبرداری از عروسی، مهمانی های شرکتی، تولد یا کودکان در یک جشن در مهدکودک، بررسی محصول برای اینترنت -فروشگاه‌ها، داستان‌های آموزشی، گزارش‌های سفر) بر روی دوربین‌های SLR آماتور گرفته می‌شود و نه بر روی دوربین‌های فیلمبرداری حرفه‌ای. بنابراین، درک نحوه استفاده از DSLR برای فیلمبرداری می تواند به عکاس کمک کند تا قابلیت های تصویربرداری خود را گسترش دهد. در اینجا نمونه‌ای از ویدیویی است که با دوربین DSLR آماتور Canon EOS 650D با لنزهای Canon 24-105mm F/4 + Tokina 11-16mm F/2.8 با سرعت 24 فریم در ثانیه گرفته شده است. پردازش در Adobe After Effects انجام شد.

شکی ندارم که یک دوربین DSLR یا بدون آینه می‌تواند ویدیوی فوق‌العاده‌ای تولید کند، اگر از چند دستورالعمل ساده از دوربین‌های حرفه‌ای پیروی کنید. اگر در نهایت لوازم جانبی ویژه ای برای فیلمبرداری خریداری کردید، می توانید یک استودیوی ویدیویی واقعی را با پول معقول تهیه کنید. از آنجایی که قبلا یک دوربین DSLR آماتور نیکون D5100 برش خورده داشتم و اکنون دارای یک Nikon D610 فول فریم هستم، تاکید در مقاله بر روی دوربین های این سازنده خواهد بود، اگرچه، البته، نکات مربوط به مارک های دیگر، به عنوان مثال، کانن، سونی یا سامسونگ.

توجه داشته باشید. تجربه عملیدر تیراندازی ویدیو حرفه ایمن ندارم. اگر مقالات دیگر من را خوانده باشید و ویدیوهای ارسال شده در آنجا را دیده باشید، می دانید که در زمینه فیلمبرداری ویدیویی من هنوز در سطح هستم آموزش پیش دبستانی. بنابراین، توصیه های زیر را نه به عنوان یک درس، بلکه به عنوان یادداشت هایی برگرفته از سخنرانی های اپراتورهای محترم باید در نظر گرفت.

آیا DSLR من ابزار مناسبی برای فیلمبرداری حرفه ای است؟

این اولین سوالی است که هنگام انتخاب بین دوربین DSLR و دوربین فیلمبرداری برای نیازهای فیلمبرداری باید از خود بپرسیم. به طور کلی، در شرایطی که مردم به‌طور آشفته به سمت اپراتور حرکت می‌کنند و از او دور می‌شوند (مثلاً تیراندازی در عروسی یا تشریفات در مهد کودک) و در جایی که می خواهید روی یک فرد خاص تمرکز کنید، دوربین SLR چندان مناسب نیست، یک دوربین فیلمبرداری حرفه ای می تواند بهتر از پس چنین صحنه هایی برآید.

این به این دلیل است که فوکوس خودکار در دوربین‌های DSLR و دوربین‌های بدون آینه کندتر است، اغلب زیاد «آشکار می‌شود» و موتور فوکوس آن بیش از حد نویز دارد. صداهای تولید شده توسط لنز و دوربین می تواند در هنگام پردازش پس از فیلم یک مشکل واقعی باشد. همچنین، دوربین‌های SLR در شرایطی که بیش از نیم ساعت به عکاسی پیاپی نیاز است، مناسب نیستند، زیرا اغلب محدودیت فیلم‌برداری 30 دقیقه دارند.

چگونه عکس ها را برای مقالات ویرایش کنم؟

اگر علاقه مند هستید، می توانید در آن بخوانید، ما در مورد تفاوت فرمت های JPEG و RAW، مراحل اصلی پردازش و تفاوت لایت روم و فتوشاپ صحبت می کنیم.

نظرات 54

سرگئی، یک میلیون سوال (تجربه در ویدیو - صفر)، اما من با یک شروع می کنم. هر از گاهی، با تحسین صفرهای برچسب قیمت لنزها، در توصیف برخی از آنها به چنین ویژگی توجه می کنم (کانن فقط 7 قطعه از این مدل ها را در بین مدل های استاندارد دارد): "اقتباس شده برای فیلمبرداری". به هر حال، Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM در این میان نیست. توضیح دهید (من متوجه شدم که می توان از هر یک استفاده کرد) ویژگی های طراحی چیست؟

• سلام، میشا! تا آنجایی که من می فهمم ما داریم صحبت می کنیمدر مورد لنزهای کانن که علامت اختصاری "STM" را در نام دارند؟ هنگامی که دوربین DSLR مصرفی Canon 650D عرضه شد، بررسی ها می گفتند که بهترین انتخاب برای فیلمبرداری است زیرا اکنون فوکوس خودکار را در حالت فیلم بهبود بخشیده است. این امر، از جمله، توسط لنز جدید Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM KIT به دست آمده است. ویژگی اصلی آن این است که به جای درایو اولتراسونیک (USM) از موتور پله ای STM (Stepper Motor) استفاده می شود که فوکوس خودکار روانتر و بی صداتر را فراهم می کند.

  با قضاوت بر اساس بررسی ها، هنوز هم پر سر و صدا است - برای استفاده آماتور (مثل من، به عنوان مثال، در تعطیلات دستی) نتیجه کمی بهتر خواهد داشت. اما برای فیلمبرداری حرفه ای که در این مقاله به آن می پردازیم، همچنان باید یک میکروفون خارجی و به نظر من یک دستگاه فوکوس فالو بخرید.

  لنزهای ویدیویی سامیانگ دارای برچسب VDSLR هستند. آنها دارای دیافراگم دنده ای و حلقه فوکوس هستند و بسیار نرم می چرخند، که هنگام فیلمبرداری راحت است.

  • بله متشکرم! Canon خط دیگری از لنزها برای فیلمبرداری دارد، همانطور که بررسی ها می گویند: "عملکرد نوری استثنایی برای 4K" و همان برچسب قیمت " استثنایی". آنها چیزی شبیه به این علامت گذاری شده اند: Canon CN-E T1.5 LF. به هر حال، این ارزانترین آنها است - از 220000 روبل.

    سرگئی، اکنون در مورد چیز اصلی (احتمالاً من چیزی را از دست داده ام): با این واقعیت که "شما می توانید با یک دوربین SLR دیجیتال یا دوربین بدون آینه فیلمبرداری عالی بگیرید" ، من کاملاً موافق هستم ، به خصوص ، به نقل از شما ادامه می دهم: "اگر چیز خاصی بخرید لوازم جانبی برای فیلمبرداری " . حال سوال این است: اگر فردی قرار است به صورت حرفه ای فیلمبرداری کند، چرا دوربین بخرد؟ آیا دوربین فیلمبرداری فول فریم بسیار گرانتر از دوربین عکاسی است؟ آیا ویژگی های ویدئویی که روی دوربین گرفته شده است چندین برابر بهتر است؟ ببخشید من واقعا از موضوع خارج شدم

    • میشا، احتمالاً، در اینجا لازم است تعریف کنیم که حرفه ای بودن چیست ... اول از همه، من همیشه فراموش می کنم و منظورم از این اصطلاح: "به روشی که آنها این کار را می کنند در کانال دیسکاوری فیلم بگیرید." اگرچه درک تیراندازی حرفه ای به عنوان تیراندازی که برای پول انجام می شود صحیح تر است.

      در سری دوربین های فیلمبرداری دیجیتال حرفه ای Canon، می توانید Canon EOS C100 Mark II Body را با ماتریس برش خورده بگیرید. قیمت لاشه امروز 340 هزار روبل است. و دوربین Canon EOS C300 Mark II با فیلمبرداری 4K برای هر لاشه 1250000 روبل هزینه دارد. برای مقایسه: بدنه دوربین بدون آینه فول فریم Sony Alpha ILCE-A7SM2 Body که می تواند در فرمت 4K نیز فیلمبرداری کند، 230000 روبل قیمت دارد.

      فکر می کنم یک اپراتور که برای نشنال جئوگرافیک کار می کند یک دوربین فیلمبرداری دیجیتال حرفه ای را به قیمت یک میلیون و ربع می خرد. حال بیایید این مثال ها را بیاوریم:

      1) مردی در خانه روستایی خود نهال می کارد و می خواهد یک کانال ویدیویی در یوتیوب باز کند که در آن درباره سرگرمی خود صحبت کند.
      2) پاشا ایوانف صاحب یک فروشگاه آنلاین دوچرخه است، او باید ویدیوهایی با بررسی مدل ها بسازد.
      3) فردا تصمیم می‌گیرم ویدیوهایی را در اینترنت آپلود کنم که در استودیوی خانگی خود بنشینم و در مورد چگونگی سفر به تنهایی صحبت کنم.

      بیایید بگوییم همه ما می خواهیم نمایش هایمان خیلی آماتور به نظر نرسند. به چه چیزی نیاز خواهیم داشت؟ دوربین Canon EOS 650D برای 32000 روبل به علاوه یک میکروفون خارجی، صفحه نمایش، سر سه پایه، می توانید یک نوار لغزنده و چرخ دستی، بازتابنده، پس زمینه برای استودیو، چراغ ها را خریداری کنید. احتمالاً در 50-70 هزار ما در داخل نگه خواهیم داشت تجهیزات اختیاری(در حالی که صاحب Canon EOS C300 Mark II نیز مجبور به استفاده از لوازم جانبی مشابه خواهد شد).

      اگر نمونه هایی از فیلم هایی را که در مقاله ارائه دادم تماشا کردید، احتمالاً موافقت خواهید کرد که برای اهدافی که توضیح دادم، خرید یک دوربین فیلمبرداری به قیمت 1 میلیون روبل معنی ندارد؟ و من مطمئن نیستم که "بمب" که در عروسی ها یا مهمانی های کودکان فیلم می گیرد، در صورت خرید یک دوربین حرفه ای، 1،250،000 روبل درآمد خواهد داشت. من مطمئن هستم که 80٪ از اپراتورها Canon 650D را انتخاب می کنند.

      • سرگئی، استدلال شما قانع کننده است - موافقم. برای مثال هایی که زدید (استودیو) دوربین بهترین گزینه است اما در مسافرت چه کار کنم؟

        شما برای خود یک دوربین فیلمبرداری خریده اید، پس آن را شلیک نکنید! 😉 در حین تهیه این مقاله، حقایق جدیدی را کشف کردم که به بهبود ویدیوهای سفر من کمک می کند: 1) تنظیم صحیح سرعت شاتر برای فیلمبرداری به طوری که هیچ لرزشی یا شکل پذیری وجود نداشته باشد. 2) فقط از یک سه پایه عکس بگیرید (گاهی اوقات سعی می کردم دوربین را روی یک بازوی دراز نگه دارم و بند را در پشت سرم قرار دهم - به طور پیوسته و روان). 3) بسته به نوع طرح، می توانید یک میکروفون خارجی خریداری کنید (من سعی کردم یک میکروفون چینی را به قیمت 100 روبل روی Nikon D610 خود نصب کنم که از آن برای صحبت در اسکایپ استفاده می کنم - اصلاً لنز را نمی شنوید) - سپس صداگذاری بهتر خواهد شد. در قسمت دوم اصول تصویربرداری را با جزئیات بیشتری شرح خواهم داد که به بهبود درک بیننده از ویدیو کمک می کند.

        همه اینها البته سطح آگهی های بازرگانی را به آسمان بالا نمی برد، اما مطمئن هستم که آنها را بهتر می کند. این مانند پردازش یک عکس در لایت روم است: برای ارسال عکس به مسابقه کافی نیست، اما نتیجه بهتر از عکسبرداری با JPEG است.

    با توجه به دوربین های حرفه ای Canon EOS C300 Mark II، اصطلاح "برش داده شده" کاملا مناسب نیست ... آنها دارای نوعی اندازه Super-35 هستند. از نظر فیزیکی، 24.9 x 14.0 میلی متر در مقابل 22.3 x 14.9 میلی متر است. به هر حال، این دوربین فیلمبرداری با فرمت RAW فیلمبرداری می کند.

    • خوانندگان را گمراه نکنید: من برای خودم دوربین نخریدم و دلیل پنهان آن را می دانید. اتفاقا من با دوربینم از عروسی در مالزی فیلم گرفتم. اکنون، بعد از مقاله، اشتباه اصلی خود را می دانم: ابتدا از بالکن هتل عکس گرفتم و سپس تنظیماتم را نکردم (و این چیزی شبیه به این است: ISO 100، f / 11 یا f / 13، سه پایه، عکسبرداری در شب، سایت برجسته شد) روی ویدیو منتقل شد.

      کنجکاو، میشا! با چنین دیافراگم فشرده و ایزوی پایین در تاریکی چه چیزی می توانید در عروسی عکاسی کنید؟ همه مهمانان بازی کردند پیکر دریاییفریز کردن… 🙂 پس توانستید با سرعت شاتر پایین عکس بگیرید؟ برای مناظر، من از دیافراگم f/8.0-f/11.0 استفاده می کنم... برای عکسبرداری رپورتاژ، دیافراگم را تا حداکثر باز می کنم. یعنی اگر در شب عکاسی عروسی داشتم به احتمال زیاد از f / 2.8-5.6 (بسته به عمق میدان مورد نظر) استفاده می کردم و ISO بسیار بالاتر می رفت ...

      در مورد دوربین فیلمبرداری شما هم به سه پایه و میکروفون خارجی و سایر لوازم جانبی نیاز دارد و تنظیمات عکسبرداری مشابه است. فکر می کنم تنها تفاوت فیلمبرداری با DSLR این است که فوکوس خودکار برای آن بسیار سریعتر عمل می کند.

  رفع با STM هنگام گاز گرفتن صدا ایجاد می کند. زوم Canon 18-135 هنگام فوکوس شنیده نمی شود. فقط اگر در سکوت کامل باشد، تثبیت کننده وزوز می کند. و Canon 50 1.8 stm و Canon 40 2.8 stm هنگام فوکوس وزوز می کنند. اما همه آنها یک حلقه فوکوس الکترونیکی دارند که برای فیلمبرداری به اندازه کافی مفید است.

  • با تشکر از توضیح ولادیمیر. به هر حال، برای فیلمبرداری جدی با دوربین SLR، به یک میکروفون خارجی و ترجیحاً یک ضبط کننده خارجی برای ضبط صوتی جداگانه نیاز دارید. در آینده، این به شما امکان می دهد تا برنامه های ویدیو را بدون از بین بردن همگام سازی آهنگ صوتی تغییر دهید.

    • یک میکروفون مورد نیاز است. فقط چیزی که با میکروفون داخل دوربین می نویسم برای "پس زمینه طبیعی" به نتیجه نهایی اضافه می شود. من دوست دارم.

1. ممنون میشا! اول از همه، من این بررسی را برای خودم نوشتم: تا همه چیزهایی را که در مورد فیلمبرداری با دوربین SLR شنیده ام جمع کنم. فکر می کنم تنها در صورتی که تصمیم به انتشار برنامه های حرفه ای در YouTube داشته باشم، تمام نکات توضیح داده شده در مقاله را اعمال خواهم کرد. اینجا مثلا همین سه پایه - تقریبا یک روز به پارک ملی کازیرانگا در ایالت آسام هند سفر کردیم، خیلی خسته بودیم. عصر رفتیم شام بخوریم - 1 کیلومتر تا هتل. پاها به سختی کشیده می شدند، برای کشیدن سه پایه تنبلی بود. در طول راه، از مزارع چای زیبا رد شدیم، بنابراین می‌خواستم یک ویدیو بسازم. بدون سه پایه - تصویر کمی تکان می خورد، اما من واقعا پشیمان نیستم که سه پایه را با خودم نبردم. 🙂

   در واقع نیاز به توضیح دارد. یک روز، دو چادر بزرگ که با سلفون پوشانده شده بودند، در محوطه هتل زیر درختان کاج کشیده شدند (تصور کنید: دو گلخانه، با یک سوم پوشیده شده و در زوایای قائم با یکدیگر قرار گرفته اند). پنکه ها و لامپ ها، گلدسته های ال ای دی زیر طاق های شفاف آویزان شد، میزها چیده شد و صحنه ای ساخته شد. در تاریکی، این گلخانه ها که از درون روشن شده بودند، کاملاً شفاف شدند. شب اول حتی فکر می کردم باد سلفون را برده است. این همان پانورامای درخشانی است که من از یک سه پایه عکاسی کردم. من هنوز نمی دانم در عکس ها چه اتفاقی افتاده است: یک نگاه گذرا به صفحه دوربین تحت تأثیر قرار نگرفت ، اما فیلم کاملاً مناسب است ، من آن را به عنوان نمونه برای شما ارسال می کنم.

   به شما آخرین نظر. برای خودم، امکان فیلمبرداری از دوربین را در یک مورد می بینم: وقتی حتی یک سری عکس از انتقال طرح ناتوان است. به عنوان مثال، آن دختر در ساحل در پالولم، که قبلاً به شما نشان دادم، می تواند در قالب یک عکس ارائه شود، اما جشنواره شیوا در گوکارنا قبلاً برای دوربین فیلمبرداری است.

   • با توجه به اینکه در برخی موارد عکاسی قابل قبول است و در برخی موارد فیلمبرداری، من با شما موافقم و مخالفم. از یک طرف، بله، گاهی اوقات شما نمی توانید بدون یک تصویر متحرک، بدون صدا انجام دهید. از سوی دیگر، ما، عکاسان آماتور ساده، نمی دانیم چگونه احساسات را در یک عکس نشان دهیم. و من صدها عکس گرفته شده توسط عکاسان بزرگ را دیده ام که هزار بار بیشتر از هر ویدیویی روی بیننده تأثیر می گذارد. تکنیک های زیادی وجود دارد که عکس را رسا می کند.

     در مورد پوشش عید ملی در گوکارنا، اکنون نمی توانم مثالی بزنم، اما در اینجا چنین توصیفی به ذهنم می رسد که در یکی از مصاحبه ها با فرد با استعداد. تصور کنید که ما به عکسی از یک مرغ دریایی نگاه می کنیم. روی یکی، او فقط روی یک سنگ می نشیند، در دیگری مشخص است که او تازه فرود آمده است، در سومی او در شرف بلند شدن است. شرط می بندم که دو پلان آخر بیننده را بسیار بیشتر تحت تاثیر قرار می دهد، زیرا او بی اختیار فیلم کوچکی را در سر خود می کشد "چه اتفاقی افتاد یک ثانیه قبل از اینکه عکاس شاتر را فشار دهد و یک ثانیه بعد چه اتفاقی می افتد ..." و چنین نماهایی همیشه قوی تر تاثیر می گذارد

     مثلا فیلمبرداری فوتبال. در این ویدیو می توانید یک حمله به دروازه، یک ضربه، یک گل را نشان دهید! در یک داستان عکس، یک عکاس توانا می تواند یک فریم را با حالت چهره بدخواه مهاجم، بلند کرده تا با پایش به او ضربه بزند، چشمان پر از وحشت مدافعی که او را تنگ کرده و اکنون تلاش ناموفقی برای گرفتن دارد. با او، در پیش زمینه دروازه بان است، مانند یک پلنگ، که برای پریدن روی توپ آماده می شود، که قطعا به سمت دروازه پرواز می کند. من فکر می کنم اگر به صورت حرفه ای فیلم و عکس بگیرید (یعنی با استعداد) ، نمی دانم کدام یک از آثار بهتر احساسات لحظه را منتقل می کند ...

     احتمالاً قابل مقایسه نیست، زیرا عکاسی و سینما هستند انواع متفاوتهنر مثلاً می گویند یک بار دیدن بهتر از صد بار شنیدن است. و از این نظر، گزارش سفر تعطیلات مفید خواهد بود اگر نه تنها متن را بنویسید، بلکه آن را با عکس نشان دهید، یک ویدیو اضافه کنید. اما در اینجا، داستان های من در مورد سفر به باشکریا را بخوانید و سپس دختر کاپیتان اثر A.S. Pushkin یا آثار لئو تولستوی را بخوانید. فکر می کنم در بسیاری از جاهای رمان او تصویری 100 برابر روشن تر از من با کاردستی های عکس من در ذهن خواننده می کشد ...

     • سرگئی، شما در مورد مهارت و استعداد صحبت می کنید. اگر اولی هنوز قابل دستیابی است، پس دومی از جانب خداست! من یک صنعتگر هستم، نمی توانم به لایت روم مسلط شوم، کجا به فتوشاپ و ویدئو نیاز دارم. اما من از شما در تلاش شما حمایت می کنم!

مواد عالی! بسیاری از موارد تحت پوشش! در آینده ای نزدیک، می خواستم سعی کنم برای مقالاتی در وبلاگم فیلم بگیرم. و از دستگاه های ضبط - فقط یک دوربین اکشن و یک SLR. ظاهراً بار اصلی را دوربین SLR تحمل می کند زیرا صدا را بهتر می نویسد. اما مشکل اصلی این است که Canon EOS 600D من فوکوس خودکار روی ویدیو ندارد. 🙁

• متشکرم، آندری، برای استقبال گرم از تلاش های من! 🙂 بستگی به این دارد که چه مقالاتی را با فیلمبرداری ویدیو نشان دهید. اگر، برای مثال، چنین طرحی: ارائه کننده در قاب ایستاده و در مورد چیزی صحبت می کند، فوکوس خودکار لازم نیست. تقریباً 100٪ از توصیه‌هایی که برای فیلم‌برداری با دوربین SLR دیده‌ام، می‌گویند که باید ویدیوهای کوتاه زیادی را از زوایای مختلف در فاصله کانونی یکسان بگیرید و سپس آنها را در یک ویرایشگر ویدیو به هم بچسبانید. هر انتشار خبری را در تلویزیون تماشا کنید - آنها تقریباً هرگز تمرکز خود را در یک دوره زمانی تغییر نمی دهند. گاهی اوقات اتفاق می افتد که آنها AF را به پیش زمینه و سپس به پس زمینه می آورند. این کار را می توان با فوکوس دستی نیز انجام داد.

  • میکروفون لاوالیر زمان زمستانآیا بیرون یخ می زند؟ در مورد تمرکز، بله، شما نیاز به تمرین و تمرین مجدد دارید، در غیر این صورت چیزی یاد نخواهید گرفت. آخر هفته آینده، شاید جایی در طبیعت بیرون بیایم، در آنجا سعی خواهم کرد ویدیوهای آزمایشی بگیرم.

    • هوم، من به این فکر نکردم که آیا میکروفون می تواند بیرون یخ بزند. اما ویژگی های Canon 600D نشان می دهد که می توان آن را در دمای 0 ... + 40 درجه سانتیگراد کار کرد. بنابراین، حتی با یک دوربین DSLR نمی توانید در زمستان از در بیرون بروید ... اما ما با آن عکس می گیریم. نکته اصلی - قبل از بازگشت به اتاق، دوربین و میکروفون را در پلی اتیلن بپیچید و سپس به مدت 2.5 ساعت آن را دریافت نکنید.

در ضمن، آندری، مقاله من را با بررسی Canon 600D و مقایسه آن با مدل های دیگر از دست دادید. شاید بتوانید نظر خود را به عنوان صاحب این دوربین در میان بگذارید؟ شاید من چیزی را از دست داده یا تحریف کرده ام. 😉

2. سرگئی سلام. خواندنی بسیار جالب من خیلی به این موضوع علاقه دارم اخیرا. من قبلاً نمونه ای از یکی از اولین تلاش هایم در ویرایش ویدیو را به شما نشان دادم. و اخیراً من تجربه فیلمبرداری از مادران دخترم را داشتم. من پاناسونیک خود را در یک گوشه نصب کردم، و در گوشه دیگر دوربین Nikon d5200 cropped DSLR. و او با دوربین فول فریم نیکون d800 من از دستان خود عکس گرفته و فیلمبرداری کرد. و من می گویم که بعداً کاهش آن به یک ویدیو کار بسیار خسته کننده و پر زحمتی است: مشکل اصلی همگام سازی دنباله های ویدیو با صدا است.

   نکته اصلی که پس از ویرایش به ویدیو عجله کرد این بود که دوربین ها تصویر را به روش های مختلف منتقل می کنند. با کمال تعجب، نیکون D800 من در هنگام فیلمبرداری نتیجه بهتری نسبت به دوربین جالب Panasonic x900m داشت (شاید به دلیل لنز 24-70). و من اصلا از ویدیوی Nikon d5200 خوشم نیومد. در نتیجه مشخص شد که ویدیو خیلی خوب نیست، در درجه اول به دلیل تفاوت در تصویر از دوربین های مختلف. به هر حال، تمام ویدیوهای گرفته شده در Nikon 24-70 / 2.8 با دست باید با استفاده از یک برنامه خاص تثبیت شوند، زیرا تماشای آنها بدون تثبیت بسیار ناراحت کننده است.

   • سلام پاشا! دوربین فیلمبرداری پاناسونیک HC-X900M دارای اندازه ماتریس فیزیکی 1/4.1 اینچ است. مشخصات فنی. نمی دانم چقدر بر حسب میلی متر است، اما 1/3 اینچ 4.8 * 3.6 میلی متر است (مورب 6 میلی متر)، مساحت ماتریس 17.28 میلی متر مربع و ضریب برش حدوداً 10.5 است، فاصله کانونی 2.84 - است. 34.1 میلی متر (EGF 29.8 - 368.8 میلی متر). دوربین DSLR فول فریم نیکون D800 دارای سنسور 35 * 24 میلی‌متر، S = 840 میلی‌متر مربع است. و Kf=1.0. اندازه پیکسل دوربین پاناسونیک HC-X900M P=17.28/3.05 MP=5.67 میکرومتر است، در حالی که دوربین Nikon D800 SLR دارای P=840/36 MP=23.3 میکرومتر است.

     پس چرا تعجب کنیم؟ پاناسونیک پیکسلی 4 برابر کوچکتر دارد و عمق میدان تقریبا بی نهایت است. نویز در اصل، ظاهراً وحشی ظاهر می شود و کاهش نویز داخلی آن خرد می شود. این تصویر است و بدتر شده است.

     در مورد مشکلات همگام سازی صدای ضبط شده در دوربین های مختلف، قبلاً گفته ام: توصیه می شود قبل از شروع ضبط، دست های خود را کف بزنید - این لحظه به وضوح در نمودار قابل مشاهده است. ما قبلاً با دستان خود در مورد آن بحث کرده ایم - ارزش فیلمبرداری یک ویدیو را ندارد. 🙂

     • وقتی این دوربین فیلمبرداری پاناسونیک HC-X900M را خریدم، به این چیزها فکر نکردم - فقط به نمونه فیلم ها نگاه کردم. مزیت اصلی آن این است که 3 سنسور دارد - هر کدام برای رنگ خاص خود. و در نور خوب، رنگ های بسیار مناسبی می دهد. و با وجود نور ضعیف، تصویر از آن بسیار مناسب است. من قبلاً به این موضوع توجهی نداشتم. اما برخلاف فول فریم، نیکون D800، البته، شروع به خاکستری به نظر می‌رسد.

       همانطور که برای پنبه - این فقط درخشان است! من به طور خاص این مشکل را در نظر خود مطرح کردم تا شما پاسخ دهید و خوانندگان وبلاگ این نکته را در مورد همگام سازی صدا هنگام ضبط ویدیو از دوربین های مختلف بخوانند.

       • قبلاً، در تعطیلات، ویدیویی را روی جعبه صابون سونی با فرمت 720p فیلمبرداری کردم - به نظر می رسید که هرگز در زندگی خود کیفیت تصویر بهتری ندیده بودم. سپس یک Nikon D5100 KIT 18-55 DSLR برش خورده خریدم و بلافاصله مشخص شد که دیگر امکان تماشای فیلم از یک دستگاه فشرده وجود ندارد. 🙂 سپس لنز Nikon 18-55 KIT را با لنز رپورتاژ نیکون 17-55 / 2.8 - زمین و آسمان جایگزین کردم. حق با شماست پاشا: همه چیز در مقایسه معلوم است! 🙂

         یادم رفت بنویسم که باید 3 بار کف بزنی تا پرش های روی نمودار بهتر دیده شوند.

   پاشا، یک بار اشاره کردید که هنگام عکاسی با دوربین های مختلف و ویرایش فیلم های مختلف در یک، به مشکل برخوردید که روشنایی فیلم متفاوت است ... امروز برای من تذکر دادند. در آنجا به نسخه Samyang 14mm T3.1 ED AS IF UMC VDSLR II اشاره می کنم. من به تفاوت این مدل با لنز عکس گفتم و نوشتم که سرعت کمتری دارد: f / 3.1.

   معلوم می شود که اینطور نیست. دیافراگم نسبی آن f/2.8 است، اما دیافراگم در T-stop نشان داده شده است، که به دلیل از دست دادن نور به دلیل طراحی، به دلیل پوشش های ضد انعکاس مختلف، در نظر گرفته شده است. و این بدان معنی است که برای سامیانگ 14 میلی متر، در f / 2.8 و عکسبرداری در "M" (و ویدیو، همانطور که در بالا نوشتم، در این حالت گرفته شده است)، نوردهی مانند f / 3.1 خواهد بود. وقتی یک ویدیو با لنز می گیرید، مثلاً Nikon 24-70mm f/2.8 در f/2.8، دیگری با Samyang 14mm f/2.8 در همان دیافراگم در حالت دستی، نوردهی ممکن است متفاوت باشد به دلیل این که تعداد کمتری وجود دارد. عناصر شیشه ای، به این معنی که نور داخل به طور متفاوتی منعکس می شود. هنگامی که ویدیو را نصب می کنید، قابل توجه خواهد بود.

   فیلمبرداری دوربین چیست؟ در واقع، این مجموعه ای از فریم ها در JPEG با سرعت شاتر، دیافراگم و ISO است. ظاهراً به دلیل فرمت خاص ضبط و پخش، ما آنها را مانند فیلم نمی بینیم. من فکر می کنم که در ویرایشگرهای ویدئویی خاص می توانید فریم های جداگانه را ببینید.

   بر این اساس، اگر هنگام عکاسی تنظیمات اشتباهی را تنظیم کنید، فریم هایی با نوردهی بیش از حد یا بیش از حد نوردهی دریافت می کنیم که ویدیو را خراب می کند. برخی (اما مانند هواپیما ایستاده اند).

   جعبه صابون چگونه عکس و فیلم می گیرد؟ شاتر الکترونیکی: با سرعت شاتر معین، سنسورهای روی ماتریس روشن و خاموش می شوند. ظاهراً در حالت فیلمبرداری، دوربین DSLR نیز به روشی مشابه عکاسی می کند.

   P.S. تمام موارد فوق حدس و گمان من است که فرصت بررسی آن در منابع موثق وجود نداشت. 🙂

نامه ای از طریق پست رسید. از آنجایی که از همه مهمانان سایت می خواهم که از طریق فرم نظر در مورد مسائل کلی با هم ارتباط برقرار کنند (نوشتن پاسخ ها زمان زیادی می برد و هزاران خواننده دیگر با همین مشکلات یک پاسخ را در سایت می بینند)، مکاتبات را اینجا ارسال می کنم.

"سرگئی، بعد از ظهر بخیر! من اخیراً وبلاگ شما را کشف کرده ام و دارم آن را می خوانم. خیلی در مورد عکاسی و سفر، و به زبانی قابل فهم حتی برای یک قوری، من. خیلی ممنون! مقاله ای در مورد فیلمبرداری ویدیویی قسمت شماره 1 داشتید. بسیار مفید، بسیار مفید. آیا اعلام شده بود که قسمت 2 دیگری وجود خواهد داشت؟ من واقعا مشتاقانه منتظر آن هستم، امیدوارم ظاهر شود!

خالصانه،
اولگا."

اینجا پاسخ من است.

"سلام اولگا! از شما بسیار سپاسگزارم کلمات خوب. اعتراف می کنم، همیشه وقتی از مهمانان بازخورد دریافت می کنم، احساس خوشحالی می کنم! احتمالاً به خاطر چنین نامه هایی تلاش می کنم، وقت و تلاش می کنم. 🙂

بله، من قصد داشتم فصل دوم را با داستانی در مورد نحوه فیلمبرداری حرفه ای ویدیو بنویسم. من می‌خواستم در آن نه در مورد جنبه‌های فنی عکاسی، بلکه در مورد ساخت یک ترکیب، در مورد تکنیک‌هایی صحبت کنم که به شما امکان می‌دهد از یک ویدیو داستان بسازید و مواردی از این دست.

ایده های زیادی برای آموزش عکس وجود دارد، اما، مانند همیشه، کمبود زمان فاجعه بار وجود دارد. فکر می‌کنم امسال آن را منتشر کنم، اما اکنون حتی نمی‌توانم تاریخ تقریبی را بگویم. در این کار 2 درس عکس بزرگ در مورد اهدافی که من از لنزهای زاویه باز و لنز تله فوتو استفاده می کنم، نحوه عکس گرفتن با لنز تله فوتو و ویژگی های عکاسی با لنز زاویه باز وجود دارد.

وقتی صحبت از فیلمبرداری به میان می آید، برخی از نکاتی که در فصل 2 به آنها فکر می کردم، ارائه شده است. تقریباً 60٪ از ادامه از چنین سرنخ هایی تشکیل می شود.

باز هم برای نامه متشکرم! برایت در سختی ها آرزوی موفقیت دارم اما مورد جالبفیلم و عکس!

یک سوال در مورد عملکرد سیستم فوکوس خودکار هنگام فیلمبرداری در دوربین Nikon D610 SLR برای من پیش آمد. من مکاتبات خود را در اینجا منتشر خواهم کرد - شاید شخص دیگری به اطلاعات نیاز داشته باشد یا شخصی با تجربه تر بتواند تکمیل کند.

"سرگئی عزیز! من با علاقه توصیه های شما را در مورد فیلمبرداری با دوربین خواندم. من گاهی اوقات کلیپ های ویدئویی برای بانک های عکس می گیرم. گاهی موفق می شوم، گاهی به من می گویند که روی شی اشتباه تمرکز کردم. من به مشکل فوکوس دوربین در هنگام فیلمبرداری بسیار علاقه مند هستم. دوربین نیکون D610 هم دارم.

قبلاً فکر می کردم که دستگاه همه چیز را به طور خودکار هدایت می کند، اما بعد متوجه شدم که اینطور نیست. من قبل از عکاسی فاصله را با جسم روی لنز تنظیم کردم، اما دوست دارم فوکوس را کنترل کنم. روی صفحه، این همیشه راحت نیست.

اینم جواب من:

«بوریس، درس‌های وبلاگ من اغلب فقط «طرح کلی» من است که برای خودم ایجاد کردم و با دیگران به اشتراک گذاشتم. مقاله ای در مورد فیلمبرداری با دوربین DSLR یکی از این موارد است. من خودم آن طور که برای بانک های عکس لازم است فیلم نمی گیرم. برای عکاسی حرفه ای، فکر می کنم باید یک مانیتور خارجی بزرگتر یا یک منظره یاب خارجی مخصوص بخرید (تصویر شماره 1 سمت راست).

من فکر می کنم که فیلم ها باید در بلوک های کوتاه با همان فوکوس گرفته شوند، که از آن ها، یکی پیوسته را با عکس های مختلف و بر این اساس، با چسب بچسبانید. جاهای مختلفتمرکز.

این آموزش دارای بخشی در مورد دستگاه فالو فوکوس و ویدیویی است که نحوه عملکرد آن را نشان می دهد. برای جزئیات بیشتر در اینترنت جستجو کنید - من مطمئن هستم که فقط چنین فوکوس دستی برای فوکوس صاف با کیفیت بالا در هنگام فیلمبرداری مناسب است.

پاسخ بوریس:

متشکرم، اما سوالات همچنان باقی است. واقعیت این است که شما باید نه در استودیو، بلکه در مکان های تصادفی عکس بگیرید. در آنجا نمی‌توانید مانیتور اضافی را مستقر کنید و بعید است در این زندگی تمرکز دنبال کردن را ببینم. هیچ چیز خاصی برای فتوبانک لازم نیست. فقط برای حفظ تمرکز."

"اکنون به Aliexpress نگاه کردم - دستگاه های Follow Focus زیادی وجود دارد. فعلاً تصمیم گرفتم هنگام فیلمبرداری، دسته را برای چرخاندن حلقه لنز بگیرم.

3. الکساندر، این سوال برای من بسیار دشوار است - فردی که همانطور که در مقاله توضیح داده شده فیلم نمی گیرد. 🙂 من فکر می کنم که شخص دیگری می تواند به شما پاسخ دهد، شما باید مدل دوربین و استیدیکم را بدانید که می خواهید با آن فیلم بگیرید.

4. Magic Lantern - سیستم عامل جایگزین برای دوربین های Canon EOS

   کاملاً تصادفی در شبکه با ذکر یک جایگزین مواجه شدم نرم افزاربرای دوربین های کانن که فانوس جادویی نام دارد. این به صورت رایگان توزیع می شود و به شما امکان می دهد تا قابلیت های دوربین را به میزان قابل توجهی گسترش دهید.

   همه گزینه های سفت افزار Magic Lantern را می توانید در وب سایت رسمی پیدا کنید. در اینجا به برخی از آنها اشاره می کنیم:

   - هنگام تنظیم نوردهی، می توان با هیستوگرام به سمت راست (ETTR) عکسبرداری کرد.
   - ضبط ویدیو در HDR؛
   - حتی می توانید فیلم ها را با فرمت RAW 14 بیتی فشرده نشده روی کارت CF / SD بنویسید.
   - با فوکوس براکت عکس بگیرید.
   - مدیریت پارامترهای میکروفون؛
   - در حالت LiveView، "Focus Peaking" را سازماندهی کنید: نمایش رنگ مناطقی که در عمق میدان هستند روی صفحه نمایش داده می شود (معمولاً چنین عملکردی برای دوربین های بدون آینه معمول است).
   - فریم های برش که با نسبت فریم استاندارد 4:3 متفاوت است.
   - هنگام عکاسی ISO با گام کوچکتر 1 / 8 EV تنظیم کنید (برای دوربین های DSLR ارزان Canon EOS با سیستم عامل بومی، حساسیت در مراحل بزرگ تغییر می کند، به همین دلیل است که تنظیم نوردهی چندان دقیق نیست).
   - سرعت شاتر را نیز در مراحل 1/8 EV تنظیم کنید، در نتیجه دقت نوردهی هنگام عکسبرداری را افزایش دهید.
   - امکان جبران نوردهی در محدوده وسیع هنگام عکاسی با فلاش خارجی.
   - در دوربین های Canon 500D، Canon 50D، Canon 1100D، می توانید به صورت دستی نوردهی را هنگام ضبط ویدیو کنترل کنید.
   - در برخی از مدل ها، هنگام فیلمبرداری، سرعت شاتر را روی 1/8000 ثانیه تنظیم کنید.
   - کنترل میزان بیت در هنگام فیلمبرداری
   - فایلی را با پسوند "log" ذخیره کنید که در آن پارامترهای ویدئو ذخیره می شوند (مشابه EXIF ​​برای عکس ها).
   - بلند کردن اولیه آینه؛
   - فرود با تمرکز؛

   لیست دوربین‌ها محدود است، اما همچنان مدل‌های مدرن اصلی عبارتند از: Canon EOS 5D Mark II و Mark III، Canon EOS 6D، Canon EOS 7D، Canon EOS 50D، 60D، 500D، 550D، 600D، 650D، 700D، 1100D. ، EOS M.

   خیلی مقاله جالب، خیلی ممنون! اما من به یک سوال علاقه دارم: من سعی می کنم به آرامی از عکس به ویدیو تغییر کنم، هنوز خیلی خوب نیست. و سوال این است: من با یک Canon 5D Mark3 با لنز Canon 24mm f / 1.4 در داخل خانه با نور روز از پنجره عکاسی می کنم. گزینه های تصویربرداری: ISO 100-200، دیافراگم f/4.0، سرعت شاتر 1/30 ثانیه.

   من قبلاً از مقاله فهمیدم که سرعت شاتر باید بیشتر باشد، زیرا. من 25 فریم در ثانیه عکاسی می کنم. و به این ترتیب ویدیو را روی کامپیوتر آپلود می کنم و متوجه می شوم که نوعی نویز روی ویدیو دارم، پس از پردازش (روشن شدن، کمی از سایه ها خارج می شوم) در Adobe Premier این نویز افزایش می یابد.

   با چه چیزی مرتبط است و چگونه باید مبارزه کرد؟ آیا نویز از سرعت شاتر پایین می آید؟ آیا باید در سرعت های شاتر پایین و ایزوهای بالا، کاهش نویز را در دوربین فعال کنم؟ یا همه اینها به راحتی در برنامه حذف می شود، اگر چنین است، بهترین افزونه برای یک مورد خاص در ویرایشگر ویدیوی Adobe Premiere چیست؟ پیشاپیش از شما متشکرم! 🙂

   • کنستانتین، آنها به آدرس اشتباه مراجعه کردند! 🙂 من مقاله را به صورت خلاصه نوشتم که بر اساس توصیه فیلمبرداران با تجربه تری که فیلم می گیرند جمع آوری شده است، اما خودم تجربه ای ندارم و بیشتر در حالت "A" فیلمبرداری می کنم. خوب، اگر از یک سه پایه. 🙂

     سر و صدا، در واقع، هنگام تلاش برای به دست آوردن جزئیات از سایه ها ظاهر می شود. از نظر تئوری، کاهش نویز در ویرایشگر باید بهتر از آنچه در دوربین تعبیه شده است کار کند. هنگام گرفتن عکس با سرعت شاتر پایین، نویز ظاهر می شود، اما ما در مورد چند دقیقه صحبت می کنیم. فکر نمی کنم مشکل نویز با سرعت شاتر 1/30 ثانیه ظاهر شود.

     از نظر تئوری، می توانم به شما توصیه کنم که با هیستوگرام تغییر یافته به راست عکس بگیرید: اطلاعات بسیار بیشتری در نقاط برجسته نسبت به سایه ها وجود دارد و با این روش عکسبرداری، نویز نباید در ویدیو ظاهر شود. در اینجا شرحی از لطفا، ایگور است! 🙂 ایده های زیادی در مورد آموزش عکس وجود دارد که مقاله فیلمبرداری به تعویق می افتد و به تعویق می افتد ... فکر می کنم باید شخص باتجربه تر را در فیلمبرداری مشارکت دهم و از او بخواهم دنباله ای بنویسد. 🙂

 

شاید خواندن آن مفید باشد:

• در هفته 17 بارداری چه احساسی دارد؟;
• آیا استفاده از اسپاسمالگون در دوران بارداری اسپاسمالگون در سه ماهه دوم مجاز است؟;
• هفته چهارم بارداری: علائم، علائم، عکس، سونوگرافی;
• آیا زنان باردار "Stodal" می توانند سرفه کنند;
• علائم و درمان فارنژیت در کودکان: توصیه متخصص اطفال فارنژیت حاد در نوزادان 7 ماهه;
• این هموگلوبین "وحشتناک".;
• میخائیل سرگیویچ گورباچف ​​اهل کجاست؟;
• چگونه ایام روزه داری را برای سلامتی و کاهش وزن بگذرانیم چگونه روزهای روزه داری را برای خود درست ترتیب دهیم;