Glavne vrste tempeljskih zgradb v stari Grčiji. Arhitektura stare Grčije

Trajalo je nekaj stoletij, preden so dorska plemena, ki so prišla s severa v 12. stoletju pred našim štetjem, do 6. stoletja pr. ustvaril visoko razvito umetnost. Temu so sledila tri obdobja v zgodovini grške umetnosti:

1) arhaično ali starodavno obdobje od približno 600 do 480 pr. n. št., ko so Grki odbili perzijsko invazijo in, ko so svojo deželo osvobodili osvajalske grožnje, spet lahko svobodno in mirno ustvarjali;

2) klasika ali razcvet, od 480 do 323 pr. - leto smrti Aleksandra Velikega, ki je osvojil ogromna območja, zelo različna po svojih kulturah; ta raznolikost kultur je bila eden od razlogov za zaton klasične grške umetnosti;

3) helenizem ali pozno obdobje; končalo se je leta 30 pr. n. št., ko so Rimljani osvojili Egipt pod grškim vplivom.

Grška kultura se je razširila daleč izven svoje domovine - v Malo Azijo in Italijo, na Sicilijo in druge otoke Sredozemlja, v Severno Afriko in druga mesta, kjer so Grki ustanovili svoja naselja. Grška mesta so bila celo na severni obali Črnega morja.

Templji so bili največji dosežek grške gradbene umetnosti. Najstarejše ruševine templjev segajo v arhaično dobo, ko so namesto lesa kot gradbeni material uporabljali rumenkast apnenec in beli marmor. Domneva se, da je starodavno stanovanje Grkov služilo kot prototip za tempelj - pravokotno strukturo z dvema stebroma pred vhodom. Iz te preproste zgradbe so sčasoma zrasle različne vrste templjev, bolj zapletene v svoji postavitvi. Ponavadi je tempelj stal na stopničasti podlagi. Obsegala je prostor brez oken, kjer je bil kip božanstva, stavba je bila obdana z eno ali dvema vrstama stebrov. Podprli so talne tramove in dvokapnico. V poltemni notranjosti so si božji kip lahko ogledali le duhovniki, ljudje pa so si tempelj ogledali le od zunaj. Očitno so torej stari Grki glavno pozornost namenili lepoti in harmoniji zunanjega videza templja.

Gradnja templja je bila podvržena določenim pravilom. Natančno so bile določene dimenzije, razmerja delov in število stebrov.

V grški arhitekturi so prevladovali trije slogi: dorski, jonski in korintski. Najstarejši med njimi je bil dorski slog, ki se je razvil že v arhaični dobi. Bil je pogumen, preprost in močan. Ime je dobil po dorskih plemenih, ki so ga ustvarila. Danes so ohranjeni deli templjev beli: barva, ki jih je pokrivala, se je sčasoma sesula. Nekoč so bili njihovi frizi in karnise pobarvani rdeče in modro.

Jonski slog izvira iz jonske regije Male Azije. Od tod je prodrl v ožje grške pokrajine. V primerjavi z dorskimi so jonski stebri bolj okrašeni in vitki. Vsak stolpec ima svojo osnovo - osnovo. Srednji del kapitela je podoben blazini z vogali, zavitimi v spiralo, tako imenovano. volute.

V helenistični dobi, ko je arhitektura začela težiti k večjemu sijaju, so se začeli najpogosteje uporabljati korintski kapiteli. Bogato so okrašene s cvetličnimi motivi, med katerimi prevladujejo podobe akantovih listov.

Zgodilo se je, da je čas prizanesel najstarejšim dorskim templjem, predvsem zunaj Grčije. Več takih templjev se je ohranilo na otoku Siciliji in v Južna Italija. Najbolj znan med njimi je tempelj boga morja Pozejdona v Paestumu blizu Neaplja, ki je videti nekoliko okoren in počepast. Od zgodnjih dorskih templjev v sami Grčiji je najbolj zanimiv danes porušen tempelj vrhovnega boga Zevsa v Olimpiji, svetem mestu Grkov, od koder izvirajo olimpijske igre.

Razcvet grške arhitekture se je začel v 5. stoletju pr. Ta klasična doba je neločljivo povezana z imenom slavnega državnika Perikla. Med njegovo vladavino, grandiozno gradbena dela v Atenah - največjem kulturnem in umetniškem središču Grčije. Glavna gradnja je bila izvedena na starodavnem utrjenem hribu Akropole.

A - fragment Partenona, b - oblačila, c - fragment kapitela Erehtejona, d - zlati glavnik, e - vaza, f - fotelj, g - miza.

Že po ruševinah si lahko predstavljamo, kako lepa je bila Akropola v tistem času. V hrib so vodile široke marmornate stopnice. Desno od njega je na podiju kot dragocena škatla majhen graciozen tempelj Nike, boginje zmage. Skozi vrata s stebri je obiskovalec prišel na trg, v središču katerega je stal kip zaščitnice mesta, boginje modrosti Atene; naprej je bil Erechtheion, poseben in kompleksen tempelj. Njegovo značilnost- s strani štrleči portik, kjer stropov niso podpirali stebri, temveč marmorni kipi v obliki ženske figure, tako imenovani. kariatide.

Glavna zgradba Akropole je tempelj Partenon, posvečen Ateni. Ta tempelj, najpopolnejša stavba v dorskem slogu, je bil dokončan pred skoraj dva in pol tisoč leti, vendar poznamo imena njegovih ustvarjalcev: njihova imena so bila Iktin in Kallikrat.

Propileje - monumentalna vrata z dorskimi stebri in širokim stopniščem. Zgradil jih je arhitekt Mnesicles v letih 437-432 pr. Toda preden so vstopili v ta veličastna marmorna vrata, so se vsi nehote obrnili na desno. Tam se na visokem podstavku bastiona, ki je nekoč varoval vhod v akropolo, dviga tempelj boginje zmage Nike Apteros, okrašen z jonskimi stebri. To je delo arhitekta Kalikrata (druga polovica 5. stoletja pr. n. št.). Tempelj - svetel, zračen, nenavadno lep - je izstopal s svojo belino na modrem ozadju neba.

Boginja zmage Nike je bila prikazana kot lepa ženska z velikimi krili: zmaga je nestanovitna in leti od enega nasprotnika do drugega. Atenci so jo upodabljali kot brez kril, da ne bi zapustila mesta, ki je tako nedavno zmagalo velika zmaga nad Perzijci. Ker je bila brez kril, boginja ni mogla več leteti in je morala za vedno ostati v Atenah.

Nikin tempelj stoji na skalni polici. Rahlo je obrnjen proti Propilejam in ima vlogo svetilnika za procesije, ki krožijo okoli skale.
Takoj za Propilejami se je ponosno dvigala bojevnica Atena, katere kopje je od daleč pozdravljalo popotnika in služilo kot svetilnik mornarjem. Napis na kamnitem podstavku se glasi: "Atenčani posvetili od zmage nad Perzijci." To je pomenilo, da je bil kip ulit iz bronastega orožja, odvzetega Perzijcem kot rezultat njihovih zmag.

V templju je stal kip Atene, ki ga je izklesal veliki kipar Phidias; eden od dveh marmornih frizov, ki sta opasala tempelj s 160-metrskim trakom, je predstavljala praznično procesijo Atenčanov. Fidij je sodeloval tudi pri nastajanju tega veličastnega reliefa, ki je upodabljal približno tristo človeških figur in dvesto konjev. Partenon je v ruševinah že približno 300 let – vse odkar so v 17. stoletju, med obleganjem Aten s strani Benečanov, tam vladajoči Turki v templju uredili skladišče smodnika. večina reliefe, ki so preživeli eksplozijo, je v začetku 19. stoletja v London, v Britanski muzej, odnesel Anglež Lord Elgin.

Na začetku našega tisočletja, ko je Grčija ob delitvi Rimskega imperija pripadla Bizancu, je bil Erehtejon spremenjen v krščansko cerkev. Kasneje so križarji, ki so zavzeli Atene, tempelj spremenili v vojvodsko palačo, med turškim osvajanjem Aten leta 1458 pa je bil v Erehtejonu postavljen harem poveljnika trdnjave. Med osvobodilno vojno 1821-1827 so Grki in Turki izmenično oblegali Akropolo in obstreljevali njene zgradbe, vključno z Erehtejonom.

Leta 1830 (po razglasitvi neodvisnosti Grčije) je bilo na mestu Erechtheiona mogoče najti samo temelje in arhitekturne dekoracije, ki so ležale na tleh. Sredstva za obnovo tega tempeljskega ansambla (kot tudi za obnovo številnih drugih struktur Akropole) je dal Heinrich Schliemann. Njegov najbližji sodelavec V. Derpfeld je skrbno izmeril in primerjal antične fragmente, konec 70. let prejšnjega stoletja je že načrtoval obnovo Erechtheiona. Toda ta rekonstrukcija je bila izpostavljena hudim kritikam in tempelj je bil razstavljen. Stavba je bila na novo obnovljena pod vodstvom znanega grškega znanstvenika P. Kavadiasa leta 1906 in dokončno obnovljena leta 1922 /

Kot posledica osvajalnih pohodov Aleksandra Velikega v drugi polovici 4. stoletja pr. vpliv grške kulture in umetnosti se je razširil na velika ozemlja. Nastala so nova mesta; največja središča pa so nastala zunaj Grčije. Takšni sta na primer Aleksandrija v Egiptu in Pergamon v Mali Aziji, kjer je gradbena dejavnost dobila največji razmah. Na teh območjih je bil prednost jonski slog; zanimiv primer tega je bil ogromen nagrobnik maloazijskega kralja Mavzola, uvrščen med sedem čudes sveta.

Bila je grobna komora na visoki pravokotni podlagi, obdana s stebriščem; nad njo se je dvigala kamnita stopničasta piramida, na vrhu katere je bila kiparska podoba kvadrige, ki jo je nadzoroval sam Mavzol. Po tej strukturi so kasneje začeli imenovati mavzoleje in druge velike svečane pogrebne strukture.

,
graditelji neznani, 421-407 pr Atene

,
arhitekti Iktin, Kalikrat, 447-432 pr Atene

V helenistični dobi so templjem posvečali manj pozornosti, za sprehajanje so zgradili trge, obdane s stebrišči, amfiteatre pod odprto nebo, knjižnice, različne javne zgradbe, palače in športni objekti. so bili izboljšani stanovanjske zgradbe: postali so dvo- in trinadstropni, z velikimi vrtovi. Razkošje je postalo cilj, v arhitekturi pa so se mešali različni slogi.

Grški kiparji so svetu podarili dela, ki so vzbujala občudovanje mnogih generacij. Najstarejše skulpture, ki jih poznamo, so nastale v arhaični dobi. So nekoliko primitivni: njihovo nepremično držo, roke tesno stisnjene k telesu in pogled naprej narekuje ozek dolg kamniti blok, iz katerega je bil kip izklesan. Ena od njenih nog je običajno potisnjena naprej - za ohranjanje ravnotežja. Arheologi so našli veliko takih kipov, ki prikazujejo gole mlade moške in dekleta, oblečene v ohlapna nagubana oblačila. Njihove obraze pogosto poživi skrivnosten »arhaičen« nasmeh.

V klasični dobi je bila glavna dejavnost kiparjev ustvarjanje kipov bogov in junakov ter okrasitev templjev z reliefi; tem so bile dodane posvetne podobe, na primer kipi državnikov ali zmagovalcev na olimpijskih igrah.

V verovanju Grkov so bogovi tako po videzu kot po načinu življenja podobni običajnim ljudem. Upodabljali so jih kot ljudi, a močne, telesno dobro razvite in lepega obraza. Ljudje so bili pogosto upodobljeni goli, da bi pokazali lepoto skladno razvitega telesa.

V 5. stoletju pr. veliki kiparji Miron, Fidij in Poliklet so vsak na svoj način posodobili kiparsko umetnost in jo približali realnosti. Mladi goli atleti Polikleta, na primer njegov "Dorifor", se zanašajo samo na eno nogo, druga je prosto levo. Na ta način je bilo mogoče figuro razgrniti in ustvariti občutek gibanja. Toda stoječim marmornim figuram ni bilo mogoče dati izrazitejših potez ali zapletenih poz: kip bi lahko izgubil ravnotežje in krhki marmor bi se lahko zlomil. Tem nevarnostim bi se lahko izognili, če bi figure ulili v bron. Prvi mojster kompleksnih bronastih odlitkov je bil Myron, ustvarjalec znamenitega "Discobolusa".


Aghessander (?),
120 pr. n. št
Louvre, Pariz


Agessander, Polidor, Atenodor, okoli 40 pr
Grčija, Olimpija

IV stoletje pr. n. št e.,
Narodni muzej, Neapelj


Polykleitos,
440 pr. n. št
Nacionalni Muzej Rim


V REDU. 200 pr. n. št e.,
Nacionalni muzej
Neapelj

Številni umetniški dosežki so povezani s slavnim imenom Phidias: vodil je delo pri dekoriranju Partenona s frizami in pedimentnimi skupinami. Veličastna sta njegov bronasti kip Atene na Akropoli in 12 metrov visok kip Atene, prekrit z zlatom in slonovino v Partenonu, ki je kasneje izginil brez sledu. Podobna usoda je doletela ogromen kip Zevsa, sedečega na prestolu, narejen iz enakih materialov za tempelj v Olimpiji – še eno od sedmih čudes starega sveta.

Ne glede na to, kako občudujemo skulpture, ki so jih Grki ustvarjali v času svojega razcveta, se danes morda zdijo nekoliko hladne. Res je, ni barve, ki bi jih naenkrat oživila; še bolj pa so nam tuji njihovi brezbrižni in podobni obrazi. Dejansko grški kiparji tistega časa niso poskušali izraziti nobenih občutkov ali izkušenj na obrazih kipov. Njihov cilj je bil pokazati popolno telesno lepoto. Zato občudujemo tudi tiste kipe - in teh je veliko -, ki so bili v stoletjih močno poškodovani: nekateri so izgubili celo glave.

Če je v 5. stoletju pr. nastale so vzvišene in resne podobe, nato pa v 4. stoletju pr. umetniki so težili k izražanju nežnosti in mehkobe. Praksiteles je gladki marmorni površini v svojih kipih golih bogov in boginj dal toplino in strahospoštovanje življenja. Ugotovil je tudi, da je mogoče diverzificirati poze kipov, tako da ustvari ravnotežje s pomočjo ustreznih opornikov. Njegov Hermes, mladi glasnik bogov, se naslanja na deblo.

Doslej so bile skulpture zasnovane tako, da jih je mogoče gledati od spredaj. Lizip je naredil svoje kipe tako, da jih je bilo mogoče gledati z vseh strani - to je bila še ena novost.

V dobi helenizma v kiparstvu se hrepenenje po pompu in pretiravanju stopnjuje. V nekaterih delih so prikazane pretirane strasti, v drugih je opazna pretirana bližina naravi. V tem času je začel marljivo kopirati kipe prejšnjih časov; po zaslugi kopij danes poznamo številne spomenike – bodisi nepovratno izgubljene bodisi še ne najdene. Marmorne skulpture, ki so vzbujale močna čustva, so nastale v 4. stoletju pr. e. Scopas.

Njegovo največje delo, ki ga poznamo, je sodelovanje pri okrasitvi mavzoleja v Halikarnasu s kiparskimi reliefi. Med najbolj znanimi deli helenistične dobe so reliefi velikega oltarja v Pergamonu, ki prikazujejo legendarno bitko; kip boginje Afrodite, najden v začetku prejšnjega stoletja na otoku Melos, kot tudi kiparska skupina "Laocoon". Prikazuje trojanskega svečenika in njegove sinove, ki so jih zadavile kače; fizične muke in strah avtorica podaja brezobzirno verodostojno.

V delih starih piscev lahko preberemo, da je v njihovem času cvetelo tudi slikarstvo, vendar se od poslikav templjev in stanovanjskih zgradb ni ohranilo skoraj nič. Vemo tudi, da so umetniki tudi v slikarstvu težili k vzvišeni lepoti.

Posebno mesto v grškem slikarstvu imajo poslikave na vazah. V najstarejših vazah so bile silhuete ljudi in živali nanesene s črnim lakom na golo rdečo površino. Na njih so bili z iglo izpraskani obrisi detajlov - pojavili so se v obliki tanke rdeče črte. Toda ta tehnika je bila neprijetna in pozneje so figure začeli puščati rdeče, vrzeli med njimi pa so prebarvali s črno. Tako je bilo bolj priročno risati podrobnosti - narejene so bile na rdečem ozadju s črnimi črtami.

Balkanski polotok je postal središče starogrške kulture. Tu se je zaradi vpadov in gibanj ahajskih, dorskih, jonskih in drugih plemen (ki so prejela skupno ime Heleni) oblikovala sužnjelastniška oblika gospodarstva, ki je okrepila različna področja gospodarstva: obrt, trgovina, poljedelstvo.

Razvoj gospodarskih vezi helenskega sveta je prispeval k njegovemu političnemu združevanju; podjetniški duh mornarjev, ki so naselili nove dežele, je spodbujal širjenje grške kulture, njeno obnovo in izboljšanje, ustvarjanje različnih lokalnih šol v eni liniji skupne helenske arhitekture.

Kot rezultat boja demosa (svobodnega prebivalstva mest) proti plemenski aristokraciji se oblikujejo države - politike, pri upravljanju katerih sodelujejo vsi državljani.

Demokratična oblika vladavine je prispevala k razvoju družbenega življenja mest, nastanku različnih javnih ustanov, za katere so gradili zbornice in gostilne, stavbe sveta starešin itd. Postavljene so bile na trgu (agora). ), kjer so se razpravljale o najpomembnejših mestnih zadevah in se sklepali trgovski posli. Verski in politično središče Mesto je imelo akropolo, ki se je nahajala na visokem griču in je bila dobro utrjena. Tu so zgradili templje najbolj cenjenih bogov - pokroviteljev mesta.

Religija je zavzemala veliko mesto v družbeni ideologiji starih Grkov. Bogovi so bili blizu ljudem, obdarjeni so bili s človeškimi vrlinami in pomanjkljivostmi v pretiranih velikostih. V mitih, ki opisujejo življenje bogov in njihove dogodivščine, se ugibajo vsakdanji prizori iz življenja samih Grkov. Toda hkrati so ljudje verjeli v njihovo moč, jim žrtvovali in gradili templje po podobi svojih bivališč. Najpomembnejši dosežki grške arhitekture so skoncentrirani v kultni arhitekturi.

Suho subtropsko podnebje Grčije, gorat teren, visoka seizmičnost, prisotnost visokokakovostnih gradbenih odrov, apnenec, marmor, ki jih je enostavno obdelati in modelirati v kamnitih strukturah, so določili "tehnične" predpogoje za grško arhitekturo.

Urbanistična zasnova trga je bila v helenističnem obdobju, portiki so nudili zavetje pred soncem in dežjem. Konstrukcija teh elementov stavb je bila glavni cilj konstruktivnega in umetniškega razvoja starogrške arhitekture.

Faze razvoja starogrške arhitekture:

  • XIII - XII stoletja. pr. n. št e. – Homersko obdobje, živo in barvito opisano v Homerjevih pesmih
  • 7.-6. stoletje pr. n. št e. - arhaično obdobje (boj sužnjelastniške demokracije proti rodovskemu plemstvu, nastanek mest - polisov)
  • 5.–4. stoletje pr. n. št e. - klasično obdobje (grško-perzijske vojne, razcvet kulture, širitev unije politik)
  • 4. stoletje pr. n. št. - l c. AD - helenistično obdobje (nastanek imperija Aleksandra Velikega, širjenje grške kulture in njen razcvet v maloazijskih kolonijah)

1 - tempelj v antah, 2 - prostil, 3 - amfiprostil, 4 - peripter, 5 - dipter, 6 - psevdodipter, 7 - tolos.

Arhitektura homerskega obdobja. Arhitektura tega obdobja nadaljuje kretsko-mikensko tradicijo. Najstarejše stanovanjske stavbe, grajene iz megaronov iz opeke - surovega ali lomljenega kamna, so imele nasproti vhoda zaobljen zid. Z uvedbo okvirja, oblikovane opeke in klesanih kamnitih blokov standardnih velikosti so stavbe postale pravokotne v tlorisu.

Arhitektura arhaičnega obdobja. Z rastjo mest in oblikovanjem politike se je oblikovala sužnjelastniška tiranija, ki je temeljila na podpori svobodnega prebivalstva. Obstajajo različne oblike javnih ustanov: simpoziji, bouleuteria, gledališča, stadioni.

Poleg mestnih templjev in svetih krajev se gradijo vsehelenska svetišča. Načrtovalna sestava svetišč je upoštevala težke razmere reliefa in same narave verski obredi, ki so bili predvsem veseli prazniki s slovesnimi povorkami. Zato so bili templji postavljeni ob upoštevanju njihove vizualne percepcije udeležencev procesij.

Peristilni tip bivalne hiše se dokončno uveljavi v helenističnih regijah. Izolacija stanovanja od zunanje okolje. Bogate hiše so imele bazene, bogato okrašene s slikami, mozaiki in skulpturami. Na urejenem dvorišču so uredili prijetne prostore za počitek in fontane.

Grki so zgradili dobro opremljena pristanišča in svetilnike. Zgodovina je ohranila opise velikanskih svetilnikov na približno. Rhodes in približno. Pharos v Aleksandriji.

Svetilnik na Rodosu je bil ogromen bakren kip, ki je upodabljal Heliosa, boga sonca in pokrovitelja otoka, s prižgano baklo, ki mazili vhod v pristanišče. Kip so zgradili Rođani c. 235 pr. n. št e. v čast njihovih vojaških zmag. Od nje se ni ohranilo nič; sploh se ne ve, kako visoka je bila. Grški zgodovinar Filon številko imenuje "sedemdeset komolcev", to je približno 40 m.

Republikanska ureditev Rodosa je prispevala k izjemnemu razcvetu umetnosti. Za oceno rodoške kiparske šole je dovolj omeniti svetovno znano delo Laocoön.

Aleksandrija je glavno mesto helenističnega Egipta, dela imperija, ki ga je ustanovil Aleksander Veliki. Konec IV stoletja. pr. n. št e. tukaj je organizirano največje znanstveno središče - Museion, kjer so delali ugledni grški znanstveniki: matematik Evklid (III. stoletje pr. n. št.), astronom Klavdij Ptolemej (II. stoletje), zdravniki, pisatelji, filozofi, umetniki. Pod Museionom je nastala znamenita Aleksandrijska knjižnica. Mesto je stalo na trgovskih poteh Grkov z vzhodnimi državami: imelo je velika pristanišča, priročne zalive.

Na severnem koncu Pharos, ki tvori zaščiteno pristanišče pred mestom, konec 3. stoletja. pr. n. št. svetilnik je bil zgrajen v obliki visokega večnadstropnega stolpa s paviljonom, kjer je bil ves čas vzdrževan svetel ogenj. Po mnenju zgodovinarjev je bila njegova višina 150 - 180 m.

V dobi helenizma je grška kultura prodrla v najbolj oddaljene kotičke civiliziranega sveta. Kulturno izmenjavo so olajšala obsežna osvajanja Aleksandra Velikega.

Arhitektura starodavne Grčije je dolgo časa določala smer razvoja svetovne arhitekture. Arhitektura redke države ni uporabljala splošnih tektonskih načel sistemov reda, ki so jih razvili Grki, podrobnosti in dekoracije grških templjev.

Preživetje načel starogrške arhitekture je predvsem posledica njegovega humanizma, globoke premišljenosti na splošno in podrobnosti, največje jasnosti oblik in kompozicij.

Grki so briljantno rešili problem prehoda čisto tehničnih konstruktivnih problemov arhitekture v umetniške. Enotnost likovne in konstruktivne vsebine je bila v različnih sistemih reda pripeljana do višave popolnosti.

Dela grške arhitekture so presenetljivo harmonična kombinacija z naravnim okoljem. Velik prispevek je bil narejen k teoriji in praksi gradnje, k oblikovanju okolja stanovanjske stavbe, k sistemu inženirskih storitev za mesta. Razviti so bili temelji standardizacije in modularnosti v gradnji, ki jih je razvila arhitektura poznejših obdobij.

Literatura

  • Sokolov G.I. Akropola v Atenah. M., 1968Brunov N.I. Spomeniki atenske Akropole. Partenon in Erehtejon. M., 1973 Akropola. Varšava, 1983
  • Zgodovina tuje umetnosti.- M., "Likovna umetnost", 1984
  • Georgios Dontas. Akropola in njen muzej.– Atene, Clio, 1996
  • Bodo Harenberg. Kronika človeštva.- M., " Velika enciklopedija«, 1996
  • Zgodovina svetovne umetnosti.- BMM AO, M., 1998
  • Umetnost starodavni svet. Enciklopedija.- M., "OLMA-PRESS", 2001
  • Pavzanija . Opis Hellas, I-II, M., 1938-1940.
  • Plinij o umetnosti, trans. B. V. Varneke, Odesa, 1900.
  • Plutarh . Primerjalne biografije, letnik I-III, M., 1961 -1964.
  • Blavatsky V. D. Grška skulptura, M.-L., 1939.
  • Brunov N. I. Eseji o zgodovini arhitekture, vol. II, Grčija, M., 1935.
  • Waldgauer O. F. Antična skulptura, Ig., 1923.
  • Kobylina M. M. Podstrešna skulptura, M., 1953.
  • Kolobova K. M. Starodavno mesto Atene in njegovi spomeniki, L., 1961.
  • Kolpinsky Yu. D. Skulptura starodavne Hellas (album), M., 1963.
  • Sokolov G. I. Antična skulptura, I. del, Grčija (album), M., 1961.
  • Farmakovski B. V. Umetniški ideal demokratičnih Aten, str., 1918.

templji

Grška arhitektura je dobila idejo o templjih, ki so v Grčiji služili izključno za verske namene.

Prototip grškega templja je megaron. Tempelj je bil dom boga. Leseni templji niso ohranjeni, vendar jih je mogoče soditi po kasnejših kamnitih templjih. Tesno nameščeni stebri podpirajo vodoravne tramove (arhitrave) in dvokapne strehe. Arhitrav, friz in venec tvorijo entablaturo, okrašeno z izrezljanimi detajli, ki prikazujejo konce lesenih tramov s klobučki iz bronastih žebljev, ki so jih uporabljali za povezovanje elementov v lesenih templjih.

Zasnova templjev je bila preprosta, arhitekti so sledili določeni tipologiji. Notranji prostor templja, cella, je bilo bivališče bogov (običajno ena ali dve sobi). Tempelj je pogosto obdan s stebriščem (običajno šest ali osem stebrov na sprednji in zadnji strani templja ter dodatne vrste stebrov ob straneh). Ta struktura, popolna v svoji preprostosti, je bila postavljena s pomočjo domiselnih tehnik.

Ena od značilnosti grške arhitekture je uporaba reda, določenega tektonskega sistema, ki se uporablja v klasični arhitekturi. V najstarejšem dorskem redu stebri s preprostim kapitelom, sestavljenim iz okroglega ehinusa in kvadratne plošče abakusa, nimajo baze in so postavljeni na tristopenjsko bazo (stilobat).

Običajno ima deblo stebra od spodaj na 1/3 višine odebelitev (entasis). Entablatura, ki obkroža zgornji del templja, je sestavljena iz treh elementov: ravnega arhitrava, friza, ki je razdeljen na triglife, oblikovane kot zaključki lesenih tramov, in gladke ali reliefne metope; in končno, venec, ki visi nad spodnjimi deli stavbe.

Vsi deli imajo določene dimenzije, ki se izračunajo na podlagi modula - premera stebra. V zgodnjih dorskih templjih (okoli 550 pr. n. št.), kot je tisti v Paestumu, višina stebra ni presegala štirih premerov in pol. Sčasoma so se razmerja spremenila. Višina stebrov Partenona je že osem premerov.

Na ruševinah templjev so našli sledi barve. Polikromija (uporaba več barv) je dala tem stavbam videz, ki je bil zelo drugačen od tistega, kar si predstavljamo v svoji domišljiji.

Po dorskem sta se pojavila še dva reda. Za jonski red so značilni tanjši in elegantnejši stebri z bazo. Posebnost Ionski kapiteli so spiralni kodri – volute. Majhen tempelj Erechtheion in tempelj Atene Nike na atenski Akropoli - tipični primeri tega arhitekturnega sloga, katerega elemente lahko zasledimo v dorskem Apolonovem templju v Basah. V primerjavi s strogim dorskim redom se jonski red zdi bolj "ženstven". Tretji red, korintski, se je pojavil veliko kasneje. To je najveličastnejši od treh redov, zanj so značilne majhne volute na vogalih kapitela, katerih spodnji del je okrašen z izrezljanimi akantovimi listi. Korintski red je bil široko uporabljen v Rimu, zelo priljubljen je tudi v arhitekturi klasicizma in neoklasicizma.

Posvetne zgradbe

Kar zadeva posvetne zgradbe, spomeniki minojske arhitekture na približno. Kreta. Minosova palača se je pred očmi raziskovalcev pojavila kot ogromen labirint. Okoli sprednjega dvorišča so bile naključno (ali po sistemu, ki ga ne moremo ujeti) postavljene dvo- in trinadstropne zgradbe različnih oblik in velikosti. V sobah ni bilo okenskih odprtin, svetloba je prodirala skozi posebne vodnjake, ki so šli skozi vsa nadstropja in ustvarili različno stopnjo osvetlitve dvoran. Stebri palače Knossos so bili utelešenje tektonike, ki se ne širijo na dno, ampak na vrh. Stene so bile prekrite z neštetimi freskami in trakovi ornamentov, največkrat v obliki vala ali spiralnih kodrov, ki so spominjali na bližino morja in večno gibanje valov. Figure ljudi so upodobljene pogojno: na primer, glava in noge so v stranski projekciji, telo pa spredaj.

Nemogoče je ne omeniti tudi grškega gledališča. Grško gledališče z vrstami sedežev za gledalce, ki so se v polkrogu spuščale do okrogle orkestre (odra), ni imelo strehe.

V središču vsakega grškega mesta je bil odprt trg, agora, kjer so trgovali in imeli sestanke. V pokriti galeriji-portiku na robu agore so bile trgovine, skladišča in pisarne. Na primeru praktično na novo zgrajene Atalove stoe na atenski agori (ok. 150 pr. n. št.) si lahko predstavljamo, kako so takšne strukture izgledale.

Tako na otoku Kreta kot v celinski Grčiji, od 3. tisočletja pr. e., doma navadni ljudje so bile zgrajene iz surove (na soncu sušene) opeke, pogosto na kamnitem temelju. V največjih stanovanjih so bile sobe združene okoli megarona - velikega pravokotnega dvorišča.

V mestih so bile hiše zgrajene ob ulicah, zunanja stena je bila prazna, obstajal je le neopazen vhod. Stene hiš so bile prekrite z ometom. Tla so bila prekrita z mavcem ali tlakovana z mavčnimi ploščami. . Tla, razdeljena na pravilne kvadrate, so krasili ornamentalni motivi s podobami hobotnic in rib. V mnogih sobah ob stenah so bile klopi iz istega materiala kot glavna stavba in prav tako ometane. V stenah so bile urejene precej globoke niše za shranjevanje zalog. Kopalnice so bile prisotne le v palačah. Kopeli iz terakote, ki spominjajo na moderne, so okrasili s poslikavami in jih vgradili v nekakšen glinen podstavek.

Grška arhitektura je dosegla vrhunec v atenskem - klasičnem - obdobju. Preprostost in jasnost oblik in načrtov, ki dajeta občutek harmonije in dosegajo popolnost v znamenitem Partenonu. Koncept "klasike" je impliciral globoko celovitost arhitekturne strukture, ki ne dopušča ničesar dodati ali odstraniti, ne da bi porušili celovitost dela. To je razlog, da Grki zavračajo luksuz. Grške hiše so bile videti precej asketske. Naravna preprostost njihove dekoracije, najmanj pohištva: vse to je zelo skladno s sodobno minimalistično notranjostjo.

Tloris poznejše grške hiše se je oblikoval okoli notranjega peristilnega dvorišča, skozi katerega so bili osvetljeni vsi ostali prostori. Služil je tudi kot glavno mesto srečanj in obrokov. Z vseh strani je dvorišče obdajala galerija s stebri. Stene so najprej pobelili z apnom, kasneje pa so jih začeli pleskati. Slikali so jih s tempero, njihova najljubša barva je bila rdeča. Pogosto je stena imela cokelni pas belega oz rumena barva visok približno meter.Na notranjem dvorišču so bile običajno okrašene s preprogami in vezenimi tkaninami.

Tla v prvem nadstropju so ostala opečna. Tako kot stene so bila tudi tla včasih poslikana, v najbogatejših hišah pa so bila položena v mozaike. Najpogostejši vzorec je krog, vpisan v kvadrat. V drugem nadstropju so bile pogosteje sobe za ženske. Tla tukaj so bila opečna ali lesena.

Grki so dobro poznali slonovino. Ta dragoceni material je bil uporabljen za okrasitev pohištva in drugih gospodinjskih pripomočkov: skrinje, skrinjice itd.

Pohištvo

Pohištvo v Grčiji je bilo izdelano iz lesa, brona in marmorja. Najbolj pestra je bila sedežna garnitura. Iz Egipta »prihaja« zložljiv tabure na nosilcu v obliki črke X. Grški mizarji so končno dobili skobeljnik in stružnico v vsakdanjem življenju, kar je takoj vplivalo na kakovost obdelave lesa. Grki so očitno obvladali upogibanje lesa s pomočjo pare - metodo, ki so jo Evropejci znova »odkrili« šele v 19. stoletju. Najpogostejša oblika starinskega pohištva tega časa je bil tabure s štirimi okroglimi, izklesanimi nogami, ki so se tanjšale navzdol. Imenovali so ga "difros". Njegove noge so bile narejene navpično ali rahlo navzdol in so bile gladke. Obstajata dve glavni smeri izdelave blata. Prvi tip praktično sovpada s stolčkom, na katerem še vedno sedimo. Z lahkoto so ga prenašali iz kraja v kraj, v hiši mu niso dajali posebnega mesta in tehtal je malo. Z razvojem kulture so noge stolčka začeli rezljati v obliki "leva" - ta trend je živ še danes.

Da bi povečali udobje, je bilo običajno na takšne blato postaviti blazine. Druga vrsta je najbolj primerna za današnjo definicijo majhne mize. Uporabljali so ga za iste namene, vendar je bil manj mobilen, torej je običajno stal na enem mestu in se je lahko uporabljal ne le kot sedež, ampak tudi kot miza. Postopoma so na takšne stolčke začeli rezljati različne okraske in celo skice. V posebnih primerih so bili stoli izdelani iz kamna in so se tako ohranili do danes. Obstajala je tudi tretja vrsta, čeprav jo je težko pripisati neposredno blatu. Preživeli so tudi do našega časa in pod svojim starodavnim imenom - to so prestoli. Prestoli so bili namenjeni izključno osebam, obdarjenim z močjo, vedno so bili zelo bogato okrašeni, ne le z rezbarijami, ampak celo z dragimi kamni.

Vrhunec grške pohištvene umetnosti je "klismos" - lahek eleganten stol s srpastimi nogami, katerega hrbet je držal hrbet. Kovinske sponke ali lesena obloga so pritrdile posamezne dele takšnega stola. Kavč z dvema hrbtoma na straneh je po svoji zasnovi tako rekoč prehod na posteljo - "kline", ki je bila sestavljena iz plitke škatle na navpičnih pokončnih nogah. Najraje so jedli, brali in pisali v napol ležečem stanju na posebnih posteljah (kline), ki so bile prekrite s svetlimi puhastimi tkaninami z izvrstnimi vzorci. Mehki hrbet in naslonjala za roke so izumili v Grčiji. Izdelovali so jih tako iz blaga kot iz usnja.

Temu primerno so bile mize nizke, saj so bile namenjene le aranžiranju raznovrstne hrane. Večinoma so bili narejeni prenosni. Po jedi se je miza pomaknila pod posteljo, ki je imela precej visoke noge, približno en meter. Grki niso poznali predalnikov ali garderobnih omar, zato je bila skrinja najpogostejša in najpomembnejša vrsta hišnega pohištva. posebna vrstaškatla za shranjevanje raznih stvari. Stene takšnih skrinj so prekrite s slikami različne barve. Na svetlo modrem ozadju so upodobljeni meandri, palmete in drugi motivi grškega ornamenta. Poleg skrinj so bile v vsakdanjem življenju starih Grkov tudi "piste" - velike, valjaste pločevinke iz brona. Iz brona so izdelovali tudi kadilnice - »triligaterje«, kandelabre in trinožnike. Večina pohištva je bila barvnega.

Tekstil v notranji opremi

Na stole in posteljo je bilo običajno polagati blago. Na splošno tkanine niso igrale nič manj pomembne vloge v starinski notranjosti kot zdaj. Grki so posteljna pregrinjala uporabljali za pohištvo in stenske obloge. S pomočjo navadnih zaves je bilo izvedeno zoniranje prostorov (vrata kot taka so bila zelo redka). Tkanine z vzorcem lahko visijo ohlapno ali zložene vzdolž sten. Včasih so jih obesili v več letečih, od katerih je vsak imel svojo barvo. Za draperije v stari Grčiji so uporabljali volno in blago, običajno v svetlih barvah, prednost so imeli zelena, žafran, zlata in vijolični odtenki.

Vzorci na tkaninah so bili običajno tkani, prisotno pa je bilo tudi vezenje. Motivi ornamenta so bili naravnega izvora in so odmevali tisti, ki so krasili kapitele, karnise in vaze: listi akante, meander, palmete. To je soustvarilo celovitost celotne predmetne vsebine (oz sodobni jezik, oblikovanje) starinske hiše.

Ornament

Za ornament je poleg rastlinskih motivov najbolj značilen splošno znan meander: niz pravokotno lomljenih črt, ki se ne sekajo ali sekajo.

Okrasje je bilo za Grke vedno zgolj dekorativno in ni imelo tako simboličnega kultnega pomena kot pri istih Egipčanih. Ioniki in pasovi z zobci so bili pogosti dekorativni elementi v notranji opremi.

Keramika

V Grčiji je cvetela keramika. Vaze so bile raznolikih oblik in poslikane z umetniškimi poslikavami, namenjene shranjevanju vina in olja, kadila in vode. Slikanje vaz je bilo izvedeno v kompleksni tehniki v obliki okraskov, mitoloških zapletov, vsakdanjih prizorov. Vaze so bile narejene iz srebra in okrašene z reliefnimi podobami.

grški templji

Začenši z zgodnjim obdobjem starogrške zgodovine, od VIII. pr. n. št e., je primarna naloga gradbene umetnosti gradnja templjev. Vsi dosežki grške arhitekture tistega časa; konstruktivni in dekorativni, povezani z gradnjo različnih bogoslužnih prostorov. Načrtovalna struktura templjev je temeljila na stanovanjski stavbi tipa mikenskega megarona. Načrtovalna shema templja, oblikovana v zgodnjem obdobju, je bila osnova za kasnejšo arhitekturo grških templjev, za katero je značilno obkrožanje glavnega volumna templja s stebriščem. Templji v zgodnjem obdobju starogrške zgodovine so bili običajno zgrajeni iz nepečene opeke.

Najenostavnejša vrsta templja je antovy. Sestavljen je iz pravokotne dvorane - cella ali naos, kjer je stal kultni kip, obsijan z žarki vzhajajočega sonca skozi vhodno odprtino na vzhodni fasadi in vhodnega portika v dveh stebrih, ki se nahajata med izrastki vzdolžnih sten - ant. . Pred vhodom je bil postavljen oltar za daritve. Vhod v heroone - templje, posvečene oboženim junakom, je bil obrnjen proti zahodu - proti "kraljestvu senc".

Kasnejše tempeljske zgradbe so bile preproste zgradbe z vzdolžnim pravokotnim tlorisom, z notranjim prostorom - svetiščem (naos) in sprednjim delom (pronaos), omejenim z zidovi in ​​stebri, ki se nahajajo:

Pred eno od fasad (prostil) - štiristebrni portik je napreden glede na mravlje,

Na dveh nasprotnih fasadah (amfiprostil) - dva končna portika na nasprotnih straneh,

Ali pa obdaja stavbo z vseh strani (peripter).

Tipi templjev so bili različni: s 4-, 6-, 8-stebrnimi portiki, potisnjenimi naprej na eni ali dveh nasprotnih končnih fasadah, se je v arhaičnem obdobju oblikoval peripter z vrsto stebrov na štirih straneh ali dveh ( dipter) vrstice stolpcev.

Starogrški tempelj je bil vedno postavljen na močnem stopničastem temelju in pokrit z leseno poševno dvokapno streho.

Templji postanejo središča političnih, kulturnih in gospodarskih vezi. Torej, v Zevsovem templju v Olimpiji iz leta 766 pr. e. Olimpijske igre so potekale vsaka štiri leta.

Notranji prostori templja poznejših obdobij starogrške zgodovine, ki veljajo za prebivališče boga, niso bili uporabljeni za zborovanje vernikov, slednji so se zbirali le pred templjem. Notranji prostor velikih templjev je bil triladijski, sredi njih je bil postavljen velik kip božanstva. Merilo notranjosti je bilo manjše od merila fasade, kar je poudarjalo velikost kipa. V globinah velikih templjev je bila manjša dvorana, zakladnica. Poleg velikega števila pravokotnih so bili včasih zgrajeni okrogli templji, na primer okrogli peripteri.

Templji so bili običajno združeni v ograjen prostor, kamor so vodila monumentalna vhodna vrata. Kompleks teh zgradb se je postopoma dopolnjeval z vse večjim številom kipov in daritvenih oltarjev. Atene, Olimpija - Zevsovo svetišče, Delfi - Apolonovo svetišče, Priene, Selinunte, Posejdonija in vsa druga mesta so imela svoje tempeljske komplekse, postavljene v arhaičnem in klasičnem obdobju.

Vrste grških templjev. 1 - peripter, 2 - psevdoperipter, 3 - psevdodipter, 4 - amfiprostil, 5 - prostil, 6 - tempelj v antah, 7 - tolos, 8 - monoopter, 9 - dipter.

Artemidin tempelj v Efezu (danes Selçuk v Izmirju, Turčija). Velja za eno izmed sedmih čudes sveta. Zgrajena je bila sredi 4. stoletja. pr. n. št e., ki ga je zažgal Herostrat leta 356 pr. e., večkrat predmet obnove in rekonstrukcije.

Obdobja v starogrški arhitekturi

arhaično obdobje

V starogrški arhitekturi se razlikuje arhaično obdobje (7. stoletje pr. n. št. - 590 pr. n. št.) V tem obdobju so ljudstva, ki so živela na ozemlju antične Grčije, ustvarila strukture, katerih načela oblikovanja so bila osnova kasnejših zgradb. Vzorci starogrške arhitekture arhaičnega obdobja so ohranjeni predvsem v polotok, na Siciliji, v Paestumu, Selinuntu, Agrigentumu, Sirakuzi. Sestavo arhaičnih arhitekturnih ansamblov so ustvarile stavbe, ki se nahajajo v vrsti.

Spomeniki arhaične starogrške arhitekture so bili Herini templji ("bazilika") v Paestumu v Atenah ("Demeter"). Herin tempelj ("bazilika") je narejen iz tufa, njegova posebnost je v neparnem številu masivnih stebrov na koncu. Sami stebri se zgostijo navzdol, kar ustvarja občutek "zabuhlosti". Masivnost strukture je kombinirana z okrasnimi kamnitimi rezbarijami.

Herin tempelj v Paestumu. Sredi 6. st. pr. n. št.

Stebri Herinega templja v Paestumu.

Zgodnje klasično obdobje

Naslednja stopnja v razvoju starogrške arhitekture je zgodnja klasična (590 pr. n. št. - 470 pr. n. št.). V tem obdobju je bila starogrška arhitektura obogatena z egiptovskimi in azijskimi elementi, ki so se ujemali s filozofijo in verskimi prepričanji družbe. Strukture so postale manj podolgovate, proporci so postali bolj sorazmerni in manj težki. Takrat so se pri postavljanju stebrišča začeli držati razmerja števila stebrov končne in stranske fasade 6:13 ali 8:17.

Primer starogrške arhitekture prehodnega obdobja med pozno arhaiko in zgodnjo klasiko je tempelj Atene Aphaia na otoku Egina (okoli 490 pr. n. št.) Imel je majhne dimenzije, razmerje stebrov je bilo 6:12. Tempelj je bil narejen iz apnenca, njegove stene so bile prekrite s slikami, pedimenti so bili okrašeni z marmornatimi skulpturami (zdaj so shranjeni v Münchenski gliptoteki - Münchener Glyptothek).

Tudi tempelj v Selinuntu na Siciliji sodi v prehodno obdobje starogrške arhitekture. Še vedno je bil podolgovat in je imel razmerje stebrov 6:15. Sami stebri so dajali vtis masivnih in pretežkih. Značilni zgradbi starogrške arhitekture zgodnje klasike sta Pozejdonov tempelj v Paestumu in Zevsov tempelj v Olimpiji (konec 5. stoletja pr. n. št.). Nameščen je na tristopenjsko podlago. Ima nizek stilobat (zgornji del stereobata - stopničasto podnožje, na katerem je bila postavljena kolonada), nizke široke stopnice, razmerje masivnih stebrov z odebelitvijo v spodnji tretjini je 6:14. Tempelj je bil zgrajen ob upoštevanju posebnosti vizualne percepcije. Od daleč je videti počepen. Ko se stavbi približujete, se krepi občutek njene moči in veličine. Takšen način izračunavanja percepcije objekta, ko se odmika ali približuje, je značilen za arhitekturo obdobja zgodnje klasike v starogrški arhitekturi.

Pozejdonov tempelj v Paestumu.

Zevsov tempelj v Olimpiji (468 in 456 pr. n. št.) - delo arhitekta Libona, je bil največji tempelj na Peloponezu (južni del Balkanskega polotoka). Tempelj je bil zgrajen iz lupine. Razmerje stolpcev je 6:13. Na pedimentih je bila upodobljena dirka Pelopsa in Oenomaja s kočijami, bitka Grkov s kentavri, na elementih friza - podvigi Herkula.

Ruševine Zevsovega templja v Olimpiji.

klasično obdobje

Klasično obdobje starogrške arhitekture (470 pr. n. št. - 338 pr. n. št.). V tem obdobju se je nadaljevalo izboljšanje sloga. Namesto peščenjaka so uporabili marmor. Stavbe so postale lažje in elegantnejše. Primeri zgradb klasičnega obdobja so Tezejev tempelj v Atenah, tempelj v Illisu (ni ohranjen) in tempelj Apteros na vhodu v nekropolo v Atenah.

helensko obdobje

Helenistično obdobje (338 pr. n. št. - 180 pr. n. št.) se je v starogrški arhitekturi razvilo pod vplivom vzhodnih motivov. Vzorec - tempelj krilate Atene v Tegeji, tempelj Zevsa v mestu Nemea. V Mali Aziji je bilo postavljenih veliko zgradb z bogatim okrasjem, na primer spomenik kralju Mavzolu, tempelj Atene v mestu Priene, tempelj Phoebus Didyma v mestu Mileet.

Ruševine templja krilate Atene v Tegu.

Vrste templjev v starogrški arhitekturi

Anty (antae) - robovi vzdolžnih sten stavbe na obeh straneh vhoda, ki služijo kot podpora za venec.

po največ zgodnji pogled tempelj je bil destil ("tempelj v antah"). V smislu templja - pravokotne ali kvadratne sobe - nedotaknjena, sprednja fasada z vhodom, ki spominja na ložo s stranskimi stenami (antami). Med mravljami na sprednjem koncu sta bila dva stolpca (od tod tudi ime: "destil", kar pomeni - "dvostebrni").

Shema templja v antah.

Tempelj v Antesu - zakladnica Atenčanov. Atene. konec 6. - začetek 5. st. pr. n. št.

Tempelj je pokončen z enim portikom in stebri na enem koncu (stebri nadomestijo ante).

Odpuščajoči tempelj s prizidkom.

Tempelj je amfiprostil z dvema portikoma s stebri na dveh koncih.

Tempelj Nike Apteros z dvema portikoma na Akropoli. Atene. 449 - 420 pr Arhitekt Kallikrat.

Peripterični tempelj - temelji na amfiprostilni ali prostilni strukturi, ki stoji na visokem temelju in ima po celotnem obodu kolonado. Primer je Partenon.

Partenon. 447 - 438 pr Arhitekta Iktin in Kallikrat.

Dipterični tempelj ima dvojno vrsto kolonad vzdolž oboda. Primer dipterične strukture starogrške arhitekture je Artemidin tempelj v Efezu leta 550 pr.

Artemidin tempelj v Efezu.

Tempelj je psevdoperipteričen - namesto stebrov je bil obod stavbe okrašen s polstebri, ki so za polovico premera stebrov štrleli iz sten. Tempelj je psevdo-dipter, v katerem so za zunanjo vrsto stebrov vzdolž oboda iz sten štrleli pol-stebri. Starogrški stebri V starogrški arhitekturi je imel stolpec pomembno vlogo, služil je kot definirajoči modul - v skladu z njegovo velikostjo so bila ustvarjena vsa razmerja strukture in njenega dekorja. Obstaja več vrst stolpcev. Dorski stebri so imeli razmerje med premerom in višino približno 6:1. Stolpec na vrhu je tanjši kot na dnu. Pod sredino je imel steber odebelitev. Pogosto so bili dorski starogrški stebri prekriti z navpičnimi utori - piščali, običajno jih je bilo 16-20. Stebri so bili nameščeni neposredno na tla konstrukcije ali nameščeni na pravokotnem podstavku.

Risba kapitela dorskega stebra s kanelurami.

Volute - zvitki na kapitelih s strani fasade. Na straneh kapitelov so volute med seboj povezane z gredi - balustri, ki spominjajo na zvitek. Volute so obrobljene s konveksnimi robovi, zasukanimi v obliki spirale, ki se v središču združijo v "oko" - majhno poloblo.

Starogrški jonski stebri so bolj elegantni od dorskih, postavljeni so bili na stilobat - široko štirikotno nogo, na dnu stebrov je osnova gredi, ločena z utori. Jonski steber je prekrit z velikim številom globokih žlebičev (24 ali več). Kapitel stebra je izdelan v obliki dveh nasprotnih volut.

Ionski steber.

Starogrški korintski steber se je odlikoval s posebnim sijajem. Kapitel korintskega stebra je košara, obdana z dvema vrstama akantovih listov; poševno stoječe štiri volute. Arhitekti rimskega imperija in arhitekti renesanse so naredili korintski steber za vzor.

korintski kapital.

Raznolikost stavb starogrške arhitekture združuje skupen konstruktivni pristop k gradnji, sistem razmerij in elementov, ki omogočajo prepoznavanje tega sloga na prvi pogled.

Brez dvoma največ velik vpliv Na naslednje generacije je vplivala umetnost stare Grčije. Njena umirjena in veličastna lepota, harmonija in jasnost so služile kot model in vir kasnejšim obdobjem kulturne zgodovine. Trajalo je nekaj stoletij, preden so dorska plemena, ki so prišla s severa v 12. stoletju pred našim štetjem, do 6. stoletja pr. ustvaril visoko razvito umetnost. Temu so sledila tri obdobja v zgodovini grške umetnosti:

I. arhaično ali antično obdobje, približno od leta 600 do 480 pr. n. št., ko so Grki odbili perzijski vdor in, ko so svojo deželo osvobodili osvajalske grožnje, spet lahko svobodno in mirno ustvarjali;
II. klasika ali razcvet, - od 480 do 323 pr. - leto smrti Aleksandra Velikega, ki je osvojil ogromna območja, zelo različna po svojih kulturah; ta raznolikost kultur je bila eden od razlogov za zaton klasične grške umetnosti;
III. helenizem ali pozno obdobje; končalo se je leta 30 pr. n. št., ko so Rimljani osvojili Egipt pod grškim vplivom.

Grška kultura se je razširila daleč izven svoje domovine - v Malo Azijo in Italijo, na Sicilijo in druge otoke v Sredozemlju, v Severno Afriko in na druga ozemlja, kjer so Grki ustanovili svoja naselja. Grška mesta so bila celo na severni obali Črnega morja.

Templji so bili največji dosežek grške gradbene umetnosti. Najstarejše ruševine templjev segajo v arhaično dobo, ko so namesto lesa kot gradbeni material začeli uporabljati rumenkast apnenec in beli marmor. Domneva se, da je starodavno stanovanje Grkov služilo kot prototip za tempelj - pravokotno strukturo z dvema stebroma pred vhodom. Iz te preproste zgradbe so sčasoma zrasle različne vrste templjev, bolj zapletene v svoji postavitvi. Ponavadi je tempelj stal na stopničasti podlagi. Obsegala je prostor brez oken, kjer je bil kip božanstva, stavba je bila obdana z eno ali dvema vrstama stebrov. Podprli so talne tramove in dvokapnico. V poltemni notranjosti so si božji kip lahko ogledali le duhovniki, ljudje pa so si tempelj ogledali le od zunaj. Očitno so torej stari Grki glavno pozornost namenili lepoti in harmoniji zunanjega videza templja.

Gradnja templja je bila podvržena določenim pravilom. Natančno so bile določene dimenzije, razmerja delov in število stebrov.

V grški arhitekturi so prevladovali trije slogi: dorski, jonski, korintski. Najstarejši med njimi je bil dorski slog, ki se je razvil že v dobi arhaike. Bil je pogumen, preprost in močan. Ime je dobil po dorskih plemenih, ki so ga ustvarila. Danes so ohranjeni deli templjev beli: barva, ki jih je pokrivala, se je sčasoma sesula. Nekoč so bili njihovi frizi in karnise pobarvani rdeče in modro.

Jonski slog izvira iz jonske regije Male Azije. Od tod je prodrl v ožje grške pokrajine. V primerjavi z dorskim slogom so stebri v jonskem slogu bolj okrašeni in vitki. Vsak stolpec ima svojo osnovo - osnovo. Srednji del kapitela je podoben blazini z vogali, zavitimi v spiralo, tako imenovano. volute.

V helenistični dobi, ko je arhitektura začela težiti k večjemu sijaju, so najpogosteje začeli uporabljati korintsko prestolnice. Bogato so okrašene s cvetličnimi motivi, med katerimi prevladujejo podobe akantovih listov.

Zgodilo se je, da je čas prizanesel najstarejšim dorskim templjem, predvsem zunaj Grčije. Več takih templjev se je ohranilo na otoku Siciliji in v južni Italiji. Najbolj znan med njimi je tempelj morskega boga Pozejdona v Paestumu blizu Neaplja, ki deluje nekoliko težek in čokat. Od zgodnjih dorskih templjev v sami Grčiji je najbolj zanimiv tisti, ki je danes v ruševinah. Tempelj vrhovnega boga Zevsa v Olimpiji- sveto mesto Grkov, od koder izvirajo olimpijske igre.

Razcvet grške arhitekture se je začel v 5. stoletju pr. Ta klasična doba je neločljivo povezana z imenom slavnega državnika Perikla. Med njegovo vladavino so se začela velika gradbena dela v Atenah - največjem kulturnem in umetniškem središču Grčije. Glavna gradnja je bila izvedena na starodavnem utrjenem hribu Akropole.

Že po ruševinah si lahko predstavljate, kako lepo je bilo nekoč Akropola. V hrib so vodile široke marmornate stopnice. Desno od njega je na podiju kot dragocena škatla majhen graciozen tempelj Nike, boginje zmage. Skozi vrata s stebri je obiskovalec prišel na trg, v središču katerega je stal kip zaščitnice mesta, boginje modrosti Atene; naprej videno Erehtejon, po načrtu svojevrsten in kompleksen tempelj. Njegova značilnost je trijem, ki štrli s strani, kjer stropov niso podpirali stebri, temveč marmornate skulpture v obliki ženske figure, tako imenovane. kariatide.

glavna stavba akropola- tempelj posvečen Ateni Partenon. Ta tempelj, najpopolnejša stavba v dorskem slogu, je bil dokončan pred skoraj dva in pol tisoč leti, vendar poznamo imena njegovih ustvarjalcev: imenovali so se Iktin in Kalikrat.

Partenon- Osrednji tempelj Akropole. Njegova gradnja se je začela leta 447 pr. Gradnjo je nadziral slavni kipar Phidias. Partenon je zgrajen iz 46 stebrov, njegove dimenzije so 70 x 30 metrov. Znotraj templja je Phidias namestil ogromen kip Atene, vendar so jo odpeljali v Konstantinopel in tam umrla med požarom. Vsak Grk lahko pove celo zgodbo o gradnji Partenona. Prvič, pod njegovo konstrukcijo je poseben temelj, ki pomaga absorbirati potrese (v Grčiji niso neobičajni). Drugič, stebri Partenona niso vzporedni in če se nadaljujejo, se bodo združili na eni točki nekaj kilometrov nad središčem templja. Na splošno se v Partenonu vse površine izkažejo za nevzporedne, vendar je to vidno le, če postavite kakšen predmet in ga pogledate z druge strani Partenona. To je bil genij arhitektov - od zunaj so vsi stebri videti strogo navpični. Vogalni stebri so dejansko debelejši od vseh ostalih, vendar je tudi to vizualno neopazno. V poznejši zgodovini je bil Partenon krščanski tempelj, nato pa so ga Turki uporabljali kot smodnišnico. Med obleganjem Aten s strani Benečanov je prišlo do eksplozije in tempelj je bil delno uničen. Obnavljati so jo začeli že v 19. stoletju.

V templju je stal kip Atene, ki ga je izklesal veliki kipar Phidiem; eden od dveh marmornih frizov, ki sta opasala tempelj s 160-metrskim trakom, je predstavljala praznično procesijo Atenčanov. Fidij je sodeloval tudi pri nastajanju tega veličastnega reliefa, ki je upodabljal približno tristo človeških figur in dvesto konjev. Partenon je v ruševinah že približno 300 let – vse odkar so v 17. stoletju, med obleganjem Aten s strani Benečanov, tam vladajoči Turki v templju uredili skladišče smodnika. Večino reliefov, ki so preživeli eksplozijo, je v začetku 19. stoletja v London, v Britanski muzej, odnesel Anglež Lord Elgin.




Partenon. Atenska akropola.





a - fragment Partenona, b - oblačila, c - fragment kapitela Erehtejona, d - zlati glavnik, e - vaza, e - fotelj, g - miza.

Kot posledica osvajalnih pohodov Aleksandra Velikega v drugi polovici 4. stoletja pr. vpliv grške kulture in umetnosti se je razširil na velika ozemlja. Nastala so nova mesta; največja središča pa so nastala zunaj Grčije. Takšni sta na primer Aleksandrija v Egiptu in Pergamon v Mali Aziji, kjer je gradbena dejavnost dobila največji razmah. Na teh območjih je bil prednost jonski slog; zanimiv primer tega je bil ogromen nagrobnik kralju Male Azije Mavzol uvrščen med sedem čudes sveta. Bila je grobna komora na visoki pravokotni podlagi, obdana s stebriščem; nad njo se je dvigala kamnita stopničasta piramida, na vrhu katere je bila kiparska podoba kvadrige, ki jo je nadzoroval sam Mavzol. Po tej strukturi so kasneje začeli imenovati mavzoleje in druge velike svečane pogrebne strukture.

V helenistični dobi so templjem posvečali manj pozornosti, gradili so trge, obdane s stebrišči za promenade, amfiteatre na prostem, knjižnice, različne javne zgradbe, palače in športne objekte. Stanovanjske stavbe so bile izboljšane: postale so dvo- in trinadstropne z velikimi vrtovi. Razkošje je postalo cilj, v arhitekturi pa so se mešali različni slogi.

Grški kiparji so svetu podarili dela, ki so vzbujala občudovanje mnogih generacij. Najstarejše skulpture, ki jih poznamo, so nastale v arhaični dobi. So nekoliko primitivni: njihovo nepremično držo, roke tesno stisnjene k telesu in pogled naprej narekuje ozek dolg kamniti blok, iz katerega je bil kip izklesan. Ena od njenih nog je običajno potisnjena naprej - za ohranjanje ravnotežja. Arheologi so našli veliko takih kipov, ki prikazujejo gole mlade moške in dekleta, oblečene v ohlapna nagubana oblačila. Njihove obraze pogosto poživi skrivnosten »arhaičen« nasmeh.

V klasični dobi je bila glavna dejavnost kiparjev ustvarjanje kipov bogov in junakov ter okrasitev templjev z reliefi; tem so bile dodane posvetne podobe, na primer kipi državnikov ali zmagovalcev na olimpijskih igrah.

V verovanju Grkov so bogovi tako po videzu kot po načinu življenja podobni običajnim ljudem. Upodabljali so jih kot ljudi, a močne, telesno dobro razvite in lepega obraza. Ljudje so bili pogosto upodobljeni goli, da bi pokazali lepoto skladno razvitega telesa.

V 5. stoletju pr. veliki kiparji Miron, Fidij in Poliklet, ki sta vsak na svoj način posodobila kiparsko umetnost in jo približala realnosti. Mladi goli atleti Polikleta, na primer njegov "Dorifor", se zanašajo samo na eno nogo, druga je prosta. Na ta način je bilo mogoče figuro razgrniti in ustvariti občutek gibanja. Toda stoječim marmornim figuram ni bilo mogoče dati izrazitejših potez ali zapletenih poz: kip bi lahko izgubil ravnotežje in krhki marmor bi se lahko zlomil. Tem nevarnostim bi se lahko izognili, če bi figure ulili v bron. Prvi mojster kompleksnih bronastih ulitkov je bil Miron, ustvarjalec znamenitega diskobola.

Številni umetniški dosežki so povezani s slavnim imenom Phidias: vodil je delo pri dekoriranju Partenona s frizami in pedimentnimi skupinami. Veličastna sta njegov bronasti kip Atene na Akropoli in 12 metrov visok kip Atene, prekrit z zlatom in slonovino v Partenonu, ki je kasneje izginil brez sledu. Podobna usoda je doletela ogromen kip Zevsa, sedečega na prestolu, narejen iz enakih materialov za tempelj v Olimpiji – še eno od sedmih čudes starega sveta.

Ne glede na to, kako občudujemo skulpture, ki so jih Grki ustvarjali v času svojega razcveta, se danes morda zdijo nekoliko hladne. Res je, ni barve, ki bi jih naenkrat oživila; še bolj pa so nam tuji njihovi brezbrižni in podobni obrazi. Dejansko grški kiparji tistega časa niso poskušali izraziti nobenih občutkov ali izkušenj na obrazih kipov. Njihov cilj je bil pokazati popolno telesno lepoto. Zato občudujemo tudi tiste kipe - in teh je veliko -, ki so bili v stoletjih močno poškodovani: nekateri so izgubili celo glavo.

Če je v 5. stoletju pr. nastale so vzvišene in resne podobe, nato pa v 4. stoletju pr. umetniki so težili k izražanju nežnosti in mehkobe. Praksiteles je gladki marmorni površini v svojih kipih golih bogov in boginj dal toplino in strahospoštovanje življenja. Ugotovil je tudi, da je mogoče diverzificirati poze kipov, tako da ustvari ravnotežje s pomočjo ustreznih opornikov. Njegov Hermes, mladi glasnik bogov, se naslanja na deblo.

Doslej so bile skulpture zasnovane tako, da jih je mogoče gledati od spredaj. Lizip naredil svoje kipe tako, da jih je bilo mogoče gledati z vseh strani – to je bila še ena novost.

V dobi helenizma v kiparstvu se hrepenenje po pompu in pretiravanju stopnjuje. V nekaterih delih so prikazane pretirane strasti, v drugih je opazna pretirana bližina naravi. V tem času so začeli marljivo kopirati kipe prejšnjih časov; po zaslugi kopij danes poznamo številne spomenike – bodisi nepovratno izgubljene bodisi še ne najdene. Marmorne skulpture, ki so vzbujale močna čustva, so nastale v 4. stoletju pr. e. Scopas. Njegovo največje delo, ki ga poznamo, je sodelovanje pri okrasitvi mavzoleja v Halikarnasu s kiparskimi reliefi. Med najbolj znanimi deli helenistične dobe so reliefi velikega oltarja v Pergamonu, ki prikazujejo legendarno bitko; kip boginje Afrodite, najden v začetku prejšnjega stoletja na otoku Melos, pa tudi kiparska skupina " Laocoön". Prikazuje trojanskega svečenika in njegove sinove, ki so jih zadavile kače; fizične muke in strah avtorica podaja brezobzirno verodostojno.

V delih starih piscev lahko preberemo, da je v njihovem času cvetelo tudi slikarstvo, vendar se od poslikav templjev in stanovanjskih zgradb ni ohranilo skoraj nič. Vemo tudi, da so umetniki tudi v slikarstvu težili k vzvišeni lepoti.

Posebno mesto v grškem slikarstvu imajo poslikave na vazah. V najstarejših vazah so bile silhuete ljudi in živali nanesene s črnim lakom na golo rdečo površino. Na njih so bili z iglo izpraskani obrisi detajlov - pojavili so se v obliki tanke rdeče črte. Toda ta tehnika je bila neprijetna in pozneje so figure začeli puščati rdeče, vrzeli med njimi pa so prebarvali s črno. Tako je bilo bolj priročno risati podrobnosti - narejene so bile na rdečem ozadju s črnimi črtami.

Balkanski polotok je postal središče starogrške kulture. Tu se je zaradi vpadov in gibanj ahajskih, dorskih, jonskih in drugih plemen (ki so prejela skupno ime Heleni) oblikovala sužnjelastniška oblika gospodarstva, ki je okrepila različna področja gospodarstva: obrt, trgovina, poljedelstvo.

Razvoj gospodarskih vezi helenskega sveta je prispeval k njegovemu političnemu združevanju; podjetniški duh mornarjev, ki so naselili nove dežele, je spodbujal širjenje grške kulture, njeno obnovo in izboljšanje, ustvarjanje različnih lokalnih šol v eni liniji skupne helenske arhitekture.

Kot rezultat boja demosa (svobodnega prebivalstva mest) proti plemenski aristokraciji se oblikujejo države - politike, pri upravljanju katerih sodelujejo vsi državljani.

Demokratična oblika vladavine je prispevala k razvoju družbenega življenja mest, nastanku različnih javnih ustanov, za katere so gradili zbornice in gostilne, stavbe sveta starešin itd. Postavljene so bile na trgu (agora). ), kjer so se razpravljale o najpomembnejših mestnih zadevah in se sklepali trgovski posli. Versko in politično središče mesta je bila akropola, ki se je nahajala na visokem hribu in je bila dobro utrjena. Tu so zgradili templje najbolj cenjenih bogov - pokroviteljev mesta.

Demokracija Grkom preprečuje, da bi si zgradili ločene velike palače, ker naj bi bili politično vsi ljudje enaki, zato velja za slabo Velika palača, tudi če obstajajo možnosti za gradnjo. Namesto tega Grki gradijo javne zgradbe.

Religija je zavzemala veliko mesto v družbeni ideologiji starih Grkov. Bogovi so bili blizu ljudem, obdarjeni so bili s človeškimi vrlinami in pomanjkljivostmi v pretiranih velikostih. V mitih, ki opisujejo življenje bogov in njihove dogodivščine, se ugibajo vsakdanji prizori iz življenja samih Grkov. Toda hkrati so ljudje verjeli v njihovo moč, jim žrtvovali in gradili templje po podobi svojih bivališč. Najpomembnejši dosežki grške arhitekture so skoncentrirani v kultni arhitekturi.

Suho subtropsko podnebje Grčije, gorat teren, visoka seizmičnost, prisotnost visokokakovostnih gradbenih odrov, apnenec, marmor, ki jih je enostavno obdelati in modelirati v kamnitih strukturah, so določili "tehnične" predpogoje za grško arhitekturo.

Arhitektura starodavne Grčije je dolgo časa določala smer razvoja svetovne arhitekture. Arhitektura redke države ni uporabljala splošnih tektonskih načel sistemov reda, ki so jih razvili Grki, podrobnosti in dekoracije grških templjev.

I. Tempelj s portikom ali »odpustnico« (grško πρόςτνλος), ki ima portik pred vhodno vežo s stebri, ki stojijo tik nasproti svojim pilastrom in stebrom.
II. Tempelj "z dvema portikoma" ali "amfiprostil" (grško αμφιπρόστνλος), v katerem je hrv. v antis o dveh verandah, pritrjenih vzdolž portika na oba
III. Tempelj je »okroglokrilni« ali »peripteričen« (grško περίπτερος), sestavljen iz templja v antisu, ali prostila, ali amfiprostila, zgrajenega na ploščadi in obdanega z vseh strani s stebriščem.
IV. Tempelj je "dvokrilni" ali "dipterični" (grško δίπτερος) - takšen, v katerem stebri obdajajo osrednjo strukturo ne v eni, ampak v dveh vrstah
V. Tempelj je »lažnokrilni« ali »psevdo-peripter« (grško ψευδοπερίπτερος), v katerem je stebrišče, ki obdaja zgradbo, nadomeščeno s polstebri, ki štrlijo iz njenih sten.
VI. Tempelj je "dvokrilni" ali "psevdo-dipter" (grško ψευδοδίπτερος), ki se je zdel obdan z dvema vrstama stebrov, v katerem pa je bila v resnici njihova druga vrsta zamenjana iz vseh ali samo iz dolgih stranice stavbe s polstebri, vdelanimi v zid.

Preživetje načel starogrške arhitekture je predvsem posledica njegovega humanizma, globoke premišljenosti na splošno in podrobnosti, največje jasnosti oblik in kompozicij.

Grki so briljantno rešili problem prehoda čisto tehničnih konstruktivnih problemov arhitekture v umetniške. Enotnost likovne in konstruktivne vsebine je bila v različnih sistemih reda pripeljana do višave popolnosti.

Dela grške arhitekture so presenetljivo harmonična kombinacija z naravnim okoljem. Velik prispevek je bil narejen k teoriji in praksi gradnje, k oblikovanju okolja stanovanjske stavbe, k sistemu inženirskih storitev za mesta. Razviti so bili temelji standardizacije in modularnosti v gradnji, ki jih je razvila arhitektura poznejših obdobij.

Upad starogrškega vpliva v arhitekturi se začne v 1. stoletju pr. zaradi aktivne rimske ekspanzije. Arhitektura prevzema značilnosti kulture osvajalcev, romantizira. Načela grške demokracije niso več ustrezala imperialnim potrebam Rima. V 5. stoletju našega štetja Grčija se pokristjani, začne se nastajati Bizantinsko cesarstvo s svojimi značilnimi arhitekturnimi kanoni. V obdobju velikega preseljevanja ljudstev od IV do VI je ozemlje Grčije občasno izpostavljeno napadom Gotov, Slovanov, Perzijcev, Arabcev, Normanov, ki niso bili zelo občutljivi na arhitekturne spomenike. Cerkveni razkol leta 1054 je poglobil kulturni razkorak. Na Bizant in Grčijo kot njegov del so vplivale tradicije Bližnjega vzhoda. V XI- XII stoletja nastala je velika škoda na spomenikih starogrške arhitekture Križarske vojne in berači vseh, ki sledijo križarjem Zahodna Evropa. Skupaj s križarji so prišli tudi njihovi sponzorji Firenčani in Genovežani, ki so ob odhodu odnesli cele razstavljene hiše, da o posameznih stebrih niti ne govorimo. Padel leta 1453 Bizantinsko cesarstvo, leta 1456 pa so Turki zavzeli Atene. Obenem je treba Turkom priznati priznanje za ohranitev vrednot Stare Grčije. Britanci so po zaslugi Turkov v 19. stoletju začeli z izkopavanji in evropskemu svetu vrnili izgubljeno znanje o arhitekturi in umetnosti stare Grčije. Zdaj je turška vlada zelo prijazna do vseh preživelih arhitekturnih spomenikov antike in na tem dobro zasluži.



 

Morda bi bilo koristno prebrati: