Melodii evreiești Byron. Istorie și etnologie

« Melodii evreiești„ și „Spaniolii” de M. Lermontov

Vara 1830 la Serednikovo

Michel Lermontov, în vârstă de cincisprezece ani (a împlinit șaisprezece ani abia în octombrie) a petrecut vara anului 1830 „la dacha” - pe moșia Serednikovo de lângă Moscova. Apoi, în 1869, și-a schimbat proprietarul și a fost redenumit Firsanovka, iar apoi i-a aparținut lui Dmitri Alekseevich Stolypin, fratele bunicii poetului Elizaveta Alekseevna Arsenyeva. Lermontov tocmai părăsise internatul Moscow Noble și a aplicat pentru admiterea la Universitatea din Moscova și, între timp, a citit, s-a autoeducat și a scris poezie în cantități uriașe: în acest an, au fost marcate aproximativ o sută de poezii Lermontov - în mare parte de obicei tinere, în mare parte imperfect, dar cu un semn clar de talent.

Locuitorii moșiilor din apropiere formau un grup de tineri, mai ales cunoscuți lui Lermontov din Moscova. În acel an, comunitatea dacha a fost completată cu Katya Sushkova, o „modistă din Sankt Petersburg”, așa cum a descris-o în glumă verișoara lui Lermontov, Sasha Vereshchagina. La Vereshchagins, Sushkova l-a întâlnit pe Lermontov. Mulți ani mai târziu, în Notele ei, își amintea: „La Sashenka l-am întâlnit pe vărul ei la acea vreme, un băiat stângaci, cu picior strâmb de vreo șaisprezece ani, cu ochi roșii, dar inteligenți, expresivi, un nas întors și un zâmbet sarcastic și batjocoritor. ”

Sushkova era cu doi ani mai mare decât Lermontov și era foarte drăguță, mai ales cu ochii ei mari și negri. Lermontov era pasional îndrăgostit de frumusețe, dar ea l-a tratat cu condescendență și dispreț: „Am optsprezece ani, ies în lume de două ierni, iar tu încă ești în pragul acestei lumi și nu vei trece. foarte curând.” Lermontov a încercat cu sârguință să se asigure atât pe sine, cât și pe „bătrâna romantică” de optsprezece ani, dacă nu indiferentă, atunci, în orice caz, autocontrol și calm deplin. Acest lucru nu a funcționat întotdeauna.

Autograf al poeziei lui Lermontov „Strofe” cu portretul lui E.Sushkova, 1830.

Din poemul STANZA:

Ai râs de mine

Și i-am răspuns cu dispreț -

De atunci a existat golul inimii

Nu am inlocuit nimic.

Nimic nu ne va apropia mai mult

Nimic nu-mi va da pace...

Chiar dacă o voce minunată șoptește în inimă:

Nu pot iubi pe altul...

În toamnă, Sushkova a plecat la Sankt Petersburg și, în poemul său de rămas bun, Lermontov a încercat din nou să-și rezolve sentimentele.

LA SU[SHKOVA]

Aproape de tine până acum

Nu am auzit niciun foc în piept.

S-a întâlnit privirea ta fermecătoare?

Inima nu mi-a bătut.

Deci ce - primul sunet al despărțirii

M-a făcut să tremur;

Nu, nu, el nu este un vestitor de chin;

Nu-mi place - de ce să-l ascund!

Cu toate acestea, chiar și o zi, chiar și o oră

As vrea totusi sa stau aici,

Pentru ca sclipirea acestor ochi minunați

Calmează sufletele anxietății.

S-au reîntâlnit doar patru ani mai târziu, deja la Sankt Petersburg. În acest timp, Lermontov a reușit să experimenteze o dragoste romantică cu Nina Fedorovna Ivanova (inițialele ei N.F.I. au fost descifrate de Irakli Andronnikov), apoi, după o lungă despărțire, s-a întâlnit cu Varya Lopukhina, care se întorsese la Moscova, iar dragostea pentru ea a înlocuit-o pe fosta lui. hobby-uri pentru tineret. În ianuarie 1831, Lermontov a început să urmeze cursurile la Universitatea din Moscova, dar, dus creativitatea literară, s-a dovedit a fi un student nu foarte harnic și în iunie 1832 a fost exclus din universitate „din cauza circumstanțelor domestice”. În toamna aceluiași an, datorită eforturilor bunicii sale și petiției unor rude influente, a fost înscris în privilegiata Școală de Ensigni de Gărzi și Junkeri de Cavalerie ca subofițer voluntar al Regimentului de Husari Gărzile de Salvare. În decembrie a fost promovat de la subofițer la cadet.

A. Celişev. Portretul lui Lermontov Junkerul, anii 1830.

Prima experiență dramatică încheiată a lui Lermontov

Dar să ne întoarcem la vara anului 1830. Lermontov a scris nu numai poezii adresate lui Sushkova. În aceleași luni, a fost scrisă o tragedie romantică în cinci acte numită „Spaniolii” - prima sa experiență dramatică finalizată și, în același timp, prima tragedie romantică din literatura rusă, care a absorbit influența dramei germane a lui Schiller și Lessing și poezia romantică engleză a lui Walter Scott și George Byron. Pentru prima dată, conținutul tragediei a fost repovestit și fragmente din aceasta au fost publicate în 1857 de către S.D. Shestakov în articolul „Lucrările de tineret ale lui Lermontov” din revistă Herald rus, iar întreaga tragedie a fost publicată pentru prima dată în 1880 în publicație Drame pentru tineret M.Yu. Lermontov.

Atractia lui Lermontov pentru tema spaniolă nu a fost întâmplătoare. ÎN începutul XIX secolul, interesul pentru Spania pentru Rusia a fost alimentat de rezistența spaniolă față de Napoleon și a crescut și mai mult în legătură cu revoluția spaniolă din 1820, care a început cu o acțiune militară la Cadiz a ofițerilor de armată conduși de generalul Riego, care l-a forțat pe regele spaniol Ferdinand. VII pentru a restabili constituția democratică din 1812 și a forma un guvern constituțional . Pușkin a scris: „Dincolo de Pirinei, libertatea a stăpânit de mult soarta poporului, Și numai nordul a adăpostit autocrația...” În 1823, armata franceză, sprijinită de puterile Sfintei Alianțe, a invadat Spania și a restabilit absolutul. monarhie, Riego a fost executat.

Lermontov avea, de asemenea, propriul interes personal în tot ceea ce era legat de Spania. De fapt, Lermontov a considerat familia sa să se întoarcă la bardul scoțian din secolul al XIII-lea Thomas Lermont din Erkeldun, supranumit Tom Rhymer. În 1613, un locotenent capturat al serviciului polonez, Georg Lermont, a intrat în serviciul țarului rus Mihail Fedorovich, s-a convertit la ortodoxie și, primind numele Iuri Andreevici, a devenit fondatorul familiei nobile rusești Lermontov. Este curios că Byron se considera și el însuși un descendent al lui Tom Rhymer, dar prin linia feminină - în secolul al XVI-lea, avocatul regal Gordon Byron s-a căsătorit cu Margaret Learmont. Lermontov nu știa asta, altfel probabil ar fi fost mândru de relația lui. Dar, nemulțumit de legenda familiei despre strămoșii scoțieni, Lermontov și-a asociat și numele de familie cu titlul de Duce de Lerma, un puternic om de stat spaniol la începutul secolelor XVI și XVII.

Nu numai că descendența ipotetică de la Ducele de Lerma a tăiat complet întreaga linie scoțiană a arborelui genealogic al Lermontov, dar, în plus, a fost o fantezie pură neîntemeiată. Cu toate acestea, din anumite motive, Lermontov a fost flatat de ideea de a aparține unei familii nobile spaniole, iar printre desenele lui Lermontov din anii 1830 au existat multe inspirate de teme spaniole. Predicția pentru aceasta s-a reflectat în alegerea locației și a intrigii tragediei „Spaniolii”.

Desen de M. Lermontov „Spaniolul”, 1830

Tragedia este precedată de Dedicare. Judecând după momentul scrierii, nu ar fi putut fi adresat nimănui altul decât Sushkova, dar conținutul său nu se potrivește bine cu ceea ce știm despre relația lor, iar oamenii de știință din Lermontov nu au ajuns la un consens cu privire la cine a fost destinatarul Dedicației. . Dar dacă presupunem că Dedicația a fost scrisă ceva mai târziu decât corpul principal al textului dramei, atunci putem presupune că a fost adresată lui Varya Lopukhina. Această presupunere este susținută și de asemănarea evidentă dintre Emilia, eroina tragediei, din desenul lui Lermontov și Varya Lopukhina din portretul în acuarelă al lui Lermontov.

Două desene în acuarelă de M. Lermontov: o ilustrație pentru „Spaniolii” și un portret al lui Varya Lopukhina

Dar se pune întrebarea: cum se face că noi, care am studiat atât de sârguincios în școala sovietică și l-am venerat pe Lermontov aproape la egalitate cu Pușkin, nu am auzit niciodată despre piesa sa „Spaniolii” și nici nu am citit-o? De ce în publicațiile de renume Lermontov din secțiunea „Dramă” se publică de obicei „Omul ciudat”, scris doar un an mai târziu, și „Mascarada”, dar „Spaniolii” nici măcar nu există? Nu, desigur, această piesă a fost publicată în Collected Works of Lermontov, dar în Anexe, care sunt consultate doar de savanții literari. În aceste zile este postat pe internet.

A crede că aceasta este pur și simplu o lucrare de tineret imperfectă care nu merită atenția cititorului „în masă” nu ar fi pe deplin corect. În multe biografii ale poetului nu există deloc un cuvânt despre această piesă, dar dacă este menționată, este doar cu cote foarte mari ca „una dintre lucrările semnificative ale dramei romantice rusești din anii 1830, care reprezintă etapa importanta V dezvoltare creativă Lermontov”. Dar apoi este descris complet indistinct - de exemplu: „în această tragedie, Lermontov a ridicat întrebări de moralitate publică” sau „patosul umanist al tragediei este strâns legat de tradițiile literare progresiste, atât rusești, cât și vest-europene”. Deci, care-i treaba? În Enciclopedia Lermontov, publicată în 1981, într-un articol separat dedicat „spaniolilor”, se raportează că Lermontov „a fost un continuator al tradițiilor decembriste, protestând împotriva prejudecăților de clasă și naționale, împotriva fanatismului clerului și împotriva falsului. normele sociale. Tendința acuzatoare accentuată a tragediei lui Lermontov are rădăcini comune cu versurile sale politice. În centru se află un erou romantic, înzestrat cu energia rebelă a rezistenței. Puterea spiritului, loialitatea față de idealuri înalte puse<его>la egalitate cu acele imagini în care se manifesta visul poetului de o personalitate eroică...” Este puțin probabil ca din aceste tirade să se poată extrage ceva util despre conținutul și direcția tragediei.

„Spanioli”. Ilustrație de G.N. Petrova, 1940

Motivul pentru astfel de jocuri devine clar chiar și atunci când ne referim la Listă personaje, care urmează în manuscrisul Lermontov imediat după Dedicare. Citim: „Don Alvarez, nobil spaniol; Emilia, fiica lui; Donna Maria, mama ei vitregă; Fernando, un tânăr spaniol crescut de Alvarez; Părintele Sorrini, un iezuit italian care slujește sub Inchiziție; dominican, prieten cu Sorrini; Moise, un evreu; Noemi fiica lui; Sarah, o evreică bătrână; spanioli, vagabonzi, mituiti de parintele Sorrinius; Evrei și femei evreiești, slujitori ai Inchiziției, slujitori ai lui Alvarez, slujitori ai lui Sorrin, oameni, pompe funebre.” Se atrage involuntar atenția asupra faptului că Lermontov îi numește evrei pe Moise și Sara, în timp ce, de fapt, scriitorii ruși ai vremii, chiar departe de tradițiile rusești și poloneze, foloseau de obicei cuvântul disprețuitor „evreu”, în ciuda faptului că că prin decretul personal II al Ecaterinei din 10 martie 1785, s-a ordonat de la cel mai înalt ordin eliminarea acestui cuvânt din circulație, folosind în schimb „evreu”.

Lermontov a fost un evreu ascuns sau măcar un filosemit?

Faptul că, după cum scrie Savely Dudakov, Lermontov „a fost mult mai reținut față de evrei decât contemporanii săi”, „filosemitismul” lui Lermontov, ca să spunem așa, unii cercetători nu găsesc altă explicație decât evreia ascunsă a lui Lermontov însuși. Se presupune că, în realitate, tatăl biologic al lui Lermontov a fost evreul francez Anselm Levu, medicul de casă al bunicii poetului, Arsenyeva, și certuri între părinții poetului, dintre care una s-a încheiat cu Iuri Petrovici care a lovit Maria Mihailovna, ceea ce a dus la o pauză reală între ei și boala ei, care a devenit fatală, au fost cauzate nu atât de frivolitatea și trădările tatălui, pasiunea lui pentru o anumită guvernantă germană, așa cum se credea în mod obișnuit în studiile sovietice Lermontov, ci dimpotrivă - infidelitatea poetului. mamă. Ei își amintesc, de asemenea, „trăsăturile orientale” ale înfățișării poetului, asupra cărora Goncharov a atras atenția: „Lermontov a fost și aici... - un tânăr întunecat, umflat, care părea să fie de origine orientală, cu ochi negri expresivi”. Chiar și pasiunea lui pentru operele lui Rembrandt, care, de asemenea, așa cum a scris Leonid Grossman, „a experimentat o dorință irezistibilă pentru tot ce este evreu”, este folosită ca „argument” în favoarea „evreimii” lui Lermontov.

Fără a intra în chestiunea fidelității sau infidelității maritale a Mariei Mihailovna, aș dori doar să remarc că mi se pare că doar influența posibilă sau presupusă a „prietenului casei”, „evreul învățat” Anselm Levy asupra formarea intereselor și opiniilor lui Lermontov este relevantă. Cât despre alte considerente, mie mi se par extrem de neconvingătoare și, în plus, complet irelevante. Nu vorbim despre moștenirea biologică, genetică, nu despre unele înclinații înnăscute, ci despre sistemul perceput de valori și aprecieri morale. În acest sens, este important ca, dacă ar fi așa, atunci Lermontov nu numai că ar fi de fapt ilegitim cu „sânge evreu”, dar ar trebui să știe și despre asta. Acest lucru s-ar reflecta inevitabil în conflictele seculare ale lui Lermontov. Cu toate acestea, nu există nicio dovadă în acest sens.

Ca contrabalansare la versiunea cercetătorilor care văd filosemitismul deosebit al lui Lermontov, există un alt punct de vedere, după părerea mea, mai echilibrat și convingător, exprimat de profesorul de la Universitatea Stanford Gabriella Safran: „Pentru o persoană educată din vremea lui Pușkin, Tema evreiască nu a fost doar la periferia conștiinței - nu a fost deloc și nu a putut face obiectul vreunei reflecții serioase. Referirile lui Pușkin la evrei sunt caracterizate, în primul rând, de orice lipsă de sentiment personal și, în general, de orice colorare individuală. Lermontov, ai cărui „spanioli” au fost împrumuți de la Lessing și „Melodia evreiască” de la Byron, este la fel de dependent de supușii săi evrei. A-l numi iudeofil pe baza acestor lucrări este la fel de lipsit de sens precum a-l eticheta pe Pușkin ca iudeofil. Evreii ca atare i-au ocupat pe ambii poeți în aceeași măsură, adică, de fapt, nu i-au ocupat deloc. Lermontov a reprodus pur și simplu alte stereotipuri care se întorc la iluminismul occidental și tradiția romantică.”

Dar, în mod corect, observăm că Lermontov (fie independent, fie sub influența lui Anselm Levy) a ales tocmai acestea, și nu alte „stereotipuri”, iar atunci când le-a reprodus, nu a avut o reacție de respingere, adică au mers. jos pe un sol destul de bine pregătit. Să ne amintim, de altfel, ce urmează, în Anul trecut Viața lui Lermontov, pasiunea sa activă pentru poezia lui Heine - fără nicio legătură cu evreia, dar în totală consonanță cu întreaga structură a gândurilor și sentimentelor poetice ale acestuia din urmă, care a fost complet absentă, să zicem, din Tyutchev.

După cum se poate ghici din lista de personaje, intriga tragediei lui Lermontov se bazează pe faptul că Fernando, fiul adoptiv al lui Don Alvarez, care este îndrăgostit de Emilia, se dovedește de fapt a fi evreu prin naștere și apără dreptul nu numai fata de iubita lui, dar si demnitatii umane si nationale. Unul dintre puținii care au scris despre „spanioli”, contemporanul nostru Alexander Buryak, comentează: „În centrul tragediei se află soarta lui Fernando. Un nefericit găsit, își simte dureros singurătatea. Cu toate acestea, atunci când eroul își găsește o familie, situația lui devine și mai dureroasă: la urma urmei, părinții lui Fernando sunt evrei. Iar Lermontov arată aici simpatie pentru poporul evreu, înfățișându-l ca pur moral și înălțat spiritual, în ciuda umilințelor crude la care au fost supuși. Rezultatul tragediei este legat de condamnarea lui Fernando la execuție și de nenorocirile care s-au întâmplat pe tatăl său. Principala concluzie socială a „Spaniilor” este că creștinii nu au nici cel mai mic drept de a ura și disprețui evreii, iar decalajul creat între oameni de diferențele de credință nu este altceva decât prejudecăți. Din păcate, el este o parte integrantă a naturii umane, care este rea și s-a abătut de la poruncile Evlaviei.” În ciuda aproximării destul de arbitrare a intrigii și a moralității dramei lui Lermontov, vectorul percepției sale de către jurnalist este clar. Putem spune cu încredere că o astfel de temă nu numai că apare pentru prima dată în literatura rusă, dar, poate, rămâne singura de acest fel pe aproape întregul secol al XIX-lea următor (cu excepția, poate, a poeziei lui Lev Mei). ). De aici, se pare, o anumită „stangăciune” a criticii literare sovietice în abordarea acestei lucrări. Este caracteristic că în articolul dedicat „spaniolilor” din Enciclopedia Lermontov, cuvântul „evreu” nu apare deloc, iar prezentarea complotului este înlocuită cu un set de fraze generale, fără sens.

Nici soarta teatrală a piesei nu a avut prea mult succes. Istoria ei scenică a început abia în 1923, la Teatrul Romanic din Moscova, iar Rosenel-Lunacharskaya a interpretat rolul Emilia. În a doua jumătate a anilor 1930, piesa lui Lermontov a fost montată aproape simultan în mai multe teatre periferice ale tânărului spectator. Rapoartele despre aceste producții sunt din nou însoțite de generalități flagrante și complet lipsite de sens, cum ar fi: „Spaniolii a fost interpretat ca o piesă despre un tânăr erou modern”, în care „sufletul de foc și curajul lui Fernando” trebuia „să servească drept exemplu pentru generația mai tânără”. ,” și conținutul piesei cumva Aceasta a fost legată în acest fel de „evenimentele spaniole” - Războiul civil spaniol. În epoca post-Stalin, „Spaniolii” au apărut din nou în repertoriul teatrelor rusești periferice: Voroșilovgrad, Grozny, Petrozavodsk, Gomel, Kimry, Vyshny Volochok, Frunze, Yakutsk, Bryansk. Cu toate acestea, singura producție a Spaniolilor menționată în Enciclopedia Lermontov în articolul „Teatrul și Lermontov” ca „având un mare succes” este o producție din 1941 a Teatrului Evreiesc de Stat din Moscova (GOSET), spectacol despre care se cunosc aproape puține lucruri.

Piesa a fost tradusă în idiș de Aron Kushnirov, în regia lui Isaac Kroll; artist - Robert Falk, compozitor - Alexander Crane. Piesa a fost pusă în scenă cu puțin timp înainte de război (în aprilie 1941) pentru „aniversarea” magnifică planificată - centenarul morții poetului (similar cu modul în care a fost sărbătorit centenarul morții lui Pușkin în 1937), dar după începutul războiului a părăsit scena.

De obicei, se remarcă faptul că tragedia lui Lermontov a fost creată sub influența piesei lui Godfried Ephraim Lessing „Nathan cel înțelept”, scrisă în 1779, al cărui prototip al personajului principal, ca și piesa anterioară a lui Lessing „Evreii”, a fost germano-evreiesc. filosof, fondator și lider spiritual al mișcării Haskalah („Iluminismul evreiesc”) Moses Mendelssohn, supranumit „Socrate german”. Criticul literar Leonid Grossman, într-un articol lung „Lermontov și culturile Orientului”, scris cu ocazia aniversării lui Lermontov în 1941, a subliniat încă o împrejurare - o legătură mai mult decât probabilă între planul „spaniolilor” și așa-numitul „Afacerea Velizh”.

Velizh este un oraș mic, centrul districtului al provinciei Vitebsk, acum parte a regiunii Smolensk. În primăvara anului 1823, acolo a fost găsit cadavrul lui Fedya Ivanov, „un copil creștin ucis de evrei”. 42 de membri ai comunității evreiești au fost arestați. În ciuda metodelor crude și nelegiuite de anchetă și a presiunii din partea autorităților bisericești, administrației și „publicului larg” local, nu a fost posibilă colectarea de materiale pentru urmărire penală. Prima instanță a constatat-o pe acuzat nevinovat, dar dosarul a fost redeschis, iar acuzații au fost lăsați în închisoare pe termen nedeterminat sub cercetare.

Lermontov auzise multe despre cazul Velizh și din două surse deodată. Katu Sushkova însăși se afla în Velizh din toamna anului 1829, însoțindu-l pe unchiul ei N.S. Bekleshov, căruia i s-a dat cel mai înalt ordin de a verifica acțiunile comisiei de anchetă. Verificarea a durat șase luni, dar nu a avut succes. Sushkova a venit la Serednikovo în vara anului 1830 direct de la Velizh și, judecând după însemnările ei, a fost în centrul discuțiilor despre acest caz de mare profil.

A doua sursă a fost amiralul Nikolai Semyonovich Mordvinov, cu care bunica lui Lermontov era apropiată (fratele ei, procurorul șef al Senatului Stolypin, era căsătorit cu fiica amiralului). În copilărie, Michel Lermontov l-a numit pe amiral „Bunicul Mordvinov”. Mordvinov avea o moșie nu departe de Velizh, iar evreii de acolo, auzind despre dreptatea „stăpânului”, au apelat la el pentru ajutor. Mordvinov i-a prezentat petiția lui Nicolae I, insistând asupra nevinovăției deplină a acuzatului. Abia când, în 1834, cazul a ajuns la Consiliul de Stat (și Mordvinov era președintele unuia dintre departamentele acestuia), el a putut dovedi că „evreii au căzut victimele... anchetatorilor întunecați de prejudecăți și amărâți de fanatism”. Consiliul de Stat l-a susținut pe Mordvinov și a dat un verdict: „să elibereze inculpații evrei de la proces și anchetă; și exilați informatorii creștini în Siberia pentru stabilire”. Evreii Velizh recunoscători au introdus un verset suplimentar într-una dintre rugăciunile lor: „Și fie ca mordvinii să fie amintiți definitiv”. Poate Mordvinov să fie considerat „filosemit”? Bineînțeles că nu - era pur și simplu o persoană extrem de decentă, educată în Europa, pentru care aceleași „stereotipuri iluministe occidentale” nu erau o frază goală.

„Melodii evreiești” de Byron în poezia rusă”

I.K. Aivazovski. Mare seara lângă Gurzuf

Și, în sfârșit, a existat o altă sursă importantă de inspirație pentru Lermontov în lucrarea sa despre tragedie. În aceeași vară a anului 1830, când a fost scris „Spaniolii”, Lermontov a scris o poezie sub, s-ar putea spune, un titlu neașteptat -

MELODIA Evreiască

Uneori am văzut ca o stea de noapte

Strălucește în golful oglinzii;

Cum tremură praful de argint în pâraie

El fuge de ea, prăbușindu-se.

Dar nu fi flatat și nu încerca să prinzi:

Faza și valul sunt înșelătoare.

Întunericul umbrei tale va cădea doar asupra ei -

Îndepărtează-te și ea va străluci.

Bucurie strălucitoare atât de neliniștită fantomă

Suntem chemați sub întunericul rece;

Dacă îl apuci, el va fugi în glumă de tine!

Ești înșelat - el este din nou în fața ta.

Numai după nume, nu după conținut și nu după formă, se poate ghici că aceasta este o parafrază sau, așa cum se spune, „bazată pe” una dintre poeziile ciclului Melodii evreiești de George Gordon Byron și prin metoda de eliminare se poate ajunge la sursa originală a acestei imitații. Iată traducerea acestui poem byronic realizat de Alexei Tolstoi - cel mai bun apărut în secolul al XIX-lea. Traducerile lui Ivan Kozlov, Afanasy Fet, Pavel Kozlov sunt vizibil inferioare lui.

SOARELE NE-DORMITULUI

Soare nedormit, stea tristă,

Cât de lacrimi pâlpâie mereu raza ta,

Cum întunericul este și mai întunecat cu el,

Cât de asemănătoare este cu bucuria din vremurile trecute!

Așa ne strălucește trecutul în noaptea vieții

Dar razele neputincioase nu ne mai încălzesc;

Steaua trecutului îmi este atât de vizibilă în durere,

Vizibil, dar distant, usor, dar rece.

Pentru comparație, să luăm o altă traducere făcută în secolul al XX-lea de Samuel Marshak:

SOARELE NESOMMILOR

Soare nedormit, stea tristă,

Raza ta umedă ajunge la noi aici.

Cu el noaptea ni se pare mai întunecată,

Tu ești amintirea fericirii care a fugit.

Lumina slabă a trecutului încă tremură,

Încă pâlpâie, dar nu există căldură în el.

Raza de la miezul nopții, ești singură pe cer,

Curat, dar lipsit de viață, clar, dar îndepărtat!...

Traducatorul tânărului Lermontov s-a dovedit a fi rău: nu numai că nu a menținut metrul autorului, a crescut numărul de rânduri, a părăsit complet „intrajul” versului, dar a și reușit să piardă imaginea principală de formare a versului. : „Soarele nedormit, steaua tristă...” Dar Lermontov, se pare, aceasta a fost cea mai mică dintre grijile mele și, în general, nu foarte interesant - să se conformeze regulilor traducerii poetice, care la acea vreme nu fuseseră încă în sfârșit. dezvoltat și formulat. Pentru Lermontov, poezia lui Byron a fost aceeași „sursă de inspirație” ca și cum ar fi văzut cu propriii ochi o stea de seară deasupra unui golf ca o oglindă. Dacă nu ar fi fost titlul, probabil că nimeni nu ar fi conectat vreodată această poezie cu Melodiile evreiești ale lui Byron și este greu de găsit o notă specific „evreiască” în acest poem. Dar Lermontov însuși a subliniat această legătură.

Apropo, am o bănuială foarte puternică că poemul tânărului Pușkin, remarcabil prin frumusețea sa, „Creasta zburătoare a norilor se subțiază / O stea tristă, o stea de seară / Raza ta a argintit câmpiile ofilite, /! Și golful adormit și vârfurile stâncoase negre...” se întoarce la aceeași poezie a lui Byron. A fost scrisă în 1820 la Kamenka, după ce s-a întors dintr-o călătorie în Crimeea cu familia Raevsky și este dedicat celei mai mari dintre surorile Raevsky, Ekaterina Nikolaevna. În această călătorie, ea, vorbind engleză, l-a prezentat pe Pușkin în poeziile lui Byron. Acest număr de coincidențe nu este deloc întâmplător. Așadar, poezia ar fi putut foarte bine să fie subtitrată „De la Byron” sau chiar „Din melodiile evreiești ale lui Byron” - doar că în acei ani Pușkin nu utilizase încă o astfel de formulă.

Mi se pare că legătura cu melodiile evreiești ale lui Byron poate fi văzută în cel puțin un poem Lermontov din vara aceluiași an 1830 - „The Fighter’s Grave”. La prima vedere, acest poem poate părea mai degrabă o imitație a cântecelor abuzive ale lui Tom the Rhymer, strămoșul scoțian al lui Lermontov, dar, în ciuda faptului că, în vara anului 1830, Lermontov a citit cu atenție și a înțeles creativ melodiile evreiești ale lui Byron, există un ecou. cu poezia din acest ciclu „Ai terminat calea vieții, erou!..” pare foarte probabil. O poezie pare a fi o continuare a alteia.

Plângând pe râurile Babilonului... Broderie de mărgele rusești pe pânză, anii 1840.

Dar aceasta este în jurul tragediei și direct în textul ei (a doua scenă a celui de-al treilea act) Lermontov a introdus o altă poezie cu același nume - „Melodia evreiască”, datând din al 136-lea în tradiția ortodoxă sau al 137-lea în tradiția masoretică, iudaică, numerotarea psalmului din Cartea Psalmilor regelui David (Psalmii). Se deplânge căderea Ierusalimului. În forma originală a lui Lermontov, în schiță, suna astfel:

***

Strigăt! Plângeți, popor al Israelului,

Ți-ai pierdut steaua;

Nu se va ridica din nou -

Și va fi întuneric în țara pământului.

Măcar există unul

Care a pierdut totul cu ea;

Fără gânduri, fără sentimente printre văi

Îi căuta umbra!...

Este foarte posibil, desigur, ca Lermontov să se fi bazat direct pe textul biblic, mai ales că în mod tradițional copiii din Rusia erau învățați să citească tocmai din Psaltire, iar textele psalmilor erau bine cunoscute de orice persoană alfabetizată. Dar în în acest caz,, după ce a pus numele „Melodia evreiască”, Lermontov a avut, fără îndoială, în minte una dintre poeziile ciclului Byron - o traducere de Dmitri Mikhalovsky:

***

O, plângeți pentru cei care plângeau lângă râurile Babilonului,

Al cărui Templu este gol, a cărui patrie este doar un vis în tristețe;

O, plângi că harpa lui Iuda este ruptă,

O hoardă s-a instalat în sălașul lui Dumnezeu al celor fără Dumnezeu!

Unde își va spăla Israel picioarele acoperite de sânge?

Când îl va liniști din nou Cântarea Sionului?

Când inima lui, lânceind în execuție și chin,

Se va bucura din nou de aceste sunete divine?

O, neam de rătăcitori, un popor cu suflet abătut!

Când vei lăsa robia rușinoasă pentru pace?

Porumbeii au cuiburi, vulpea s-a adăpostit în groapă,

Toată lumea are o patrie, dar singurul tău refugiu este mormântul...

Este destul de neobișnuit ca Byron să folosească în această poezie un citat din Noul Testament: „Isus i-a spus: Vulpile au gropi și păsările cerului au cuiburi, dar Fiul Omului nu are unde să-și pună capul” (Evanghelia după Luca), ca și cum i-ar asemăna pe israeliți cu Isus, ceea ce era complet netrivial pentru acea vreme. Este curios că Lermontov, urmându-l pe Byron, folosește o parafrază a aceluiași citat din Noul Testament în monologul personajului principal al tragediei sale „Spaniolii” - Fernando, unde o întoarce pentru el însuși: „Lupul are o vizuină și pasărea are cuib, Evreul are adăpost; Și am avut un lucru - un mormânt!...”

Savantul Lermontov Yakovlev, analizând suprapunerea dintre poemul inserat al tragediei lui Lermontov și melodiile evreiești ale lui Byron, o numește o „contaminare laconică” și o „repovestire îndepărtată” a versurilor individuale a cel puțin trei poeme „biblice” ale lui Byron, adăugând că „alte influențele textuale directe ale lui Byron în tragedia lui Lermontov, nu pare să apară.” Adevărat, alți cercetători găsesc conexiuni intertextuale suplimentare, deși nu întotdeauna convingătoare, între piesa de tineret a lui Lermontov și Melodiile evreiești ale lui Byron. Dar este timpul să ne întoarcem direct la această lucrare a lui Byron însuși.

Isaac Nathan (1792-1854) și John Gordon Lord Byron (1788-1824)

În toamna anului 1814, tânărul, dar deja renumit poet european George Gordon, Lord Byron, l-a întâlnit pe un muzician și compozitor și mai tânăr și promițător Isaac Nathan, fiul chazanului Canterbury (cantorul de sinagogă). Între ei nu se stabilesc tocmai relații de prietenie (statutul lor social era prea diferit), ci relații destul de amicale. Lui Nathan îi vine ideea de a crea un ciclu de romanțe bazate pe melodiile tradiționale sefarde, textul pentru care l-ar fi scris Byron, și îl introduce intenționat în melodiile evreiești. Ideea a fost susținută de prietenul și bancherul lui Byron, Kinnaird, și deja în ianuarie 1815 a fost publicată o colecție de 29 de poezii cu următorul avertisment din partea poetului: „Următoarele poezii au fost scrise la cererea prietenului meu, onorabilul Douglas Kinnaird. Sunt tipărite cu muzică pusă de John Braham și Isaac Nathan.” Numele celui mai popular tenor din Londra, John Braham, a fost adăugat, așa cum am spune acum, în scopuri publicitare - el nu a luat parte direct la compunerea muzicii, ci a interpretat de bunăvoie romanțele lui Nathan în saloane sociale. Cu toate acestea, în timpul nostru, în multe comentarii, Braham este adesea declarat principalul autor al muzicii melodiilor evreiești, deși nu este cazul. În ciuda prețului foarte mare al unei guinee, colecția a fost extrem de populară: s-au vândut zece mii de exemplare - un tiraj absolut fantastic pentru începutul secolului al XIX-lea. Ulterior, John Braham a fost numit cel mai faimos evreu englez din primul jumătate a secolului al XIX-lea secolul, iar Isaac Nathan, care a plecat în Australia în 1841 și a scris acolo prima operă australiană, Don Juan of Austria, a fost salutat drept „părintele muzicii australiene”.

În curând, melodiile ebraice ale lui Byron au fost traduse în aproape toate limbile europene majore, inclusiv rusă. În original se numesc Melodii ebraice, deci o traducere mai corectă ar fi melodii ebraice (sau cel puțin biblice), dar numele a rămas, și aici nu se poate schimba nimic: la începutul secolului al XIX-lea, doar ebraică (khibru) a fost considerată o limbă evreiască cu drepturi depline.

Aparent, el a fost primul traducător de melodii evreiești în rusă. Nikolai Gnedich. El a fost urmat de Nestor Kukolnik, Alexander Polezhaev, Ivan Kozlov și alții. „Cântec evreiesc” de păpușarul –

Ceața a căzut din țările muntoase pe văi

Și a acoperit o serie de văi din Palestina.

Cenușa părinților așteaptă secole de reînnoire,

Umbra nopții va fi înlocuită cu ziua întoarcerii!

în 1840 a fost pus pe muzică de Mihail Glinka. Muzica bazată pe versuri din melodii evreiești a fost apoi scrisă de mulți compozitori europeni și ruși, printre care Schumann, Mussorgsky, Balakirev, Arensky, V. Abaza, A. Rubinstein, Gnesin.

În 1904, în Rusia, în seria Library of Great Writers, după Schiller și Shakespeare, a fost publicată o colecție în trei volume de lucrări ale lui Byron, editată de Semyon Afanasyevich Vengerov, folosind cele mai bune traduceri rusești ale secolului al XIX-lea. În primul volum, în special, 23 de poezii din ciclul Melodii evreiești au fost prezentate în traduceri de Dmitri Mikhalovsky, Alexei Pleșceev, contele Alexei Tolstoi, Olga Chumina, Nikolai Minsky, Apollo Maykov, Nikolai Gerbel, Pavel Kozlov. Toate aceste traduceri datează din mijlocul sau a doua jumătate a secolului al XIX-lea, dar o poezie a fost păstrată în traducerea lui Lermontov.

Evgeny Degen, autorul prefeței la melodiile evreiești în ediția maghiară, scrie: „În afară de cele scrise direct pe teme biblice, printre melodiile evreiești sunt mai multe în care, având în vedere o altă juxtapunere, nimeni nu putea vedea nimic răsăritean. sau biblice - acestea sunt versuri subiective ale celei mai pure ape... Dintre poeziile de dragoste incluse în ciclu, nu există nici una care să fi fost inspirată de pasiunea naivă a Cântării Cântărilor, și toate sunt de o pură caracter nordic, melancolic.” Când în vremurile sovietice se pregătea publicarea unui Selected Byron actualizat, o traducere a unor astfel de poezii dintre melodiile evreiești și tocmai în acest sens i s-a ordonat Marshak, care a făcut față cu brio sarcinii care i-a fost atribuită.

Din poeziile lui Lermontov, numite de poet „Melodia evreiască (de la Byron)”, doar o poezie, scrisă la șase ani după „Spaniolii” - în 1836, este considerată o traducere și a fost inclusă în „corpusul maghiar”. Tema este preluată din Biblie - acesta este apelul regelui Saul către David. În secolul al XIX-lea, pe lângă Lermontov, această poezie a fost tradusă de Nikolai Gnedich și Pavel Kozlov. Versiunea lui Lermontov a fost pusă pe muzică de Anton Rubinstein și Mily Balakirev și ilustrată de Mihail Vrubel.

M. Vrubel. Saul și David, 1890-91

***

Sufletul meu este mohorât. Grăbește-te, cântăreț, grăbește-te!

Iată o harpă de aur:

Lasă-ți degetele, alergând de-a lungul ei,

Sunetele paradisului se vor trezi în corzi.

Și dacă soarta nu a luat speranța pentru totdeauna,

Se vor trezi în pieptul meu,

Și dacă există o picătură de lacrimi în ochii înghețați -

Se vor topi și se vor vărsa.

Lasă cântecul tău să fie sălbatic. Ca și coroana mea

Sunetele distracției sunt dureroase pentru mine!

Îți spun: vreau lacrimi, cântăreț,

Sau îți va izbucni pieptul de durere.

Era plină de suferință,

Ea a lâncezit mult timp și în tăcere;

Și ceasul groaznic a venit - acum este plin,

Ca o ceașcă de moarte, plină de otravă.

După cum s-a menționat în comentarii, „după ce a transmis cu acuratețe conținutul și sistemul de imagini ale originalului, Lermontov și-a întărit sunetul emoțional prin înlocuirea dimensiunii originalului - tetrametrul iambic cu rime masculine - cu linii alternante de hexa iambic și tetrametru cu masculin alternant. și rime feminine. Incompletitudinea celui de-al doilea vers (doar trei picioare) a crescut și mai mult tensiunea emoțională.”

Este interesant să comparăm poezia lui Lermontov cu traducerea modernă a lui Vasily Betaki.

***

Ce întuneric este înăuntru! Grabă,

Totul, cu excepția harpei, îmi este greu!

Lasă-l sub mâna ta

Sforul se va topi pe sfoară,

Trezește umbra speranței în mine

Discursul ei magic

O lacrimă va scântei în ochii de jos

Și creierul meu nu va mai arde.

Lasă cântecul tău să fie sălbatic

Și sumbru - profunzimea sunetelor!

Cântăreaţă! ar trebui sa plang -

La urma urmei, inima nu are nevoie de bucurie

Hrănit mortal de melancolie

În tăcerea dureroasă ea

Sau se va sparge noaptea,

Sau o melodie te va salva!

Betaki reproduce absolut exact forma versului lui Byron, dar, în același timp, totuși, particularitățile inerente poeziei engleze (în primul rând, utilizarea caracteristică a rimelor exclusiv masculine) fac versul oarecum monoton și mai puțin emoțional. Aici vă veți aminti în mod inevitabil de Trediakovsky: „De ce ar trebui să suportăm în mod voluntar sărăcia și înghesuiala francezei (în acest caz, engleză), având bogăția și spațiul înalt al rusului sloven?...” Dar, desigur, trebuie să ține cont de faptul că Betaki încă nu este Byron și nu Lermontov. Vissarion Belinsky, într-un articol din 1841 despre Poezii de M. Lermontov, a notat apropierea internă a traducerii sale din Byron de conținutul principal al operei lui Lermontov: „Aceasta este durerea inimii, suspinele grele ale pieptului; Acest inscripții pe piatră funerară pe monumentele bucuriilor pierdute...”

Spectacolul lui Lermontov din 1941 „Spaniolii” la GOSET

Solomon Mikhoels (1929-1948), director artistic al GOSET

Potrivit șefului departamentului de manuscrise al Bibliotecii Centrale a Uniunii Muncitorilor Teatrali (STD) din Rusia, Natalya Robertovna Balatova, premiera piesei „Spaniolii” bazată pe piesa lui Lermontov pe scena Teatrului Evreiesc de Stat ( GOSET) a avut loc la 16 aprilie 1941. În aprilie, piesa a fost prezentată de șase ori la Moscova și apoi, împreună cu o altă premieră - „Vandering Stars” de Sholom Aleichem - dusă în turneu la Leningrad. În revista Săptămâna Teatrului nr. 16 pentru 1941, Mikhoels a scris: „Montarea „Spaniolii” a lui Lermontov la Teatrul Evreiesc de Stat din Moscova este pentru noi o sarcină foarte interesantă, dar în același timp extrem de dificilă și responsabilă. Dacă în performanța ta<нам>va putea transmite toată pasiunea acestei ciocniri tragice, tot patosul rebel al lui Lermontov, sarcina de a crea un adevărat spectacol Lermontov pe ebraică va fi aproape de rezolvare.”

Se știe că Mikhoels era un oponent principial al punerii în scenă a pieselor de teatru traduse din rusă în teatrul său, crezând că drama rusă ar putea fi mult mai bine reprezentată de teatrele rusești în limba originală. El a spus - va dori cineva cu adevărat să vadă „Zestrea” sau „Furtuna” în idiș după piesele lui Ostrovsky la Teatrul Maly? Singura dată când aproape că a reușit să-l facă să înceapă să lucreze la o producție din Inspectorul general al lui Gogol, dar totul s-a limitat la un concert strălucit pe scenă de Osip (Mikhoels) și Khlestakov (Zuskin). „Spaniolii” lui Lermontov au fost, se pare, singura excepție. După cum am menționat, în 1941 a fost planificat să se sărbătorească în mod solemn centenarul morții lui Lermontov (deoarece în al 37-lea au sărbătorit centenarul morții lui Pușkin), iar lui Mikhoels i sa cerut ca GOSET să-și aducă contribuția.

La o întâlnire de la GOSET din 26 februarie 1941, „Despre progresul lucrărilor la producția „Spaniolii”,” Mikhoels, justificând abordarea teatrului față de piesa și interpretând emoțional conceptul acesteia, a spus că Lermontov „a auzit descărcări de tunet. și am văzut fulgerul nedreptății care a izbucnit deasupra capului<еврейского>oameni." Balatova comentează: „Mikhoels a văzut în pasiunile convenționale spaniole, Lermontov-Schiller, foarte departe de vremea lui, un moment care l-a îngrijorat „acum și întotdeauna” - un moment de conjugare a istoriilor și culturilor... a popoarelor”.

Poetul și dramaturgul evreu Aron Kushnirov (1890-1949)

Traducerea piesei lui Lermontov în idiș a fost realizată de Aron Kushnirov. Transcrierea întâlnirii stocată în Biblioteca STD păstrează textul discursului său: „Am început să caut în „Spaniolii” ceea ce este grozav la maturul Lermontov. Am încercat ca neajunsurile, care cu siguranță există, să nu ascundă ceea ce este grozav în această lucrare. Mi-am pus sarcina de a-l traduce pe Lermontov pentru ca el<для него>limba suna organic, astfel încât cititorul și privitorul să nu simtă traducerea, ci să simtă Lermontov. Au fost tot felul de dificultăți, unele cuvinte sună bine în rusă, dar într-o traducere exactă în<идиш>capătă o conotație oarecum ironică. A fost necesar să se găsească cuvinte adecvate pentru multe concepte pur lermontov. După editarea textului de traducere pe care l-am făcut cu tovarășii Mikhoels și Kroll, „Spaniolii” în ebraică a sunat ca o lucrare organică vie.”

După cum a scris mai târziu Leonid Grossman, „în traducerea lui Kushnirov, versul „Spaniolii” și-a păstrat toată energia, expresivitatea și melodia pe scena GOSET”.

Isaac Kroll (1898-1942), regizorul piesei „Spaniolii” la GOSET

În Enciclopedia Lermontov, Mikhoels este numit director al filmului „Spaniolii” la GOSET. De altfel, directorul producției a fost Isaac Kroll, cu direcția artistică generală a lui Mikhoels. În același timp, din anumite motive, „The Spaniards” nu este listat pe Wikipedia printre spectacolele organizate de Kroll la GOSET. Balatova scrie despre el: „Printre alți regizori care au lucrat la GOSET (aceștia au fost Fyodor Kaverin, Meer Gersht, Emmanuel Kaplan, celebru la acea vreme), Isaac Kroll s-a remarcat prin originalitatea și strălucirea talentului. A fost apreciat la teatru.” Se spune că Kroll a murit în 1942 pe front. Potrivit altor surse, a fost evacuat din Leningrad și a murit în 1942 din cauza distrofiei. Într-un fel sau altul, piesa „Spaniolii” nu a fost reluată la GOSET - nu era cine să o facă.

Alte informații referitoare la producția „Spaniolii” în GOSET sunt, de asemenea, contradictorii. Potrivit actriței de teatru Elsha Moiseevna Bezverkhnyaya, a cărei 101 ani de naștere a fost sărbătorită în februarie a acestui an la Rehovot (Israel), rolul principal masculin din piesă - rolul lui Fernando - a fost interpretat de Veniamin Zuskin. Și, așa cum a spus Elsha Moiseevna, „a jucat minunat. Cu toate acestea, a jucat întotdeauna minunat.” Potrivit datelor oferite de Balatova, interpretul rolului Fernando a fost unul dintre actorii principali ai teatrului, Yakov Gertner. Participarea lui Zuskin la spectacolele de premieră din 1941 pare într-adevăr puțin probabilă, deoarece, în paralel cu „Spaniolii”, teatrul lucra la lansarea piesei „Wandering Stars”, unde Zuskin a jucat unul dintre rolurile principale - Gotsmach. Cu toate acestea, poate s-a plănuit să îl introducă pe Zuskin în spectacolele ulterioare, iar Elsha Moiseevna și-a amintit repetițiile sale?

Unul dintre cele două roluri feminine principale (Emilia) a fost atribuit soției lui Zuskin, Eda Berkovskaya. Fiica lor, Alla Zuskina-Perelman, scrie despre participarea ei la piesă în memoriile sale Călătoria lui Veniamin. În același timp, ea confirmă indirect că rolul lui Fernando nu a fost jucat de Zuskin. Și în ceea ce privește cel de-al doilea rol principal feminin - Noemi, aici apar și discrepanțe: Balatova relatează că acest rol a fost jucat de Nechama Sirotinina, iar internetul menționează interpretarea acestui rol de Maria Kotlyarova (decedată în 2008 la vârsta de 91 de ani). Rolul lui Don Alvarets a fost interpretat de Abram Pustylnik; Moise - Iosif Shidlo; rolul iezuitului Sorrini este Daniil Finkielkraut.

Prima remarcă a autorului în piesă este „Acțiunea se petrece în Castilia”. Lermontov înfățișează Spania aproximativ în secolele XV-XVII, dar fără o referință istorică exactă, întrucât realitățile de timp pe care le amintește nu se potrivesc și se contrazic. Pe de o parte, reședința legală în Spania pentru evreii care își mărturiseau credința a fost posibilă doar până în 1492. Pe de altă parte, prezența unui călugăr iezuit printre personaje și menționarea în text a numelui lui Luther transferă acțiunea piesei în epoca cel puțin a secolului al XVI-lea, după 1534. Cu toate acestea, Lermontov a acordat cu greu atenție unor astfel de „lucruri mărunte”, iar personajele sale nu acționează în Spania istorică, ci într-o Spanie romantică condiționată, prin urmare, decorul lui Robert Falk, aparent, a transmis nu atât un decor și costume precise din punct de vedere istoric, ci o imagine. Spania, creată de pictura clasică spaniolă din secolul al XVII-lea - în special Diego Velazquez. Probabil că pictura olandeză din același secol al XVII-lea a avut și o anumită influență, în primul rând galeria de portrete a locuitorilor cartierului evreiesc din Amsterdam, capturată de Rembrandt.

Diego Velasquez. Portretul unui tânăr spaniol.

Eroul tragediei, înflăcăratul și nobilul Fernando, un copil găsit fără rădăcini crescut în casa mândru nobil spaniol Don Alvarez, se îndrăgostește de fiica sa Emilia, care îi răspund sentimentele. Dar Alvarets îl dă afară pe Fernando pentru gândul obscen de a se căsători cu ea. Într-o tiradă lungă în fața portretelor strămoșilor săi, el gloriifică importanța nașterii nobiliare și a apartenenței la o familie nobilă. De mic, Lermontov a fost interesat de problema inegalității sociale, de confruntarea dintre nobilimi și oamenii de rând și de diferențele dintre ei. În caietul său, scrie: „În primul act al tragediei mele, tânărul spaniol spune că nobilii nu se apropie de oamenii de rând pentru că le este frică, ca să nu vadă că sunt și mai răi decât el. ” În monologul lui Fernando, acest gând sună astfel: „Acești oameni se tem, ca atunci egalitatea lor să nu se vadă în curând...”

Marele Inchizitor al Spaniei Thomas Torquemada

Fernando este în contrast cu părintele Sorrini - „un iezuit italian care slujește sub Inchiziție”. Fiind un ticălos viclean, cinic, înșelător, egoist și voluptuos, așa cum se presupune că ar fi un iezuit într-o piesă romantică decentă, este copleșit și de o pasiune criminală pentru Emilia. Cerând ajutorul Donna Maria, mama vitregă a Emiliei, el angajează o bandă de vagabonzi care să o răpească pe Emilia și să o aducă la el și, înainte de asta, să-l omoare pe Fernando pentru a nu interveni. Unul dintre mercenari spune despre el: „Sincer, nu cred că noi // Aveam fiecare cu el aceleași păcate. // Noi săvârșim atrocități pentru a trăi, // Și el trăiește pentru a săvârși atrocități!...”

Mercenarii lui Sorrini îl atacă pe Fernando, dar nu-l ucid, ci doar îl rănesc grav. El este salvat și adus acasă de Moise, pe care Fernando l-a salvat anterior de persecuția slujitorilor Inchiziției. Cu toate acestea, privitorul nu vede această luptă dintre Fernando și ucigași, ca multe alte evenimente din piesă, ci învață despre ele din poveștile altor personaje, ceea ce, desigur, reduce dramatismul acțiunii.

Mauricius Gottlieb. Tânără evreică

Rănitul Fernando este îngrijit de fiica lui Moise, Noemi, care se îndrăgostește de el, deși ea rezistă acestui sentiment. Aici, în casa lui Moise, Fernando aude un strigăt despre „Solim” pierdut - Ierusalim. Această „melodie evreiască” evocă în Fernando sentimente care sunt probabil apropiate de cele ale celui mai tânăr Lermontov:

Ei cântă despre patria lor departe de ea,

Dar nu știu în propria mea țară

Ce înseamnă acest nume dulce...

Nu am aproape nimic pe lume,

Și mi-aș dori totul mai mult, dar de ce?...

Să lâncezi cu noi dorințe

Eu insumi? să prind din nou vise?

Nu! lasă-mă să rămân așa cum sunt acum;

Să nu fiu niciodată fericit așa

Nu deveni ca ceilalți...

Viața este în suferință;

Trăiesc în ele, m-am obișnuit cu ele,

Nimeni nu le va despărți... și cu atât mai bine,

Pentru acei oameni care ar dori

Separați-le.

De la Moise, Fernando află din greșeală despre răpirea Emiliei de către oamenii lui Sorrini și se grăbește la casa lui Sorrini pentru a o salva.

„Spanioli”. Ilustrație de M.V. Ushakova-Poskochina, 1939

Lermontov oferă o scenă cu duete destul de operistice, mai întâi Sorrini și Emilia, apoi Sorrini și Fernando. Emilia imploră milă și face apel la mila lui Sorrini, Fernando îl amenință cu un pumnal, Sorrini neglijează atât cererile, cât și amenințările. Trioul format din Sorrini, Emilia și Fernando, alăturat apoi de un „cor” de servitori ai lui Sorrini, se încheie cu Fernando înjunghiând-o pe Emilia pentru a o salva de la dezonoare. Într-un discurs la o întâlnire despre montarea piesei la GOSET, Isaac Kroll, regizorul de scenă, a spus: „Nu știu”.<в мировой драматургии>încă o astfel de scenă când, în numele salvării iubitei sale, eroul avea să o omoare”. Pe lângă Sorrini uluit și servitorii săi, Fernado pleacă cu cadavrul Emiliei pentru a-l duce la casa părinților săi, casa lui Alvarez. Sorrini decide să se răzbune pe Fernando, dar nu cu propriile mâini, ci negociază cu prietenul său dominicanul pentru a-l aduce pe Fernando la Inchiziție: „Este un eretic! îl crede pe Luther, și-l cinstește!...” Așadar, după Fernando cu trupul Emiliei, în casa Alvarez apar slujitorii Inchiziției, în frunte cu același Sorrini și dominicanul. Fernando cere mai întâi doar permisiunea de a lua cu el o șuviță de păr tunsă din capul Emilia moartă. Când Sorrini îi refuză acest lucru, el se repezi spre el cu un pumnal, dar îl rănește doar ușor; este prins și luat.

Rembrandt van Rijn. Portretul unui bătrân evreu.

Între timp, Moise află din cuvintele rabinului că Fernando este fiul său odată pierdut. După cum îi explică Noemii bătrâna roabă Sarah - „Prin soartă necredincioasă, // Fugând de Inchiziție, tatăl tău // L-au lăsat cu răposata sa mamă // În locul unde au petrecut noaptea; // Frica i-a împiedicat să-și amintească unde... // Poate că au crezut că Îl țin în brațe...” Și acum, cumva, s-a dezvăluit adevărul că Fernando era același copil uitat, ales atunci de Alvarez. Trebuie spus că această linie este cea mai puțin dezvoltată de Lermontov și nu pare foarte convingătoare și credibilă. Și acum Moise fuge la casa lui Alvarez, când Fernando este deja luat de Inchiziție. El încearcă să-l mituiască pe Sorrini; la început refuză, dar apoi, când toată lumea pleacă, „ia sacul de bani”, fără să-i promită lui Moise nimic și chiar să-l amenințe. Moise este complet disperat:

Plecat! - și a luat banii și și-a luat fiul,

Rămas cu o amenințare mohorâtă!... O, Creatoare!

O, Dumnezeul Ierusalimului! - Am îndurat -

Dar eu sunt tată! - Fiica este lipsită de rațiune,

Fiu pe marginea unui mormânt rușinos,

Moșia s-a pierdut... Doamne! Dumnezeu!

Nu! A fost mai ușor pentru Avraam însuși

Ridică un cuțit asupra lui Isaac... decât mine!...

Rupe inima ta! te grabesti! Te întreb pe tine - și pe tine

Jos cu părul des, sus cu tunete

Fruntea deschisă mirosea a rai!

Smulgându-și părul.

fiule! fiica! imobiliar! chervonets!

Totul, totul!.. (strângându-se mâinile) pierdut pentru totdeauna!

Vai! Vai mie! o vai! Vai!

Tirada finală a lui Moise sună foarte familiar. Scotocindu-ți memoria, îți amintești că acesta, desigur, este Shakespeare - „Negustorul de la Veneția”: „O, fiica mea! Ducații mei! Fiică! Ducații mei creștini! Unde este tribunalul? Lege! O, fiica mea!.. Ducați!..” Prima traducere a „Comerciantului de la Veneția” în limba rusă a apărut abia în 1831, așa că în vara anului 1830 Lermontov putea citi piesa lui Shakespeare doar în original, dar chiar dacă nu a citit-o. citiți-l, atunci rândurile de mai sus îi erau probabil bine cunoscute - puteți spune exact de unde provin: sunt epigraful capitolului 22 din romanul lui Walter Scott „Ivanhoe”, sau așa cum se numea atunci în rusă „Ivenhoe”. Acest roman a fost extrem de popular în Rusia la începutul secolului al XIX-lea, iar Lermontov l-a citit fără îndoială; frumoasa Rebekah și tatăl ei Isaac din York au fost în mod clar unul dintre prototipurile Naomii și lui Moise ale lui Lermontov, împreună cu personajele din „Nathan cel Înțelept” de Lessing.

Scena finală a tragediei este o scenă populară în piața orașului. Spaniolii vorbesc despre condamnarea lui Fernando și despre viitoarea lui execuție, înghesuindu-se în jurul lui Naomi, care a înnebunit, pe moarte de durere, și a lui Sarah, care o însoțește. Un tânăr din mulțime se uită la fața lui Naomi: „Trăsături minunate! numai de tristețe // Și moartea nu i-ar fi epuizat // Jumătate din frumusețea lor - ce paloare! // Sarah ia mâna lui Naomi și se cutremură: // Buzele ei au devenit ca plumbul...”

În acest moment, manuscrisul lui Lermontov se termină - ultima pagină a caietului cu textul autorului s-a pierdut, așa că oricine s-a asumat producția piesei a fost nevoit să-și inventeze singur finalul.

Placă comemorativă pe fosta clădire GOSET din Moscova pe Malaya Bronnaya

Isaac Kroll a construit scena finală astfel: „Vom încheia piesa așa - Noemi minte, nu mai are putere să se miște; Sarah se sprijini disperată de un colț al casei, de vreo piatră. Bătrâna nu a avut puterea să o ridice pe Noemi, a făcut mai multe încercări, dar nu a putut. Undeva în depărtare sună Requiem. Acest lucru duce la execuția lui Fernando. Locul era gol - spaniolii curioși s-au împrăștiat, cei care erau aproape de durerea lui Noemi și cei cărora nu le spunea nimic, au plecat. Noemi minte, Sarah plânge. Două creaturi feminine abandonate, două destine, sau mai bine zis, o singură soartă a oamenilor. Se aude muzica, apare Moise, se apropie de Naomi mincinoasa si incearca sa o ridice. Ea nu se ridică. A pus-o pe umeri și, cu același pas cu care a urcat pe scenă, a îndeplinit acest sacrificiu. Moise cu trupul lui Noemi, însoțit de bătrâna Sara, pleacă într-un spațiu necunoscut - un rătăcitor veșnic, aplecat sub povara unei tristeți nemăsurate, singuratic și respins, sortit exilului, dar păstrând puterea morală și înțelepciunea vieții sale. oameni din Antichitate. Această scenă tăcută completează piesa.” Vine cortina.

LINK-uri:

Lermontov M.Yu. „Spanioli” - vezi http://lib.ru/LITRA/LERMONTOW/ispancy.txt_with-big-pictures.html http://az.lib.ru/l/lemontow_m_j/text_0320.shtml etc. (Reprodus din text de M.Yu Lermontov Lucrări adunate în patru volume, Moscova: 1965.

Vladimirskaya N.M.. „Spanioli”, Enciclopedia Lermontov, Moscova: 1981 - vezi http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Dudakov S.Yu.. Paradoxuri și ciudatenii ale filosemitismului și antisemitismului în Rusia. RSUH, Moscova: 2000.

Safran G.. „Istoria unui stereotip”, Lechaim, octombrie 2005 (vezi http://www.lechaim.ru/ARCHIV/162/n3.htm).

Buryak A.. „Mikhail Lermontov ca copil teribil al literaturii ruse” - vezi http://bouriac.narod.ru/Lermontov.htm.

Levkovich Ya.D. „Teatrul și Lermontov”, Enciclopedia Lermontov, Moscova: 1981 - vezi http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Grossman L.P. „Lermontov și culturile Orientului: „Spaniolii” și Afacerea Velizh.” Moștenirea literară. Moscova: 1941, p. 715-735.

Vorobyov V.P. „Despre influența „Melodiilor evreiești” lui Byron asupra tragediei lui Lermontov „Spaniolii”” - vezi http://volshebnyskazki.ucoz.ru/index/stati_o_lemontove/0-35.

Balatova N.R. „„Spanioli” M.Yu. Lermontov pe scena GOSET”, Teatrul Național în Context cultura multinationala. Sixth International Mikhoels Readings, Three Squares, Moscova: 2010, p. 51-62.

Mikhoels S.M. „Spaniolii” lui Lermontov”, Articole, conversații, discursuri, Artă, Moscova: 1964, p. 235-237.

Grossman L.P. „Lermontov în teatrul evreiesc”, Arta sovietică, 1941, nr. 19.

Vekselman M. „S.M. Mikhoels in Tashkent”, Seven Arts, martie 2011 – vezi.

Zuskina-Perelman A.V. Călătoria lui Benjamin. Reflecții despre viața, opera și soarta actorului evreu Veniamin Zuskin. Gesharim, Ierusalim - Podurile Culturii, Moscova: 2002.

În aprilie 1815, colecția de cântece „Melodii evreiești” a început brusc să se epuizeze în mii de magazine din Londra. Emoția s-a datorat în mare parte faptului că coperta era decorată cu numele Lord Byron. El a scris poezii bazate pe motive ebraice, în locul lui Walter Scott, care a refuzat această lucrare. Aceasta pentru că Byron adora Vechiul Testament.

În aprilie 1815, o colecție subțire de cântece A Selection of Hebrew Melodies, sau mai degrabă prima ei parte, a apărut pe rafturile librăriilor din capitala Imperiului Britanic. În noiembrie același an, a fost publicată partea a doua. Între timp, în luna mai, doar poeziile au fost publicate separat, fără note. Titlul colecției este tradus în mod tradițional în rusă ca „Melodii evreiești”. A fost vândut pentru prețul șocant de mare al unei guinee (1 liră sterlină și 1 șiling), care este aproximativ comparabil cu 70 de lire sau 7.000 de ruble moderne. În ciuda prețului, s-au achiziționat 10 mii de exemplare ale colecției, fără a număra cele „pirate”.

Ideea pentru colecția de cântece „Melodii evreiești” s-a născut în mintea compozitorului Isaac Nathan. Isaac era fiul lui Menachem Nathan (a fost cunoscut și sub numele de Menachem Mona și Menachem Monash polonezul), un Khazan din Canterbury, originar din Polonia și, după propria sa relatare, fiul nelegitim al regelui Stanislaus al II-lea al Poloniei. Isaac intenționa inițial să devină un chazan, ca tatăl său, dar apoi a trecut la muzica seculară. A compus muzică, a cântat la operă, a scris articole în ziare, a organizat meciuri de box, a lucrat în biblioteca de muzică regală și încă avea nevoie constant de bani.

Următoarea sa încercare de a se îmbogăți a fost noul său proiect, pe care în 1813 Nathan l-a descris astfel: „I. Nathan este pe cale să publice „Melodii evreiești”. Toate au peste 1.000 de ani, iar unele dintre ele au fost săvârșite de vechii evrei chiar înainte de distrugerea Templului.” Desigur, acest concept ar trebui luat mai mult ca un exemplu de marketing inteligent decât ca adevăr. Isaac Nathan a fost inspirat probabil de succesul lui Thomas Moore Irish Melodies, publicată în 1806 (rețineți asemănarea titlurilor!). Nathan a decis că publicul englez, care a acceptat cu entuziasm poeziile despre soarta dificilă a poporului irlandez, va fi la fel de indiferent față de soarta poporului evreu. Cât despre muzică, toate melodiile au fost mai tinere decât se spunea. Ceea ce, totuși, nu i se putea nega lui Isaac Nathan a fost că el a fost cel care a introdus pentru prima dată părți largi ale societății engleze în muzica auzită în sinagogă. Nathan, deși nu a călcat pe urmele tatălui său, a rămas totuși fidel iudaismului. Soția sa engleză s-a convertit la iudaism înainte de nunta lor, care în Marea Britanie la acea vreme era un eveniment mult mai rar decât botezul unui evreu.

Muzica avea nevoie de versuri. Nathan l-a abordat pe Sir Walter Scott cu o propunere de a scrie poezie bazată pe motive ebraice. Și a fost refuzat. Apoi Nathan i-a făcut aceeași ofertă lui Byron. Și din nou am fost refuzat. Dar în curând prieten apropiat Bancherul lui Byron, Douglas Kinnaird, l-a convins pe poet. Poate că dragostea lui Byron pentru Biblie a jucat un rol în acordul poetului. În 1821 îi scrie unui prieten: „Sunt un cititor asiduu și un admirator al acestor cărți; Le-am citit din tablă în tablă când nu aveam încă opt ani – adică. Vorbesc despre Vechiul Testament pentru că Noul Testament mi-a dat impresia unei lecții date, iar Cel Bătrân mi-a făcut doar plăcere.”

Primele poezii ale ciclului „Melodii evreiești” au fost scrise la sfârșitul anului 1814 – începutul anului 1815. În septembrie 1814, Byron a cerut-o în căsătorie pe Annabella Milbanke (a doua, prima a fost respinsă), iar în ianuarie 1815 s-au căsătorit. Multe dintre poezii au fost complet rescrise de Annabella cu puțin timp înainte de nuntă și imediat după aceasta.

„Melodii evreiești” a fost dedicată Prințesei Charlotte de Wales. Era planificat ca colecția să se deschidă cu o prefață despre rolul muzicii în Biblie, scrisă de librarul Robert Harding Evans, dar Kinnaird nu a fost de acord cu această idee. Dar următorul truc de marketing al lui Nathan a fost adus la viață - John Bram, un popular cântăreț de operă evreu, a fost enumerat ca un alt coautor, care a fost de acord să-și folosească numele pentru un procent din profit.

Colecția se deschide cu poezia She Walks in Beauty, poate cea mai populară din lumea de limbă engleză. Este cel mai bine cunoscut lumii vorbitoare de rusă într-o traducere ușor liberă, dar foarte frumoasă, de Samuil Marshak.

Ea vine în toată gloria ei -
Lumină ca noaptea țării ei.
Toată adâncimea cerurilor și a tuturor stelelor
Cuprins în ochii ei.

Este inutil să cauți motive evreiești în poem. Byron a scris-o după ce s-a întors dintr-un bal pe 12 iunie 1814, unde a fost lovit de frumusețea îndoliată de Lady Anne Beatrix Wilmot-Horton, văduva guvernatorului din Ceylon, o rudă îndepărtată a poetului. Poate chiar înainte de a-l întâlni pe Isaac Nathan - data exactă a acestei întâlniri fatidice nu este cunoscută, dar s-a întâmplat la mijlocul lunii iunie. Și cu siguranță înainte ca Byron și Nathan să înceapă să lucreze împreună. Dar muzica este absolut evreiască - un aranjament al imnului liturgic „Lecha Dodi”, care salută debutul Sabatului, în două dintre versiunile sale, cele mai populare în sinagogile londoneze din acea vreme. Cel mai popular imn de Hanukkah „Maozzur”, scris în secolul al XIII-lea în Germania, poate fi ușor recunoscut în muzica piesei On Jordan's Banks. În traducerea lui Mihailovski (până în 1917, iubitorii de poezie rusă știau cel mai„Melodii evreiești” în traducerile sale) versurile sună astfel:

Pe apele Iordanului umblă cămilele Arabiei,
Închinătorul său din Sinai arde tămâie celui rău,
Pe pantele abrupte ale Sinaiului vin să se roage lui Baal;
Vezi, Doamne, și tunetul tău tace!

Acolo, unde pe piatră a scris mâna ta dreaptă
Lege, unde ai strălucit ca o umbră pentru poporul Tău
Și o haină de flacără a acoperit slava Ta,
Cel care este mort te va vedea.

Aruncă-ți privirea izbitoare dintr-un nor de tunet,
Nu lăsa dușmanii înverșunați să-ți calce țara;
Să-i arunce conducătorul aspru sabia din mână;
Cât timp va fi templul tău gol și abandonat?

Melodia rugăciunii de Yom Kippur „Yaale Tahanuneinu” („Acceptă rugăciunile noastre”) a fost combinată cu versurile din Harpa măturată de menestrel monarh. Nikolai Ivanovici Gnedich a făcut o traducere destul de atentă a acestei poezii în rusă, numindu-o „Harpa lui David (imitația lui Byron)”:

Corzile harpei uitate sunt rupte
Cântăreț-țar, domnitor al neamurilor, favorit al raiului!
Nu mai există harpă, de mult sfințită
Fiii lui Iuda în torente de lacrimi!
O, ce dulci erau strunele ei!
Plângi, plângi! Corzile harpei lui David sunt rupte!

Amestecul, cum s-ar spune pe vremea noastră, dintre imnul de sinagogă „Igdal” și un cântec popular englezesc a devenit melodia poeziei Gazelele sălbatice. Poetul Alexey Nikolaevich Pleshcheev a tradus-o astfel:

Gazelă, liberă și ușoară,
Aleargă în munții țării sale natale,
Din apele oricărui izvor
Îmi potolesc setea în pădurile de stejari.
Gazelele sunt rapide și au un aspect strălucitor,
Alerga nu-și cunoaște obstacolele.

Dar tabăra fiicelor Sionului,
Ceea ce cântau cândva în munții aceia,
Și mai aerisit și mai zvelt,
Mai repede decât privirea lor sunt ochii unei gazele;
Nu există niciunul dintre ei! Cedru mai face zgomot,
Și melodia lor nu mai sună!

…
Suntem ca cearșafurile decolorate,
Dus departe de furtună...
Și unde s-au odihnit părinții, acolo
Nu te odihni obosit...
Templul a fost distrus. tronul Solima
Certat de inamic, zdrobit!

Melodie de la serviciu festiv pentru că Paștele a devenit muzica pentru cântecul Oh! plangi pentru cei:

O, plângeți pentru cei care plângeau lângă râurile Babilonului,
Al cărui templu este gol, a cărui patrie este doar un vis în tristețe;
O, plângi că harpa lui Iuda este ruptă,
O hoardă s-a instalat în sălașul lui Dumnezeu al celor fără Dumnezeu!
Unde își va spăla Israel picioarele acoperite de sânge?
Când îl va liniști din nou Cântarea Sionului?
Când inima lui, lânceind în întristare și chin,
Se va bucura din nou de aceste sunete divine?
O, neam de rătăcitori, un popor cu suflet abătut!
Când vei lăsa robia rușinoasă pentru pace?
Porumbeii au cuiburi, vulpea s-a adăpostit în groapă,
Toată lumea are o patrie, dar pentru tine, adăpostul este doar un mormânt...

(Traducere de D.I. Mihailovski)

Poate că poezia Sun of the Sleepless a fost cea mai norocoasă cu „traducători”! Comparați trei poezii rusești pentru tine.

melodie evreiască
Uneori am văzut ca o stea de noapte
Strălucește în golful oglinzii;
Cum tremură praful de argint în pâraie
El fuge de ea, prăbușindu-se.
Dar nu fi flatat și nu încerca să prinzi:
Faza și valul sunt înșelătoare.
Întunericul umbrei tale va cădea doar asupra ei -
Îndepărtează-te și ea va străluci.
Bucurie strălucitoare atât de neliniștită fantomă
Suntem chemați sub întunericul rece;
Dacă îl apuci, el va fugi în glumă de tine!
Ești înșelat - el este din nou în fața ta.

* * *

Oh, soarele ochilor nedormiți este o rază de stele,
Cât de lacrimi tremurați între norii îndepărtați!
Însoțitor al întunericului, strălucită gardă de noapte,
Cât de asemănător îți este dorul de trecut!
Așa strălucește asupra noastră fericirea de demult:
Arde, dar această lumină nu se încălzește;
Prietenul aerisit al doom este vizibil,
Dar departe - clar, dar rece.

* * *

Soare nedormit! Steaua tristă!
Cât de lacrimos pâlpâie mereu fasciculul tău!
Cum întunericul este și mai întunecat cu el!
Cât de asemănătoare este cu bucuria din vremurile trecute!

Așa strălucește trecutul pentru noi în noaptea vieții,
Dar razele neputincioase nu ne mai încălzesc;
Steaua trecutului îmi este atât de vizibilă în durere;
Vizibil, dar îndepărtat, luminos, dar rece!

Autorii, respectiv, sunt Mihail Yurievich Lermontov, Afanasy Afanasyevich Fet, contele Alexey Konstantinovich Tolstoi. Adevărat, se pune întrebarea: ce este de fapt evreiesc în aceste rânduri? Dacă nu presupunem că steaua misterioasă, „soarele celor nedormiți”, este de fapt Steaua lui David cu șase colțuri. În aproape fiecare al doilea poem de Byron din ciclul „Melodii evreiești” nu este posibil să se detecteze o temă evreiască. Uneori nu este vizibil la prima vedere, dar este încă prezent.

Iată, de exemplu, un alt Lermontov „Melodia evreiască” (de la Byron), alias My Soul is Dark:

Sufletul meu este mohorât. Grăbește-te, cântăreț, grăbește-te!
Iată o harpă de aur:
Lasă-ți degetele, alergând de-a lungul ei,
Sunetele paradisului se vor trezi în corzi.
Și dacă soarta nu a luat speranța pentru totdeauna,
Se vor trezi în pieptul meu,
Și dacă există o picătură de lacrimi în ochii înghețați -
Se vor topi și se vor vărsa.

Lasă cântecul tău să fie sălbatic. Ca și coroana mea
Sunetele distracției sunt dureroase pentru mine!
Îți spun: vreau lacrimi, cântăreț,
Sau îți va izbucni pieptul de durere.
Era plină de suferință,
Ea a lâncezit mult timp și în tăcere;
Și ceasul groaznic a venit - acum este plin,
Ca o ceașcă de moarte plină de otravă.

S-ar putea să nu o ghiciți imediat, dar aceasta este o poveste din Vechiul Testament. „Și când duhul de la Dumnezeu a venit peste Saul, David a luat harpa și a cântat, iar Saul s-a simțit mai fericit și mai bine, și duhul rău s-a îndepărtat de la el” (1 Samuel 16:23). Pentru muzică, Isaac Nathan a ales un nou aranjament al melodiei Paștelui, deja folosit în Oh! plângi pentru aceia.

Printre alte povestiri istoria antica Israel, la care s-a întors Byron în timp ce lucra la ciclu - povestea lui Iov, rugăciunea pe moarte a fiicei lui Iefta fiind sacrificată, cântecul lui Saul înainte de ultima bătălie cu filistenii, sărbătoarea lui Belşaţar, plângerea lui Irod pentru Mariamne, înfrângerea lui Sanherib, distrugerea Ierusalimului de către Tit.

Cu puțin timp înainte ca Byron să părăsească Anglia, în 1816, Nathan i-a trimis mața în dar și și-a dorit într-o scrisoare ca cerul să-l protejeze mereu, așa cum a făcut-o pe poporul evreu. Byron a acceptat cadoul și a mulțumit pentru urările de bine, exprimând speranța că mața va deveni un talisman împotriva demonului distructiv și atunci nici măcar nu va fi nevoie să unte cu sânge pe stâlpii ușii.

Poetul și compozitorul nu au mai comunicat. Byron a murit în 1824. Nathan i-a supraviețuit 40 de ani, a reușit să se mute în Australia, a devenit părintele fondator al muzicii australiene acolo și a murit la Sydney sub roțile unui tramvai tras de cai de pe ruta nr. 2 (decedatul a fost găsit vinovat de tragicul incident, dar conductoarele de frână au fost citate pentru îngrijire insuficientă) . În ceea ce privește „Melodiile evreiești”, cu ele totul s-a întâmplat invers - replicile lui Byron, câștigând popularitate în întreaga lume, au supraviețuit cu ușurință două secole, în timp ce melodiile lui Nathan au fost uitate rapid. Chiar și Nathan însuși, după moartea lui Byron, și-a retipărit poeziile fără notițele sale, dar cu adaosul propriilor amintiri de a lucra împreună cu defunctul. Abia în 1988, Fred Barwick, profesor emerit la Universitatea din California, Los Angeles, și Paul Douglas, profesor la Universitatea de Stat din California, San Jose, au lansat o nouă ediție a Melodiilor evreiești, cu muzică. Ulterior, 13 melodii din ciclu au fost înregistrate de muzicieni și cântăreți profesioniști. Ele pot fi ascultate pe site-ul web al Universității de Stat din California, San Jose.

Alexey Alekseev

http://www.jewish.ru/culture/art/2016/03/news994333048.php

În 1815-1816 O colecție de cântece intitulată „Melodii evreiești” a fost publicată la Londra. Colecția a avut doi autori - poetul George Gordon Byron și compozitorul Isaac Nathan. În 1813, fiul unui cantor, un muzician și compozitor în vârstă de douăzeci și doi de ani (viitor fondator al muzicii australiene) Isaac Nathan a apelat la celebrul scriitor Walter Scott cu o cerere de a scrie poezie pentru melodiile străvechi pe care le adunase. Compozitorul a susținut că a aranjat Cântece evreiești de pe vremea celui de-al Doilea Templu, dar versurile au nevoie de un tratament poetic. Walter Scott a respins oferta de cooperare a lui Nathan.
La 30 iunie 1813, Nathan ia scris o scrisoare lui Byron în care făcea o propunere similară: „Sunt cu cu mare dificultate a adunat destul de mult număr mare melodii evreiești foarte frumoase, fără îndoială foarte străvechi, dintre care un număr au fost interpretate de evrei înainte de distrugerea Templului din Ierusalim... Datorită frumuseții lor maiestuoase, sunt sigur că veți fi interesat de ele și sunt convins. că nimeni, cu excepția lordului Byron, nu le poate face dreptate cuvenită..."
Cu cele douăzeci și trei de poezii ale ciclului „Melodii evreiești”, se poate începe studiul sionismului. De la ei cititorul află despre Sion, neamul împrăștiat al israeliților, Ierusalim, Țara Sfântă, regii Saul, David și Solomon, profetul Samuel, plânsul lui Iov, deșertăciunea deșertăciunilor lui Eclesiastul, fiica lui Iefta, tăcerea harpei lui Iuda, picioarele rănite ale lui Israel, dealurile lui Iuda, sărbătoarea fatală a regelui Babilonului Belșațar din capitolul cinci al Cărții profetului Daniel, înfrângerea regelui asirian Sennaharib lângă Ierusalim în Paștele 701 î.Hr. . e. din capitolul treizeci și șapte al Cărții profetului Isaia, distrugerea Templului de către Tit, plânsul pe râurile Babilonului, malurile Iordanului (inclusiv Cisiordania...).
Prima interpretare a melodiilor a avut loc în 1817. Interpretul a fost celebrul tenor evreu John Brigam. Melodiile nu puteau fi atât de vechi pe cât le credea Nathan. Melodia „Pe malurile Iordanului” este celebrul cântec Hanukkah „Maoz Tzur”. Acest cântec, bazat pe cuvintele poetului din secolul al XIII-lea Mordechai bar Yitzchak, al cărui nume apare în acrostic, a fost cântat de evrei de aproximativ cinci sute de ani în sărbătoarea Hanuca. Nathan, desigur, nu știa că această melodie evreiască era germană cantec popular secolul saisprezece. Byron a transformat imnurile religioase în cântece de eliberare națională evreiască. El a transmis poetic episoade din Biblie, înlăturând sfințenia. Unii critici au numit „Melodiile evreiești” ale lui Byron un „strigăt de luptă al naționalismului evreiesc”.

Muzica avea nevoie de versuri. Nathan l-a abordat pe Sir Walter Scott cu o propunere de a scrie poezie bazată pe motive ebraice. Și a fost refuzat. Apoi Nathan i-a făcut aceeași ofertă lui Byron. Și din nou am fost refuzat. Dar în curând prietenul apropiat al lui Byron, bancherul Douglas Kinnaird, l-a convins pe poet. Poate că dragostea lui Byron pentru Biblie a jucat un rol în acordul poetului. În 1821 îi scrie unui prieten: „Sunt un cititor asiduu și un admirator al acestor cărți; Le-am citit din tablă în tablă când nu aveam încă opt ani – adică. Vorbesc despre Vechiul Testament, pentru că Noul Testament îmi dădea impresia unei lecții date, iar Vechiul îmi dădea doar plăcere.”

Primele poezii ale ciclului „Melodii evreiești” au fost scrise la sfârșitul anului 1814 - începutul anului 1815. În septembrie 1814, Byron a cerut-o în căsătorie pe Annabella Milbanke (a doua, prima a fost respinsă), iar în ianuarie 1815 s-au căsătorit. Multe dintre poezii au fost complet rescrise de Annabella cu puțin timp înainte de nuntă și imediat după aceasta.

Colecția se deschide cu poezia She Walks in Beauty – poate cea mai populară din lumea vorbitoare de limba engleză. Este cel mai bine cunoscut lumii vorbitoare de rusă într-o traducere ușor liberă, dar foarte frumoasă, de Samuil Marshak.

Ea vine în toată gloria ei -
Lumină ca noaptea țării ei.
Toată adâncimea cerurilor și a tuturor stelelor
Cuprins în ochii ei.

Este inutil să cauți motive evreiești în poem. Byron a scris-o după ce s-a întors dintr-un bal pe 12 iunie 1814, unde a fost lovit de frumusețea îndoliată de Lady Anne Beatrix Wilmot-Horton, văduva guvernatorului din Ceylon, o rudă îndepărtată a poetului. Poate chiar înainte de a-l întâlni pe Isaac Nathan - data exactă a acestei întâlniri fatidice nu este cunoscută, dar s-a întâmplat la mijlocul lunii iunie. Și cu siguranță înainte ca Byron și Nathan să înceapă să lucreze împreună. Dar muzica este absolut evreiască - un aranjament al imnului liturgic „Lecha Dodi”, care salută debutul Sabatului, în două dintre versiunile sale, cele mai populare în sinagogile londoneze din acea vreme. Cel mai popular imn de Hanukkah „Maozzur”, scris în secolul al XIII-lea în Germania, poate fi ușor recunoscut în muzica piesei On Jordan's Banks. În traducerea lui Mihailovski (până în 1917, iubitorii de poezie rusă cunoșteau cele mai multe dintre „Melodiile evreiești” din traducerile sale), versurile suna astfel:

Pe apele Iordanului umblă cămilele Arabiei,
Închinătorul său din Sinai arde tămâie celui rău,
Pe pantele abrupte ale Sinaiului vin să se roage lui Baal;
Vezi, Doamne, și tunetul tău tace!

Acolo, unde pe piatră a scris mâna ta dreaptă
Lege, unde ai strălucit ca o umbră pentru poporul Tău
Și o haină de flacără a acoperit slava Ta,
Cel care este mort te va vedea.

…
Suntem ca cearșafurile decolorate,
Dus departe de furtună...
Și unde s-au odihnit părinții, acolo
Nu te odihni obosit...
Templul a fost distrus. tronul Solima
Certat de inamic, zdrobit!

Melodia de la slujba Paștelui a devenit muzica pentru cântecul Oh! plangi pentru cei:

(Traducere de D.I. Mihailovski)

Poate că poezia Sun of the Sleepless a fost cea mai norocoasă cu „traducători”! Comparați trei poezii rusești pentru tine.

* * *

Soare nedormit! Steaua tristă!
Cât de lacrimos pâlpâie mereu fasciculul tău!
Cum întunericul este și mai întunecat cu el!
Cât de asemănătoare este cu bucuria din vremurile trecute!

Așa strălucește trecutul pentru noi în noaptea vieții,
Dar razele neputincioase nu ne mai încălzesc;
Steaua trecutului îmi este atât de vizibilă în durere;
Vizibil, dar distant, usor, dar rece!

Iată, de exemplu, un alt Lermontov „Melodia evreiască” (de la Byron), alias My Soul is Dark:

Alte subiecte din istoria antică a Israelului la care a apelat Byron în timp ce lucra la ciclul includ povestea lui Iov, rugăciunea pe moarte a fiicei sacrificate a lui Iefta, cântecul lui Saul înainte de ultima bătălie cu filistenii, sărbătoarea lui Belşaţar, plângerea lui Irod pentru Mariamne, înfrângerea lui Sanherib, distrugerea Ierusalimului de către Titus.

Postări din acest jurnal de către eticheta „Istorie și cultură”.

Masada nu va mai cădea

Sus, pas cu pas, oamenii merg pe o potecă îngustă până la cetate. Cât mai putem rezista? Zi? O săptămână? Lună? Sau poate un an? Capitala a căzut - templul...
Bun bunicul Lenin, care îți îngheață sângele. Note ale unui sadic și criminal

Telegrame desecretizate ale lui Vladimir Ilici și fragmente din lucrările în mai multe volume ale lui Lenin, din care sângele curge rece La 21 ianuarie 1924, a plecat...
Tankman israelian care a distrus până la 60 de tancuri sovietice într-o singură bătălie

În fotografia de mai sus, prezentarea unui premiu de luptă locotenentului Zvi Gringold Zvi Gringold este în prezent cel mai de succes as de tancuri...

Muzica avea nevoie de versuri. Nathan l-a abordat pe Sir Walter Scott cu o propunere de a scrie poezie bazată pe motive ebraice. Și a fost refuzat. Apoi Nathan i-a făcut aceeași ofertă lui Byron. Și din nou am fost refuzat. Dar în curând prietenul apropiat al lui Byron, bancherul Douglas Kinnaird, l-a convins pe poet. Poate că dragostea lui Byron pentru Biblie a jucat un rol în acordul poetului. În 1821 îi scrie unui prieten: „Sunt un cititor asiduu și un admirator al acestor cărți; Le-am citit din tablă în tablă când nu aveam încă opt ani – adică. Vorbesc despre Vechiul Testament, pentru că Noul Testament îmi dădea impresia unei lecții date, iar Vechiul îmi dădea doar plăcere.”

Ea vine în toată gloria ei -
Lumină ca noaptea țării ei.
Toată adâncimea cerurilor și a tuturor stelelor
Cuprins în ochii ei.

Este inutil să cauți motive evreiești în poem. Byron a scris-o după ce s-a întors dintr-un bal pe 12 iunie 1814, unde a fost lovit de frumusețea îndoliată de Lady Anne Beatrix Wilmot-Horton, văduva guvernatorului din Ceylon, o rudă îndepărtată a poetului. Poate chiar înainte de a-l întâlni pe Isaac Nathan - data exactă a acestei întâlniri fatidice nu este cunoscută, dar s-a întâmplat la mijlocul lunii iunie. Și cu siguranță înainte ca Byron și Nathan să înceapă să lucreze împreună. Dar muzica este absolut evreiască - un aranjament al imnului liturgic „Lecha Dodi”, care salută debutul Sabatului, în două dintre versiunile sale, cele mai populare în sinagogile londoneze din acea vreme. Cel mai popular imn de Hanukkah „Maozzur”, scris în secolul al XIII-lea în Germania, poate fi ușor recunoscut în muzica piesei On Jordan`s
n> Băncile. În traducerea lui Mihailovski (până în 1917, iubitorii de poezie rusă cunoșteau cele mai multe dintre „Melodiile evreiești” din traducerile sale), versurile suna astfel:

Pe apele Iordanului umblă cămilele Arabiei,
Închinătorul său din Sinai arde tămâie celui rău,
Pe pantele abrupte ale Sinaiului vin să se roage lui Baal;
Vezi, Doamne, și tunetul tău tace!

Acolo, unde pe piatră a scris mâna ta dreaptă
Lege, unde ai strălucit ca o umbră pentru poporul Tău
Și o haină de flacără a acoperit slava Ta,
Cel care este mort te va vedea.

…
Suntem ca cearșafurile decolorate,
Dus departe de furtună...
Și unde s-au odihnit părinții, acolo
Nu te odihni obosit...
Templul a fost distrus. tronul Solima
Certat de inamic, zdrobit!

Melodia de la slujba Paștelui a devenit muzica pentru cântecul Oh! plangi pentru cei:

(Traducere de D.I. Mihailovski)

Poate că poezia Sun of the Sleepless a fost cea mai norocoasă cu „traducători”! Comparați trei poezii rusești pentru tine.

* * *

Soare nedormit! Steaua tristă!
Cât de lacrimos pâlpâie mereu fasciculul tău!
Cum întunericul este și mai întunecat cu el!
Cât de asemănătoare este cu bucuria din vremurile trecute!

Iată, de exemplu, un alt Lermontov „Melodia evreiască” (de la Byron), alias My Soul is Dark:

Alexey Alekseev

Ar putea fi util să citiți:

Melodii evreiești Byron. Istorie și etnologie

Postări din acest jurnal de către eticheta „Istorie și cultură”.

Masada nu va mai cădea

Bun bunicul Lenin, care îți îngheață sângele. Note ale unui sadic și criminal

Tankman israelian care a distrus până la 60 de tancuri sovietice într-o singură bătălie