ნახატები ხატების მხატვრობა. იკონოგრაფია: სკოლები და ტექნიკა

კომბოსტოს რულეტი ზლატა. ზოტოვა ირინა

ამ კვლევის მიზანი: ვისწავლოთ ნახატის ხატისგან გარჩევა და ზოგიერთი იკონოგრაფიული სიმბოლოს სწორად ინტერპრეტაცია.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

ორი ხელოვნების საიდუმლო. ფერწერა. იკონოგრაფია.

შესავალი

IN თანამედროვე სამყაროინტერესი რელიგიისა და ეკლესიის მიმართ იზრდება. ერთი იქ მიდის ნაკლებობის გამო, რაღაც მოთხოვნილების გამო, მეორე - იმიტომ, რომ ცხოვრებაში აზრს ვერ პოულობს, იმედგაცრუების გამო. მესამე მოდის ეკლესიაში, რათა მადლობა გადაუხადოს დიდი ხნის ნანატრი ბედნიერებისთვის. მაგრამ არიან ადამიანებიც, რომლებიც რწმენის პატივისცემით მოდიან ეკლესიაში, როგორც ხელოვნების ტაძარში. ეკლესიაში, როგორც სხვაგან, გაერთიანდა და სასწაულებრივად ერთმანეთში ერწყმოდა უმშვენიერეს ხელოვნებას: არქიტექტურა და მუსიკა (სულიერი სიმღერა), საეკლესიო მომსახურებაროგორიცაა გასართობი ხელოვნება და ოქროს ქარგვის ხელოვნება, სამკაულების ოსტატობა და წიგნის გამოცემა, მხატვრობა და ხატწერა.

დიდი ინტერესი ძველი რუსული მხატვრობადა ხატწერა ჩვენს ქვეყანაში და არანაკლებ დიდია მისი გაგების სირთულე მათთვის, ვინც დღეს მას მიმართავს. თითქმის ყველა განიცდის მათ - როგორც მოზარდები, ისე მოზარდები, და სხვაგვარად კარგად განათლებული ადამიანებიც კი. საქმე ნაწილობრივ იმაშია, რომ ეს სირთულეები მხოლოდ პიროვნების ცოდნის ნაკლებობას ეფუძნება.

კვლევის ობიექტი: მხატვრობა და იკონოგრაფია

კვლევის საგნები: მხატვრობა და ხატი

კვლევის მიზანი: ისწავლეთ ნახატის ხატისგან გარჩევა და ზოგიერთი იკონოგრაფიული სიმბოლოს სწორად ინტერპრეტაცია.

განვიხილავთ კვლევის თემასშესაბამისი , ვინაიდან იმის გაგების უნარი, რაც ჩვენმა წინაპრებმა დაგვიტოვეს, ნიშნავს მათი ხსოვნის პატივისცემას, მათი მისწრაფებებისა და სურვილების პატივისცემას. კულტურული მემკვიდრეობა არის გასაღები, რომელიც დაგვეხმარება გარშემომყოფებთან კომუნიკაციაში.

საიდან გაჩნდა ინტერესი?

რელიგიური კულტურისა და საერო ეთიკის საფუძვლების გაკვეთილზე მოდულის „მართლმადიდებლური კულტურის საფუძვლების“ შესწავლისასჩვენ ხშირად მივმართავთ ხატწერის ნამუშევრებს. წარსულში ჩახედვის შეუძლებლობა ანაზღაურდება იკონოგრაფიული სიუჟეტით. ერთ დღეს ამ გაკვეთილის თემა გადაიკვეთა ლიტერატურის გაკვეთილის თემასთან რუსეთის გმირების შესახებ.ჩვენ გავეცანით დიმიტრი დონსკოის ბედს. ორივე სახელმძღვანელოში ნახატების სიუჟეტი იგივე იყო: რადონეჟელი სერგიუსი აკურთხებს დიმიტრი დონსკოის. მაგრამ შესრულების ტექნიკა განსხვავებული იყო. ალექსეი კივშენკოს ნახატი უფრო ცოცხალი, ბუნებრივი, ფილმის ჩარჩოს ჰგავდა. ხატი არ იძლეოდა ზედმეტ დეტალებს, ადამიანების გამოსახულებები მკაცრია, სახის გამომეტყველება ერთნაირია, ხაზები მკაფიო, ფერები არ შეიცავს ნახევარტონებს.

შედარებითი ანალიზი

ა. კივშენკოს ნახატები „მეუფე სერგიუსმა აკურთხა დიმიტრი დონსკოი“ და ხატები „კურთხევა“ ღირსი სერგიპრინცი დიმიტრი დონსკოი კულიკოვოს ბრძოლისთვის“.

ჩვენი თვალით შევადარეთ ხელოვნების ორი ნამუშევარი, გვინდოდა გვეპოვა განსხვავება ერთსა და მეორეს შორის.

Პირველი , რასაც ჩვენ აღვნიშნავთ არის წრეები დიმიტრი დონსკოისა და სერგიუს რადონეჟელის თავების გარშემო. ჩვენ უკვე ვიცით, რომ ეს ჰალო არის ბრწყინვალების აღნიშვნა, ამ ხალხის სიწმინდის სიმბოლო. გამოსახულებაში მხოლოდ ორს აქვს ჰალო, რაც ნიშნავს, რომ ხატმწერი გამოყოფს ამ ადამიანებს. დღეს ჩვენ ვიცით რატომ. ეკლესია პატივს სცემს და იხსენებს ამ წმინდანებს, რომლებმაც თავიანთი კვალი დატოვეს რუსეთის ისტორიაში.

მეორე - ეს ფერებია: ნახატის ნათელი ფერები და ხატის თავშეკავებული ტონები. სურათზე შეგიძლიათ განასხვავოთ მწვანე რამდენიმე ტონალობა: ბალახოვანიდან თითქმის ნაცრისფერამდე. მხატვარი სხვა ფერებთანაც თამაშობს. ჩნდება მრავალფეროვნების განცდა. ხატზე ყველაფერი ნათელია: წითელი ყოველთვის წითელია, ლურჯი ყოველთვის ლურჯი. ყვავილი ცოტაა.

მესამე - სურათზე დიდი ტერიტორია უკავია პეიზაჟს, ადვილი წარმოსადგენია სად ხდება მოქმედება, სურათი ცოცხალია, გინდა იქ წასვლა. წელიწადის დროისა და ბუნების მდგომარეობის დადგენა მარტივია. ეს ჰგავს სცენას ფილმიდან, რომელიც შენს თვალწინ გადაიღეს. ხატი არ გვაწვდის ინფორმაციას წელიწადის დროისა და ბუნების მდგომარეობის შესახებ. ეს ნიშნავს, რომ ხატმწერი ამას არასაჭირო, მეორეხარისხოვნად თვლის.

მეოთხე – ფუნჯის ხაზები გლუვია, ბევრი მოსახვევია – ეს არის სურათზე, ხატზე არის ბევრი სწორი ხაზი, ძალიან მარტივი. როგორც ჩანს, ეს ბავშვის ხელით არის დაწერილი.

მეხუთე - სურათზე ადამიანის ფიგურებითა და არქიტექტურული ელემენტებით ჩამოსხმული ჩრდილებია, ხატზე საერთოდ არ არის ჩრდილები.

მეექვსე - მინდა სურათს შევხედო და ვისაუბრო, მაგრამ ხატზე ვიფიქრო და გავჩუმდე.

ჩვენ თვითონ გავაანალიზეთ ხელოვნების ორი ნიმუში და დავინახეთ გარკვეული განსხვავებები. ის, რასაც მხატვარი ნახატის ნაწილად თვლის და ყურადღებით წერს, არ არის მნიშვნელოვანი ხატმწერისთვის, ის მაყურებლის ყურადღებას სხვა რამეზე ამახვილებს.

ცნებების "სურათი" და "ხატი" განმარტება

დასაწყისისთვის, ჩვენ გადავწყვიტეთ, რა არის ნახატი და ხატი.

ფერწერა - ეს არის მხატვრის შემოქმედება, დასკვნა მისი დაკვირვებებიდან, აზრებიდან, ფანტაზიიდან. ამიტომ ის უნდა წარმოადგენდეს გააზრებულ და სრულ მხატვრულ სურათს. მხატვრობა წარმოდგენილია რამდენიმე სახეობაში, რომელთაგან მთავარია პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, არქიტექტურული თუ ისტორიული მხატვრობა.ანუ ნახატი ყოველთვის არ ასახავს ადამიანს, მის გამოსახულებას. ნახატები გამოფენილია საჯარო გამოფენაზე, მათ ადიდებენ ან ლანძღავენ, ანადგურებენ ან ხელახლა ხატავენ და ნახატები ქმნიან კოლექციებს. თქვენ უნდა დააკვირდეთ სურათს. მათი დახატვა ნებისმიერს შეუძლია: მხატვარს, ბავშვს და ცხოველსაც კი. და ნებისმიერ შემთხვევაში, სურათს ვინმესთვის გარკვეული მნიშვნელობა ექნება. ნახატი არის ავტორთან, მის იდეებთან და გამოცდილებასთან კომუნიკაციის საშუალება.

Ხატი - ეს არის წმინდა გამოსახულება (გამოსახულება), რომელსაც პატივს სცემენ. ეს არის იესო ქრისტეს, ღვთისმშობლის, ანგელოზებისა და წმინდანთა თვალწარმტაცი გამოსახულება.ხატი ყოველთვის არის გამოსახულება, სახე ან რამდენიმე გამოსახულება, სახე. ყველაფერი დანარჩენი მეორეხარისხოვანია. ხატი "ცხოვრობს" ეკლესიაში ან სახლში წითელ კუთხეში.მის წინ დგას ლამპარი (ან სანთელი) - სინათლისა და ცოცხალი ცეცხლის სიმბოლო, რომელიც განწმენდს წმინდა ხატის სახეს.იგივე შუქი ანათებს მლოცველის გულში. შეგიძლიათ დახუჭული თვალებით შეხედოთ ხატს. ხატის დახატვა მხოლოდ ოსტატს შეუძლია. ხატის დახატვის უფლება რომ გქონდეს, უნდა მიიღოთ კურთხევა. ზოგ შემთხვევაში ხატმწერი მარხვას ითმენს და მხოლოდ ამის შემდეგ იწყებს მუშაობას. ისინი ამბობენ, რომ ხატი დახატულია „...არა კაცის, არამედ ღმერთის, ადამიანის ხელით“. ხატი ღმერთთან ურთიერთობის საშუალებაა.

ასე რომ, ჩვენს შედარებით მახასიათებლებს კიდევ რამდენიმე მნიშვნელოვანი დავამატეთ.

მთავარია: სურათზე ჩანს ავტორის განწყობა, მაგრამ ხატი არ ასახავს ავტორის ემოციებს, რადგან ის სხვა მიზნითაა დახატული.

ხატწერის გაჩენა რუსეთში.

ქრისტიანობა რუსეთში სულ რაღაც ათას წელზე მეტია და ხატწერის ხელოვნებას იგივე უძველესი ფესვები აქვს.. ხატი დაბადებამდე გაჩნდა ძველი რუსული კულტურადა გავრცელდა ყველა მართლმადიდებლურ ქვეყანაში.

უძველესი დროიდან ეს სიტყვა გამოიყენებოდა ცალკეულ სპეციალურ გამოსახულებებზე, ჩვეულებრივ დაფაზე დაწერილი. ამ ფენომენის მიზეზი აშკარაა. ხე იყო ჩვენი მთავარი სამშენებლო მასალა.რუსული ეკლესიების დიდი უმრავლესობა ხის იყო.

« რუსეთი მოინათლა ბიზანტიამ და მასთან ერთად მიიღო იდეა, რომ მხატვრობის ამოცანაა „სიტყვის განსახიერება“ და ქრისტიანული სწავლების გამოსახულებად თარგმნა. მაშასადამე, ძველი რუსული ხატწერის საფუძველი არის დიდი ქრისტიანული "სიტყვა". უპირველეს ყოვლისა, ეს არის წმინდა წერილი, ბიბლია - წიგნები, რომლებიც შექმნილია ქრისტიანული მოძღვრების მიხედვით, სულიწმიდის შთაგონებით“..

ხატების დასამზადებლად გამოიყენებოდა წებოები და ცარცის საღებავები, რომლებიც ასობით წლის განმავლობაში ძლებდნენ. ასეთი ხატები დღესაც განძია მართლმადიდებლური ეკლესიები. პირველი მხატვრობა და ხატები ბერძენმა ოსტატებმა შეასრულეს. დაფებზე ხატავენ, ძირითადად ცაცხვის, ცარცის დაფქულზე კვერცხის გულში დაფქული მინერალური და ორგანული საღებავებით.პირველი ხატმწერი იყო წმინდა ლუკა მახარებელი.რუსულ ხატზე საუბრისას, შეუძლებელია ანდრეი რუბლევის სახელი არ აღვნიშნო. "ანდრეი რუბლევის ყველაზე ცნობილი ხატია "სამება". ეს იყო დიდი ხნის წინ: მონასტერში ცხოვრობდა ბერი ანდრეი რუბლევი. მან დახატა მშვენიერი ხატები, რომლებიც სიხარულს ანიჭებდა მათ წინაშე ღმერთს ლოცვას. ასე რომ, მან გადაწყვიტა დაეხატა მხიარული, კეთილი, ნათელი ხატი: გამოესახა თვით ღმერთი წმინდა სამების (მამა ღმერთის, ძე ღვთისა და სულიწმიდის) გამოსახულებით. ანდრეი დიდხანს ლოცულობდა და უცებ შუქის შუქზე დაინახა: თასის წინ სამი ანგელოზი იჯდა. გავიგე სიტყვები: „ადამიანი სიყვარულით უნდა გაერთიანდეს ღმერთთან და მეზობლებთან, შემდეგ იგი წმინდა სამებას დაემსგავსება“. ხედვა გაქრა და ოსტატმა დაიწყო მუშაობა. ცაცხვის დაფა მოვამზადე, ტილო გავწელე, წებოსა და ცარცის ნარევი დავაფარე და გავამშრალე. მან ზედაპირი სარკისებრ ბზინვარებამდე გააპრიალა, საღებავების მომზადება დაიწყო: ნატურალური ქვები-მინერალები დაფქვა, კვერცხის გულით შეურია, წყლით განზავებული, ანდრეი ლოცულობდა, ხატი კი ფერებით აავსო, ფუნჯის ქვეშ აყვავდა და სავსე მშვენიერი და კეთილი შუქით.”.

ხატწერის ხელოვნება ათას წელზე მეტი ხნისაა, მაგრამ მას მაინც დიდი პატივისცემითა და მოწიწებით ეპყრობიან.

მკვლევარები და მეცნიერები ნახატებსა და ხატებს შორის განსხვავებების შესახებ

ჩვენ დამოუკიდებლად და მეგობრებისა და მშობლების დახმარებით გამოვავლინეთ რამდენიმე მნიშვნელოვანი განსხვავება ნახატსა და ხატს შორის. დამატებითი ლიტერატურის გამოყენებით, ჩვენ გადავწყვიტეთ შევავსოთ და გავაფართოვოთ საკვლევი თემის გაგება.

ჩვენ ვპოულობთ პირველ განსხვავებას, რომელსაც ადრე უკვე მივაქციეთ ყურადღება. ჰალო, როგორც სიწმინდის სიმბოლო და ღვთიური სინათლის შეყვანა. ჩვენ თვითონ აღვნიშნავთ, რომ მართლმადიდებლურ გამოსახულებებში ჰალო ერწყმის წმინდანის ფიგურას და ქმნის მას ერთიან მთლიანობას..

ხატმწერის ავტორობა ხშირად იმალება, რადგან ხატწერა არის სამსახური და არა თვითგამოხატვა. ხატზე ერთადერთი წარწერაა იმ ადამიანის სახელი, ვისი სახეც არის დაწერილი - გამოსახულება ერწყმის სახელს. მხატვარი ხელს აწერს თავის ნახატს, მიუთითებს მის ავტორობაზე და პასუხისმგებლობის ხარისხზე.

ნახატისგან განსხვავებით, ხატს შეიძლება ჰქონდეს ჩარჩო - დეკორაცია, რომელიც ფარავს ხატის დაფის წინა ზედაპირს და ტოვებს სახეს, ხელებსა და ფეხებს. პარამეტრი შეიძლება გაკეთდეს ძვირფასი ან მარტივი ლითონებისგან, ქვებისგან, მძივებისგან, ქსოვილისგან.

ხატზე გამოსახული ფიგურების პროპორციები შეიძლება იყოს თვითნებური; ავტორი არ აქცევს ყურადღებას ზუსტი ზომების შენარჩუნებას, ამიტომ სხეულის ნაწილები შეიძლება იყოს წაგრძელებული და პოზები ყოველთვის არ არის სწორი. მთავარია არა ობიექტი (სხეულის სილამაზე), არამედ იდეა.

სურათის პერსონაჟების ტანსაცმლის ნაკეცები გლუვი, ხავერდოვანი, რბილია, ხოლო ხატზე ნაკეცი უფრო თანაბარი რღვევაა. ნაკეცები არ არის შემთხვევითი, მაგრამ ექვემდებარება ხატის გარკვეულ რიტმს.

სურათის დახატვისას მხატვარი გამოსახულებას უქვემდებარებს პერსპექტივის კანონებს, როცა შორეულ ყველა გზა ერთ წერტილში ერწყმის. ხატი არ აერთიანებს პარალელურ ხაზებს, არამედ აფართოებს მათ და თავად სივრცე თითქოს არ არის. ამას ჩვენც მივაქციეთ ყურადღება, როცა ალექსეი კივშენკოს ნახატში ფონზე ტყეზე ვსაუბრობდით.

ჩვენ ასევე შევნიშნეთ შემდეგი განსხვავება, მაგრამ ვერ ავუხსენით. ნახატში სინათლე სახეზე ისე ეცემა, რომ მისი წყარო და მიმართულება განისაზღვროს, ხატში კი სინათლე, როგორც სიწმინდის სიმბოლო, წმინდანის სახიდან გამოდის.

კიდევ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი და საინტერესო განსხვავება: გამოსახულების ერთდროულობა, დამახასიათებელი ხატებისთვის. ხატზე "ვარაუდი" Ღვთისმშობელიამავე დროს გამოსახულია მოციქულები, რომლებსაც ანგელოზები ატარებენ ღვთისმშობლის საწოლში და იგივე მოციქულები უკვე დგანან საწოლის გარშემო.

ამრიგად, ჩვენ აღვნიშნეთ გარკვეული მსგავსება დამოუკიდებელ მსჯელობაში ნახატსა და ხატსა და მასში არსებულ განსხვავებას შორის დამატებითი წყაროებიინფორმაცია. მიღებული ინფორმაციის გამოყენებით შეგვიძლია მივცეთ ხატის ან ნახატის ზეპირი აღწერა, ასევე შევადაროთ ისინი.

დასკვნა

შესრულებულია ჩვენს მიერ კვლევამიგვიყვანა შემდეგ დასკვნამდე:

  1. ვისწავლეთ ნახატის ხატისგან გარჩევა და ზოგიერთი იკონოგრაფიული სიმბოლოს სწორად ინტერპრეტაცია.
  2. ხატწერა რთული ხელოვნებაა, რომელშიც ყველაფერს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს.
  3. ნახატი ემოციაა, ხატი ღმერთის გამოცხადებაა.
  4. ხატი არ შეიძლება ჩაითვალოს ნახატად; ის ასახავს არა იმას, რაც მხატვარს თვალწინ აქვს, არამედ გარკვეულ პროტოტიპს, რომელიც მან უნდა დაიცვას.

ლიტერატურა

  1. მურავიოვი A.V. რუსეთის ხალხების სულიერი და მორალური კულტურის საფუძვლები. მართლმადიდებლური კულტურის საფუძვლები. - მ.: განათლება, 2013 წ., გვ.71
  2. კლიმანოვა ლ.ფ. ვინოგრადსკაია L.A. ლიტერატურული კითხვა მე-4 კლასი. - მ.: განათლება, 2013 წ., გვ.71http://clubs.ya.ru/4611686018427441556/replies.xml?item
  3. ხატი, როგორც სულიერი შემოქმედების მაგალითი

რუსული ხატწერის თავისებურებები. ძველ რუსულ ხატებს ინდივიდუალური თვისება აქვთ სურათებისა და ფიგურების გამოსახულებაში. იტალიელი და ევროპელი მხატვრების რელიგიური საგნებისგან განსხვავებით, სადაც ფიგურები სამგანზომილებიანად არის გამოსახული, რუსულ ხატებზე ფიგურები ბრტყელია, ეთერული, უსხეულო, ისინი თითქოს სრიალებს ხატების სიბრტყეში.

ხატმწერები თავიანთ საგნებში იყენებდნენ სხვადასხვა სიმბოლოებსა და ტექნიკას, რომელთა დახმარებით ისინი ხატებით გადმოსცემდნენ როგორც საკუთარი, ისე რუსი ხალხის იდეას, ოცნებებსა და მისწრაფებებს. ეს სიმბოლოები ხალხისთვის გასაგები იყო, რის გამოც ხატები მათთვის ასე ახლო და ძვირფასი იყო. რა არის ეს სიმბოლოები? ვარსკვლავი, მაგალითად, ნიშნავს გაღმერთებას. ფრთიანი ახალგაზრდა, რომელიც მილებში უბერავს, ქარია. ქალები, რომლებსაც უჭირავთ ამფორები, საიდანაც წყალი მოედინება - მდინარეები, წყლის ნაკადულები. წრე მარადისობაა მარადიული სიცოცხლე. ქალწული ტახტზე გვირგვინში და კვართში - გაზაფხული. ადამიანები ჯვრებით ხელში არიან მოწამეები. ანგელოზების ტალღოვანი თმა, ლენტებით შეკრული, არის ჭორები, რომლებიც აღნიშნავენ უფრო მაღალ ხედვას, ცოდნას.

ფერი ასევე გამოსახულების ერთგვარი საიდენტიფიკაციო ნიშანია: ღვთისმშობელს ვცნობთ მუქი ალუბლის მოსასხამით, ღია ჟოლოსფერი სამოსით – პეტრე მოციქულს და ნათელი წითელი ფონით – წინასწარმეტყველ ელიას. ფერები ანბანს ჰგავს: წითელი არის მოწამეთა ფერი, მაგრამ ასევე რწმენის ცეცხლი; მწვანე - ახალგაზრდობის, ცხოვრების გამოხატულება; თეთრი ასოცირდება უმაღლეს წოდებასთან, ეს არის ღმერთის ფერი. ოქროს ფერი ასევე ღმერთის ფერია.

ძველი რუსი ოსტატები ადიდებდნენ საღებავებს ისეთი უბრალო ბავშვური გულუხვობით, რასაც ვერც ერთი ზრდასრული მხატვარი ვერ გაბედავდა; როგორც ჩანს, ეს უნდა შეესაბამებოდეს ევანგელურ სიტყვებს: „ჭეშმარიტად გეუბნებით თქვენ, თუ არ მოიქცევით და არ იქნებით მსგავსი. შვილებო, თქვენ არ შეხვალთ ზეციურ სამეფოში."

ხატის ფონი ტრადიციულად ოქროთი იყო დაფარული. ოქრო არა მხოლოდ განასახიერებდა ღვთაებრივ შუქს, არამედ ქმნიდა მბჟუტავ, მისტიურ შუქს, რომელიც ანათებდა ხატს ნათურის მბჟუტავი ალით და მასზე გამოსახული ან გამოჩნდა ან გადავიდა იმ ხაზს, სადაც მოკვდავებს არ აქვთ წვდომა.

ჩვენი წინაპრები დიდი პატივისცემით ეპყრობოდნენ წმინდა გამოსახულებებს: ისინი არ იყიდებოდა და ძველი, "გაცვეთილი" ხატები უბრალოდ არ შეიძლებოდა გადააგდოთ ან დაწვათ - ისინი მიწაში დაკრძალეს ან წყალზე ცურავდნენ. ხატები პირველად გამოიყვანეს სახლიდან ხანძრის დროს და იყიდეს ტყვეობიდან დიდი ფულით. ხატები საჭირო იყო როგორც გლეხის ქოხში, ასევე სამეფო სასახლეში ან სათავადო მამულში. "ღმერთის გარეშე - ზღურბლამდე გზა არ არის" - ასე ასახავდა ამ გამონათქვამს იმდროინდელი ხალხის რეალურ ცხოვრებას. ზოგჯერ ხატებს სასწაულებრივად, სასწაულებრივად აცხადებდნენ; მათ მიაწერდნენ სამხედრო გამარჯვებებს, ეპიდემიების შეწყვეტას და გვალვებს. ხატებს დღესაც ყურადღებით ეპყრობიან, აფრქვევენ სიხარულს, ცხოვრებით ტკბობას, ძალასა და სიწმინდეს.

მიჩნეულია, რომ ხატმწერის ხელი ღმერთმა ამოძრავა. ჩვენ მოგიყვებით შვიდი ოსტატის შესახებ, რომელთა ნამუშევრებმა რუსული ხატწერა აიწია როგორც ეროვნული, ისე მსოფლიო კულტურის უდიდესი მიღწევების კატეგორიაში.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410)

მინიატურაში: თეოფანე ბერძენის დონ ღვთისმშობლის ხატი. Ერთ - ერთი უდიდესი ხატმწერებიმისი დროის თეოფანე ბერძენი დაიბადა ბიზანტიაში 1340 წელს და მის დროს ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიდახვეწა თავისი უნიკალური ექსპრესიული სტილი, დახატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გენუური გალატასა და კაფას ტაძრები. თუმცა, იმ პერიოდის არც ერთი ფრესკა არ არის შემორჩენილი დღემდე და ოსტატის მსოფლიო პოპულარობა რუსეთში შესრულებულ ნახატებშია.

ის ჩავიდა ნოვგოროდში (1370 წელს), როგორც უკვე დასრულებული ხატმწერი. თეოფანეს პირველი ნამუშევარი ნოვგოროდში იყო ფერისცვალების ეკლესიის მოხატვა ილინის ქუჩაზე - თეოფან ბერძენის ერთადერთი შემორჩენილი მონუმენტური ნამუშევარი. დრომ დაზოგა ფრესკები მაცხოვრის პანტოკრატორის ცნობილი მკერდამდე სახარებით, ადამის, აბელის, ნოეს, სეტისა და მელქისედეკის ფიგურებით, ასევე წინასწარმეტყველთა ელიასა და იოანეს გამოსახულებებით.

თორმეტი წლის შემდეგ ფეოფან ბერძენი გადავიდა მოსკოვში, სადაც ხელმძღვანელობდა ოსტატების მუშაობას მოსკოვის კრემლის ტაძრების მოხატვაში. ყველამ არ იცის: თეოფანე ბერძენისა და მისი სტუდენტების ორიგინალური ფრესკები არ არის შემორჩენილი, მაგრამ მათი კომპოზიციის ცალკეული ფრაგმენტები კვლავ და ისევ მრავლდებოდა კრემლის ტაძრების კედლებზე. განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს ის ფაქტი, რომ მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძარი თეოფან ბერძენთან ერთად ასევე მოხატულია გოროდეცის უხუცესმა პროხორმა და ანდრეი რუბლევმა.

ხატწერის გარდა, თეოფანე ბერძენმა შექმნა მინიატურები წიგნებისთვის და დააპროექტა სახარებები - მაგალითად, დიდმა ბიზანტიელმა ოსტატმა დაწერა მოსკოვის ბოიარის, ფიოდორ კოშკას ცნობილი სახარების ორნამენტული დეკორაციები.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის კანკელის ხატების ავტორია თეოფანე ბერძენი. ეს არის პირველი კანკელი რუსეთში, სადაც გამოსახულია წმინდანთა ფიგურები სრული სიმაღლე. ასევე, ბერძენთა ფუნჯს ეკუთვნის ღვთისმშობლის დონის ხატი და მთაზე იესო ქრისტეს ფერისცვალების ხატი, რომელიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში. e ფავორიტი.

ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - 1428)

მინიატურაში: ანდრეი რუბლევის ხატი "სამება".ანდრეი რუბლევს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ცნობილი და - თუ ასეთი განმარტება შესაძლებელია წმინდანად შერაცხული ბერ-მხატვრის - პოპულარული რუსი ხატმწერის შესახებ საუბარში, რომლის ნამუშევრები ასობით წლის განმავლობაში იყო რუსული ხელოვნების ნამდვილი სიდიადე და აბსოლუტური სიმბოლო. ერთგულება მის მიერ არჩეული ცხოვრების გზაზე.

დღემდე არ არის ცნობილი რუბლევის დაბადების ადგილი და არც სახელი, რომელიც მას დაბადებისას მიენიჭა - მას ანდრეი დაარქვეს უკვე, როცა ბერად აღიკვეცა - თუმცა, ფაქტობრივი ინფორმაციის სიმცირე ბატონის შესახებ, გარკვეული გაგებით, გამოსახულებასა და სიკაშკაშესაც კი მატებს მის გამოსახულებას.

რუბლევის ყველაზე ადრეულ ნამუშევრად ითვლება მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის ნახატი 1405 წელს, თეოფანე ბერძენთან და პროხორთან ერთად გოროდეციდან. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ რუბლევმა დახატა ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი, მოგვიანებით კი დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძარი.

რუბლევის შეუდარებელი შედევრი ტრადიციულად ითვლება წმიდა სამების ხატად, დახატული მე -15 საუკუნის პირველ მეოთხედში - ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი ხატი, რომელიც ოდესმე შექმნილა რუსი ხატმწერების მიერ, რომელიც დაფუძნებულია მართალთათვის ღვთის გამოჩენის შეთქმულებაზე. აბრაამი სამი ახალგაზრდა ანგელოზის სახით.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მხატვრობის მოთხრობისას, სამების ქრონიკა მოიხსენიებს "ბერი რუბლევის" სახელს, როგორც ბოლო სერიას, თეოფანე ბერძენი-პროხორს გოროდეც-რუბლევიდან, რაც, ქრონიკის ტრადიციის თანახმად, ნიშნავს. რომ ის ყველაზე ახალგაზრდა იყო არტელში. ამავდროულად, ფეოფან ბერძენთან ერთად მუშაობის ფაქტი ცხადყოფს, რომ იმ დროისთვის რუბლევი უკვე წარმატებული ოსტატი იყო.

დანიილ ბლეკი (დაახლოებით 1350 - 1428)

მინიატურაში: ფრესკა "აბრაამის წიაღში" დანიილ ჩერნის.ბევრი წიგნი და სტატია რუსული ხატწერის შესახებ ხშირად იხსენებს ბერი დანიელს მხოლოდ დიდი "სამების" ავტორთან თანამშრომლობის კონტექსტში, თუმცა, ფაქტობრივად, მისი მომსახურება რუსული კულტურისადმი არავითარ შემთხვევაში არ არის ამოწურული ამით.

დანიილ ჩერნი იყო არა მხოლოდ რუბლევის უფროსი თანამებრძოლი და მენტორი (იოსებ ვოლოცკის ცნობილი „სულიერი წერილის“ მიხედვით), არამედ აბსოლუტურად თვითკმარი და გამოცდილი მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა მრავალი თანამედროვესგან არა მხოლოდ თავისი მართლაც უნიკალური ნიჭით. მხატვარი, არამედ კომპოზიციასთან, ფერთან და ნახატის ბუნებასთან მუშაობის უნარით.

დანიილ ჩერნის ორიგინალურ ნამუშევრებს შორის არის ფრესკები და ხატები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "აბრაამის წიაღი" და "იოანე ნათლისმცემელი" (ვლადიმირის მიძინების ტაძარი), ასევე "ღვთისმშობელი" და "მოციქული პავლე" ( სამება-სერგიუს ლავრა)

Საინტერესო ფაქტი: დანიილ ჩერნის ერთობლივმა ნამუშევრებმა ანდრეი რუბლევთან ერთად ისტორიკოსებს წარუდგინა მათი ნამუშევრების გამიჯვნის რთული პრობლემა, რომლის საინტერესო გამოსავალი შემოგვთავაზა ხელოვნებათმცოდნე იგორ გრაბარმა. დანიილ ჩერნის ხატები და ფრესკები უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ის, ვისი ნიშან-თვისებებითაც ჩანს წინა XIV საუკუნის დამწერლობის სკოლის ნიშნები. ამ გადაწყვეტილების უნაკლო ლოგიკა ასეთია: რუბლევთან შედარებით, დანიილ ჩერნი შეიძლება მივიჩნიოთ უფროსი თაობის მხატვრად, შესაბამისად, "ძველი" ხატწერის ყველა ნიშანი მისი ხელების ნამუშევარია.

დიონისე (დაახლოებით 1440 - 1502 წწ.)

ესკიზზე: დიონისეს ხატი "ჯოჯოხეთში ჩამოსვლა". დიონისეს სახელი განასახიერებს, ალბათ, მე-15-მე-16 საუკუნეების მოსკოვის ხატწერის საუკეთესო და უდიდეს მიღწევებს. ისტორიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები მას თვლიან ანდრეი რუბლევის ტრადიციების ერთგვარ მემკვიდრედ, რომელიც თავის საპატიო ადგილს იკავებს უდიდეს რუსი ხატმწერთა შორის.

დიონისეს უძველესი ნამუშევარი არის სასწაულებრივად შემონახული ღვთისმშობლის შობის ტაძარი კალუგას მახლობლად მდებარე პაფნუტიევო-ბოროვსკის მონასტერში (მე-15 საუკუნე). ასზე მეტი წლის შემდეგ, 1586 წელს, ძველი ტაძარი დაანგრიეს ახლის ასაგებად. მის საძირკველში გამოყენებულია ქვის ბლოკები დიონისესა და მიტროფანის ფრესკებით, სადაც ისინი წარმატებით აღმოაჩინეს მრავალი წლის შემდეგ. დღეს ეს ფრესკები ინახება მოსკოვის ძველი რუსული კულტურისა და ხელოვნების მუზეუმში და კალუგას მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის ბოროვსკის ფილიალში.

1479 წელს დიონისემ დახატა იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტერში ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის კანკელი, ხოლო 3 წლის შემდეგ - ღვთისმშობლის გამოსახულება ოდეგეტრიის გამოსახულება 1929 წელს მოსკოვის კრემლში ამაღლების მონასტრიდან დანგრეულ ბერძნულ ხატზე. .

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია დიონისეს ნამუშევარი ჩრდილოეთ რუსეთში: დაახლოებით 1481 წელს მან ხატები დახატა ვოლოგდას მახლობლად მდებარე სპასო-კამენისა და პავლოვო-ობნორსკის მონასტრებისთვის, ხოლო 1502 წელს ვაჟებთან ვლადიმერთან და თეოდოსთან ერთად დახატა ფერაპონტოვის მონასტრის ფრესკები ბელოოზეროს მონასტრისთვის. .

Საინტერესო ფაქტი: დიონისეს წერის სტილი შეიძლება ვიმსჯელოთ ბელუზეროზე იმავე ფერაპონტოვის მონასტრის შესანიშნავად შემონახული ფრესკებით. ეს ფრესკები არასოდეს ყოფილა გადაწერილი და არ განხორციელებულა ძირითადი რესტავრაცია, რითაც რაც შეიძლება ახლოს რჩებოდა მათ თავდაპირველ გარეგნობასა და ფერთა სქემასთან. .

გური ნიკიტინი (1620 - 1691 წწ.)

ესკიზზე: გური ნიკიტინის ხატი "მოწამენი კირიკი და იულიტა".) ფრესკებიკოსტრომას ხატმწერი გური ნიკიტინი არა მხოლოდ რუსული ხატწერის ბრწყინვალებისა და სიმბოლიზმის მაგალითია, არამედ დეკორატიულობისა და მონუმენტურობის მართლაც უნიკალური კომბინაცია თავის დროზე ერთ ნამუშევარში. ფაქტია, რომ ზუსტად ნიკიტინის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდში - და ეს არის დაახლოებით მე -17 საუკუნის 60-იანი წლები - მოხდა რუსული მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების აღზევება - და ეს ტენდენციები არ სცილდება ახალგაზრდა ოსტატს.

1666 წელს, რუსული ეკლესიისთვის რთულ წელს, გური ნიკიტინმა მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრის მხატვრობის განახლებულ სამუშაოებში - ნიკიტინის ფუნჯებში მოთავსებული იყო მოწამე ჯარისკაცების გამოსახულებები სვეტებზე, ასევე მონუმენტური კომპოზიციის ცალკეული ნაწილები. ბოლო განაჩენი" 2 წლის შემდეგ ნიკიტინმა მოსკოვის წმინდა გრიგოლ ნეოსესარიელის ეკლესიისთვის 4 ხატი დახატა.

თუმცა, შესაძლოა, გური ნიკიტინის მთავარი „პროფესიული მიღწევა“ იყო ფრესკული მხატვრობა იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესიაში და კოსტრომა იპატიევის მონასტერში. ამ წლების განმავლობაში ის უკვე ხელმძღვანელობდა ხატმწერთა ჯგუფს, ასრულებდა ნაწარმოების ურთულეს ნაწილს - ყველა ფრესკის კონტურებს ცალ-ცალკე ასრულებდა, რომელიც შემდეგ მოსწავლეებმა დაასრულეს.

Საინტერესო ფაქტი: თუ გჯერათ 1664 წლის Watch Book, გამოდის, რომ ნიკიტინი არ არის გვარი, არამედ პატრონიმი ცნობილი ხატმწერი. Სრული სახელიოსტატები - გური ნიკიტინი (ნიკიტოვიჩი) კინეშემცევი.

სიმონ უშაკოვი (1626 - 1686)

მინიატურაში: სიმონ უშაკოვის ღვთისმშობლის ხატი "სინაზის". ცარ ალექსის ფავორიტი მიხაილოვიჩმა, სახელმწიფოს უმაღლესი თანამდებობის პირების საყვარელმა და ერთადერთმა ხატმწერმა, ნახატისა და ფერის უბადლო ოსტატმა, სიმონ უშაკოვმა, გარკვეული გაგებით, თავისი ნამუშევრებით აღნიშნა საეკლესიო ხელოვნების "სეკულარიზაციის" პროცესის დასაწყისი. ცარისა და პატრიარქის, ცარის შვილების, ბიჭების და სხვა მნიშვნელოვანი პიროვნების ბრძანებების შესრულებით, უშაკოვმა 50-ზე მეტი ხატი დახატა, რაც რუსული ხატწერის ახალი, „უშაკოვის“ პერიოდის დასაწყისი იყო.

ბევრი მკვლევარი თანხმდება, რომ უშაკოვს არ ჰყავდა თანაბარი სურათების დახატვაში - და სწორედ მათი დახატვით არის ყველაზე ადვილი იმის დადგენა, თუ რა ცვლილებები - რაც ლოგიკურად დაემთხვა პატრიარქ ნიკონის ეკლესიის რეფორმას - მოხდა რუსულ ხატწერაში. უშაკოვში მაცხოვრის სახემ, ტრადიციული რუსული ხატწერისთვის, შეიძინა „ახალი, აქამდე უცნობი თვისებები. ნოვგოროდის მაცხოვარი იყო ძლიერი ღმერთი, ახალი მხსნელი უსაზღვროდ უფრო მოსიყვარულეა: ის ღმერთკაცია. ღვთიურის ამ ჰუმანიზაციამ, მისმა ჩვენთან მიახლოებამ სითბო შემატა ძველი ქრისტეს მკაცრ იერსახეს, მაგრამ ამავე დროს ართმევდა მას მონუმენტურობას“.

უშაკოვის შემოქმედების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ისტორიული მახასიათებელია ის ფაქტი, რომ წარსულის ხატმწერებისგან განსხვავებით, უშაკოვი ხელს აწერს მის ხატებს. ერთი შეხედვით, უმნიშვნელო დეტალი არსებითად ნიშნავს იმდროინდელ საზოგადოებრივ ცნობიერებაში სერიოზულ ცვლილებას - თუ ადრე ითვლებოდა, რომ უფალი თავად უძღვება ხატმწერის ხელს - და ყოველ შემთხვევაში, ამის გამო ოსტატს არ აქვს მორალი. მისი ნამუშევრის ხელმოწერის უფლება - ახლა სიტუაცია სრულიად საპირისპიროდ იცვლება და რელიგიური ხელოვნებაც კი იძენს საერო ნიშნებსს. სიმონ უშაკოვის მსგავსად, ზუბოვი მუშაობდა სამეფო კარზე და იყო ხუთი „ანაზღაურებადი ხატმწერიდან“. 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოღვაწეობდა დედაქალაქში, ფიოდორ ზუბოვმა დახატა უამრავი ხატი, რომელთა შორის იყო მაცხოვრის, იოანე ნათლისმცემლის, ანდრია პირველწოდებულის, ელია წინასწარმეტყველის, წმინდა ნიკოლოზის და გამოსახულებები. მრავალი სხვა წმინდანი.

Საინტერესო ფაქტი: ფიოდორ ზუბოვი გახდა სამეფო კარის „ანაზღაურებადი ხატმწერი“, ანუ ოსტატი, რომელიც იღებდა ყოველთვიურ ხელფასს და ამით გარკვეული ნდობა მომავლის მიმართ, პრინციპით „ბედნიერება რომ არ იყოს, მაგრამ უბედურება დაეხმარებოდა. ” ფაქტია, რომ 1660-იანი წლების დასაწყისში ზუბოვის ოჯახს ფაქტობრივად არ დარჩა საარსებო საშუალება და ხატმწერი იძულებული გახდა, მეფისადმი პეტიცია დაწერა.

დიმიტრი მერკულოვი

იკონოგრაფიაან იკონოგრაფია- რუსეთსა და მართლმადიდებლურ აღმოსავლეთში რელიგიური გამოსახულებების, გამოსახულების (ხატების) დახატვის უნარი, რომლებიც განკუთვნილია ეკლესიებში და ღვთისმოსავი ადამიანების სახლებში. ხატთა თაყვანისცემის შესახებ მართლმადიდებლური სწავლება ჩამოყალიბდა და თეოლოგიურად გაფორმდა მე-8 საუკუნეში ხატმებრძოლთა კამათის პერიოდში.

განსხვავებები ხატწერასა და ფერწერას შორის

ხატწერა, რომელიც წარმოადგენს მხატვრობის განსაკუთრებულ დარგს, თუმცა მნიშვნელოვნად განსხვავდება ამ ხელოვნებისგან ამ სიტყვის საყოველთაოდ მიღებული გაგებით. მხატვრობა - როგორიც არ უნდა იყოს მისი მიმართულება, რეალისტური თუ იდეალიზებული - ეფუძნება ბუნებაზე უშუალო დაკვირვებას, მისგან იღებს ფორმებსა და ფერებს და მეტ-ნაკლებად უზრუნველყოფს მხატვრის შემოქმედების ფარგლებს, უნებურად ასახავს მის ინდივიდუალობას; პირიქით, ხატწერა, ბუნებას ცნობისთვის მიმართვის გარეშე, ცდილობს მხოლოდ უცვლელად დაიცვას ტრადიციით განწმენდილი პრინციპები, იმეორებს დიდი ხნის დამკვიდრებულ სახეობებს, რომლებმაც მიიღეს, ასე ვთქვათ, დოგმატური მნიშვნელობა და თუნდაც ტექნიკური ტექნიკა, რჩება ანტიკურობის მცნებების ერთგული; ასეთი ნამუშევრების შემსრულებელი, ხატმწერი (იზოგრაფი), არის სრულიად უპიროვნო მუშაკი, რომელიც სტერეოტიპულად ამრავლებს კომპოზიციებს და ფორმებს ერთხელ და სამუდამოდ, რომლებიც მითითებულია მისთვის და მისი ძმებისთვის და, თუ მას აქვს შესაძლებლობა გამოავლინოს თავისი უნარი რაიმეში, მაშინ მხოლოდ ნაწარმოების საფუძვლიანობასა და დახვეწილობაში. ხატწერამ ასეთი ხასიათი შეიძინა ბიზანტიაში მართლმადიდებლობის მიერ რწმენის ურყევი დოგმატებისა და უცვლელი საეკლესიო რიტუალების დამკვიდრების მიხედვით; აქედან ის გადავიდა იტალიაში, სადაც მას პატივს სცემდნენ და აღბეჭდილ იქნა ადგილობრივ ხელოვნებაში რენესანსის მოსვლამდე; საბერძნეთიდან, ქრისტიანობასთან ერთად, ჩვენს სამშობლოში გადატანილმა, მასში გაიდგა ფესვები და დღემდე ბევრ ხელში იკავებს ჩვენ შორის და უპირატესობას ანიჭებს მასებს რელიგიურ მხატვრობაზე დასავლეთ ევროპის სულისკვეთებით. ხელოვნების სკოლები. რომ თავი დავანებოთ ბიზანტიურ ხატწერას, მოდით გადავხედოთ ამ ხელოვნების ისტორიას რუსეთში.

რუსული ხატწერის ისტორია

ცნობილია, რომ მოციქულთა თანასწორი ხელმძღვანელობდა. წიგნი ვლადიმირმა მიიღო წმ. ნათლობა ქერსონესოსში, იქიდან კიევში ჩაიტანეს საეკლესიო წიგნები, ჭურჭელი და ხატები. ამის შემდეგ, ბერძნული დამწერლობის გამოსახულებები იწყებოდა რუსეთში დროდადრო შემოტანას, საჭიროებისამებრ, მოქცეულთა რელიგიური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად და მშენებარე ტაძრების გასაფორმებლად. მეორეს მხრივ, დიდი მთავრები, რომლებიც ზრუნავდნენ ამ უკანასკნელთა ბრწყინვალებაზე, საბერძნეთიდან მოუწოდებდნენ დაფებზე ხატების დახატვასა და კედლებზე მოზაიკაში გაშლის მცოდნე ოსტატებს. ამ ახალმოსულმა მხატვრებმა, რა თქმა უნდა, ბევრი სტუდენტი იპოვეს რუსებს შორის.

თუმცა, ჩვენი უძველესი ხატმწერებიდან ცნობილია მხოლოდ ერთი - კიევ-პეჩერსკის ბერი მეუფე ალიმპი, რომელიც მე-12 საუკუნის დასაწყისში გარდაიცვალა. შეუძლებელია ვიმსჯელოთ, როგორი იყო მისი ხელოვნება, რადგან არცერთი სანდო ნამუშევარი არ შემორჩენილა.

თანაბრად, ძნელია ზუსტი წარმოდგენის ჩამოყალიბება, თუ როგორი იყო ჩვენი იკონოგრაფია თათრების შემოსევამდე. მხოლოდ დარწმუნებით შეიძლება დავასკვნათ, რომ რუსებმა უკვე მოახერხეს იმ დროისთვის ბერძნებისგან თავიანთი ტექნიკური ტექნიკის მიღება და რომ, თუმცა ყველა მათგანს არ ჰქონდა შესაძლებლობა ესწავლა ბიზანტიელი მხატვრებისგან, ისინი სტაბილურად ბაძავდნენ ბერძნულ მოდელებს. თათრების მმართველობის დროს ხატწერამ მონასტრებში იპოვა სახლი, რომელზედაც რუსული მიწის დამონები არათუ ძალადობას არ სჩადიოდნენ, არამედ მფარველობდნენ; კერძოდ, ამ ხელოვნებას მხარს უჭერდნენ ჩვენი ეკლესიის იერარქები, ზოგიერთი მათგანი თავადაც ეწეოდა მას, მაგალითად, მაგალითად. მიტროპოლიტები პეტრე და კვიპრიანე. მისი პროტოტიპი დარჩა ბიზანტიური, მაგრამ უკვე იმ დროს დაიწყო მასში გარკვეული მახასიათებლების შერევა, განსაკუთრებით ნოვგოროდის, ფსკოვისა და სუზდალ-ვლადიმირის რეგიონებში. დასავლური გავლენა.

რუსეთის სამთავროების სუვერენულ სახელმწიფოში შერწყმის შემდეგ, მისმა ცხოვრებამ, კონცენტრირებულმა მოსკოვში და გაჟღენთილი ღვთისმოსაობის ცოცხალი გრძნობით, ხელი შეუწყო ხატწერის წარმატებას, რომელიც საუკუნის ბოლოდან დაიწყო. იცვლება კიდევ უფრო, რაც თავისთავად აძლევს შესამჩნევ გადახრებს უძველესი სტილისგან. ამის მიზეზი იყო, ერთის მხრივ, უცხოელი (გერმანელი და იტალიელი თუ ფრანგი) ხელოვანების მუდმივად მზარდი ნაკადი და, მეორე მხრივ, ის, რომ ურთიერთობა რუსეთსა და საბერძნეთს შორის, რომელმაც დამოუკიდებლობაც და სიმდიდრეც დაკარგა, შემცირდა და ბერძნული ხელოვნება იმდენად დაეცა, რომ ვეღარ აძლევდა ნიმუშებს რუსი ხატმწერებისთვის. ბერძენმა სულიერმა წარჩინებულებმა, ნაცვლად იმისა, რომ ჩვენს მეფეებს ძვირფასი ხატები გადაეცათ, როგორც ეს ადრე ხდებოდა, დაიწყეს რუსული დამწერლობის გამოსახულებების მოთხოვნა მათთვის გაგზავნისთვის.

ხატწერის სკოლები

„კულტურობის ნაკლებობაში“ შექმნილი ხელოვნება თანამედროვე კულტურისთვის მიუწვდომელი სიმაღლე აღმოჩნდა, თუნდაც მხატვრული თვალსაზრისით (ვასნეცოვის მიმოხილვა). სულიერი თვალსაზრისით, ის, რაც ნათელი და აშკარა იყო საეკლესიო კულტურის ადამიანისთვის, საიდუმლო აღმოჩნდა თანამედროვე კულტურის ადამიანისთვის. ჯერ კიდევ წელს ანისიმოვი წერდა: „ჩვენ გავიგებთ მის [ხატს] მხოლოდ მაშინ, როცა შევწყვეტთ მისთვის ისეთი მოთხოვნების დაყენებას, რომლებიც არასოდეს დაუყენებია საკუთარ თავს, ვეძებთ მასში იმას, რაც არასდროს ეძებდა, განვსჯით არა იმის გამო, რაც მასშია, არამედ იმას, რაც არ არის და მასში ყოფნა არ შეიძლებოდა" .

„ხატის აღორძინება, - წერს ლ. უსპენსკი, - ჩვენი დროის სასიცოცხლო აუცილებლობაა... ხატი არა მარტო შეიძლება, არამედ უნდა იყოს ახალი (ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ განასხვავებთ ხატებს. სხვადასხვა ეპოქაშიზუსტად იმიტომ, რომ ერთ დროს ისინი ახლები იყვნენ წინასთან მიმართებაში). მაგრამ ეს ერთი ახალი ხატიიგივე სიმართლის გამოხატულება უნდა იყოს. ხატის თანამედროვე აღორძინება არ არის ანაქრონიზმი, არ არის მიჯაჭვულობა წარსულთან ან ფოლკლორთან, არ არის კიდევ ერთი მცდელობა მხატვრის სახელოსნოში ხატის „აღორძინებისა“, არამედ მართლმადიდებლობის გაცნობიერება, ეკლესიის ცნობიერება, დაბრუნება. პატრისტული გამოცდილებისა და ქრისტიანული გამოცხადების ცოდნის ავთენტური მხატვრული გადმოცემა. როგორც თეოლოგიაში, ეს აღორძინება განპირობებულია და ხასიათდება პატრისტული ტრადიციისადმი დაბრუნებით და „ტრადიციისადმი ერთგულება არ არის წარსულის ერთგულება, არამედ ცოცხალი კავშირი საეკლესიო ცხოვრების სისრულესთან“, ცოცხალი კავშირი მამათმავლობის სულიერ გამოცდილებასთან. . ეს აღორძინება მოწმობს დოქტრინის, ცხოვრებისა და შემოქმედების სისრულესა და ჰოლისტურ აღქმაზე დაბრუნების, ანუ იმ ერთიანობისკენ, რომელიც ასე აუცილებელია ჩვენი დროისთვის“.

ლიტერატურა

  • დ. როვინსკი, „რუსული ხატწერის სკოლების ისტორია“ („იმპერიული არქეოლოგიური საზოგადოების ცნობები“, ტ. VIII);
  • ი.ზაბელინი, „მასალები ხატწერის ისტორიისათვის“;
  • სახაროვი, „კვლევა რუსული მე-ს შესახებ“. (SPb., 1849);
  • დიონისე ფურნაგრაფიოტი, „ერმინია, ანუ სწავლება ფერწერის ხელოვნებაში“ (ბერძნულიდან თარგმნა ეპისკოპოსმა პორფირის მიერ, „კიევის სულიერი აკადემიკოსის შრომები“, 1868 წ.),
  • ფ.ი. ბუსლაევი, „რუსული იკონოგრაფიული ორიგინალების ლიტერატურა“ („ისტორიული ნარკვევები რუსული ხალხური პოეზიისა და ხელოვნების შესახებ“, ტ. II);
  • P.Ya. აგგეევი, "ძველი სახელმძღვანელოები ფერწერის ტექნიკის შესახებ" ("ვესტნ. სახვითი ხელოვნება.", ტ. V).

გამოყენებული მასალები

  • ბროკჰაუსი F.A., Efron I.A. ენციკლოპედიური ლექსიკონი
  • უსპენსკი L.A. „ხატის ღვთისმეტყველება მართლმადიდებლური ეკლესია“. საძმოს გამომცემლობა წმიდა უფლისწული ალექსანდრე ნეველის სახელზე. 1997 წ.

ხატწერა, მხატვრობის დარგი, ხატების შექმნის პროცესი - ლოცვითი გამოსახულება. ბერძნული სიტყვა είκών (გამოსახულება, გამოსახულება) ემსახურებოდა აღმოსავლეთ მართლმადიდებლურ სამყაროში წმინდა გამოსახულების ზოგად სახელს, ამიტომ ხატწერის მხატვრობა მისი ტრადიციული გაგებით, გარდა თავად ხატებისა, ასევე მოიცავდა ფრესკებს, მოზაიკას (მათ შექმნას ხატი ერქვა. მხატვრობა), წიგნის მინიატურები, წმინდა გამოსახულებები მცირე ფორმების ხელოვნება ობიექტებზე (ჯვრებზე, თასებზე, პანაგიებზე და ა.შ.).

უძველესი ინფორმაცია ქრისტეს და მოციქულთა პეტრე და პავლეს დაფებზე დახატული გამოსახულებების შესახებ შეიცავს " ეკლესიის ისტორია„(VII, 18) ევსები კესარიელი. ქრისტეს გამოსახულების დახატვის ამბავი შედის V საუკუნის დასაწყისის სირიულ აპოკრიფში "ადაის სწავლებები". ალბათ უკვე მე-6 საუკუნეში არსებობდა ლეგენდა მახარებლის ლუკას მიერ ღვთისმშობლის გამოსახულების შექმნის შესახებ.

"პეტრე მოციქული" ენკაუსტიკური. მე-6 საუკუნე წმინდა ეკატერინეს მონასტერი სინას ნახევარკუნძულზე.

პირველი შემორჩენილი ხატები VI საუკუნით თარიღდება (ქრისტე პანტოკრატორი და ღვთისმშობელი და ყრმა, ანგელოზები და წმიდა მოწამეები, ორივე სინას ნახევარკუნძულზე წმინდა ეკატერინეს მონასტრიდან). მე-7 საეკლესიო კრებამ (787) განსაზღვრა ხატწერის საგანი („სასულიერო გამოსახულებები“) და ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ხატწერა „მხატვრებს საერთოდ არ გამოუგონიათ, პირიქით, ეს არის კათოლიკური ეკლესიის დამტკიცებული წესდება და ტრადიცია. .. საქმის მხოლოდ ტექნიკური მხარე ეკუთვნის მხატვარს...“ (საეკლესიო კრების აქტები. II გამოცემა ყაზანი, 1891 წ. ტ. 7. გვ. 226-227). საბჭომ აღნიშნა, რომ „ხატწერის“ ჭვრეტა არის წმინდა ადამიანების ღვთიური ცხოვრების გახსენება. „რასაც სიტყვა სმენით გადმოსცემს, მხატვრობა ჩუმად აჩვენებს გამოსახულების მეშვეობით“ (იქვე გვ. 249). ხატწერა თავიდან ღვთისმოსავ საქმიანობად ითვლებოდა, მაგრამ ბერძნულ ეკლესიაში სტატუსს, მორალურ და პროფესიონალური ხარისხიხატმწერები ოფიციალურად არ იყო რეგულირებული. რუსეთში ასეთი რეგულაცია განხორციელდა სტოგლავის საბჭომ (1551), რომელმაც დაადგინა, რომ მხატვარს უნდა ეწეოდეს სათნო ცხოვრება, ისწავლოს კარგი ოსტატებისაგან და ჰქონდეს ღვთისგან ბოძებული ნიჭი. ხელოვანთა მორალური და ეთიკური მოთხოვნები პრაქტიკულად ემთხვეოდა სასულიერო პირების მოთხოვნებს; ეპისკოპოსებს, შესაბამისად, დაევალათ, დაეცვათ ხატმწერები „უბრალო ადამიანებისგან მეტად“.

ხატწერის ტექნიკა და მხატვრული ილეთები არსებობის პირველ პერიოდში საერთო იყო ელინისტურ მხატვრობასთან და მიზიდული იყო ილუზიონიზმისკენ (ცვილის საღებავებით წერა დაფაზე ან ტილოზე, გამოსახულის მოცულობის და ტექსტურის გადმოცემა). IX საუკუნიდან დაწყებული, ხატწერის შემდგომ პერიოდში, ხატწერაში, ტექნიკისა და წერის ტექნიკის ცვლილებების პარალელურად, კრისტალიზდება ის თვისებები, რომლებიც ადრე სპორადულად ჩნდებოდა და მთლიანად შუა საუკუნეების სახვითი ხელოვნებისთვის იყო დამახასიათებელი. ხატმწერებმა დაიწყეს ძირითადად ტემპერატული საღებავების - მინერალური პიგმენტების გამოყენება კვერცხის გულზე ან რეზინაზე; მოზაიკის და კერამიკის ტექნიკა ნაკლებად გავრცელებულია. ტემპერატურის ხატწერის საფუძველი იყო დაფები ცენტრალურ ნაწილში ჩაღრმავებული კიდობანით. დაფებს ჯერ აკრავენ გესო - ცარცის ან ალაბასტრის ნარევი თევზის წებოთი; ქსოვილი (პავოლოკი) იყო დაწებებული გესოს ქვეშ, დაფაზე უკეთესი გადაბმის მიზნით. ფუნჯის ნიმუში გამოიყენებოდა გლუვ გესოზე; ხანდახან ჰალოებისა და ფიგურების კონტურები გრაფიტით იყო გაკაწრული (პოსტბიზანტიურ ხატწერაში, კომპოზიციის სხვა ელემენტები). გამარტივდა წერის ხერხები, ფართოდ გავრცელდა სანკირის მეთოდი, როდესაც სახეები და სხეულის ღია ნაწილები იხატება მუქ საფარზე – სანკირზე. სანკირს (ჩვეულებრივ ოხრისა და ჭვარტლის ნაზავი) ღიად ტოვებდნენ დაჩრდილულ ადგილებში (სახის კონტურის გასწვრივ, თვალის კაკლებში, ცხვირის ღრუსა და ნიკაპის ღრუში), დანარჩენს ანათებდნენ ოხრის რამდენიმე ფენით დაფარვით (მოტრიალება). ) თეთრის თანდათან მზარდი დამატებით. ზოგან წითელ საღებავს ან მის ნარევს ოხერთან (საჭესთან) სვამდნენ. ყველაზე ნათელი ადგილები ხაზგასმული იყო სუფთა თეთრი შტრიხებით - აღორძინებით. ოხერი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ცალკეული შტრიხებით ან თხევადი საღებავით, სადაც შტრიხები შერწყმულია (მცურავი). შტრიხებით მორევა, ხშირად დიდი, დამახასიათებელია ბიზანტიური და მონღოლამდელი რუსული ხატწერისთვის; დნობა ფართოდ გავრცელდა რუსეთში მე-14 საუკუნის ბოლოდან მე-15 საუკუნის დასაწყისში. სამოსს ღებავდნენ ლოკალურ ფერებში, მოცულობას მატებდნენ სივრცეების (თეთრი ჭიქურები) და შიგთავსის (ტონალური დაჩრდილვის) დახმარებით. ხანდახან მათეთრებელ სივრცეებს ​​ცვლიდნენ ფერად-ფერად კონტრასტული ფერებით, ან ფოთლების მოოქროვილი - მელნით. მე-17 საუკუნიდან რუსი ხატმწერები იყენებდნენ შექმნილ ოქროს სივრცეებისთვის, ანუ დაფქული ოქროსგან დამზადებულ საღებავს, რამაც შესაძლებელი გახადა ინსულტის სიმკვრივის შეცვლა.

ხატწერის სახელოსნოებში, ცხადია, უძველესი დროიდან იყო შრომის დანაწილება. მე-12 საუკუნის ნოვგოროდის ხატმწერის მამულის გათხრებმა ცხადყო, რომ ხატის დაფები ხის დამუშავების ოსტატის მიერ იყო გაკეთებული; სავარაუდოა, რომ საღებავები თავად მხატვარს არ მოუმზადებია. სავარაუდოდ, ძველ დროში შეგირდებს იყენებდნენ დამხმარე სამუშაოებისთვის. ოსტატების დაყოფა "პირად მუშაკებად" და "დოლიჩნიკებად" ("გადამხდელებად") ცნობილია მე -17 საუკუნიდან; ეს, როგორც ჩანს, განისაზღვრა არა თავად მხატვრული ფაქტორებით, არამედ შეკვეთების დიდი მოცულობით. თუმცა, ასეთი დაყოფა არ ნიშნავდა ხატმწერის სპეციალიზაციის შევიწროებას, რომელსაც შეეძლო მთელი ხატის დახატვა (მაგალითად, მე-19 საუკუნის პალეხის ოსტატები).

ხატწერის შემოქმედებითი მეთოდის საფუძველია ნიმუშების გადაწერა, თუმცა ის ოფიციალურად რუსეთში მხოლოდ სტოგლავის საკათედრო ტაძარში დაარსდა. ვინაიდან ყველა ხატი წმინდა და უცვლელ პროტოტიპებად ითვლებოდა, ხატმწერი ყურადღებას ამახვილებდა არა ინოვაციებზე, არამედ პროტოტიპის ძველი და „კარგი“ მოდელის რეპროდუცირებაზე. ამან ხელი შეუწყო ხატწერის უპიროვნებას და ავტორის წარმოშობის გასწორებას. თუმცა, როგორც წესი, მხოლოდ იკონოგრაფიული სქემა იყო რეპროდუცირებული; ყველაზე მეტად კოლორისტული ხსნარი მეორდებოდა ზოგადი მონახაზი, დეტალები ჩვეულებრივ იცვლებოდა. მხატვარი ცდილობდა სიუჟეტის ან სასწაულებრივი ორიგინალის აღიარებას, მაგრამ არ დაისახა მიზანი, შეექმნა აბსოლუტურად იდენტური ასლი. ეს მიდგომა იძლევა საკმარის თავისუფლებას ხატმწერს და შესაძლებლობას განავითაროს და გამდიდრდეს ხატწერა. Ამავე დროს შექმნილი სურათიუნდა შეესაბამებოდეს რწმენის პრინციპებს. კვალისა და სახის დამწერლობის (ხატმწერთა ილუსტრირებული სახელმძღვანელოები) გამოყენება მხოლოდ მე-16 საუკუნიდან იყო ცნობილი, თუმცა არსებობს ვარაუდი მათი არსებობის შესახებ ჯერ კიდევ ხატმებრძოლობამდელ ხანაში. ნახატები და ორიგინალები იყო დამხმარე მასალა კომპოზიციების ასაგებად და ნაკლებად ცნობილი წმინდანებისა და საგნების გამოსახვისას. პოსტბიზანტიურ ხელოვნებაში ნიმუშად გამოიყენებოდა დასავლეთ ევროპული გრავიურა, რამაც შესაძლებელი გახადა იკონოგრაფიული სქემების ნაკრების განახლება და მოცულობისა და სივრცის გადმოცემის ახალი ფორმების გამოყენება.

ტემპერის ტექნიკა, სახეების დახატვის სანკირის მეთოდი და ნიმუშებზე ფოკუსირება სტაბილურად იყო შემონახული თანამედროვე დროში ტრადიციულ ხატწერაში, თითქმის მთლიანად ძველ მორწმუნეებში (მართლმადიდებლებს შორის ხატწერა განვითარდა და აღარ იყო ტრადიციული, თუნდაც ტრადიციული წერის ტექნიკა იყო. შემონახულია), ხოლო ფართოდ გავრცელებულ „ოქროსფერ-თეთრ“ ხატებში, მიჩნეულია „ბერძნული დამწერლობა“. ძველ მორწმუნეებს შორის ხატწერის ტექნიკის კონსერვაცია პროგრამული იყო; ხატმწერთა შორის, რომლებიც ეკუთვნოდნენ ოფიციალურ ეკლესიას, ამ ტექნიკის გამოყენება გაგრძელდა, რადგან მათ შესაძლებელი გახადეს ბაროკოს მახასიათებლების დანერგვა ხატწერაში, დადგენილი სწავლების მეთოდების შეცვლის გარეშე. აკადემიური ხატწერა (მე-18 საუკუნის ბოლოდან) იყენებდა საერო მხატვრობის მასალებს, ტექნიკას და ტექნიკას (ზეთოვანი მხატვრობა ტილოზე სუფთა მიწაზე ან თხელი ფერის ქვედა მხატვრობა; მე-19 საუკუნის ბოლოს ხანდახან თუთიას იყენებდნენ როგორც საფუძველს). . იკონოგრაფიული მაგალითების სპექტრი გაფართოვდა და მოიცავდა გამოჩენილი ევროპელი ოსტატების ნამუშევრებს. ხატწერის ეს ფილიალი მთლიანად შორდებოდა გამოსახულების გადაცემის შუა საუკუნეების ტექნიკას. თანამედროვე ხატწერა ძირითადად რეტროსპექტიულია.

ლიტ.: Filatov V.V. რუსული დაზგური ტემპერატური ფერწერა. ტექნიკა და რესტავრაცია. მ., 1961; ლაზარევი V.N. რუსული ხატწერა მისი წარმოშობიდან მე -16 საუკუნის დასაწყისამდე. მ., 1983; Alpatov M.V. ძველი რუსული ხატწერა. მე-3 გამოცემა. მ., 1984; ფლორენსკი P. A. იკონოსტასი. მ., 1995; Evseeva L. M. ათონიტური მე -15 საუკუნის ნიმუშების წიგნი: შუა საუკუნეების მხატვრის მუშაობის მეთოდისა და მოდელების შესახებ. მ., 1998; ხატწერის ისტორია: წარმოშობა. ტრადიციები. თანამედროვეობა: VI-XX სს. მ., 2002; XI-XVII საუკუნეების რუსი ხატმწერების ლექსიკონი. // რედ.-სტატ. ი.ა. კოჩეტკოვი. მ., 2003 წ.

ი.ლ.ბუსევა-დავიდოვა.



 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: