Epoca de argint în ce an. „Epoca de argint” a poeziei ruse

Despre Epoca de Argint

Poeții și scriitorii secolului al XIX-lea au dat literaturii ruse un mare impuls în dezvoltarea: au adus-o la nivel mondial și au creat opere care sunt încă considerate cele mai fundamentale din istoria literaturii ruse. Această epocă a fost numită Epoca de Aur; s-a încheiat la începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, literatura însăși a continuat să se străduiască înainte și a luat din ce în ce mai multe forme noi, iar Epoca de Aur a fost urmată de Epoca de Argint.

Definiția 1

Epoca de argint este numele convențional pentru o perioadă în dezvoltarea poeziei ruse, caracterizată prin aspect cantitate mare poeţi şi mişcări poetice care au căutat noi forme poetice şi au propus noi idealuri estetice.

Epoca de Argint poate fi numită în siguranță moștenitorul Epocii de Aur. Poeții de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au bazat pe lucrările lui A.S. Pușkin și poeții cercului lui Pușkin, precum și opera lui F.I., care a scris ceva mai târziu. Tyutcheva, A.A. Fet și N.A. Nekrasova.

Dacă practic nu se ridică întrebări cu privire la definirea cadrului cronologic al Epocii de Aur, atunci granițele Epocii de Argint rămân încă neclare. Majoritatea savanților literari sunt de acord că această piatră de hotar în istoria poeziei ruse începe la începutul anilor 80-90 ai secolului al XIX-lea, totuși, când se încheie este o problemă controversată. Există mai multe puncte de vedere:

  • Unii cercetători cred că Epoca de Argint s-a încheiat odată cu izbucnirea Războiului Civil (1918);
  • Alții cred că Epoca de Argint s-a încheiat în 1921, când au murit Alexander Blok și Nikolai Gumilev;
  • Alții sunt de părere că Epoca de Argint a fost întreruptă aproximativ după moartea lui Vladimir Mayakovsky, adică la începutul anilor 1920-1930.

Nota 1

Este important de înțeles că, dacă conceptul de Epoca de Aur se aplică atât poeziei, cât și prozei, atunci când vorbim despre Epoca de Argint, vorbim exclusiv despre poezie. Această epocă a primit numele „Epoca de argint” prin analogie cu numele predecesorului său.

Poeții acestei epoci au experimentat cu îndrăzneală forme și genuri literare, creând opere absolut unice, care nu au analogi în istoria literaturii ruse. Opera acestor autori a format direcții ale poeziei precum simbolismul, futurismul, acmeismul, imagismul și noua poezie țărănească. Mulţi cercetători spun că poezia Epocii de Argint, având în vedere evenimente istorice Evenimentele care se desfășurau în Rusia la acea vreme au fost caracterizate de o criză acută de credință și o lipsă de armonie internă.

Cei mai cunoscuți poeți ai Epocii de Argint sunt Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Serghei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Simbolism

Prima direcție născută în Epoca de Argint a fost simbolismul. El a fost chiar produsul crizei care a cuprins-o Imperiul Rus. Formarea sa a fost însă foarte influențată de o altă criză - criza culturii europene. Mințile conducătoare de la sfârșitul secolului al XIX-lea au revizuit în lucrările lor toate existente valorile morale, a criticat direcția dezvoltare socialași erau foarte pasionați de filosofia idealismului.

Definiția 2

Simbolismul este o mișcare în artă care s-a caracterizat printr-o dorință de experimentare, o dorință de inovare și utilizarea simbolismului.

Simboliștii ruși, îngroziți la vederea prăbușirii populismului în țara lor, au abandonat tendința poeților din cercul lui Pușkin de a ridica probleme sociale acute în lucrările lor. Simboliştii s-au îndreptat către problemele filozofice. La început, simbolismul rus a imitat simbolismul francez, dar foarte curând și-a dobândit propriile caracteristici unice.

Simbolismul rus se distingea prin absența oricărei școli poetice unice. Chiar și în simbolismul francez nu se poate găsi o varietate atât de mare de stiluri și concepte, așa cum simbolismul diferă în Rusia.

Toate direcțiile ulterioare au fost într-un fel sau altul influențate de simbolism. Unii i-au moștenit direct postulatele, în timp ce alții, criticând și negând simbolismul, în orice caz și-au început dezvoltarea apelând la el.

La originile simbolismului rus au fost așa-numiții „simboliști seniori”: Dmitri Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Urmașii lor, „simboliștii juniori”, au fost Alexander Blok, Andrei Bely și alții.

Acmeism

Acmeismul ca mișcare a devenit moștenitorul direct al simbolismului, s-a remarcat față de acesta și a devenit o mișcare separată opunându-se progenitorului său.

Definiția 3

Acmeismul este o mișcare literară care a proclamat cultul concretității și „materialității” imaginii.

Formarea acmeismului este asociată cu activitățile organizației poetice „Atelierul poeților”, iar Nikolai Gumilyov este considerat fondatorul acestei direcții.

Acmeiști au fost Anna Akhmatova, Serghei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich și alții.

Acmeistii credeau ca scopul artei era de a innobila omul. În opinia lor, poezia trebuia să prelucreze artistic fenomenele imperfecte ale realității înconjurătoare și să le transforme în ceva mai bun.

Nota 2

Pentru acmeiști, arta era valoroasă în sine (arta de dragul artei).

Futurism

În ciuda tuturor excentricității și strălucirii poeziei simbolismului și acmeismului, futurismul este considerat un fel de chintesență a noutății și originalității epocii de argint.

Definiția 4

Futurismul (din latină futurum - „viitor”) este numele mișcărilor de avangardă care s-au dezvoltat în anii 1910-20 în Rusia și Italia. Cu alte cuvinte, futurismul este „arta viitorului”

Futuristii erau interesați nu atât de conținutul poemelor, cât de forma lor. Poeții futuriști și-au propus să nu păstreze tradițiile literare consacrate și stereotipurile culturale, ci să le distrugă. Futurismul rus s-a distins prin rebeliune, anarhism, expresia stării de spirit a mulțimii și experimente cu rima și ritm.

Creatorii futurismului rus sunt considerați membri ai asociației literare și artistice „Gilea”, care a inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky și alții. „Gilea” a lansat în 1912 manifestul „O palmă în fața gustului public”, în care a cerut renunțarea la atașamentul față de creațiile trecutului.

În sine, futurismul a fost împărțit în mai multe grupuri, dezvoltând această direcție în paralel unul cu celălalt:

  • Egofuturism, condus de Igor Severyanin. A existat pentru o perioadă relativ scurtă de timp;
  • Cubo-futurism, căruia îi aparțineau membrii „Gilea”;
  • Asociația de poezie „Mezanine of Poetry”, creată de egofuturiști;
  • Grup futurist „Centrifugă”.

Noua poezie țărănească

Genul poeziei țărănești s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Unii poeți ai Epocii de Argint au dezvoltat și transformat această direcție, creând „nouă poezie țărănească”.

Definiția 5

Noua poezie țărănească este o direcție convențională a poeziei ruse care a unit poeții epocii de argint cu origini țărănești.

Cel mai faimos reprezentant al acestei tendințe este Serghei Yesenin.

Poeții care aparțin acestei mișcări nu au format nici un fel de asociație literară; abia mai târziu au fost identificați în această categorie de cercetătorii literari, întrucât toți acești poeți au abordat în opera lor tema Rusiei rurale și a legăturilor cu natura.

Imaginism

Poeții imaginatori credeau că scopul creativității artistice este acela de a crea o imagine. Imaginiştii, ca aproape toţi poeţii epocii de argint, s-au distins prin rebeliune şi şocant.

Futurismul a avut o mare influență asupra formării imagismului. Punctul de plecare al Imaginismului este considerat a fi 1918, în care a fost creată organizația „Ordinul Imaginiştilor”.

Anatoly Mariengov și Vadim Shershenevich sunt considerați fondatorii imagismului.

Aceasta este Epoca de Argint o definiție figurativă introdusă de N.A.Otsup în articolul cu același nume (Numerele. Paris. 1933. Nr. 78), referitoare la soarta modernismului rus de la începutul secolului XX; mai târziu a extins conținutul conceptului (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961), conturând granițele cronologice și natura fenomenului născut din opoziția la „realism”. N.A. Berdyaev a înlocuit termenul „Epoca de argint” cu un altul - „Renașterea culturală rusă”(„renașterea de la începutul secolului al XX-lea”), deoarece a interpretat-o ​​în sens larg - ca trezirea „gândirii filosofice, înflorirea poeziei și intensificarea sensibilității estetice, căutarea religioasă” (Berdyaev N.A. Autocunoașterea. Paris, 1983). ). S. Makovsky a unit poeți, scriitori, artiști, muzicieni cu o „ascensiune culturală în era pre-revoluționară” comună (Makovsky S. Despre Parnassus of the Silver Age. München, 1962). Definiția Epocii de Argint a absorbit treptat o varietate de fenomene, devenind sinonimă cu toate descoperirile culturale ale acestui timp. Semnificația acestui fenomen a fost profund simțită de emigranții ruși. În critica literară sovietică, conceptul Epocii de Argint a fost în mod fundamental redus la tăcere.

Otsup, comparând literatura internă a Epocii de Aur (adică, epoca Pușkin) și a Epocii de Argint, a ajuns la concluzia că „maestrul modern învinge profetul” și tot ceea ce este creat de artiști este „mai aproape de autor, mai uman- sized” („Contemporani”) . Originile unui fenomen atât de complex au fost dezvăluite de participanții activi în procesul literar de la începutul secolului 20. I.F. Annensky a văzut în modernitate „eu” - torturat de conștiința singurătății mele fără speranță, a sfârșitului inevitabil și a existenței fără scop”, dar într-un stare de spirit precară a găsit o dorință salvatoare pentru „spiritul creator al omului”, realizând „frumusețea prin gândire și suferință” (Annensky I. Selectat). Aprofundarea curajoasă a disonanțelor tragice ale existenței interioare și, în același timp, o sete pasională de armonie - aceasta este antinomia inițială care a trezit căutarea artistică. Simboliștii ruși și-au definit specificul în diferite moduri. K. Balmont a descoperit în lume „nu unitatea Supremului, ci o infinitate de entități eterogene ostile și care se ciocnesc”, un regat teribil al „adâncimii răsturnate”. De aceea, a cerut dezlegarea „vieții invizibile din spatele aparenței evidente”, „esența vie” a fenomenelor, transformându-le în „profunzime spirituală”, „în ore clarvăzătoare” (Balmont K. Mountain Peaks). A. Blok a auzit „strigătul sălbatic al unui suflet singuratic, atârnând momentan peste sterilitatea mlaștinilor rusești” și a ajuns la o descoperire pe care a recunoscut-o în opera lui F. Sologub, care reflecta „întreaga lume, toată absurditatea planuri mototolite și linii întrerupte, pentru că printre ele îi apare o față transformată” (Lucrări adunate: În 8 volume, 1962. Volumul 5).

Inspiratorul acmeiștilor, N. Gumilyov, a lăsat o declarație similară despre Sologub, care „reflectează întreaga lume, dar se reflectă transformat”. Gumilev și-a exprimat ideea despre realizările poetice ale acestui timp și mai clar într-o recenzie a „Sicriului de chiparos” a lui Annensky: „pătrunde în cele mai întunecate adâncituri ale sufletului uman”; „Întrebarea cu care se adresează cititorului: „Dacă murdăria și josnicia sunt doar un chin pentru frumusețea strălucitoare de undeva acolo?” - pentru el nu mai este o întrebare, ci un adevăr imuabil” (Collected Works: In 4 volumes Washington, 1968. Volumul 4). În 1915, Sologub scria despre poezia modernă în general: „Arta zilelor noastre... urmărește să transforme lumea prin efortul voinței creatoare... Afirmarea de sine a individului este începutul dorinței unui viitor mai bun. ” (Gândirea Rusă. 1915. Nr. 12). Lupta estetică dintre diferitele mișcări nu a fost deloc uitată. Dar nu a anulat tendințele generale în dezvoltarea culturii poetice, pe care emigranții ruși le-au înțeles bine. Ei s-au adresat membrilor grupurilor opuse ca egali. Tovarășii de arme de ieri ai lui Gumilev (Otsup, G. Ivanov și alții) nu numai că au evidențiat figura lui Blok printre contemporanii săi, dar și-au ales moștenirea ca punct de plecare pentru realizările lor. Potrivit lui G. Ivanov, Blok este „unul dintre cele mai uimitoare fenomene ale poeziei ruse de-a lungul existenței sale” (Ivanov G. Collected Works: In 3 volumes, 1994. Vol. 3). Oțup a găsit o asemănare considerabilă între Gumilyov și Blok în domeniul conservării tradițiilor culturii naționale: Gumilyov este „un poet profund rus, nu mai puțin un poet național decât a fost Blok” (Otsup N. Eseuri literare. Paris, 1961). G. Struve, unind lucrările lui Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam cu principii comune de analiză, a ajuns la concluzia: „Numele lui Pușkin, Blok, Gumilyov ar trebui să fie stelele noastre călăuzitoare pe calea libertății”; „idealul libertății artistului” a fost câștigat cu greu de Sologub și Mandelstam, care au auzit „ca Blok, zgomotul și germinarea timpului” (G. Struve. Despre patru poeți. Londra, 1981).

Concepte ale Epocii de Argint

O mare distanță temporală a separat figurile diasporei ruse de elementul lor natal. Neajunsurile disputelor specifice din trecut au fost uitate; Conceptele Epocii de Argint s-au bazat pe o abordare esențială a poeziei, născută din nevoi spirituale conexe. Din această poziție, multe legături în procesul literar de la începutul secolului sunt percepute diferit. Gumilev scria (aprilie 1910): simbolismul „a fost o consecință a maturității spiritului uman, care a declarat că lumea este ideea noastră”; „acum nu putem să nu fim simboliști” (Collected Works Vol. 4). Iar în ianuarie 1913 a confirmat căderea simbolismului și victoria acmeismului, subliniind diferențele dintre noua mișcare și cea anterioară: „un echilibru mai mare între subiect și obiect” din versuri, dezvoltarea unui „nou sistem silabic gândit de versificare”, coerența „artei simbolului” cu „alte metode de influență poetică”, căutarea cuvintelor „cu conținut mai stabil” (Collected Works Vol. 4). Cu toate acestea, nici în acest articol nu există nicio separare de scopul profetic al creativității, sacru pentru simboliști. Gumilyov nu a acceptat pasiunea lor pentru religie, teosofie și, în general, a abandonat tărâmul „necunoscutului”, „incognoscibilului”. Dar în programul său a conturat calea de ascensiune tocmai spre acest vârf: „Datoria noastră, voința noastră, fericirea noastră și tragedia noastră este să ghicim în fiecare oră care va fi ceasul următoare pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume, și să-i grăbească apropierea” ( Ibid.). Câțiva ani mai târziu, în articolul „Cititor”, Gumilyov a declarat: „Îndrumarea în degenerarea omului într-un tip superior aparține religiei și poeziei”. Simboliştii visau la trezirea principiului divin în existenţa pământească. Acmeiștii venerau talentul, care recreează, „dizolvă” în artă imperfectul, existența, conform definiției lui Gumilyov, „idealul maiestuos al vieții în artă și pentru artă (Ibid.). Paralela dintre creativitatea celor două direcții, exponenții lor - Gumilyov și Blok - este firească: ei au marcat în mod similar punctul cel mai înalt al aspirațiilor lor. Primul a vrut să participe „în ritmul mondial”; al doilea este să se alăture muzicii „orchestrei mondiale” (Collected Works Vol. 5). Este mai dificil să-i clasificăm pe futuriști ca o astfel de mișcare, cu denigrarea lor față de clasicii ruși și maeștrii moderni ai versurilor, denaturarea gramaticii și sintaxei limbii materne, adorarea „noilor teme” - „nesens, inutilitate imperioasă în secret” („Judecători Zadok. II”, 1913). Dar membrii celei mai mari asociații, „Gilea”, s-au autointitulat „Budetlyani”. „Budetlyani”, a explicat V. Maiakovski, aceștia sunt oamenii care vor. Suntem în ajun” (Mayakovsky V. Colecție completă lucrări: În 13 volume, 1955. volumul 1). În numele omului viitorului, poetul însuși și majoritatea membrilor grupului au glorificat „adevărata mare artă a artistului, schimbând viața după chipul și asemănarea sa” (Ibid.), cu vise la „desenul unui arhitect”. ” (Ibid.) în mâinile lor, predeterminand viitorul, când „va triumfa.” milioane de uriașe iubiri pure” („Cloud in Pants”, 1915). Amenințați cu o distrugere înfricoșătoare, futuriștii ruși au gravitat totuși către direcția generală a celei mai noi poezii de la începutul secolului al XX-lea, afirmând posibilitatea transformării lumii prin mijloacele artei. Acest canal „end-to-end” de căutări creative, exprimat în mod repetat și în momente diferite, a conferit originalitate tuturor mișcărilor modernismului intern, care se disociaseră de predecesorul său străin. În special, tentația decadenței a fost depășită, deși mulți simboliști „mai bătrâni” au acceptat inițial influența acesteia. Blok scria la începutul anilor 1901-1902: „Există două feluri de decadenți: buni și răi: cei buni sunt cei care nu ar trebui numiți decadenți (deocamdată doar o definiție negativă)” (Collected Works Volume 7).

Primul val de emigranți și-a dat seama mai profund de acest fapt. V. Khodasevich, după ce a formulat judecăți controversate cu privire la poziția poeților individuali (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov etc.), a înțeles esența tendinței: „Simbolismul a simțit foarte curând că decadența este o otravă care fermenta în sângele acestuia. Toate războaiele sale civile ulterioare nu au fost altceva decât o luptă între principiile simboliste sănătoase și cele bolnave, decadente” (Collected Works: In 4 volumes, 1996, Vol. 2). Interpretarea lui Khodasevich a trăsăturilor „decadente” poate fi extinsă pe deplin la manifestări periculoase în practica unor alți moderniști, de exemplu, futuriști: „demonul decadenței” „s-a grăbit să transforme libertatea în nestăpânire, originalitatea în originalitate, noutatea în bufnii” ( Ibid.). Oponentul constant al lui Hodasevici, G. Adamovich, recunoscând „talentul uriaș, rar” al lui Mayakovsky, strălucit chiar și atunci când „a spart limba rusă pentru a-și mulțumi capriciile futuriste”, a interpretat în mod similar abaterile poetului (și ale asociaților săi) de la fundamentele sacre ale adevăratei inspirații. : „Trăgălaș, postură, familiaritate sfidătoare cu întreaga lume și chiar cu eternitatea însăși” (Adamovich G. Loneliness and Freedom, 1996). Ambii critici sunt aproape în înțelegerea realizărilor artistice. Khodasevich i-a văzut în descoperirea simbolistă a „adevărații realități” prin „transformarea realității într-un act creativ”. Adamovich a subliniat dorința de a „face din poezie cea mai importantă faptă umană, de a duce la triumf”, „ceea ce simboliștii au numit transformarea lumii”. Figuri din diaspora rusă au clarificat multe despre ciocnirile dintre modernism și realism. Creatorii poeziei moderne, negând fără compromis pozitivismul, materialismul, obiectivismul, i-au insultat în batjocură sau nu i-au observat pe realiștii vremii lor. B. Zaitsev a amintit de asociația creativă organizată de N. Teleshev: „Sreda” era un cerc de scriitori realiști în opoziție cu simboliștii care apăruseră deja” (B. Zaitsev. Pe drum. Paris, 1951). Discursul lui I. A. Bunin la aniversarea a 50 de ani a ziarului „Vedomosti rusi” (1913) a devenit o dezmințire formidabilă și ironică a modernismului. Fiecare parte s-a considerat a fi singura dreaptă, iar partea opusă s-a considerat aproape accidentală. „Bifurcarea” procesului literar de către emigranți a fost apreciată diferit. G. Ivanov, cândva participant activ la „Atelierul poeților” al lui Gumilev, a numit arta lui Bunin „cel mai strict”, „aur pur”, alături de care „canoanele noastre părtinitoare par speculații inutile și inutile despre „viața literară actuală” (Colectate lucrări: În 3 volume , 1994, Vol. 3). A. Kuprin în Rusia a fost adesea retrogradat la „cântărețul impulsurilor carnale”, fluxul vieții, iar în emigrare au apreciat profunzimea spirituală și inovația prozei sale: el „pare să-și piardă puterea asupra legilor literare ale romanului. - de fapt, își permite un mare curaj să le neglijeze (Hodasevich V. Renaştere. 1932). Khodasevich a comparat pozițiile lui Bunin și simbolismul timpuriu, explicând în mod convingător disocierea sa de această mișcare prin fuga lui Bunin „din decadență”, „castitatea sa - rușine și dezgust” cauzate de „ieftinitatea artistică”. Apariția simbolismului a fost însă interpretată ca „cel mai definitoriu fenomen al poeziei ruse” la începutul secolului: Bunin, fără a observa descoperirile sale ulterioare, a pierdut multe posibilități minunate în poezia lirică. Khodasevich a ajuns la concluzia: „Mărturisesc că pentru mine, înaintea unor astfel de poezii, toate „discrepanțele”, toate teoriile se retrag undeva în depărtare, iar dorința de a înțelege ce bunin are dreptate și ce greșește dispare, pentru că câștigătorii sunt nu judecat” (Collected Works Vol. 2). Adamovich a fundamentat naturalețea și necesitatea coexistenței a două canale greu compatibile în dezvoltarea prozei. În reflecțiile sale, el s-a bazat și pe moștenirea lui Bunin și a simbolistului Merezhkovsky, lărgând această comparație cu tradițiile lui L. Tolstoi și, respectiv, F. Dostoievski. Pentru Bunin, ca și pentru idolul său Tolstoi, „o persoană rămâne o persoană, fără să viseze să devină un înger sau un demon”, evitând „rătăcirile nebune prin eterul ceresc”. Merezhkovsky, supunându-se magiei lui Dostoievski, și-a supus eroii la „orice ascensiune, orice cădere, dincolo de controlul pământului și al cărnii”. Ambele tipuri de creativitate, credea Adamovich, sunt „tendințe ale vremurilor” egale, deoarece sunt aprofundate în secretele existenței spirituale.

Pentru prima dată (mijlocul anilor 1950), emigranții ruși au afirmat semnificația obiectivă a tendințelor opuse în literatura de la începutul secolului XX, deși ireconciliabilitatea lor a fost descoperită: dorința moderniștilor de a transforma realitatea prin mijloacele artei s-a ciocnit cu realiștii. neîncrederea în funcția sa de construire a vieții. Observațiile specifice ale practicii artistice au făcut posibilă sesizarea unor schimbări semnificative în realismul noii ere, care au determinat originalitatea prozei și au fost realizate chiar de scriitorii. Bunin și-a exprimat îngrijorarea cu privire la „întrebările superioare” - „despre esența ființei, despre scopul omului pe pământ, despre rolul său în mulțimea nemărginită de oameni” (Opere colectate: În 9 volume, 1967, Volumul 9). Soarta tragică a problemelor eterne în elementele existenței cotidiene, printre fluxul uman indiferent, a dus la înțelegerea propriului „eu” misterios, a unora dintre manifestările lui necunoscute, percepții de sine, intuitive, greu de înțeles, uneori în niciun caz. legate de impresii externe. Viața interioară a căpătat o scară și unicitate deosebite. Bunin era foarte conștient de „relația de sânge” cu „antichitatea rusă” și „nebunia secretă” - setea de frumos (Ibid.). Kuprin a languit din dorința de a câștiga puterea care ridică o persoană „la înălțimi infinite”, de a întruchipa „nuanțe de dispoziții indescriptibil de complexe” (Opere colectate: în 9 volume, 1973, volumul 9). B. Zaitsev a fost entuziasmat de visul de a scrie „ceva fără sfârșit și început” - „cu o serie de cuvinte pentru a exprima impresia de noapte, tren, singurătate” (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). În sfera bunăstării personale, însă, s-a dezvăluit o stare mondială holistică. Mai mult, așa cum a sugerat M. Voloshin, istoria omenirii a apărut „într-o formă mai precisă” atunci când au abordat-o „din interior”, și-au dat seama că „viața a un miliard de oameni, a bubuit vag în noi” (M. Voloshin. Centrul of All Paths, 1989).

Scriitorii și-au creat „a doua realitate”, țesută din idei subiective, amintiri, previziuni, vise dezinhibate, prin extinderea sensului cuvântului, sensului vopselei, detalii. Întărirea extremă a principiului autorului în narațiune ia oferit acestuia din urmă o varietate rară de forme lirice, structuri noi de gen determinate și o abundență de soluții stilistice proaspete. Cadrul prozei clasice a secolului al XIX-lea s-a dovedit a fi restrâns pentru literatura perioadei ulterioare. Combină diferite tendințe: realism, impresionism, simbolizare a fenomenelor obișnuite, mitologizare a imaginilor, romantizare a eroilor și a circumstanțelor. Tipul de gândire artistică a devenit sintetic.

Natura la fel de complexă a poeziei din acest timp a fost dezvăluită de figuri din diaspora rusă. G. Struve credea: „Blok, un „romantic, obsedat”, „întinde spre clasicism”; Gumilyov a notat ceva similar (Collected Works, volumul 4). K. Mochulsky a văzut realismul, o atracție pentru „voința sobră” în opera lui Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). Blok, în articolul său „On Lyrics” (1907), a scris că „gruparea poeților în școli este „muncă inactivă”. Acest punct de vedere a fost apărat ani mai târziu de emigranți. Berdiaev a numit „renașterea poetică” „un fel de romantism rusesc”, omițând diferențele dintre mișcările sale („Cunoașterea de sine”). Realiștii nu au acceptat ideea de a transforma lumea într-un act creativ, dar au pătruns profund în atracția umană interioară către armonia divină, un sentiment frumos creativ, reînvior. Cultura artistică a epocii a avut un stimul general dezvoltat. S. Makovsky a unit opera poeților, prozatorilor și muzicienilor într-o singură atmosferă, „frumusețe rebelă, în căutarea lui Dumnezeu, deliranta”. Abilitatea rafinată a scriitorilor în ceea ce privește caracterul, locul și timpul din perioada lor de glorie este inseparabilă de aceste valori.

Conceptele de „literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea” și „Epoca de argint” nu sunt deloc identice. Prima presupune un proces direct, schimbător, contradictoriu de formare a unui nou tip de artă verbală. Epoca de Argint își dezvăluie esența, rezultatul căutărilor individuale, experiența a numeroase mișcări, cel mai înalt sens al realizărilor estetice, înțeles ani mai târziu de emigranții ruși.

Primul deceniu al secolului al XX-lea a intrat în istoria culturii ruse sub numele „Epoca de argint”. A fost o perioadă de înflorire fără precedent a tuturor tipurilor de activitate creativă, nașterea unor noi tendințe în artă, apariția unei galaxii de nume strălucitoare care au devenit mândria nu numai a culturii ruse, ci și a lumii.

Cultura artistică de la începutul secolului este o pagină importantă în moștenirea culturală a Rusiei. Inconsecvența ideologică și ambiguitatea au fost inerente nu numai mișcărilor și tendințelor artistice, ci și lucrării scriitorilor, artiștilor și compozitorilor individuali. Aceasta a fost o perioadă de reînnoire a diferitelor tipuri și genuri de creativitate artistică, regândire, „reevaluare generală a valorilor”, în cuvintele lui M. V. Nesterov. Atitudinea față de moștenirea democraților revoluționari a devenit ambiguă chiar și în rândul personalităților culturale cu minte progresistă. Primatul socialității în mișcarea Wandering a fost serios criticat de mulți artiști realiști.

În cultura artistică rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. s-a răspândit « decadenţă» , denotând astfel de fenomene în artă ca respingerea idealurilor civile și credința în rațiune, imersiunea în sfera experiențelor individualiste. Aceste idei au fost o expresie a poziției sociale a unei părți a intelectualității artistice, care a încercat să „scape” din complexitatea vieții în lumea viselor, a irealității și uneori a misticismului. Dar chiar și în acest fel ea a reflectat în opera ei fenomenele de criză de atunci viata publica.

Starile decadente au capturat figuri ale diferitelor mișcări artistice, inclusiv cele realiste. Cu toate acestea, mai des aceste idei au fost inerente mișcărilor moderniste.

Concept "modernism"(franceză toe1erpe - modern) cuprindea numeroase fenomene ale literaturii și artei secolului XX, născute la începutul acestui secol, noi în comparație cu realismul secolului precedent. Totuși, chiar și în realismul acestui timp apar noi calități artistice și estetice: „cadrul” unei viziuni realiste asupra vieții se extinde, se caută modalități de autoexprimare personală în literatură și artă. Trăsăturile caracteristice ale artei sunt sinteza, o reflectare indirectă a vieții, în contrast cu realismul critic al secolului al XIX-lea cu reflectarea sa concretă inerentă a realității. Această trăsătură a artei este asociată cu răspândirea largă a neoromantismului în literatură, pictură, muzică și nașterea unui nou realism scenic.

La începutul secolului al XX-lea. Au existat multe tendințe literare. Acesta este simbolismul și futurismul și chiar ego-futurismul lui Igor Severyanin. Toate aceste direcții sunt foarte diferite, au idealuri diferite, urmăresc scopuri diferite, dar sunt de acord asupra unui singur lucru: să lucreze la ritmul, cuvântul, să aducă interpretarea sunetelor la perfecțiune.

În același timp, vocea reprezentanților realismului noii generații a început să sune, protestând împotriva principiului principal al artei realiste - imaginea directă a lumii înconjurătoare. Potrivit ideologilor acestei generații, arta, fiind o sinteză a două principii opuse - materie și spirit, este capabilă nu numai să „afișeze”, ci și să „transforme” lumea existentă, creați o nouă realitate.

Capitolul 1.Educaţie

Procesul de modernizare a inclus nu numai schimbări fundamentale în domeniul socio-economic și sfere politice, dar și o creștere semnificativă a alfabetizării, nivel educational populatie. Spre creditul guvernului, au ținut cont de această nevoie. Cheltuielile guvernamentale pentru învățământul public din 1900 până în 1915 a crescut de peste 5 ori.

Accentul principal a fost pe școlile primare. Guvernul intenționa să introducă în țară învățământul primar universal. Cu toate acestea, reforma școlii a fost realizată inconsecvent. Au supraviețuit mai multe tipuri de școli primare, cele mai comune fiind școlile parohiale (în 1905 erau aproximativ 43 de mii). Numărul școlilor primare zemstvo a crescut (în 1904 erau 20,7 mii, iar în 1914 - 28,2 mii). Peste 2,5 milioane de elevi au studiat în școlile primare ale Ministerului Educației Publice, iar în 1914. - deja aproximativ 6 milioane.

A început restructurarea sistemului de învățământ secundar. Numărul gimnaziilor și școlilor secundare a crescut. În gimnazii a crescut numărul de ore alocate studiului disciplinelor naturale și matematice. Absolvenții școlilor reale au primit dreptul de a intra în instituțiile de învățământ tehnic superior, iar după promovarea examenului de latină la facultățile de fizică și matematică ale universităților.

Din inițiativa antreprenorilor, au fost create școli comerciale (7-8 ani), care asigurau educație generală și pregătire specială. În ele, spre deosebire de gimnaziile și școlile adevărate, a fost introdusă educația comună a băieților și fetelor. În 1913 55 de mii de oameni, inclusiv 10 mii de fete, au studiat în 250 de școli comerciale, care se aflau sub patronajul capitalului comercial și industrial. A crescut numărul instituțiilor de învățământ secundar de specialitate: industriale, tehnice, feroviare, miniere, de topografie, agricole etc.

Rețeaua instituțiilor de învățământ superior s-a extins: au apărut noi universități tehnice în Sankt Petersburg, Novocherkassk și Tomsk. S-a deschis o universitate la Saratov, au apărut noi universități tehnice la Sankt Petersburg, Novocherkassk, Tomsk. Pentru a asigura reforma școlilor primare, la Moscova și Sankt Petersburg au fost deschise institute pedagogice, precum și peste 30 de cursuri superioare pentru femei, care au pus bazele accesului în masă al femeilor la învățământul superior. Până în 1914 existau aproximativ 100 de instituții de învățământ superior, în care au studiat aproximativ 130 de mii de oameni. Mai mult, peste 60% dintre studenți nu aparțineau nobilimii. Înalții funcționari de stat au fost instruiți în instituții de învățământ privilegiate - licee.

Cu toate acestea, în ciuda progreselor în educație, 3/4 din populația țării a rămas analfabetă. Din cauza taxelor mari de școlarizare, școlile gimnaziale și liceale erau inaccesibile unei părți semnificative a populației. 43 de copeici au fost cheltuiți pentru educație. pe cap de locuitor, în timp ce în Anglia și Germania - aproximativ 4 ruble, în SUA - 7 ruble. (în ceea ce privește banii noștri).

Capitolul 2.Știința

Intrarea Rusiei în era industrializării a fost marcată de succese în dezvoltarea științei. La începutul secolului al XX-lea. țara a avut o contribuție semnificativă la progresul științific și tehnologic mondial, care a fost numit „revoluția în știința naturii”, deoarece descoperirile făcute în această perioadă au condus la o revizuire a ideilor consacrate despre lumea din jurul nostru.

Fizicianul P.N.Lebedev a fost primul din lume care a stabilit legile generale inerente proceselor ondulatorii de diferite naturi (sunete, electromagnetice, hidraulice etc.) și a făcut și alte descoperiri în domeniul fizicii undelor. A creat prima școală de fizică din Rusia.

O serie de descoperiri remarcabile în teoria și practica construcției aeronavelor au fost făcute de N. E. Jukovski, elevul și colegul lui Jukovski a fost mecanicul și matematicianul remarcabil S. A. Chaplygin.

La originile cosmonauticii moderne s-a aflat o pepită, profesor la gimnaziul Kaluga K. E. Tsiolkovsky. În 1903. a publicat o serie de lucrări geniale care au fundamentat posibilitatea zborurilor spațiale și au determinat modalități de atingere a acestui obiectiv.

Remarcabilul om de știință Vernadsky V.I. a câștigat faima mondială datorită lucrărilor sale enciclopedice, care au servit drept bază pentru apariția unor noi direcții științifice în geochimie, biochimie și radiologie. Învățăturile sale despre biosferă și noosferă au pus bazele ecologiei moderne. Inovația ideilor pe care le-a exprimat se realizează pe deplin abia acum, când lumea se află în pragul unei catastrofe ecologice.

Cercetările în domeniul biologiei, psihologiei și fiziologiei umane au fost caracterizate de o creștere fără precedent. Pavlov I.P. a creat doctrina activității nervoase superioare, a reflexelor condiționate. În 1904 a fost distins cu Premiul Nobel pentru cercetările sale în fiziologia digestiei. În 1908 Premiul Nobel a fost acordat biologului I. I. Mechnikov pentru lucrările sale despre imunologie și boli infecțioase.

Începutul secolului al XX-lea - perioada de glorie a rusului stiinta istorica. Cei mai mari specialiști în domeniul istoriei naționale au fost Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. s-au ocupat de problemele istoriei generale V. Școala rusă de studii orientale a câștigat faima mondială.

Începutul secolului a fost marcat de apariția lucrărilor reprezentanților gândirii religioase și filozofice originale rusești (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A. etc.). Un loc mare în lucrările filozofilor a fost ocupat de așa-numita idee rusă - problema originalității căii istorice a Rusiei, unicitatea vieții sale spirituale și scopul special al Rusiei în lume.

La începutul secolului al XX-lea, societățile științifice și tehnice erau populare. Ei au unit oameni de știință, practicieni, entuziaști amatori și au existat din contribuțiile membrilor lor și din donații private. Unii au primit mici subvenții guvernamentale. Cele mai cunoscute au fost: Volnoe societate economică(a fost înființată încă din 1765), Societatea de Istorie și Antichități (1804), Societatea Iubitorilor de Literatură Rusă (1811), Geografică, Tehnică, Fiziochimică, Botanică, Metalurgică, mai multe medicale, agricole etc. Aceste societăți nu au servit doar ca centre de cercetare științifică, ci și au diseminat pe scară largă cunoștințele științifice și tehnice în rândul populației. Trăsătură caracteristică viata stiintifica Pe atunci aveau loc congrese de naturaliști, medici, ingineri, avocați, arheologi etc.

Capitolul 3.Literatură

Cea mai revelatoare imagine „Epoca de argint” apărut în literatură. Pe de o parte, lucrările scriitorilor au menținut tradiții puternice de realism critic. Tolstoi, în ultimele sale opere de artă, a ridicat problema rezistenței individuale la normele de viață osificate („Tăvrul viu”, „Părintele Serghie”, „După bal”). Scrisorile sale de apel către Nicolae al II-lea și articolele jurnalistice sunt impregnate de durere și anxietate pentru soarta țării, dorința de a influența autoritățile, de a bloca drumul către rău și de a proteja pe toți cei asupriți. Ideea principală a jurnalismului lui Tolstoi este imposibilitatea eliminării răului prin violență. În acești ani, Anton Pavlovici Cehov a creat piesele „Trei surori” și „Livada de cireși”, în care a reflectat schimbările importante care au loc în societate. Subiectele sensibile din punct de vedere social au fost, de asemenea, favorizate de tinerii scriitori. Ivan Alekseevici Bunin a studiat nu numai latura externă a proceselor care au loc în sat (stratificarea țărănimii, ofilirea treptată a nobilimii), ci și consecințele psihologice ale acestor fenomene, modul în care au influențat sufletele poporului rus. („Sat”, „Sukhodol”, ciclu „povesti țărănești). Kuprin A.I. a arătat latura inestetică a vieții armatei: lipsa drepturilor soldaților, golul și lipsa de spiritualitate a „domnilor ofițeri” („Duel”). Unul dintre fenomenele noi din literatură a fost reflectarea în ea a vieții și luptei proletariatului. Inițiatorul acestui subiect a fost Maxim Gorki („Inamicii”, „Mama”).

Versurile „Epocii de Argint” sunt diverse și muzicale. Epitetul „argint” în sine sună ca un clopot. Epoca de argint este o întreagă constelație de poeți. Poeți - muzicieni. Poeziile „Epocii de Argint” sunt muzica cuvintelor. În aceste versuri nu exista un singur sunet în plus, nici o virgulă inutilă, nici un punct plasat în afara locului. Totul este gânditor, clar și muzical.

În primul deceniu al secolului al XX-lea, o întreagă galaxie de poeți „țărani” talentați a venit la poezia rusă - Serghei Yesenin, Nikolai Klyuev, Serghei Klychkov.

Fondatorii unei noi direcții în artă au fost poeți simboliști care au declarat război viziunii materialiste asupra lumii, susținând că credința și religia sunt piatra de temelie a existenței umane și a artei. Ei credeau că poeții sunt înzestrați cu capacitatea de a se conecta cu lumea transcendentală prin simboluri artistice. Inițial, simbolismul a luat forma decadenței. Acest termen a însemnat o stare de decadență, melancolie și deznădejde și un individualism pronunțat. Aceste trăsături au fost caracteristice poeziei timpurii a lui Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V.Ya.

După 1909 începe o nouă etapă în dezvoltarea simbolismului. Este pictat în tonuri slavofile, demonstrează disprețul față de Occidentul „raționalist” și prefigurează moartea civilizației occidentale, reprezentată, printre altele, de Rusia oficială. În același timp, se îndreaptă către forțele spontane ale poporului, către păgânismul slav, încearcă să pătrundă în adâncul sufletului rusesc și vede în rusă. viata populara rădăcinile „renașterii” țării. Aceste motive au sunat deosebit de viu în lucrările lui Blok (ciclurile poetice „Pe câmpul Kulikovo”, „Țara mamă”) și A. Bely („Porumbelul de argint”, „Petersburg”). Simbolismul rus a devenit un fenomen global. Cu el este asociat în primul rând conceptul de „Epoca de Argint”.

Oponenții simboliștilor au fost acmeiștii (din grecescul „acme” - cel mai înalt grad de ceva, putere înfloritoare). Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor, au proclamat valoarea intrinsecă a vieții reale și au cerut reîntoarcerea cuvintelor la sensul lor original, eliberându-le de interpretările simbolice. Principalul criteriu de evaluare a creativității acmeiștilor (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

gust estetic impecabil, frumusețe și rafinament al expresiei artistice.

Cultura artistică rusă de la începutul secolului XX a fost influențată de avangardism care își are originea în Occident și a îmbrățișat toate tipurile de artă. Această mișcare a absorbit diverse mișcări artistice care și-au anunțat ruptura cu valorile culturale tradiționale și au proclamat ideea de a crea „o nouă artă”. Reprezentanți proeminenți ai avangardei ruse au fost futuriștii (din latinescul „futurum” - viitor). Poezia lor s-a remarcat printr-o atenție sporită nu la conținut, ci la forma construcției poetice. Setările programatice ale futuriștilor erau orientate spre antiestetismul sfidător. În lucrările lor au folosit vocabular vulgar, jargon profesional, limbajul documentelor, afișe și afișe. Colecțiile de poezii futuriste purtau titluri caracteristice: „O palmă în fața gustului public”, „Luna moartă” etc. Futurismul rus a fost reprezentat de mai multe grupuri poetice. Cel mai nume strălucitoare a reunit grupul din Sankt Petersburg „Gilea” - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Culegeri de poezii și discursuri publice ale lui I. Severyanin s-au bucurat de un succes uimitor

În special futuriștii au reușit acest lucru. Futurismul a abandonat complet vechile tradiții literare, „limba veche”, „cuvinte vechi”, și a proclamat o nouă formă de cuvinte, independentă de conținut, adică. un nou limbaj a fost literalmente inventat. Lucrul la cuvinte și sunete a devenit un scop în sine, în timp ce sensul poeziei a fost complet uitat. Luați, de exemplu, poezia lui V. Hlebnikov „Perverten”:

Cai, călcare în picioare, călugăr.

Dar nu este vorba, este neagră.

Să mergem tineri, jos cu arama.

Gradul este numit cu o sabie pe spate.

Cât durează foamea?

Spiritul labelor corbului a căzut, iar spiritul corbului a căzut...

Nu are sens în această poezie, dar este remarcabil prin faptul că fiecare rând este citit de la stânga la dreapta și de la dreapta la stânga.

Au apărut cuvinte noi, au fost inventate și au fost compuse. Dintr-un singur cuvânt „râs” s-a născut o poezie întreagă, „Vraja râsului”:

Oh, râdeți, râdelor!

Oh, râdeți, râdelor!

Că râd cu râs, că râd cu râs,

Oh, râzi vesel!

O, râsul batjocoritorilor - râsul râsului deștepți!

O, fă-i să râdă pe acești râs batjocoritor!

Smeivo, smeivo,

Râzi, râzi, râzi, râzi,

Râdete, râdete.

Oh, râdeți, râdelor!

Oh, râdeți, râdeților.

Glavă 4.Pictura

Procese similare au avut loc în pictura rusă. Reprezentanții școlii realiste au ocupat poziții puternice, iar Societatea Itineranților a fost activă. Repin I. E. a absolvit în 1906. tablou grandios „Ședința Consiliului de Stat”. Dezvăluind evenimentele din trecut, V.I. Surikov a fost interesat în primul rând de oameni ca forță istorică, creativitateîn om. Bazele realiste ale creativității au fost păstrate și de M. V. Nesterov.

Cu toate acestea, trendsetter-ul a fost stilul numit „modern”. Căutările moderniste au afectat opera unor artiști realiști majori precum K. A. Korovin, V. A. Serov. Susținătorii acestei direcții s-au unit în societatea „Lumea artei”. Ei au luat o poziție critică față de Peredvizhniki, crezând că acesta din urmă, îndeplinind o funcție care nu este inerentă artei, a dăunat picturii. Arta, în opinia lor, este o sferă de activitate independentă și nu ar trebui să depindă de influențele sociale. Pe o perioadă lungă de timp (din 1898 până în 1924) „Lumea artei” a inclus aproape toți artiștii importanți - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Roerich N.K., Somov K.A.. „The World of Art. ” a lăsat o amprentă profundă asupra dezvoltării nu numai a picturii, ci și a operei, baletului, artei decorative, criticii de artă și a afacerilor expoziționale. În 1907 La Moscova a fost deschisă o expoziție intitulată „Trandafir albastru”, la care au participat 16 artiști (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan etc.). Aceștia erau tineri care căutau să-și găsească individualitatea în sinteza experienței occidentale și a tradițiilor naționale. Reprezentanții „Trandafirului albastru” erau asociați cu poeții simboliști, ale căror spectacole erau un atribut modern al vernisajelor. Dar simbolismul în pictura rusă nu a fost niciodată o singură direcție. El a inclus, de exemplu, artiști atât de diferiți în stilul lor, cum ar fi M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin și alții.

O serie dintre cei mai mari maeștri - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. și altele - au intrat în istoria culturii mondiale ca un reprezentant al stilurilor unice care combina tendințele avangardiste cu tradițiile naționale rusești.

Capitolul 5.Sculptură

Sculptura a cunoscut, de asemenea, o ascensiune creativă. Trezirea ei s-a datorat în mare parte tendințelor impresionismului. P. P. Trubetskoy a obținut un succes semnificativ pe calea reînnoirii.Portretele sale sculpturale ale lui Tolstoi, Witte, Chaliapin și alții au devenit cunoscute.O piatră de hotar importantă în istoria sculpturii monumentale rusești a fost monumentul lui Alexandru al III-lea, deschis la Sankt Petersburg în octombrie 1909. A fost conceput ca un fel de antipod al unui alt mare monument - „Călărețul de bronz” de E. Falcone.

Combinația dintre impresionism și tendințe moderniste caracterizează opera lui A. S. Golubkina. În același timp, principala trăsătură a lucrărilor sale nu este afișarea unei imagini specifice, ci crearea unui fenomen generalizat: „Bătrânețea” (1898), „Walking Man” (1903), „Soldier” (1907) „Sleepers” (1912), etc.

S.T. Konenkov a lăsat o amprentă semnificativă asupra artei rusești, sculptura sa întruchipând continuitatea tradițiilor realismului în direcții noi. A trecut printr-o pasiune pentru opera lui Michelangelo („Samson”), sculptura populară rusă în lemn („Lesovik”), tradițiile rătăcitoare („Spărgătorul de pietre”), portretul tradițional realist („A.P. Cehov”). Și cu toate acestea, Konenkov a rămas un maestru al individualității creative strălucitoare. În general, școala sculpturală rusă a fost puțin afectată de tendințele avangardiste și nu a dezvoltat o gamă atât de complexă de aspirații inovatoare caracteristice picturii.

Capitolul 6.Arhitectură

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea s-au deschis noi oportunități pentru arhitectură. Acest lucru s-a datorat progresului tehnologic. Creștere rapidă orașele, echipamentele lor industriale, dezvoltarea transportului, schimbările în viața publică au necesitat noi soluții arhitecturale. Nu numai în capitale, ci și în orașele de provincie s-au construit gări, restaurante, magazine, piețe, teatre și clădiri bancare. În același timp, a continuat construcția tradițională de palate, conace și moșii. Problema principala arhitectura a început să caute un nou stil. Și la fel ca în pictură, noua direcție în arhitectură a fost numită „modernă”. Una dintre caracteristicile acestei direcții a fost stilizarea motivelor arhitecturale rusești - așa-numitul stil neo-rus.

Cel mai faimos arhitect, a cărui operă a determinat în mare măsură dezvoltarea Rusiei, în special Moscova Art Nouveau, a fost F. O. Shekhtel. La începutul lucrării sale, nu sa bazat pe modele rusești, ci pe modele gotice medievale. Conacul producătorului S.P. Ryabushinsky (1900-1902) a fost construit în acest stil. Ulterior, Shekhtel a apelat de mai multe ori la tradițiile arhitecturii rusești din lemn. În acest sens, clădirea Gării Iaroslavl din Moscova (1902-1904) este foarte indicativă. În anii următori, arhitectul se apropie din ce în ce mai mult de direcția numită „modernism raționalist”, care se caracterizează printr-o simplificare semnificativă a formelor și structurilor arhitecturale. Cele mai semnificative clădiri care reflectă această tendință au fost Banca Ryabushinsky (1903), tipografia ziarului „Dimineața Rusiei” (1907).

În același timp, alături de arhitecții „noului val”, poziții semnificative au fost ocupate de fanii neoclasicismului (I.V. Zholtovsky), precum și de maeștri care au folosit tehnica amestecării diferitelor stiluri sculpturale (eclectism). Cel mai indicativ în acest sens a fost proiectarea arhitecturală a clădirii Hotelului Metropol din Moscova (1900), construită după proiectul lui V. F. Walcott.

Capitolul 7.Muzică, balet, teatru, cinema

Începutul secolului al XX-lea este momentul ascensiunii creative a marilor compozitori-inovatori ruși A. N. Scriabin. I. F. Stravinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rahmaninov. În munca lor, ei au încercat să depășească muzica clasică tradițională și să creeze noi forme și imagini muzicale. Cultura interpretării muzicale a atins, de asemenea, o înflorire semnificativă. Școala vocală rusă a fost reprezentată de numele unor cântăreți de operă remarcabili F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3. Ershova.

Până la începutul secolului al XX-lea. Baletul rus a ocupat poziții de frunte în arta coregrafică mondială. Școala rusă de balet s-a bazat pe tradițiile academice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și pe producțiile scenice ale remarcabilului coregraf M. I. Petipa, care au devenit clasice. În același timp, baletul rus nu a scăpat de noile tendințe. Tinerii regizori A. A. Gorsky și M. I. Fokin, în contrast cu estetica academicismului, au prezentat principiul pitorescului, conform căruia nu numai coregraful-compozitor, ci și artistul au devenit autori cu drepturi depline ai spectacolului. Baletele lui Gorsky și Fokin au fost puse în scenă în walkie-talkie de K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Școala de balet rusă din „Epoca de Argint” a oferit lumii o galaxie de dansatori străluciți - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinsky și alții.

O caracteristică notabilă a culturii de la începutul secolului al XX-lea. au devenit operele unor regizori de teatru remarcabili. K. S. Stanislavsky, fondatorul școlii de actorie psihologică, credea că viitorul teatrului constă în realismul psihologic aprofundat, în rezolvarea celor mai importante sarcini ale transformării actoricești. V. E. Meyerhold a efectuat căutări în domeniul convențiilor teatrale, generalizării, utilizării elementelor de farsă populară și

teatru de măști

© Muzeul numit după. A. A. BakhrushinaA. Da. Golovin. Joc înfricoșător. Schiță de decor pentru drama de M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov a preferat spectacolele expresive, spectaculoase, vesele.

La începutul secolului XX, tendinţa spre combinare tipuri variate activitate creativă. În fruntea acestui proces a fost „Lumea artei”, care a unit nu numai artiști, ci și poeți, filozofi și muzicieni. În 1908-1913. S. P. Diaghilev a organizat „Anotimpurile Rusiei” la Paris, Londra, Roma și alte capitale ale Europei de Vest, prezentate prin spectacole de balet și operă, pictură teatrală, muzică etc.

În primul deceniu al secolului XX în Rusia, după Franța, a apărut noul fel artă – cinema. În 1903 Au apărut primele „teatre electrice” și „iluzii”, iar până în 1914 erau deja construite aproximativ 4 mii de cinematografe. În 1908 Primul lungmetraj rusesc „Stenka Razin și prințesa” a fost filmat, iar în 1911 a fost filmat primul lungmetraj „Apărarea Sevastopolului”. Cinematografia s-a dezvoltat rapid și a devenit foarte populară. În 1914 În Rusia existau aproximativ 30 de companii interne de film. Și, deși cea mai mare parte a producției cinematografice a constat în filme cu intrigi melodramatice primitive, au apărut realizatori de renume mondial: regizorul Ya. A. Protazanov, actorii I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Meritul neîndoielnic al cinematografiei a fost accesibilitatea lui pentru toate segmentele populației. Filme rusești create în principal ca adaptări cinematografice opere clasice, a devenit primul semn în formarea „culturii de masă” - un atribut indispensabil al societății burgheze.

Concluzie

Cât de nou a adus „Epoca de Argint” a poeziei în muzica cuvintelor, ce muncă uriașă s-a făcut, câte cuvinte și ritmuri noi s-au creat, se pare că muzica și poezia au fost unite. Acest lucru este adevărat, pentru că... Multe poezii ale poeților epocii „de argint” erau puse în muzică, iar noi le ascultăm și le cântăm, râdem și plângem pentru ele. . .

O mare parte din ascensiunea creativă a acelui timp a intrat în dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și este acum proprietatea tuturor oamenilor culturali ruși. Dar apoi a fost intoxicarea creativității, a noutății, a tensiunii, a luptei, a provocării.

În concluzie, cu cuvintele lui N. Berdyaev, aș dori să descriu toată oroarea, toată tragedia situației în care creatorii culturii spirituale, floarea națiunii, cele mai bune minți nu numai ale Rusiei, ci și ale lumii s-au regăsit.

„Nenorocirea renașterii culturale de la începutul secolului al XX-lea a fost că în ea elita culturală era izolată într-un cerc restrâns și izolată de tendințele sociale largi ale vremii. Acest lucru a avut consecințe fatale în caracterul pe care l-a luat revoluția rusă... Oamenii ruși de atunci trăiau pe etaje diferite și chiar în secole diferite. Renașterea culturală nu a avut o radiație socială largă.... Mulți susținători și exponenți ai renașterii culturale au rămas de stânga, simpatizați cu revoluția, dar s-a produs o răcire față de problemele sociale, a avut loc o absorbție în probleme noi de o filozofie, natură estetică, religioasă, mistică, care a rămas străină oamenilor, participând activ la mișcarea socială... Inteligența a comis un act de sinucidere. În Rusia, înainte de revoluție, s-au format două rase. Și vina a fost pe ambele părți, adică pe figurile Renașterii, pe indiferența lor socială și morală...

Schisma caracteristică istoriei Rusiei, schisma care s-a dezvoltat de-a lungul secolului al XIX-lea, abisul care s-a desfășurat între stratul cultural superior, rafinat și cercurile largi, populare și intelectuale, au dus la faptul că renașterea culturală rusă a căzut în acest abis de deschidere. Revoluția a început să distrugă această renaștere culturală și să-i persecute pe creatorii de cultură... Muncitorii culturii spirituale rusești, în cea mai mare parte, au fost nevoiți să se mute în străinătate. În parte, aceasta a fost o răzbunare pentru indiferența socială a creatorilor de cultură spirituală.”

Bibliografie

1. Berdyaev N. Cunoașterea de sine, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Istoria internă, istoria statului și a popoarelor Rusiei, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Istoria Rusiei de la Ecaterina cea Mare la Alexandru al II-lea,

4. Kondakov I.V., Cultura Rusiei, „KDU”, 2007.

5. Saharov A.N., Istoria Rusiei

Epoca de argint este epoca modernismului, întruchipată în literatura rusă. Aceasta este o perioadă în care ideile inovatoare au capturat toate sferele artei, inclusiv arta cuvintelor. Deși a durat doar un sfert de secol (începând din 1898 și terminând în jurul anului 1922), moștenirea sa constituie Fordul de aur al poeziei ruse. Până acum, poeziile de atunci nu și-au pierdut farmecul și originalitatea, chiar și pe fundalul creativității moderne. După cum știm, lucrările futuriștilor, imagiștilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, trebuie să cunoașteți sursele primare pe care le-am enumerat în acest articol.

Epoca de argint este una dintre perioadele principale și cheie ale poeziei ruse, acoperind perioada de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Disputele cu privire la cine a fost primul care a folosit acest termen încă continuă. Unii cred că „Epoca de argint” îi aparține lui Nikolai Avdeevich Otsup, un critic celebru. Alții sunt înclinați să creadă că termenul a fost introdus datorită poetului Serghei Makovski. Dar există și opțiuni în ceea ce privește Nikolai Aleksandrovich Berdyaev, un celebru filozof rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, un erudit literar rus, și poetul Vladimir Alekseevich Piast. Dar un lucru este cert: definiția a fost inventată prin analogie cu o altă perioadă, nu mai puțin importantă - Epoca de Aur a literaturii ruse.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, acestea sunt arbitrare, deoarece este dificil de stabilit datele exacte ale nașterii Epocii de Argint a poeziei. Începutul este de obicei asociat cu opera lui Alexander Alexandrovich Blok și cu simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei execuției lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și morții Blok menționat anterior. Deși ecouri ale acestei perioade pot fi găsite în lucrările altor poeți ruși celebri - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, imagismul, futurismul și acmeismul sunt principalele tendințe ale Epocii de Argint. Toate aparțin unei astfel de mișcări în artă precum modernismul.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea pozitivismului, adică speranța și credința în nou - într-un timp nou, într-o viață nouă, în apariția celui mai nou/modern. Oamenii credeau că s-au născut pentru ceva înalt, au propriul lor destin, pe care trebuie să-l realizeze. Acum cultura vizează dezvoltarea eternă, progresul constant. Dar toată această filozofie s-a prăbușit odată cu apariția războaielor. Ei au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și atitudinea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care este o parte integrantă a avangardei ruse. Acest termen a apărut pentru prima dată în manifestul „O palmă în fața gustului public”, scris de membrii grupului „Gilea” din Sankt Petersburg. Printre membrii săi se numărau Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori, care au fost numiți cel mai adesea „budetliani”.

Parisul este considerat fondatorul futurismului, dar fondatorul său era din Italia. Cu toate acestea, în Franța, în 1909, a fost publicat manifestul lui Filippo Tommaso Marinetti, care ascunde locul acestei mișcări în literatură. Mai mult, futurismul „a ajuns” în alte țări. Marinetti a modelat vederi, idei și gânduri. Era un milionar excentric, cel mai interesat de mașini și femei. Cu toate acestea, după accident, când bărbatul stătea întins câteva ore lângă inima pulsatorie a motorului, a decis să glorifice frumusețea orașului industrial, melodia unei mașini zgomotoase și poetica progresului. Acum idealul pentru om nu era lumea naturală înconjurătoare, ci mai degrabă peisajul urban, zgomotul și zgomotul unei metropole pline de viață. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a venit cu ideea de a compune poezie folosind formule și grafice, a creat o nouă dimensiune a „scării” etc. Cu toate acestea, poezia sa s-a dovedit a fi ceva ca un alt manifest, o rebeliune teoretică și lipsită de viață împotriva vechilor ideologii. Din punct de vedere artistic, descoperirea în futurism a fost făcută nu de fondatorul acestuia, ci de un admirator rus al descoperirii sale, Vladimir Mayakovsky. În 1910, o nouă mișcare literară a venit în Rusia. Aici este reprezentat de cele mai influente patru grupuri:

  • Grupul de la Moscova „Centrifugă” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak etc.);
  • Grupul din Sankt Petersburg amintit anterior „Gilea”;
  • Grupul din Sankt Petersburg „Moscow Egofuturists” sub controlul editurii „Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov etc.);
  • Grupul Moscovei „Ego-Futuristi din Moscova” sub controlul editurii „Mezanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich etc.).

    • Deoarece toate aceste grupuri au avut o influență imensă asupra futurismului, acesta s-a dezvoltat eterogen. Au apărut ramuri precum egofuturismul și cubofuturismul.

    Futurismul a influențat nu numai literatura. De asemenea, a avut o influență uriașă asupra picturii. O trăsătură caracteristică a unor astfel de picturi este cultul progresului și protestul împotriva canoanelor artistice tradiționale. Această mișcare combină trăsăturile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi, la Paris s-au arătat tablouri care înfățișau diverse mijloace de transport (mașini, avioane etc.). Artiștii futuriști credeau că tehnologia va ocupa o poziție de lider în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost încercarea de a descrie mișcarea în condiții statice.

    Principalele trăsături ale acestei mișcări în poezie sunt următoarele:

    • negarea a tot ce este vechi: vechiul mod de viață, vechea literatură, vechea cultură;
    • orientarea spre nou, viitor, cultul schimbării;
    • un sentiment de schimbare iminentă;
    • crearea de noi forme și imagini, nenumărate și radicale experimente:
    • inventarea de cuvinte noi, figuri de stil, dimensiuni.
    • desemantizarea vorbirii.

    Vladimir Maiakovski

    Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893 - 1930) este un celebru poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimentele literare în 1912. Datorită poetului, în limba rusă au fost introduse neologisme precum „nate”, „holoshtanny”, „serpasty” și multe altele. Vladimir Vladimirovici a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la versificare. „Scara” lui ajută la plasarea corectă a accentelor atunci când citești. Și replicile lirice din lucrarea „Lilichka! (În loc de scrisoare)” a devenit cele mai emoționante mărturisiri de dragoste din poezia secolului al XX-lea. Am discutat în detaliu într-un articol separat.

    Cele mai cunoscute lucrări ale poetului includ următoarele exemple de futurism: „”, „V.I. Lenin", "", poezii "Mi-o scot din pantalonii largi", "Ai putea? (Ascultă!),” „Poezii despre pașaportul sovietic”, „Martie stângă”, „”, etc.

    Temele principale ale lui Mayakovsky includ:

    • locul poetului în societate și scopul său;
    • patriotism;
    • glorificarea sistemului socialist;
    • temă revoluționară;
    • sentimente de dragoste și singurătate;
    • hotărâre în drumul către un vis.

    După octombrie 1917, poetul (cu rare excepții) s-a inspirat doar din ideile revoluționare. El laudă puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilici Lenin.

    Igor Severyanin

    Igor Severyanin (1887 - 1941) este un celebru poet rus. Unul dintre reprezentanții egofuturismului. În primul rând, este cunoscut pentru poezia sa șocantă, care o gloriifică pe a lui de sine. Creatorul era sigur că este întruchiparea pură a geniului, așa că deseori se comporta egoist și arogant. Dar asta a fost doar în public. În viața obișnuită de zi cu zi, Northerner nu era diferit de alții și, după ce a emigrat în Estonia, a „renuntat” complet la experimentele moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt poeziile „!”, „Privighetoarele grădinii mănăstirii”, „Trandafiri clasici”, „Nocturnă”, „O fată a plâns în parc” și colecțiile „Cupa tunătoare”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Am discutat în detaliu într-un alt articol.

    Principalele teme ale operei lui Igor Severyanin:

    • progresul tehnic;
    • propriul geniu;
    • locul poetului în societate;
    • tema de dragoste;
    • satira și flagelarea viciilor sociale;
    • politică.

    A fost primul poet din Rusia care s-a autointitulat cu îndrăzneală futurist. Dar în 1912, Igor Severyanin a fondat o nouă mișcare, propria sa - egofuturismul, care se caracterizează prin utilizarea de cuvinte străine și prezența unui sentiment de „iubire de sine”.

    Alexey Krucenykh

    Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poet, jurnalist, artist rus. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a devenit faimos pentru că a adus „zaum” în poezia rusă. „Zaumy” este un discurs abstract, lipsit de orice semnificație, care permite autorului să folosească orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Alexey Kruchenykh chiar își lansează propria „Declarație a unei limbi abstruse”.

    Cea mai faimoasă poezie a poetului este „Dyr Bul Shchyl”, dar există și alte lucrări: „Gretăți din beton armat - case”, „Gone away”, „Pădurea tropicală”, „Într-o casă de jocuri de noroc”, „Iarna”, „Moartea lui”. un artist”, „Rus” și alții.

    Principalele teme ale lucrării lui Hlebnikov includ:

    • tema iubirii;
    • tema limbajului;
    • creare;
    • satiră;
    • temă alimentară.

    Velimir Hlebnikov

    Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) este un celebru poet rus, una dintre principalele figuri ale avangardei din Rusia. A devenit celebru, în primul rând, pentru că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu trebuie să uităm că datorită lui Khlebnikov au început experimentele radicale în domeniul „creativității cuvântului” și al „creierului” menționat anterior. Uneori, poetul era numit „președintele globului”. Principalele lucrări sunt poezii, poezii, super povești, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în poezie includ:

    • „Păsări într-o cușcă”;
    • „Vremurile sunt trestie”;
    • „Din sac”;
    • „Lăcustă” și altele.

    La poezii:

    • "Menajerie";
    • „Melancolie de pădure”;
    • „Dragostea vine ca o tornadă teribilă”, etc.

    Super povești:

    • „Zangezi”;
    • „Război într-o capcană de șoareci”.
    • „Nikolai”;
    • „Mare este ziua” (Imitația lui Gogol);
    • — Faleza din viitor.

    Materiale autobiografice:

    • „Notă autobiografică”;
    • „Răspunsuri la chestionarul lui S. A. Wegnerov.”

    Principalele teme ale operei lui V. Hlebnikov:

    • tema revoluției și glorificarea ei;
    • tema predestinarii, soarta;
    • conexiunea de timpi;
    • tema naturii.

    Imagism

    Imagismul este una dintre mișcările avangardei ruse, care a apărut și s-a răspândit și în Epoca de Argint. Conceptul provine de la cuvânt englezesc„imagine”, care se traduce prin „imagine”. Această direcție este o ramură a futurismului.

    Imagismul a apărut pentru prima dată în Anglia. Reprezentanții principali au fost Ezra Pound și Percy Wyndham Lewis. Abia în 1915 această tendință a ajuns în țara noastră. Dar imagismul rusesc era semnificativ diferit de cel englezesc. De fapt, tot ce rămâne din ea este numele său. Pentru prima dată, publicul rus a auzit lucrările Imagismului pe 29 ianuarie 1919 în clădirea Uniunii Poeților Toto-Ruși din Moscova. Acesta prevede că imaginea cuvântului se ridică deasupra designului, ideii.

    Termenul „imaginism” a apărut pentru prima dată în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershenevich „Green Street...”, în care autorul declară apariția unei noi mișcări. Mai extins decât futurismul.

    La fel ca futurismul, imagismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: ​​Georgy Bogdanovich Yakulov (artist de avangardă), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

    Principalele caracteristici ale imagismului:

    • primatul imaginii;
    • utilizarea pe scară largă a metaforelor;
    • conţinutul lucrării = dezvoltarea imaginii + epitete;
    • epitet = comparații + metafore + antiteză;
    • poeziile îndeplinesc, în primul rând, o funcție estetică;
    • o lucrare = un catalog imaginativ.

    Serghei Esenin

    Serghei Aleksandrovici Yesenin (1895 - 1925) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai imagismului, un creator remarcabil de versuri țărănești. Am descris într-un eseu contribuția sa la cultura Epocii de Argint.

    În scurta sa viață, a reușit să devină celebru pentru creativitatea sa extraordinară. Toată lumea și-a citit poeziile sincere despre dragoste, natură și satul rusesc. Dar poetul era cunoscut și pentru că a fost unul dintre fondatorii imagismului. În 1919, el, împreună cu alți poeți - V.G. Shershenevici și A.B. Mariengof - a povestit pentru prima dată publicului despre principiile acestei mișcări. Caracteristica principală a fost că poeziile Imagiștilor pot fi citite de jos în sus. Cu toate acestea, esența lucrării nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovici și-a dat seama că această asociație creativă inovatoare era foarte limitată, iar în 1924 a scris o scrisoare în care a anunțat închiderea grupului imagist.

    Principalele lucrări ale poetului (de remarcat că nu toate sunt scrise în stilul imagistic):

    • „Du-te, Rus’, draga mea!”;
    • „Scrisoare către o femeie”;
    • "Huligan";
    • „Nu mă iubești, nu-ți pare rău pentru mine...”;
    • „Îmi mai rămâne o distracție”;
    • Poemul „”;

    Principalele teme ale creativității lui Yesenin:

    • tema Patriei;
    • tema naturii;
    • versuri de dragoste;
    • melancolie și criză spirituală;
    • nostalgie;
    • regândirea transformărilor istorice ale secolului al XX-lea

    Anatoly Mariengof

    Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poet imagist rus, dramaturg, prozator. Împreună cu S. Yesenin și V. Shershenevici, a fondat o nouă direcție a avangardismului - imagismul. În primul rând, a devenit celebru pentru literatura sa revoluționară, de atunci majoritatea lucrările sale laudă acest fenomen politic.

    Principalele lucrări ale poetului includ cărți precum:

    • „Un roman fără minciuni”;
    • „” (o adaptare cinematografică a acestei cărți a fost lansată în 1991);
    • „Omul ras”;
    • „Trilogie nemuritoare”;
    • „Anatoly Mariengof despre Serghei Yesenin”;
    • „Fără frunză de smochin”;
    • „Vitrina inimii”.

    La poezii-exemple de imagism:

    • "Întâlnire";
    • „Urcioare de memorie”;
    • „Marșul Revoluțiilor”;
    • „Mâini cu cravată”;
    • „Septembrie” și multe altele.

    Temele operelor lui Mariengof:

    • revoluția și celebrarea ei;
    • tema „Rusismului”;
    • viata boema;
    • idei socialiste;
    • protest anticlerical.

    Împreună cu Serghei Yesenin și alți imagiști, poetul a participat la crearea numerelor revistei „Hotel pentru călători în frumusețe” și a cărții „Imagiști”.

    Simbolism

    - o mișcare condusă de o imagine-simbol inovatoare care l-a înlocuit pe cea artistică. Termenul „simbolism” provine din franceză „symbolisme” și din grecescul „symbolon” ​​​​- simbol, semn.

    Franța este considerată a fi strămoșul acestei tendințe. Până la urmă, acolo, în secolul al XVIII-lea, celebrul poet francez Stéphane Mallarmé s-a unit cu alți poeți pentru a crea o nouă mișcare literară. Apoi simbolismul a „migrat” în alte țări europene și deja la sfârșitul secolului al XVIII-lea a ajuns în Rusia.

    Primul acest concept apare în operele poetului francez Jean Moreas.

    Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

    • lume duală - împărțire în realitate și lumea iluzorie;
    • muzicalitate;
    • psihologism;
    • prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideii;
    • imagini și motive mistice;
    • baza pe filozofie;
    • cultul individualității.

    Alexandru Blok

    Alexander Alexandrovich Blok (1880 - 1921) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

    Blocul face parte din a doua etapă de dezvoltare a acestei mișcări în țara noastră. Este un „simbolist junior” care a întruchipat în lucrările sale ideile filozofice ale gânditorului Vladimir Sergeevich Solovyov.

    Principalele lucrări ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rusesc:

    • „Pe calea ferată”;
    • "Fabrică";
    • „Noapte, stradă, felinar, farmacie...”;
    • „Intru în temple întunecate”;
    • „Fata a cântat în corul bisericii”;
    • „Mi-e frică să te cunosc”;
    • „Oh, vreau să trăiesc nebun”;
    • poezia "" și multe altele.

    Temele creativității lui Blok:

    • tema poetului și locul său în viața societății;
    • tema iubirii jertfe, închinarea la iubire;
    • tema Patriei și înțelegerea destinului ei istoric;
    • frumusețea ca ideal și mântuire a lumii;
    • tema revoluției;
    • motive mistice și folclorice

    Valeri Bryusov

    Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet simbolist rus, traducător. Unul dintre cei mai faimoși reprezentanți ai Epocii de Argint a poeziei ruse. El a stat la originile simbolismului rus împreună cu A.A. Bloc. Succesul creatorului a început cu un scandal asociat cu poemul monostic „Oh, închide-ți picioarele palide”. Apoi, după publicarea unor lucrări și mai provocatoare, Bryusov se află în epicentrul faimei. Este invitat la diverse seri sociale și poetice, iar numele său devine un adevărat brand în lumea artei.

    Exemple de poezii simboliste:

    • "Totul s-a terminat";
    • "În trecut";
    • „Napoleon”;
    • "Femeie";
    • „Umbrele trecutului”;
    • "Zidar";
    • „Un cadou dureros”;
    • „Nori”;
    • „Imagini ale timpului”.

    Principalele teme din lucrările lui Valery Yakovlevich Bryusov:

    • misticism și religie;
    • probleme ale individului și ale societății;
    • evadare într-o lume fictivă;
    • istoria patriei.

    Andrei Bely

    Andrei Bely (1880 - 1934) - poet, scriitor, critic rus. La fel ca Blok, Bely este considerat unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului din țara noastră. Este de remarcat faptul că creatorul a susținut ideile de individualism și subiectivism. El credea că simbolismul reprezintă o anumită viziune asupra lumii asupra unei persoane și nu doar o mișcare în artă. El considera limbajul semnelor ca fiind cea mai înaltă manifestare a vorbirii. Poetul era de asemenea de părere că toată arta este un fel de spirit, energia mistică a puterilor superioare.

    Și-a numit lucrările simfonii, inclusiv „Dramatic”, „Northern”, „Symphonic” și „Return”. Poeziile celebre includ: „Și apa? Momentul este clar...”, „As (Azurul e palid”), „Balmont”, „Madman” și altele.

    Temele din opera poetului sunt:

    • tema dragostei sau pasiunii pentru o femeie;
    • lupta împotriva vulgarității burgheze;
    • aspectele etice și morale ale revoluției;
    • motive mistice și religioase;

    Constantin Balmont

    Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, critic literar si scriitor. El a devenit faimos pentru „narcisismul său optimist”. Potrivit celebrului poet rus Anninsky, el a ridicat cele mai importante întrebări filozofice în lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile „Sub cerul nordic”, „Vom fi ca soarele” și „Clădiri în flăcări” și cunoscutele poezii „Fluture”, „În templul albastru”, „Nu există o zi”. că nu mă gândesc la Tine...”. Acestea sunt exemple foarte revelatoare de simbolism.

    Principalele teme din opera lui Balmont:

    • locul înalt al poetului în societate;
    • individualism;
    • tema infinitului;
    • întrebări despre ființă și neființă;
    • frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

    Viaceslav Ivanov

    Vyacheslav Ivanovici Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a supraviețuit mult timp perioadei de glorie a simbolismului, el a rămas totuși fidel principiilor sale estetice și literare. Creatorul este cunoscut pentru ideea sa de simbolism dionisiac (a fost inspirat de vechiul zeu grec al fertilităţii şi vinului, Dionysos). Poezia sa a fost dominată de imagini antice și întrebări filozofice puse de filozofii greci antici precum Epicur.

    Principalele lucrări ale lui Ivanov:

    • „Alexander Blok”
    • "Arca";
    • "Știri";
    • „Cântare”;
    • „Contemporani”;
    • „Valea este un templu”;
    • „Cerul trăiește”

    Teme creative:

    • secretul armoniei naturale;
    • tema iubirii;
    • tema vieții și morții;
    • motive mitologice;
    • adevărata natură a fericirii.

    Acmeism

    Acmeismul este ultima mișcare care a alcătuit poezia epocii de argint. Termenul provine din cuvântul grecesc „acme”, care înseamnă zorii a ceva, vârful.

    Ca manifestare literară, Acmeismul s-a format la începutul secolului XX. Începând cu 1900, tinerii poeți au început să se adune în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În 1906 - 1907, un grup mic s-a separat de toți ceilalți și a format un „cerc de tineri”. S-a remarcat prin zelul său de a se îndepărta de simbolism și de a forma ceva nou. De asemenea, grupul literar „Atelierul poeților” a avut o mare contribuție la dezvoltarea acmeismului. A inclus poeți precum Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. „Atelierul...” a fost condus de Nikolai Gumiliov și Serghei Gorodetsky. După 5-6 ani, o altă parte s-a separat de acest grup, care a început să se numească Acmeists.

    Acmeismul s-a reflectat și în pictură. Părerile unor artiști precum Alexandra Benois (Baia marchizei și grădina venețiană), Konstantin Somov (Sărutul batjocorit), Serghei Sudeikin și Leon Bakst (care făceau parte din grupul de artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea „World of Arts”) erau similare cu opiniile scriitorilor Acmeist. În toate tablourile putem vedea cum lumea modernă se confruntă cu lumea trecutului. Fiecare pânză reprezintă un fel de decor stilizat.

    Principalele caracteristici ale Acmeismului:

    • respingerea ideilor de simbolism, opoziție față de acestea;
    • revenirea la origini: legături cu poeții din trecut și mișcările literare;
    • simbolul nu mai este un mod de a influența/influența cititorul;
    • absența a tot ceea ce este mistic;
    • legând înțelepciunea fiziologică cu lumea interioară a omului.
    • Luptă pentru simplitate și claritate maximă a imaginii, temei, stilului.

    Anna Akhmatova

    Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetesă rusă, critic literar, traducător. De asemenea, este nominalizată la Premiul Nobel pentru Literatură. Lumea a recunoscut-o ca o poetesă talentată în 1914. Anul acesta a fost publicată colecția „Margele de Rozariu”. În plus, influența ei în cercurile boeme s-a intensificat, iar poemul „” i-a oferit o faimă scandaloasă. În Uniunea Sovietică, criticile nu i-au favorizat talentul; în principal faima ei a intrat în subteran, în samizdat, dar lucrările din stiloul ei au fost copiate de mână și învățate pe de rost. Ea a fost cea care l-a patronat pe Joseph Brodsky în primele etape ale lucrării sale.

    Creațiile semnificative includ:

    • „Am învățat să trăiesc simplu și înțelept”;
    • „Ea și-a strâns mâinile peste un văl întunecat”;
    • „Am întrebat cucul...”;
    • „Regele cu ochi gri”;
    • „Nu vă cer dragostea”;
    • „Și acum ești greoi și plictisitor” și alții.

    Temele poeziei pot fi numite:

    • tema iubirii maritale și materne;
    • tema prieteniei adevărate;
    • subiect represiunile lui Stalinși suferința oamenilor;
    • tema războiului;
    • locul poetului în lume;
    • reflecție asupra soartei Rusiei.

    Practic, operele lirice ale Annei Akhmatova sunt scrise în direcția acmeismului, dar uneori se observă și manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul unui fel de acțiune.

    Nikolai Gumiliov

    Nikolai Stepanovici Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, prozator și critic literar rus. La începutul secolului XX, a făcut parte din „Atelierul poeților” deja cunoscut de voi. Datorită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky, a fost fondat Acmeism. Ei au condus această divizie de pionierat din grup general. Poeziile lui Gumiliov sunt clare și transparente, nu există în ele pompozitate sau abstruzitate, motiv pentru care încă sunt cântate și cântate pe scene și piese muzicale. El vorbește simplu, dar frumos și sublim despre sentimente și gânduri complexe. Pentru asocierea sa cu Gărzile Albe, a fost împușcat de bolșevici.

    Principalele lucrări includ:

    • "Girafă";
    • „Tramvaiul pierdut”
    • „Amintiți-vă de mai multe ori”;
    • „Din un buchet de liliac întregi”;
    • "Confort";
    • „Evadarea”;
    • „Am râs de mine”;
    • „Cititorii mei” și multe altele.

    Tema principală a poeziei lui Gumiliov este depășirea eșecurilor și obstacolelor vieții. El a atins, de asemenea, teme filozofice, dragoste și militare. Viziunea lui despre artă este interesantă, pentru că pentru el creativitatea este întotdeauna un sacrificiu, întotdeauna o încordare la care te predai fără rezerve.

    Osip Mandelstam

    Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - celebru poet, critic literar, traducător și prozator. Este autorul unor versuri originale de dragoste și a dedicat multe poezii orașului. Opera sa se remarcă printr-o orientare satirică și clar opozițională față de guvernul în vigoare la acea vreme. Nu îi era frică să atingă subiecte fierbinți și să pună întrebări incomode. Pentru „dedicarea” lui caustică și insultătoare față de Stalin, a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în lagărul de muncă rămâne neelucidat până astăzi.

    Exemple de acmeism pot fi găsite în lucrările sale:

    • "Notre Dame"
    • „Trăim fără să simțim țara sub noi”;
    • "Insomnie. Homer. Pânze strânse...”;
    • "Silentium"
    • "Auto portret";
    • „Este o seară blândă. Amurgul este important...”;
    • „Zâmbești” și multe altele.

    Temele din operele lui Mandelstam:

    • frumusețea Sankt Petersburgului;
    • tema iubirii;
    • locul poetului în viața publică;
    • tema culturii și libertatea creativității;
    • protest politic;
    • poet și putere.

    Serghei Gorodețki

    Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poet ameist rus, traducător. Opera sa se caracterizează prin prezența motivelor folclorice; era pasionat de epopeea populară și cultura rusă antică. După 1915 a devenit poet țăran, descriind obiceiurile și viața satului. În timp ce lucra ca corespondent de război, a creat un ciclu de poezii dedicat genocidului armean. După revoluție, el s-a ocupat în principal de traduceri.

    Lucrări semnificative ale poetului, care pot fi considerate exemple de acmeism:

    • "Armenia";
    • "Mesteacăn";
    • ciclu „Primăvara”;
    • "Oraș";
    • "Lup";
    • „Chipul meu este o ascunzătoare a nașterilor”;
    • „Îți amintești, a venit un viscol”;
    • "Liliac";
    • "Zăpadă";
    • "Serie."

    Principalele teme din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

    • splendoarea naturală a Caucazului;
    • tema poetului și poezia;
    • genocidul armean;
    • tema revoluției;
    • tema războiului;
    • dragoste și versuri filozofice.

    Opera Marinei Tsvetaeva

    Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) - celebru poet rus, traducator, prozator. În primul rând, este cunoscută pentru poeziile ei de dragoste. De asemenea, ea tindea să reflecteze asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia pentru vremurile de demult era evidentă în lucrările ei. Poate de aceea a fost forțată să părăsească țara sovieticilor, unde munca ei nu era prețuită. Ea știa cu brio alte limbi, iar popularitatea ei s-a răspândit nu numai în țara noastră. Talentul poetesei este admirat în Germania, Franța și Cehia.

    Principalele lucrări ale lui Tsvetaeva:

    • „Vii, semeni cu mine”;
    • „Te voi cuceri din toate țările, din toate cerurile.”;
    • „Dorul de casă! Pentru o lungă perioadă de timp…";
    • „Îmi place că nu ești bolnav cu mine”;
    • „Aș vrea să locuiesc cu tine”;

    Principalele teme din opera poetesei:

    • tema Patriei;
    • tema dragostei, geloziei, despărțirii;
    • tema acasă și copilărie;
    • tema poetului și semnificația sa;
    • soarta istorică a patriei;
    • rudenie spirituală.

    O caracteristică uimitoare a Marinei Tsvetaeva este că poeziile ei nu aparțin niciunei mișcări literare. Toate sunt dincolo de orice direcție.

    Creativitatea Sofia Parnok

    Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetesă rusă, traducătoare. Ea și-a câștigat faima datorită prieteniei sale scandaloase cu celebra poetesă Marina Tsvetaeva. Cert este că comunicarea dintre ei a fost atribuită ceva mai mult decât unei relații de prietenie. Parnok a primit și porecla „Sappho rusă” pentru declarațiile sale despre dreptul femeilor la dragoste neconvențională și drepturi egale cu bărbați.

    Lucrari principale:

    • "Noapte alba";
    • „Într-un pământ sterp nu poate crește cereale”;
    • „Încă nu duh, aproape că nu este carne”;
    • „Te iubesc în spațiul tău”;
    • „Cât de strălucitoare este lumina astăzi”;
    • "Divinaţie";
    • „Buzele erau strânse prea strâns.”

    Principalele teme din opera poetesei sunt iubirea lipsită de prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența față de opinia publică.

    Parnok nu aparține unei anumite direcții. Toată viața ei a încercat să-și găsească locul special în literatură, nu legat de o anumită mișcare.

    Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!



„Epoca de argint” este, în primul rând, o metaforă literară menită să desemneze o perioadă favorabilă creativității, o perioadă de înflorire a artei, dar marcată de presimțiri triste și dor de „epoca de aur” a umanității, precum și de teama de colapsul iminent al ideilor idealiste.

Ideea de „vârste ale omenirii” din punctul de vedere al tradiției mitologice diferă de cronologia științei. În mitologie, se crede că mai întâi a existat o „epocă de aur” fericită și fără nori, urmată de o „epocă de argint”, iar după aceea începe epoca războaielor și a dezastrelor, adică. "fier".

Sfârșitul secolului al XIX-lea este numit „Epoca de argint” în Rusia. și primele două decenii ale secolului al XX-lea. În acest moment, întreaga cultură națională trecea printr-o perioadă de ascensiune deosebită, care părea să preia tradițiile „epocii de aur” a lui Pușkin, această perioadă a modernității, asociată cu premoniția unor răsturnări iminente, războaie, revoluții care trebuiau să aibă loc. rezuma epoca clasicismului.

„Epoca de argint” rusă a fost numită și în maniera franceză „belle e?poque” - adică. „Belle Epoque”, asociat cu secolul al XVIII-lea galant, stilul rococo, a cărui cultură s-a format și în așteptarea prăbușirii și a răsturnării. Joc, scapă într-o lume fictivă.

Stilizarea, crearea propriei realități artistice pe baza exemplelor preferate de artă, care este foarte departe de realitatea reală, sunt principalele proprietăți ale artei idealiste. Aceasta a fost opera majorității artiștilor asociației World of Art (din Sankt Petersburg) și a poeților Epocii de Argint.

Termenul „Epoca de argint” este cel mai des folosit în combinația „poezia epocii de argint”. Acest concept acoperă nu numai poeți celebri, ci și sute de amatori care au creat o atmosferă propice înfățișării lor.

În general, Epoca de Argint a fost caracterizată prin prezența unui strat mare de societate iluminată, apariția unui număr mare de iubitori de artă educați în sensul larg al cuvântului. Unii amatori au devenit ulterior ei înșiși profesioniști, în timp ce cealaltă parte a alcătuit așa-numita audiență - erau ascultători, cititori, spectatori, critici.

Nikolai Berdyaev a spus că o mare parte din ascensiunea creativă a „Epocii de Argint” a devenit baza pentru dezvoltarea ulterioară a culturii ruse și este proprietatea tuturor oamenilor culturali ai Rusiei. Acea perioadă a fost caracterizată de noutate, luptă, tensiune, provocare.

„Epoca de argint” a fost epoca trezirii gândirii filozofice libere în Rusia, înflorirea creativității poetice și întărirea senzualității estetice, căutarea religioasă și interesul ridicat pentru ocult și misticism. În acest moment, în artă au apărut noi figuri și au fost descoperite surse necunoscute de viață creativă. Dar toată această activitate s-a desfășurat într-un cerc destul de închis.

Miezul spiritual al poeților „Epocii de Argint” a fost:

Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrey Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilev, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak și mulți alții.

http://istoria.neznaka.ru



 

Ar putea fi util să citiți: