Cum să începeți să creați jocuri. Jocuri online gratuite care vă învață cum să codificați

Acest articol este primul dintr-o serie întreagă de materiale pentru cei care doresc să devină un creator de jocuri. Dacă ești tânăr, ambițios și plin de idei, iar mâinile tale mâncărime să faci un „GTA killer” sau „MMORPG ca WoW, dar mai cool”, atunci ai găsit ceea ce căutai - Ghid pentru începători pentru crearea de jocuri. Scopul meu este acela de a oferi cititorului o idee generală despre cum arată procesul de creare a jocurilor și de a risipi orice iluzii care s-ar fi putut dezvolta în acest sens, pentru ca ulterior să evitați greșelile făcute de mulți. Ca în orice afacere, jumătate din succes este pregătire corespunzătoare, așa că cu cât înțelegeți mai bine întreaga imagine de la bun început, cu atât puteți obține mai mult succes.

Pe acest moment Seria de articole include următoarele materiale, care vor fi completate în timp:

1. Realizarea de jocuri pentru începători

Dezvoltator de jocuri începători - Oameni obișnuiți „Cettle”

Deci, după o altă seară te-ai gândit - de ce sunt mai rău?... Ne-am gândit și am decis că iată, o șansă de recunoaștere universală - este timpul să creezi jocurile visurilor tale! Se pare că nu este nimic complicat în asta, dar te înșeli... greșit serios. De aici probabil vom începe.

De fapt, chiar dacă nu atingem problema complexității dezvoltării oricărui joc (și cu siguranță o vom atinge puțin mai jos), atunci toate avantajele și laturi pozitive„crearea jocurilor” este mai mult decât echilibrată de aspectele negative cu care toți dezvoltatorii, în special începătorii, se confruntă într-un fel sau altul.

Se întâmplă că chiar prima etapă este și cea mai atractivă - acesta este momentul nașterii unei idei, al elaborării ei superficiale, un moment al creativității. În astfel de momente, poți petrece ore întregi înconjurând camera, imaginându-ți cât de grozav ar trebui să iasă totul și ce fel de recunoaștere poți obține dacă implementezi idee noua in viata. Admirarea pentru geniul creativ poate deborda vasul și, în acest caz, va necesita o ieșire - de cele mai multe ori, o idee imatură se revarsă pe unul dintre forumurile tematice, într-un subiect cu un titlu precum „Adun o echipă pentru dezvoltă un joc, avem nevoie de toată lumea.” Unde este ridiculizat cu succes de tovarășii mai experimentați din magazin și, trebuie să recunoaștem, uneori pe bună dreptate.

Crearea de jocuri - distracție?

Din păcate, acest lucru este departe de a fi cazul. Chiar dacă nu ne referim la munca profesională în industria producției de jocuri, un proiect amator nu este divertisment în adevăratul sens al cuvântului. Desigur, procesul de lucru la întruchiparea ideilor proprii aduce o anumită satisfacție și este convenabil ca mijloc de autorealizare, dar... După cum s-a spus deja, cel mai plăcut lucru este momentul nașterii unei idei și elaborarea lui, dar apoi „zilele lucrătoare” vin inevitabil cu acțiunile lor repetitive, munca grea obositoare și lucruri pe care cu adevărat nu vrei să le faci (și din moment ce crearea de jocuri este o muncă destul de diversă, astfel de lucruri se vor întâmpla probabil, mai ales dacă lucrezi singur). Drept urmare, motivația se îneacă într-o astfel de mlaștină și, odată cu ea, dorința de a lucra la proiectul tău.

Fiți pregătiți pentru faptul că chiar și un relativ mic proiect de joc poate dura mai mult de o lună pentru a-l finaliza. Gândește-te – ai suficientă motivație pentru a continua să lucrezi la implementarea ideii tale chiar și după ce entuziasmul inițial dispare?.. Probabil că nu mă voi înșela dacă spun că proporția proiectelor care nu sunt finalizate și abandonate în diferite etape de dezvoltare tind să ajungă la 99%... Nu vrei să adaugi la acest număr cu ideea ta, nu?

Portretul tipic al unui dezvoltator începător

Fie ca cei care se recunosc în această descriere să mă ierte; vă îndemn să nu vă jigniți, ci să continuați să citiți. Acum vom încerca să desenăm un portret tipic al unui dezvoltator de jocuri începători pentru a înțelege mai bine cu ce avem de a face. Deci, un „creator de jocuri” începător este cel mai adesea un elev de școală cu vârsta cuprinsă între 12-18 ani, care s-a entuziasmat brusc de ideea de a crea jocuri. O idee vine spontan sau după un fel de inspirație, ca un film nou sau joc popular. De regulă, el însuși nu știe să facă nimic din cauza vârstei, lipsei de experiență și din alte motive, așa că vrea să acționeze ca " cap" și/sau " scenarist", "autor de idei„În consecință, din moment ce este imposibil să faci ceva care să se aseamănă cu un joc pe cont propriu cu astfel de abilități, ai nevoie de o „echipă”, pe care acest generator de idei geniale încearcă să o adune pe unul dintre forumurile tematice.

La o examinare mai atentă, ideea se dovedește a fi o clonă a ceva popular și binecunoscut, „dar mai bun”. Deoarece nu există nicio idee despre ce anume își dorește și cum să organizeze munca productivă, toată lumea sau aproape toată lumea este invitată să se alăture echipei. Drept urmare, o astfel de „echipă” este formată din oameni aleatoriu care, timp de o săptămână sau două, creează aspectul unei discuții aprinse despre „proiect”, uneori chiar încercând să facă ceva (cum ar fi un model 3D dintr-un set de primitive). ), dar după cam în același timp se irosește entuziasmul de odinioară, membrii echipei au probleme urgente/ședință/lecții/bunica se îmbolnăvește și toată ideea se prăbușește cu bucurie ca un castel de cărți. Este aceasta o imagine cunoscută?...

Dezvoltarea jocului - profesie sau hobby?

Dezvoltarea jocurilor este doar un hobby pentru mulți, dar unii oameni urmează o carieră în industria de dezvoltare a jocurilor și devin dezvoltatori profesioniști. Desigur, nu se pune problema dacă există o diferență între un amator și un profesionist; aceasta există și este destul de semnificativă. În același timp, unii amatori au mult mai mult nivel inalt decât „profesioniștii” individuali, deci simplul fapt de a aparține unuia dintre aceste două grupuri nu este decisiv. Cu toate acestea, încă mai lasă o amprentă.

Amator, de regulă, are o sursă diferită de venit (dacă este deja suficient de mare), așa că problema succesului comercial al proiectului său nu planează asupra lui. La fel și pentru cei care studiază la școală/școală profesională/universitate - pot lucra la joc pentru propria lor plăcere, pot renunța oricând, pot pune în aplicare orice idei și, în general, pot experimenta mult mai multă libertate în acțiunile lor. Pe de altă parte, ei nu pot dedica suficient timp învățării instrumentelor și dobândirii de noi abilități, așa că în lumea jocurilor în continuă schimbare, ei sunt mereu în urmă tehnologic și calitativ.

Profesional- E profesionist și în Africa. Își face treaba și este plătit pentru asta. De regulă, trebuie să lucrezi la ideile altora și este bine dacă acestea par interesante - dar uneori trebuie totuși să lucrezi la ceea ce nu-ți place. Deoarece nivelul de calificare este decisiv în activitate profesională, atunci o astfel de persoană trebuie să țină pasul cu vremurile - să stăpânească noi tehnologii, programe, metode, tehnici etc. Își permite să participe la seminarii, cursuri de perfecționare, să petreacă suficient timp pe cărți și tutoriale video - într-un cuvânt, să fie într-o cursă constantă pentru dreptul de a fi considerat un specialist în domeniul său.

Există o a treia opțiune - aceasta dezvoltatori independenți (indie). În opinia mea, aceasta este calea cea mai atractivă pentru cei care au suficient talent și abilități pentru a dezvolta jocuri „de la început până la sfârșit” independent sau într-o echipă mică. Există avantaje evidente ale acestei abordări - poți lucra la implementarea ideilor tale și, în același timp, poți câștiga bani din ea.

După ce a absorbit avantajele unei abordări profesionale și de hobby, dezvoltarea indie nu este lipsită de zbura în unguent.

În primul rând, pentru a fi un dezvoltator indie de succes, trebuie să-ți îmbunătățești în mod regulat abilitățile și să-ți îmbunătățești abilitățile, dedicând suficient timp autoeducației - două zile libere pe săptămână pe care le poți dedica afacerii tale, cel mai probabil, nu vor fi suficiente.

În al doilea rând, va trebui să faci în mod independent multe lucruri specifice care într-o companie mare ar fi efectuate de specialiști individuali, dar într-un proiect de amatori te-ai putea descurca fără ele. În al treilea rând, deoarece probabil că există doar câțiva profesioniști care se pot ocupa de toate aspectele dezvoltării jocurilor (grafică-design-muzică-software) în întreaga lume, o parte din muncă va trebui transferată la execuție către liber profesioniști sau căutați oameni cu gânduri similare care sunt gata să lucreze cu dvs.

Și în al treilea rând, atunci când pariezi pe proiectul tău, investești timp și bani în el (deși inițial te poți descurca fără investiții semnificative) și te aștepți să obții un fel de profit. Și aici totul depinde de tine - ceea ce câștigi este ceea ce câștigi. Un proiect poate fi atât de succes, cât și de nereușit.

Idei de jocuri de preț

De multe ori întâlnim o situație în care un subiect apare pe un forum de dezvoltare a jocului în care autorul își prezintă proiectul, dar evită orice detaliu, limitându-se doar la Informații generale. Ca răspuns la solicitările de detalii, autorul susține că nu va face acest lucru pentru că... ideile sunt unice și pot fi furate. Desigur, unele idei pot avea mare succes și este destul de rezonabil să le păstrăm secrete, dar...

Nu leșina, dar o idee în sine nu are valoare. Zero. Chiar și cea mai strălucită idee nu are valoare. Există o mulțime de idei, iar unele dintre ele sunt foarte, foarte reușite. Cu toate acestea, o idee nu are sens practic până când nu este implementată în ceva mai puțin abstract.

Gândește-te: când ai văzut cu adevărat ultima oară idee originală? „Avatar”? Nu - dacă descompuneți ideea la nivel de concept, atunci totul este simplu: pământenii din viitor extrag resurse de pe o planetă extraterestră, ignorând interesele populației locale. Unul dintre pământeni devine pătruns de simpatie pentru aborigeni, devine parte din poporul lor și conduce lupta împotriva invadatorilor. Simplu, nu-i așa? Criză? Un shooter clasic despre un soldat de elită al forțelor speciale cu super-puteri pe care costumul lui le oferă lui și extratereștrilor din spațiul cosmic. World of Warcraft? Un joc care se desfășoară într-un univers bogat în evenimente și poveste de fundal, cu un rol important pentru componenta intriga, versatil interacțiuni complexe jucători și un sistem economic puternic.

În toate aceste idei, cel mai valoros lucru este CUM au fost implementate. Chiar și cea mai simplă idee, dacă este adusă la viață la un nivel înalt, de înaltă calitate, cu o elaborare profundă, poate deveni un joc/film de succes.

Astfel, ajungem la concluzia că pentru un dezvoltator începător, întrebarea „cum” este mult mai importantă decât întrebarea „ce”. Evident, ideea de a crea un MMORPG de nouă generație (așa-numitul next-gen) este absolut inutilă pentru majoritatea dezvoltatorilor, deoarece din motive obiective pur și simplu nu îl pot implementa sub nicio formă.

Limba engleză pentru dezvoltatori de jocuri

Mențiune specială merită problema învățării limbii engleze. Este evident că industria jocurilor de noroc folosește în mod covârșitor engleza ca limbă de comunicare internațională. Desigur, există piețe naționale și dezvoltatorii lor care vorbesc propria limbă (de exemplu, Rusia și Japonia), unele dintre ele pot fi foarte mari și chiar uriașe (China) - dar acest lucru nu schimbă faptul că instrumentele de dezvoltare, educaționale materialele și documentația folosesc aproape întotdeauna limba engleză.

sunt convins ca cunoașterea limbii engleze este un factor critic, care are un impact uriaș asupra drumului pe care trebuie să îl urmezi pentru a deveni dezvoltator de jocuri. Chiar și din punct de vedere pur practic, capacitatea de a citi și înțelege texte în limba engleză este un atu uriaș în lupta pentru un loc la soare. Dacă deschideți posturi vacante pentru companii de dezvoltare ruse, atunci în 90% dintre acestea veți găsi o astfel de clauză precum „engleza tehnică la nivel de citire și înțelegere”.

Să luăm un exemplu specific - grafică 3D. Tutorialele text și video despre grafica 3D în limba rusă sunt realizate în mare parte de amatori pentru amatori, doar câteva dintre ele predau ceva ce poate fi numit un nivel mediu, iar o parte foarte mică sunt lucruri cu adevărat profesionale și relevante. Cu alte cuvinte, toate acestea sunt o picătură în oceanul cunoașterii.

Se pune întrebarea: de ce să vă mulțumiți cu o picătură când puteți bea marea? Cunoașterea și înțelegerea limbii engleze este cheia pentru o gamă largă de informații utile și relevante, chiar faptul de a accesa care vă va oferi un avans de zece puncte. Digital Tutors și Gnomon Workshop au mii de ore de videoclipuri de instruire care acoperă toate domeniile pachetelor populare 3D, cum ar fi Maya sau 3DS Max. Site-urile în limba engleză sunt pline de articole despre dezvoltarea jocurilor, iar pe forumuri pot sugera soluții la probleme complexe - pur și simplu pentru că numărul de persoane ACOLO este disproporționat mai mare decât numărul de oameni de AICI. Obțineți tot ce este mai bun din ambele lumi!

Ce să fac? Învățarea limbilor străine merită, chiar dacă renunți la dezvoltarea jocului într-un an. Cum? Nu dormi în timpul orelor de la școală, înscrie-te la cursuri, folosește tutoriale - există multe moduri, dacă vrei. Atentie speciala Merită să acordați atenție vocabularului - nu trebuie să fiți capabil să vorbiți această limbă, principalul lucru este să puteți citi și înțelege ceea ce citiți. După aceasta, puteți începe să vă dezvoltați abilitățile de a asculta vorbirea engleză - iar lecțiile video despre grafică 3D vă pot ajuta, dacă sunteți artist, sau lecții audio pe Limba engleză. Repet încă o dată - de cealaltă parte a barierei lingvistice lume imensă, plina de informatii. A nu avea cheile este ca și cum ai studia dintr-o ciornă când există o bibliotecă în apropiere.

JavaScript,

Programare

Educația este scumpă. O educație bună este foarte scumpă. Dar, cu toate acestea, toată lumea are posibilitatea de a primi o educație gratuită și de înaltă calitate. Companiile și corporațiile din întreaga lume investesc în crearea de produse educaționale gratuite. Parțial pentru a ne oferi personal calificat în viitor. În parte, pentru a depăși sărăcia și a oferi tuturor acces egal la educație de calitate.

Toată lumea are posibilitatea de a utiliza mediul de programare Scratch special creat pentru predarea școlarilor, care este dezvoltat de specialiști de la una dintre cele mai prestigioase institutii de invatamant SUA și lumea - Massachusetts Institute of Technology. Sau jocul Minecraft, pentru care Microsoft a plătit 2,5 miliarde de dolari în urmă cu un an și cu ajutorul căruia, printre altele, plănuiește să-i învețe pe copii să programeze. Sau jocuri educative create de entuziaști și voluntari din întreaga lume.

Un obstacol în calea utilizării acestor resurse poate fi lipsa de conștientizare a existenței lor sau lipsa de cunoaștere a limbii. Într-adevăr, există mult mai multe resurse și jocuri în limba engleză. Dar există și jocuri în limba rusă care învață programarea.

Aici veți găsi jocuri gratuite de browser în limba rusă care vă vor învăța cum să creați algoritmi și chiar să scrieți cod. Sunt aranjate în ordinea dificultății. Ultimele jocuri de pe această listă sunt destinate adulților. Este puțin probabil să deveniți programator doar jucând. Dar puteți obține o taxă pozitivă la început, puteți învăța modele algoritmice de bază și logica de programare și puteți dobândi abilități în planificarea acțiunilor atunci când rezolvați probleme practice.

Învață să programezi. Învață să gândești

Code.org

Resursa a fost creată pentru copiii de la 4 la 10 ani, dar, potrivit creatorilor săi, este potrivită pentru utilizatori de toate vârstele. Antrenamentul începe cu elementele de bază - cu învățarea utilizării mouse-ului. Se folosește un limbaj asemănător zgârieturilor, format din blocuri. În timp ce se joacă, copilul va înțelege elementele de bază ale programării, va afla cum un algoritm se transformă în cod JavaScript și va crea propriul său cod. joc pe calculator.

Minecraft este un proiect comun între Microsoft și Code.org. Jocul este conceput pentru copii cu vârsta de 6 ani și peste și implică rezolvarea diferitelor probleme folosind algoritmi. Acest lucru le permite copiilor să stăpânească elementele de bază ale programării și să înțeleagă cum funcționează mecanismele sale de bază.

Minecraft într-adevăr joc educativ: dezvoltă gândirea spațială, abilitățile matematice și logice. Jocul învață, de asemenea, cititul și scrisul și îmbunătățește alfabetizarea generală. Cu toate acestea, nu doar Minecraft are acest efect, ci orice activitate de care copiii sunt pasionați și care îi motivează să dobândească noi abilități utile.

Scratch este un limbaj special de programare vizuală care a fost dezvoltat la MIT pentru predarea copiilor. Învățarea scratch are loc în forma de joc. Scratch dezvoltă gândirea logică și critică, imaginația, copiii învață să rezolve diverse probleme, au noi oportunități de exprimare și creativitate. Desigur, nu este necesar ca copilul dumneavoastră să devină programator în viitor. Cu toate acestea, predarea copiilor noțiunile de bază ale programării îi va ajuta să se dezvolte mai rapid și mai distractiv.

Blockly, la fel ca Scratch, creează un program prin conectarea blocurilor. Dar dacă Scratch este mai potrivit pentru activități extracurriculare, Blockly poate fi folosit în școală. Acest joc vă permite să creați sarcini educaționale, să le aranjați în module, prin care elevul stăpânește treptat un anumit subiect.
Iată, de exemplu, cum arată un puzzle de țară și steag creat în Blockly:

PictoMir, dezvoltat de NIISI RAS comandat de Academia Rusă de Științe, este răspunsul nostru analogi străini. NIISI RAS a dezvoltat deja sistemul KuMir, în care școlarii sunt introduși în programare, dar nu există niciun element de joc în acesta.

Intriga jocului: imaginea arată cosmodromul din care se lansează nave spațiale, iar la pornire ard stratul de acoperire. Și din moment ce tot ce este acolo este fierbinte și radioactiv, oamenii nu pot fi trimiși să refac stratul, așa că acolo este trimis un robot care se învârte (suspect asemănător cu R2D2). Acest robot trebuie să primească un program, astfel încât să nu se prăbușească pe bordură (robotul devine roșu în acest caz) și tot ceea ce este ars trebuie umplut cu un compus de protecție.

Robotul pictează câmpurile, iar copilul învață să creeze algoritmi. Toate sugestiile sunt realizate folosind grafice, astfel încât PictoMir poate fi oferit copiilor care nu știu să citească; oamenii de știință au încercat să facă acțiunile de înțeles chiar și pentru copii.

Primele patru niveluri ale jocului sunt disponibile pentru toată lumea, al cincilea nivel este puzzle-uri pentru copiii supradotați, al șaselea nivel este puzzle-uri pentru părinți, astfel încât să fie și ei interesați.

Kolobot este un joc de strategie 3D dezvoltat de Epsitec în 2001. Jocul este conceput pentru a învăța copiii (de la 10 ani și peste) abilități de programare într-un mod jucăuș. Jocul constă în crearea de programe pentru roboți. Scopul este de a pregăti planetele pentru așezare și minerit.

O caracteristică specială a jocului este capacitatea de a crea programe în conformitate cu care roboții acționează în joc (oferându-le algoritmi muncă independentăși înlocuind cu ele acțiunile monotone pe care jucătorul însuși le poate face), prin urmare se crede că jocul contribuie la învățarea programarii. Limbajul de programare încorporat în joc este similar cu C++ sau Java, dar există o limită a dimensiunii programului - nu mai mult de 20.000 de caractere, ceea ce nu vă permite să scrieți programe serioase precum simularea inteligenței artificiale. Fiecare misiune vine cu o foaie de ajutor extinsă care explică ce trebuie făcut. De asemenea, adesea există o foaie de cheat - un program gata făcut (sau bucăți dintr-un program) cu care puteți rezolva problema.

Există o localizare rusă a jocului.

De la primul joc sau aplicație până la proiecte de cercetare bazate pe cloud care utilizează date mari, Microsoft Imagine oferă instrumente pentru învățare și dezvoltare. Aplicațiile sunt distribuite în funcție de nivelurile de dificultate. Cele mai simple dintre ele sunt accesibile copiilor de 9-10 ani, cele mai complexe sunt destinate liceenilor și elevilor. Doar unele aplicații sunt disponibile în browser; altele necesită instalarea de software gratuit și sistem de operare Windows. Anual se desfășoară competiția Imagine Cup, la care participă școlari, elevi și absolvenți tari diferite pace. Sarcina principală a participanților este să dezvolte o idee pentru un proiect sau un joc și să creeze prototipul acestuia folosind tehnologiile informaționale moderne.

JavaRush - învață programarea Java sub forma unui joc online. Fiecare nivel corespunde unui sistem solar separat pornit harta stelelor. Prelegeri în interiorul nivelului - planete sistem solar. Fiecare prelegere deschisă este un zbor către o altă planetă. Când toate cursurile sunt deschise, nava zboară către următorul sistem stelar.
Întregul curs Java Core despre JavaRush este format din patruzeci de nivele. Primele 10 niveluri sunt disponibile pentru toată lumea, nivelurile 11 și mai sus sunt disponibile cu un abonament plătit.

Fiecare nivel JavaRush are 10-15 mini-prelegeri, deci 10 niveluri gratuite sunt aproximativ 140 de prelegeri și aproximativ 230 de sarcini. Este suficient pentru tine să decizi dacă JavaRush este potrivit pentru tine sau nu.

Dezvoltatorii Code Combat oferă să învețe programarea prin capturarea terenurilor și înfrângerea inamicilor cele mai bune tradiții RPG.

Puteți începe să jucați de la zero, fără să aveți idee despre programare. Utilizatorul poate alege limbajul de programare pe care dorește să-l învețe: Python sau JavaScript. Nivelurile jocului sunt structurate ca un bun curs de programare cu dificultate tot mai mare.

Trebuie să devii un vrăjitor care, folosind codul programului, se schimbă lumea. La fiecare nivel, jucătorului i se dă o sarcină specifică - de exemplu, să găsească o ciupercă care să ajute la înfrângerea canibalului, să conducă soldații în luptă sau să iasă dintr-o temniță. La început, totul este simplu, scrii codul și vezi imediat pe ecran cum va fi executat. Apoi sarcinile devin mai complexe și trebuie să te gândești din ce în ce mai mult.

Jocul are 80 de niveluri gratuite și cod sursă deschisă. Sute de jucători din diferite țări și-au contribuit cu talentul pentru a îmbunătăți CodeCombat. Datorită acestui fapt, lumea războinicilor și a magicienilor a fost rapid transferată limbi diferite, inclusiv în limba rusă.

Trebuie să înveți să programezi? Nu ai nevoie de lecții. Trebuie să scrieți mult cod și să vă distrați făcându-l. Aceasta este esența programării. Ar trebui să fie distractiv. Nu în felul „insigna wow”, ci în felul „nu mamă, trebuie să termin nivelul”. Acesta este motivul pentru care Code Combat este un joc multiplayer și nu un curs. Nu ne vom opri până când tu nu te poți opri - dar de data asta e foarte bine. (din descrierea de pe site-ul proiectului)

UPD După 18 nivele, în joc apar două ramuri - una plătită, cealaltă gratuită. Jocul are 80 de niveluri gratuite. Cu un abonament plătit, sunt disponibile 60 de niveluri suplimentare.

Buna ziua.

Jocuri... Acestea sunt unele dintre cele mai populare programe pentru care mulți utilizatori cumpără computere și laptopuri. Probabil, PC-urile nu ar fi devenit atât de populare dacă nu ar exista jocuri pe ele.

Și dacă mai devreme, pentru a crea un joc, era necesar să aveți cunoștințe speciale în domeniul programării, modelelor de desen etc., acum este suficient să studiați un fel de editor. Mulți editori, apropo, sunt destul de simpli și chiar și un utilizator începător le poate înțelege.

În acest articol aș dori să abordez astfel de editori populari, precum și, folosind exemplul unuia dintre ei, să analizez pas cu pas crearea unui joc simplu.

1. Programe pentru crearea de jocuri 2D

2D se referă la jocuri bidimensionale. De exemplu: Tetris, pisica de pescuit, pinball, diverse jocuri de cărți etc.

Exemplu - jocuri 2D. Joc de cărți: Solitaire

1) Game Maker

Site-ul dezvoltatorului: http://yoyogames.com/studio

Procesul de creare a unui joc în Game Maker...

Acesta este unul dintre cele mai ușor de creat editori jocuri mici. Editorul este realizat destul de bine: este ușor să începeți să lucrați (totul este intuitiv), dar în același timp există oportunități grozave de editare a obiectelor, camerelor etc.

De obicei, acest editor realizează jocuri cu o vedere de sus și platforme (vedere laterală). Pentru utilizatorii mai experimentați (cei care știu puțin despre programare) există abilitati speciale pentru inserarea de scripturi și cod.

Este imposibil să nu remarcăm varietatea mare de efecte și acțiuni care pot fi atribuite diferitelor obiecte (personaje viitoare) în acest editor: numărul este pur și simplu uimitor - mai mult de câteva sute!

2) Construcția 2

Site: http://c2community.ru/

Un designer de jocuri modern (în sensul literal al cuvântului), permițând chiar și utilizatorilor de PC începători să facă jocuri moderne. Mai mult, vreau să subliniez că cu ajutorul acestui program se pot realiza jocuri pentru diferite platforme: IOS, Android, Linux, Windows 7/8, Mac Desktop, Web (HTML 5), etc.

Acest constructor este foarte asemănător cu Game Maker - aici trebuie să adăugați și obiecte, apoi să le atribuiți comportament (reguli) și să creați diverse evenimente. Editorul este construit pe principiul WYSIWYG - i.e. veți vedea imediat rezultatele pe măsură ce creați jocul.

Programul este plătit, deși pentru început vor fi destule versiune gratuită. Diferență versiuni diferite sunt descrise pe site-ul web al dezvoltatorului.

2. Programe pentru crearea de jocuri 3D

(3D - jocuri tridimensionale)

1) RAD 3D

Site: http://www.3drad.com/

Unul dintre cei mai ieftini designeri în format 3D (pentru mulți utilizatori, apropo, versiunea gratuită, care are o limită de actualizare de 3 luni, va fi suficientă).

3D RAD este cel mai ușor constructor de învățat; practic nu este nevoie să programați aici, cu excepția poate pentru a specifica coordonatele obiectelor pentru diferite interacțiuni.

Cel mai popular format de joc creat folosind acest motor este cursele. Apropo, capturile de ecran de mai sus confirmă încă o dată acest lucru.

2) Unity 3D

Site-ul dezvoltatorului: http://unity3d.com/

Un instrument serios și cuprinzător pentru crearea de jocuri serioase (scuze pentru tautologie). Aș recomanda să treceți la el după ce ați studiat alte motoare și designeri, adică. cu mâna plină.

Pachetul Unity 3D include un motor care vă permite să utilizați pe deplin capacitățile DirectX și OpenGL. Programul are, de asemenea, capacitatea de a lucra cu modele 3D, de a lucra cu shadere, umbre, muzică și sunete și o bibliotecă uriașă de scripturi pentru sarcini standard.

Poate singurul dezavantaj al acestui pachet este necesitatea de a cunoaște programarea în C# sau Java - o parte a codului va trebui adăugată manual în timpul compilării.

3) SDK NeoAxis Game Engine

Site-ul dezvoltatorului: http://www.neoaxis.com/

Un mediu de dezvoltare gratuit pentru aproape orice joc 3D! Folosind acest complex puteți crea jocuri de curse, jocuri cu împușcături și jocuri arcade cu aventuri...

Pentru Game Engine SDK, există multe completări și extensii în rețea pentru multe sarcini: de exemplu, fizica mașinii sau a avioanelor. Cu biblioteci extensibile, nici măcar nu aveți nevoie de cunoștințe serioase despre limbaje de programare!

Datorită unui player special încorporat în motor, jocurile create în acesta pot fi jucate în multe browsere populare: Google Chrome, FireFox, Internet Explorer, Opera și Safari.

Game Engine SDK este distribuit ca un motor gratuit pentru dezvoltare non-comercială.

3. Cum se creează un joc 2D în Game Maker - pas cu pas

Game Maker. Adăugarea unui obiect.

Apoi pentru obiect evenimentele sunt prescrise: pot fi zeci de ele, fiecare eveniment este comportamentul obiectului tău, mișcarea acestuia, sunetele asociate cu acesta, comenzile, punctele și alte caracteristici ale jocului.

Pentru a adăuga un eveniment, faceți clic pe butonul cu același nume - apoi în coloana din dreapta, selectați o acțiune pentru eveniment. De exemplu, deplasarea orizontală și verticală prin apăsarea tastelor săgeți.

Adăugarea de evenimente la obiecte.

Game Maker. Au fost adăugate 5 evenimente pentru obiectul Sonic: mutarea personajului în direcții diferite la apăsarea tastelor săgeți; plus o condiție este specificată la trecerea graniței zonei de joc.

Apropo, pot exista o mulțime de evenimente: Game Maker nu pierde timpul cu fleacuri aici, programul vă va oferi o mulțime de lucruri:

Sarcina de mișcare a personajului: viteza de mișcare, sărituri, puterea săriturii etc.;

Suprapunerea unei piese muzicale pentru diverse acțiuni;

Apariția și îndepărtarea unui personaj (obiect) etc.

Important! Pentru fiecare obiect din joc trebuie să vă înregistrați propriile evenimente. Cu cât scrieți mai multe evenimente pentru fiecare obiect, cu atât jocul va fi mai versatil și mai potențial. În principiu, chiar și fără a ști exact ce va face acest sau acela eveniment, te poți antrena adăugându-le și vezi cum se comportă jocul după aceea. În general, un domeniu imens de experimentare!

6) Ultima și una dintre acțiunile importante este crearea unei camere. Camera este un fel de etapă a jocului, nivelul la care obiectele tale vor interacționa. Pentru a crea o astfel de cameră, faceți clic pe butonul cu următoarea pictogramă: .

Adăugarea unei camere (etapa jocului).

În camera creată, folosind mouse-ul, ne putem plasa obiectele pe scenă. Configurați fundalul jocului, setați numele ferestrei jocului, specificați tipurile etc. În general, un întreg teren de testare pentru experimente și lucru la joc.

Lansați jocul rezultat.

Game Maker va deschide o fereastră cu jocul în fața ta. De fapt, poți să te uiți la ceea ce ai, să experimentezi, să te joci. În cazul meu, Sonic se poate mișca în funcție de tastele apăsate pe tastatură. Un fel de mini-joc ( Oh, au fost momente când punct alb, alergând pe ecranul negru, a stârnit surpriză și interes sălbatic în rândul oamenilor...).

Jocul rezultat...

Da, desigur, jocul rezultat este primitiv și foarte simplu, dar exemplul creării sale este foarte orientativ. Experimentând și lucrând în continuare cu obiecte, sprites, sunete, fundaluri și camere - poți crea un joc 2D foarte bun. Pentru a crea astfel de jocuri acum 10-15 ani era necesar să aveți cunoștințe speciale, acum este suficient să puteți roti mouse-ul. Progres!

Cel mai bun! Joc fericit tuturor...

Salutari. Vrei să știi cum să creezi singur un joc și care sunt etapele creării unui joc? În zilele noastre, pentru a crea joc simplu pe un PC sau pe telefon nu trebuie neapărat să fii un mare specialist în asta, există programe speciale, care vă permit să creați jocuri doar de la zero.

Acest articol conține toată experiența mea personală.

Desigur, calitatea unui astfel de joc, dacă nu ai experiență și cunoștințe, poate fi foarte scăzută, dar toată lumea începe de undeva. În acest articol veți afla de ce aveți nevoie pentru a crea un joc și care sunt principalele etape ale creării unui joc.

Puteți găsi mult mai mult material pe o pagină specială de pe acest blog:

Am identificat 7 etape principale ale creării unui joc.

Cum să creezi singur un joc?

Pentru a crea un joc trebuie să cunoașteți un limbaj de programare, dar acum toate sunt în engleză și sunt complexe, au propria așa-numită sintaxă, pe care trebuie să o cunoașteți și tu. Așa vă imaginați să creați un joc, nu?

Nu chiar.

Desigur, aproape toate jocurile cu buget mare sunt realizate folosind una dintre limbile cheie, dar pentru un începător, nici măcar acest lucru nu este necesar să știe.

Există programe speciale pentru crearea de jocuri, dintre care unul este Game Maker. Au fost create special pentru crearea de jocuri (programul se numește creator de jocuri). Personal, lucrez în Game Maker și îți permite să faci jocuri de înaltă calitate pentru orice platformă, de la Android la iOS.

De asemenea, puteți recomanda Unity sau Construcția 2, ca alternative bune.

După părerea mea personală, Game Maker este unul dintre cele mai convenabile programe pentru crearea de jocuri special pentru începători, în timp ce stăpânirea Unity de la zero poate dura mult mai mult timp.

Dacă alegeți Game Maker, atunci blogul și canalul meu vă vor ajuta în mod semnificativ să îl stăpâniți, dar dacă alegeți Unity sau altceva, există și o cantitate imensă de materiale de instruire gratuite. Calitate superioară in rusa.

În orice caz, prima etapă (zero:) este alegerea unui program pentru crearea de jocuri.

Prima etapă este documentul de proiectare

Apoi, trebuie să creați un document de design pentru noul joc. Cu alte cuvinte, ai nevoie de o idee de joc. Despre ce va fi jocul? Ce se va întâmpla acolo? Ce gen va fi? Cât timp și bani va dura dezvoltarea? Există o mulțime de astfel de întrebări și, înainte de a începe să creezi un joc, este foarte util să elaborezi un fel de plan brut.

Puteți găsi lucruri de bază despre cum să scrieți un document de design pentru un joc aici:

Ei bine, nu este chiar înfricoșător, nu? E rău, desigur, dar nu chiar?

Ei bine, am desenat asta mouse-ul computerului intr-un editor grafic foarte simplu, si am invatat sa desenez 1-2 luni, desenand 1 poza pe saptamana, maxim.

Cred că într-un an poți ajunge la un nivel foarte bun dacă dedici 1-3 ore pe zi desenului și studierii bazei teoretice.

Am un video (16 minute):

Acolo îmi spun gândurile despre cum să înveți să desenezi și de ce este nevoie de el.

A patra etapă este sunetul

Sunetul și coloana sonoră în jocuri sunt o parte foarte importantă, care, totuși, este foarte adesea ignorată de dezvoltatorii începători. Gândește-te, jucătorul, ca orice persoană, are doar câteva simțuri de bază și cu cât un joc folosește mai multe simțuri, cu atât mai bine este imersiunea jucătorului în acest proces.

Câte simțuri are jucătorul?

Miros? Nu. Atingere? Uneori, din cauza unor sisteme de control din jocuri. Viziune? Totul este construit pe viziune, aceasta este baza.

De aceea, grafica și elementele vizuale sunt atât de importante. Și de fapt, pe lângă viziune, în jocuri mai poți folosi un singur simț - auzul.

Dacă ați mai jucat jocuri pe computer, atunci probabil că le aveți pe cele preferate și aveți, de asemenea, unele OST (muzică din jocuri) preferate. Și s-ar putea să vă amintiți jocul tocmai din cauza muzicii. Am scris despre OST-ul meu preferat aici:

Sunetele sunt o altă lovitură pentru simțuri; sunetul care însoțește o acțiune poate îmbunătăți cumva efectul acestei acțiuni. Doar o lovitură și un glonț care zboară sunt plictisitoare. Sunetul corect de reîncărcare, tragere, ciocnire a unui glonț cu o suprafață (diferit pentru suprafete diferite), aruncarea unui cartuș pe podea etc. sporesc semnificativ imersiunea jucătorului în acest proces.

Știți despre tot felul de sunete și fraze speciale în jocuri precum Unreal Tournament și cât de mult sporesc distracția jocului.

Cu alte cuvinte, sunetele și muzica potrivite fac jocul atmosferic, emoționant, uman și mult mai interesant.

Am avut puțină experiență când am făcut jocul Lonely Dude.

Apoi un prieten de-al meu a scris un OST unic pentru acest joc și pur și simplu am luat restul sunetelor din surse gratuite.

Ce vreau să spun? Pentru un joc simplu, nu este absolut necesar să vă deranjați prea mult cu sunetul; este suficient să puneți pur și simplu sunete în joc pentru acțiuni de bază (împușcare, primire a unui bonus, finalizare a unui nivel, sărituri etc.) și acest lucru va îmbunătăți semnificativ. impresia generală a jocului. Desigur, scrierea muzicii este mult mai dificilă, dar uneori poți cumpăra o piesă pentru aproximativ 1-5 USD sau poți folosi programe precum FL Studio pentru a scrie câteva piese simple pentru jocul tău.

Cu cât testezi mai mult (tu și prietenii tăi dacă ești un dezvoltator indie), cu atât mai mult joc mai bun se va întâmpla în momentul eliberării. Un singur bug undeva la început gameplay-ul capabil să strice întreaga impresie a jocului, forțând jucătorii să scrie recenzii negative.

Prin urmare, jocul trebuie să fie terminat cu un fișier cât mai atent posibil și acest lucru trebuie făcut înainte de lansare. Cum ar trebui testat jocul?

Doar jucați-l cât de mult puteți și încercați-l diferite variante. Gândește așa cum ar crede un jucător și nu așa cum gândește un dezvoltator care știe totul. Pune-ți prietena să se joace și las-o să se joace, notează ce probleme are și cum le rezolvă, dacă este deloc. Unde sunt golurile, unde este dezechilibrul și unde sunt bug-urile. Totul trebuie reparat.

Etapa a șaptea - vânzarea și distribuția jocurilor

În orice caz, mai devreme sau mai târziu, îți vei termina jocul dacă ai suficientă forță și perseverență. Ei bine, atunci îl vinzi sau îl distribui gratuit, în orice caz, vrei ca oamenii să-l joace?

Am scris deja cum se poate face acest lucru în vechiul meu articol:

Principiile generale se aplică aproape oricărui joc.

Pagini publice VK, propriul canal YouTube, trailer, înțelegere de bază despre promovare și optimizare pentru motoarele de căutare și toate chestiile astea.

Toate acestea (ca fiecare etapă aici)- un subiect complet separat și amplu, dar scopul acestui articol este să vă familiarizați cu procesul de creare a jocurilor, nimic mai mult.

Asta e tot. Sper că ți-am răspuns la întrebarea - cum să creezi singur un joc și a acoperit etapele principale ale creării unui joc. A face jocuri este o meserie (sau hobby) foarte interesantă, precum și o oportunitate reală de a câștiga bani.

Mult succes în această sarcină grea!

Toată lumea are posibilitatea de a folosi mediul de programare Scratch, special creat pentru predarea școlarilor, care este dezvoltat de specialiști de la una dintre cele mai prestigioase instituții de învățământ tehnic din SUA și din lume - Massachusetts Institute of Technology. Sau jocul Minecraft, pentru care Microsoft a plătit 2,5 miliarde de dolari în urmă cu un an și cu ajutorul căruia, printre altele, plănuiește să-i învețe pe copii să programeze. Sau jocuri educative create de entuziaști și voluntari din întreaga lume.

Învață să programezi. Învață să gândești

Code.org

Resursa a fost creată pentru copiii de la 4 la 10 ani, dar, potrivit creatorilor săi, este potrivită pentru utilizatori de toate vârstele. Antrenamentul începe cu elementele de bază - cu învățarea utilizării mouse-ului. Se folosește un limbaj asemănător zgârieturilor, format din blocuri. În timp ce se joacă, copilul va înțelege elementele de bază ale programării, va învăța cum un algoritm se transformă în cod JavaScript și va crea propriul său joc pe computer.

Minecraft este cu adevărat un joc educațional: dezvoltă gândirea spațială, abilitățile matematice și logice. Jocul învață, de asemenea, cititul și scrisul și îmbunătățește alfabetizarea generală. Cu toate acestea, nu doar Minecraft are acest efect, ci orice activitate de care copiii sunt pasionați și care îi motivează să dobândească noi abilități utile.

Scratch este un limbaj special de programare vizuală care a fost dezvoltat la MIT pentru predarea copiilor. Învățarea Scratch-ului are loc într-un mod jucăuș. Scratch dezvoltă gândirea logică și critică, imaginația, copiii învață să rezolve diverse probleme, au noi oportunități de exprimare și creativitate. Desigur, nu este necesar ca copilul dumneavoastră să devină programator în viitor. Cu toate acestea, predarea copiilor noțiunile de bază ale programării îi va ajuta să se dezvolte mai rapid și mai distractiv.

PictoMir, dezvoltat de NIISI RAS la ordinul Academiei Ruse de Științe, este răspunsul nostru la analogii străini. NIISI RAS a dezvoltat deja sistemul KuMir, în care școlarii sunt introduși în programare, dar nu există niciun element de joc în acesta.

Intriga jocului: imaginea prezintă un cosmodrom din care se lansează navele spațiale, iar la lansare ard stratul de acoperire. Și din moment ce tot ce este acolo este fierbinte și radioactiv, oamenii nu pot fi trimiși să refac stratul, așa că acolo este trimis un robot care se învârte (suspect asemănător cu R2D2). Acest robot trebuie să primească un program, astfel încât să nu se prăbușească pe bordură (robotul devine roșu în acest caz) și tot ceea ce este ars trebuie umplut cu un compus de protecție.

O caracteristică a jocului este capacitatea de a crea programe în conformitate cu care roboții acționează în joc (oferându-le algoritmi pentru munca independentă și înlocuind cu ei acțiunile monotone pe care jucătorul însuși le poate face), prin urmare se crede că jocul contribuie la invatarea programarii. Limbajul de programare încorporat în joc este similar cu C++ sau Java, dar există o limită a dimensiunii programului - nu mai mult de 20.000 de caractere, ceea ce nu vă permite să scrieți programe serioase precum simularea inteligenței artificiale. Fiecare misiune vine cu o foaie de ajutor extinsă care explică ce trebuie făcut. De asemenea, adesea există o foaie de cheat - un program gata făcut (sau bucăți dintr-un program) cu care puteți rezolva problema.

Există o localizare rusă a jocului.

De la primul joc sau aplicație până la proiecte de cercetare bazate pe cloud care utilizează date mari, Microsoft Imagine oferă instrumente pentru învățare și dezvoltare. Aplicațiile sunt distribuite în funcție de nivelurile de dificultate. Cele mai simple dintre ele sunt accesibile copiilor de 9-10 ani, cele mai complexe sunt destinate liceenilor și elevilor. Utilizarea doar a unor aplicații este disponibilă în browser; pentru a rula restul, trebuie să instalați software gratuit și un sistem de operare sistem Windows. Concursul Imagine Cup are loc anual, la care pot participa școlari, studenți și absolvenți din întreaga lume. Sarcina principală a participanților este să dezvolte o idee pentru un proiect sau un joc și să creeze prototipul acestuia folosind tehnologiile informaționale moderne.

JavaRush - învață programarea Java sub forma unui joc online. Fiecare nivel corespunde unui sistem solar separat de pe harta stelară. Prelegeri în interiorul nivelului - planetele sistemului solar. Fiecare prelegere deschisă este un zbor către o altă planetă. Când toate cursurile sunt deschise, nava zboară către următorul sistem stelar.
Întregul curs Java Core despre JavaRush este format din patruzeci de nivele. Primele 10 niveluri sunt disponibile pentru toată lumea, nivelurile 11 și mai sus sunt disponibile cu un abonament plătit.

Dezvoltatorii Code Combat oferă să învețe programarea prin capturarea terenurilor și învingerea inamicilor în cele mai bune tradiții RPG.

Trebuie să devii un vrăjitor care, folosind codul software, schimbă lumea din jurul lui. La fiecare nivel, jucătorului i se dă o sarcină specifică - de exemplu, să găsească o ciupercă care să ajute la înfrângerea canibalului, să conducă soldații în luptă sau să iasă dintr-o temniță. La început, totul este simplu, scrii codul și vezi imediat pe ecran cum va fi executat. Apoi sarcinile devin mai complexe și trebuie să te gândești din ce în ce mai mult.

Trebuie să înveți să programezi? Nu ai nevoie de lecții. Trebuie să scrieți mult cod și să vă distrați făcându-l. Aceasta este esența programării. Ar trebui să fie distractiv. Nu în felul „insigna wow”, ci în felul „nu mamă, trebuie să termin nivelul”. Acesta este motivul pentru care Code Combat este un joc multiplayer și nu un curs. Nu ne vom opri până când tu nu te poți opri - dar de data asta e foarte bine. (din descrierea de pe site-ul proiectului)

UPD După 18 nivele, în joc apar două ramuri - una plătită, cealaltă gratuită. Jocul are 80 de niveluri gratuite. Cu un abonament plătit, sunt disponibile 60 de niveluri suplimentare.

Ar putea fi util să citiți: