იგი ითვლებოდა რუსეთში პირველ ხატმწერად. დიდი რუსი ხატმწერები

სტანისლავ ანასტასია No35 საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულების მო დინსკაიას რაიონის სტუდენტი

რუსეთში ხატწერის გამოჩენის ისტორია. პირველი ხატმწერები.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

კრასნოდარის მხარე, დინსკოის რაიონი, სოფელი ნოვოტიტაროვსკაია

ბიუჯეტი საგანმანათლებლო დაწესებულებისმუნიციპალიტეტის

დინსკოის რაიონი

35-ე საშუალო სკოლა წითელი დროშის 46-ე გვარდიის ორდენის და სუვოროვის მე-3 ხარისხის ღამის ბომბდამშენი საავიაციო პოლკი

დასრულებული სამუშაო:

მე-6 კლასის "B" მოსწავლე

BOU No35 საშუალო სკოლა

MO დინსკოის რაიონი

სტანისლავ ანასტასია

ხელმძღვანელი:

Blokha A.V.

ხატწერის ისტორია

988 წელს ძველი რუსეთიქრისტიანულ სახელმწიფოდ ქცეული, ბიზანტიას იღებს მართლმადიდებლური ტრადიციები, მათ შორის საეკლესიო ხელოვნების სფეროში. ამ ტრადიციების ათვისებამ და მათმა შემოქმედებითმა დამუშავებამ წარმოშვა ორიგინალური და გამორჩეული ფენომენი - რუსული ხატი.

რუსული ხატწერის წარმოშობა დაკავშირებულია პეჩერსკის ალიმპის (ალიპია) სახელთან., კიევ-პეჩერსკის მონასტრის ბერი (გარდაიცვალა 1114 წელს). ცნობები ამ ან უფრო ადრეული პერიოდის სხვა რუსი ხატმწერების შესახებ არ შემორჩენილა. ხატწერა განსაკუთრებით ავტორიტეტული და უაღრესად საპასუხისმგებლო საქმე იყო რუსეთში; იგი ითვლებოდა ბედად, რომელიც ოსტატს ავალდებულებდა სათანადო ცხოვრებას: მართალი, თავმდაბალი, მონაზვნური, რის გამოც ბერები ხატავდნენ ხატებს. ბატონის საქმეს წინ უძღოდა მკაცრი მარხვა, მხურვალე ლოცვა მარტოობაში, კურთხევა. სულიერი მენტორი. ხატმწერის შემოქმედებას თან ახლდა განუწყვეტელი ლოცვა, არა მხოლოდ პირადი, არამედ მთელი მონასტრის, სადაც ხატი შეიქმნა.

არსებობს წესი: დამწყები ხატმწერისთვის პირველი ნამუშევარი ხატი უნდა იყოს"ხელით არ შექმნილ მხსნელს". ამ ხატს, როგორც წესი, აქვს რეგულარული კვადრატული ფორმა, რომელიც ასახავს მხოლოდ იესო ქრისტეს სახეს მჭიდროდ, თმის ღერებით, რომლებიც მარჯვნივ და მარცხნივ განსხვავდება. მაცხოვრის მზერა პირდაპირ ხატის წინ მდგომისკენაა მიმართული. ეს სურათი განსაკუთრებით პატივსაცემი და გავრცელებულია რუსეთში. ლეგენდა მოგვითხრობს ამ სურათის გარეგნობის შესახებ. ღვთისმოსავმა მეფემ აბგარმა იესო ქრისტესთან გაგზავნა კარის მხატვარი, რათა დაეხატა მისი პორტრეტი. მაგრამ რაც არ უნდა ეცადა მხატვარი, მან ვერ შეძლო მაცხოვრის სახის გადმოცემა. შემდეგ ქრისტემ დაიბანა და მოიწმინდა პირი ქსოვილით, რომელზეც მისი სახე სასწაულებრივად იყო აღბეჭდილი. იესომ მხატვარს გადასცა ბარათი მეფისთვის წერილით. გადასახადის პირველი ხატი გამოჩნდა. აბგარმა ეს გამოსახულება ზიანისგან დასაცავად მიიჩნია, იგი ქალაქის კარიბჭეს ზემოთ სპეციალურ ნიშში მოათავსა. მოგვიანებით გამოსახულება კრამიტით (თიხის დაფებით) და აგურით შემოიჭედა. ლეგენდის თანახმად, როდესაც ქრისტიანებმა მოგვიანებით გახსნეს ნიშა, დაინახეს, რომ მასზე მაცხოვრის სახეც იყო აღბეჭდილი. 944 წელს ორივე სურათი დიდი პატივით გადაიტანეს კონსტანტინოპოლში, მაგრამ მას შემდეგ რაც ქალაქი ჯვაროსნებმა აიღეს 1204 წელს, ისინი დაიკარგა..

ხელნაკეთი მაცხოვრის ხატი. XII საუკუნე ნოვგოროდი.

რუსი ხატმწერები

ისტორიას არ შემოუნახავს ძველი რუსი ხატმწერების მრავალი სახელი, თუმცა ხატწერა ძალიან გავრცელებული იყო რუსეთში: უამრავი ხატი იყო საჭირო, არც ერთ სახლს არ შეეძლო მათ გარეშე, ისინი თან ახლდნენ ყველა ქრისტიანს. Ყოველდღიური ცხოვრების, მოგზაურობისას, იარაღის შესრულებისას და ა.შ. ამის მიზეზი არის ხატების შექმნის თანხმობა და მათზე ხელმოწერის ტრადიცია. საკათედრო ტაძრის შემოქმედების დროს სხვადასხვა ოსტატებმა ხატავენ ხატის სხვადასხვა ნაწილს: ბანერებმა განსაზღვრეს ძირითადი კომპოზიცია, ლირიკოსები ხატავდნენ სახეებს, დოლიჩერები ხატავდნენ ტანსაცმელს და გარე ავეჯის ელემენტებს, ოქროთი დაფარეს ისინი ოქროთი, ლაქები ლაქივით და ა.შ. . მთავარი ოსტატიიყო სულიერი მენტორი სხვა ხატმწერების შემოქმედებაში; მასზე იყო დამოკიდებული გამოსახულის წმინდა (წმინდა, ღვთაებრივი) მნიშვნელობის მთავარი იდეა და განსახიერება. ასეთი შეკრული ხატება, რომელიც აღიქმება როგორც შემოქმედის ნების აღსრულება, უანგარო და თავმდაბალი მსახურება მისთვის, როგორც წესი, უსახელო რჩებოდა. მაგრამ ისტორიული საბუთებისა და ეკლესიების კედლებზე, მინდვრებსა და ხატების ზურგზე (ზურგზე) რამდენიმე ავტოგრაფის წყალობით ჩვენამდე მოაღწია იმდროინდელი ზოგიერთი ოსტატის სახელმა.

ფეოფან ბერძენი

(დაახლოებით 1340 - 1405 წლის შემდეგ)

თეოფანე ბერძენმა (ან გრეჩინმა) დახატა 40-ზე მეტი ეკლესია სხვადასხვა ქალაქსა და ქვეყანაში. იგი ჩამოვიდა რუსეთში, როგორც ცნობილი ოსტატი. ჯერ თეოფანე ბერძენი ბიზანტიიდან კაფას (ფეოდოსია) და კიევის გავლით ველიკი ნოვგოროდში ჩავიდა და აქ ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. შემდეგ ის მუშაობდა ნიჟნი ნოვგოროდი, პერესლავ-ზალესკი, კოლომნა. 90-იან წლებში ბერძენი ფეოფან მოსკოვში გადავიდა.

კანკელის დეისის იარუსი ითვლება ყველაზე საიმედოდ ბერძენთა შემორჩენილ მოსკოვურ ნამუშევრებს შორის.მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი(გარდა წმინდა გიორგის ხატისა), მაგრამ ეს ფაქტიც ეჭვქვეშ აყენებს ზოგიერთი მეცნიერის მიერ. თეოფანე ბერძენი იყო ერთ-ერთი ბიზანტიელი ქრისტიანი, რომელმაც ჩამოიყვანა რუსეთში.ისიქაზმი - „ჭკვიანური კეთება“, მუდმივი ლოცვის მდგომარეობის მიღწევის სწავლება უწყვეტი იესოს ლოცვით.

ეკლესიის მწერალიეპიფანე ბრძენიწერილში კირილ ტუროვსკითეოფანეზე საუბრობს: „ძალიან ცბიერი ფილოსოფოსი... მიზანმიმართული წიგნის მხატვარი და ელეგანტური ხატმწერი“. ავტორი ბევრ საინტერესოს ყვება ფეოფანზე, მის ზუსტ და სწრაფ ნახატზე, უცნობების წინაშე შემოქმედების თავისუფალ და თამამ მანერაზე, ამავდროულად ყველაზე რთულ ფილოსოფიურ საკითხებზე. თეოფანე ბერძენის ნახატი ნათლად გამოხატავს ასკეტური თვითგაღრმავების კომბინაციას ჭეშმარიტებისკენ მიმავალი გზის ინტენსიურ სულიერ ძიებასთან. მისი ნამუშევარი უჩვეულოდ ლაკონურია, თითქმის მონოქრომული, გამოსახულებები იქმნება ფართო ენერგიული შტრიხებით, ხაზგასმით და ექსპრესიული ხაზებით (ძველი რუსული ტერმინოლოგიით - "სივრცეები" ან "მოძრავები").

წმინდა სამება

თეოფანე ბერძენის შრომები

ფერისცვალება

მიძინება წმიდა ღვთისმშობელი

ანდრეი რუბლევი

(დაახლოებით 1360/1370 - გ.1427)

ძალიან ცოტა ინფორმაციაა ანდრეი რუბლევის ცხოვრების შესახებ. ითვლება, რომ იგი დაიბადა მოსკოვში. იყო სპასო-ანდრონიკოვის მონასტრის ბერი, სადაც გარდაიცვალა და დაკრძალეს. მან მიიღო სახელი ანდრეი მონასტრის დროს. რუბლევის მიერ შესრულებული სამუშაოები მოიცავსმიძინების ტაძრის კანკელის ადგილობრივი წოდება "გოროდოკზე"ზვენიგოროდში და ამ ტაძრის ფრესკების ფრაგმენტები. 1405 წელს, თეოფან ბერძენთან და გოროდეცელ პროხორთან ერთად, ანდრეი რუბლევი მონაწილეობდა ძველის მხატვრობაში.ხარების საკათედრო ტაძარი მოსკოვის კრემლში. სწორედ აქ შექმნეს დიდმა ხატმწერებმა პირველად მაღალი კანკელი, საკურთხეველი მთლიანად დაფარეს მრევლის თვალიდან და მიიღეს სახელი "რუსი". ამ დრომდე კანკელი დაბალი ტიხრით იყო.

ცნობილია, რომ ანდრეი რუბლევი ხატავდამიძინების ტაძარი ვლადიმირში (1408 წ.),სამების ეკლესია სამების-სერგიუს ლავრაში. ა.რუბლევის ხატი ყველამ იცის"წმინდა სამება" (ან „ძველი აღთქმის სამება“). ძველი აღთქმის ისტორია აბრაამს თვით სამების ღმერთის გამოჩენის შესახებ ხატმწერებმა ანდრეი რუბლევის წინაშე გადასცეს, სადაც გამოსახულია ღონისძიების ყველა მონაწილე: აბრაამი, სარა, მსახური, რომელმაც აბრაამის ბრძანებით ხბო "დაკლა" მკურნალობს მოგზაურებს. რუბლევმა გადახედა არსებულ იკონოგრაფიულ სქემას და შექმნა ახალი, გაათავისუფლა იგი სიუჟეტის დეტალებისგან და მთელი ყურადღება გაამახვილა სამი ფიგურის ერთიანობაზე, გამოავლინა და დაადასტურა ღვთის სამების დოგმატი. თასი ხბოს თავით, რომელიც მაგიდაზე დგას, სიმბოლოა ქრისტეს მსხვერპლშეწირვაზე ჯვარზე მთელი კაცობრიობის ცოდვების გამოსასყიდად.

ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები

"წმინდა სამება"

ვლადიმირის ხატი

Ღვთისმშობელი

არსებობს საეკლესიო ტრადიცია, რომელიც ამბობს, რომ პირველი ხატმწერი ქრისტიანულ ისტორიაში იყო მახარებელი და მოციქული ლუკა, რომელმაც დახატა ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის პირველი გამოსახულება. ორი ათასი წლის განმავლობაში დახატულ უამრავ ხატს შორის, ზოგიერთი გახდა სტანდარტი, მაღალი მისაბაძი მაგალითი მომდევნო თაობებისთვის. იმ მრავალ, ბევრ ოსტატს შორის, რომლებიც მუშაობდნენ მიწისქვეშა სფეროში, მხოლოდ რამდენიმე ხატმწერს ჰქონდა პატივი ეკლესიის ხელოვნებაში და მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში დარჩენა. ნათელი ვარსკვლავები, უნათებენ გზას მათი მიმდევრებისთვის. ისტორიაში ყველაზე ცნობილ ხატმწერებს განვიხილავთ ამ სტატიაში.

მახარებელი და ხატმწერი ლუკა (I საუკუნე)

მახარებელი ლუკა დაიბადა ანტიოქიაში, ბერძნულ ოჯახში, ის არ იყო ებრაელი. მოციქული ლუკა უფალ იესო ქრისტეს უახლოეს გარემოცვაში იმყოფებოდა, ლეგენდის თანახმად, იგი შეესწრო უფლის ჯვარცმას. მახარებელმა ლუკამ დაწერა სახარების ოთხი კანონიკური წიგნიდან ერთი და მოციქულთა საქმეები და იყო ღვთის სიტყვის მგზნებარე მქადაგებელი. მოციქულს მიეწერება ხატი სახელად "ვლადიმერ". არსებობს ვარაუდები, რომ ღვთისმშობლის ხატები „ტიხვინი“ და „სმოლენსკი“ წმ. იმის შესახებ, რომ წმ. ლუკამ დაწერა ღვთისმშობლის ხატი, მოგვითხრობს მისი ცხოვრება და საეკლესიო ტრადიცია. ბევრი ღვთისმეტყველი გამოსახულებას, რომელზეც მოციქული მუშაობს ცნობილ ხატზე, რომელიც თავად ხატწერის პროცესს ასახავს, „ვლადიმირის“ ხატად ასახელებს. ორიგინალური გამოსახულება რუსეთშია 1131 წლიდან, ჩამოტანილია კონსტანტინოპოლიდან. დღეს ხატი ინახება ტრეტიაკოვის გალერეის ტაძარში. ხატი ავლენს ღვთისმშობლის მიუწვდომელ სილამაზეს, ზეციური სამყაროს სულიერ მშვენიერებას, იგი უძველესი დროიდან იყო აღიარებული, როგორც სასწაულმოქმედი და ღრმად პატივს სცემენ ქრისტიანულ სამყაროში. მოციქული ლუკა ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ხატმწერია, საეკლესიო ხელოვნების შექმნაში მისი ფასდაუდებელი წვლილისთვის.

ალიპი პეჩერსკი (11-12 სს.)

ალიპი პეჩერსკი კიევის რუსეთში ცხოვრობდა და ცნობილი იყო, როგორც კიევის პეჩერსკის მონასტრის ბერად. ბერი ალიპიუსის ფუნჯი ეკუთვნის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლისა და უფალი იესო ქრისტეს მრავალ ხატს. მრავალი სასწაული უკავშირდება ბერი ალიპიუსის ხელიდან გამოსულ სურათებს, რომელთა მეშვეობითაც არაერთხელ მოხდა სასწაულებრივი განკურნება. მისი ხატები ყოველთვის უვნებელი რჩებოდა ხანძრისა და ეკლესიების ნგრევისას, გამოსახულებებს ზიანი არ მიადგა. საეკლესიო ტრადიცია წმინდა ალიპიუსის ავტორს მიაწერს ხატს "აწმყო დედოფალი", რომელიც მდებარეობს მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძარში.

თეოფანე ბერძენი (XIV-XV სს.)

ხატწერის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ოსტატი დაახლოებით 1340 წელს ბიზანტიაში დაიბადა. იგი ხატავდა ბიზანტიის იმპერიის ტაძრებს. მაგრამ თეოფანე ბერძენს განზრახული ჰქონდა მოეპოვებინა მსოფლიო პოპულარობა რუსეთის მიწაზე. მან დაიწყო რუსული ეკლესიების მოხატვა, ოსტატმა შექმნა თავისი პირველი ფრესკა ფერისცვალების ეკლესიაში, რომელიც დღემდეა შემონახული. თეოფანე ბერძენის ფუნჯები ეკუთვნის თაბორის მთაზე უფალი იესო ქრისტეს ფერისცვალების ხატს, ღვთისმშობლის გამოსახულებას „დონსკაიას“ და ა.შ.

ანდრეი რუბლევი (XIV-XV სს.)

რუსული მიწის დიდი ხატმწერი, რომელმაც დააარსა ხატწერის სკოლა და თავის ნამუშევრებში ასახა მართლმადიდებლური რუსეთის სიდიადე - ანდრეი რუბლევი. ანდრეი რუბლევმა დახატა ძველი რუსეთის მრავალი ტაძარი და მონასტერი. ანდრეი რუბლევის ფუნჯები ეკუთვნის რამდენიმე უძველეს ხატს, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ძველი აღთქმის "სამება". ანდრეი რუბლევმა ასევე დახატა მრავალი ლამაზი ხატი - "ხარება", "ნათლობა", "ქრისტეს შობა", "სანთლები", "ფერისცვალება", "ლაზარეს აღდგომა"; "შესვლა იერუსალიმში."

ხატწერის ისტორიის მანძილზე მუშაობდნენ სხვადასხვა ოსტატები და ჩვენ მიერ ნახსენები ოთხი უდიდესი ხატმწერი, რა თქმა უნდა, არ არის გამოჩენილი ოსტატების მთელი სია. რუსული მიწა ყოველთვის განთქმული იყო თავისი ნიჭით. რუსი ოსტატების ნამუშევრები ცნობილია მთელ მსოფლიოში და ძალიან აფასებენ იმ ქვეყნებშიც კი, სადაც ძალიან განვითარებულია მათი ხატწერის ტრადიცია, მაგალითად, საბერძნეთი და მისი მიმდებარე კუნძულები. მადლობა ღმერთს, დღესაც რუსეთში წმინდა გამოსახულებები იქმნება კანონიკური წესების დაცვით, აღორძინდება ხატწერის ტრადიციები და ყველას სურვილის შემთხვევაში შეუძლია.

ლუკა, თეოფანე ბერძენი, ანდრეი რუბლევი, ალიპი პეჩერსკი.

როდის დაიხატა პირველი ხატი? ვინ იყო პირველი ხატმწერი? რა იყო პირველი ხატი? რა მასალისგან იყო დამზადებული? ყველა ამ კითხვაზე ზუსტი პასუხი არ არსებობს და, სავარაუდოდ, არც არასდროს იქნება. არსებობს მხოლოდ ჰიპოთეზები, რომლებიც ჩვენამდე უხსოვარი დროიდან მოვიდა, მაგრამ ისინი საერთოდ არაფერს ამტკიცებენ. მოხდა ისე, რომ ისტორია ხატის პირველ შემქმნელად თვლის მოციქულ ლუკას, რომელმაც შექმნა ღვთისმშობლის ხატი იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრების დროს.

სიტყვა ხატი მომდინარეობს ძველი ელადიდან, ეს ნიშნავს მასზე გამოსახული ადამიანის გამოსახულებას. ხატი არის წმინდანის გამოსახულება, რომელსაც მიმართავს მორწმუნის ლოცვა, რადგან ხატის მთავარი დანიშნულებაა შეახსენოს ლოცვა, დაეხმაროს მის შესრულებას სულითა და სხეულით და იყოს მეგზური მლოცველსა და გამოსახულებას შორის. წმინდანის. მორწმუნის სულიერი თვალები იმდენად განუვითარებელია, რომ მას მხოლოდ ფიზიკური თვალებით შეუძლია ზეციური სამყაროს და მასში მცხოვრებთა ჭვრეტა. მხოლოდ სულიერი გზის საკმარისად გავლის შემდეგ შეიძლება გამოვლინდეს ზეციური ძალების ხილვები მის მზერაზე. ისტორიაში კი ბევრი ფაქტია, როცა თავად წმინდანები ასკეტებს ისე ეჩვენებოდნენ, თითქოს სინამდვილეში.

ლოცვა არის გულწრფელი საუბარი უფალთან, რომელიც ყოველთვის ეხმარება, მაგრამ ეს დახმარება შეიძლება მოვიდეს როგორც დაუყოვნებლივ, ასევე მრავალი წლის შემდეგ. მაგრამ ყოველთვის და ყველგან ლოცვა ხატზე გამოსახულების წინ ეხმარება მორწმუნეს გაიგოს ჭეშმარიტების პოვნა მადლის მდგომარეობაში, რომელსაც იგი განიცდის ლოცვის დროს და მის შემდეგ. გულწრფელი ლოცვების შემდეგ, გამჭრიახობა მოდის და მშვიდობა და ჰარმონია შემოდის ადამიანის ცხოვრებაში.

IN თანამედროვე საზოგადოებაბევრი მიიჩნევს, რომ ხატები ფუფუნების საგნად არის შეგროვებული და გამოფენილი საზოგადოების სანახავად. მაგრამ ხატი არ არის მხოლოდ ლამაზი და ღირებული რამ. ჭეშმარიტი ქრისტიანისთვის ეს მისი შინაგანი სამყაროს - სულის სამყაროს ანარეკლია. ამიტომ, ყოველდღიურ საზრუნავში თუ გაბრაზებაში, უფლის მოსახსენებლად ხატის ერთი შეხედვაც საკმარისია.

ქრისტიანობის გაჩენის დროიდან დღემდე ბევრი მორწმუნე ცდილობდა ხატების შექმნას. ზოგისთვის ეს უკეთესი გამოვიდა, ზოგისთვის არც ისე ბევრი, მაგრამ ყოველთვის, კაცობრიობა აღფრთოვანებულია სხვადასხვა ხატების სილამაზით, მათი სასწაულებრივი და სამკურნალო ძალით. კაცობრიობის ისტორიაში ქ სხვადასხვა დროსდა სხვადასხვა საუკუნეებში ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ხატწერის ოსტატები, ქმნიდნენ უნიკალურ ხატებს, სულიერ გამოსახულებებს, რომლებიც სულიერი და ისტორიული მემკვიდრეობის მარგალიტია. ამ სტატიაში საუბარია რამდენიმე ცნობილ ხატმწერზე სხვა და სხვა ქვეყნებიმსოფლიოში, ხატწერის ისტორიაში და შესაბამისად ადამიანთა სულიერ მემკვიდრეობაში მათი უზარმაზარი წვლილისთვის.

მახარებელი და ხატმწერი ლუკა (I საუკუნე)

ლუკა - ლეგენდის თანახმად, პირველი ხატია. ლეგენდის თანახმად, ეს იყო ღვთისმშობლის ხატი, რის შემდეგაც ხატმწერმა შექმნა წმინდა მოციქულთა პეტრე და პავლეს ხატი. მომავალი მახარებელი და ხატმწერი ბერძენი წარმართების კეთილშობილ ოჯახში დაიბადა. წმინდა წერილში ნათქვამია, რომ ლუკამ სიბერემდე იცოცხლა. იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრების განმავლობაში ის იყო მის ახლო წრეში, იყო თვითმხილველი უფლის ჯვარზე სიკვდილისა და როდესაც ქრისტე გამოეცხადა მას სოფელ ემაუსისკენ მიმავალ გზაზე, ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც იხილეთ წმიდა აღდგომაუფლის. ლუკას მიწიერი ცხოვრება სავსე იყო მოგზაურობით, მან ბევრი მოიარა მსოფლიოში და ყველგან გადასცემდა ადამიანებს ღვთის სიტყვას და ქრისტეს მცნებებს. უფლის კურთხევით მან დაწერა წიგნი „საქმეები წმიდა მოციქულთა“. ითვლება, რომ დღემდე შემორჩენილი ღვთისმშობლის "ვლადიმერის", "სმოლენსკის" და "ტიხვინის" ხატები ეკუთვნის წმინდა ლუკას ფუნჯს, მაგრამ ამ მომენტშიამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს, არამედ მხოლოდ ვარაუდები და ჰიპოთეზები, რადგან ძველ დროში ავტორის დამადასტურებელი ნიშნები და ხელმოწერები არ გამოიყენებოდა ხატებზე. მაგრამ "ვლადიმირის" ხატთან დაკავშირებით, არსებობს ცნობილი ღვთისმეტყველებისა და ხატწერის სპეციალისტების სხვა მოსაზრებები. ჯერ ერთი, ის ფაქტი, რომ ეს ხატი არის მახარებლის ლუკას ქმნილება, ნათქვამია წმინდა წერილში და მეორეც, ბევრ უძველეს ხატზე მახარებელი ლუკა გამოსახულია ღვთისმშობლის გამოსახულებაზე, რაც, ექსპერტების აზრით, ძალიან ღვთისმშობლის გამოსახულების მსგავსი ხატზე "ვლადიმერ". ეს სულიერი გამოსახულება არაჩვეულებრივი, ბუნებრივი და უნიკალურია და ასევე აქვს სასწაულებრივი თვისებები. ამიტომაც წმიდა ლუკას ხატწერის საქმეში წვლილი სიტყვებით ვერ გამოიხატება. მისი შრომა ასევე ფასდაუდებელია, რადგან ეს იყო მოციქული ლუკა, ვინც იყო პირველი, ვინც დაიპყრო და შეინარჩუნა ღვთისმშობლის ხატი საუკუნეების განმავლობაში, რათა შთამომავლები ევედრებოდნენ სულიერ ხატს და მიეღოთ დახმარება. წმიდა მახარებელი ლუკა ხატმწერთა მფარველი წმინდანია, ამიტომ მიზანშეწონილი იყო მისთვის ახალი ხატის შექმნა.

პეჩერსკის ალიპი (დაბადების თარიღი - უცნობია, უფალს წარდგენის თარიღი - 1114)

მე-11 და მე-12 საუკუნეების მიჯნაზე ცხოვრობდა პეჩერსკის ბერი ალიპიუსი და შექმნა თავისი შესანიშნავი ხატები. მან თავისი სახელი მიიღო კიევ-პეჩერსკის ლავრის სახელიდან, სადაც პატარაობიდანვე ეწეოდა სამონასტრო ცხოვრებას ქ. მკაცრი მარხვადა ლოცვები. მეუფე ალიპიუსი სამართლიანად ითვლება კიევან რუსის პირველ ხატმწერად; მისმა შემოქმედებითმა ნიჭმა ბიძგი მისცა მართლმადიდებლობაში ხატწერის განვითარებას. ალიპიიმ ხატწერის ხელობა შეისწავლა შორეული საბერძნეთის ოსტატებისგან, რომლებიც იმ დროს ხატავდნენ პეჩერსკის ლავრას. ერთ დღეს ბერ ალიპიუსს ხილვა ჰქონდა, ასე რომ, ლავრის მოხატვის დროს, რომელიც მან დააკვირდა, ტაძრის საკურთხეველზე ნათლად იყო გამოსახული ღვთისმშობლის გამოსახულება. ალიპიუსმა მიიღო ეს საოცარი სასწაული ხატწერის ნიშნად.

Მიხედვით საეკლესიო ტრადიცია- ხატწერა ბერ ალიპიუსს გაუადვილდა, ხატებს თითქოს თავისით ქმნიდნენ, მაგრამ იმისთვის, რომ უნიკალური ყოფილიყო, ალიპიუსი დიდხანს და გულმოდგინედ ხატავდა მათ. მან შექმნა უფლისა და ღვთისმშობლის რამდენიმე ხატი. ალიპიუსის შემოქმედებას ეკუთვნის უნიკალური ხატი "პრესტა ცარინა", რომელიც ამჟამად მდებარეობს მოსკოვის კრემლის მიძინების ეკლესიაში, რაც უკვე ბევრს ამბობს. რა ხდის წმინდა ალიპიუს პეჩერსკის შემოქმედებას უნიკალური და ფასდაუდებელი? როგორც გაირკვა, ხატებს, რომლებსაც წმიდანი ქმნიდა მთელი ცხოვრების მანძილზე, აქვს სასწაულებრივი და სამკურნალო ძალა. ისინი არ ბერდება, მასალა, საიდანაც მზადდება, არ ფუჭდება და გარდა ამისა, ხატებზე გამოსახულებები ყოველთვის განსხვავებული რჩება. ბოლშევიკების დროს, როცა ეკლესიები დაანგრიეს და დაწვეს, პეჩერსკის ალიპიის მიერ შექმნილი ხატები ყოველთვის უვნებელი რჩებოდა. ბევრი ღვთისმეტყველი თვლის, რომ ხატებს აქვთ ასეთი უნიკალურობა და სასწაულებრივი ძალა, რადგან როდესაც ბერი ალიპიუსი მუშაობდა მათზე, ის ყოველთვის კითხულობდა ლოცვას, რაც, რა თქმა უნდა, საუბრობს ოსტატი ხატმწერის სიწმინდეზე და მის შემოქმედებაზე. ალიპიუს პეჩერსკის წვლილი ხატწერის ისტორიაში უნიკალურია; მისი ხატები გვხვდება მსოფლიოს მრავალ ეკლესიასა და მონასტერში. უფლის გარდაცვალების შემდეგ იგი წმინდანად შერაცხეს და ორი საუკუნის შემდეგ უცნობმა ოსტატმა შექმნა ხატი „წმინდა ალიპიუსი პეჩერსკის ხატმწერი“, სადაც ბერი გამოსახულია ფუნჯით ხელში და ხატი. ადასტურებს, რომ ის იყო და სამუდამოდ დარჩა დახელოვნებული ხატმწერი.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340-1410 წწ.)

XIV საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ნიჭიერი ხატმწერი, რა თქმა უნდა, თეოფანე ბერძენია. დაიბადა დაახლოებით 1340 წელს ბიზანტიის იმპერია. მან ბევრი და დიდი ხნის განმავლობაში იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში, მოინახულა კონსტანტინოპოლი, კაფა, გალატა, ქალკედონი, სადაც მოხატა ტაძრები და, როგორც ღვთისმეტყველები ამბობენ, სამონასტრო მონასტრები. ითვლება, რომ ამ დროს თეოფანე ბერძენმა დახატა 40-ზე მეტი ეკლესია, თუმცა ამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს; დიდი ოსტატის მიერ შექმნილი ყველა ფრესკა და მხატვრობა, სამწუხაროდ, არ არის შემორჩენილი. დიდება, დიდება და მადლიერება მისი შთამომავლებისგან ხატმწერ ფეოფანს რუსეთში ჩასვლის შემდეგ მოუვიდა. 1370 წელს იგი ჩავიდა ნოვგოროდში, სადაც მაშინვე დაიწყო მუშაობა ფერისცვალების ეკლესიაში. ამ დროს თეოფანე ბერძენმა განახორციელა ყოჩაღტაძრის მხატვრობის მიხედვით, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. საუკეთესოდ შემორჩენილია მაცხოვრის პანტოკრატორის მკერდმდე სიგრძის გამოსახულება ცენტრალურ გუმბათში, ასევე ტაძრის ჩრდილო-დასავლეთის მხარეს არსებული ფრესკები. ნებისმიერ მსურველს შეუძლია ნახოს ეს უნიკალური ნახატი და დააფასოს მხატვრის ნიჭი. გარდა ამისა, რუსეთში შეგიძლიათ ნახოთ თეოფანე ბერძენის ნახატები მოსკოვისა და სხვა ქალაქების ეკლესიებში, სადაც მან გამოსახა მრავალი წმინდანი, რომლებიც მოხსენიებულია წმინდა წერილში.

თუმცა თეოფანე ბერძენის მთავარ და უნიკალურ ნაწარმოებად სამართლიანად ითვლება ხატები, რომლებიც მან შექმნა მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში. ღვთისმშობლის "დონსკაიას" ხატები, "უფალი იესო ქრისტეს ფერისცვალება თაბორის მთაზე", დღემდე სიხარულს ანიჭებს ტრეტიაკოვის გალერეის სტუმრებს, რადგან ისინი იქ მრავალი წლის განმავლობაში ინახება. ფეოფან ბერძენმა - უზარმაზარი წვლილი შეიტანა ხატწერის განვითარებაში, როგორც რუსეთში, ასევე სხვა ქვეყნებში, რადგან მისი ხატები მომხიბლავია, ისინი ლამაზად არის შექმნილი და გამოირჩევიან სითბოთი. ფეოფანის მიერ დახატული ხატები უნიკალურია, რადგან ისინი შექმნილია განსაკუთრებული სტილით, რომელიც ცნობილია მხოლოდ მათი შემქმნელი ოსტატისთვის. თეოფანე ბერძენის ფუნჯებს მიაწერენ ორმხრივი ხატის „დონის ღვთისმშობლის“ შექმნას, სადაც მეორე მხარეს ღვთისმშობლის მიძინებაა გამოსახული. პერეიასლავ-ზალესკის მთავარანგელოზ მიქაელის ეკლესიის მხატვრობაც დიდ ბიზანტიელ ხატმწერს ეკუთვნის. უკვე სიბერეში მან აქტიური მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მოხატვაში. აქ იგი მუშაობდა დიდ რუს მხატვართან - ხატმწერ ანდრეი რუბლევთან და ერთ უხუცეს პროხორთან ერთად, რომელიც, სამწუხაროდ, ცოტას იცნობდა, როგორც ხატმწერს. უცნობია, სად და როდის გარდაიცვალა თეოფანე ბერძენი, სავარაუდოდ, მისი სული უფალს მიეძღვნა - დაახლოებით 1410 წელს.

ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - 1430)

დიდი რუსი მხატვრის ცხოვრება და შემოქმედება არის მთელი ეპოქა, შესაძლოა ეპოქაც კი რუსული ხატწერის ისტორიაში, როდესაც აღორძინდა ზნეობა და რწმენა მაღალი იდეალებისადმი. შესაძლოა, არცერთ რუს ხატმწერს არ გაუკეთებია იმდენი, როგორც ანდრეი რუბლევი ხატწერაში. მისი ნამუშევრები გვიჩვენებს რუსული ხატწერის სიდიადეს და სიღრმეს, ასევე ადასტურებს ადამიანის რწმენის აღორძინებას და თავგანწირვის უნარს. სამწუხაროდ, ხატმწერის ნამდვილი სახელი უცნობია, მას დაარქვეს ანდრეი რუბლევი მისი ტონუსიდან გამომდინარე, როდესაც დიდი მომავალი ოსტატი ბერი გახდა. დიდი ალბათობით, უფალმა სულიერად აკურთხა იგი ხატების მოხატვაზე, რადგან სწორედ მისი სამონასტრო სახელით გახდა იგი, ანდრეი რუბლევი, ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ამ ოსტატის ხატები არაჩვეულებრივია, ისინი შეიცავს სილამაზესა და სიდიადეს, ექსპრესიულობას და ბრწყინვალებას, სიკაშკაშესა და საიდუმლოებას, მადლსა და ელეგანტურობას და, რა თქმა უნდა, სამკურნალო და სასწაულმოქმედ ძალას, ღრმა მადლს.

აზრი არ აქვს ოსტატის მიერ შექმნილი ყველა ხატის ჩამოთვლას, ყველამ იცის ისინი, მაგრამ აღსანიშნავია ქრისტეს შობის, კრების, ლაზარეს აღდგომისა და ძველი აღთქმის სამების ხატები. ეს ხატები არაჩვეულებრივია. მათ აქვთ ბრწყინვალება, დაუძლეველი ესთეტიკა და მხატვრული ხიბლი. მაგრამ ანდრეი რუბლევი ცნობილია არა მხოლოდ ხატწერით. ბიზანტიელ ოსტატ თეოფან ბერძენთან ერთად რუსი ხატმწერი ხატავდა ეკლესიებსა და სამონასტრო მონასტრებს. ანდრეი რუბლევის ხელით შექმნილი ფრესკები უნიკალურია და განსხვავდება მრავალი სხვა ოსტატის ფრესკებისგან არაჩვეულებრივი და უნიკალური გამოყენებით. IN XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ზვენიგოროდის სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტერში, რესტავრაციის დროს, სრულიად შემთხვევით იპოვეს სამი ხატი - „მაცხოვარი“; „მთავარანგელოზი მიქაელი“ და „პავლე მოციქული“. მრავალი კვლევის შემდეგ, ექსპერტები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ისინი დაწერილია ანდრეი რუბლევის მიერ. წერის სტილი და ფერების ჰარმონია ამის უტყუარი დასტური გახდა. სრულიად შემთხვევით, მაგრამ დამსახურებულად, ანდრეი რუბლევის მიერ შექმნილ ხატთა უზარმაზარ სიას კიდევ სამი დაემატა. მადლობა ღმერთს, ბერის ხატმწერის ანდრეი რუბლევის მიერ დახატული ხატები დღემდე შემორჩა და გვახარებს მათი ხიბლით, ჰარმონიითა და სასწაულებრივი ძალით და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ეკლესიის რწმენით, ანგელოზები დაეხმარნენ ანდრეი რუბლევს ხატების შექმნაში. .

ხატის შექმნა ადვილი საქმე არ არის და ყველას არ შეუძლია ამის გაკეთება. ხატწერის დიდმა ოსტატებმა შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც ყველას სულს შეეხებოდა. ამ ბატონების ძალა არის უფლის ძალა და მადლი, რომელიც გამოვლინდა ჩვენს სამყაროში. იმისათვის, რომ გახდეთ უფლის ნებისა და მადლის გამტარი, თქვენ უნდა იყოთ სუფთა ფიქრებში და გრძნობებში. სულიერი ღვაწლი, ღრმა მუდმივი შინაგანი ბრძოლა, თავმდაბლობა, ეკლესიის მცნებებისა და წესების დაცვა - ეს ის საყრდენებია, რომლებზეც დაფუძნებულია ადამიანის სიმართლე. ეს სიმართლე გვაძლევს საშუალებას გადმოვცეთ მისი ზეციური გამოსახულება და სინათლე ხატებით, მათში რაიმე უცხო დამახინჯების ან შემოტანის გარეშე, დაბნელების ან დაჩრდილვის გარეშე.

ჭამე ცნობილი შემთხვევაროდესაც დედა მატრონამ სთხოვა რომელიმე ხატმწერს დაეხატა ხატი "მკვდართა აღდგენა". მან დაიწყო ეს და ბევრი დრო გავიდა, სანამ საბოლოოდ გაკეთდებოდა. ხატმწერი ხანდახან სასოწარკვეთილებაში იყო და ამბობდა, რომ ვერ დაასრულებდა. თუმცა, მატრონას მითითებით, ის წავიდა მოსანანიებლად და როცა ეს ისევ არ გამოუვიდა, ისევ მონანიებამდე წავიდა, სანამ ბოლომდე არ განიწმინდებოდა. მხოლოდ ამის შემდეგ მოიტანა მისმა მუშაობამ შედეგი.

თანამედროვე ხატმწერების ნამუშევრები არანაკლებ გასაოცარი და უნიკალურია, ისინი ცნობილია მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში. და იმისდა მიუხედავად, რომ სხვა ქვეყნებს განსხვავებული რწმენა აქვთ, ჩვენი ხატმწერების ნამუშევრები ფასდება როგორც მხატვრული ხელოვნების ნიმუშები, როგორც სისრულის, ჰარმონიის, ცოდნის სიღრმეში შეღწევის სტანდარტები, როგორც მათ ნამუშევრებში "აღუწერელი" გადმოცემის უნარი.

გახსოვთ რუსული მართლმადიდებლობისთვის ტრადიციული აზრი, რომ ხატმწერის ხელი ღმერთმა ამოძრავა? დღეს ჩვენ მოგიყვებით შვიდი ოსტატის შესახებ, რომელთა ნამუშევრებმა რუსული ხატწერა აიწია როგორც ეროვნული, ისე მსოფლიო კულტურის უდიდესი მიღწევების კატეგორიაში.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410)

მინიატურაში: დონ ხატი Ღვთისმშობელითეოფანე ბერძენის ფუნჯები. თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი ხატმწერი, თეოფანე ბერძენი დაიბადა ბიზანტიაში 1340 წელს. ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიდახვეწა თავისი უნიკალური ექსპრესიული სტილი, დახატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გენუური გალატასა და კაფას ტაძრები. თუმცა, იმ პერიოდის არც ერთი ფრესკა არ არის შემორჩენილი დღემდე და ოსტატის მსოფლიო პოპულარობა რუსეთში შესრულებულ ნახატებშია.

ის ჩავიდა ნოვგოროდში (1370 წელს), როგორც უკვე დასრულებული ხატმწერი. თეოფანეს პირველი ნამუშევარი ნოვგოროდში იყო ფერისცვალების ეკლესიის მოხატვა ილინის ქუჩაზე - თეოფან ბერძენის ერთადერთი შემორჩენილი მონუმენტური ნამუშევარი. დრომ დაზოგა ფრესკები მაცხოვრის პანტოკრატორის ცნობილი მკერდამდე სახარებით, ადამის, აბელის, ნოეს, სეტისა და მელქისედეკის ფიგურებით, ასევე წინასწარმეტყველთა ელიასა და იოანეს გამოსახულებებით.

თორმეტი წლის შემდეგ ფეოფან ბერძენი გადავიდა მოსკოვში, სადაც ხელმძღვანელობდა ოსტატების მუშაობას მოსკოვის კრემლის ტაძრების მოხატვაში. ყველამ არ იცის: თეოფანე ბერძენისა და მისი სტუდენტების ორიგინალური ფრესკები არ არის შემორჩენილი, მაგრამ მათი კომპოზიციის ცალკეული ფრაგმენტები კვლავ და ისევ მრავლდებოდა კრემლის ტაძრების კედლებზე. განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს ის ფაქტი, რომ მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძარი თეოფან ბერძენთან ერთად ასევე მოხატულია გოროდეცის უხუცესმა პროხორმა და ანდრეი რუბლევმა.

ხატწერის გარდა, თეოფანე ბერძენმა შექმნა მინიატურები წიგნებისთვის და დააპროექტა სახარებები - მაგალითად, დიდმა ბიზანტიელმა ოსტატმა დაწერა მოსკოვის ბოიარის, ფიოდორ კოშკას ცნობილი სახარების ორნამენტული დეკორაციები.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის კანკელის ხატების ავტორია თეოფანე ბერძენი. ეს არის პირველი კანკელი რუსეთში, სადაც გამოსახულია წმინდანთა ფიგურები სრული სიმაღლე. ასევე, ბერძენთა ფუნჯს ეკუთვნის ღვთისმშობლის დონის ხატი და მთაზე იესო ქრისტეს ფერისცვალების ხატი, რომელიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში. e ფავორიტი.

ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - 1428)

მინიატურაში: ანდრეი რუბლევის ხატი "სამება". ანდრეი რუბლევს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ცნობილი და - თუ ასეთი განმარტება შესაძლებელია წმინდანად შერაცხული ბერ-მხატვრის - პოპულარული რუსი ხატმწერის შესახებ საუბარში, რომლის ნამუშევრები ასობით წლის განმავლობაში იყო რუსული ხელოვნების ნამდვილი სიდიადე და აბსოლუტური სიმბოლო. ერთგულება მის მიერ არჩეული ცხოვრების გზაზე.

დღემდე არ არის ცნობილი რუბლევის დაბადების ადგილი და არც სახელი, რომელიც მას დაბადებისას მიენიჭა - მას ანდრეი დაარქვეს უკვე, როცა ბერად აღიკვეცა - თუმცა, ფაქტობრივი ინფორმაციის სიმცირე ბატონის შესახებ, გარკვეული გაგებით, გამოსახულებასა და სიკაშკაშესაც კი მატებს მის გამოსახულებას.

რუბლევის ყველაზე ადრეულ ნამუშევრად ითვლება მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის ნახატი 1405 წელს, თეოფანე ბერძენთან და პროხორთან ერთად გოროდეციდან. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ რუბლევმა დახატა ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი, მოგვიანებით კი დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძარი.

რუბლევის შეუდარებელი შედევრი ტრადიციულად ითვლება წმიდა სამების ხატად, დახატული მე -15 საუკუნის პირველ მეოთხედში - ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი ხატი, რომელიც ოდესმე შექმნილა რუსი ხატმწერების მიერ, რომელიც დაფუძნებულია მართალთათვის ღვთის გამოჩენის შეთქმულებაზე. აბრაამი სამი ახალგაზრდა ანგელოზის სახით.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მხატვრობის მოთხრობისას, სამების ქრონიკა მოიხსენიებს "ბერი რუბლევის" სახელს, როგორც ბოლო სერიას, თეოფანე ბერძენი-პროხორს გოროდეც-რუბლევიდან, რაც, ქრონიკის ტრადიციის თანახმად, ნიშნავს. რომ ის ყველაზე ახალგაზრდა იყო არტელში. ამავდროულად, ფეოფან ბერძენთან ერთად მუშაობის ფაქტი ცხადყოფს, რომ იმ დროისთვის რუბლევი უკვე წარმატებული ოსტატი იყო.

დანიილ ბლეკი (დაახლოებით 1350 - 1428)

მინიატურაში: ფრესკა "აბრაამის წიაღში" დანიილ ჩერნის. ბევრი წიგნი და სტატია რუსული ხატწერის შესახებ ხშირად იხსენებს ბერი დანიელს მხოლოდ დიდი "სამების" ავტორთან თანამშრომლობის კონტექსტში, თუმცა, ფაქტობრივად, მისი მომსახურება რუსული კულტურისადმი არავითარ შემთხვევაში არ არის ამოწურული ამით.

დანიილ ჩერნი იყო არა მხოლოდ რუბლევის უფროსი თანამებრძოლი და მენტორი (იოსებ ვოლოცკის ცნობილი „სულიერი წერილის“ მიხედვით), არამედ აბსოლუტურად თვითკმარი და გამოცდილი მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა მრავალი თანამედროვესგან არა მხოლოდ თავისი მართლაც უნიკალური ნიჭით. მხატვარი, არამედ კომპოზიციასთან, ფერთან და ნახატის ბუნებასთან მუშაობის უნარით.

დანიილ ჩერნის ორიგინალურ ნამუშევრებს შორის არის ფრესკები და ხატები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "აბრაამის წიაღი" და "იოანე ნათლისმცემელი" (ვლადიმირის მიძინების ტაძარი), ასევე "ღვთისმშობელი" და "მოციქული პავლე" ( სამება-სერგიუს ლავრა)

Საინტერესო ფაქტი: დანიილ ჩერნის ერთობლივმა ნამუშევრებმა ანდრეი რუბლევთან ერთად ისტორიკოსებს წარუდგინა მათი ნამუშევრების გამიჯვნის რთული პრობლემა, რომლის საინტერესო გამოსავალი შემოგვთავაზა ხელოვნებათმცოდნე იგორ გრაბარმა. დანიილ ჩერნის ხატები და ფრესკები უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ის, ვისი ნიშან-თვისებებითაც ჩანს წინა XIV საუკუნის დამწერლობის სკოლის ნიშნები. ამ გადაწყვეტილების უნაკლო ლოგიკა ასეთია: რუბლევთან შედარებით, დანიილ ჩერნი შეიძლება მივიჩნიოთ უფროსი თაობის მხატვრად, შესაბამისად, "ძველი" ხატწერის ყველა ნიშანი მისი ხელების ნამუშევარია.

დიონისე (დაახლოებით 1440 - 1502 წწ.)

ესკიზზე: დიონისეს ხატი "ჯოჯოხეთში ჩამოსვლა". დიონისეს სახელი განასახიერებს, ალბათ, მე-15-მე-16 საუკუნეების მოსკოვის ხატწერის საუკეთესო და უდიდეს მიღწევებს. ისტორიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები მას თვლიან ანდრეი რუბლევის ტრადიციების ერთგვარ მემკვიდრედ, რომელიც თავის საპატიო ადგილს იკავებს უდიდეს რუსი ხატმწერთა შორის.

დიონისეს უძველესი ნამუშევარი არის სასწაულებრივად შემონახული ღვთისმშობლის შობის ტაძარი კალუგას მახლობლად მდებარე პაფნუტიევო-ბოროვსკის მონასტერში (მე-15 საუკუნე). ასზე მეტი წლის შემდეგ, 1586 წელს, ძველი ტაძარი დაანგრიეს ახლის ასაგებად. მის საძირკველში გამოყენებულია ქვის ბლოკები დიონისესა და მიტროფანის ფრესკებით, სადაც ისინი წარმატებით აღმოაჩინეს მრავალი წლის შემდეგ. დღეს ეს ფრესკები ინახება მოსკოვის ძველი რუსული კულტურისა და ხელოვნების მუზეუმში და კალუგას მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის ბოროვსკის ფილიალში.

1479 წელს დიონისემ დახატა იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტერში ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის კანკელი, ხოლო 3 წლის შემდეგ - ღვთისმშობლის გამოსახულება ოდეგეტრიის გამოსახულება 1929 წელს მოსკოვის კრემლში ამაღლების მონასტრიდან დანგრეულ ბერძნულ ხატზე. .

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია დიონისეს ნამუშევარი ჩრდილოეთ რუსეთში: დაახლოებით 1481 წელს მან ხატები დახატა ვოლოგდას მახლობლად მდებარე სპასო-კამენისა და პავლოვო-ობნორსკის მონასტრებისთვის, ხოლო 1502 წელს ვაჟებთან ვლადიმერთან და თეოდოსთან ერთად დახატა ფერაპონტოვის მონასტრის ფრესკები ბელოოზეროს მონასტრისთვის. .

Საინტერესო ფაქტი: დიონისეს წერის სტილი შეიძლება ვიმსჯელოთ ბელუზეროზე იმავე ფერაპონტოვის მონასტრის შესანიშნავად შემონახული ფრესკებით. ეს ფრესკები არასოდეს ყოფილა გადაწერილი ან დიდი რესტავრაცია, რითაც რაც შეიძლება ახლოს რჩებიან თავდაპირველ გარეგნობასთან და ფერის სქემა .

გური ნიკიტინი (1620 - 1691 წწ.)

ესკიზზე: გური ნიკიტინის ხატი "მოწამენი კირიკი და იულიტა".) ფრესკებიკოსტრომას ხატმწერი გური ნიკიტინი არა მხოლოდ რუსული ხატწერის ბრწყინვალებისა და სიმბოლიზმის მაგალითია, არამედ დეკორატიულობისა და მონუმენტურობის მართლაც უნიკალური კომბინაცია თავის დროზე ერთ ნამუშევარში. ფაქტია, რომ ზუსტად ნიკიტინის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდში - და ეს არის დაახლოებით მე -17 საუკუნის 60-იანი წლები - მოხდა რუსული მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების აღზევება - და ეს ტენდენციები არ სცილდება ახალგაზრდა ოსტატს.

1666 წელს, რუსული ეკლესიისთვის რთულ წელს, გური ნიკიტინმა მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრის მხატვრობის განახლებულ სამუშაოებში - ნიკიტინის ფუნჯებში მოთავსებული იყო მოწამე ჯარისკაცების გამოსახულებები სვეტებზე, ასევე მონუმენტური კომპოზიციის ცალკეული ნაწილები. ბოლო განაჩენი" 2 წლის შემდეგ ნიკიტინმა მოსკოვის წმინდა გრიგოლ ნეოსესარიელის ეკლესიისთვის 4 ხატი დახატა.

თუმცა, შესაძლოა, გური ნიკიტინის მთავარი „პროფესიული მიღწევა“ იყო ფრესკული მხატვრობა იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესიაში და კოსტრომა იპატიევის მონასტერში. ამ წლების განმავლობაში ის უკვე ხელმძღვანელობდა ხატმწერთა ჯგუფს, ასრულებდა ნაწარმოების ურთულეს ნაწილს - ყველა ფრესკის კონტურებს ცალ-ცალკე ასრულებდა, რომელიც შემდეგ მოსწავლეებმა დაასრულეს.

Საინტერესო ფაქტი: თუ გჯერათ 1664 წლის Watch Book, გამოდის, რომ ნიკიტინი არ არის გვარი, არამედ პატრონიმი ცნობილი ხატმწერი. Სრული სახელიოსტატები - გური ნიკიტინი (ნიკიტოვიჩი) კინეშემცევი.

სიმონ უშაკოვი (1626 - 1686)

მინიატურაში: სიმონ უშაკოვის ღვთისმშობლის ხატი "სინაზის". ცარ ალექსის ფავორიტი მიხაილოვიჩმა, სახელმწიფოს უმაღლესი თანამდებობის პირების საყვარელმა და ერთადერთმა ხატმწერმა, ნახატისა და ფერის უბადლო ოსტატმა, სიმონ უშაკოვმა, გარკვეული გაგებით, თავისი ნამუშევრებით აღნიშნა საეკლესიო ხელოვნების "სეკულარიზაციის" პროცესის დასაწყისი. ცარისა და პატრიარქის, ცარის შვილების, ბიჭების და სხვა მნიშვნელოვანი პიროვნების ბრძანებების შესრულებით, უშაკოვმა 50-ზე მეტი ხატი დახატა, რაც რუსული ხატწერის ახალი, „უშაკოვის“ პერიოდის დასაწყისი იყო.

ბევრი მკვლევარი თანხმდება, რომ უშაკოვს არ ჰყავდა თანაბარი სურათების დახატვაში - და სწორედ მათი დახატვით არის ყველაზე ადვილი იმის დადგენა, თუ რა ცვლილებები - რაც ლოგიკურად დაემთხვა პატრიარქ ნიკონის ეკლესიის რეფორმას - მოხდა რუსულ ხატწერაში. უშაკოვში მაცხოვრის სახემ, ტრადიციული რუსული ხატწერისთვის, შეიძინა „ახალი, აქამდე უცნობი თვისებები. ნოვგოროდის მაცხოვარი იყო ძლიერი ღმერთი, ახალი მხსნელი უსაზღვროდ უფრო მოსიყვარულეა: ის ღმერთკაცია. ღვთიურის ამ ჰუმანიზაციამ, მისმა ჩვენთან მიახლოებამ სითბო შემატა ძველი ქრისტეს მკაცრ იერსახეს, მაგრამ ამავე დროს ართმევდა მას მონუმენტურობას“.

უშაკოვის შემოქმედების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ისტორიული მახასიათებელია ის ფაქტი, რომ წარსულის ხატმწერებისგან განსხვავებით, უშაკოვი ხელს აწერს მის ხატებს. ერთი შეხედვით, უმნიშვნელო დეტალი არსებითად ნიშნავს იმდროინდელ საზოგადოებრივ ცნობიერებაში სერიოზულ ცვლილებას - თუ ადრე ითვლებოდა, რომ უფალი თავად უძღვება ხატმწერის ხელს - და ყოველ შემთხვევაში, ამის გამო ოსტატს არ აქვს მორალი. მისი ნამუშევრის ხელმოწერის უფლება - ახლა სიტუაცია სრულიად საპირისპიროდ იცვლება და რელიგიური ხელოვნებაც კი იძენს საერო ნიშნებსს.

Საინტერესო ფაქტი: სიმონ უშაკოვი აქტიურად იყო ჩართული ხატწერის სწავლებაში. სხვათა შორის, გური ნიკიტინი სწავლობდა მასთან.

ფიოდორ ზუბოვი (დაახლოებით 1647 - 1689 წწ.)

მინიატურაზე: ფიოდორ ზუბოვის ხატი „ელია წინასწარმეტყველი უდაბნოში“. რუსი მკვლევარები ხატმწერები თანხმდებიან, რომ ფიოდორ ზუბოვის მთავარი დამსახურება იყო წმინდანთა გამოსახული სახეებისთვის სულიერი მნიშვნელობისა და სიწმინდის აღდგენის სურვილი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ზუბოვი ცდილობდა შეეთავსებინა მე-17 საუკუნის ხატწერის საუკეთესო მიღწევები უფრო უძველესი ტრადიციების მიღწევებთან.

სიმონ უშაკოვის მსგავსად, ზუბოვი მუშაობდა სამეფო კარზე და იყო ხუთი „ანაზღაურებადი ხატმწერიდან“. 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოღვაწეობდა დედაქალაქში, ფიოდორ ზუბოვმა დახატა უამრავი ხატი, რომელთა შორის იყო მაცხოვრის, იოანე ნათლისმცემლის, ანდრია პირველწოდებულის, ელია წინასწარმეტყველის, წმინდა ნიკოლოზის და გამოსახულებები. მრავალი სხვა წმინდანი.

Საინტერესო ფაქტი: ფიოდორ ზუბოვი გახდა სამეფო კარის „ანაზღაურებადი ხატმწერი“, ანუ ოსტატი, რომელიც იღებდა ყოველთვიურ ხელფასს და ამით გარკვეული ნდობა მომავლის მიმართ, პრინციპით „ბედნიერება რომ არ იყოს, მაგრამ უბედურება დაეხმარებოდა. ” ფაქტია, რომ 1660-იანი წლების დასაწყისში ზუბოვის ოჯახს ფაქტობრივად არ დარჩა საარსებო საშუალება და ხატმწერი იძულებული გახდა, მეფისადმი პეტიცია დაწერა.

დიმიტრი მერკულოვი

XI-XIII საუკუნეების ძველი რუსეთის სახვითი ხელოვნება, შექმნილი მართლმადიდებლური ეკლესიის ფარგლებში.

ზოგადი დებულებები

რუსული ხატი ორგანულად არის დაკავშირებული უწყვეტობის ძაფებით ბიზანტიური ხელოვნება. მე-10 საუკუნის ბოლოს ქრისტიანობის მიღებით, ბიზანტიური ხატწერის ნიმუშები რუსეთში მოაღწია და იქცა არა მხოლოდ თაყვანისმცემლობის, არამედ მიბაძვის ობიექტად. თუმცა, აქედან არ გამომდინარეობს, რომ რუსული ხატწერა ბიზანტიური ხატწერის უბრალო განშტოება იყო. დიდი ხნის განმავლობაში ის იყო თავისი სიმძიმის ორბიტაზე, მაგრამ უკვე მე-12 საუკუნეში დაიწყო მისი ემანსიპაციის პროცესი. საუკუნეების მანძილზე დაგროვილი ადგილობრივი თვისებები თანდათანობით გარდაიქმნება ახალ თვისებად, ეროვნული იდენტობის შტამპით. ეს იყო ხანგრძლივი პროცესი და ძალიან რთულია მისი ქრონოლოგიური საზღვრების მკაფიოდ განსაზღვრა.

IN კიევის რუსეთიბევრი ბერძნული ხატი შემოიტანეს, რომლებიც ნიმუშად მსახურობდნენ რუსი ხატმწერებისთვის. სამწუხაროდ, შემორჩენილია მხოლოდ ერთი კონსტანტინოპოლის დამწერლობის ძეგლი, რომელიც წარმოებულია კიევიდან. ეს ცნობილია ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატიახლა ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში. ქრონიკის მიხედვით, იგი კონსტანტინოპოლიდან კიევში ჩაიტანეს და 1155 წელს ანდრეი ბოგოლიუბსკიმ წაიყვანა ვლადიმირში, სადაც ინახებოდა მიძინების ტაძარში. 1395 წელს იგი გაგზავნეს მოსკოვში და აქ მალევე გადაიქცა რუსეთის სახელმწიფოს ერთგვარ პალადიუმად. ეს ხატი, თავისი მხატვრული ხარისხით გამორჩეული, ნათლად აჩვენებს, რომ ძველი რუსეთი იცნობდა ბიზანტიური ხატწერის ყველაზე გამორჩეულ ნიმუშებს.

მე-11-13 საუკუნეების ხატების სკოლებში დაჯგუფება ძალიან რთულია, მათ იმდენი საერთო აქვთ. აქ მხოლოდ საფუძვლიანი სტილისტური ანალიზი და ხატების დადგენილ წარმოშობის ადგილი გვეხმარება, რადგან ეკლესია-მონასტრების დაარსების თარიღები ხშირად ემსახურება არა მხოლოდ დათარიღების გარკვევის, არამედ სკოლის განსაზღვრას, საიდანაც ეს ხატები მოვიდა.

მათ იკონოგრაფიაში მე-11-13 საუკუნეების ხატები დიდად არ განსხვავდება ამავე დროის ბიზანტიური ხატებისგან. ისინი სტილით ძალიან ახლოს არიან მათთან. მათი საკმაოდ მუქი, საკმაოდ ბნელი შეღებვა ბიზანტიურ პალიტრას უბრუნდება. ფორმის შედარებით მოცულობითი ინტერპრეტაცია, განსაკუთრებით მე-15 საუკუნის ხატებთან შედარებით, ასევე უბრუნდება ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციებს. კერძოდ, სახეებზე გადასვლები დაჩრდილული ნაწილებიდან განათებულ ნაწილებზე თანდათანობით ხდება; ხშირად ცხვირი, ტუჩები და თვალები გამოკვეთილია წითელი ხაზებით, რაც ხაზს უსვამს სახის რელიეფს. ოქროს ხაზები ფართოდ გამოიყენება ტანსაცმლის დიზაინში; თმის ღერები ასევე იყოფა ოქროს ხაზებით. ეს ყველაფერი აახლოებს ადრეულ რუსულ ხატებს ბიზანტიურ ხატებთან. მაგრამ მათ ასევე აქვთ ერთი ორიგინალური თვისება. ისინი ბევრად უფრო მონუმენტურია, ვიდრე ბიზანტიური ხატები, რაც გამოიხატება არა მხოლოდ იმით, რომ ისინი ზომით გაცილებით დიდია, არამედ მათი განსაკუთრებული მხატვრული სტრუქტურით - უფრო განზოგადებული და ლაკონური. რუსმა ოსტატმა, უკვე ამ ადრეულ ეტაპზე, ბიზანტიურ მოდელებს გადაამუშავა, თუმცა არა რადიკალური, როგორც ეს მოგვიანებით მოხდა, მაგრამ ძლივს შესამჩნევი იყო, რამაც გავლენა მოახდინა სილუეტის გამარტივებაზე და ფორმის გარკვეულ გაბრტყელებაზე.

დიდი ხატების შექმნას ხელი შეუწყო უზარმაზარი ტყის ტერიტორიები, რამაც შესაძლებელი გახადა მონუმენტური გამოსახულებების დამზადება, რომლებმაც შეცვალეს ძვირადღირებული მოზაიკა. თითქმის ყველა ადრეული რუსული ხატი, რომელიც ჩვენამდე მოვიდა, პირდაპირ არ არის დაკავშირებული საკურთხევლის ბარიერთან და, მათი დიდი ზომის მიხედვით ვიმსჯელებთ, სავარაუდოდ იყო კედლის ან მაგიდის გამოსახულება.

მე-11-მე-13 საუკუნეების ხატები განსაკუთრებული საზეიმოდ გამოირჩევიან. ფიგურები ნაჩვენებია მშვიდი, უმოძრაო პოზებით, სახეები მკაცრია, ფონი გლუვი, ოქროსფერი ან ვერცხლისფერია, გამოსახულების იერატიკული „იკონური“ ბუნება ყოველმხრივ ხაზგასმულია. ეს ხატები მთავრების ან უმაღლესი სამღვდელოების დაკვეთით მოხატეს და ამშვენებდნენ დიდ ეკლესიებს, სადაც ადიდებდნენ ამა თუ იმ წმინდანს ან იმ დღესასწაულს, რომელსაც ტაძარი ეძღვნებოდა. ყველაზე ხშირად ეს იყო ქრისტეს და ღვთისმშობლის გამოსახულებები. მაგრამ ასევე გავრცელებული იყო დამკვეთის სახელის მატარებელი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მისი პატრონის ამსახველი ხატები. მთავრებს შორის განსაკუთრებით პატივს სცემდნენ ამ სახის ხატებს.

მთავარი ძეგლები

კიევისა და ჩერნიგოვის განმეორებითი ძარცვის გამო, ადრეული სამხრეთ რუსული ხატები ჩვენამდე არ მოაღწია. ჩრდილოეთით მდებარე ნოვგოროდი ბევრად უკეთეს მდგომარეობაში იყო, თათრების შემოსევისგან მოშორებით. აქედან გამომდინარე, შემთხვევითი არ არის, რომ უძველესი რუსული ხატები წარმოიშვა ნოვგოროდიდან. კულტურული კავშირებიკიევთან ძალიან ცოცხალი იყო და, ალბათ, მრავალი ხატი სამხრეთიდან ნოვგოროდში ჩამოიტანეს, სადაც ისინი ადგილობრივი მხატვრებისთვის შესწავლისა და მიბაძვის ობიექტად მსახურობდნენ. ასე ჩაეყარა საფუძველი ნოვგოროდის ხატწერის სკოლას, საიდანაც წარმოიშვა არაერთი პირველი კლასის ნამუშევარი.

კულტურის გაფანტვით, ფეოდალური ფრაგმენტაციის ზრდასთან დაკავშირებით, ვლადიმერ-სუზდალის მიწის ცალკეულმა ქალაქებმა თამაში დაიწყეს XII-XIII საუკუნეებში.
დიდი როლი. ამ ქალაქებმა დაიწყეს საკუთარი ადგილობრივი სახელოსნოების განვითარება, რომელთა აყვავება შეაჩერა თათრების შემოსევამ. მათ ნაკლებად გაითვალისწინეს ბიზანტიიდან მემკვიდრეობით მიღებული კანონები და უფრო ფართოდ გამოიყენეს ხალხური ტრადიციები, რომლის წყალობითაც მათი ხელოვნება ხანდახან ავლენს გამოხატვის უფრო დიდ სიახლეს და სპონტანურობას.

ნოვგოროდი

ხატი „პეტრე და პავლე მოციქულები“ (XI საუკუნის შუა ხანები. 2.36×1.47. ისტორიულ-არქიტექტურული მუზეუმ-ნაკრძალი, ნოვგოროდი)

ხატი „გიორგი“ (XII საუკუნის 30-40-იანი წწ. 230×142. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი)

ორმხრივი ხატი "გიორგი" (დაახლოებით 1170 წ. 174×122. მიძინების ტაძარი მოსკოვის კრემლში)

ხატი „უსტიუგის ხარება“ (XII საუკუნის II ნახევარი. 229×144. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი)

ორმხრივი გარე ხატი „მაცხოვარი ხელნაკეთი“ (XII საუკუნის მეორე ნახევარი. 77×71. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი)

ხატი „ოქროს თმების ანგელოზი“ (XII საუკუნის II ნახევარი. 48,8×39. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, პეტერბურგი)

ხატი „ჩვენი სინაზის ღვთისმშობელი“ (XIII საუკუნის დასაწყისი. 56×42. მიძინების ტაძარი მოსკოვის კრემლში)

ხატი „წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი“ (XIII საუკუნის დასაწყისი. 145×94. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი)

ორმხრივი ხატი „ნიშნის ღვთისმშობელი“ (1169 წლამდე. 59×52.7. ისტორიულ-არქიტექტურული მუზეუმ-ნაკრძალი, ნოვგოროდი)

ხატი „ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი“ (XIII საუკუნის შუა ხანები. 67,6×52,5. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანკტ-პეტერბურგი)

ვლადიმირ

ხატი „ბოგოლიუბსკაიას ღვთისმშობელი“ (დაახლ. 1158-1174 წწ. 185 × 105 სმ. ვლადიმერ-სუზდალის ისტორიული, მხატვრული და არქიტექტურული ნაკრძალი, ვლადიმირ)

ხატი „დიმიტრი თესალონიკელი“ (მე-12 საუკუნის ბოლოს. 156 × 108 სმ. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი)

ხატი „მაქსიმოვსკაიას ღვთისმშობელი“ (დაახლოებით 1299-1305 წწ. 165 × 66,3 სმ. ვლადიმირ-სუზდალის ისტორიული, მხატვრული და არქიტექტურული ნაკრძალი, ვლადიმირ)

იაროსლავლი

ხატი „ღვთისმშობელი დიდი პანაგიას“ (მე-13 საუკუნის პირველი მესამედი. 193,2 × 120,5 სმ. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი)

ხატი „სპას“ (XIII საუკუნის შუა ხანები. 44,5 × 37 სმ. იაროსლავის ხელოვნების მუზეუმი, იაროსლავლი)

ხატი „მთავარანგელოზი მიქაელი“ (მე-13 საუკუნის ბოლოს. 154 × 90 სმ. ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი)

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: