მთავარანგელოზ გაბრიელის (GRM) პატარა მთავარი ხატი, რომელსაც "ოქროს თმის ანგელოზი" ეძახდნენ, ოდესღაც Deesis-ის იარუსის ნაწილი იყო. დიდი, ხატის თითქმის მთელ სივრცეს იკავებს, მთავარანგელოზის სახე კიდევ უფრო გადიდებული თვალებით სიცხადისა და სიმშვიდის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ამავდროულად, ამ სურათს ახასიათებს კომნენოსის ხელოვნებიდან მემკვიდრეობით მიღებული და რუსეთში მჭიდროდ აღქმული განსაკუთრებული ლირიზმი და დახვეწილი ემოციურობა.

მოსკოვის მიძინების საკათედრო ტაძარში ინახება XII საუკუნის ბოლოს - მე -13 საუკუნის დასაწყისის ნოვგოროდის ღვთისმშობლის პატარა ხატი. მისი იკონოგრაფია უჩვეულოა. ქრისტეს შვილი ლოყებით ეხება დედას, როგორც იკონოგრაფიულ ტიპს სინაზეში და მარჯვენა ხელში უჭირავს გრაგნილი, რომელიც დამახასიათებელია ჰოდეგტრიის ტიპისთვის. მაცხოვრის მარცხენა ხელი მოკეცილია კურთხევის ჟესტით. ღვთისმშობლის თავზე, მაფორიუმის თავზე, კიდევ ერთი ბნელი დაფაა. ხატის სიახლოვე შერწყმულია მკაფიო მონუმენტური გამოსახულებისკენ მიდრეკილებასთან, როგორც საუკუნის დასაწყისის ხატებში. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში ინახება მე-13 საუკუნის დასაწყისში შექმნილი ნოვგოროდის ღვთისმშობლის მიძინების ხატი.

ვლადიმირ-სუზდალის სამთავრო

ბოგოლიუბსკაიას ღვთისმშობლის ხატი. XII საუკუნე. კნიაგინინის მონასტერი ვლადიმირში

ვლადიმერ-სუზდალის სამთავროს იკონოგრაფია გამოირჩევა. მისი კულტურის აყვავება ანდრეი ბოგოლიუბსკის უკავშირდება.

1155 წელს ანდრეი ბოგოლიუბსკიმ დატოვა ვიშგოროდი, თან წაიღო ღვთისმშობლის პატივსაცემი ხატი და დასახლდა ვლადიმირში, კლიაზმაზე. მის მიერ მოტანილი ხატი, რომელმაც მიიღო ვლადიმირის სახელი, გახდა სამთავროს, მოგვიანებით კი მთელი რუსეთის პალადიუმი. ბიზანტიური გამოსახულება, ლამაზი თავისი შეღწევითა და კლასიციზმით, აქ მოღვაწე ხატმწერებისთვის მხატვრული ხარისხის ერთგვარ საზომს წარმოადგენდა. ანდრეი ბოგოლიუბსკის და მისი ძმის ვსევოლოდის მდიდრული თეთრი ქვის ეკლესიები, რომლებიც მის შემდეგ მართავდნენ, საუკეთესო ოსტატებმა მოხატეს. შესაძლებელია, რომ მხატვრები მოწვეულნი იყვნენ სალონიკიდან, სადაც ვსევოლოდმა გაატარა ახალგაზრდობა, რომლებმაც დახატეს მიძინების ტაძარი და ააგეს არც ისე შორს.
ეს არის დიმიტროვსკის ტაძარი, რომელიც აკურთხეს ზეციური მფარველის ვსევოლოდის, დიდი მოწამე დიმიტრი თესალონიკელის პატივსაცემად. აქ ინახებოდა წმინდა დიმიტრის ჩამოტანილი საფლავი, რომელზეც მისი ხატი იყო დახატული (ამჟამად მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში XVII საუკუნის მხატვრობით). ბოგოლიუბსკაიას ღვთისმშობლის ხატი შესრულდა
პრინცი ანდრეი თავისი სასახლის ეკლესიისთვის ბოგოლიუბოვოში. მასზე ღვთისმშობელი მთელ სიგრძეზეა გამოსახული, რომელიც ქრისტეს ლოცულობს. ხატწერამ თავისი არსებობის მანძილზე ძალიან დაზარალდა. ამჟამად ხატულა
ინახება ვლადიმირის კნიაგინის მონასტრის საკათედრო ტაძარში. ვლადიმირის იკონოგრაფია მოიცავს ორ ხატს, რომლებიც ინახება მოსკოვის მიძინების ტაძარში. პირველი გვიჩვენებს მთავარანგელოზის მიქაელის გამოჩენას იესო ნავეს ძეს. ტრადიცია ასოცირდება
მოსკოვის თავადი მიხეილ ხორობრიტი (1238-1248), მაგრამ ხატის სტილი მე-12-13 საუკუნეების მიჯნაზე თარიღდება. მეორე
ხატი - "მაცხოვრის ოქროს თმა" - მაცხოვრის მხრის გამოსახულება. ხატი ასევე საუკუნის მიჯნაზეა მოხატული და ეკუთვნის სამთავრო კარის კულტურას. მისი ავტორი, კლასიკაზე ორიენტირებული ხატმწერი, ამავე დროს ქრისტეს სახეს ოქროს ორნამენტებით აკრავდა. თმის ოქრო აძლიერებს დეკორატიულ მოტივს ხატში. ორი ჰორიზონტალური ხატი თავდაპირველად უცნობი ეკლესიების საკურთხევლის ბარიერების ნაწილი იყო (ისინი იმყოფებოდნენ მოსკოვის მიძინების ტაძარში, ახლა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში).

გადაარჩინა ემანუელი მთავარანგელოზებთან ერთად. XII საუკუნის დასასრული. GTG.

ერთ-ერთ მათგანზე გამოსახულია სპას ემანუელი ორი მთავარანგელოზებით. ახალგაზრდა ქრისტეს გამოსახულება სავსეა ღვთიური დიდებულებითა და ძალით. აქ ის გამოსახულია როგორც მსხვერპლშეწირვა, მარადიულად მომზადებული ადამიანების გადასარჩენად. თაყვანისმცემელი მთავარანგელოზების სახეები მშვიდ მწუხარებას გამოხატავს. გამოსახულებების ღრმა კონცენტრირებული სტრუქტურა გრძნობების დახვეწილი ჩრდილებით მშვენივრად არის გადმოცემული გვიანდელი კომნენოსის სტილის საშუალებით.

მეორე ხატი არის მხრის დეეზი. ქრისტეს, ღვთისმშობლისა და იოანე ნათლისმცემლის გამოსახულებებში გამოჩნდა XIII საუკუნის დასაწყისისთვის დამახასიათებელი ნიშნები - რიტმი გაფართოვდა, დეტალები განზოგადდა, სილუეტებმა შეიძინა სირბილე, გამოსახულებები განსაკუთრებით გულწრფელი გახდა.

XIII საუკუნის პირველი ნახევარი.

წმიდა დიმიტრი თესალონიკელი. Ხატი. დაახლოებით 1212 წ. GTG

ორანტას ღვთისმშობელი იაროსლავლიდან. დაახლოებით 1224 წ. GTG.

თუ კიევი XII საუკუნის ბოლოს მთლიანად კარგავს თავის ყოფილ მნიშვნელობას, მაშინ ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთი XIII საუკუნის დასაწყისში.
პიკზეა. ვლადიმერი იყო მისი ცენტრი, დიდი ხატწერის სახელოსნო მუშაობდა საეპისკოპოსო სასამართლოში ძველ ქალაქ როსტოვში, სხვა ქალაქები, როგორიცაა იაროსლავლი, ასევე გახდა მხატვრული ცენტრები. დიდმოწამე დიმიტრი თესალონიკელის დიდი ხატი ქალაქ დმიტროვიდან (TG),
უბრძანა უფლისწულმა ვსევოლოდ დიდმა ბუდემ, რომელიც ამ სახელს ატარებდა ნათლობისას. ხატის იკონოგრაფია იშვიათია - წმინდანი საზეიმოდ ზის ტახტზე, აფარებს ხმალს. აქ არის თვით წმინდანის განდიდების მომენტიც, თითქოს ბრძოლის შემდეგ ისვენებს, და ინვესტიციის თემაც: წმინდანი მფარველობს უფლისწულს, ძალაუფლების ნიშნად მახვილს გადასცემს. იაროსლავში 1210-20 წწ. მიძინების საკათედრო ტაძარი და სპასკის მონასტრის ფერისცვალების საკათედრო ტაძარი შენდება. ამისთვის
მათგან ბოლო დაწერილია უზარმაზარი დიდებული ხატი, სახელწოდებით "იაროსლავის ორანტა" (TG). გამოსახულებას აქვს რთული იკონოგრაფიული შინაარსი. ღვთისმშობელი გამოსახულია მთელ სიგრძეზე, ფრონტალურად, როგორც ორანტა, ანუ ლოცვაზე აწეული ხელებით. ღვთისმშობლის მკერდზე მოთავსებულია მედალიონი მაცხოვრის ემანუელის გამოსახულებით, რომელიც ეპისკოპოსად აკურთხებს ორივე ხელით. ხატის ზედა კუთხეებში გამოსახულია ორი მედალიონი, სადაც მთავარანგელოზებია შემოსილი კარის სამოსით. ეს სურათი აერთიანებს ღვთისმშობლის ხალხისადმი ლოცვითი დახმარების თემებს, ქრისტეს განსახიერებას და მის მსახურებას, როგორც მსხვერპლი და ამავე დროს, როგორც მღვდელმთავარი. ქრისტეს მსახური მთავარანგელოზების არსებობა მსგავსია მათ გამოსახულებაში მე-12 საუკუნის დასასრულის მაცხოვარ ემანუელთან ერთად სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეიდან. XII საუკუნის მემკვიდრეობაზე დაფუძნებული ორივე ხატი განსაკუთრებული მონუმენტურობით გამოირჩევა. მათი ფრონტალური კომპოზიციები მარტივი და საზეიმოა. დამახასიათებელია ფორმების გაფართოება და განზოგადება, ხაზების სიგლუვეს
XIII საუკუნის დასაწყისის ბიზანტიური ხელოვნებისთვის. ღვთისმშობლის ხატზე წვრილად შესრულებულ სახეებში იგრძნობა XII საუკუნის მემკვიდრეობა, გამოსახულება დიდებული და ღრმაა. ამავდროულად, ის წააგავს მე-11 საუკუნის მოზაიკას კიევის წმინდა სოფიას ტაძარში. უხვად დაგდებული ოქრო ფართო ზოლებით ავსებს ტანსაცმლის ნაკეცებს. ხატი გამოირჩევა დეკორატიული დეტალების სიუხვით. ეს თვისება განსაკუთრებით გაიზრდება XIII საუკუნის მიწურულის იკონოგრაფიაში.

ბელოზერსკაიას ღვთისმშობლის ხატი. XIII საუკუნე. Დროის განაწილება.

მოციქულები პეტრე და პავლე. XIII საუკუნის შუა ხანის ხატი. Დროის განაწილება.

ქრისტეს ყოვლისშემძლე პატარა ნახევრად სიგრძის ხატი, მე-13 საუკუნის შუა ხანებში, რომელიც იყო იაროსლავის მიძინების ტაძარში, ახლა კი იაროსლავის მუზეუმში, ეკუთვნის სამთავრო კარის ხელოვნების ძველ არისტოკრატიულ გარემოს. ნოვგოროდიდან მოდის მიძინების დიდი ხატი (TG), რომელსაც აქვს ძალიან განვითარებული იკონოგრაფია - ე.წ. "მოღრუბლული მიძინება". მასზე გამოსახულია ანგელოზების მიერ ღრუბლებზე გადაყვანილი მოციქულები მთელი მსოფლიოდან იერუსალიმში ღვთისმშობლის საწოლში. ეს იკონოგრაფია მიეკუთვნება კონსტანტინოპოლის მოდელს და გამოიყენებოდა რუსეთში კიევის გამოქვაბულების მონასტრის მიძინების საკათედრო ტაძრის მხატვრობაში. მგლოვიარეები, საწოლს შემოსაზღვრული მოციქულები უცქერენ, ვერ ამჩნევენ ქრისტეს, რომელიც გამოჩნდა დედის სულის მიმღებად. არც ერთი პოზა ან ჟესტი ფაქტიურად არ მეორდება, ყველა შეკრებილს ინდივიდუალური გარეგნობა აქვს და მათი მოძრაობები და სახის გამომეტყველება ასახავს მომხდარის ღრმა გამოცდილებას. ხატი ახსენებს არა მხოლოდ საუკეთესო ნამუშევრებიბიზანტიელები, არამედ უძველესი საფლავის რელიეფები. XIII საუკუნის II მეოთხედში, მონღოლთა შემოსევის წინა დღეს, შეიქმნა ორი ხატი, ნაპოვნი ბელოზერსკში. ისინი ნაწილობრივ ჰგავს ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთის ხატებს, მაგრამ ასევე ასოცირდება ნოვგოროდთან. ბელოზერსკაიას ღვთისმშობლის ხატი (GRM) იკონოგრაფიულად ახლოსაა ვლადიმირის ხატთან, ასევე არის კავშირი გამოსახულების ხასიათში. თუმცა, ამ ხატის მხატვრული ტექნიკა სცილდება ხატწერის კლასიკურ, პრობიზანტიურ ხაზს. ნათელი ფერები და მკვეთრი კონტურები გამოსახულებას სიმკვეთრეს მატებს, რაც ევროპაში რომაული მხატვრობის ძეგლებს ჰგავს. პეტრე და პავლე მოციქულების (RM) ხატი უფრო გამარტივებული ჩანს. მოციქულები გამოსახულნი არიან იმავე პოზებში, მათი გამოსახულებები გამიზნულია უფრო სწრაფი და პირდაპირი აღქმისთვის. მხოლოდ
სამხრეთ რუსეთთან დაკავშირებული ხატი არის გამოქვაბულების ღვთისმშობლის გამოსახულება, რომელიც თარიღდება საუკუნის შუა ხანებით (TG). ტახტზე ღვთისმშობლის გამოსახული ხატი და კიევის გამოქვაბულების მომავალი წმინდანები ანტონი და თეოდოსიუსი მომდინარეობს ბრიანსკის მახლობლად მდებარე სვენსკის მონასტრიდან. ეს არის სია იმ სურათიდან, რომელიც იყო კიევ-პეჩერსკის მონასტერში.

მონღოლთა შემოსევა და XIII საუკუნის შუა - მეორე ნახევრის ხატწერა.

ნიკოლა ლიპნი. ალექს პეტროვი. 1294 წ. ნოვგოროდის მუზეუმი.

არაჩვეულებრივი უზარმაზარი ტაძრის ხატი ნიკოლოზ საკვირველმოქმედისაწყისი წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია ლიპნოზე. ხატის ბოლოში შემონახულ წარწერაში მოხსენიებულია ხატმწერის, ალექს პეტროვის სახელი და ხატის შექმნის წელი, 1294 წმ. წმიდანი გამოსახულია წელის სიღრმეში, მინდვრებში მრავალი წმინდანის გარშემორტყმული. წმინდა ნიკოლოზის თავის ორივე მხარეს გამოსახულია მაცხოვარი და ღვთისმშობელი, რომლებსაც უჭირავთ მას სახარება და ომოფორი (ე.წ. ნიკეის სასწაულის ილუსტრაცია, რომელიც მოხდა პირველი მსოფლიო კრება). წმინდანის ფიგურა მოხატულია ბრტყლად, მაგრამ სახე საგულდაგულოდ არის დამუშავებული დახვეწილი ტონალური გადასვლებით. გასაკვირია ორნამენტების სიმრავლე ტანსაცმელზე და ჰალოზე. გარდა ამისა, ხატს კავშირი აქვს დასავლეთ ევროპულ ტრადიციებთან. ნოვგოროდს მართლაც დიდი შეხება ჰქონდა ევროპის მეზობელ ქვეყნებთან.

ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთი

"მთავარანგელოზი მიქაელი". დაახლოებით 1299-1300 წწ GTG.

სამება აბრაამთან და სარასთან. მე-14 საუკუნის მეორე მეოთხედი.

გადაარჩინა ნათელი თვალი. შუა - XIV საუკუნის II მეოთხედი.

ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთში შენარჩუნდა როსტოვის ყოფილი მნიშვნელობა. უკვე მე -13 საუკუნის ბოლოდან ტვერი აქტიურად ვითარდებოდა, მაგრამ მე -14 საუკუნის პირველ მეოთხედში მოსკოვმა შეაჩერა ჩემპიონატი, რომელიც 1325 წლიდან გახდა რუსეთის მიტროპოლიტის ადგილი.XIV საუკუნის ადრეულ ხატებში გავლენა დაუმთავრებელი პალეოლოგური რენესანსი, მაგრამ XIII საუკუნის „მძიმე“ მონუმენტური ბიზანტიური სტილი. რუსულ ხელოვნებას უფრო ეხამებოდა.IN ბოლო წლებშიმიტროპოლიტ მაქსიმეს ცხოვრება (1299-1305 წლებში) შეიქმნა ზრდის სქემა მაქსიმოვსკაიას ღვთისმშობლის ხატი(ინახება მის საფლავთან ვლადიმირის მიძინების ტაძარში, ამჟამად ვლადიმირ-სუზდალის მუზეუმ-ნაკრძალში). ხატს აქვს უნიკალური იკონოგრაფია, რომელიც დაკავშირებულია მიტროპოლიტ მაქსიმეს პიროვნებასთან. წმინდანი გამოსახულია ხატის ქვემოთ, დგას კოშკზე და ღვთისმშობლისგან იღებს იერარქის ომოფორიონს. ღვთისმშობლისა და ქრისტეს ფიგურებს აქვთ მოცულობა და სიმძიმე. კომპოზიციის სივრცულობას ხაზს უსვამს წმინდანისკენ მობრუნებული ჩვილის მოძრაობა.მოსკოვის მიძინების საკათედრო ტაძარში არის საუკუნის პირველი მესამედის მაცხოვრის დიდი მხრის ხატი. მას აქვს შესამჩნევი ბიზანტიური გავლენა, განსაკუთრებით სახის გლუვი მოდელირებისას სრიალის შუქით. რუსული მახასიათებლები გაჩნდა გახეხილი, გარკვეულწილად სქემატური ფორმებით. გამოსახულებას, რომელიც დამახასიათებელია რუსული ხატწერისთვის, უფრო დიდი გახსნილობა აქვს, რაც აქ ბიზანტიურ ჭვრეტასთან არის შერწყმული.აქ მოსკოვის კრემლში არის საუკუნის მეორე მეოთხედის სამების დიდი ხატი, უცნობი
წარმოშობა. მიუხედავად იმისა, რომ ნახატი ჯერ კიდევ იმალება 1700 წლის განახლებით, ორი გაწმენდილი ფრაგმენტი - მარჯვენა ანგელოზის სახე და სარას ფიგურა - აჩვენებს, რომ მე -14 საუკუნის კომპოზიცია ზუსტად განმეორდა.მოგვიანებით შეიქმნა ქრისტეს მეორე, აქ დაცული, მხრის ხატი - „მაცხოვარი ცეცხლოვანი თვალი“. იგი გამოირჩევა განსაკუთრებული დრამატული დაძაბულობით, რომელიც გამოწვეულია შუბლის მკვეთრი ნაოჭებითა და სქელი ჩრდილების კონტრასტებითა და სინათლის კაშკაშა ციმციმებით.

ნოვგოროდი.

ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი წმიდა კოსმასა და დამიანეს ცხოვრებაში. ხატი ოზერევოს ეკლესიის ეზოდან. XIV საუკუნის პირველი ნახევარი.

მე-14 საუკუნის განმავლობაში ნოვგოროდიელებმა შეინარჩუნეს მე-13 საუკუნის ბოლოს ხატწერის „არქაიზებული“ თავისებურებები, რომლებიც მათთან ახლოს იყო. ისინი გამოხატული იყო ხალხური იკონოგრაფიის მდიდარ ფენაში, რომელიც დაკავშირებულია ნოვგოროდის უზარმაზარ პროვინციებთან. თუმცა, ნოვგოროდის მთავარეპისკოპოსთა აქტიურმა მოღვაწეობამ ხელი შეუწყო ხელოვნების განვითარებას და პალეოლოგური ხელოვნების თავისებურებების ათვისებას.ბიზანტიზებული ხატწერის თვალსაჩინო ნიმუშებია წმინდა გიორგი გამარჯვებულის სახე, რომელიც განახლებულია XII საუკუნის ძველ სრულმეტრაჟიან ხატზე (TG) და ქრისტეს ფიგურა XIV საუკუნის II მეოთხედის ხლუდოვის ფსალმუნის მინიატურაში. საუკუნეში (SHM, არ უნდა აგვერიოს მე-9 საუკუნის ბიზანტიურ ფსალმუნთან). გიორგის სახემ სკულპტურული მოცულობა შეიძინა. წმინდანის გამოსახულება დაჯილდოებულია მტკიცე ნებისყოფით, რომელიც დამახასიათებელია ნოვგოროდის ხატებისთვის. ქრისტეს ფიგურა მინიატურაში „ქრისტეს გამოცხადება მირონმზიდ ქალებთან“ განსხვავდება იმავე ხელნაწერის სხვა გამოსახულებებისაგან. აშკარად ჩანს მისი თავისუფალი პოზა და განსაკუთრებით წვრილად შესრულებული სახე
შექმნილი მხატვრის მიერ, რომელმაც იცის თანამედროვე ბიზანტიური ხელოვნება.მთავარეპისკოპოსი ვასილის მეთაურობით (ის თავმჯდომარეობდა
1330-52) ბერძენი მხატვრების მთელი ჯგუფები უკვე მუშაობენ ნოვგოროდში, მათი ნამუშევრები გავლენას ახდენს ადგილობრივ ოსტატებზე. დაახლოებით 1341 წელს, მოწვეულმა ოსტატებმა ან მათმა სტუდენტებმა წმინდა სოფიას ტაძრის კანკელის სადღესასწაულო რიტუალი შეასრულეს. მის ხატებს აქვთ რთული სივრცითი კომპოზიციები, ფიგურების სხვადასხვა კუთხე და მდიდარი ფერები.მთავარეპისკოპოსის ბასილის სახელოსნოებში სპილენძზე ოქროს გაყვანის ტექნიკით კეთდებოდა მრავალი გამოსახულებით შემკული კარიბჭე. მათ შორისაა 1336 წლის წმინდა სოფიას ტაძრის შესასვლელი კარიბჭე, რომელიც მე-16 საუკუნეში ალექსანდროვში მოვიდა.არქაიზებული ფენის ხატებს მიეკუთვნება ხატები „წმ.ნიკოლოზთან
კოსმა და დამიანე თავიანთ ცხოვრებაში" ოზერევოს ეკლესიის ეზოდან " გიორგის სასწაული გველის შესახებ» ცხოვრებასთან და სხვებთან.საუკუნის მეორე ნახევარში ნოვგოროდის ხატმწერებმა მიიღეს პალეოლოგური ხელოვნების მრავალი თვისება, რამაც ხელი არ შეუშალა მათ ნამუშევრებს ჰქონოდათ ნათელი ნოვგოროდის ექსპრესიულობა. ასეთია ხარების დიდი ხატი წმინდა თეოდორე ტირონის პატარა მფარველი ფიგურით, რომელიც პირდაპირ მთავარ ფიგურებს შორისაა მოთავსებული ხატის შუაში (ნოვგოროდის მუზეუმი). არაჩვეულებრივია მთავარანგელოზის გაბრიელის მობილური ფიგურა, რომელიც დაფის ნახევარზე მეტს იკავებს. ბორისისა და გლების ცხენზე ამხედრებული ხატი (მათთვის მიძღვნილი ეკლესიიდან პლოტნიკში, ნოვგოროდის მუზეუმი), პირიქით, გამოირჩევა მკაცრი სიმშვიდითა და საზეიმოდ. კიდევ ერთი დიდი ტაძრის ხატი, რომელიც ასევე ინახება ნოვგოროდის მუზეუმში, არის შუამავლობა მონასტრის ცხოველი(დაახლოებით 1399 წ.). ამ ხატებზე სახეები დაწერილია მუქი მწვანე სანკირით ნათელი წითელით
ტუჩები და ნათელი მათეთრებელი ძრავები. თუ ბორისისა და გლების გამოსახულებები გამოირჩევიან სულის სიმტკიცით, მაშინ ხატზე "შუამავლობის" სახეები შესრულებულია დახვეწილი, დელიკატური მახასიათებლით.ნოვგოროდის ხატწერის სკოლის ნამუშევარი იყო რუსული ხატწერის პირველი ძეგლი, რომელიც მეცნიერებმა შეისწავლეს. 1724 წელს გამოიცა გერმანელი მკვლევარის წიგნი იოჰან-ალექსანდრე დოდერლეინი(Მასზე.), რომელიც გახდა რუსული ხატის პირველი შესწავლა მსოფლიო ისტორიაში.

პსკოვი

გადარიცხვის პოტალი.

კატალოგი მაღაზიაში: საღებავები, პასტები, კომპლექტები მოოქროვილი და მოვერცხლისთვის და სხვადასხვა ზედაპირის გასაფორმებლად.

მარგალიტის პიგმენტი - ოქრო.

იკონოგრაფია

იკონოგრაფია და სხვა მხატვრული მიმართულებები.

ხატები და ცნობილი ხატმწერები

ხატმწერი(იზოგრაფი, ხატმწერი, ხატმწერი) არის ოსტატი, რომელიც სპეციალიზირებულია ხატების შექმნაში. ლეგენდის თანახმად, პირველი ხატმწერი იყო მახარებელი ლუკა, რომელმაც დახატა ღვთისმშობლის გამოსახულება.

პირველი რუსი ხატმწერი, რომელიც ცნობილია მისი პირადი სახელით, არის ალიპი პეჩერსკი.

ტრადიციულად, ხატმწერი, მხატვრისგან განსხვავებით, არ განიხილება კონკრეტული გამოსახულების ავტორად, ის მხოლოდ ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გამტარია. ამით აიხსნება მე-17 საუკუნემდე საავტორო უფლებების ხელმოწერების თითქმის სრული არარსებობა ხატებზე.

ეკლესიის მოთხოვნები ხატმწერებისთვის ჩამოაყალიბა სტოგლავის ტაძარმა 1551 წელს. სტოგლავის საკათედრო ტაძრის შედეგების შემდეგ შეიქმნა ნოვგოროდის ტაბლეტები, როგორც კანონიკური იკონოგრაფიის დაწერის სტანდარტი, რომელიც აჩვენებს, თუ როგორ სწორად გამოსახოს გარკვეული ნაკვეთები ხატმწერებისთვის. საკათედრო ტაძრის გადაწყვეტილებით ხატმწერები ფაქტობრივად განსაკუთრებულად გამოცხადდნენ ეკლესიის წოდება- უმცროსი სასულიერო პირები. ამავდროულად, ანდრეი რუბლევის ხატები კანონიკურობის სტანდარტად გამოცხადდა.

• სპასო-ევფიმიევის მონასტრის ფერისცვალების ტაძრის იკონოსტასი

  ცენტრალურ მუზეუმში ძველი რუსული კულტურადა ანდრეი რუბლევის სახელობის ხელოვნება 2017 წლის 14 სექტემბერს გაიხსნა გამოფენა, რომელშიც წარმოდგენილია სუზდალის სპასო-ევფიმიევის მონასტრის საკათედრო ტაძრის კანკელი. ის 1954 წელს შევიდა მუზეუმში და გახდა მისი კოლექციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ღირებული ძეგლი, რომელიც მხოლოდ მაშინ დაიწყო ჩამოყალიბება.

• წმინდა ხატები. როგორ ვთხოვოთ წმინდანებს დახმარება

  წიგნი, რომელიც პასუხობს ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ კითხვას – როგორ სწორად მივმართოთ წმინდანებს დახმარებისთვის.
  

  როცა ადამიანი სასოწარკვეთილებაშია, ლოცვას ხატების წინ წმინდა შუამავლებს მიმართავს. მაგრამ ყველამ არ იცის როგორ ჰკითხოს ზეციურ მფარველებს. ეს წიგნი გეტყვით, თუ როგორ და რა საჭიროა ილოცოთ იესო ქრისტეს, ღვთისმშობლის, ღვთის წმინდანების მიმართ.

• ვინ არის გამოსახული ხატზე?

  გჭირდებათ დახმარება ხატის ამოცნობაში.

  მაკულატურაში დიდი ხნის წინ ვიპოვე დაფა, მივხვდი, რომ ხატია. დროთა განმავლობაში მასზე ბევრი რამ გამოჩნდა, წარწერაც კი გაჩნდა.

  კომენტარები: 6

• ხატმწერი იანა (მონათლული ანა) ხარიტონოვა

  ხატმწერი იანა (მონათლული ანა) ხარიტონოვა ხატის კურთხევით წერს კანონში ბუნებრივი პიგმენტებით გესოთი დაფარულ ცაცხვის დაფებზე, დამცავი ფენა საშრობი ზეთია. მან შეისწავლა ხატწერის საფუძვლები ხატწერის კურსებზე VPDS ხატწერის სკოლაში. ოსტატი ხატებს უძველესი ტექნოლოგიით.

  კატალოგი: 7

• ხატები უძველესი კანონის მიხედვით

  იკონოგრაფიის უძველესი კანონი. პროფესიონალი ოსტატი ხატმწერი.

  ოსტატმა ხატმწერმა დაამთავრა მოსკოვის სახელმწიფო ხელოვნების პედაგოგიური უნივერსიტეტი. ს.გ. სტროგანოვი, ეწეოდა რესტავრაციას და სწავლობდა ძველი ხელოვნების სხვადასხვა ასპექტს - ბერძნულ და რუსულ მწერლობას. მან ათ წელზე მეტი გაატარა ციმბირში ნებაყოფლობით ერმიტაჟში. ფაქტიურად განმარტოებით ცხოვრობდა, მან გაიარა სულიერი მოღვაწეობა და პროფესიონალურად შეისწავლა უძველესი ხატწერის დაკარგული პრინციპები.

  ამის შემდეგ ოსტატი მოსკოვში დაბრუნდა და ახლა დედაქალაქში ცხოვრობს და მუშაობს.

  ხატები იხატება ყველა წესით და ტრადიციული ტექნიკის დაცვით. გამოიყენება მხოლოდ ბუნებრივი მასალები: ხის დაფები, გესო, კვერცხის ტემპერა, საშრობი ზეთი. ოსტატი აკეთებს უძველესი ხატების ასლებს და ქმნის საკუთარ გამოსახულებებს საუკუნეების განმავლობაში შემუშავებული პრინციპებისა და კანონების გათვალისწინებით.

  კომენტარები: 1, კატალოგი: 2

• ხატებს პარალიზებული ადამიანი ხატავს

  2002 წლიდან სრულიად პარალიზებული ვარ. სანაცვლოდ უფალმა შეუდარებლად დიდი საჩუქარი მომცა.

  სიყმაწვილიდან ვატარებდი ცხოვრებას, რომელიც არ იყო მთლად მართალი, უფრო სწორად, სრულიად უსამართლო ცხოვრება. ყოველთვის ვგრძნობდი ღვთის ანგელოზის გვერდით ყოფნას, რომელიც მაკავებდა ჩემი ცხოვრების ნაყოფისგან.

  დიდი სიამოვნებით და სიამაყით ვუთხარი ამის შესახებ ჩემს ახლობლებს. მას უყვარდა წმინდა წერილის შესახებ მსჯელობა, მაგრამ არც უფიქრია უფლის ცხოვრებაში შეშვება.
  

  და შემდეგ ერთ დღეს, მთელი ძალით ავვარდი, კლდიდან გადავხტი პირველი წყლის სათავეში, როგორც ამას ბევრი ახალგაზრდა აკეთებს მდინარეზე. ფსკერზე ზემოქმედების შეგრძნებისას ყურებში ძლიერი ხრაშუნა გაისმა, გავიფიქრე: „უნდა გამოვიცუროთ, ზევით გავარკვევ“.

  (მარჯვნივ არის ღვთისმშობელი სინაზე).

  რუსულ ხატებზე ღვთისმშობელი ყოველთვის სევდაშია, მაგრამ ეს სევდა განსხვავებულია: ხან სამგლოვიარო, ხან კაშკაშა, მაგრამ ყოველთვის სულიერი სიცხადით, სიბრძნით და დიდი სულიერი ძალით სავსე, ღვთისმშობელს შეუძლია საზეიმოდ „გამოაჩინოს“ ჩვილი სამყაროს შეუძლია რბილად დააჭიროს ძეს თავისკენ ან ადვილად დაუჭიროს მხარი - ის ყოველთვის აღსავსეა პატივისცემით, თაყვანს სცემს თავის ღვთაებრივ შვილს და თავმდაბლად ემორჩილება თავს მსხვერპლის გარდაუვალობას. ლირიზმი, განმანათლებლობა და განშორება - ეს არის ღვთისმშობლის გამოსახულების დამახასიათებელი ძირითადი ნიშნები რუსულ ხატებზე.

• ქრისტეს მაცხოვრის ხატები

  ორივეში მთავარი ადგილი უჭირავს ქრისტეს ხატებს - სიტყვის ხორცშესხმულ ღმერთს მართლმადიდებლური ეკლესია, და მორწმუნის სახლში.

  (მარჯვენა - მაცხოვარი).

  ღმერთის კანონიკური გამოსახვა ში ადამიანის ფორმა IX საუკუნეში დამტკიცდა: „... ტანიანი... წარბები გადაწეული, მშვენიერი თვალებით, გრძელი ცხვირით, ქერა თმით, დახრილი, თავმდაბალი, სხეულის ფერით ლამაზი, მუქი წვერის მქონე, ფერის. ხორბალი გარეგნულად, დედობრივი გარეგნობით, გრძელი თითებით, კეთილი, სიტყვით ტკბილი, ძალიან თვინიერი, ჩუმი, მომთმენი...“

  სტანისლავ ანასტასია, №35 საშუალო სკოლის მოსწავლე მო დინსკოის რაიონში

  რუსეთში ხატწერის გამოჩენის ისტორია. პირველი ხატმწერები

  ჩამოტვირთვა:

  გადახედვა:

  კრასნოდარის ოლქი, დინსკოის რაიონი, სოფელი ნოვოტიტაროვსკაია

  საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულებისმუნიციპალიტეტის

  დინსკოის რაიონი

  35-ე საშუალო სკოლა წითელი დროშის 46-ე გვარდიის ორდენის და სუვოროვის მე-3 ხარისხის ღამის ბომბდამშენი საავიაციო პოლკი

  დასრულებული სამუშაო:

  მოსწავლე 6 „ბ“ კლასი

  BOU №35 საშუალო სკოლა

  MO დინსკოის რაიონი

  სტანისლავ ანასტასია

  ხელმძღვანელი:

  Blokha A.V.

  იკონოგრაფიის გაჩენის ისტორია

  988 წელს ძველი რუსეთიქრისტიანული სახელმწიფო გახდა, ბიზანტიიდან იღებს მართლმადიდებლურ ტრადიციებს, მათ შორის საეკლესიო ხელოვნების სფეროში. ამ ტრადიციების ათვისებამ და მათმა შემოქმედებითმა დამუშავებამ წარმოშვა ორიგინალური და ორიგინალური ფენომენი - რუსული ხატი.

  რუსული ხატწერის წარმოშობა დაკავშირებულია ალიმპიუს პეჩერსკის (ალიპია) სახელთან., კიევის გამოქვაბულების მონასტრის ბერი (გარდაიცვალა 1114 წელს). ცნობები ამ ან უფრო ადრეული პერიოდის სხვა რუსი ხატმწერების შესახებ არ არის შემონახული. ხატების დამზადება განსაკუთრებით ავტორიტეტული და უაღრესად საპასუხისმგებლო საქმე იყო რუსეთში, იგი განიხილებოდა, როგორც ღვაწლი, რომელიც მოძღვრისგან სათანადო ცხოვრებას მოითხოვდა: მართალი, თავმდაბალი, მონაზვნური, ამიტომ ბერები ხატავდნენ ხატებს. ოსტატის საქმეს წინ უძღოდა მკაცრი პოსტი, მხურვალე ლოცვა მარტოობაში, კურთხევა სულიერი მეგზური. ხატმწერის შემოქმედებას თან ახლდა განუწყვეტელი ლოცვა, არა მხოლოდ პირადი, არამედ მთელი მონასტრის, სადაც ხატი შეიქმნა.

  არსებობს წესი: დამწყები ხატმწერისთვის პირველი ნამუშევარი ხატი უნდა იყოს"ხელით არ შექმნილ მხსნელს". ამ ხატს, როგორც წესი, აქვს რეგულარული კვადრატული ფორმა; ის ასახავს მხოლოდ იესო ქრისტეს სახეს ახლოდან, თმის ღერებით, რომლებიც განსხვავდება მარჯვნივ და მარცხნივ. მაცხოვრის მზერა პირდაპირ ხატის წინ მდგარი ადამიანისკენაა მიმართული. ეს სურათი განსაკუთრებით პატივსაცემი და გავრცელებულია რუსეთში. ტრადიცია მოგვითხრობს ამ სურათის გარეგნობის შესახებ. ღვთისმოსავმა მეფემ აბგარმა გაგზავნა კარის მხატვარი იესო ქრისტესთან, რათა დაეხატა მისი პორტრეტი. მაგრამ ხელოვანი, რაც არ უნდა ეცადა, მაცხოვრის სახე ვერ გადმოსცა. შემდეგ ქრისტემ პირი დაიბანა და პირსახოცით მოიწმინდა, რომელზეც მისი სახე სასწაულებრივად აღიბეჭდა. იესომ მხატვარს დაფა გადასცა მეფისთვის წერილით. გადასახადის პირველი ხატი გამოჩნდა. აბგარმა ეს გამოსახულება უბედურებისგან დასაცავად მიიჩნია, იგი ქალაქის კარიბჭეს ზემოთ სპეციალურ ნიშში მოათავსა. მოგვიანებით გამოსახულება კრამიტით (თიხის დაფა) და აგურით შემოიჭედა. ლეგენდის თანახმად, როდესაც ქრისტიანებმა მოგვიანებით გახსნეს ნიშა, დაინახეს, რომ მაცხოვრის სახეც იყო აღბეჭდილი. 944 წელს ორივე სურათი დიდი პატივით გადაიტანეს კონსტანტინოპოლში, მაგრამ 1204 წელს ჯვაროსნების მიერ ქალაქის აღების შემდეგ ისინი დაიკარგა..

  ხელნაკეთი მაცხოვრის ხატი. მე-12 საუკუნე ნოვგოროდი.

  რუსული ხატების საღებავები

  ისტორიამ შემოინახა ძველი რუსი ხატმწერების არც თუ ისე ბევრი სახელი, თუმცა ხატწერა ძალიან გავრცელებული იყო რუსეთში: უამრავი ხატი იყო საჭირო, არც ერთ სახლს არ შეეძლო მათ გარეშე, ისინი თან ახლდნენ ყოველ ქრისტიანს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მოგზაურობაში. , იარაღის შესრულებისას და ა.შ. ამის მიზეზი ხატების შექმნის კათოლიკურობა და მათ ხელმოწერის ტრადიციაა. შეკრების დროს ხატის სხვადასხვა ნაწილს ხატავდნენ სხვადასხვა ოსტატები: მნიშვნელებმა დაადგინეს ძირითადი კომპოზიცია, ხატმწერები ხატავდნენ სახეებს, დოლიცმენები ხატავდნენ გარე გარემოს ტანსაცმელს და ელემენტებს, ოქროთი დაფარული ოქროთი, სელის ზეთები. და ა.შ. მთავარი ოსტატი იყო სულიერი მენტორი შემოქმედებაში სხვა ხატმწერებისთვის, კერძოდ, მასზე იყო დამოკიდებული გამოსახულის საკრალური (წმინდა, ღვთაებრივი) მნიშვნელობის მთავარი იდეა და განსახიერება. ასეთი შეკრული ხატება, რომელიც აღიქმება როგორც შემოქმედის ნების აღსრულება, უანგარო და თავმდაბალი მსახურება მისთვის, როგორც წესი, უსახელო რჩებოდა. მაგრამ ისტორიული დოკუმენტების და რამდენიმე ავტოგრაფის წყალობით ტაძრების კედლებზე, კიდეებსა და ხატების ზურგზე (ზურგზე) ჩვენამდე მოვიდა ზოგიერთი იმდროინდელი ოსტატის გვარი.

  თეოფანე ბერძენი

  (დაახლოებით 1340 - 1405 წლის შემდეგ)

  თეოფან ბერძენმა (ან გრეჩინმა) დახატა 40-ზე მეტი ეკლესია სხვადასხვა ქალაქსა და ქვეყანაში. იგი ჩამოვიდა რუსეთში, როგორც ცნობილი ოსტატი. ჯერ თეოფანე ბერძენი ბიზანტიიდან კაფას (ფეოდოსია) და კიევის გავლით ველიკი ნოვგოროდში ჩავიდა და აქ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. შემდეგ მუშაობდა ნიჟნი ნოვგოროდში, პერესლავ-ზალესკიში, კოლომნაში. თეოფანე ბერძენი 90-იან წლებში მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად.

  ბერძნების შემორჩენილ მოსკოვურ ნამუშევრებს შორის ყველაზე საიმედოდ ითვლება კანკელის დეეზისის იარუსი.ხარების საკათედრო ტაძარი მოსკოვის კრემლში(გარდა წმინდა გიორგის ხატისა), მაგრამ ამ ფაქტს ზოგიერთი მეცნიერი ეჭვქვეშ აყენებს. თეოფანე ბერძენი იყო ერთ-ერთი ბიზანტიელი ქრისტიანი, რომელმაც ჩამოიყვანა რუსეთში.ისიქაზმი - „ჭკვიანური კეთება“, მოძღვრება მუდმივი ლოცვის მდგომარეობის მოპოვების შესახებ იესოს უწყვეტი ლოცვით.

  ეკლესიის მწერალიეპიფანე ბრძენიწერილში კირილ ტუროვსკითეოფანეს შესახებ ამბობს: „ძალიან ცბიერი ფილოსოფოსი... წიგნების მიზანმიმართული ხატმწერი და ელეგანტური მხატვარი ხატმწერებში“. ავტორი უამრავ საინტერესოს ყვება ფეოფანზე, მის ზუსტ და სწრაფ ნახატზე, აუტსაიდერთა წინაშე შემოქმედების თავისუფალ და გაბედულ მანერაზე, ყველაზე რთულ ფილოსოფიურ საკითხებზე საუბრისას. თეოფან ბერძენის ნახატში ნათლად არის გამოხატული ასკეტური თვითგაღრმავების კომბინაცია ჭეშმარიტების გზის ინტენსიურ სულიერ ძიებასთან. მისი ნამუშევარი უჩვეულოდ ლაკონურია, თითქმის მონოქრომული, გამოსახულებები იქმნება ფართო ენერგიული შტრიხებით, ხაზგასმით და ექსპრესიული მაჩვენებლებით (ძველი რუსული ტერმინოლოგიის მიხედვით - "ხარვეზები" ან "ძრავები").

  წმინდა სამება

  თეოფანე ბერძენის ნაწარმოებები

  ფერისცვალება

  ღვთისმშობლის მიძინება

  ანდრეი რუბლევი

  (დაახლოებით 1360/1370 - დაახლოებით 1427 წ.)

  ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ანდრეი რუბლევის ცხოვრების შესახებ. ითვლება, რომ იგი დაიბადა მოსკოვში. იყო სპასო-ანდრონიკოვის მონასტრის ბერი, სადაც გარდაიცვალა და დაკრძალეს. ანდრიამ სახელი მონასტრის დროს მიიღო. რუბლევის მიერ შესრულებულ ნამუშევრებს შორისაამიძინების ტაძრის კანკელის ადგილობრივი წოდება "გოროდოკზე"ზვენიგოროდში და ამ ტაძრის ფრესკების ფრაგმენტები. 1405 წელს, თეოფან ბერძენთან და გოროდეცელ პროხორთან ერთად, ანდრეი რუბლევი მონაწილეობდა ძველის მხატვრობაში.ხარების საკათედრო ტაძარი მოსკოვის კრემლში. სწორედ აქ შექმნეს დიდმა ხატმწერებმა პირველად მაღალი კანკელი, რომელიც მთლიანად ფარავს საკურთხეველს მრევლის თვალიდან და ეწოდა „რუსი“. ამ დრომდე კანკელი დაბალი ტიხრით იყო.

  ცნობილია, რომ ანდრეი რუბლევი ხატავდამიძინების ტაძარი ვლადიმირში (1408 წ.),სამების ეკლესია სამების-სერგიუს ლავრაში. ა.რუბლევის ხატი ყველამ იცის"წმინდა სამება" (ან „ძველი აღთქმის სამება“). ძველი აღთქმის ისტორია აბრაამს თვით სამების ღმერთის გამოჩენის შესახებ ხატმწერებმა ანდრეი რუბლევის წინაშე გადასცეს, სადაც გამოსახულია ღონისძიების ყველა მონაწილე: აბრაამი, სარა, მსახური, აბრაამის ბრძანებით, ხბოს „დაკლავს“ სამკურნალოდ. მოგზაურები. რუბლევმა გადახედა არსებულ იკონოგრაფიულ სქემას და შექმნა ახალი, გაათავისუფლა იგი სიუჟეტის დეტალებისგან და მთელი ყურადღება გაამახვილა სამი ფიგურის ერთიანობაზე, გამოავლინა და დაადასტურა ღვთის სამების დოგმატი. თასი ხბოს თავით, რომელიც მაგიდაზე დგას, სიმბოლოა ქრისტეს მსხვერპლშეწირვაზე ჯვარზე მთელი კაცობრიობის ცოდვების გამოსასყიდად.

  ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები

  "წმინდა სამება"

  ვლადიმირის ხატი

  Ღვთისმშობელი

  დიდი რუსი ხატმწერები

  მსოფლიოს მართლმადიდებლური ეკლესიები ორგანიზებულია ძველი ბერძნული პოლიტიკის ტიპის მიხედვით - თითოეულს აქვს საკუთარი თვითმმართველობა, მაგრამ ამავე დროს ყველა დაკავშირებულია ერთ მართლმადიდებლურ ეკლესიასთან. თითოეულს აქვს საკუთარი კულტურული მახასიათებლები, ენები, მათ შორის გონებრივი განსხვავებები. მაგრამ ამავე დროს, ყველა მათგანი არის ძმური ეკლესიები, რომლებიც ევქარისტიულ ზიარებაში არიან.

  თითოეული ეკლესია განსხვავებულად არის ცნობილი. დღეს მინდა ვისაუბრო მთავარი თვისებარუსეთის მართლმადიდებელი ეკლესია (ჩემი აზრით). ის, რაც საუკუნეებში იყო აღბეჭდილი, მარადისობაშია შემორჩენილი და მისცა ხელშესახები, მატერიალური ნაყოფი. ხატწერის მასშტაბური განვითარება და გავრცელება. და ეს შემთხვევითი არ არის, რუსული მართლმადიდებლობა უფრო ვიზუალურია. ტაძრების ნათელი მოოქროვილი გუმბათები, სასულიერო პირების ნათელი სამოსი, სამსხვერპლოების ნათელი მოოქროვილი. ყველაფერი თამაშობს ფერებს, ემოციებს, სიდიადეს, მასშტაბებს, შემოქმედის მადლიერებას. ეს არის რუსული ვიზუალური კულტურის ჯვარი, რომელიც ჩამოყალიბდა რუსეთის ნათლობამდე დიდი ხნით ადრე. რუსეთის ვიზუალური ხელოვნების ტრადიციები გასული საუკუნეების მემკვიდრეობაა, ორგანულად და განუყოფლად აღორძინდა ნათლობის შემდეგ.

  რუსულ ხატებზე ბევრი ოსტატი მუშაობდა.
  ვიღაცამ ღმერთსა და ხალხს ემსახურა, არ შეუნარჩუნებია მისი სახელი. და ვიღაც გახდა ცნობილი საუკუნეების განმავლობაში. ამ უკანასკნელს დღეს განიხილავენ. ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით.

  1) თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410) - უდიდესი ხატმწერითავის დროზე, დაიბადა ბიზანტიაში 1340 წ. დროს ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიმოხატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გალათას, კაფას, სმირნის ტაძრები. მაგრამ მსოფლიო პოპულარობა ფეოფანს მოუტანა რუსეთში შესრულებულმა ხატებმა, ფრესკებმა და ფრესკებმა.

  როგორც უკვე მოწიფული ქმარი, თეოფანე ბერძენი ჩავიდა რუსეთში, ველიკი ნოვგოროდში, 1370 წელს. მისი პირველი და ერთადერთი სრულად შემონახული ნამუშევარია ილინის ქუჩაზე მდებარე მაცხოვრის ფერისცვალების ეკლესიის მოხატულობა. დრომ არ გააფუჭა ისინი, დაზოგა ფრესკები ყოვლისშემძლე მაცხოვრის ცნობილი ბიუსტის გამოსახულებებით სახარებით, ადამის, აბელის, ნოეს, სეტისა და მელქისედეკის ფიგურებით, ასევე წინასწარმეტყველთა ელიასა და იოანეს გამოსახულებებით.
  ხატწერის გარდა, თეოფანე ბერძენი ეწეოდა კალიგრაფიულ წერას, ასევე ქმნიდა მხატვრულ მინიატურებს წიგნებისთვის და ქმნიდა სახარებებს.
  ტრადიციულად, მისი ავტორობა მიეკუთვნება ღვთისმშობლის მიძინებას, ღვთისმშობლის დონის ხატს, უფლის ფერისცვალებას და კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის აღდგომის რიტუალს.

  მეუფე მაკარი დიდი, ფრესკა ქალაქ ველიკი ნოვგოროდში, ილიინის ქუჩაზე მდებარე მაცხოვრის ფერისცვალების ეკლესიიდან.

  2) დანიილ ჩერნი (დაახლოებით 1350 - დაახლოებით 1428)
  ის იყო ანდრეი რუბლევის უნიჭიერესი მასწავლებელი და დამრიგებელი. ყველაზე თვითკმარი მხატვარი, ხატმწერი, ბერი, იგი მრავალი თანამედროვესგან განსხვავდებოდა არა მხოლოდ მხატვრის უნიკალური ნიჭით, არამედ კომპოზიციასთან, ფერთან და სურათის ბუნებით მუშაობის უნარით.

  მან დატოვა ფრესკების, მოზაიკის, ხატების მდიდარი მემკვიდრეობა, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "აბრაამის წიაღი" და "იოანე ნათლისმცემელი" (ვლადიმირის მიძინების ტაძარი), ასევე "ღვთისმშობელი" და " პავლე მოციქული“ (სამება-სერგიუს ლავრა).

  დანიელი დაკრძალეს სპასო-ანდრონიკოვის მონასტერში, სადაც, სავარაუდოდ, ახლახანს აღმოაჩინეს მისი ნეშტი. ის ფაქტი, რომ დანიილი ყოველთვის მუშაობდა ანდრეი რუბლევთან თანამშრომლობით, ქმნის ორი ხელოვანის ნამუშევრების გაყოფის პრობლემას. მე-15 საუკუნის ხატმწერები ავტოგრაფებს არ ტოვებდნენ. მკვლევარები ეძებენ გამოსავალს, რათა ხაზი გაუსვან თითოეული ოსტატისთვის დამახასიათებელ სპეციალურ სტილისტურ მოწყობილობებს. დანიილ ჩერნის უფროსი თაობის მხატვრად მიჩნეული, ი. გრაბარმა შესთავაზა მას მიეწერა იმ ნაწარმოებების ავტორობა, რომლებშიც ჩანს ბიზანტიელი ოსტატებისგან ნასესხები XIV საუკუნის დამწერლობის წინა სკოლის მახასიათებლები. ასეთი "ძველი ტრადიციის" მაგალითია ფრესკა "აბრაამის წიაღში", რომელიც არის ვლადიმირის მიძინების ტაძრის მხატვრობის ნაწილი, სამხრეთ ნავის კომპოზიცია, ცენტრალური ნავის სამხრეთი ფერდობი, ფრაგმენტები. მთავარი საკურთხევლის ჩრდილოეთი კედელი, ასევე კანკელიდან გამოტანილი ხატების ნაწილი.

  ფრესკა "აბრაამის წიაღში". მიძინების ტაძარი, ვლადიმირ
  

  3) ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - დაახლოებით 1428)- მსოფლიოში ცნობილი რუსი ხატმწერი, ბერი-მხატვარი, წმინდანად შერაცხული. ასობით წლის განმავლობაში იგი იყო რუსული ხატწერის ხელოვნების ნამდვილი სიდიადის სიმბოლო. რუბლევის შემოქმედება განვითარდა მოსკოვის სამთავროს მხატვრული ტრადიციების საფუძველზე; ის ასევე კარგად იცნობდა სლავურ მხატვრულ გამოცდილებას.

  რუბლევის ყველაზე ადრეულ ნამუშევრად ითვლება მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის ნახატი 1405 წელს, ბერძენი ფეოფანთან და გოროდეცელ პროხორთან ერთად. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ რუბლევმა დახატა ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი, მოგვიანებით კი დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძარი.

  რუბლევის შეუდარებელი შედევრი ტრადიციულად ითვლება წმიდა სამების ხატად, დახატული მე-15 საუკუნის პირველ მეოთხედში - ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი ხატი, რომელიც ოდესმე შექმნილა რუსი ხატმწერების მიერ, რომელიც ეფუძნება ღმერთის გამოცხადებას მართალ აბრაამს ქ. სამი ახალგაზრდა ანგელოზის სახით.

  ფრესკა "ხელით არ შექმნილი მაცხოვარი", ანდრონიკოვის მონასტრის სპასკის ტაძარი, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი
  

  4) დიონისე (დაახლოებით 1440 - 1502 წწ.)- XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისის ყველაზე ცნობილი მოსკოვის ხატმწერი და ხატმწერი. დიონისეს ყველაზე ადრე ცნობილი ნამუშევარია კალუგას მახლობლად მდებარე პაფნუტიევო-ბოროვსკის მონასტერში ღვთისმშობლის შობის ტაძრის სასწაულებრივად შემონახული მხატვრობა (XV საუკუნე). ასზე მეტი წლის შემდეგ, 1586 წელს, ძველი ტაძარი დაანგრიეს ახლის აშენების მიზნით. მის საძირკველში გამოყენებული იქნა ქვის ბლოკები დიონისესა და მიტროფანის ფრესკებით, სადაც ისინი წარმატებით აღმოაჩინეს მრავალი წლის შემდეგ. დღეს ეს ფრესკები ინახება მოსკოვის ძველი რუსული კულტურისა და ხელოვნების მუზეუმში და კალუგას მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის ბოროვსკის ფილიალში.

  1479 წელს დიონისემ დახატა იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტერში ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის კანკელი, ხოლო 3 წლის შემდეგ - ღვთისმშობლის გამოსახულება 1929 წელს მოსკოვის კრემლის ამაღლების მონასტრიდან დამწვარ ბერძნულ ხატზე.

  განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია დიონისეს ნამუშევარი რუსეთის ჩრდილოეთში: დაახლოებით 1481 წელს მან დახატა ხატები ვოლოგდას მახლობლად მდებარე სპასო-კამენის და პავლოვო-ობნორსკის მონასტრებისთვის, ხოლო 1502 წელს ვაჟებთან ვლადიმერთან და თეოდოსთან ერთად ფრესკები ბელოზეროს ფერაპონტოვის მონასტრისთვის. .

  საინტერესო ფაქტი: დიონისეს წერის მანერაზე შეიძლება ვიმსჯელოთ ბელუზეროზე იმავე ფერაპონტოვის მონასტრის შესანიშნავად შემონახული ფრესკებით. ეს ფრესკები არასოდეს ყოფილა მოხატული ან სერიოზული რესტავრაცია, რითაც რაც შეიძლება ახლოს რჩებიან თავდაპირველ გარეგნობასა და ფერთა სქემასთან.

  პრილუცკის ბერი დიმიტრის ხატი, ფერაპონტოვის მონასტერი, კირილო-ბელოზერსკის ისტორიული, არქიტექტურული და ხელოვნების მუზეუმის ნაკრძალი, არხანგელსკის ოლქი.
  
  

  5) გური ნიკიტინი (1620 - 1691 წწ.)- მე -17 საუკუნის რუსული ფრესკების უდიდესი კოსტრომა ოსტატი. ნიკიტინის ბიბლიური ფრესკები სადღესასწაულო დეკორატიულობითა და მდიდარი სიმბოლიზმით გამოირჩევა; ჩნდება ხელოვნების სეკულარიზაციის სურვილი. მისი ხელმძღვანელობით შეიქმნა იმ საუკუნის რუსული ფრესკული მხატვრობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ანსამბლი - იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესიის ფრესკები.

  ეს იყო ნიკიტინის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდში - და ეს არის დაახლოებით მე -17 საუკუნის 60-იანი წლები - რუსული მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების აღზევება მოდის - და ეს ტენდენციები არ სცილდება ახალგაზრდა ოსტატს.

  1666 წლის რუსული ეკლესიისთვის რთულ წელს, გური ნიკიტინი მონაწილეობს განახლებულ მუშაობაში მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრის მხატვრობაზე - ნიკიტინმა დახატა მოწამე ჯარისკაცების გამოსახულებები სვეტებზე, ასევე მონუმენტური კომპოზიციის ცალკეული ნაწილები. " ბოლო განაჩენი". 2 წლის შემდეგ ნიკიტინმა მოსკოვის წმინდა გრიგოლ ნეოკესარიელის ეკლესიისთვის 4 ხატი დახატა.

  სოლომონ მეფის „სიმღერაჲ“. იპატიევის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრის ფრესკა ქალაქ კოსტრომაში.
  
  

  6) სიმონ უშაკოვი (1626 - 1686 წწ.)
  ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის ფავორიტმა, სახელმწიფოს პირველი პირების ფავორიტი და ერთადერთი ხატმწერი, ნახატისა და ფერის უბადლო ოსტატი, სიმონ უშაკოვი, გარკვეული გაგებით, აღნიშნა საეკლესიო ხელოვნების "სეკულარიზაციის" პროცესის დასაწყისი. თავისი საქმიანობით. ცარისა და პატრიარქის, მეფის შვილების, ბიჭების და სხვა მნიშვნელოვანი ადამიანების ბრძანებების შესრულებით, უშაკოვმა 50-ზე მეტი ხატი დახატა, რაც რუსული ხატწერის ახალი, „უშაკოვური“ პერიოდის დასაწყისს აღნიშნავს.

  ბევრი მკვლევარი თანხმდება, რომ უშაკოვს არ ჰყავდა თანაბარი სახეების დახატვაში - და ზუსტად ისე, როგორც მან დაწერა, ყველაზე ადვილია თვალყური ადევნოთ რა ცვლილებები - რაც ლოგიკურად დაემთხვა პატრიარქ ნიკონის საეკლესიო რეფორმას - მოხდა რუსულ ხატწერასთან. უშაკოვთან მაცხოვრის სახემ, ტრადიციული რუსული ხატწერისთვის, შეიძინა „ახალი, აქამდე უცნობი თვისებები. ნოვგოროდის მაცხოვარი იყო ძლიერი ღმერთი, ახალი მხსნელი უსაზღვროდ უფრო მოსიყვარულეა: ის ღმერთკაცია. ღვთაების ამ ჰუმანიზაციამ, მისმა ჩვენთან მისმა მიდგომამ სითბო შესძინა ძველი ქრისტეს მკაცრ გარეგნობას, მაგრამ ამავე დროს ართმევდა მას მონუმენტურობას.

  უშაკოვის შემოქმედების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ისტორიული მახასიათებელია ის, რომ წარსულის ხატმწერებისგან განსხვავებით, უშაკოვი ხელს აწერს მის ხატებს. ერთი შეხედვით, არსებითად უმნიშვნელო დეტალი მიუთითებს იმდროინდელი საზოგადოების ცნობიერების სერიოზულ ცვლილებაზე - თუ ადრე ითვლებოდა, რომ უფალი თავად უძღვება ხატმწერის ხელს - და ყოველ შემთხვევაში, ამის გამო ოსტატს არ აქვს მორალური უფლება ხელი მოაწეროს თავის ნამუშევრებს - ახლა სიტუაცია იცვლება სრულიად საპირისპიროდ და რელიგიური ხელოვნებაც კი იძენს საერო თვისებებს.

  ხატი "ბოლო ვახშამი" სამების მიძინების საკათედრო ტაძარი - სერგიუს ლავრა, მოსკოვის რეგიონი.
  
  

  7) თეოდორე ზუბოვი (დაახლოებით 1647 - 1689 წწ.)
  რუსული ხატწერის მკვლევარები თანხმდებიან, რომ ფიოდორ ზუბოვის მთავარი დამსახურება იყო წმინდანთა გამოსახული სახეების სულიერი მნიშვნელობისა და სიწმინდის დაბრუნების სურვილი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ზუბოვი ცდილობდა შეეთავსებინა XVII საუკუნის ხატწერის საუკეთესო მიღწევები უფრო უძველესი ტრადიციების მიღწევებთან.

  სიმონ უშაკოვის მსგავსად, ზუბოვი სამეფო კარზე მუშაობდა და ხუთ „ანაზღაურებადი ხატმწერიდან“ ერთ-ერთი იყო. 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოღვაწეობდა დედაქალაქში, ფიოდორ ზუბოვმა დახატა უამრავი ხატი, რომელთა შორის იყო მაცხოვრის, იოანე ნათლისმცემლის, ანდრია პირველწოდებულის, ელია წინასწარმეტყველის, წმინდა ნიკოლოზისა და მაცხოვრის გამოსახულებები. მრავალი სხვა წმინდანი.

  საინტერესო ფაქტი: ფიოდორ ზუბოვი გახდა სამეფო კარის „საჩივარი ხატმწერი“, ანუ ოსტატი, რომელიც იღებს ყოველთვიურ ხელფასს და ამით - გარკვეული ნდობა მომავლის მიმართ, პრინციპით „თუ არ იყო ბედნიერება, მაგრამ უბედურება დაეხმარა. ” ფაქტია, რომ 1660-იანი წლების დასაწყისში ზუბოვების ოჯახი პრაქტიკულად საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა და ხატმწერი იძულებული გახდა, ცარს შუამდგომლობა დაეწერა.

  ხატი "ყოველთა მწუხარეთა ღვთისმშობელი". არმიის ხატწერის სახელოსნო, მოსკოვი.
  
  

   

  შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:

  • როგორ გავიგოთ, რა მოსწონს მორიელს;
  • Zombie Apocalypse ონლაინ მეგობრებთან ერთად;
  • ონლაინ თამაშები Zombie Apocalypse თამაში;
  • პრობლემები ფიფას თამაშის დაწყებასთან დაკავშირებით;
  • საზღვარგარეთ მკურნალობა. ნუ გეშინია. საზღვარგარეთ მკურნალობა - სამედიცინო ტურიზმის ძირითადი მიმართულებები საზღვარგარეთ მკურნალობა სად ჯობია;
  • კითხვა მაქვს: როგორ მოვიშორო სტრესი;
  • მთავარი ტრაგედიები Romina Power Albano Carrisi ბავშვების ცხოვრებაში რას აკეთებენ ისინი;
  • რა უნდა გააკეთოს, თუ ბავშვს არ სურს საბავშვო ბაღში მეგობრობა;