მხატვრობის განვითარება XIII - XV საუკუნეებში. ძველი რუსული მხატვრობა XIV-XV საუკუნეებში

პასუხი მარცხნივ სტუმარი

რუსეთის ფერწერა

მიუხედავად ქვეყნის განვითარების გარკვეული დაცემისა, რუსულმა მხატვრობამ პიკს მიაღწია XIV-XV საუკუნეებში. თანამედროვე ლიტერატურაში ეს პერიოდი შეფასებულია, როგორც რუსული აღორძინება. ამ დროს რუსეთში მოღვაწეობდა გამოჩენილი მხატვრების სერია.
მე-14 საუკუნის ბოლოს და მე-15 საუკუნის დასაწყისში ნოვგოროდში, მოსკოვში, სერფუხოვში და ნიჟნი ნოვგოროდიმოღვაწეობდა ბიზანტიიდან ჩამოსული მხატვარი თეოფანე ბერძენი. მან შესანიშნავად გააერთიანა ბიზანტიური ტრადიცია და უკვე დამკვიდრებული რუსული. ხანდახან კანონების დარღვევით მუშაობდა. მისი გამოსახულებები ფსიქოლოგიურია, მის ხატებში სულიერი დაძაბულობაა გადმოცემული. მან შექმნა მაცხოვრის ეკლესიის მხატვრობა ნოვგოროდის ილიენის ქუჩაზე სემიონ ჩერნისთან ერთად - მოსკოვის ღვთისმშობლის შობის ტაძრის (1395) და მთავარანგელოზის ტაძრის (1399) მხატვრობა.
დიდი რუსი მხატვარი, რომელიც ამ პერიოდში მოღვაწეობდა, არის ანდრეი რუბლევი. ის ლაკონური, მაგრამ ძალიან გამომხატველი კომპოზიციის ოსტატია. მის ნამუშევრებში საოცარი თვალწარმტაცი ფერი ჩანს. და მის ხატებსა და ფრესკებში იგრძნობა ზნეობრივი სრულყოფის იდეალი. ამავე დროს, მან შეძლო გადმოეცა პერსონაჟების დახვეწილი ემოციური გამოცდილება. მან მონაწილეობა მიიღო კრემლის ხარების ძველი ტაძრის მოხატვაში (1405) თეოფან ბერძენთან და გოროდეცელ პროხორთან ერთად, დახატა ვლადიმირის მიძინების ტაძარი (1408). სამების საკათედრო ტაძარი სამება-სერგიუსის მონასტერში და ანდრონიკოვის მონასტრის სპასკის ტაძარი (1420 წ.). მისი ფუნჯი ეკუთვნის მსოფლიო მხატვრობის შედევრს - სამების ხატს.
XV საუკუნის ბოლოს გამოჩენილმა ხატმწერმა დიონისემ დიდი წვლილი შეიტანა რუსული მხატვრობის განვითარებაში. ის იყო შესანიშნავი კოლორისტი და ძალიან რთული ოსტატი. თავის ვაჟებთან, თეოდოსიუსთან და ვლადიმირთან, ისევე როგორც სხვა სტუდენტებთან ერთად, მან შექმნა კრემლის მიძინების ტაძრის ფრესკები. მის შემოქმედებას შორის იყო მაცხოვრის ცნობილი ხატი ძალით.
პარალელურად ფუნქციონირებს ნოვგოროდის ხატწერის სკოლაც. გამოირჩევა ფერების სიკაშკაშით და კომპოზიციის დინამიურობით.
რუსეთის არქიტექტურა

მე-14-16 საუკუნეებში მოსკოვი მორთული იყო სახელმწიფოს ცენტრალიზაციასთან დაკავშირებით (ივან კალიტას დროს განვითარდა ქვის კონსტრუქცია). დიმიტრი დონსკოის დროს პირველად აშენდა თეთრი ქვის კრემლი. უღლის დროს მიმდინარეობს ძველი რუსული ეკლესიების რიგის აღდგენა. დასრულების და აღდგენის წყალობით, არსებობს ტენდენცია რუსული ეროვნული არქიტექტურული სტილის კრისტალიზაციისკენ, რომელიც ეფუძნება კიევისა და ვლადიმირ-სუზდალის მიწების ტრადიციების სინთეზს, რაც მომავალში გახდა მოდელი შემდგომი მშენებლობისთვის მე -15 და ბოლოს. მე -16 საუკუნის დასაწყისში.
სოფია პალეოლოგის რჩევით მოწვეული იყვნენ ოსტატები იტალიიდან. ამის მიზანი რუსული სახელმწიფოს ძლიერებისა და დიდების ჩვენებაა. იტალიელი არისტოტელე ფლორავანტი გაემგზავრა ვლადიმირში, დაათვალიერა მიძინების და დიმიტრიევსკის ტაძრები. მან წარმატებით მოახერხა რუსული და იტალიური არქიტექტურის ტრადიციების შერწყმა. 1479 წელს მან წარმატებით დაასრულა რუსული სახელმწიფოს მთავარი ტაძრის - კრემლის მიძინების ტაძრის მშენებლობა. ამის შემდეგ აშენდა გრანიტის კამერა უცხოური საელჩოების მისაღებად.
მიმართვა ეროვნული ფესვებიგანსაკუთრებით ნათლად გამოხატულია ტრადიციული რუსული კარვების სტილის ქვის არქიტექტურაში, რომელიც ასე დამახასიათებელია რუსეთის ხის არქიტექტურისთვის. კარვის სტილის შედევრები იყო ამაღლების ეკლესია სოფელ კოლომენსკოეში (1532) და შუამავლობის ტაძარი მოსკოვის კრემლის მოედანზე. ანუ ჩნდება მათი საკუთარი არქიტექტურული სტილი.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

XIV-XVI საუკუნეების რუსული მხატვრობა

ᲒᲔᲒᲛᲐ

1. შესავალი ძველ რუსულ ფერწერაში.

2. მეთოთხმეტე საუკუნე.

3. რუბლევის ეპოქა.

4. ნოვგოროდის სკოლა XV საუკუნეში.

5. დიონისე.

6. ნოვგოროდი და მოსკოვი XVI საუკუნის პირველ ნახევარში.

7. გროზნოს და მისი მემკვიდრეების მოსკოვის სკოლა.

1. შესავალი ძველი რუსული მხატვრობის ისტორიაში

ძველი რუსული მხატვრობა არასოდეს ყოფილა შესწავლის საგანი, რომელიც მოიცავდა მის მთელ განვითარებას და რომელშიც პირველ რიგში აუცილებლად წამოიჭრებოდა მისი მხატვრული არსი. ყველა ხელოვნებას, რომლითაც ხელოვნების ისტორია განიხილება, მათ შორის ხელოვნება Შორეული აღმოსავლეთიდა ძველ ამერიკაში, ეს ხელოვნება ყველაზე ნაკლებად ცნობილი და დაფასებული რჩება. გოეთეს დროიდან (გოეთემ გამოთქვა სურვილი მიეღო ინფორმაცია სუზდალის ხატწერის შესახებ. საქსე-ვაიმარის დიდმა ჰერცოგინიამა მარია პავლოვნამ, რომელსაც გოეთე თავისი კითხვით მიმართა, მაშინდელ შინაგან საქმეთა მინისტრს ო.პ. კოზოდავლევს დაავალა ისტორიული ინფორმაციის შეგროვება. სუზდალის ხატწერის შესახებ.მიბრუნდა მინისტრი ვლადიმირის გუბერნატორისუპონოვი და ისტორიოგრაფი კარამზინი. სუპონოვმა თქვა, რომ სუზდალში ხატწერები არ იყვნენ და სოფლების ხოლუის, პალეხის, მსტერის მაცხოვრებლები ხატწერით იყვნენ დაკავებულნი... კარამზინმა თავისი პასუხი მოკლე ზოგადი სიტყვებით გასცა და დაასრულა შემდეგი სიტყვებით: „ვპასუხობ. მოკლედ რომ ზედმეტი არაფერი ვთქვა. ჩვენი ისტორიის მასალებში მე ვერ ვპოულობ დამატებით ახსნას ამ თემაზე. ..და ინფორმაციისთვის გაუგზავნა სამხატვრო აკადემიას: „რადგან მე არ ვერევი ხელოვნების სწავლაში“), რომელმაც უშედეგო კითხვები დაუსვა რუს ხელისუფლებას და მეცნიერებს, დასავლეთში ძველი რუსული მხატვრობის ცოდნა დაწინაურდა. საოცრად ცოტა. დასავლეთ ევროპის არცერთ მუზეუმს არ შეუტანია ის სისტემატური კოლექციების წრეში. ის რჩება ყველაზე ბუნდოვან ადგილად ბიზანტიის ხელოვნების შესწავლით დაკავებული ყველაზე გამოჩენილი თანამედროვე მეცნიერების - დილის, მილეტის, დალტონის, სტრჟიგოვსკის ნაშრომებშიც კი.

რუსეთში ძველმა მხატვრობამ დიდი ხნის წინ დაიწყო გულმოდგინე კოლექციონერების და მოყვარულთა ყურადღების მიქცევა, რომლებიც, თუმცა, მასში აფასებდნენ, თუმცა, არა იმდენად მხატვრულ, არამედ ისტორიულ და რელიგიურ სალოცავს. რუსულ ისტორიულ და მხატვრულ ლიტერატურას დაახლოებით სამოცდაათი წელი აქვს უკან, ივანჩინ-პისარევისა და სახაროვის დროიდან დაწყებული.

რუსული ხელოვნების ისტორიის ზოგადი იდეის შესაბამისად, ძველ რუსულ მხატვრობაში ყველაზე მეტად მისი ესთეტიკური მხარე გვაინტერესებს. უკანა პლანზე ქრება მასთან დაკავშირებული ხალხის რელიგიური, პოლიტიკური, ლიტერატურული და ყოველდღიური ისტორიის თავისებურებები.

ყოველთვის არსებობდა მოსაზრება რუსული ხატწერის "მხატვრული არასრულყოფილების" შესახებ. ავტორთა უმეტესობა, ვინც წერდა ჩვენი უძველესი მხატვრობის შესახებ, ძალიან ჩქარობდა მისი განმარტებას, როგორც „მე-17 საუკუნემდე ძველი რუსეთის ოსიფიკაციის ერთ-ერთ გამოვლინებას, როგორც ლიტერატურული, ისე ზოგადად გონებრივი თვალსაზრისით“. მე-14-15 საუკუნის ნოვგოროდის სკოლის მაღალი მხატვრული თვისებების გაუგებრობა თითქმის ყველა რუსმა მკვლევარმა აჩვენა. ისინი აფასებდნენ ძველ რუსულ მხატვრობას, ყოველთვის თვალწინ ჰქონდათ სრულიად განსხვავებული მხატვრული ჯგუფის უმაღლესი ტიპები - თანამედროვე აკადემიური ფერწერა, ან თუნდაც ევროპული რენესანსის მხატვრობა. მაშასადამე, მე-17 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის ცარისტული სკოლა, რომელიც ყველაზე მეტად დაზარალდა დასავლური გავლენით, მათთვის ყველაზე მაღალ მომენტად ჩანდა რუსული ხატწერის საქმეში. ასეთი შეხედულებით, ვარაუდობდნენ, რომ რუსულმა ხატწერამ პირველად სწორედ ამ ეპოქაში გააცნობიერა თავისი საუკეთესო მისწრაფებები, რისი მიღწევის ძალა და უნარი აქამდე არ ქონდა. ფაქტობრივად, რუსული მხატვრობის უძველეს ჯგუფებსა და სკოლებს სრულიად განსხვავებული მხატვრული მისწრაფებები და ამოცანები ჰქონდათ, რასაც თავის დროზე ყველაზე ბრწყინვალედ ასრულებდნენ.

არ არის საჭირო ძველ რუსულ მხატვრობაში სავალდებულო იკონოგრაფიის სიმორცხვის გადაჭარბება. მისმა კანონმა შეზღუდა შემოქმედებითობა, მაგრამ არ მოკლა იგი. რუსულ ხელოვნებაში, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვა ხელოვნებაში, უნდა განვასხვავოთ ილუსტრაციული თემა და მხატვრული თემა. მხატვარს შეუძლია მიიღოს მოცემული საილუსტრაციო თემა გარედან და დარჩეს თავისუფალი მისი, როგორც მხატვრული თემის აღქმაში. რუსული იკონოგრაფიის თავისებურებები გამოხატავს იმას, თუ როგორ შეძლეს რუსმა მხატვრებმა შეაფასონ ესთეტიკური თემა, რომელიც ანათებს რელიგიურ და ლიტერატურულ თემას.

მაღალი მხატვრული ცნობიერების გამოვლინებაა ის განსაკუთრებული მნიშვნელობა, რაც ფრთოსანი ანგელოზების ფიგურებმა შეიძინეს ძველ რუსულ მხატვრობაში. არც ერთი ხელოვნება არ აფასებდა, როგორც რუსულს, ხაზებისა და სილუეტის სილამაზეს, რაც შესაძლებელი გახდა ფრთიანი ფიგურების წყალობით. ფრთოსანი მთავარანგელოზები ყოველთვის იყო რუსული ეკლესიის სამკაულები, რომლებიც შესამჩნევად გამოირჩეოდნენ კანკელზე, გვერდითა კარიბჭეზე, ეკლესიის შესასვლელის გვერდებზე მდებარე კედელზე (ანგელოზები, რომლებიც წერენ ტაძარში შესულთა და გამოსულთა სახელებს. ).

რუსი მხატვრის შეზღუდვას საგნების გარკვეული, თუმცა ძალიან დიდი არჩევანით, თავისი ძალიან კარგი მხარე ჰქონდა. ბუნებრივად აიძულა იგი მთელი თავისი ნიჭი შეეტანა ფერწერის სტილისტურ არსზე. ამან, ასე ვთქვათ, გაზარდა მისი სტილისტური ენერგია. სტილის გრძნობა ძველ რუსულ მხატვრობაში გამოიხატება მასში ფორმალური ელემენტების უპირატესობით შინაარსობრივ ელემენტებზე. ძველი რუსი მხატვრის დამოკიდებულება მისი საგნისადმი ხშირად არასაკმარისად ინდივიდუალურია. ფაქტობრივად, ინდივიდუალიზაცია არ არის გამორიცხული ამ ხელოვნების შესაძლებლობებიდან, მაგრამ იგი ხორციელდება ბევრად უფრო დახვეწილი, ვიდრე სხვა ხელოვნებაში, და ამიტომ ხშირად გაურბის ზედაპირულ ყურადღებას და დახვეწილ თვალს. რუსმა მხატვარმა თავისი სულის მთელი მოცულობა ჩადო თემის ფორმალურ ინტერპრეტაციაში, შეეძლო ღრმად ინდივიდუალური ყოფილიყო თავის კომპოზიციაში, ფერში, თავის ხაზში. თუ მოცემული სიტუაცია ცხოვრებაში, თუ გარკვეული პეიზაჟი ახდენს შთაბეჭდილებას მხატვარზე, რა უნდა გააკეთოს მან, რომ ჩვენ განვიცადოთ ეს შთაბეჭდილება, როგორც თავად განიცადა? ნებისმიერ შემთხვევაში, მან არ უნდა გააკეთოს ერთი რამ, კერძოდ, არ უნდა წარმოაჩინოს ის გრძნობა, რაც განიცადა. ეს შეიძლება იყოს ან არ იყოს საინტერესო, შეიძლება იყოს ან არ იყოს მხატვრული, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში მას არ შეუძლია ერთი რამის გაკეთება - მას არ შეუძლია ისეთივე ეფექტი მოახდინოს ჩვენზე, როგორც მოცემული სიტუაცია თავად ცხოვრებაში, თავად პეიზაჟი. რადგან ხელოვანის განცდა თავისთავად არ არის ნამდვილი ფენომენი, არამედ ფენომენი, საუკეთესო შემთხვევაში, მხატვრის პიროვნებაში ასახული. და ეს პიროვნული განცდა, რომ რაღაც სხვაა, რა თქმა უნდა, სხვა შთაბეჭდილებას უნდა ქმნიდეს. ამიტომ მხატვარი ფრთხილად უნდა მოერიდოს თავისი პირადი გრძნობების გადმოცემას. ემოცია თითქმის არასოდეს არის გამოხატული რუსულ ფრესკაში ან ხატზე. დრამა დააკლებს სალოცავის საზეიმო მნიშვნელობას. რუსმა მხატვარმა ვერასოდეს გაბედა წმინდა გამოსახულების ეფექტის გაძლიერება მათ საკუთარი გრძნობებისა და სულიერი მოძრაობების დამატებით. ამან თითქმის ბოლომდე გადაარჩინა რუსული საეკლესიო მხატვრობა ვულგარული ემოციალიზმისგან - ექსპრესიისგან, რამაც ამდენი ზიანი მოუტანა ევროპულ მხატვრობას რაფაელის შემდეგ. დრამატიზაციის გარეშე რუსი მხატვარი არც მთხრობელი იყო. ნოვგოროდის ჰაგიოგრაფიულ ხატებში თხრობა ჯერ კიდევ ცოტა თემატიკითაა სავსე, ერთი შეხედვით მაინც იკვრება.

რუსულ მხატვრობაში იგი წინა პლანზე მოდის მხოლოდ მისი შედარებითი დაცემის ეპოქაში, მე-17 საუკუნის იაროსლავის ნახატებში. საერთოდ, რუსული ფრესკა და ხატი წმინდა ხელოვნების იშვიათი ნიმუშია, რომელსაც ძალიან მცირე კავშირი აქვს ცხოვრებასთან, იკვებება, ცხოვრობს და ვითარდება საკუთარი ტრადიციებით. არა მხოლოდ ხატი და ფრესკა თითქმის არასოდეს ასახავს ცხოვრებას, რჩება რელიგიური, პოეტური და წმინდა ფერწერული იდეების განსახიერება, არამედ იდეალისტური ხელოვნების სპექტრშიც კი, სადაც ისინი ადგილს იკავებენ, რუსული ხატი და ფრესკა განსაკუთრებულად ნაკლებად განიცდის ტენდენციებს. რეალური ცხოვრების. თან დიდი გაჭირვებითმე-14-მე-16 საუკუნეების მხატვრობაზე ასეთი გავრცელებული აზრია „ეპოსის“ და პოპულარული პერსონაჟირუსული შემოქმედება. ხალხური ხელოვნება თითქმის არ არის გამსჭვალული ასეთი სუფთა იდეალიზმით და სტილისტური ტრადიციის ასეთი ღრმად შეგნებული შენარჩუნებით. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ხალხურმა ხელოვნებამ შეძლოს ასეთი თავისუფლების რეალიზება ყოველდღიური ცხოვრებიდან, ყოველდღიური ობიექტურობისგან, მხატვრის შემოქმედებაში მის გარშემო არსებული „პატარა სამყაროს“ შეჭრისგან.

სახეების ტიპები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ ძველი რუსული მხატვრობის ასეთ არისტოკრატიაში. ისინი შეიძლება აღიარებულ იქნეს ეროვნულად ბერძნული და სამხრეთ სლავური ხატების ტიპებთან შედარებით. Მაგრამ ეს ეროვნული თვისებაარ არის ეროვნული ბუნებრივი ტიპის თვისება, გადატანილი სურათებზე. ეს არის წმინდა ეროვნული მხატვრული იდეა, რომელსაც არ აქვს პირდაპირი კავშირი ბუნებასთან და რეალობასთან. ჩვენ გვაქვს სრული უფლება ვისაუბროთ რუსი ქრისტეს განსაკუთრებულ და შთაგონებულ სურათზე. მაგრამ ეს დიდებული სურათი საუბრობს არა იმდენად რუსი ადამიანის სახეზე, არამედ რუსი ადამიანის სულსა და იდეების სამყაროზე. როგორც არ უნდა იყოს, რუსულმა ხელოვნებამ შეიძლება იამაყოს იმით, რომ მან შექმნა მაცხოვრის აბსოლუტურად მშვენიერი მხატვრული განსახიერება და ამით შეასრულა ის, რისი შესრულებაც უკეთესი ეპოქის იტალიურმა და ჩრდილოეთ ევროპულმა მხატვრობამ ვერ შეძლო.

ანგელოზების სახეები გამოხატავს სილამაზის საუკეთესო და კეთილშობილ იდეას. წმინდანთა სახეები ინარჩუნებენ სტილის სიმკაცრეს იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც შეიძლება საუბარი მათ პორტრეტზე. ისინი თავისუფალნი არიან ფსიქოლოგიისგან, რომელიც აუცილებლად მიიყვანს მხატვარს დრამამდე. რუსი მხატვარი მცირე პრეტენზიას გამოთქვამდა შინაგანი მოძრაობების გამოსახატავად და ისევე ნაკლებად იზიდავდა მისი გარე მოძრაობის გამოსახვას. უძრაობა რუსული მხატვრობის იდეალისტური საფუძვლიდან მომდინარეობს. მის არსებას არ სჭირდება მოძრაობა, რომელსაც შეუძლია დაარღვიოს წმინდა გამოსახულების მთლიანობა და შეცვალოს მისი მარადიული ერთობა ეპიზოდურობით. რუსულ მხატვრობაში არ არსებობს წარმოდგენა დროში მემკვიდრეობის შესახებ. ის არასოდეს ასახავს მომენტს, მაგრამ რაღაც უსასრულოდ ხანგრძლივ მდგომარეობას ან ფენომენს. ამგვარად იგი ხელმისაწვდომს ხდის სასწაულის ჭვრეტას. მე-17 საუკუნემდე „მთავარი“ უდავოდ წამყვან როლს ასრულებდა რუსულ მხატვრობაში. ის არასოდეს ემსახურება მხოლოდ დეტალების მხატვრულ ექსპოზიციას. რუსული მხატვრობა ღარიბია რომანტიული ელემენტებით - შანსი, თამაში და სხვადასხვა დეტალები. მასში ძალიან ცოტა დეტალია და მასში შემთხვევითი დეტალები არ არის. ტანსაცმელი უცვლელად ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი დეტალია. მისი მნიშვნელობა ხატის ან ფრესკის გამოსახატავად საკმარისად აიხსნება იმით, რომ მასთან დაკავშირებულია მხატვრის კოლორისტული ამოცანები. ობიექტურობისადმი მცირე სიყვარული, როგორც ეს იყო, შეგნებულად უარს ამბობს მატერიალური საგნების შეგრძნებაზე. ფონზე გამახვილებული ყურადღება იმავე ფერწერულ იდეალიზმზე მეტყველებს. იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც ის მოკლებულია ლანდშაფტს, ფონი არასოდეს რჩება ცარიელ სივრცედ რუსი მხატვრისთვის. მისთვის ეს იგივე ფერწერული იდეაა, როგორც ცოცხალი არსებებისა და მის მიერ გამოსახული რეალური საგნების მსგავსება. ლანდშაფტს, რომელიც ხანდახან ქმნის ამ სურათების ფონს, ასევე აქვს სრულიად იდეალური, სრულიად აბსტრაქტული ხასიათი. იგი შედგება ფორმებისგან, რომლებიც არ შეინიშნება ბუნებაში, მაგრამ აღიქმება როგორც ხელოვნების ტრადიციული ფერწერული იდეა. მე-14-16 საუკუნეების რუსი მხატვარი ნებით ასახავს მთებს, ხეებს და შენობებს, რომლებიც არასოდეს უნახავს ბუნებაში. მაგრამ მან დაინახა ისინი თავისი წინამორბედების ხატებსა და ფრესკებზე. რაც უფრო ნაკლებად ახსენებდა მას ეს ფორმები რეალობას, მით უფრო დაჟინებით ეჭირა ისინი. რუსი მხატვარი უყურებს სამყაროს, რომელსაც ის ასახავს, ​​როგორც მისი ღვთისმოსავი წარმოსახვის კონსტრუქცია. ამიტომაა, რომ მისი პეიზაჟი ყოველთვის ასე არქიტექტურულია, ამიტომაც ასე ნებით ასახავს არქიტექტურას, უფრო მეტადაც კი, ვიდრე მისი ფერწერული იდეოლოგიის მორჩილი ბუნება.

საუკეთესო დროის რუსული ფრესკის ტექნიკა იყო ნამდვილი ფრესკული ტექნიკა, უდიდესი საფუძვლიანობა, რომელსაც ხატწერის ხელოვნება ასწავლიდა რუს მხატვარს. უძველესი ხატების ტექნოლოგიის მრავალი ტრადიცია თითქმის ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი. დაფებზე ხატავდნენ ხატებს, ყველაზე ხშირად კირისა და ფიჭვის. დაფის ირგვლივ დარჩა ჩარჩოს სახით ველები, რომლებიც გამოყოფილი იყო თავად ხატისგან ჭრილით. ველების სიგანე განსხვავებულია, უმეტეს შემთხვევაში, რაც უფრო ვიწროა, მით უფრო ძველია ხატი. უკანა მხარეს, დაფა იყო დამაგრებული, რათა თავიდან იქნას აცილებული ბზარები ერთი ან ორი დუბლით. გამხმარი და წებოვანი დაფა დაფარული იყო „გესოთი“, ანუ წებოთი განზავებული ალაბასტრით ან თაბაშირით. ეს გესო ფერწერის პრაიმერი იყო. ძალიან ხშირად, დაფა კი არ იყო დაფარული გესოთი, არამედ ტილო დაფაზე გაკრული. ასე მომზადებულ ნიადაგზე რუსი ოსტატები ტემპერამენტით ღებავდნენ - კვერცხის გულზე დაფქულ და კვაზით გაზავებულ საღებავს. რუსი ხატმწერი საღებავების გასაზავებლად ჭურვებსა და ნატეხებს იყენებდა. საღებავებიდან ყველაზე ხშირად გამოიყენებოდა ვოჰრა, კორმორანტი (ყავისფერ-წითელი მუმია), ბაღორი (ცივი იასამნისფერი-წითელი ფერი), ქვითკირი, ცინაბარი, პრამწვანე (ლურჯ-მწვანე ტონი), სანკირი (მუქი მომწვანო-ყავისფერი ელფერი), მელანი. , ცისფერი. ოქრო ყოველთვის დიდ გამოყენებაში იყო - "ფოთოლი", ანუ ზემოდან და მოგვიანებით "შექმნილი", ანუ რაღაცით განზავებული. ვერცხლი გაცილებით იშვიათია. განსაკუთრებული სიფრთხილით გამოირჩეოდა სახეების წერის ტექნიკა. ჩვეულებრივ სახეებს რამდენიმე ეტაპად „იცვამდნენ“, რამდენიმე ფერის, თანმიმდევრულად ღია და ღია, რაც დამოკიდებულია ვოხრას, სანკირისა და ქვითრის სხვადასხვა კომბინაციებსა და კომბინაციებზე. დასრულებული ხატი დაფარული იყო "თეთრეულის ზეთით", ანუ სპეციალური ზეთის ლაქით, რომელიც კარგად იცავდა ფერებს, მაგრამ საკმაოდ სწრაფად ბნელდებოდა და ამიტომ საჭიროებდა პერიოდულ გაწმენდას და ფორმალურ სრულყოფას. ფორმალური სრულყოფილება, რა თქმა უნდა, იმ გაგებით, რომ ეპოქის სტილი ასწავლიდა და იმ მხატვრული საშუალებების ფარგლებში, რაც ამ ეპოქამ უზრუნველყო, რუსი მხატვარი თავის პირველ მოვალეობას თვლიდა. მე-15 საუკუნის დასაწყისის ხატები, მე-16 საუკუნის დასაწყისის ფრესკები და მე-17 საუკუნის შუა პერიოდის ხატები ერთნაირად ადასტურებს ძველ რუსულ მხატვრობაში ხელოსნობის კულტს. ეს თვისება მკვეთრად განასხვავებს რუსულ მხატვრობას იტალიური ტრეცენტოს მხატვრობისგან, რომელიც მას სხვა ნიშან-თვისებებში წააგავს. მეორეს მხრივ, მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ჩვენს ხელოვნებაში თანდაყოლილ იზოლაციასა და კავშირში. მხატვარს არ ჰქონდა დრო ახალი ფორმების მოსაძებნად, რადგან მთელი მისი ცხოვრება უკვე ნაპოვნი ფორმების გაუმჯობესებაზე იყო დახარჯული. აკვანიდან გაჟღენთილი, ხანდახან ხელოსნობის შესახებ წვრილმანი შეშფოთებაც კი, რუსული მხატვრობა აკვნიდან გადაიქცევა მოყვარულის დახვეწილ თვალსა და განათლებულ გემოვნებაზე. ეს მას უფრო ჰგავს აღმოსავლეთის ხელოვნებას, ვიდრე დასავლეთის ხელოვნებას. აღმოსავლეთის ხელოვნებას, ერთი შეხედვით, უკავშირებს რუსულ მხატვრობას და მის მიერ გამოვლენილ მოცულობის გაგებას. რუსული მხატვრობა არ ცდილობს სურათის სიბრტყეს რაც შეიძლება ღრმად დატოვოს ან რაც შეიძლება მეტი გამოვიდეს. მოცულობის გადაცემა მისთვის არ გახდა ის მასშტაბი, რომლითაც მისი ისტორიული წარმატებები უნდა შეფასდეს. თუმცა, დიდი დაჟინებით უნდა აღინიშნოს, რომ ეს ხელოვნება არ შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც ბრტყელი ხელოვნება, როგორც ძველი აღმოსავლეთის ხელოვნება ან ჩინეთისა და ირანის ხელოვნება.

მოცულობის ფერწერული იდეა ყოველთვის არის რუსულ მხატვრობაში, განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოხატავს თავს სახეების ინტერპრეტაციაში და არასოდეს ქრება ტანსაცმლის ნაკეცების ინტერპრეტაციიდან, როგორც ის გაქრა აღმოსავლურ ხელოვნებაში. რუსული ფრესკის ან ხატის კომპოზიცია ყოველთვის სივრცითია. ამ ნახატში არის გარკვეული სიღრმე, მაგრამ, ასე ვთქვათ, არაღრმა სიღრმე. იგი გადმოსცემს საგნების სამ განზომილებას, მაგრამ ამ სამი განზომილების სიღრმე არ არის ისეთი უსაზღვრო, როგორც ეს დასავლეთ ევროპის მხატვრობაშია. არსებობს გარკვეული კავშირი რუსული ხატების კომპოზიციების აგების პროპორციებსა და ხატის დაფის პროპორციებს შორის. ხატის იდეალური სამყარო შეიცავს გარკვეულ მოცულობას, სიღრმის ყველაზე მცირე განზომილებით, ისევე როგორც თავად ხატის დაფას აქვს ყველაზე მცირე განზომილება სიღრმეში. ეს ყველაფერი მოწმობს მოცულობის გაგებას, რომელიც დაფუძნებულია უფრო არქიტექტურის გრძნობაზე, ვიდრე ბუნების გრძნობაზე. ასეთი ძლიერი არქიტექტურული განცდით ბუნებრივია რუსულ მხატვრობაში ფორმების არქიტექტურის - კომპოზიციის მიერ შესრულებული უზარმაზარი როლი. რუსი მხატვარი აღიზარდა კომპოზიციისადმი პატივისცემით. ის იყო ხელოვნების პირველი კანონი, რომელზეც მისი ყურადღება მიიპყრო. მან მიიყვანა იგი ძლიერი და უძველესი ტრადიციის მოქმედების წრეში. ცნობიერება ყველა იმ მნიშვნელობის შესახებ, რაც კომპოზიციას აქვს და იყო მთავარი მიზეზირუსული საეკლესიო მხატვრობის ასეთი არაჩვეულებრივი სტილისტური სტაბილურობა.

მე-14 და მე-15 საუკუნეების მხატვრობაში არის არაერთი მხატვრული ხანა, არაერთი განსხვავებული სკოლა. უფრო მეტიც, როგორც ამ „ეპოქაში“, ისე მომდევნო მე-16 და მე-17 საუკუნეებში ისინი ქმნიან რაღაც ერთიან, ცალკეული ინდივიდუალობა უკვე გამოკვეთილია. რუსული მხატვრული ისტორიული კვლევის უშუალო და უკვე ნაწილობრივ განხორციელებული ამოცანა ამ ინდივიდუალობის უფრო ზუსტი დადგენაა. ძველი რუსული მხატვრობის ბუნებიდან გამომდინარე, მისი ისტორია სრულად არასოდეს დაიშლება ცალკეული მხატვრების ისტორიაში.

XIV-XVI საუკუნეების ძველი რუსული მხატვრობა, მიუხედავად მისი წარმოშობის ყველა თავისებურებისა, იყო მთელი ერის სულიერი ცხოვრების ნამდვილი გამოხატულება.

2. მეთოთხმეტე საუკუნე

მე-14 საუკუნეში ნოვგოროდი აღმოჩნდა რუსეთის კულტურული ცხოვრების დედაქალაქი. მას გვერდი აუარა თათრების შემოსევამ და პოლიტიკური მნიშვნელობაარ წასულა მისგან ისევე, როგორც კიევიდან ვლადიმერში და ვლადიმირიდან მოსკოვში. მასში კულტურულმა ცხოვრებამ სამასი წლის განმავლობაში შეიძინა ისეთი მჯდომარე და სტაბილურობა, რომ მოსკოვმა მხოლოდ მე-16 საუკუნეში მიაღწია. კიევის რუსეთის დანგრევის შემდეგ, ნოვგოროდი აღმოჩნდა მისი მრავალი კულტურული ტრადიციის მცველი. ორი საუკუნის განმავლობაში ცხოვრობდა კიევთან ერთი ცხოვრებით, მან განაგრძო იგივე ცხოვრება კიევის განადგურების შემდეგ. ნოვგოროდი იყო, თითქოს, კიევის მემკვიდრე - მისი პოლიტიკური მეტოქეობის მემკვიდრე სუზდალის მიწასთან, მის ენასთან, მწერლობასთან, მის ხელოვნებასთან.

კიევის მსგავსად, ნოვგოროდი აგრძელებდა ბიზანტიური ხელოვნების ტრადიციებით კვებას. მისი კავშირი ბიზანტიასთან არ შეწყვეტილა მონღოლთა შემოსევის შემდეგ. ნოვგოროდიელები აგრძელებდნენ კონსტანტინოპოლში მოგზაურობას ისევე, როგორც კიეველები მოგზაურობდნენ. 1338 წელს „გრეჩინ ესაია და მეგობრები“ მოხატა ეკლესია „შესასვლელი იერუსალიმში“. მე-14 საუკუნის ქრონიკები განსაკუთრებით მდიდარია რუსულ მიწაზე ბერძენი ოსტატების მოღვაწეობის შესახებ ცნობებით. მოსკოვში, რომელიც დასახლდა 1343 წელს, მიტროპოლიტმა ფეოგნოსტმა „ხელმოწერა თავისი მიტროპოლიტის სასამართლოს ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ტაძარზე ბერძენი ოსტატების მიერ“... 1344 წელს იმავე მოსკოვის მაცხოვრის ეკლესია მოხატა ოსტატებმა. „დაბადებით რუსები და ბერძენი სტუდენტები“. 1395 წელს "ოსტატი ფეოფან გრეჩინი და სემიონ ჩერნოი" მუშაობდნენ მოსკოვის ღვთისმშობლის შობის ეკლესიაში. ეს თეოფანე ბერძენი, რომელსაც სხვა მატიანეებში უწოდებს "საკულტო თეოფანე ბერძენი ფილოსოფოსი", სანამ მოსკოვში მუშაობდა, მუშაობდა ნოვგოროდში. მაცხოვრის ფერისცვალების ეკლესია ტორგოვაიას მხარეს დღემდე ინახავს მის ფრესკებს, შესრულებული 1378 წელს. შესაძლებელია ვივარაუდოთ, რომ სხვა ბერძენი ოსტატების გზა, რომლებიც მოსკოვში ხატავდნენ, გადიოდა ნოვგოროდის გავლით. მოსკოვმა დაწერა ნოვგოროდიდან მოსულ ბერძნებს, ისევე როგორც ნოვგოროდის ოსტატებს. მაგრამ მატიანეები პირდაპირ ამბობენ, რომ მე-14 საუკუნის სხვა გამოჩენილი რუსი ხატმწერები ბერძნების სტუდენტები იყვნენ. მატიანეებზე დაყრდნობით გამოიკვეთება XIV საუკუნის მხატვრული მოღვაწეობის ზოგადი სქემა - ყალიბდება ხატწერის არტელები, რომლებსაც სათავეში ბერძნები ან ბერძნების რუსი მოსწავლეები უდგანან. ბიზანტიელი აღმოჩნდება მხოლოდ ყველაზე დიდი, როგორც ჩანს, მე -14 საუკუნის ოსტატი, თეოფანე "ფილოსოფოსი", რომელსაც დაევალა მოსკოვის მთავარანგელოზისა და ხარების ტაძრების მოხატვა.

ნოვგოროდში შემორჩენილია XIV საუკუნის ფრესკული მხატვრობის მთელი ჯგუფი, რომელიც საკმარისად ახასიათებს რუსული მხატვრობის ამ საწყის ეპოქას. წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის ეკლესიაში, ლიპნაზე 1300 წელს, ნიკოლო-ლიპნას ფრესკები, მაცხოვრის ნერედიცას ფრესკებისგან განსხვავებით, ასახავს სცენებსა და მოვლენებს, რომლებიც ჭარბობს ცალკეული ფიგურების გამოსახულებებს. ამ ფრესკების იკონოგრაფიული სქემა, რომელიც მოიცავდა ისეთ კომპოზიციებს, როგორიცაა ჯვარცმა, ჯვრიდან ჩამომოსვლა, საუბარი სამარიელ ქალთან, საფლავი, მარიამი საფლავზე, გამოჩენა ემაუსში, პრეზენტაცია და ტაძარში შესვლა, ცხადყოფს. პალეოლოგების ბიზანტიურ ხელოვნებაში დამახასიათებელი ახალი სული. მე-14 საუკუნის ნოვგოროდის მხატვრობის არსებული ძეგლების ქრონოლოგია იწყება 1352 წელს, როდესაც ვოლოტოვოს მინდორზე ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესია აშენდა. იგი დახატულია 1363 წელს. ვოლოტოვოს ნახატი, რომელიც თითქმის ყველგანაა შემორჩენილი, სამწუხაროდ, თითქმის ყველგან ცუდადაა შემონახული. მასზე საერთო შთაბეჭდილება არაფერ შუაშია მე-17 საუკუნის ფრესკებთან, რომლებსაც ადრე მრავალი ისტორიკოსი მიაწერდა. აქ ყველაფერი გვიჩვენებს მე-14 საუკუნის თავისებურებებს, რომლებიც შეინიშნება იმ ეპოქის სხვა რუსულ და ბიზანტიურ მხატვრობაში. მხატვრობის სქემა, როგორც ეს იყო, კლასიკურია მე-14 საუკუნისთვის - ყოვლისშემძლე გუმბათში, მთავარანგელოზები და წინასწარმეტყველები დოლში, მახარებლები იალქნებით, ღვთისმშობელი საკურთხევლის აფსიდის ბოლოს, ევქარისტიის ქვემოთ. . მაღლობზე დატანილია XIV საუკუნის ბიზანტიური და სერბული ეკლესიებისთვის დამახასიათებელი საღმრთო ლიტურგიის გამოსახულება. ტაძრის კედლებზე გადახურული მრავალი ფრესკა წარმოადგენს კომპლექსურ კომპოზიციებს, რომლებსაც აქ შესამჩნევი უპირატესობა აქვთ ცალკეულ ფიგურებთან შედარებით.

ვოლოტოვოს ფრესკების მხატვრული ღირებულება უკიდურესად მაღალია. ეს არის ხელოვნების ძეგლი, საკმარისად განვითარებული და თავდაჯერებული მის საშუალებებში, შეუძლია გაუმკლავდეს ისეთ ამოცანებს, როგორიცაა ხასიათისა და მოძრაობის გადმოცემა, ასევე შეუძლია მარტივად გადაჭრას საკმაოდ რთული კომპოზიციების პრობლემები. ვოლოტოვოს ნახატი ქმნის ჰარმონიის, ახალგაზრდობისა და მადლის ზოგად შთაბეჭდილებას. მას ახასიათებს ფიგურების ძალიან წაგრძელებული პროპორციები, ფართო ჟესტები, მფრინავი ტანსაცმელი. ეს ყველაფერი რატომღაც განსაკუთრებით თავისუფლად და თამამად არის დახატული. თუმცა, არსებობს გარკვეული განსხვავება ფრესკის სტილს შორის, რომელიც შეიძლება მივაწეროთ 1353 წელს, და დანარჩენი მხატვრობის სტილს შორის, რომელიც შესრულებულია ათი წლის შემდეგ. საღმრთო ლიტურგია დაწერილია კონსერვატიული და უფრო გრაფიკული, ვიდრე ფერწერული ტრადიციების სულისკვეთებით. 1363 წლის მხატვრობა ავლენს, პირიქით, ფართო ფერწერულ ტენდენციებს. ვოლოტოვოს ნახატის შედარება ბიზანტიის მე-14 საუკუნის ნამუშევრებთან აბსოლუტურად გარდაუვალია. ჩვენთვის უცნობი სკოლებისა და პიროვნებების განსხვავება, რა თქმა უნდა, ჰყოფს ვოლოტოვოს, ლიხნის კავკასიაში, კაჰრიე-ჯამის, მისტრასა და სერბულ ეკლესიებს. მაგრამ ეს ყველაფერი მხოლოდ ერთი და იგივე ხელოვნების სხვადასხვა გამოვლინებაა - პალეოლოგების ეპოქის ბიზანტიური რენესანსი. მას შემდეგ, რაც ზემოთ ითქვა ბერძენი ოსტატების მონახულების შესახებ, საკმარისი საფუძველია ვიფიქროთ, რომ ვოლოტოვოს ეკლესია ბერძნებმა მოხატეს. მეორეს მხრივ, არ არის საჭირო ამაზე დაჟინებული მტკიცება. ისევე როგორც სერბეთში მე-14 საუკუნეში, ისევე როგორც წინა პერიოდის კიევის რუსეთში, ბიზანტიური ხელოვნებანოვგოროდში ჩამოყალიბდა მთლიანი, გარკვეულწილად დამოუკიდებელი სკოლა. კიდევ უფრო სავარაუდოა, რომ ვოლოტოვოს ეკლესია ბერძენთა რუსი სტუდენტების მოხატვას შეეძლოთ. აქ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს ის თვისებები, რომლებიც რუსულმა ავეჯმა შემოიღო მე-14 საუკუნის ბიზანტიურ სტილში. ვოლოტოვის ფრესკები გაცილებით მარტივი და ღარიბია ვიდრე მისტრას. ნოვგოროდმა გაამარტივა და გაათხელა კომპოზიციები და, თითქოს მის მიერ არქიტექტურაში გამოხატულ ინსტინქტს მიჰყვა, ბევრი დეტალი გადააგდო.

რუსული ფრესკები ბიზანტიურთან შედარებით ბუნებრივი დაკვირვებით ღარიბი გახდა, მაგრამ მათ იდეალური სიმსუბუქის ზოგადი შთაბეჭდილება მოიპოვეს. სახეების ტიპები დარბილდა და გონივრული სიფრთხილე გამოიხატა ხასიათის ძიებაში. მკვეთრი ფერის კონტრასტებმა ადგილი დაუთმო უფრო მოკრძალებულ და თავშეკავებულ დამოკიდებულებას. ნოვგოროდის კიდევ ერთი ეკლესიის კედლებზე - თეოდორე სტრატილატის ვაჭრობის მხარეს გამოსახული მხატვრობის ზუსტი თარიღი უცნობია. ეს ეკლესია, როგორც მატიანე მოწმობს და როგორც ძველი კანკელიდან შემორჩენილი ტაბლას წარწერა ადასტურებს, აშენდა 1360 წელს. XIV საუკუნის ნოვგოროდის ეკლესიებისთვის ჩვეულებრივ გამოიყენება მეტ-ნაკლებად მნიშვნელოვანი პერიოდი, რომელიც გამოყოფს მათ დროს. მშენებლობა მათში ფრესკების შესრულების დროიდან. მეორეს მხრივ, ფეოდოროვსკაიას ეკლესიის მოხატულობა ძალიან ბევრ რამეში წააგავს ვოლოტოვოს და 1378 წლის მაცხოვრის ფერისცვალების ფრესკებს. ყველაზე ბუნებრივია, რომ ფეოდოროვსკაიას მხატვრობა მე-14 საუკუნის 70-იან წლებს მივაწეროთ. ერთხელ ამ მხატვრობამ ტაძრის ყველა კედელი მოიცვა. საუკუნეების მანძილზე ის ბევრგან იშლებოდა, XIX საუკუნის 70-იან წლებში კი, რაც ჯერ კიდევ მისგან იყო დარჩენილი, მთლიანად შეთეთრდა. მხოლოდ 1910 წელს დაიწყო უძველესი ფრესკების აღმოჩენა ქვითკირის ქვეშ, რომელიც მათ მალავდა და ამჟამად ეს სამუშაო შეიძლება ჩაითვალოს სრულიად დასრულებულად. მისი ამჟამინდელი მდგომარეობითაც კი, როგორც მთელი რიგი ფრაგმენტები, ფეოდოროვსკაიას ნახატი ერთ-ერთი საუკეთესო ძეგლია. ძველი რუსული ხელოვნება. არაჩვეულებრივია ოთახი წმინდა თეოდორეს (სტრატილატესა და ტირონის) ცხოვრების ციკლის მთავარ განივი ნავში. კიდევ უფრო უჩვეულო ის არის, რომ საკურთხევლის კედლებზე გამოსახულია ქრისტეს ვნების ციკლი, რომელიც გამოყოფს აფსიდაში ღვთისმშობლისა და ევქარისტიის დადგმულ გამოსახულებებს. მსგავსი გადახრები ჩვეულებრივი იკონოგრაფიული სქემიდან უცნობია XIV საუკუნის სხვა ტაძრებში. მაგრამ ამ ეპოქის ბევრ ბიზანტიურ და სერბულ ეკლესიაში სხვა სხვადასხვა განდგომილება გვხვდება. ახსნა-განმარტებები, დიდი ალბათობით, იმ ამოცანის სიზუსტეში უნდა ვეძებოთ, რომელიც, სავარაუდოდ, მხატვრებს ტაძრის მშენებლებმა მისცეს. თეოდორე სტრატილატის ეკლესია ახლახან შეიქმნა ინდივიდების ინდივიდუალური ნებითა და მონდომებით - ნოვგოროდის მერის სემიონ ანდრეევიჩისა და მისი დედის ნატალიას. მშენებლობა მათ ევალებოდა და, ალბათ, ნახატიც მათ ემართა. ეს მოსაზრება ასევე მეტყველებს იმაზე, თითქოს ნახატის თარიღი არ უნდა იყოს შორს 1370 წლით. თეოდორე სტრატილატეს ეკლესია მოხატულია შესანიშნავი და გამოცდილი ხელოსნების მიერ.

XIV საუკუნის ბიზანტიურმა ხელოვნებამ ნოვგოროდს მიაღწია გარკვეული, თუმცა მცირე დაგვიანებით. ფეოდოროვსკაიას ეკლესიის ფრესკები ზოგადად უფრო მშვიდი და გარკვეულწილად უფრო მიყვანილია საბოლოო ფორმამდე, ვიდრე ვოლოტოვის ფრესკები. ვოლოტოვოს ნახატი, ალბათ, უფრო ნიჭიერია, როგორც ესკიზი, მაგრამ ძალიან ესკიზურია. ფეოდოროვსკაიას ნახატს აქვს მეტი სერიოზულობა, მეტი ყურადღება საილუსტრაციო მხარისადმი და ნაკლები გატაცება "მფრინავი" ხაზისა და პოზის მიმართ, რომელიც აძლევს ლამაზ სილუეტს. არ არსებობს ისეთი გაზვიადებულად წაგრძელებული პროპორციები და რომანტიულად თვალწარმტაცი თავსაბურავი, როგორც ვოლოტოვოში. მოძრაობისთვის აქ არის ისეთი ზომა, რომელიც უფრო შეესაბამება რეალობას. შედარებით კარგად შემონახული ფრესკა „მსვლელობა გოლგოთაში“ გვიჩვენებს, თუ რამდენად მარტივად და ზუსტად შეძლო ფეოდოროვსკაიას მხატვრობის ოსტატმა მოძრაობის გამოსახვა. ეს ფრესკა სუფთა ელინისტური მადლით არის გამსჭვალული და იგივე ელინისტური გავლენა, რომელიც ასე უცნაურად მიაღწია მე-14 საუკუნის ნოვგოროდის ეკლესიას, იგრძნობა ხარების მშვენიერი ფიგურა მთავარანგელოზ გაბრიელის არქიტექტურულ ფონზე, მრავალი თავის კონტურებში. მაგალითად, მიძინების ფრაგმენტში და პეტრეს უარყოფაში.

ეს ნახატი, რომელსაც ასეთი დიდი მნიშვნელობა აქვს რუსული ხელოვნების მთელი ისტორიისთვის, რადგან მისი ავტორი იყო ანდრეი რუბლევის და მრავალი სხვა რუსი ხატმწერის სავარაუდო მასწავლებელი, დღემდე ბათქაშია. მისი ნაწილების აღმოჩენა მხოლოდ ბედნიერი შემთხვევა იყო 1912 წელს. ღია ფრაგმენტები ჯერ კიდევ არ გვაძლევს საშუალებას ვიმსჯელოთ თეოფანე „ფილოსოფოსის“ შემოქმედებაზე სასურველი სისრულით. მატიანეების მიხედვით, თეოფანე ბერძენი მე-14 საუკუნის ბოლოს ნოვგოროდიდან მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც 1395 წელს ანდრეი რუბლევთან ერთად ხარების საკათედრო ტაძარი დახატა. გარდა ამისა, მისი სახელი არ მოიპოვება ანალებში, ამიტომ, როგორც ჩანს, მისი მოღვაწეობა მიმდინარეობდა 1370-1410 წლებში. უდავოა, რომ ის იყო მე-14 საუკუნის რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი პიროვნება.

ნოვგოროდის კედლის მხატვრობა მოიცავს ფრესკებს კოვალევის მაცხოვრის ეკლესიაში. ასე ეხება ახლა თავის მარტოობაში ნოვგოროდის რეგიონის მდელოებსა და წყლებს შორის, კოვალევსკაიას ეკლესია აშენდა 1345 წელს. კოვალევსკაიას ფრესკები ჩვენამდე მოვიდა ნაწილობრივ დაკარგული, ნაწილობრივ შეცვლილი. ჩრდილოეთის კედელში გამოსახულებები სხვებზე უკეთაა შემონახული: ზევით, ჯვრიდან ამოღება და კუბოში მოთავსება, ფერისცვალების და „დედოფლის გამოჩენის“ ქვემოთ და კიდევ უფრო დაბლა, წმინდანები სამხედრო სამოსით. ეს ფრესკები მხატვრული თვალსაზრისით ბევრად ჩამოუვარდება ვოლოტოვოსა და თეოდორე სტრატილატეს ეკლესიების ფრესკებს. მათში ილუსტრაციისადმი ინტერესი აშკარად ჭარბობს წმინდა მხატვრულ ამოცანებს. კომპოზიციები კი, მიუხედავად დანგრეული ნახატისა, მოწმობს ბიზანტიური მოდელების მიბაძვას. ტაძრის იმავე ნაწილში მაცხოვრის გამოსახულება კუბოში (რუსულ იკონოგრაფიაში „ნუ ტირი ჩემთვის მატი“) იგივე და თითქმის ერთდროულ გამოსახულებას წააგავს კალინიჩის სერბულ ეკლესიაში, ამავე დროს იწინასწარმეტყველებს ბელინის ცნობილი კომპოზიციები ასი წლით ადრე.

კიდევ უფრო საინტერესოა ფრესკების ფრაგმენტები, რომლებიც 1912 წელს ნოვგოროდის სასაფლაოს შობის ტაძარში ბათქაშის ქვეშ იყო გამოტანილი. ჯერჯერობით, დიდი მიძინების მხოლოდ საკმაოდ კარგად შემონახული ფრაგმენტებია ნაპოვნი. არქიმანდრიტ მაკარიუსის მითითებით უძველესი ფრესკები ტაძრის ყველა კედელს ფარავდა, მაგრამ ისინი 1827 წელს შეთეთრდა და მოხატა. შობის მიძინების თარიღი უცნობია. ეკლესია აშენდა 1382 წელს და არ არსებობს საფუძველი ვიფიქროთ, რომ მას განსაკუთრებით დიდი ხანი მოუწია ფრესკებით გაფორმებისთვის. მათი მე-15 საუკუნემდე გატანა ძნელად შესაძლებელია მხოლოდ ვოლოტოვისა და თეოდორე სტრატილატეს ფრესკებისგან მნიშვნელოვანი განსხვავების გამო. სრულიად გარდაუვალია, ხატწერის ტექნიკის ის გავლენა, რომელიც უკვე იყო ნაპოვნი სერბეთის მრავალი ეკლესიის ფრესკებში, უკვე შეაღწია მე-14 საუკუნის ბოლოს ნოვგოროდის მხატვრობაში. შობის მიძინება მოწმობს, რომ ეს მომენტი საბოლოოდ დადგა ნოვგოროდში. ვოლოტოვისა და ფეოდოროვის ფრესკების წმინდა ფერწერული „იმპრესიონისტული“ ტრადიციები შეიცვალა უფრო დეტალური და მკაფიო წერის, უფრო რთული კონტურის სურვილით. ვოლოტოვოსა და ფეოდოროვოს ფრესკების თვალწარმტაცი ეფექტი აშენდა ძლიერი, მაგრამ ზოგადად, უფერო ლაქების ურთიერთობაზე. საშობაო ფრესკა აჩვენებს გარკვეულ მრავალფეროვნებას, რაც ასე დამახასიათებელია ნოვგოროდის ხატწერისთვის. XIV საუკუნის ბოლოს მონუმენტური მხატვრობა და ხატწერა მიუახლოვდა, თითქმის გაერთიანდა ერთ ხელოვნებაში და ამ ხელოვნების ჩამოყალიბებაში აშკარა უპირატესობა დარჩა ხატწერის მხარეს. რუსული ხატწერა XIV საუკუნეში დიდ და დამოუკიდებელ ხელოვნებად ჩამოყალიბდა.

პალეოლოგების ეპოქა ბიზანტიური იკონოგრაფიის აყვავების ხანა იყო. ბიზანტიური ხატი უფრო კონსერვატიული იყო ვიდრე ფრესკა და უფრო მტკიცედ იცავდა უძველეს ტრადიციებს თვალწარმტაცი და ბუნებრივი დაკვირვების მოახლოებული ვნებისგან. ამ კონსერვატიზმის გავლენებმა შეიძლება ახსნას, თუ რატომ დატოვა ბიზანტიური კედლის მხატვრობა ასე მოულოდნელად იმ გზიდან, რამაც ბუნებრივად მიიყვანა ნამუშევრების შექმნა არანაკლებ თვალწარმტაცი, ვიდრე დასავლეთის რენესანსის ფრესკები და მხოლოდ ნაკლებად დატვირთული რეალობით. თუ ფერაპონტოვის მონასტრის ფრესკების სახეები სულიერებასა და სილამაზეს აღემატება მე-14 საუკუნის ნოვგოროდის ფრესკების სახეებს, ეს იმიტომ ხდება, რომ მათ ერთმანეთისგან აშორებს რუსული ხატწერის საუკუნის აყვავება.

არაფერი მოწმობს ფერწერულ ძალაზე, იმდროინდელ ხატწერაზე, ისე დამაჯერებლად, როგორც ელია წინასწარმეტყველის გამოსახულება I.S. Ostroukhov-ის კოლექციაში. აქ წითელი ფონი გამოირჩევა განსაკუთრებული სისრულითა და ფერის სიღრმით. ეს ფონი და ხატწერის ტექნიკის განსაკუთრებული სიგანე მეტყველებს დიდ სიძველეზე, გარდა ამისა, დასახელებულ ხატში არის გამოხატვის სიახლე და ძიების თავისუფლება, რაც ხშირად არ გვხვდება რუსულ ხატწერაში - პრიმიტივიზმი ჭეშმარიტსა და მაღალში. სიტყვის აზრი. ყოველივე ზემოაღნიშნული გვაიძულებს ამ ხატს მივაკუთვნოთ მე-14 საუკუნის შუა ხანებს და არა დასაწყისს.

ორიგინალებთან განსაკუთრებული სიახლოვით რუსი ხატმწერები იმეორებდნენ ღვთისმშობლის გამოსახულებებს. ამ კატეგორიას განეკუთვნება „ტიხვინი“ ღვთისმშობელი, ისევე როგორც მრავალი სხვა, რომლებიც გამოირჩევიან სახეებისა და ხელების ფრთხილად და ძლიერი ნაწერით (პარალელური შტრიხებით, ანუ „ნიშანებით“) და ყვავილებით მორთული ქიტონების თვალწარმტაცი მოტივით. ჩვილი. "სმოლენსკის" ღვთისმშობლის ყველაზე ღირსშესანიშნავი ხატი მდებარეობს მოსკოვის პოკროვსკაია ზასტავას მახლობლად ძველმორწმუნე ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიაში, ფერწერული ტექნიკის მაღალი სრულყოფის მიხედვით, ის შეიძლება განისაზღვროს როგორც ბიზანტიის ნამუშევარი. მე-14 საუკუნის ოსტატი. "ნიშნები", ბევრ რუსულ ხატში, დაყვანილი მარტივი დეკორაციით, კალიგრაფიით, აქ ინარჩუნებს ფერწერული ტექნიკის მთელ სერიოზულობას და ენერგიას, რომელიც შექმნილია მოცულობის გამოხატვისთვის.

სახეებისა და ხელების აშკარად და ძლიერ ფერწერული ინტერპრეტაციის გარდა, XIV საუკუნის ხატწერა ხასიათდება კომპოზიციის უკიდურესი სიმარტივით, რაც ასევე მიუთითებს მის დამოკიდებულებაზე მონუმენტურ მხატვრობაზე. წმინდანთა ცხოვრება მე-14 საუკუნეში არ შეიძლებოდა ყოფილიყო ისეთი საერთო, როგორც მათი ცალკეული გამოსახულებები. ადრეულ მაგალითებში ისინი შეიცვალა წმინდანთა ნახევრად სიგრძის გამოსახულებებით ჩარჩოზე, საკმაოდ ბიზანტიის ხაზების გასწვრივ. ასეთია ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის ხატი ნიკაპით, რომელიც გადაჭიმულია ჩარჩოს ზედა მხრიდან გვერდითაკენ, ა.ი.ანისიმოვის კრებულში. მაგრამ იმ შემთხვევებში, როდესაც ცხოვრება გარშემორტყმული იყო წმინდანის გამოსახულებით, იგი მკაცრად ექვემდებარებოდა ზოგად ფერწერულ შთაბეჭდილებას, რაც XIV საუკუნის ხატწერის პირველი ამოცანა იყო.

XIV საუკუნის მხატვრობა რუსული ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო გვერდია იმ შესაძლებლობების თვალსაზრისით, რაც აშკარად იყო ჩადებული მასში. ფერწერულობის ძიებამ გააფართოვა მისი საქმიანობის სფერო. განსაკუთრებით შორს იყო მე-14 საუკუნის ფრესკები და ხატები საილუსტრაციო ამოცანისადმი მონური დამორჩილებისგან. ფერწერულობამ ამ ხელოვნებას უფრო თავისუფალი და საერო შეხება მისცა. მხატვრობა ეკლესიის სამსახურში იყო, მაგრამ ის ჯერ არ გამხდარა, როგორც მოგვიანებით გახდა, საეკლესიო ცხოვრების უბრალო დეტალი. ამ თავისუფალ და მხატვრულ ტრადიციას თავისი მაღალი მხატვრული აღმავლობა დაევალა ნოვგოროდის ხატწერის სკოლას, რომელიც მასზე იყო აღზრდილი.

3. რუბლევის ეპოქა

რუბლევის სახელის ირგვლივ ჩამოყალიბდა რუსეთის მხატვრული ისტორიის ყველაზე დიდებული ლეგენდა. რუბლევის გარდაცვალებიდან ასი წლის შემდეგ მისი ხატები განძად ითვლება. სტოგლავის საკათედრო ტაძარმა, დაგმო მრავალი ხატის სიახლე, რუბლევი ძველ ბიზანტიელ ოსტატებთან ერთად მართლმადიდებლური ხატწერის ნიმუშად დააყენა.

XIV საუკუნის ბოლოს ნოვგოროდში გაჩნდა ხატწერის სკოლა, რომელმაც ძალიან მალე დაიწყო შესამჩნევი გავლენა მონუმენტურ მხატვრობაზე. ჩვეულებრივ, არაფერია უფრო რთული, ვიდრე შემოქმედების ეროვნული ელემენტების განსაზღვრა, განსაკუთრებით ისეთი იდეალისტური და ისეთი კრეატიულობა, რომელიც განშორებულია გარემოსგან, რაც იყო ნოვგოროდის მხატვრობა. გამოხატვის ეროვნული ჩრდილები უფრო მეტად იგრძნობა, ვიდრე სიტყვებით გადმოცემული. ფორმალურ ელემენტებში დაფიქსირებული ცვლილებები იშვიათად არის ტიპიური ეროვნული ცვლილებები და სიფრთხილე უმეტეს შემთხვევაში იწვევს მათ სხვა მიზეზებს. ხელოვნებაში ეროვნების გამოვლინებაზე დარწმუნებით შეიძლება ლაპარაკი მხოლოდ მაშინ, როცა ერთი ერის მიერ მეორისგან ნასესხები ხელოვნება ახალ სამშობლოში ხელახლა იბადება ახალ ხელოვნებაში, ან თუნდაც მაშინ, როცა აშკარად იცვლება მისი საქმიანობის მთელი მიმართულება, ან თუნდაც მაშინ, როცა ეს საქმიანობა იპყრობს ახალ უზარმაზარ ინდუსტრიებს. ამ შემთხვევებიდან უკანასკნელს ვხედავთ რუბლევის ეპოქის ნოვგოროდის მხატვრობის სკოლაში - ახალი მხატვრული მთლიანობის შექმნაში, რომელსაც რუსული ეკლესიის კანკელი ეწოდება.

კანკელს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა მე-15-მე-17 საუკუნეების რუსული მხატვრობისთვის, ვიდრე ტაძრის გაფორმების ზრუნვით შეპყრობილი სხვა მხატვრობა. ჩვენი თანამედროვეებისთვის, ხატების იდეა, იდეა მართლმადიდებლური ეკლესიაერწყმის კანკელის იდეას. მკვლევარები, რომლებიც ეწევიან შიდა წესრიგის საკითხს მართლმადიდებლური ეკლესია იკონოგრაფიული და დოგმატური მნიშვნელობით, დიდი ხანია შენიშნა, თუმცა, რომ ასეთი კონცეფცია შეიძლება მხოლოდ შედარებით გვიან და, სავარაუდოდ, რუსეთის მიწაზე დაბადებულიყო. ღირსშესანიშნავი და თავის დროისთვის (1859 წ.) სანიმუშო კვლევა მიუძღვნა რუსულ ეკლესიებში კანკების ორიგინალურ ფორმას გ.დ.ფილიმონოვმა. „ეკლესიაში იმდენად მიჩვეულები ვართ, რომ ჩვენს თვალწინ გვქონდეს უზარმაზარი ხის ბარიერი, რომელიც რამდენიმე რიგად არის შემკული კოლოსალური ხატებით, რომ მის ნაცვლად სხვა რამის წარმოდგენა არ არის ადვილი. იმავდროულად, უძველესი საეკლესიო არქიტექტურის შემორჩენილი ძეგლები ნათლად მიუთითებს იმაზე, რომ რუსული კანკელების თანამედროვე მოწყობა შორს არის ორიგინალისაგან, რომ ქრისტიანობის პირველ საუკუნეებში რუსეთში არსებობდა განსხვავებული მოწყობა, რომელიც უფრო შეესაბამებოდა ბიზანტიური ხელოვნების დომინანტურ ფორმებს. ეს მოწყობილობა შედგებოდა ქრისტიანობის პირველი საუკუნეების ტაძრებში დაბალი გისოსისგან, „კანცელადან“, რომელიც გამოყოფდა საკურთხეველს. მოგვიანებით, ბიზანტიის აყვავების პერიოდში, კანცელას ადგილას წარმოიშვა დაბალი გამტარი ბარიერი - კოლონადის ან არკადის სახით, რომელიც საკმაოდ დაბალ ანტაბლატურას ატარებდა. საკურთხევლის ბარიერის ასეთი მოწყობა შემორჩენილია ბალკანეთის ნახევარკუნძულზე და კავკასიის ბევრ ეკლესიაში, რომელიც თარიღდება X-XII საუკუნით. ბიზანტიური ტაძრის მხატვრულ ორგანიზმში საკურთხევლის ბარიერი, უპირველეს ყოვლისა, არქიტექტურულ როლს ასრულებდა და, გარდა ამისა, მას ერწყმოდა სკულპტურული დეკორაციის საუკეთესო შესაძლებლობები. ჩუქურთმა, რომელსაც ბიზანტიელებს უყვარდათ მიმართვა და რომელიც დღემდე ეკამათება მხატვრობას საქართველოსა და სომხეთის ეკლესიების მორთულობაში, საკურთხევლის ბარიერის ნაწილებს ფარავდა მდიდარი და რთული ქვის მაქმანით. მოხატვის ადგილი დაეთმო ტაძრის კედლებს, მოხატული ფრესკებით და მოზაიკით მოპირკეთებული. გადასატანი ხატები, რომელთა რაოდენობაც მცირე იყო, ბუნებრივია, ამ მონუმენტურ ანსამბლში დიდ როლს ვერ ითამაშებდნენ. მათი ადგილი იყო საკურთხევლის ბარიერის სვეტებზე, თავად ტაძრის სვეტებსა და კედლებზე - ყოველთვის დაბალ სიმაღლეზე, მათი მცირე ზომის შესაბამისი და აუცილებელი, რათა შეგვეძლოს მათი ძვირფასი მოზაიკის ან მინანქრის ნამუშევრის დანახვა. საკურთხევლის მსგავსი მოწყობა ეკუთვნოდა უძველეს რუსულ ეკლესიებს. მხოლოდ უწყვეტი იკონოსტაზის არარსებობა ხსნის ნიკოლა ლიპნოისა და ვოლოტოვის ფრესკების ზოგად კონცეფციას, რომ აღარაფერი ვთქვათ წმ. სოფია. უძველესი რუსული ეკლესიების აფსიდების ფრესკები და მოზაიკა აშკარად ისე იყო შექმნილი, რომ პირველივე ნაბიჯებიდანვე გამოეჩინათ ტაძარში შესულებისთვის. განსაკუთრებით დამაჯერებელი იყო გ. დ.ფილიმონოვი ხარების საკურთხევლის სვეტებზე, რომელიც, რა თქმა უნდა, საერთოდ არ იყო გამოსახული, რათა მოგვიანებით მაღალი კანკელის მყარი კედლით დახურულიყო.

დრომ დაადასტურა ამ ვარაუდების მართებულობა. თეოდორე სტრატილატეს ეკლესიაში ახლახან აღმოჩენილი ნახატი ყველა ნიშნით გვიჩვენებს, რომ იგი ჩაფიქრებული იყო როგორც დეკორატიულ მთლიანობაზე, რომელიც შესაძლებელია მხოლოდ დაბალი ბარიერით. ხოლო ამ ტაძარში კანკელის მოხსნის შემდეგ, საკურთხევლის ორ სვეტზე, აღმოჩენილია ხარების გამოსახულება, შედარებით კარგად შემონახული ზუსტად იმის გამო, რომ იგი გადახურულია გვიანდელი კანკელით. დაბოლოს, მისტრას ეკლესიები, რომელთა ფრესკები გვიხსნის მე-14 საუკუნის ნოვგოროდის ფრესკების სტილს, ყველგან ჩანს არქიტექტურული და სკულპტურული ტიპის საკურთხევლის ბარიერების კვალი. ბოლო გარემოება განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გვეჩვენება. ეს მოწმობს, რომ მე-14 საუკუნის ბიზანტიაც კი - პალეოლოგოსის ბიზანტია, რომელმაც, როგორც ზემოთ ვნახეთ, ასეთი დიდი გავლენა მოახდინა ძველ რუსულ მხატვრობაზე, არ იყო მაღალი მყარი ხის იკონოსტაზების სამშობლო. სიფრთხილის საზღვრებს რომ არ გავცდეთ, ჩვენ გვაქვს უფლება ტაძრის ფერწერულ მორთულობაში ეს მნიშვნელოვანი აჯანყება ეროვნულ-რუსულ აჯანყებად მივიჩნიოთ.

უძველესი ცნობილი იკონოსტაზები შემორჩენილია ნოვგოროდსა და ნოვგოროდის რეგიონში და არ არსებობს მიზეზი, რომ ამ ინოვაციის პრიორიტეტი გადავიდეს რუსეთის რომელიმე სხვა რეგიონში. ამ მხატვრული რევოლუციის მიზეზების ძიებისას, გ.დ. ფილიმონოვი მიდრეკილი იყო ეფიქრა, რომ მისი მთავარი მიზეზი იყო მე-14 საუკუნის ბოლოს ეკლესიებში ხატების ზოგადი გამრავლება, რამაც პირველ რიგში გამოიწვია "ადგილობრივი" ხატების ქვედა რიგის ჩამოყალიბება და შემდეგ "შენობაზე", ასე ვთქვათ, მასზე რამდენიმე თანმიმდევრული "ტაბლი" ან იარუსია. XV საუკუნეში უდავოდ უკვე ფართოდ იყო გავრცელებული მრავალსაფეხურიანი კანკელი, რომელთაგან ზოგიერთი ჩვენამდე მოვიდა. იარუსების „ზრდა“ ძნელად თუ მოხდებოდა ასეთი სწრაფი ტემპით, თუ ამას განსაკუთრებული მიზეზები არ შეუწყო ხელი. ეს მიზეზები, სავარაუდოდ, სწორედ ისაა, რამაც განსაზღვრა ნოვგოროდის არქიტექტურაში ისეთი მნიშვნელოვანი ინოვაცია, როგორიცაა მე -15 საუკუნის რვა ფერდობის ეკლესიები - რუსული ხის არქიტექტურის ძლიერი გავლენა.

სავსებით შესაძლებელია, რომ რუსულ ხის ეკლესიებში უძველესი დროიდან არსებობდეს მყარი კანკელი ელემენტარული სახით. უზარმაზარმა ნოვგოროდის რეგიონმა ქალაქს მოუტანა ტყის, "ხის" რუსეთის ტენდენციები. ადრე თუ გვიან, ამ ეროვნულმა ტენდენციებმა უნდა შეცვალოს "ქვის" ბიზანტიის ტრადიციები. რუსული მხატვრობის ისტორიაში ეს ცვლილება ნიშნავდა ხატწერის საბოლოო გამარჯვებას ფრესკებზე. არც ისე ბევრი უძველესი კანკელი შემოსულა ჩვენამდე თავდაპირველი სახით. თავად ნოვგოროდში, მხოლოდ მე-15 საუკუნის ერთი კანკელი სოფიის მხარეს პეტრესა და პავლეს ეკლესიაშია შემორჩენილი საკმარისი მთლიანობით. მე-16 საუკუნიდან ნოვგოროდში წმინდა სოფიას საკათედრო ტაძრის ღვთისმშობლის შობის სადარბაზოში შემორჩენილია მცირე მრავალსართულიანი კანკელი, რომელიც ქმნის მეტად განუყოფელ და დამახასიათებელ შთაბეჭდილებას.

ხშირად სხვადასხვა რუსულ ეკლესიებში და ნოვგოროდის ტიპის უძველესი კანკელის ნაწილების კოლექციებში. ამავე ეპოქას ეკუთვნის სამეფო კარიბჭის სვეტები მთავარდიაკონებისა და წმინდანთა გამოსახულებებით, რომლებიც ნოვგოროდში ა.ი ანისიმოვის კოლექციაშია. განსაკუთრებით მრავალრიცხოვანია ჩვენამდე მოღწეული „დეეზის“ იარუსის ხატები. ეს იარუსი მოჰყვა კანკელის განვითარებას ადგილობრივი ხატების ქვედა იარუსის უკან. ღვთისმშობელსა და მის მლოცველ წინამორბედს შორის მაცხოვრის გამოსახული „დეეზის“ ან სამმაგი ხატის დადგმის ჩვეულება ბიზანტიამ რუსეთში გადაიტანა. კანკელის ზრდა დაიწყო, როგორც ჩანს, იმით, რომ ამ სამმაგი ხატის, ან, უფრო სწორად, ამ სამი ხატის გვერდებზე დაიწყო სხვა ხატების განთავსება, რომლებზეც გამოსახულია მთავარანგელოზები გაბრიელი და მიქაელი, მოციქულები პეტრე და პავლე. ასევე ევედრებოდა მაცხოვარს და დიდ კანკებში და წმინდანებსა და მოწამეებს. ეს სამოციქულო იარუსი, ანუ „ჩინური“, სხვა არაფერია, ჰ.სპეროვსკის შესანიშნავი განმარტებით, „როგორც ძველი ბიზანტიური და რუსული ეკლესიების გაშლილი გუმბათი“. სადღესასწაულო იარუსი იზრდებოდა დეეზისის იარუსზე და ამის ზემოთ იყო წინასწარმეტყველური იარუსი, რომლის შუაში იყო ღვთისმშობლის ნიშანი და, ბოლოს, საგვარეულო იარუსი, რომელიც გვირგვინდება კანკელი, რომელიც ასევე შეიცავს მასპინძელთა უფლის გამოსახულებას. ზემოხსენებული კანკელი პეტრესა და პავლეს ეკლესიაში და წმინდა სოფიას ტაძრის სამლოცველოში შეიძლება გახდეს ნამდვილი ნოვგოროდის ხუთსართულიანი კანკელი საკმაოდ ტიპიური მაგალითი. მთელი ეს საზეიმო და ლოცვითი კომპოზიცია, დაწყებული მახარებლებიდან სამეფო კარიბჭეზე და დამთავრებული წინასწარმეტყველებითა და წინაპრებით, რომლებსაც ხელში ხვეული გრაგნილები ეჭირათ ზემოთ, შექმნილი იყო სილუეტისთვის - მყისიერად ამოტვიფრული გამოთქმის ლაკონიზმისთვის.

ხატწერის ხელოვნებაში კანკელი XIV საუკუნის მონუმენტური და ფერწერული ტრადიციის ერთგული მცველი იყო. ის "მრავალსახიანი" სადღესასწაულო ხატებისგანაც კი მოითხოვდა კომპოზიციის სიმარტივეს და სიცხადეს, ხაზების სიგრძეს, ფერის სიმტკიცეს, რომლის გარეშეც რთული იქნებოდა მათი დანახვა დეისის სიმაღლეზე. მაგრამ განსაკუთრებით ეს თვისებები გამოიხატებოდა ნოვგოროდის "ჩინოვის" ფიგურებში, რომელთა თვალწარმტაცი სილამაზე საკმარისად გაიგეს მხოლოდ ახლახან.

იმ მნიშვნელოვან მნიშვნელობას, რომელიც ეკუთვნოდა კანკელში დეისის იარუსს, მოწმობს ანალების ის მინიშნებებით, სადაც სიტყვა „დეეზისი“ ზოგჯერ მთელ კანკელს და შესაძლოა მთელ კედლის მხატვრობასაც ნიშნავს. ამ თვალსაზრისით აუცილებელია, მაგალითად, გავიგოთ სიტყვა "დეეზისი", როდესაც მატიანე საუბრობს ნაწარმოებებზე. ცნობილი ხატმწერიდიონისე. დიონისე ცხოვრობდა მე-15 საუკუნის ბოლოს, შემთხვევითი არ გვეჩვენება, რომ მისი ნამუშევრების ანალიტიკური ცნობები შემოიფარგლება "დეისის" შესახებ გზავნილებით, განსხვავებით მე -14 საუკუნის ბოლოს და მე -15 საუკუნის დასაწყისში რუბლევის შესახებ. , რომლებიც უფრო ხშირად საუბრობენ „ხელმოწერილ“ ეკლესიებზე - მათში კედლის მხატვრობის შესრულებაზე. აქ კიდევ ერთხელ აისახება ფრესკის ხატით ეტაპობრივი ჩანაცვლების პროცესი, რაც XV საუკუნის რუსული მხატვრობის ისტორიის მთავარი შინაარსი იყო.

ანდრეი რუბლევი იდგა ორი ეპოქის მიჯნაზე: ორმა საუკუნემ მისი ცხოვრების წლები თითქმის თანაბრად გაყო მათ შორის. იგი გარდაიცვალა დაახლოებით 1430 წელს და შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგი დაიბადა დაახლოებით 1370 წელს. მისი წარმომავლობა უცნობია, მისი სამშობლო უცნობია. ჩვენ მხოლოდ ვიცით, რომ ის მორჩილებაში იყო რადონეჟელი ბერი ნიკონის მიმართ. პირველი ქრონიკის ცნობა ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაზე თარიღდება 1405 წლით. „იმავე გაზაფხულზე დაიწყო ხელმოწერა ქვის ეკლესიის წმ. ხარება დიდი უფლისწულის ეზოში ახლა არ არის იგივე; ხოლო ბიახუს ოსტატები არიან ფეოფანი, ხატოვანი ბერძენი, პროხორი კი მოხუცი გოროდეციდან და შავი ანდრეი რუბლევი. ამრიგად, პირველ მთავარ ნაშრომში რუბლევის სახელი შერწყმულია ჩვენთვის უკვე ნაცნობ თეოფანე ბერძენის სახელთან. ჯერ კიდევ 1395 წელს თეოფანე ბერძენმა დახატა მოსკოვის ღვთისმშობლის შობის ეკლესია, 1399 წელს მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძარი. მოსკოვის მეორე საკათედრო ტაძრის მინიჭება იმაზე მეტყველებს, რომ 1400-1405 წლებში იგი თავისი დიდების სიმაღლეზე იმყოფებოდა. იმდროინდელმა მხატვრობამ თავისი უმაღლესი მიღწევები სწორედ მის ხელოვნებაში დაინახა. „თეოფანემ ზოგადად შთაბეჭდილება მოახდინა მოსკოვში, ერთ-ერთ ავერსულ რუსულ მატიანეში თეოფანე გამოსახულია ფრესკაზე მოსკოველთა გაოგნებული ბრბოს წინაშე. ჩვენ ვიცით შემდგომ (ხელნაწერებში დაცული სპეციალური სტატიიდან), რომ ფეოფანმა გააკვირვა თავისი ხელოვნების თავისუფლება: ის წერდა თავის თავში, ნიმუშების გარეშე, და ამავე დროს შეეძლო ხალხთან საუბარი; მოსკოვის ხატმწერები, რომლებიც ერთმანეთს ეჯიბრებოდნენ, ცდილობდნენ თავად გაეკეთებინათ ასლები ფეოფანის მიერ დახატული ნახატებიდან. ეს ყველაფერი უნებურად აფიქრებინებს, რომ თუ ანდრეი რუბლევი არ იყო ფეოფანის უშუალო მოსწავლე, მაშინ, ყოველ შემთხვევაში, იგი არ გაურბოდა მისი ხელოვნების ძლიერ გავლენას. რევ. ჯოზეფ ვოლოკოლამსკი, ანდრეი რუბლევი უფროსი დანილას მოსწავლე იყო. დანილას შესახებ ასევე ცნობილია, რომ ის ასევე იყო სპასო-ანდრონიევის მონასტრის ბერი - "თანამგზავრი" და ნამდვილი მეგობარირუბლევი. დანილა და ანდრეი რუბლევი ერთად მუშაობდნენ სამების საკათედრო ტაძრის მხატვრობაზე და სპასო-ანდრონიევის მონასტერში. ამრიგად, ამ ორი მხატვრის ახლო მეგობრობა უდაოა, ხოლო დანილას სწავლება შეიძლება იყოს სულიერი სწავლება, სწავლება. დანილამ არ დატოვა ისეთი მხატვრული ლეგენდის ბრწყინვალე კვალი, როგორიც იყო ბერძენი ფეოფან და ანდრეი რუბლევი. ”რუბლევის დიდება”, - სამართლიანად აღნიშნავს ნ.პ. ლიხაჩოვი, ”აჭარბებდა მის ყველა თანამშრომელს”. ანდრეი რუბლევის ამ განსაკუთრებული მხატვრული ნიჭის შესაფასებლად ძალიან ცოტა მონაცემი გვაქვს დარჩენილი. დიდი დახმარება ამ საკითხში შეიძლება იყოს მიძინების ვლადიმირის ტაძრის ფრესკები, მოხატული რუბლევის მიერ 1408 წელს, გაიხსნა 1859 და 1880 წლებში. სიძველე. საფონოვის შემდეგ, ამ ფრესკებში არ გვიკვირს არც მოსაწყენი ფერი და არც მშრალი მოხაზულობა. ყველაზეფრესკები უკანასკნელი განკითხვის ფრაგმენტებია; ასევე შემორჩენილია მოციქულებზე და ზოგიერთ წმინდანზე აყვანის, შესავლის, ნათლობის, სულიწმიდის გადმოცემის სურათები. რუბლევიდან ამ ფრესკებმა შეინარჩუნეს დიდებული და ფართო კომპოზიცია, პროპორციების ელეგანტურობა (სამოთხეში მიმავალი წმინდა ქალების სახე) და ანგელოზური სახეების მონახაზი. ზოგან შენარჩუნებული იყო ფართო და ძლიერი უფსკრულის ნიმუში, რაც ჯერ კიდევ მიუთითებს რუბლევის ფართო ფერწერულ მანერაზე ტანსაცმლის ინტერპრეტაციაში.

არც ხარების ძველი ტაძრის ფრესკები, არც სამების საკათედრო ტაძრისა და სპასო-ანდრონიევის მონასტრის ფრესკები ჩვენამდე არ ჩამოსულა. უდავოა, რომ ხატწერა ამ ოსტატის მოღვაწეობის მთავარი ნაწილი იყო. ანდრეი რუბლევის ხატები მრავალრიცხოვანი იყო და რუბლევის ხატების ლეგენდა სამუდამოდ დაარტყა რუსი ხატმწერების, მოყვარულთა და კოლექციონერების წარმოსახვას. ყოველგვარი მიზეზის გარეშე და თუნდაც სრული მტკიცებულების საწინააღმდეგოდ, ათობით ხატი ყოველთვის მიეწერებოდა რუბლევს. კოლექციონერებმა და ხატმწერებმა შეიმუშავეს საკუთარი თვალსაზრისი რუბლიოვის წერილზე. მიუხედავად ამისა, სულ ცოტა ხნის წინ ჩვენ საბოლოოდ მოვახერხეთ რუბლევის მწერლობის ჭეშმარიტ კონცეფციასთან და მისი ფერწერული სტილის არსებითი მახასიათებლების დაახლოება.

წმინდა ნიკონ რადონეჟელის ცხოვრება მოგვითხრობს, რომ ბერის თხოვნით, ანდრეი რუბლევმა დახატა წმ. სამება "მამა სერგის სადიდებლად". აქამდე ეს ხატი სამება-სერგიუსის მონასტრის ადგილობრივ ხატებს შორისაა. ეს ხატი მოხსენიებულია სტოგლავის საკათედრო ტაძრის განკარგულებებში და ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში მისგან დაიწერა მეტ-ნაკლებად თავისუფალი ასლები, რომელთაგან ერთი, ნიკიფორე გრაბლენის მიერ 1567 წელს მოხატული, ამავე მონასტერშია განთავსებული. ეს ნამუშევარი იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ძველი რუსული ხელოვნების სფეროში და შეიძლება ვწუხვართ, რომ მისი შედეგები შემცირდა სამონასტრო ხელისუფლების ნებით, რომლებმაც მისი გასუფთავების შემდეგ კვლავ ბრძანეს, რომ ლითონის რიზა დაედოთ. ხატი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ ნახოთ მხოლოდ სახეები მთელი სამებიდან.

სამება დაწერილია ძალიან ფართოდ და თვალწარმტაცი, ზოგან კი მკვეთრად. ხარვეზები გაკეთებულია რამდენიმე ფერში, ერთმანეთზე დადებული ძალიან მჭიდროდ, ფართო, თამამი, დიდი შტრიხებით... სახეებზეც ყველა სიცარიელე ძალიან მკვრივია, ზოგან შტრიხებიც კი ჩანს და თეთრი. კვალი აშკარად ჩანს, ლოყები და ტუჩები ცინაბარით არის გაჟღენთილი. ეს არის ბერძნული სტილი. ჩვენი იდეა "რუბლევის ეპოქის" შესახებ არ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც თავად რუბლევის ერთადერთი საიმედო ნამუშევარი გვასწავლის.

ეს ნაშრომი სრულად ხსნის ლეგენდას, რომელიც შეიქმნა რუბლევის სახელის გარშემო. როგორიც არ უნდა იყოს სკოლა, რომელსაც სამება ეკუთვნის, ის თავისთავად გამორჩეულად ლამაზი ნამუშევარია. ის გარკვეულ შთაბეჭდილებას ტოვებს პირველი კლასის შედევრის შესახებ. დახვეწილი და იდუმალი სულიერება ეყრდნობოდა მას. მის მარტივ და ჰარმონიულ კომპოზიციას სხვაგვარად არ შეიძლება ვუწოდოთ, თუ არა უნაკლო, ცხოვრობს ძლივს აღქმადი და, შესაბამისად, განსაკუთრებით ლამაზი მოძრაობის რიტმში - შუა ანგელოზის შემობრუნება, რომელიც მეორდება ხის მოხვევითა და მთის ფორმით. ანგელოზთა სახეების უძველესი ესკიზი რუსი მხატვრისთვის იყო წმინდა იდეალური, არამიწიერი სილამაზის ხედვა და მის ოცნებას წმინდა ტრადიციის მიწაზე, ელინისტური შენობის ლანდშაფტის მსუბუქი და ნათელი შთაბეჭდილება ასე საოცრად ემთხვევა. „ბერძნული მანერა“, ბიზანტიური ფერწერული ტრადიციის ფორმები და ილეთები აქ ჩვენამდე ჩნდება, თითქოს აბსტრაქციის, იდეალიზაციის უმაღლეს დონეზე ამაღლებული. და მხოლოდ ამ აბსტრაქციისა და ფორმის ყველა ელემენტის „დასახლების“ წყალობით, მათ შეეძლოთ აქ ჩამოსხმა სტილის ასეთი სუფთა კრისტალში.

სამების გარდა, ჩვენ ჯერ არ ვიცით ერთი სანდო რუბლევსკაიას ხატი. 1621 წლიდან კირილო-ბელოზერსკის მონასტრის ტაძარში ღვთისმშობლის მიძინების ადგილობრივი გამოსახულება რუბლევსკის სახელით არის ცნობილი. ამჟამად ამის შესახებ მსჯელობა შეუძლებელია, ვინაიდან ჩაწერილია და ხალათით დახურულია. სხვადასხვა კერძო კოლექციების ვითომ რუბლევის უამრავი ხატი საერთო არ აქვს რუბლევის ხელოვნებასთან. იგივე არ შეიძლება ითქვას სმოლენსკის ღვთისმშობლის ხატზე, რომელიც მდებარეობს მოსკოვის როგოჟსკის სასაფლაოს შუამავლობის ეკლესიაში, მაგრამ, სამწუხაროდ, დაფარულია გაშავებული საშრობი ზეთით. ღვთისმშობლის გვერდებზე მრგვალ მედალიონებში ანგელოზებს, ფაქტობრივად, მნიშვნელოვანი მსგავსება აქვთ სამების ანგელოზებთან. და იგივე შეიძლება განმეორდეს მოსკოვის ძველი მორწმუნე ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის ჩრდილოეთ კედელზე ორ სარტყლის ანგელოზზე. როდესაც მემატიანე მწუხარებით აღნიშნავს 1547 წელს, რომ „დაიწვა ანდრეევის წერილი რუბლევიდან დეეზისი“, ის გულისხმობს ხარების ტაძრის დეეზიას, რომელიც დაწერილია რუბლევის მიერ, სავარაუდოდ, ძველი ხარების ეკლესიის კედლების მოხატვის პარალელურად, ე.ი. 1405 წელს. უდავოდ, ეს არ იყო ერთადერთი ეკლესია, რომლისთვისაც კანკელი რუბლევის მიერ იყო მოხატული. შესაძლებელია, რომ რუბლევის ხმამაღალი პოპულარობა დამსახურებული იყო იმ კანკელებით, რომლებიც მან მთელი რუსეთის თვალწინ მოათავსა ყველაზე პატივცემულ რუსულ მონასტრებსა და საკათედრო ტაძრებში. სამების წერილის მონუმენტური და სილუეტირებული ხასიათი, არსებითად, მე-15 საუკუნის „ჩინოვის“ წერილის ჩვეულებრივი ხასიათია. რუბლევსკის წოდებები განსაკუთრებული ზეიმით უნდა გამოირჩეოდნენ. გარკვეულ წარმოდგენას ამ ორდენების შესახებ, ალბათ, გვაძლევს დიდებული ნახევრად სიგრძის დეეზისი, რომელიც დაცულია მოსკოვის ნიკოლსკის ედინოვერჩესკის მონასტერში.

მსგავსი დოკუმენტები

ფორმირების ასაკი უძველესი რუსული ხატწერა. ანდრეი რუბლევის შემოქმედება. მაცხოვრისა და ღვთისმშობლის გამოსახულებები ფერწერის საგნებში. ძველი რუსული ხატის ტრადიციების დავიწყების მიზეზები, მისი მხატვრული ღირებულების აღიარება და მის მიმართ ინტერესის აღორძინება პოსტ-პეტრინულ რუსეთში.

რეზიუმე, დამატებულია 06/28/2010


მონუმენტური ხელოვნების თავისებურებები, მისი მნიშვნელობა სხვადასხვა პერიოდში, განვითარების ისტორია. ვიტრაჟების შექმნის ტექნიკა XIX-XX სს. ფრესკული მხატვრობა რუსეთსა და ევროპაში. მოზაიკის გამოყენება უძველესი და შუა საუკუნეების არქიტექტურული ნაგებობების დიზაინში.

საკონტროლო სამუშაო, დამატებულია 18/01/2011


რუსული მხატვრობის განვითარების ტენდენციები, მხატვრების ხაზოვანი პერსპექტივის დაუფლება. ზეთის მხატვრობის ტექნიკის გავრცელება, ახალი ჟანრების გაჩენა. განსაკუთრებული ადგილი პორტრეტებისთვის, მე -18 საუკუნის რუსული მხატვრობის რეალისტური ტენდენციის განვითარება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 30/11/2011


პორტრეტი, როგორც ჟანრი ფერწერაში. პორტრეტის ისტორია. პორტრეტი რუსულ ფერწერაში. პორტრეტის კომპოზიციის აგება. ზეთის შეღებვის ტექნიკა. ფერწერის საფუძველი. ზეთის ხელოვნების საღებავები და ფუნჯები. საღებავების პალიტრა და საღებავების შერევა.

დისერტაცია, დამატებულია 25/05/2015


მხატვრის ანდრეი რუბლევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესწავლა. ხატმწერ დიონისეს წვლილის ანალიზი რუსული მხატვრობის განვითარებაში. მისი მხატვრული მეთოდის შესწავლა. სტროგანოვის მხატვრობის სკოლის გაჩენა. საერო ფერწერის ადგილი მე -16 საუკუნის რუსულ მხატვრობაში.

პრეზენტაცია, დამატებულია 18/09/2014


ნოვგოროდი, როგორც ძველი რუსეთის უდიდესი კულტურული ცენტრი, ეროვნული მხატვრული სტილის განვითარება. ნოვგოროდის არქიტექტურისა და ფერწერის მნიშვნელოვანი მიღწევები. ორიგინალური კულტურის გამოვლინებები. ნოვგოროდის ხელოვნების როლი რუსული კულტურის ისტორიაში.

ტესტი, დამატებულია 26/10/2016


იკონოგრაფიის ისტორია. ხატების დევნა. რუსული იკონოგრაფია. რუსული ხატწერის თავისებურებები. ფერების მნიშვნელობა. იკონოგრაფიის ფსიქოლოგია. რუსული ხატწერის ორი ეპოქა. ანდრეი რუბლევის შემოქმედება.

რეზიუმე, დამატებულია 05/27/2007


ურთიერთგამომრიცხავი მხატვრული მისწრაფებების შეჯახების პერიოდი XVII-XVIII საუკუნეებში. საერო ხელოვნების თავისებურებების გამოვლინება რუსულ ხატწერაში. კრემლში, არმიაში, ხატწერის სახელოსნოს გახსნა. ფრესკული მხატვრობა, ისტორიული ჟანრი.

პრეზენტაცია, დამატებულია 25/12/2013


ფოლკლორი. წერა და წიგნიერება. ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებები. ხის და ქვის არქიტექტურა. მონუმენტური მხატვრობის - მოზაიკის და ფრესკების გამოყენება ტაძრების გასაფორმებლად. მხატვრული იარაღი და სამკაულები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 27/11/2013


პაველ მიხაილოვიჩ ტრეტიაკოვი - მოსკოვის ხელოვნების მუზეუმის დამფუძნებელი. ვაჭრის მიერ შეძენილი პირველი ხელოვნების ნიმუშები. XVIII-XIX საუკუნეების რუსული პორტრეტული ხელოვნება. ძველი რუსული ხელოვნების კოლექცია გალერეის სიამაყეა. ლანდშაფტის მხატვრობა და ნატურმორტი.

ნაწილი 27.ხუროთმოძღვრება და მხატვრობა XIV-XVI სს

არქიტექტურა XIV-XV სს. მე-13 საუკუნის ბოლოს რუსეთში განახლდა ქვის მშენებლობა: ტვერში, ვლადიმირის მიძინების ტაძრის გამოსახულებით, აშენდა მაცხოვრის ფერისცვალების ტაძარი.

XIV საუკუნეში ნოვგოროდი გახდა ქვის მშენებლობის ერთ-ერთი ცენტრი. აქ აშენდა ტაძრები, რომლებიც გახდა ნოვგოროდის სტილის კლასიკური ნიმუშები - ფიოდორ სტრატილატის ეკლესია და მაცხოვრის ეკლესია ილინის ქუჩაზე. მე-12-13 საუკუნეების ნოვგოროდის ეკლესიების მკაცრი გარეგნობისგან განსხვავებით, ეს ეკლესიები გაოცებულია მათი ფორმების სიმსუბუქით, ელეგანტურობითა და საზეიმოდ. ფასადებს ამშვენებდა დეკორატიული ნიშები ფრესკული მხატვრობით, სამკუთხა დეპრესიებითა და სკულპტურული ჯვრებით.

ფართომასშტაბიანი მშენებლობა ჩატარდა ნოვგოროდში XV საუკუნის პირველ ნახევარში. 1433 წელს გერმანელმა და ნოვგოროდის ოსტატებმა კრემლში ააშენეს სახიანი პალატა, რომელიც განკუთვნილი იყო საზეიმო მიღებებისა და ლორდთა საბჭოს შეხვედრებისთვის. ნოვგოროდის ზოგიერთმა ბიჭმა თავისთვის ქვის კამერები ააგო.

ორიგინალურობით გამოირჩეოდა აგრეთვე პსკოვის არქიტექტურა, რომელიც საბოლოოდ გამოეყო ნოვგოროდს XIV საუკუნის შუა ხანებში. ვინაიდან ფსკოვის მიწა მდებარეობდა რუსეთის გარეუბანში, აქ მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო თავდაცვითმა არქიტექტურამ. 1330 წელს ქალაქთან ახლოს აშენდა იზბორსკის ციხე, რომელიც გახდა რუსეთის ერთ-ერთი უდიდესი სამხედრო ნაგებობა. თავად ფსკოვში აშენდა დიდი ქვის კრემლი, რომლის კედლების საერთო სიგრძე დაახლოებით ცხრა კილომეტრი იყო. ფსკოვის მთელ არქიტექტურას ციხესიმაგრის გარეგნობა ჰქონდა, შენობები მკაცრი და ლაკონური იყო.

XIV საუკუნის მეორე მეოთხედში მოსკოვში ქვის მშენებლობა დაიწყო. მოსკოვის კრემლში შენდება ოთხი ქვის ეკლესია: მიძინების და მთავარანგელოზის ტაძრები, ივან ლესტვიჩის ეკლესიები და მაცხოვრის ეკლესია ბორზე.

მოსკოვის პოლიტიკური ძალაუფლების ზრდის მტკიცებულება იყო 1367 წელს თეთრი ქვის კრემლის მშენებლობა. კულიკოვოს ბრძოლის წინა დღეს კოლომნაში აშენდა მიძინების ტაძარი, რომელიც მოსკოვის ყველა ეკლესიაზე დიდი იყო. შენობები შეიქმნა ვლადიმირის არქიტექტურის ტრადიციების სულისკვეთებით, რაც მიზნად ისახავდა ხაზს უსვამს მოსკოვის დედაქალაქის პოზიციის უწყვეტობის იდეას ვლადიმირისგან.

ერთიანი სახელმწიფოს ჩამოყალიბებამ მოსკოვი განსაკუთრებულ მდგომარეობაში დააყენა. იგი გადაიქცა რუსეთის სახელმწიფოს დედაქალაქად, მასში განთავსებული იყო სრულიად რუსეთის დიდი ჰერცოგის რეზიდენცია. ეს მოითხოვდა მის გარეგნობაში შესაბამის ცვლილებას. მოსკოვი ხდება რუსული არქიტექტურის ცენტრი. აქ მოწვეული იყვნენ არქიტექტორები იტალიიდან, საუკეთესო ოსტატები მთელი რუსეთიდან. მე-15 საუკუნის ბოლოს იტალიელებმა შემოიტანეს ახალი სამშენებლო მასალა - აგური. იტალიელმა არქიტექტორმა არისტოტელე ფიორავანტიმ ააგო აგურის პირველი ქარხანა რუსეთში. იტალიელების ხელმძღვანელობით რუსმა ხელოსნებმა აგურისგან ააშენეს მოსკოვის კრემლის კედლები და კოშკები, ღვთისმშობლის მიძინების ტაძარი და მთავარანგელოზის ტაძარი, ივანე დიდის სამრეკლო. ყველაზე დიდებული შენობა, რომელიც კრემლის ცენტრში დგას, იყო მიძინების ტაძარი. ამ შენობის იდეა იყო ივანე III, რომელმაც მოითხოვა რუსეთში ყველაზე შთამბეჭდავი ტაძრის შექმნა. უფრო მეტიც, მან შესთავაზა ფიორა-ვანტის ვლადიმირის მიძინების სახელგანთქმული ტაძარი, როგორც მოდელი. რუსი ადამიანის შთაბეჭდილება ამ „ეკლესიიდან“ გამოთქვა მემატიანემ: „ეკლესია მშვენიერი იყო თავისი სიდიადით, სიმაღლით, ბატონობით, ზარის და სივრცით, ეს არასდროს მომხდარა რუსეთში, გარდა ვლადიმირის ეკლესია.

თუმცა, აგურმა მთლიანად ვერ ჩაანაცვლა თეთრი ქვა, საიდანაც ჯერ კიდევ იყო საძირკველი და ამოჭრილია დეტალები შენობების ფასადების გასაფორმებლად. მარკო რუფომ და კრემლში ააშენა სახიანი პალატა. გარედან კამარა მოპირკეთებულია თეთრი წვეტიანი ქვებით, საიდანაც მიიღო სახელი. სახიანი პალატა განკუთვნილი იყო საზეიმო მიღებებისა და ზეიმებისთვის.

მოსკოვის კრემლი, რომელიც შეიქმნა, როგორც რუსეთის დიდი ჰერცოგების მთავარი რეზიდენცია, გახდა მათი ძალაუფლების სიმბოლო, მოსკოვის მთავრების წარმატების მტკიცებულება რუსული მიწების შეგროვებაში, ურდოს ბატონობისაგან განთავისუფლებაში.

მოსკოვის სახელმწიფოს არქიტექტურა მე -16 საუკუნეში. კომპლექსი პოლიტიკური მოვლენებიგანვითარებაზე ასევე იმოქმედა რუსეთის სახელმწიფოში მიმდინარე ეკონომიკურმა პროცესებმა რუსული კულტურა. ქალაქების ზრდამ, რომელიც ძირითადად ახლად შემოერთებულ ტერიტორიებზე ხდებოდა, გამოიწვია ურბანული დაგეგმარებისა და არქიტექტურის საკითხებზე ყურადღების გამახვილება. ცენტრალური ხელისუფლების გაძლიერება, ავტოკრატიული თვისებების მინიჭება მოითხოვდა რუსეთის სახელმწიფოს დედაქალაქის შესაბამის დიზაინს. მთელი ქვეყნიდან საუკეთესო ხელოსნები მოსკოვში გადავიდნენ. არსებობდნენ დედაქალაქის არქიტექტურული იერსახის საკითხებზე მომუშავე სპეციალური ორგანოები - საქალაქო ორდენი, ქვის საქმეთა ორდენი. მოსკოვი ხდება რუსული არქიტექტურის ცენტრი. აქ ჩნდება ახალი არქიტექტურული სტილები და ტენდენციები. ყველაზე შორეულ ქალაქებშიც კი მოსკოვის გემოვნებით ხელმძღვანელობენ.

მოსკოვის კრემლის გარეგნობა იცვლება. მისი ტერიტორიიდან თითქმის ყველა ბოიარის მამული გაყვანილია, ხელოსნები და ვაჭრები ასახლებენ. აქ ჩნდება უცხო სახელმწიფოების სავაჭრო და დიპლომატიური წარმომადგენლობები, ასევე სახელმწიფო დაწესებულებები - სტამბა და საელჩოს სასამართლოები, შენდება ორდენების შენობები.

მაგრამ არქიტექტურის მხატვრული ღვაწლი ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ეკლესიის შენობებში. ქვის კაპიტალური არქიტექტურა შთანთქავს რუსული ხალხური ხის არქიტექტურის ტრადიციებს. ამ პროცესის შედეგი იყო კარვის სტილის გამოჩენა რუსულ არქიტექტურაში. კარვების არქიტექტურის გამორჩეული ძეგლი იყო ამაღლების ეკლესია სოფელ კოლომენსკოეში, რომელიც 1532 წელს აშენდა ვასილი III-ის დიდი ხნის ნანატრი მემკვიდრის - მომავალი ივანე საშინელის დაბადების საპატივცემულოდ.

პოკროვსკის ტაძარი, რომელიც 1555-1560 წლებში კრემლის უშუალო სიახლოვეს აღმართული, რუსული არქიტექტურის მწვერვალად ითვლება. (მას ასევე ეძახიან წმინდა ბასილის საკათედრო ტაძარს ცნობილი წმინდა სულელის სახელით, რომელიც მის კედლებთან იყო დაკრძალული.) იგი აშენდა რუსეთის ჯარების მიერ ყაზანის აღების პატივსაცემად. თავისი სილამაზით საოცარი ეს ტაძარი რუსმა ოსტატებმა ბარმამ და პოსტნიკმა ააშენეს. ტაძრის იდეა მარტივია: როგორც მოსკოვმა გააერთიანა რუსული მიწები თავის გარშემო, ასევე ტაძრის უზარმაზარი ცენტრალური კარავი აერთიანებს რვა ცალკეული გუმბათის ფერად მრავალფეროვნებას ერთ მთლიანობაში.

XIV საუკუნის რუსული მხატვრობა. თეოფანე ბერძენი. XIV საუკუნიდან იწყება რუსული მხატვრობის აყვავების ხანა. მის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა თეოფანე ბერძენმა, რომელიც მოღვაწეობდა ჯერ ნოვგოროდში, შემდეგ კი მოსკოვში. იგი ბიზანტიიდან რუსეთში XIV საუკუნის 70-იან წლებში ჩამოვიდა, უკვე ცნობილი მხატვარი და მთელი თავისი ნიჭი ახალ სამშობლოს გადასცა. ოსტატის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია ილინის ქუჩაზე მდებარე ნოვგოროდის მაცხოვრის ეკლესიის ფრესკული მხატვრობა.

თეოფანე ბერძენის რელიგიური სცენები შესრულებული იყო ბიზანტიური მხატვრობისთვის უჩვეულო გზით, ისინი გრძნობდნენ ოსტატის ინტერესს პიროვნების პერსონაჟის, შინაგანი სამყაროს მიმართ. იგი თამამად ატარებდა ექსპერიმენტებს ფერებში, ისე ხატავდა წმინდანთა ფიგურებს, რომ გარკვეულ პოზაში არ ჩანდნენ გაყინული, არამედ თითქოს მოძრაობაში. ასეთი ორიგინალური ქმნილებაა დონის ღვთისმშობლის ხატი. მუქი ალუბლის შკალა, რომელშიც ეს სურათი ტრადიციულად შეიქმნა, ოსტატმა გააცოცხლა ნათელი სიმინდისფერი ლურჯი ბაფთით. მარიამის და ბავშვის სახეები დახატულია ლურჯი, მწვანე და წითელი ენერგიული შტრიხებით. არასოდეს ყოფილა წმიდა ქალწული ასეთი სულიერი და მიწიერი.

მოსკოვში თეოფანე ბერძენმა დახატა შობის ეკლესია, დიდი ჰერცოგის ვასილი I-ის კრემლის კოშკი, შექმნა ფრესკები მთავარანგელოზის ტაძრისთვის. თუმცა, მისი მთავარი ქმნილება იყო ხარების საკათედრო ტაძრის კანკელის შექმნა. იკონოსტაზები, როგორც ორიგინალური კულტურული ფენომენი, მე-14 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა რუსულ ეკლესიებში (ბიზანტიურმა კულტურამ არ იცოდა ასეთი დიდი კანკელი).

რუსული კანკელი ტაძრის ინტერიერის დეკორაციის ნაწილი იყო. რამდენიმე რიგში მოთავსებული ხატები ქმნიდნენ მაღალ კედელს, რომელიც აშორებდა საკურთხეველს დანარჩენი ოთახისგან. ხატები მკაცრი თანმიმდევრობით იყო განლაგებული. ქვედა რიგში მოთავსებული იყო წმინდანის ან დღესასწაულის ხატი, რომლის პატივსაცემად აღმართეს ეს ეკლესია. ამას მოჰყვა ხატების მწკრივი, რომლის ცენტრში გამოსახული იყო ქრისტე, გვერდებზე კი ლოცვაში დგას ღვთისმშობელი იოანე ნათლისმცემელი, აგრეთვე მოციქულები, მთავარანგელოზები, წმინდანები. ხარების კანკელში ფეოფანის სახელოსნოში შექმნილი 25 ხატი იყო.

XV-XVI საუკუნეების რუსული მხატვრობა. ანდრეი რუბლევი. მე-14 საუკუნის ბოლოს და მე-15 საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში ჩამოყალიბდა რუსული მხატვრობის ეროვნული სკოლა. მისი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ბრწყინვალე რუსი მხატვარი ანდრეი რუბლევი. იყო სამება-სერგის, შემდეგ კი სპასო-ანდრონიკოვის მონასტრის ბერი. 1405 წელს ანდრეი რუბლევმა ბერძენ ფეოფანთან და გოროდეცელ პროხორთან ერთად მოხატა ხარების ტაძრის კედლები მოსკოვის კრემლში. 1408 წელს დანიილ ჩერნისთან ერთად მუშაობდა ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ფრესკებზე, შემდეგ კი სამება-სერგიუსის მონასტრის საკათედრო ტაძარი ფრესკებით დაამშვენეს.

რუბლევის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ხატი "წმინდა სამება" დაიწერა სამების საკათედრო ტაძრის კანკელზე. მან პირველად გამოსახა წმინდა სამება სამი მშვენიერი ახალგაზრდის სახით - ანგელოზები, რომლებიც მაგიდასთან მჯდარნი არიან დიდი მუხის ხის ტილოების ქვეშ, რომლებიც მშვიდად, მეგობრულ, მაგრამ ძალიან სევდიან საუბარს აწარმოებენ. სამთავრო ჩხუბისა და ურდოს დარბევის რთულ წლებში ანდრეი რუბლევმა მოახერხა ასახვა რუსი ხალხის ოცნება მშვიდობის, ჰარმონიის, სიმშვიდისა და ურთიერთსიყვარულის შესახებ.

რუბლევის შემოქმედებაში რუსული მხატვრობის ბიზანტიურისგან გამიჯვნის პროცესი თავის ლოგიკურ დასასრულს იღებს. რუბლევმა და მისმა მიმდევრებმა საბოლოოდ მიატოვეს ბიზანტიური სიმკაცრე და ასკეტიზმი. თავის ნამუშევრებში მან შექმნა ცოცხალი ადამიანების გამოსახულებები, გადმოსცა იმდროინდელი რუსი ადამიანის ემოციური გამოცდილება და განწყობა.

რუსული მხატვრობა, ისევე როგორც წინა საუკუნეებში, ძირითადად განვითარდა ხატწერისა და ტაძრის მხატვრობის ფარგლებში. მთავარი ადგილი, სადაც ხატვის ახალი იდეები და ტექნიკა დაიბადა, მოსკოვის კრემლი იყო.

მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისის მოსკოვის მხატვრობის სკოლის უდიდესი წარმომადგენელი იყო კეთილშობილი თავადი, რომელიც ბერი გახდა - დიონისე. მან დახატა მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრის ხატებისა და ფრესკების ნაწილი. დიონისეს ნამუშევრები გამოირჩეოდა დახვეწილი ნიმუშით, დახვეწილი და ნატიფი ფერით. ისინი მაქმანები არიან

საზეიმო ზეიმის განწყობა, ნათელი სიხარული. დიონისეს ხატებზე წმინდანთა სახეები ჩასმული იყო ნახატებით, რომლებზეც გამოსახულია მათი ცხოვრებისეული გზის ცალკეული ეპიზოდები.

ივანე IV-ის მეფობის დროს სულ უფრო მეტი რელიგიური მხატვრობა მოიცავდა რეალურ ისტორიულ მოვლენებს ამსახველ თემებს.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებში მოსკოვში დახატეს უზარმაზარი ოთხმეტრიანი ხატ-სურათი „მებრძოლი ეკლესია“, რომელიც ეძღვნებოდა ყაზანის აღებას. მასზე გამოსახულია გამარჯვებული რუსული არმიის საზეიმო მსვლელობა ივანე IV-ის მეთაურობით. მეომრებს შორის არიან პრინცი ვლადიმერ სვიატოსლავიჩი ვაჟებთან ბორისთან და გლებთან ერთად, ალექსანდრე ნევსკი, დიმიტრი დონსკოი და სხვა ცნობილი მეომარი მთავრები. მთავარანგელოზი მიქაელი წინ მიფრინავს ფრთიანი ცხენით. ცენტრში ბიზანტიის იმპერატორის კონსტანტინეს ფიგურა ჯვრით ხელში. ჯარი ხვდება ღვთისმშობელს ყრმასთან ერთად. ნაწარმოების განზრახვა საკმაოდ აშკარაა - სამხედრო წარმატების ინტერპრეტაცია პატრონაჟის შედეგად ზეციური ძალები, და რუსი ჯარისკაცების ბედი, როგორც მართლმადიდებლობის გამარჯვება "ურწმუნო ურწმუნოებზე".

ამრიგად, XIV-XVI საუკუნეები რუსული ქვის არქიტექტურის აღორძინებისა და შემდგომი განვითარების, ეროვნული მხატვრობის სკოლის ჩამოყალიბების დროა.

კითხვები და ამოცანები

1. რა თავისებურებები იყო დამახასიათებელი რუსული არქიტექტურისთვის XIV-XV საუკუნეებში?

2. რა მნიშვნელობა ჰქონდა მოსკოვის კრემლის მშენებლობას? როგორ შეიცვალა მისი გარეგნობა მე-16 საუკუნეში?

3. გვითხარით მე-16 საუკუნის რუსული ხუროთმოძღვრების შედევრებზე.

4. როგორ ფიქრობთ, რა შემოქმედებითმა მიზეზებმა აიძულა თეოფანე ბერძენი დაეტოვებინა ბიზანტია და დასახლებულიყო რუსეთის მიწაზე? რა არის მისი ხატვის სტილის მახასიათებლები?

5. რა არის რუსეთში მხატვრობის ეროვნული სკოლის გაჩენის მტკიცებულება?

დოკუმენტაცია

XX საუკუნის დასაწყისის რუსი ისტორიკოსები

ანდრეი რუბლევი ორი ეპოქის მიჯნაზე დაიბადა. თუ მე-11, მე-12 და მე-13 საუკუნეები რუსული ხელოვნების ისტორიაში სესხების პერიოდია, მაშინ მე-14 საუკუნეში იწყება რუსული ხატწერის აყვავების პერიოდი ეროვნულ ორიგინალურ საფუძველზე. ბიზანტიიდან აღიქმებოდა: ფორმის ელეგანტურობა, ხაზების დახვეწილობა, ნახატების სისწორე, ერთი სიტყვით, უძველესი ხატწერის ტექნიკა. შინაარსი ჩადებულია ჭეშმარიტად რუსულ, ორიგინალში. ანდრეი რუბლევის შემოქმედების მახასიათებელია შორეული სულიერი დასაწყისის ამაღლებული, სიყვარულით სავსე სურვილი, რაც ზოგადად იმ პერიოდის ძველი რუსული ხატწერის გამორჩეული თვისება იყო...

ბიზანტიური მდუმარე მწერლობისგან განსხვავებით, რუბლევის ხატები აოცებენ თავიანთი არაჩვეულებრივი მგრძნობელობით ადამიანის სულის შინაგანი მოძრაობების გადმოცემით.

ეს თვისება ერთი შეხედვით თვალშისაცემია რუბლევის ხატზე „წმ. სამება “... ზოგიერთი არაამქვეყნიური განმანათლებლობა და მშვენიერების განცდის განსაკუთრებული სიმწვავე იქცევს ამ ხატისთვის რელიგიურობისთვის უცხო ადამიანების ყურადღებასაც კი. ამ სულიერებაში, ყოველივე მიწიერისგან ამ განცალკევებაში, გამოხატულია ეროვნული რუსული სულის ორიგინალური თვისება, რომელიც ნათლად ვლინდება პატივცემული ხატმწერის ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში.

ამ ხატზე („წმიდა სამება“) გამოსახულია სამი ანგელოზი ტრაპეზის დროს, რომლებიც, ბიბლიური გადმოცემის მიხედვით, აბრაამმა შესწირა მათ. მაგიდაზე თასი დევს, იქვე დევს პურის ნაჭერი და მეტი არაფერი - გასაგებია, რომ ეს მხოლოდ სიმბოლოა

კვება, მხოლოდ მისი მინიშნება. მხატვარმა შეგნებულად ასახა აბრაამის მკურნალობა ასე გამარტივებულად: მას სურდა მნახველის მთელი ყურადღება მიექცია ზეციურ სტუმრებზე. ანგელოზების ნატიფი, მოხდენილი ფიგურები, მათი დახრილი თავები სადღაც შორს მიმართული ჩაფიქრებული მზერით, ლამაზად ჩნდებიან მსუბუქი, ნათელი პეიზაჟის ფონზე. ამ ფიგურების შემხედვარე ადამიანს ძალიან სურს ლოცვა - მათში იმდენი შეხება, ამაღლებული და სულიერია.

ხაზების ჰარმონია მომხიბვლელია ამ ხატში. ტანსაცმლის ნაკეცები, თავისა და სხეულის მობრუნება, ხელების პოზიცია, ადამიანის სხეულის ხაზების თანმიმდევრულობა ლანდშაფტის (ხეების) ხაზებთან, შინაარსის შთაგონება და ფერების მშვენიერი კომბინაცია.

(ე.შმურლო)

კითხვები დოკუმენტებთან დაკავშირებით

1. რა თავისებურებები ახასიათებს ანდრეი რუბლევის შემოქმედებას? რით განსხვავდება იგი ბიზანტიური სკოლისგან?

2. რა ფუნდამენტური განსხვავებაა რუბლევის შემოქმედებასა და რენესანსის ცნობილი ოსტატების რელიგიურ საგნებთან შესრულებულ ნახატებს შორის?

ახალი სიტყვების დამახსოვრება

კარვის სტილი - არქიტექტურული ნაგებობის სახეობა, რომელიც მთავრდება მაღალი მრავალმხრივი პირამიდით. წმიდა სულელი - მოხეტიალე, წინდახედულობის ნიჭით ასკეტი.

ფერწერის განვითარების ძირითადი ტენდენციები XIII - XV საუკუნეებში

მხატვრობის განვითარება $XIII$ - $XV$ საუკუნეებში გაგრძელდა რუსული ხელოვნების განვითარებამდე მონღოლურ პერიოდში. თათარ-მონღოლთა შემოსევის შემდეგ, ფერწერის ცენტრები სამხრეთიდან გადავიდა ჩრდილოეთ ქალაქებში იაროსლავში, როსტოვში, ფსკოვსა და ნოვგოროდში. რომელშიც არა მარტო ძველი ხელოვნების ძეგლებია შემორჩენილი, არამედ კულტურული ტრადიციების მატარებლებიც. ბიზანტიისაგან რუსეთის იზოლაციამ, ისევე როგორც რუსული მიწების ფეოდალურმა დაქუცმაცებამ, ხელი შეუწყო ხელოვნების ადგილობრივი ტენდენციების აყვავებას. XIII$-ში გ. იყო ნოვგოროდის საბოლოო რეგისტრაცია და XIV$ საუკუნეში. - მოსკოვის ფერწერის სკოლა. მხატვრობის აყვავების ხანა $XIII$ - $XV$ საუკუნეებში. უფრო ნათლად ჩანს ნოვგოროდის ძეგლებში, რომლებიც უფრო დიდი რაოდენობითაა შემონახული, ვიდრე სხვა ქალაქებში. ნოვგოროდის ხატებში ნახატი იძენს ფერს, ხდება უფრო გრაფიკული და ეფუძნება კონტრასტს. ნათელი ფერები. ნოვგოროდში შექმნილი წითელზურგიანი ხატები ნამდვილ „აჯანყებად“ იქცა ბიზანტიური ტრადიციების წინააღმდეგ. "მაცხოვარი ტახტზე ეტიმასიასთან" და "წმინდა იოანე კიბის, გიორგი და ბლასიუსი").

მსგავს თემაზე მზა ნამუშევრები

• კურსი 400 რუბლი.
• ესე მხატვრობის განვითარება XIII - XV საუკუნეებში 260 რუბლი.
• ტესტი მხატვრობის განვითარება XIII - XV საუკუნეებში 230 რუბლი.

ნოვგოროდის სკოლა. თეოფანე ბერძენი

მე-14 საუკუნე - ნოვგოროდის მხატვრობის აყვავების დღე, რომელზეც დიდი გავლენა იქონია თეოფანე ბერძენიჩამოვიდა 70$-იანებში. $XIV$ გ. რუსეთში ბიზანტიიდან. 1378$-ში მან დაასრულა ილინის მაცხოვრის ეკლესიის მოხატვა. ამ ნახატის შემორჩენილი ფრაგმენტების მიხედვით, შეიძლება ითქვას, რომ ამ ოსტატს ახასიათებს ფუნჯის ფართო შტრიხები, თავდაჯერებული ანარეკლი, ყვითელი და წითელ-ყავისფერი ფერების ჭარბობა. თეოფანეს გავლენა, მაგალითად, შეიძლება მივაკვლიოთ ფიოდორ სტრატილატის ეკლესიის ფრესკებს, რომლებიც შექმნეს რუსი ოსტატების მიერ 70-იანი წლების ბოლოს - 80-იანი წლების ბოლოს.

ფრესკებისგან განსხვავებით, ის უფრო ნელა განვითარდა $XIV$ - $XV$ საუკუნეებში. ნოვგოროდის ხატწერა. ჩვენამდე მოღწეული იმდროინდელი ყველა ძეგლი ხასიათდება XIII საუკუნეში წარმოშობილი არქაული სტილით.

მაგალითი 1

ხატებში, სადაც უკვე მიკვლეულია ადგილობრივი სტილის მახასიათებლები, შეიძლება ხატი მივაწეროთ "სამშობლო" , „ახალი აღთქმის“ ვერსიაში, სამების ინტერპრეტაცია - არა სამი ანგელოზის სახით, არამედ ანთროპომორფულად, ე.ი. მამა ღმერთი, როგორც ჭაღარა მოხუცი, ღმერთი ძე, როგორც ბიჭი და სულიწმიდა, როგორც მტრედი.

ახალი იკონოგრაფიული ფორმა გაჩნდა ნოვგოროდში, როდესაც ეკლესია ხელმძღვანელობდა ერესის წინააღმდეგ ბრძოლას, რომელმაც უარყო წმინდა სამების ქრისტიანული დოგმატი. ახალი ტიპის ხატი, რომელიც ასახავდა ისტორიულ ნაკვეთებს, ჩნდება $XV$ საუკუნეში.

შენიშვნა 1

მაგალითად, ხატი "სასწაული ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის ნიშნის ხატიდან" (ან "სუზდალიელთა ბრძოლა ნოვგოროდიელებთან"), რომელიც ასახავს ნოვგოროდიელთა გამარჯვებას სუზდალის ზემდგომ ძალებზე $1169$-ში, ასახავს ნოვგოროდის ხატწერის გარკვეულ თავისუფლებას, რომლებიც დაინტერესებულნი იყვნენ არა მხოლოდ წმინდა ისტორიით, არამედ საკუთარი.

მოსკოვის სკოლა. ანდრეი რუბლევი

მოსკოვის მხატვრობის აღზევება $XIV$ - $XV$ საუკუნეებში. მასშტაბითა და განშტოებით თანაბარი არ იცოდა. დაახლოებით 1390 დოლარად თეოფანე ბერძენი ნოვგოროდიდან მოსკოვში გადავიდა.

მისი უშუალო მონაწილეობით შეიქმნა მხატვრობის ძირითადი ძეგლები: ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიის ფრესკები, არხანგელსკისა და მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრები და ა.შ. თვით თეოფანეს ყველაზე სანდო ნამუშევარი მოსკოვში $7 დოლარია. ხარების საკათედრო ტაძრის ადრეული ხატები. $XV$ გ. ( "მაცხოვარი", "ღვთისმშობელი", "იოანე ნათლისმცემელი"და სხვ). ხარების საკათედრო ტაძრის კანკელის რამდენიმე ხატი ერთ-ერთის სახელს უკავშირდება. უდიდესი ხატმწერები რუს ანდრეი რუბლევი. მისი შემოქმედებითი ცხოვრების შესახებ ცოტა სანდო ინფორმაციაა შემორჩენილი.

მაგალითი 2

მაგალითად, პირველად ანდრეი რუბლევი ახსენეს 1405 დოლარად, შემდეგ ის გოროდეციდან ფეოფან გრეკთან და პროხორთან ერთად მუშაობდა კრემლის ხარების ტაძრის მხატვრობაზე. გარდა ამისა, რუბლევის სახელი ნახსენებია 1408 დოლარში, როდესაც ხატმწერმა დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ნახატი შექმნა, რომლის ფრესკებიდან დღემდე საუკეთესოდ არის შემონახული ბოლო განკითხვის ამსახველი სცენები.

საგანი განკითხვის დღე, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია რუსი ხატმწერების შემოქმედებაზე. ამასთან, მოსკოვის სკოლის მხატვრების მიერ მის ინტერპრეტაციაში აღინიშნება განმანათლებლური მოტივი, რომელიც ყველაზე მეტად ახასიათებს ანდრეი რუბლევს. მან წარმოაჩინა უკანასკნელი განაჩენი რუსული ისიქაზმისთვის დამახასიათებელი არატრადიციული ოპტიმიზმით. ეს განპირობებული იყო როგორც პოპულარული მოლოდინებით (საყოველთაო მიტევების რწმენა, რომელიც დამახასიათებელია მორწმუნეთა მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის), ასევე თავად მხატვრის დამოკიდებულებით, რომელიც იწინასწარმეტყველა რუსეთის მომავალი აღორძინება თათარ-მონღოლთა შემოსევის შემდეგ. ანდრეი რუბლევისა და დანიილ ჩერნის მიერ გამოსახული უკანასკნელი განაჩენი არ იწვევს შიშის გრძნობას და მოსალოდნელ შურისძიებას. ეს არ არის განაჩენი სასჯელის მოლოდინში, არამედ სიკეთის საბოლოო ტრიუმფი, სამართლიანობის გამარჯვება, ჯილდო კაცობრიობისთვის გადატანილი ტანჯვისთვის. გარდა ამისა, მიძინების საკათედრო ტაძრისთვის ხატმწერებმა შექმნეს გრანდიოზული სამ რიგიანი კანკელი, რომელიც მოიცავს $61$-ის ხატებს, მათ შორის - "ვლადიმერ ღვთისმშობელი". მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ხატია „სამება ”, რუბლევმა შექმნა $10$-$20$-s-ში. $XV$ გ. სამების-სერგის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრისთვის. ბიზანტიური კომპოზიციის ღრმად გადაჭარბებით, ანდრეი რუბლევმა მიატოვა ჟანრის დეტალები და ყურადღება გაამახვილა ანგელოზების გამოსახულებებზე. ხატის ცენტრში მოთავსებული ხბოს თავი იესო ქრისტეს გამოსასყიდი მსხვერპლშეწირვის სიმბოლოა. რუბლევის მიერ გამოსახული სამი ანგელოზი ერთია, მაგრამ არა იგივე. მათი შეთანხმება მიიღწევა ერთი რიტმით, წრიული მოძრაობით. წრე, რომელიც სიმბოლოა ჰარმონია უძველესი დროიდან, იქმნება ანგელოზების პოზებით, მოძრაობებით, მათი ფიგურების ურთიერთმიმართებით. ამრიგად, რუბლევმა მოახერხა ურთულესი შემოქმედებითი ამოცანის გადაჭრა, ორი რთული თეოლოგიური იდეის გამოხატვა ევქარისტიის საიდუმლოსა და ღვთაების სამების შესახებ. ანდრეი რუბლევი გარდაიცვალა $1427-დან $1430$-მდე და დაკრძალეს მოსკოვის სპასო-ანდრონიკოვის მონასტერში.

$XIV$ -$XV$ საუკუნეებში. ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლის უმძიმეს პირობებში და უძლიერეს პატრიოტულ აღზევებაში განხორციელდა ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთის გაერთიანება. მოსკოვი ხდება ერთიანი აღმასვლის პოლიტიკური და რელიგიური ცენტრი რუსული სახელმწიფო, დიდი რუსი ხალხის ფორმირების ცენტრი. ეროვნული თვითშეგნების აღზევება, ერთიანობის იდეა, ცენტრიდანული ტენდენციების დაძლევის ტენდენცია სოციალურ აზროვნებაში, ლიტერატურაში, ხელოვნებაში - ეს ყველაფერი მოწმობდა სრულიად რუსული (დიდი რუსული) კულტურის გაჩენას.

XIV საუკუნის რუსული მხატვრობა. თეოფანე ბერძენი

XIV საუკუნიდან იწყება რუსული მხატვრობის აყვავების ხანა. დიდი წვლილი შეიტანა მის განვითარებაში თეოფანე ბერძენი, რომელიც ჯერ ნოვგოროდში მუშაობდა, შემდეგ კი მოსკოვში. იგი ბიზანტიიდან რუსეთში XIV საუკუნის 70-იან წლებში ჩამოვიდა, უკვე ცნობილი მხატვარი და მთელი თავისი ნიჭი ახალ სამშობლოს გადასცა. ოსტატის ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია ილინის ქუჩაზე მდებარე ნოვგოროდის მაცხოვრის ფერისცვალების ეკლესიის ფრესკული მხატვრობა.

თეოფანე ბერძენის რელიგიური სცენები შესრულებული იყო ბიზანტიური მხატვრობისთვის უჩვეულო გზით, ისინი გრძნობდნენ ოსტატის ინტერესს პიროვნების პერსონაჟის, შინაგანი სამყაროს მიმართ. იგი თამამად ატარებდა ექსპერიმენტებს ფერებში, ისე ხატავდა წმინდანთა ფიგურებს, რომ გარკვეულ პოზაში არ ჩანდნენ გაყინული, არამედ თითქოს მოძრაობაში. ასეთი ორიგინალური ქმნილებაა დონის ღვთისმშობლის ხატი. მუქი ალუბლის დიაპაზონი, რომელშიც ეს სურათი ტრადიციულად შეიქმნა, ოსტატმა გააცოცხლა ნათელი სიმინდისფერი ლურჯი ბაფთით. მარიამის და ბავშვის სახეები დახატულია ლურჯი, მწვანე და წითელი ენერგიული შტრიხებით. არასოდეს ყოფილა წმიდა ქალწული ასეთი სულიერი და მიწიერი.

მოსკოვში თეოფანე ბერძენმა დახატა შობის ეკლესია, დიდი ჰერცოგის ვასილი I-ის კრემლის კოშკი, შექმნა ფრესკები მთავარანგელოზის ტაძრისთვის. თუმცა, მისი მთავარი ქმნილება იყო ხარების საკათედრო ტაძრის კანკელის შექმნა. იკონოსტაზებიროგორც ორიგინალური კულტურული ფენომენი რუსულ ეკლესიებში მე-14 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა (ბიზანტიურმა კულტურამ არ იცოდა ასეთი დიდი კანკელი).

რუსული კანკელი იყო ნაწილი ინტერიერის დეკორაციატაძარი. რამდენიმე რიგში მოთავსებული ხატები ქმნიდნენ მაღალ კედელს, რომელიც აშორებდა საკურთხეველს დანარჩენი ოთახისგან. ხატები მკაცრი თანმიმდევრობით იყო განლაგებული. ქვედა რიგში მოთავსებული იყო წმინდანის ან დღესასწაულის ხატი, რომლის პატივსაცემად აღმართეს ეს ეკლესია. ამას მოჰყვა ხატების რიგი, რომლის ცენტრში გამოსახული იყო ქრისტე და ორივე მხრიდან ლოცვითი პოზებით - ღვთისმშობელი იოანე ნათლისმცემელი, ასევე მოციქულები, მთავარანგელოზები, წმინდანები. ხარების საკათედრო ტაძრის კანკელში ფეოფანის სახელოსნოში შექმნილი 25 ხატი იყო.

XV-XVI საუკუნეების რუსული მხატვრობა. ანდრეი რუბლევი

XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისში მოსკოვში ჩამოყალიბდა რუსული მხატვრობის ეროვნული სკოლა. მისი ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ბრწყინვალე რუსი მხატვარი ანდრეი რუბლევი. იყო სამება-სერგის, შემდეგ კი სპასო-ანდრონიკოვის მონასტრის ბერი. 1405 წელს ანდრეი რუბლევი თეოფან ბერძენთან ერთად და პროხორი გოროდეციდანმოხატა ხარების ტაძრის კედლები მოსკოვის კრემლში. 1408 წელს მან ერთად დანიელ ჩერნიმუშაობდნენ ვლადიმირის ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის ფრესკებზე, შემდეგ კი სამება-სერგიუსის მონასტრის საკათედრო ტაძარი ფრესკებით დაამშვენეს.

რუბლევის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ხატი "სამება" - დაიწერა სამების საკათედრო ტაძრის კანკელისთვის. მან წმინდა სამება გამოსახა სამიმშვენიერი ახალგაზრდები - ანგელოზები, რომლებიც სხედან მაგიდასთან დიდი მუხის ხის ტილოების ქვეშ, რომლებიც მშვიდად, მეგობრულ, მაგრამ ძალიან სევდიან საუბარს ატარებენ. სამთავრო ჩხუბისა და ურდოს დარბევის რთულ წლებში ანდრეი რუბლევმა მოახერხა ასახვა რუსი ხალხის ოცნება მშვიდობის, ჰარმონიის, სიმშვიდისა და ურთიერთსიყვარულის შესახებ.

რუბლევის შემოქმედებაში რუსული მხატვრობის ბიზანტიურისგან გამიჯვნის პროცესი თავის ლოგიკურ დასასრულს იღებს. რუბლევმა და მისმა მიმდევრებმა საბოლოოდ მიატოვეს ბიზანტიური სიმკაცრე და ასკეტიზმი. თავის ნამუშევრებში მან შექმნა ცოცხალი ადამიანების გამოსახულებები, გადმოსცა იმდროინდელი რუსი ადამიანის ემოციური გამოცდილება და განწყობა.

რუსული მხატვრობა, ისევე როგორც წინა საუკუნეებში, ძირითადად განვითარდა ხატწერისა და ტაძრის მხატვრობის ფარგლებში. მთავარი ადგილი, სადაც ხატვის ახალი იდეები და ტექნიკა დაიბადა, მოსკოვის კრემლი იყო.

XV საუკუნის ბოლოს - XVI საუკუნის დასაწყისის მოსკოვის მხატვრობის სკოლის უდიდესი წარმომადგენელი იყო კეთილშობილი თავადი, რომელიც ბერი გახდა - დიონისე. მან დახატა მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრის ხატებისა და ფრესკების ნაწილი. დიონისეს ნამუშევრები გამოირჩეოდა დახვეწილი ნიმუშით, დახვეწილი და ნატიფი ფერით. ისინი გამსჭვალულია საზეიმო ზეიმის განწყობით, ნათელი სიხარულით. დიონისეს ხატებზე წმინდანთა სახეები ჩასმული იყო ნახატებით, რომლებზეც გამოსახულია მათი ცხოვრებისეული გზის ცალკეული ეპიზოდები.

ივანე IV-ის მეფობის დროს სულ უფრო მეტი რელიგიური მხატვრობა მოიცავდა რეალურ ისტორიულ მოვლენებს ამსახველ თემებს.

მე-16 საუკუნის შუა ხანებში მოსკოვში დაიხატა უზარმაზარი ოთხმეტრიანი ხატ-სურათი „მებრძოლი ეკლესია“, რომელიც ეძღვნებოდა ყაზანის აღებას. მასზე გამოსახულია გამარჯვებული რუსული არმიის საზეიმო მსვლელობა ივანე IV-ის მეთაურობით. მეომრებს შორის არიან პრინცი ვლადიმერ სვიატოსლავიჩი ვაჟებთან ბორისთან და გლებთან ერთად, ალექსანდრე ნევსკი, დიმიტრი დონსკოი და სხვა ცნობილი მეომარი მთავრები. მთავარანგელოზი მიქაელი წინ მიფრინავს ფრთიანი ცხენით. ცენტრში ბიზანტიის იმპერატორის კონსტანტინეს ფიგურა ჯვრით ხელში. ჯარი ხვდება ღვთისმშობელს ყრმასთან ერთად. ნაწარმოების განზრახვა სავსებით აშკარაა - სამხედრო წარმატების ინტერპრეტაცია ზეციური ძალების მფარველობის შედეგად, ხოლო რუსი ჯარისკაცების ბედი, როგორც მართლმადიდებლობის გამარჯვება "ურწმუნო ურწმუნოებზე".

დოკუმენტი XX საუკუნის დასაწყისის რუსი ისტორიკოსები ანდრეი რუბლევის შემოქმედების შესახებ ანდრეი რუბლევი ორი ეპოქის მიჯნაზე დაიბადა. თუ მე-11, მე-12 და მე-13 საუკუნეები რუსული ხელოვნების ისტორიაში სესხების პერიოდია, მაშინ მე-14 საუკუნეში იწყება რუსული ხატწერის აყვავების პერიოდი ეროვნულ ორიგინალურ საფუძველზე. ბიზანტიიდან აღიქმებოდა: ფორმის ელეგანტურობა, ხაზების დახვეწილობა, ნახატების სისწორე, ერთი სიტყვით, უძველესი ხატწერის ტექნიკა. შინაარსი ჩადებულია ჭეშმარიტად რუსულ, ორიგინალში. ანდრეი რუბლევის შემოქმედების მახასიათებელია შორეული სულიერი დასაწყისის ამაღლებული, სიყვარულით სავსე სურვილი, რაც ზოგადად იყო. გამორჩეული თვისებაიმ პერიოდის უძველესი რუსული ხატწერა ... ბიზანტიური მდუმარე მწერლობისგან განსხვავებით, რუბლევის ხატები აოცებენ თავიანთი არაჩვეულებრივი მგრძნობელობით ადამიანის სულის შინაგანი მოძრაობების გადმოცემით. ეს თვისება ერთი შეხედვით თვალშისაცემია რუბლევის ხატზე „წმ. სამება"... ერთგვარი არამიწიერი განმანათლებლობა და სილამაზის გრძნობის განსაკუთრებული სიმწვავე იპყრობს ამ ხატისადმი რელიგიურობისთვის უცხო ადამიანების ყურადღებასაც კი. ამ სულიერებაში, ყოველივე მიწიერისგან ამ განცალკევებაში, გამოხატულია ეროვნული რუსული სულის თავდაპირველი თვისება, რომელიც ნათლად ვლინდება პატივცემული ხატმწერის ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში. (I. N. Zavoloko) ამ ხატზე („წმიდა სამება“) გამოსახულია სამი ანგელოზი ტრაპეზის დროს, რომლებიც, ბიბლიური გადმოცემის მიხედვით, აბრაამმა შესწირა მათ. მაგიდაზე თასი დევს, იქვე პურის ნაჭერი დევს და სხვა არაფერი - გასაგებია, რომ ეს მხოლოდ ტრაპეზის სიმბოლოა, მხოლოდ მისი მინიშნება. მხატვარმა შეგნებულად ასახა აბრაამის სიამოვნება ასე გამარტივებული სახით: მას სურდა მაყურებლის მთელი ყურადღება მიექცია ზეციურ სტუმრებზე. ნაზი, თხელი ფიგურებიანგელოზები, მათი დახრილი თავები სადღაც შორს მიპყრობილი ჩაფიქრებული მზერით, ლამაზად გამოდიან მსუბუქი, ნათელი პეიზაჟის ფონზე. ამ ფიგურების შემხედვარე ადამიანს ძალიან სურს ლოცვა - მათში იმდენი შეხება, ამაღლებული და სულიერია. ხაზების ჰარმონია მომხიბვლელია ამ ხატში. ტანსაცმლის ნაკეცები, თავისა და სხეულის მობრუნება, ხელების პოზიცია, ადამიანის სხეულის ხაზების თანმიმდევრულობა ლანდშაფტის (ხეების) ხაზებთან, შინაარსის შთაგონება და ფერების მშვენიერი კომბინაცია. (ე.შმურლო) 1. რა თავისებურებები ახასიათებს ანდრეი რუბლევის შემოქმედებას? რით განსხვავდება იგი ბიზანტიური სკოლისგან? 2. რა ფუნდამენტური განსხვავებაა რუბლევის შემოქმედებასა და რენესანსის ცნობილი ოსტატების რელიგიურ საგნებთან შესრულებულ ნახატებს შორის?

ახალი სიტყვების დამახსოვრება

კარვის სტილი- არქიტექტურული ნაგებობის სახეობა, რომელიც მთავრდება მაღალი მრავალმხრივი პირამიდით.

YURODIVYY- მოხეტიალე, წინდახედულობის ნიჭის მქონე ასკეტი.

 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:

• მკურნალობა საზღვარგარეთ. ნუ გეშინია. საზღვარგარეთ მკურნალობა - სამედიცინო ტურიზმის ძირითადი მიმართულებები საზღვარგარეთ მკურნალობა სად ჯობია;
• კითხვა მაქვს: როგორ მოვიშორო სტრესი;
• მთავარი ტრაგედიები Romina Power Albano Carrisi ბავშვების ცხოვრებაში რას აკეთებენ ისინი;
• რა უნდა გააკეთოს, თუ ბავშვს არ სურს საბავშვო ბაღში მეგობრობა;
• ქინძი - სასარგებლო თვისებები და გამოყენება ქინძის ეთერზეთი კოსმეტოლოგიაში;
• კლასიკური ვინეგრეტი მჟავე კომბოსტოთი - ეტაპობრივი რეცეპტი ფოტოთი;
• ჯანსაღ სხეულში ჯანსაღი გონება?;
• პენსიონერის სამსახურიდან გათავისუფლების პროცედურა: არსებული საფუძველი და შეზღუდვები და როგორ შეგიძლიათ დაიცვათ თქვენი უფლებები?;