Film cu figuri din umbra. Katherine Johnson: Viața incredibilă a unui geniu uitat

Filmul spune povestea despre cum, în ajunul triumfului concurenților sovietici, muncitorii din industria spațială americană au încercat cu febrilitate să-i ajungă din urmă și să-i depășească pe sovietici, care se grăbeau înainte și în sus. Dar, așa cum a cântat odată un cântăreț pop rus extrem de popular, ceva nu este în regulă și nu este clar ce.

Acest lucru, însă, nu este deloc surprinzător: ținând cont de nivelul intelectual general al angajaților agenției, sub conducerea târgului, dar și de la minte îngustă Al Harrison (Kevin Costner), nu se poate avea încredere în lansarea lor, darămite. rachete în spațiu, un tramvai de-a lungul unui traseu de două stații. Acest lucru este ilustrat în mod clar de personajul lui Jim Parsons - un asistent de cercetare care stă în mare parte ca și cum ar aștepta râsul obișnuit în afara ecranului, iar în restul timpului este pur și simplu prost sau se încruntă concentrat.

Dar, după cum se spune, totul se schimbă atunci când vin - trei femei de culoare pline de viață (Taraji P. Henson, Janelle Monae, Octavia Spencer) ocupând poziții tehnice modeste. Doar acest trio vesel, energic și foarte, foarte inteligent o poate salva pe nefericitul sharashka de la un fiasco complet. Ei vor calcula cifra necesară cu viteza unui calculator și se vor înțelege cu cel mai recent supercomputer complex (furând manualul necesar din bibliotecă - nu dau doar cărți femeilor de culoare, chiar și celor foarte, foarte inteligente care munca la NASA) și, în general, întregul proiect stelar care a ajuns într-o fundătură pe spatele lor fragil va fi retras.

Ei, cel mai probabil, ar fi reușit să depășească URSS - dar rasismul, cuplat cu șovinismul, le-a ieșit în cale. Judecă singur - ce fel de campionat în spațiu este atunci când singurul angajat din departament care este capabil să gândească trebuie să alerge la toaleta din cealaltă parte a orașului în sunetul muzicii pline de viață? Asta este.

Potrivirea cu caricatura filmului despre tema foarte întunecată a segregării din Statele Unite este punctul culminant al acestuia. Aceasta implică distrugerea ceremonială a unui semn „rasist” de pe ușa băii, rezultatul realizării bruscă a lui Harrison că eficiența unui angajat de culoare este mai mare decât productivitatea tuturor subordonaților săi albi la un loc. Și șeful care mânuiește o rangă în acest moment arată - și se simte clar ca - Abraham Lincoln, nici mai mult, nici mai puțin. Toate acestea sunt făcute cu o înfățișare atât de gravă, încât efectul comic este instantaneu triplat.

Se spune că filmul se bazează pe evenimente reale, iar clauzele de declinare a răspunderii dinaintea creditelor finale confirmă acest lucru. Este clar că nu există fum fără foc, iar contribuția femeilor talentate, dar asuprite de o societate nedreaptă, la dezvoltarea astronauticii americane este cu siguranță demnă de admirație universală. Și pagina rușinoasă a istoriei pentru Statele Unite (care nu a fost niciodată răsturnată complet) necesită, fără îndoială, un studiu cuprinzător.

Doar „publicul progresist”, cu capul

Pe 25 decembrie va fi lansat filmul „Figuri ascunse”, o dramă despre o echipă de matematiciene care se pregătesc să lanseze prima misiune spațială din SUA. Viața a vorbit cu Janelle Monáe, care o interpretează pe matematicianul Mary Jackson.

- Am auzit, că ai cerut cu adevărat să-ți dea rolul lui Mary Jackson și că tu profund mișcat de această lucrare?

Acesta este primul meu loc de muncă într-un studio mare, dar nu am cerut nimic. Aparent, munca mea în cinema vorbește de la sine. Când am citit scenariul pentru Figuri ascunse, m-am văzut imediat în acest rol. Mary Jackson luptă cu mare inspirație pentru drepturile sale și pentru dreptate. Ea caută respect și dreptul de a-și realiza visele, un drept pe care îl au toți oamenii. Când am citit scenariul, am simpatizat imediat cu ea atât ca femeie, cât și ca membru al unei minorități... Ea sunt eu.

- Povestește-ne despre Mary Jackson - cum este ea?

Mary este o persoană grijulie. Este o realistă, dar nu este pregătită să suporte nedreptatea. Își cunoaște valoarea și nu se va mulțumi cu mai puțin și este hotărâtă să caute dreptate pentru ea, pentru femei, pentru familia ei și pentru minorități.

- Cine a fost modelul tău?, cand erai mic? Și pe cine încerci să emulezi acum?

Acum mă străduiesc să imit aceste trei femei remarcabile - Katherine Johnson, Dorothy Vaughn și Mary Jackson. Nu știam nimic despre ei înainte. Nu înțeleg cum s-ar putea întâmpla asta. Când am studiat istoria la școală, istoria negrilor din America, numele lor nu au fost niciodată menționate. Aceste femei în literalmente a schimbat lumea. Dacă nu pentru inteligența lor, dacă nu pentru munca lor, istoria Americii ar fi fost diferită. Când am citit scenariul, am fost încântat că după lansarea acestui film, mult mai mulți oameni vor ști despre ele.

-Mary trebuie să fi fost incredibil de hotărâtă, din moment ce și-a putut obține diploma de master.Cred că, o vom vedea în film. Ce tenacitate și perseverență areposedatA?!

E neinfricata. Ea a devenit prima femeie inginer de la NASA și asta nici măcar nu ia în calcul faptul că era neagră. În acel moment, pentru negrii le era foarte greu să obțină o educație în Virginia. Pentru o femeie de culoare să meargă la școală cu oameni albi a fost nemaiauzit. Și totuși ea a mers înainte. Într-o zi, domnul Zelinsky, pe baza rezultatelor testelor, i-a spus că are acreditările de inginer, că nu ar trebui să-și caute un loc de muncă, ci să studieze pentru a deveni inginer. I-a spus că abilitățile ei sunt prea bune pentru a fi neglijate.

A trebuit să depășească multe obstacole. Soțul ei era împotriva ei să primească o educație. La acea vreme, femeile nu câștigau mai mult decât soții lor. Au stat acasă, au gătit, au crescut copii. A trebuit să învingă rezistența soțului ei, care i-a spus că nu va deveni niciodată inginer, că este imposibil. A convins-o să nu mai fie irațională, a făcut-o din dragoste pentru ea, din bune intenții. Dar ea a decis să-și asculte inima. Personal cred că ea poate să fi moștenit această neînfricare de la strămoșii ei.

În plus, a făcut parte din mișcarea de protest, la care au participat, în special, Black Panthers. Au luptat pentru lor drepturi civile, care trebuiau să fie adecvate drepturilor albilor. Și Mary era nerăbdătoare să schimbe starea obișnuită de lucruri. Și ea a reușit. Ea a mers în instanță și în cele din urmă a reușit să i se permită să învețe, însă, cu condiția să urmeze doar cursurile serale. Și așa a devenit inginer. A lucrat la NASA timp de 30 de ani, unde, printre altele, a reușit să creeze un teren de joc mai egal pentru femei și minorități. I-a adresat șefului ei întrebări copilărești: „Văd că această femeie este plătită mai puțin decât altele. Aș dori să știu de ce?” Ea a făcut cu adevărat tot ce a putut pentru a ajuta femeile și minoritățile.

- Femeie, pe care îl joci, geniu. Cum te-ai pregătit pentru asta, sa joace acest rol?

Crezi că nu sunt un geniu? (râde). Femeile ca Mary există și astăzi. Dar eroinele noastre au fost așa, în ciuda condițiilor foarte grele în care trăiau. Au încercat să denigreze femeile și reprezentanții minorităților și au inventat teorii ale conspirației despre afro-americani. Cred că astăzi avem matematicieni, ingineri, etc. incredibil de inteligenți, dar pur și simplu nu vorbim despre ei, așa cum nu am vorbit despre aceste trei femei. De asemenea, mai erau și alte femei, în afară de Catherine, Mary și Dorothy, care erau numite computere la acea vreme. „Calculatoarele” erau albe și negre, iar femeile albe și femeile afro-americane nu lucrau împreună. Spun asta pentru că toate aceste femei erau deștepte, dar negrii erau tratați ca niște roboți.

- Cum te-ai pregătit pentru filmări?

Nu mă consider o persoană proastă, așa că ori de câte ori mă pregătesc pentru un film, încerc să găsesc ceva în comun între mine și personaj. Pentru ce lupta ea? Cum se leagă asta cu viața mea? Pentru ce lupt? Mi-a venit ușor. Vă spun, în 1961 aș fi fost Mary, n-aș fi lăsat pe nimeni să-mi spună că nu sunt suficient de deștept ca să fiu inginer, că nu pot merge la o școală albă. Mi-aș atinge scopul prin orice mijloace, aș lupta. Este exact ceea ce fac când vine vorba de muzică, de arta mea. Așa m-am pregătit pentru rol.

- Fara indoiala, ești foarte talentat și voinic, dar ai fost întotdeauna sigur că, ca esti pe drumul cel bun?

Da sigur. Cu cât întâlneam mai multe obstacole pe parcurs, cu atât deveneam mai hotărât. Bunica mea locuia în Mississippi. Când mă gândesc la ce a avut de-a face ea în anii 30 și 40 și apoi o compar cu propriile mele probleme, îmi dau seama că nu am de ales decât să depășesc tot ce îmi iese în cale. Generația bunicii mi-a deschis calea, mi-au deschis ușile, iar eu stau pe umerii lor și le simt spiritul în mine și merg înainte. Chiar și acum, în industria filmului, femeile sunt plătite mai puțin decât bărbații. Indiferent dacă vrem să discutăm sau nu, suntem în continuare considerați o minoritate și majoritatea ne privește cu dispreț și nu mi se oferă oportunitățile care sunt deschise membrilor majorității, așa că trecutul meu mă obligă să continui lupta și să păstrez ușa deschisă, așa cum au făcut predecesorii mei.

-Mary are o mare responsabilitate, pentru că ea esteIntroducandsubiectnouthgeneratiieu, numit aduce oamenii aproape naţionalităţi diferiteși culoarea pielii. Ce crezi despre asta?

Acest lucru este absolut adevărat. Mary o respectă pe Dorothy, o respectă pe Catherine, dar nu va accepta ceea ce aceste femei au fost de acord la un moment dat, cu care s-au obișnuit deja. Ea participă la revoluție, iar soțul ei este un luptător pentru libertate care participă la demonstrații de stradă. Ea chiar are o mare responsabilitate pentru că aparține generației care i-a succedat lui Katherine și Dorothy. Această generație a fost cea care a schimbat lucrurile, așa cum știm deja.

- Ceînseamnă pentru tineacest film și de lucru cu alte minunateActrițe afro-americane?

Este uimitor. O iubesc pe Taraji, o iubesc pe Octavia, avem o relație de surori. Tocmai de aceea iubesc filmul - există relații bune de familie în el. Aceste trei femei incredibile țin una de cealaltă, se consultă una cu cealaltă și se protejează reciproc. Sunt oameni adevărați vii, nu doar „calculatoare” care lucrează pentru NASA. Cu ce ​​trăiești când te întorci acasă? Katherine este văduvă, iar prietenii ei au încurajat-o atunci când ezita să meargă la o întâlnire. Dorothy are șase copii, iar prietenii ei au susținut-o când ea și soțul ei au avut probleme cu copiii lor. Eroina mea și soțul ei au avut periodic confruntări, iar prietenia a ajutat-o ​​și ea. Pe scurt, aceasta este o adevărată relație de surori. ÎN viata reala ne iubim si noi. Sunt actrițe uimitoare și ne distrăm minunat în timpul liber. Suntem foarte confortabil împreună, suntem o adevărată trinitate.

- Mary este un adevărat spectacol de artificii. Pot fi, îți face mare plăcere să o interpretezi?

Da. Asta este adevărat. Ea sunt eu. Când am vorbit cu Ted și a spus că eu sunt esența acestui personaj, m-am gândit că eu însumi m-am simțit așa când am citit scenariul, dar este grozav când regizorul subliniază asta. Îl iubesc foarte mult, are încredere în noi. El ne ascultă și aprobă deciziile noastre cu privire la modul de a juca cutare sau cutare scenă. Și acest lucru nu este surprinzător - noi înșine suntem femei de culoare, așa că ceea ce jucăm nu este un fel de abstractizare pentru noi: înțelegem cum gândesc și experimentează oamenii ca noi.

- În film, Pot fi, mult umor?

Da, desigur, pentru că personajele principale ale filmului sunt foarte amuzante și vesele. Fiecare în felul său. Ei rezolvă problemele diferit, dar au un mare simț al umorului. Așa că nu este de mirare că filmul are o mulțime de momente cool.

- Am auzit, iubesti muzicaanii 60?

Da, îmi place muzica asta. Climatul social și politic era deprimant, dar muzica era uimitoare. Îmi place Miles Davis și alți muzicieni de jazz. Pentru Mary, muzica era ca medicament.

- Povesteste-mi, Cum s-a îmbrăcat personajul tău?

Mary îi place să experimenteze cu look-urile ei, așa că am avut ocazia să mă joc cu moda, deși în limita bugetului, pentru că Mary însăși avea un buget redus. Din fericire, am lucrat cu o echipă grozavă de design. Când s-au oferit să mă probeze imbracaminte noua, apoi s-a dovedit că mi se potrivea atât de bine încât nu era nevoie să schimb nimic. Acest nivel inalt profesionalism!

- Ce impact poate avea acest film asupra acestoracare caută un model de urmat?

Aceste femei au schimbat lumea și cred că se vor dovedi a fi o inspirație pentru mulți, în special pentru cei care visează să devină ingineri, oameni de știință și exploratori spațiali. Cred că este foarte important mai multe femei a lucrat în aceste domenii, în special în minorități. Aceasta este o poveste în care fiecare își va găsi sprijin pentru sine.

După lansările spațiale ale Sputnikului, câinii și manechinul lui Ivan Ivanovici, NASA, ca un adevărat zombi, a întins mâna către femeile sale de culoare cu un geamăt gutural: „Creier, avem nevoie de creier!” Pentru că era o nevoie categoric urgentă de resurse intelectuale, dar de creier oameni diferiti colorate la fel (și dacă dintr-o dată cineva are materie maro în cap în loc de alb, nu depinde de culoarea pielii).

Cu aproape două secole în urmă, prima programatoare din lume a fost Ada Lovelace, un matematician talentat, fiica poetului George Byron; Motorul analitic al lui Charles Babbage nu fusese încă construit (chiar și un model funcțional a fost construit la doar o jumătate de secol după moartea lui Lady Lovelace), dar Contesa scrisese deja un program pentru el. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, femeile care lucrau la mașinile de scăpare de coduri Bomb și Colossus ale lui Alan Turing făceau în esență parte din computer. Alți zece ani mai târziu, „calculatoarele vii” au lucrat la NACA, care s-a transformat ulterior în NASA - una dintre eroinele biografiei „Figuri ascunse” a fost atât de poreclit pentru viteza și acuratețea calculelor. Iar cealaltă eroină, când au fost aduse computere reale - IBM-uri monstruoase - pentru a-și înlocui departamentul de matematică, s-a recalificat ca programator, și singură, în secret și semilegal, cu elemente de furt și intrare neautorizată. Vremurile disperate necesită măsuri disperate! Unii oameni s-au văzut nevoiți să coopereze cu cei cu care le-a fost dureros să stea lângă și să bea din aceeași cafetieră; alții nu rulează o simplă cursă de carieră, ci cu obstacole adăugate constant și un final întârziat. În cadrul cursei spațiale, a mai existat una - una de carieră socială.

În ciuda tuturor obstacolelor peste care protagoniștii au fost nevoiți să sară și să urce în drumul către obiectivul lor, filmul s-a dovedit a fi nici lacrimogen și nici măcar deosebit de moralizator. Dimpotrivă, încurajează, te încurajează să te încurajezi în mod activ pentru eroine și să nu renunți și, de asemenea, oferă multe motive de distracție: doar uită-te la remarcile aforistice sau la afișul sovietic cu Nikita Hrușciov „La muncă, tovarăși!”. principalul departament de matematică al NASA. Universalitatea este și ea prezentă, autorii au făcut filmul nu pentru două grupuri ale populației americane, spunând: „Vă simpatizăm - dar să vă fie rușine, rușine, rușine!”, ci pentru întreaga lume. Aproape orice nou venit care se angajează într-o echipă nu foarte prietenoasă poate încerca problemele eroinelor. Și pentru o mai mare claritate, autorii au introdus o glumă de toaletă (în sensul literal) - mai precis, o dezvăluire pe jumătate glumă, pe jumătate serioasă a segregării folosind exemplul unei toalete. Pentru că nu toată lumea se poate raporta la o problemă de matematică, dar oricine se poate raporta la o problemă de toaletă. Gluma a continuat destul de mult timp, iar metoda nu a fost chiar atât de subtilă - dar a funcționat.

Ce altceva este aproape de oamenii de pe tot globul? Povești romantice. Era imposibil să faci un film despre femei fără o poveste de dragoste. De dragul sentimentelor tandre, complotul a redesenat faptele și le-a legat în noduri. Problema nu este nici măcar dulceața, ci faptul că filmul, care vorbește, printre altele, despre importanța calculelor exacte, trișează cu numere - date și vârste. Și o face cu grația prietenilor proxenetisti - adică cu zel și aproape deschis. În realitate, succesele în carieră și matrimoniale au fost obținute cu ani înainte de fuga lui John Glenn; în film, acest prim zbor orbital pentru astronauții americani acționează ca axa de rotație spre care este tras totul, iar Glenn însuși, în vârstă de patruzeci de ani, este interpretat de un bărbat frumos de douăzeci și șapte de ani. Copiii eroinelor sunt și ei întineriți: în loc de frunți sănătoase, se arată bebeluși drăguți. Pe lângă emoție, suspansul a fost intensificat în mod artificial: da, astronauții nu prea aveau încredere în calculele computerizate, pentru că erau încă noi și se întâmplau uneori erori și erori, așa că Glenn a cerut de fapt o femeie matematician să verifice tot ce era de modă veche. mod - dar nu înainte de lansare .

Într-un cuvânt, autorii nu s-au zgarcit la compactoare de parcelă și decorațiuni artistice ale realității. Prinderea lor în flagrant subminează credibilitatea poveștii în ansamblu - dar este încă adevărat: Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson au existat de fapt, Johnson este încă în viață. Fiecare dintre ei a devenit primul în felul său - și fără a renunța la valori „clasice” precum căsătoria și maternitatea pentru asta, dar combinând totul cu dexteritatea unui jongler de circ. O astfel de eroină ar putea fi totuși considerată o excepție rară - dar împreună formează un sistem. Constelația de culori nu este discriminatorie, ci în sensul literal al cuvântului: nu fără motiv ținutele multicolore, culorile calde și chiar mașina albă și turcoaz a eroinelor ies în evidență pe fundalul atenuat gri-metalic al partea „albă” a NASA. Dar nu poți ascunde ceva cu adevărat strălucitor.

După secole de sclavie și discriminare, pendulul a trecut în cealaltă extremă, acest lucru se reflectă în cinema: nu numai că au devenit personaje mai colorate, feminine și orientate netradițional, dar adesea imaginile deja consacrate suferă o schimbare de culoare, gen, si orientare. Astfel de operațiuni, în loc să crească toleranța, riscă să provoace un efect „invers”. Dar „Figuri ascunse” ia o altă cale și arată nu înlocuirea unei represiuni cu alta, ci unificare: se stabilesc legături de înțelegere reciprocă și cooperare între un astronaut alb și un matematician de culoare, un șef alb și un subordonat de culoare, un alb. judecător și un reclamant de culoare, matematiciene albe și femei de culoare -matematiciene și așa mai departe. Filmul ne amintește că cursele nu sunt individuale, ci de echipă și mixte. Și că dorința de a vedea invizibilul, de a privi dincolo, de a fi primul nu depinde de sex sau de culoarea pielii.

Ei bine, un bonus pentru fanii cosmonauticii sovietice: bineînțeles, primul din echipa „roșie” este afișat - în mod repetat și cu filmări documentare. La urma urmei, ce te motivează mai bine să te învingi și să sari deasupra capului tău decât concurența cu un adversar puternic? Este destul de corect că povestea primelor cosmice și aproape cosmice include nu numai Dorothy Vaughan, Mary Jackson, Katherine Johnson, John Glenn, Alan Shepard, ci și Yuri Gagarin, Ivan Ivanovich și Chernushka. Și cine nu este de acord este un film-fob rău intenționat și un încălător al drepturilor manechinelor, așa este.

  • Pe lângă producerea filmului, Pharrell Williams a supravegheat și compoziția muzicii filmului și selecția melodiilor pentru coloana sonoră.
  • Acest film îi reunește pe Octavia Spencer și Kevin Costner, care au jucat anterior împreună în Black and White (2014).
  • Mahershala Ali și Janelle Monáe au jucat anterior împreună în Moonlight (2016). Ambele filme au fost nominalizate pentru cel mai bun film la cea de-a 89-a ediție a Premiilor Academiei, Moonlight (2016) câștigând în cele din urmă premiul.
  • Există o scenă în film în care John Glenn îi cere lui Katherine Johnson să verifice toate numerele din misiunea sa și, dacă ea confirmă că numerele sunt corecte, atunci el va zbura. Un astfel de moment s-a întâmplat de fapt, doar Glenn a cerut să verifice cifrele cu câteva săptămâni înainte de lansare și nu doar înainte de lansarea de la Cape Canaveral.
  • Când a fost turnat Taraji P. Henson rol principal, ea a mers să o întâlnească pe Katherine Johnson din viața reală, care avea 98 de ani la acea vreme, pentru a discuta despre personajul pe care îl va interpreta Henson. Din conversația lor, Henson a aflat că Johnson a absolvit liceul la vârsta de 14 ani și facultatea la 18 ani. Și, în ciuda vârstei ei înaintate, a reușit să păstreze o uimitoare claritate a minții. După aceea, când Johnson a văzut filmul, ea și-a exprimat aprobarea din toată inima față de portretizarea ei pe care Henson o face și a fost, de asemenea, foarte surprinsă că cineva ar dori chiar să facă un film despre viața ei.
  • Katherine Johnson nu a avut personal probleme cu toaletele. Această situație nu a fost cu Johnson, ci cu Mary Jackson. Ea și-a exprimat frustrarea față de situație unui coleg și, drept urmare, a fost transferată la echipa tunelului de vânt. Inițial, Johnson nu știa că în Aripa de Est erau toalete destinate exclusiv albilor. Pur și simplu a folosit toalete care nu erau marcate, iar acest lucru a continuat mulți ani până când au început să se primească plângeri.
  • Una dintre discriminările pe care le-a experimentat Katherine a fost atunci când colegii ei i-au cerut să folosească o cafea separată. Când filmul arată o masă cu o cafea, numele cafelei este clar vizibil - Chock Full o"Nuts. Utilizarea acestui brand în contextul segregării este corectă din punct de vedere istoric. În 1957, Chock Full o"Nuts a devenit unul dintre primele companii mari din New York care au făcut un vicepreședinte negru al companiei. Bărbatul pe care l-au angajat pentru această poziție a fost Jackie Robinson, o fostă legendă a baseballului, cunoscută și pentru că a fost primul jucător de culoare din Major League Baseball.
  • Pentru a crea o anumită stare de spirit în diverse scene, s-a lucrat cu culoarea. În incinta NASA, totul a fost făcut în culori reci - alb, gri, argintiu, dar în biroul lui Al Harrison și în casele personajelor principale, culorile, dimpotrivă, au fost calde.
  • Scenele din casa lui Dorothy Vaughn, unde femeile joacă cărți și dansează, au fost filmate într-o locație istorică din Atlanta, în casa în care s-au întâlnit liderii drepturilor civile Ralph Abernathy și Martin Luther King.
  • În scena în care Paul (Jim Parsons) vorbește cu inginerii NASA despre necesitatea unor calcule foarte precise pentru a returna un astronaut de pe orbită, printre ingineri se numără Mark Armstrong, fiul astronautului Neil Armstrong, primul om care a pus piciorul pe lună în timpul misiunii Apollo. unsprezece". Actorul Ken Strunk l-a invitat pe Mark Armstrong să facă o apariție cameo în scenă.
  • Mai multe panouri de control în controlul misiunii au fost luate din recuzita din filmul Apollo 13 (1995). Aceste panouri au fost modificate pentru a fi utilizate în filme precum Jocurile foamei: Mockingjay. Partea I (2014) și Jocurile foamei: Mockingjay. Partea a II-a” (2015).
  • La cea de-a 89-a ediție a Premiilor Academiei, Taraji P. Henson, Octavia Spencer și Janelle Monae au invitat-o ​​pe scenă pe Katherine Johnson, în vârstă de 98 de ani, înainte de a anunța câștigătorul pentru cel mai bun film documentar. Întreaga sală ia dat ovație în picioare.
  • Personajele lui Paul Stafford (Jim Parsons) și Vivienne Mitchell (Kirsten Dunst) nu s-au bazat pe oameni reali. Ele reprezintă imagini colective care transmit atitudinea disprețuitoare față de oameni de culoare diferită a pielii, care era caracteristică unor angajați ai NASA în acele vremuri.
  • Katherine Johnson avea copii la momentul căsătoriei cu Jim Johnson, doar că ei erau deja adolescenți.
  • În realitate, John Glenn era mult mai în vârstă la momentul lansării decât se arată în film. Lansarea a avut loc în ianuarie 1962, când Glenn avea aproape 41 de ani. Actorul care l-a interpretat, Glen Powell, avea 27 de ani în timpul filmărilor.
  • Este a doua oară când Taraji P. Henson și Mahershala Ali joacă doi îndrăgostiți. Prima dată când s-a întâmplat acest lucru a fost în filmul „The Curious Case of Benjamin Button” (2008).
  • Scenarista filmului, Allison Schroeder, a crescut lângă Cape Canaveral. Bunicii ei au lucrat pentru NASA, iar ea a făcut un stagiu la NASA când era adolescentă.
  • Octavia Spencer a jucat anterior alături de Jim Parsons în episodul 5 din sezonul 2 din The Big Bang Theory (2007) (episodul intitulat „Euclid Alternative”). Spencer a jucat rolul unui angajat al Departamentului de Autovehicule.
  • În acest film, Octavia Spencer și Kirsten Dunst au multe scene împreună. Ambele actrițe au jucat anterior în Spider-Man (2002), dar nu au avut nicio scenă împreună, iar Spencer a jucat doar un rol cameo.
  • Ted Melfi a fost unul dintre concurenții la regia Spider-Man: Homecoming (2017), dar în cele din urmă s-a retras pentru a regiza Hidden Figures (2016).
  • Printre actrițele considerate pentru rolurile principale s-au numărat Oprah Winfrey și Viola Davis.
  • Acesta este cel mai de succes proiect cu participarea lui Kirsten Dunst la box office-ul din Statele Unite după franciza Spider-Man.
  • Acesta este al treilea film al lui Kevin Costner care abordează într-un fel sau altul administrația Kennedy. Primele două au fost JFK: Shots Fired in Dallas (1991) și Thirteen Days (2000).
  • Este a treia oară când Octavia Spencer joacă într-un film cu una dintre actrițele din franciza de film Spider-Man. În filmul The Help (2011), ea a jucat cu Bryce Dallas Howard și Emma Stone. Ambele actrițe au jucat rolul lui Gwen Stacy: Howard în filmul Spider-Man 3: Enemy in Reflection (2007) și Stone în filme. Noul Spiderman(2012) și The Amazing Spider-Man: High Voltage (2014). În Hidden Figures (2016), Spencer a jucat alături de Kirsten Dunst, care a interpretat-o ​​pe Mary Jane Watson în trilogia originală Spider-Man.

    • Erori in film

  • Când se vorbește despre zborul orbital al lui Yuri Gagarin la televizor, timpul de zbor este anunțat în UTC (Coordinated Universal Time). Acest standard a fost inventat abia în 1961 și nu se numea încă UTC.
  • În unele scene din Langley, o antenă satelit modernă este clar vizibilă pe acoperiș.
  • Când Chevrolet din 1957 nu pornește, Dorothy ia o șurubelniță și scurtează ceva în partea de sus a motorului, probabil bateria. Într-adevăr, a fost folosită o șurubelniță pentru a închide contactele și a porni demarorul, dar în această mașină nu erau amplasate în partea superioară a motorului, ci în dreapta jos.
  • În timp ce Mary (Janelle Monae) îl privește pe John Glenn zburând pe ecranul din vitrina magazinului din spatele ei, puteți vedea semnul pentru magazinul de înghețată Cream. Astfel de magazine au apărut abia în 2012.
  • În acele vremuri, consumul de tutun era obișnuit în birourile și întrunirile inginerilor. Cu toate acestea, acest lucru nu se reflectă în film.
  • Un polițist sosește să escorteze femeile în oraș într-un Ford Galaxie din 1964. Cu toate acestea, aceste evenimente au loc în 1961.
  • Instrucțiunile pentru computerul IBM 7090 prezintă o siglă a companiei care nu era adecvată pentru acea perioadă. Deci sigla IBM a apărut abia în 1972.
  • Mașinile din film pot avea numere de înmatriculare din Virginia care nu sunt corecte pentru perioada. Pe plăcuțele de înmatriculare ale acestui stat în 1961, literele erau negre și unghiulare, iar numărul în sine consta de obicei din 6 cifre, separate printr-o liniuță în mijloc. În film, plăcuțele de înmatriculare au fonturi albastre, care au început să fie folosite abia la începutul anilor 1990.
  • Într-o scenă de la începutul filmului, Katherine Johnson este la școală rezolvând o problemă de multiplicare din capul ei. Apoi profesorul își va verifica rezultatele pe un calculator electronic. Calculatoarele electronice au început să fie vândute abia la mijlocul anilor 1970.
  • Într-o scenă plasată în 1961, echipamentele IBM sunt prezentate stând pe paleți și învelite în folie extensibilă. Un astfel de film a început să fie folosit în aceste scopuri abia în anii 1970.
  • Într-o scenă, personajele din film folosesc o mașină de scris IBM Selectric, care a fost introdusă pentru prima dată abia în iulie 1961.
  • Mai multe mașini din scenele din parcarea NASA nu își schimbă poziția în ciuda faptului că în poveste trec săptămâni și chiar luni.
  • În versiunea originală a filmului, Paul folosește de mai multe ori expresia „la fața locului”. Cu toate acestea, această expresie nu era comună în anii 1960. Un termen mai potrivit pentru acea vreme a fost „drept pe”.
  • Imaginile din Cape Canaveral și Centrul Spațial Kennedy arată drumul de acces la Complexul de Lansare 39 (LC 39). De altfel, construcția acestui complex a început abia în 1962, așa că nici drumul și nici clădirea de ansamblu vertical nu ar fi putut exista în timpul evenimentelor descrise în film.
  • Pentru toate personajele care poartă ochelari, la anumite unghiuri devine vizibil că lentilele capătă o nuanță violet deschis. Acesta este un semn că ochelarii au un strat antireflex, care în 1961 nu fusese încă aplicat pe lentilele de ochelari.
  • Chevrolet-ul din 1962 cu patru uși, albastru închis, poate fi văzut în parcarea NASA și la picnicul din biserică, dar aceste momente din film au loc în 1961.
  • Cablul telefonic pe care îl folosește John Glenn este un cablu întărit, rezistent la vandal - ceva care nu era disponibil în 1961.
  • În scenele în care Catherine participă la demonstrație, sunt vizibile semne cu numele atât ale lui Nixon, cât și ale lui Kennedy, deși alegerile avusese loc în 1960 și Kennedy devenise deja președinte.
  • Există două modele de avioane pe un raft în biroul lui Al Harrison: un C-130 și un C-5 Galaxy. C-130 era deja în producție la acea vreme, dar nu avea o imagine similară, iar C-5 Galaxy nu a fost proiectat până în 1964.
  • Un Plymouth alb-negru din 1959 apare în unele scene din film. Are roți foarte mari, anvelope cu profil redus și frâne cu disc, care sunt folosite în restmodurile moderne.
  • În scena din 1961 din parcarea NASA, puteți vedea un Chevrolet Impala din 1962, un Chevrolet Nova din 1962, un Mercury Comet verde din 1963 și chiar un Mercedes-Benz 280, produs între 1968 și 1973.
  • Printre noile televizoare din vitrina magazinului se poate vedea modelul Muntz din 1951-1952, care a fost lansat cu 10 ani înainte de evenimentele descrise în film.
  • Într-una dintre scenele filmului, un bărbat se apropie de o imprimantă, iar în acel moment se aude sunetul unei imprimante matriciale. Cu toate acestea, filmarea arată o imprimantă IBM 716, care sună complet diferit.
  • Cu excepția personajului lui Kevin Costner, majoritatea tunsorilor bărbaților nu se potrivesc cu perioada de timp în care are loc filmul.
  • Când mâinile lui Katherine sunt afișate pentru câteva secunde în timp ce scrie un raport, puteți vedea verigheta, cu toate acestea, în poveste, ea și Jim s-au logodit la doar câteva luni după această scenă.
  • Cardurile perforate care sunt pregătite pentru computerul IBM 7090 nu sunt perforate. Dar când încep să se încarce, este deja remediat.
  • La o întâlnire la Pentagon, Katherine scrie calcule pe tablă. La un moment dat începe să scrie numărul 530 ca 350, observă acest lucru și face imediat modificări. În fotografiile următoare, când se îndepărtează de tablă, toate numerele sunt corecte, dar nu există niciun semn că a făcut vreo corecție.
  • Când Katherine își găsește fiicele luptă în dormitor, le calmează. Apoi s-au întins pe paturi, iar pijamalele uneia dintre fiice își schimbă poziția pe măsură ce cadrul se schimbă - ea fie stă dreaptă, fie este mișcată în lateral.
  • Într-o scenă, când Catherine vorbește cu cele trei fiice ale ei în pat, poziția mâinilor acestora se schimbă dramatic pe măsură ce imaginea se schimbă.
  • Spre sfârșitul filmului, când Katherine vorbește cu Al Harrison în camera de control, colierul ei este purtat peste și sub haine în diferite fotografii.
  • Pe harta Africii din sala principală, Republica Mozambic este marcată cu o icoană neagră, ca oraș, nu ca țară.
  • Într-o scenă, se spune că computerul IBM 7090 poate efectua 24.000 de operații pe secundă. De fapt, acest computer ar putea efectua 100.000 de operații în virgulă mobilă pe secundă.
  • Când mașina eroinelor se strica, Dorothy spune că demarorul este stricat. Cu toate acestea, cu motorul pornit, un demaror spart nu ar determina oprirea vehiculului. Ea continuă spunând că trebuie doar să ocoliți demarorul, să scurtați ceva sub capotă și apoi pornește motorul. Cu toate acestea, acest lucru este imposibil. Dacă demarorul este defect, mașina ar trebui să fie împinsă pentru a porni motorul.
  • Filmul afirmă că Glenn ar fi trebuit să finalizeze șapte orbite, dar din cauza problemelor cu scutul termic, numărul de orbite complete a fost redus la trei. De fapt, doar trei revoluții complete au fost planificate inițial. În plus, schimbarea planului de zbor ar anula toate calculele preliminare, iar zona de aterizare s-ar schimba și ea, dar despre toate acestea nu se spune nimic în film.
  • Nava lui John Glenn pare să orbiteze mai întâi cu nasul, când de fapt mișca scutul termic înainte.
  • La începutul filmului, este prezentată o rachetă sovietică care duce câinele Laika în spațiu. Capsula Vostok este vizibilă în partea de sus a rachetei. De fapt, Laika a zburat în capsula Sputnik. Capsula Vostok a fost folosită doar pentru zborurile cu echipaj.
  • În timp ce John Glenn este condus la rampa de lansare, el este escortat de două mașini de poliție. Conducerea înainte este o mașină de patrulă cu ecuson Virginia, care este aceeași mașină care a fost în prima scenă a filmului, dar locul de lansare este în Florida.
  • Scena de lansare eșuată a folosit în mod clar imagini cu explozia navetei Challenger.
  • În timpul zborurilor lor, lui Alan Shepard și Gus Grissom li se arată o hartă globală care urmărește mișcările lor. Cu toate acestea, niciunul dintre ei nu s-a deplasat la mai mult de 320 de kilometri de cap.
  • În scenele care arată computerul IBM 7090 în funcțiune, micile lumini rotunde de pe panoul său vertical nu sunt aprinse. Pâlpâirea acestor lumini este un indicator că computerul funcționează.
  • Când Alan Shepard este prezentat zburând în spațiu, un mic Pământ în retragere este vizibil în fundal. În realitate, Shepard a făcut un zbor suborbital, iar nava sa spațială nu s-a deplasat niciodată la o distanță atât de mare de Pământ.
  • În prima scenă a filmului, când poliția ajunge într-o mașină pentru a investiga o mașină dispărută, se presupune că ajung într-o mașină de patrulare a statului Virginia. Cu toate acestea, mașinile de poliție din acest stat nu au fost niciodată alb-negru. Erau albastru-gri. În plus, uniformele poliției nu se potrivesc cu uniformele poliției din Virginia ale vremii.
  • Într-o scenă, un model de computer este denumit „șaptezeci și nouăzeci”. De fapt, IBM 7090 a fost numit „șapte-zero-nouăzeci” deoarece era o versiune cu tranzistori a lui 709.
  • Personajul lui Mahershala Ali este un colonel. Garda Nationala, ceea ce înseamnă că a servit în armată aproximativ 15-17 ani. În ciuda acestui fapt, uniforma lui prezintă doar gradul său și tunurile de artilerie de câmp încrucișate. Ar trebui să existe și insigne cu numele și departamentul lui. Lipsesc, de asemenea, toate insignele de calificare, inclusiv Insigna de infanterist de luptă și insigna de infanterist avansat.
  • În timp ce John Glenn se pregătește să zboare, el apare în „camera albă” fără cască și cere calcule actualizate. Pe vremuri programul spațial„Mercur”, astronauții și-au îmbrăcat odată un costum spațial împreună cu o cască în hangarul 14, apoi costumul a fost verificat pentru scurgeri, iar după aceea astronautul nu și-a scos casca și în „hola albă” a trebuit să o poarte .
  • În timpul lansării navei cu John Glenn, se vorbește despre oprirea motorului de propulsie, în timp ce sunt afișate imagini cu motoarele de lansare deconectate.
  • Într-o scenă, Mary Jackson spune că judecătorul a absolvit Universitatea George Mason, dar această universitate a început să funcționeze abia în 1965. Judecând după accentul său, judecătorul este din estul Virginiei și este mai probabil să fi participat la asemenea unități de învățământ precum Universitatea din Virginia sau Colegiul lui William și Mary.
  • La mijlocul filmului, un reporter de la televizor vorbește despre faptul că acesta este un moment istoric important pentru Cape Canaveral și în versiunea originală a filmului spune fraza „Freedom 7 va fi lansat în spațiu la o altitudine de aproximativ 116 mile. o oră.” spațiu la o altitudine de aproximativ 116 mile pe oră). Evident, actorul a făcut o greșeală și a fost vorba doar de înălțime, și nu a însemnat viteză.
  • În timpul scenei bisericii, colonelul Jim Johnson poartă o șapcă de soldat. Deoarece este un ofițer de teren, șapca lui ar trebui să arate diferit, cu o barbie aurie și alte caracteristici distinctive.
  • Când computerul IBM este livrat, se dovedește că nu va intra prin ușă. Apoi muncitorii încep să dărâme pereții, în timp ce computerul stă în apropiere, pe coridor. De fapt, nimeni nu ar dărâma pereții de lângă un computer nou, deoarece praful din tencuială l-ar face inutilizabil.
  • Puteți vedea din poziția manetei de viteză că Dorothy stă de fapt în picioare când este arătată conducând Chevrolet-ul din 1957. Și în unele cadre, când conduce cu viteză maximă, maneta este în poziția a doua a vitezei.
  • În Virginia, mașinile aveau întotdeauna plăcuțe de înmatriculare atât pe față, cât și pe spate. În film, eroinele au numere de înmatriculare doar pe spate.
  • Pe spatele computerului IBM 7090 puteți vedea o priză de 110V. Prezența acestei prize sugerează că computerul a fost probabil luat de la Muzeul de Istorie a Calculatoarelor, unde a fost adăugat pentru a alimenta afișajele.

    • „Da, le permit femeilor să facă unele lucruri la NASA...”

    „Kevin este Figura cheie la NASA, personajul său era bazat pe mai multe persoane, inclusiv pe atunci administratorul NASA James Webb, explică directorul Melfi. „Acești băieți erau extrem de interesați de lansarea americanilor în spațiu și, prin urmare, au înțeles mai bine decât alții nevoia de a atrage personal nou și de a dezvolta tehnologie. Au salutat pe oricine care i-ar putea ajuta să lucreze pentru o lansare sigură pe orbită”.

    Melfi continuă: „Am fost încântați când Kevin ni s-a alăturat; receptivitatea, talentul și energia lui au dat foarte mult filmului nostru. Are o personalitate aparte, iar în jurul lui se creează instantaneu o echipă, care îi ridică spiritul. El vine să lucreze cu scopul de a fi util - colegilor săi actori, imaginii pe care și-o creează, poveștii pe care o spune. În opinia mea, pur și simplu nu poate face nimic rău.”

    Costner a fost imediat interesat de scenariu. El, ca și alții, a fost foarte impresionat de povestea în sine. „Știm că Statele Unite au fost create prin eforturile unor oameni extraordinari, dar este surprinzător că oamenii care au făcut atât de mult pentru țară nu primesc întotdeauna ceea ce merită, rămânând în obscuritate”, notează el. „Numele acestor femei poate că nu au devenit proprietatea întregii lumi, dar au fost foarte importante pentru programul spațial, pentru viața oamenilor adevărați și pentru noi toți.”

    De asemenea, a fost atras de ideea de a intra într-o lume în care străinii sunt rareori permisi - în culisele NASA, unde s-a lucrat la lansări și zboruri spațiale uimitoare. „Oamenii de știință și inginerii sunt o rasă diferită”, notează Costner. „Așadar, provocarea cheie pentru acest rol a fost să recunoască cu ce se confrunta Al Harrison: a vrut să aducă unele dintre cele mai strălucitoare și mai ascuțite minți la NASA pentru a lucra împreună la o viziune a cărei fezabilitate era pusă în discuție.” Da, a existat un scop: să ajungi în spațiu. Dar Harrison a trebuit să-și dea seama cum să-i aducă pe toți acești oameni diferiți pentru a lucra spre același obiectiv.”

    Costner și-a dat seama că nu a fost ușor. „Realitatea este că atunci când pui o grămadă de oameni de știință talentați într-un singur loc, aceștia tind să fie foarte individualiști și s-ar putea să nu se înțeleagă între ei. Mulți oameni de știință sunt atât de cufundați în studiile lor încât devin „miopi” și nu observă alți oameni. Iar oameni ca Harrison nu trebuie doar să vină cu soluții la probleme matematice, ci și să se ocupe de manifestări ale invidiei umane, indiferenței și părtinirii”, explică el.

    Eroul este motivat și de dorința de a depăși URSS - în mijlocul echilibrării pe margine razboi nuclear a fost destul de semnificativ. „O mare parte a avut de-a face cu o concurență bună de modă veche”, notează Costner.

    Partea ascunsă a NASA: decorațiuni

    „” duce telespectatorii într-o lume pe care nu au mai văzut-o până acum - o divizie îndepărtată, segregată a NASA, cunoscută sub numele de West Computing, a cărei existență în Virginia de Sud la începutul anilor 1960 a fost cuplată cu aplicarea legilor Jim Crow. Pentru a prezenta această latură ascunsă a istoriei NASA și a națiunii, regizorul Ted Melfi a angajat o echipă de crack condusă de directorul de imagine Mandy Walker, designerul de producție Wynne Thomas, editorul Peter Teschner și designerul de costume Renee Kalfus.

    „Vizual, filmul reușește să surprindă ceva special despre frumusețea acestor femei, familiile lor, viețile lor”, spune Jenno Topping. - Toate acestea trebuiau abordate cu mare prudență, așa că Wynn, Renee și Mandy s-au arătat
    ca niște adevărați stăpâni ai meșteșugului lor”.

    Melfi a fost deosebit de dornic ca filmul să fie filmat de o femeie director de fotografie - dintre care sunt încă puțini la Hollywood. „Nu înțeleg de ce sunt atât de puține femei directoare de fotografie”, comentează regizorul. - Mandy are un simț estetic strălucit și un ochi antrenat, vede frumusețea. Nu are nevoie de trucuri – doar găsește o fotografie naturală, brută, cu cea mai eficientă și organică iluminare.”

    Încă de la început, Walker și Melfi au vorbit despre fotografi iconici ai perioadei, în special Saul Leiter, un pionier al așa-zisei școli de fotografie din New York, care a favorizat scenele strălucitoare, pline de culoare, impregnate de umanismul cotidian. Au discutat și despre conceptul original al lui Melfi.

    „Pentru mine, cuvântul cheie care caracterizează sensul acestui film a fost cuvântul „prin”. Totul se întâmplă „prin”. Femeile trebuie să depășească obstacolele discriminării rasiale și de gen. SUA, să străduim prin spațiu în spațiu”, explică Melfi. „Așa că am plănuit să folosim camera pentru a fotografia prin uși, ferestre, orice altceva.

    Am căutat să vedem frumusețea și simțirea prin lucruri. Nu am mers prea departe, dar ori de câte ori a fost posibil am arătat lucrurile așa.” Melfi și Walker au decis, de asemenea, să filmeze pe film, mai degrabă decât să folosească o cameră digitală, ceea ce era mai în concordanță cu spiritul epocii în care calculele pentru programul spațial erau făcute manual pe hârtie. l-a întrebat și pe Walker
    lucrați cu nuanțe calde. „Am fost foarte încântat când Ted mi-a spus că vrea să filmeze”, spune Walker. „Am înțeles că vom avea un joc minunat de nuanțe de culoare și lumină.”

    Pentru a evidenția atracția vizuală a epocii, Walker folosește și lentile vintage.

    „Am folosit lentile Panavision anamorfice vechi și am fotografiat pe vechi Kodak de stoc”, explică ea.

    Walker a lucrat îndeaproape cu designerul de producție Thomas. Thomas spune: „Am avut o mulțime de idei pentru aspectul vizual al filmului. Am petrecut mult timp privind fotografiile din acea epocă și discutând despre compoziție. Când filmezi, ai nevoie de mult mai multă lumină, așa că a trebuit să lucrăm foarte strâns pentru a obține lumina potrivită pentru minunata cinematografie a lui Mandy.”

    Thomas, care a proiectat decorurile pentru A Beautiful Mind, care include și matematică, și-a început munca cu cercetări intense. „Am căutat prin nenumărate fotografii ale clădirilor și facilităților NASA din acea epocă, precum și prin diverse materiale din arhivele de acasă”, spune el. „Am vrut nu doar să transmitem spiritul vremurilor, ci și să ajutăm să cunoaștem mai bine personajele, arătând împrejurimile lor.”

    El admite că atunci când portretizează East and West Computing la NASA, uneori au extins puțin realitatea pentru a face imaginile filmului mai atractive. „Nu am încercat să recreăm exact NASA. Noi
    Încercam să recreăm spiritul NASA la acea vreme, ceea ce este o chestiune diferită”, explică Thomas.

    Thomas și Walker s-au concentrat în mod special pe crearea atmosferei speciale și amețitoare a Grupului Spațial Special atunci când Katherine Johnson a fost în sfârșit invitată să se alăture echipei de elită a inginerilor aerospațiali de frunte.

    „Alăturarea Grupului Special Spațial a schimbat complet viața lui Katherine, așa că am vrut să creăm un spațiu care să simtă că există o viață diferită, mai mare, mai semnificativă, astfel încât Katherine să se simtă puțin copleșită și copleșită de intrarea în această lume high-tech care mai înainte păruse inaccesibil pentru ea. ea."

    În timp ce filma în Atlanta, lui Thomas i-a plăcut să folosească clădirile Morehouse College ca fundal pentru facilitățile NASA. Structura Centrului de Cercetare NASA semăna cu un campus universitar, așa că realizatorilor de film le-a plăcut ideea de a folosi una dintre cele mai vechi universități negre din țară pentru filmări în locații. Clădirile sale au fost prezentate în film, inclusiv sala circulară Frederick Douglas. „Această clădire rotundă domină ansamblul arhitectural al campusului universitar, așa că am decis să o folosim ca clădire pentru a găzdui Grupul Spațial Special. În realitate, Space Task Force nu a funcționat într-o cameră circulară, dar soluția noastră ne-a permis să facem spațiul mai interesant vizual”, notează Thomas.

    Melfi a fost mulțumit de munca lui Thomas. „Tot ceea ce atinge Wynn se schimbă ca prin magie”, spune el. „Este clar să vezi cât de atent este la detaliile pe care le folosește. Wynn a jucat cu pricepere pe contrastul dintre grupurile East și West Computing. East Computing pare îngrijit, confortabil și luminos, în timp ce West Computing este situat într-un subsol murdar și sumbru, cu diverse unități îngrămădite peste tot. Wynn a făcut totul din instinct – dar exact așa ar fi trebuit să fie.”

    În același timp, designerul de costume Renee Kalfus s-a cufundat în moda sudului american de la începutul anilor 60, încercând să o adapteze la imaginea eroinelor. „Este atât de grozav să lucrezi la un film în care ai trei personaje feminine incredibile și oportunitatea de a crea un stil distinct pentru fiecare dintre ele”, spune Kalfus. - Am folosit truse originale, am cusut ceva în studio și am selectat articole vintage. M-am uitat prin mai mult de o tonă de cataloage de îmbrăcăminte din acea vreme. Aveam mai multe publicații Sears and Wards și alte reviste la dispoziție, ceea ce a fost de mare ajutor.”

    Cât despre Katherine, pentru Kalfus era important ca hainele ei să arate făcute manual, ceea ce era de fapt. „Face parte din povestea Katherinei, o parte din cine este ea, așa că a fost foarte important pentru noi să prezentăm îmbrăcăminte lucrată manual ca parte a personajului ei”, notează Kalfus.

    Kalfus le-a pus pe toate cele trei actrițe principale să poarte corsete pentru a întruchipa spiritul epocii, cu ipostazele ei grațioase și încordate și pentru a reflecta dorința femeilor din West Computing de a fi impecabile. „Un corset îți schimbă postura”, spune Kalfus. - Aduce o anumită severitate comportamentului său și chiar își încetinește oarecum mișcările. Am simțit că ar ajuta cu adevărat Taraji, Octavia și Janelle să se cufunde în acea eră.”

    Melfi ia oferit lui Kalfus libertate totală de acțiune. „Am avut încredere totală în Reni pentru întregul proces”, comentează Melfi. - Ea are o rațiune și un sens pentru fiecare costum. Ea începe întotdeauna cu întrebarea: „De ce poartă personajul aceste haine? Ce spune ea despre acest bărbat? Și vedeți răspunsurile în munca ei.”

    Toate aceste detalii au devenit un substrat bogat pentru actori. Kevin Costner spune: „Când mergi pe platoul de filmare și simți acea atmosferă realistă, face foarte mult pentru un actor. Te ajută să lucrezi, te ajută să te cufunzi în poveste.”

    Realizatorii de film speră că publicul va experimenta același sentiment. „Este nevoie de o cantitate enormă de dăruire și pasiune pentru a face orice film”, notează Jenno Topping, „și acest lucru nu ar putea fi mai adevărat pentru Hidden Figures.” Cu toții am simțit responsabilitatea de a aduce un omagiu oameni adevărați, despre care a fost realizat filmul. Și aduce un scop suplimentar muncii noastre: sperăm că publicul va învăța și va iubi aceste femei remarcabile.”

    Coloana sonoră dinamică

    Ted Melfi a fost încântat de faptul că Pharrell Williams, de zece ori câștigător al premiului Grammy, nu numai că a servit ca producător, ci a avut și un rol creativ direct în film, colaborând cu legendarul Hans Zimmer, de nouă ori nominalizat la Oscar și scriind mai multe cântece originale pentru film. coloana sonoră.

    „Am început să vorbim despre muzică și am fost uluit de Pharrell și de pasiunea lui pentru acest subiect”, spune Melfi. „Farrell este un mare fan al științei și un avocat al împuternicirii femeilor, așa că a fost perfect pentru povestea noastră.” Și muzica lui este grozavă.”

    În muzică, Williams a fost întotdeauna atras de ritmurile anilor '60. „Când ne-am întâlnit prima dată, a spus imediat: „Am o idee”,” își amintește Melfi. „Ne-a tot trimis casete de testare și de fiecare dată mă gândeam: la naiba, asta este pur și simplu uimitor. Chiar simt că muzica lui pentru film rezonează cu inima lui.”

    Williams vorbește despre cât de entuziasmat a fost de proiect: „Povestea m-a interesat cu adevărat și eram foarte conștient că planul muzical trebuia să se potrivească cu el. Sper că melodiile mele reflectă inspirația lor.”

    Cântecul original al lui Williams „Runnin’” se aude în timp ce Katherine G. Johnson aleargă să găsească toaleta colorată după transferul ei la o unitate de elită a NASA. „Fiind bărbat, m-am străduit încă din greu să mă pun în locul lui Katherine în acea melodie”, spune Williams. - Și trebuie să spun că este greu. A trebuit să încerc să-mi imaginez ce sentimente dureroase domnea în sufletul ei și să le exprim - în 3 minute și 30 de secunde. Sunt foarte bucuros că am avut ocazia să-i ilustrez experiențele cu muzica și intonația mea.”

    O altă melodie originală, „I See A Victory”, a fost scrisă de Pharrell Williams și Kirk Franklin și interpretată de proeminenta cântăreață gospel Kim Burrell, care a devenit faimoasă pentru vocea ei neobișnuit de puternică și stilul caracteristic, combinând soul jazz și R&B cu sunete gospel tradiționale înălțătoare. Coloana sonoră include și vocile lui Mary J. Blige, Alicia Keys, Lalah Hathaway și Janelle Monáe, care au jucat în film.

    Această oportunitate remarcabilă de a spune povestea lui Katherine G. Johnson, Dorothy Vaughn și Mary Jackson prin muzică a fost o adevărată sărbătoare pentru Williams - deoarece a fost o inspirație pentru toți cei implicați în producția filmului.

    În rezumat, Melfi spune: „Ceea ce ne-a adus împreună a fost povestea modului în care atât de mulți oameni de la NASA – alb și negru, bărbați și femei – s-au reunit pentru un scop mare, lăsând deoparte toate diferențele. A fost dificil? Da sigur. A fost incomod? Da, desigur. Cât a durat? Da, multe. Dar când oamenii se unesc și lucrează ca egali, se întâmplă lucruri grozave.”

    SCURTĂ BIOGRAFIE A PERSONAJELOR PRINCIPALE

    KATHERINE JOHNSON (interpretată de Taraji P. Henson)

    Matematician, fizician și om de știință astronautic, Katherine Johnson s-a născut în Virginia de Vest în 1918. Ea a devenit una dintre cele mai strălucite minți ale generației sale. De asemenea, în copilărie timpurie abilitățile ei geniale matematice s-au manifestat în manipularea ei măiestrie a numerelor. Încurajată de părinții și profesorii ei, Johnson a urmat Colegiul de Stat din Virginia de Vest și a absolvit cu onoruri.

    Ea a devenit prima femeie afro-americană care s-a înscris la școala absolventă la Universitatea West Virginia, când statul a abolit segregarea rasială pentru școala absolventă în 1930. Inițial profesor, Johnson a fost angajat ca „calculator viu” la Centrul de Cercetare Langley al NASA în 1953. Ulterior, a fost repartizată la Divizia de Cercetare a Zborului, unde a devenit un specialist indispensabil în calcule pentru traiectoriile orbitale ale primelor zboruri Mercury. Johnson a efectuat o analiză a traiectoriei pentru Alan Shepard, primul american care a zburat în spațiu. Calculele ei au contribuit la succes
    misiunea istorică Friendship 7, când astronautul John Glenn a devenit primul american care a orbit Pământul. Unul dintre primele computere IBM a fost folosit pentru a calcula orbita de zbor a lui Glenn, dar datele sale nu erau exacte, așa că înainte de lansare Glenn a insistat ca „fata” (adică Johnson) să verifice manual numerele. Zborul de succes a marcat un punct de cotitură în cursa spațială dintre Statele Unite și Uniunea Sovietică.

    Ulterior, matematicianul „stea” a lucrat la calcule pentru zborul Apollo 11 către Lună în 1969, precum și pentru transportul reutilizabil. nava spatiala Naveta spațială și un satelit artificial pentru studiul resurselor naturale.

    Johnson a avut trei fiice din prima căsătorie cu James Goble, care a murit în 1956. În 1959, s-a căsătorit cu colonelul James Johnson. În 2015, Katherine Johnson a primit medalia prezidențială a libertății, care i-a fost înmânată de președintele Obama.

    DOROTHY VAUGHN (interpretată de Octavia Spencer)

    Dorothy Vaughn s-a născut în Kansas City, Missouri, în 1910. A fost un copil dotat, care a excelat din punct de vedere academic și muzical. Familia ei s-a mutat în Virginia de Vest când ea avea opt ani. La vârsta de 15 ani, Vaughn a câștigat o bursă completă la Universitatea Wilberforce din Ohio. Căsătorit cu Howard Vaughn. Mamă a șase copii. A lucrat ca profesor de școală înainte de a se alătura Centrului de Cercetare Langley ca „calculator viu” în anii 1940. A fost promovată într-o poziție de conducere și a devenit primul director executiv de culoare de la NASA.

    Avocată fermă a angajaților ei, Vaughn s-a dedicat luptei pentru promovări și salarii mai mari atât pentru femeile albe, cât și pentru cele negre. Odată cu apariția primelor calculatoare electronice la NASA, Vaughn a reușit să înțeleagă că profesia de computer viu va dispărea în curând. După ce a reușit să se adapteze noilor realități, ea s-a apucat de programare, devenind expertă în Fortran (un limbaj de programare pentru computer). Vaughn a încurajat și femeile din departamentul ei să studieze pentru a deveni programatoare pentru a-și păstra locurile de muncă. Ea s-a alăturat
    la nou-înființatul Departament de Informatică (RBO), un grup integrat rasial și de gen, aflat în fruntea computerelor electronice. Dorothy Vaughn a murit în 2008.

    MARY JACKSON (interpretată de Janelle Monáe)

    Mary Jackson s-a născut în Hampton, Virginia, în 1921. Ea a primit o diplomă în matematică și fizică de la Institutul Hampton. Căsătorit cu Levi Jackson Sr. Mamă a doi copii. Inițial a lucrat ca profesoară. Un matematician talentat, Jackson și-a început cariera la NASA ca un „calculator viu”. Abilitățile geniale de inginerie ale lui Jackson nu au trecut neobservate, iar inginerul de la NASA Kazimierz Czarnecki i-a sugerat să urmeze un program de pregătire care să-i permită să se califice ca inginer.

    Dând dovadă de rezistență și curaj, ea a cerut permisiunea legală pentru a merge la o școală albă segregată și a urma cursurile universitare necesare pentru a deveni inginer la NASA. După ce a câștigat bătălia și și-a încheiat antrenamentul, Jackson a trecut pentru a deveni prima femeie inginer aerospațial de culoare a NASA, precum și prima femeie inginer de culoare din Statele Unite. Ea a participat la mișcarea pentru drepturile femeilor și, ulterior, a luat chiar o retrogradare pentru a deveni manager de resurse umane. Printre premiile pe care le-a primit s-a numărat și Premiul pentru participarea ei la Proiectul Apollo. Timp de trei decenii, Jackson a fost un lider pasionat al Girl Scout. Ea a murit în 2005.


    Urmărește online trailerul filmului „Figuri ascunse” în rusă



     

    Ar putea fi util să citiți: