Resim simgeleri boyama. İkonografi: okullar ve teknikler

Lahana rulo Zlata. Zotova Irina

Bu çalışmanın amacı: Bir tabloyu ikonadan ayırmayı öğrenmek ve bazı ikonografik sembolleri doğru yorumlamayı öğrenmek.

İndirmek:

Ön izleme:

İki sanatın gizemi. Tablo. İkonografi.

giriiş

İÇİNDE modern dünya dine ve kiliseye olan ilgi artıyor. Biri oraya bir eksiklik nedeniyle, bir tür ihtiyaç nedeniyle, diğeri ise hayatta anlam bulamadığı için, hayal kırıklığı nedeniyle gider. Üçüncüsü, uzun zamandır beklenen mutluluğa teşekkür etmek için kiliseye gelir. Ama inanca saygı duymadan kiliseye bir sanat tapınağı gibi gelen insanlar da var. Sanatların en güzelinin birleştiği ve mucizevi bir şekilde iç içe geçtiği yer, başka hiçbir yerde olmadığı gibi kilisedeydi: mimari ve müzik (ruhani şarkı söyleme), kilise Servisi eğlence sanatı ve altın işleme sanatı, mücevher işçiliği ve kitap yayıncılığı, resim ve ikon boyama gibi.

Büyük ilgi eski Rus tablosu ve ikon resmi ülkemizde ve bugün ona yönelenler için onu anlamanın zorlukları da aynı derecede büyük. Hemen hemen herkes bunları deneyimliyor; hem gençler hem de yetişkinler, hatta iyi eğitimli insanlar bile. Mesele şu ki, bu zorluklar kısmen bireyin bilgi eksikliğinden kaynaklanıyor.

Çalışmanın amacı: resim ve ikonografi

Araştırma konuları: resim ve simge

Bu çalışmanın amacı: Bir tabloyu bir ikonadan ayırmayı ve bazı ikonografik sembolleri doğru şekilde yorumlamayı öğrenin.

Araştırma konusunu ele alıyoruz ilgili Çünkü atalarımızdan bize kalanları anlayabilmek, onların anılarını onurlandırmak, onların özlem ve arzularına saygı duymak anlamına gelir. Çevremizdekilerle iletişim kurmamızı sağlayacak anahtar kültürel mirastır.

İlgi nereden geldi?

“Ortodoks Kültürünün Temelleri” modülünü incelerken din kültürü ve laik ahlakın temelleri üzerine bir derstesık sık ikon boyama çalışmalarına yöneliyoruz. Geçmişe bakamama, ikonografik olay örgüsüyle telafi ediliyor. Bir gün bu dersin konusu Rus kahramanları hakkındaki edebiyat dersinin konusuyla kesişti.Dmitry Donskoy'un başarısıyla tanıştık. Her iki ders kitabındaki resimlerin konusu aynıydı: Radonezh Sergius, Dmitry Donskoy'u kutsuyor. Ancak yürütme teknikleri farklıydı. Alexey Kivshenko'nun tablosu bir film karesi gibi daha canlı, doğal görünüyordu. İkon gereksiz ayrıntılara izin vermiyordu, kişilerin görüntüleri katıydı, yüz ifadeleri aynıydı, çizgiler netti, renkler yarı ton içermiyordu.

Karşılaştırmalı analiz

A. Kivshenko'nun resimleri “Rahip Sergius, Dmitry Donskoy'u kutsuyor” ve simgeler “Nimet Saygıdeğer Sergius Kulikovo Muharebesi için Prens Dmitry Donskoy."

İki eseri gözlerimizle karşılaştırarak aralarındaki farkları bulmak istedik.

Birinci , kutladığımız şey Dmitry Donskoy ve Radonezh Sergius'un başlarının etrafındaki dairelerdir. Bu halenin bir ışıltı işareti, bu insanların kutsallığının bir sembolü olduğunu zaten biliyoruz. Resimde sadece iki tanesinde hale var, bu da ikon ressamının bu insanları seçtiği anlamına geliyor. Bugün nedenini biliyoruz. Kilise, Rusya tarihine damgasını vuran bu azizleri onurlandırıyor ve anıyor.

Saniye - bunlar renkler: resmin parlak renkleri ve simgenin ölçülü tonları. Resimde yeşilin birkaç tonunu ayırt edebilirsiniz: çimenliden neredeyse griye. Ressam başka renklerle de oynuyor. Çok renkli bir his ortaya çıkıyor. Simgede her şey açıktır: kırmızı her zaman kırmızıdır, mavi her zaman mavidir. Az sayıda çiçek var.

Üçüncü - resimde manzara geniş bir alanı kaplıyor, aksiyonun nerede gerçekleştiğini hayal etmek kolay, resim canlı, oraya gitmek istiyorsunuz. Yılın zamanını ve doğanın durumunu belirlemek kolaydır. Sanki gözlerinizin önünde çekilen bir filmden bir sahne gibi. Simge yılın zamanı ve doğanın durumu hakkında bilgi sağlamaz. Bu, ikon ressamının bunu gereksiz, ikincil olarak gördüğü anlamına gelir.

Dördüncü – fırça çizgileri düzgün, çok sayıda eğri var – bu resimde, simgede çok sayıda düz çizgi var, çok basit. Bir çocuğun eliyle yazılmış gibi görünüyor.

Beşinci - resimde insan figürlerinin ve mimari unsurların gölgeleri var; ikonda ise hiç gölge yok.

Altıncı - Resme bakıp konuşmak istiyorum ama ikonu düşünüp susmak istiyorum.

İki sanat eserini kendimiz analiz ettik ve bazı farklılıklar gördük. Ressamın resmin bir parçası olarak gördüğü ve dikkatlice yazdığı şey ikon ressamı için önemli değildir; izleyicinin dikkatini başka bir şeye çeker.

“Resim” ve “simge” kavramlarının tanımı

Başlangıç olarak tablonun ve ikonun ne olduğuna karar verdik.

Tablo - bu sanatçının yaratıcılığıdır, gözlemlerinden, düşüncelerinden ve fantezisinden elde edilen bir sonuçtur. Bu nedenle düşünceli ve eksiksiz bir sanatsal imajı temsil etmelidir. Resim, başlıca portre, manzara, natürmort, mimari veya tarihi resim olmak üzere çeşitli türlerde sunulmaktadır.Yani resim her zaman bir kişiyi, onun imajını tasvir etmez. Resimler halka açık sergileniyor, övülüyor veya azarlanıyor, yok ediliyor veya yeniden çiziliyor ve resimler koleksiyonlar oluşturuyor. Resme bakmak lazım. Bunları herkes çizebilir: bir sanatçı, bir çocuk ve hatta bir hayvan. Ve her durumda, resim birileri için bir değere sahip olacaktır. Resim, yazarla, onun fikirleriyle ve deneyimleriyle iletişim kurmanın bir yoludur.

Simge - bu saygı duyulan kutsal bir görüntüdür (görüntü). Bu, Tanrı'nın Annesi İsa Mesih'in, meleklerin ve azizlerin pitoresk bir görüntüsüdür.Bir simge her zaman bir görüntü, bir yüz veya birkaç görüntü, yüzdür. Diğer her şey ikincildir. Simge bir kilisede veya kırmızı köşedeki bir evde "yaşıyor".Önünde bir lamba (veya mum) duruyor - kutsal simgenin yüzünü kutsayan ışığın ve canlı ateşin sembolü.Namaz kılanın kalbinde de aynı ışık yanar. Simgeye gözleriniz kapalı olarak bakabilirsiniz. Bir ikonu yalnızca bir usta boyayabilir. Bir simgeyi boyama hakkına sahip olmak için bir lütuf almanız gerekir. Bazı durumlarda ikon ressamı oruç tutar ve ancak o zaman çalışmaya başlar. İkonun "...insan tarafından değil, Tanrı tarafından, insan eliyle" boyandığını söylüyorlar. Bir simge Tanrı ile iletişim kurmanın bir yoludur.

Böylece karşılaştırmalı özelliklerimize birkaç önemli özelliği daha ekledik.

Önemli olan: resim yazarın ruh halini gösterir, ancak simge yazarın duygularını göstermez çünkü farklı bir amaç için boyanmıştır.

Rus'ta ikon resminin ortaya çıkışı.

Rusya'da Hıristiyanlık bin yıldan biraz daha eskidir ve ikon boyama sanatı da aynı eski köklere sahiptir.. Simge doğumdan önce ortaya çıktı eski Rus kültürü ve tüm Ortodoks ülkelerinde yaygınlaştı.

Antik çağlardan beri bu kelime, genellikle tahtaya yazılan bireysel özel resimler için kullanılmıştır. Bu olgunun nedeni açıktır. Ahşap ana yapı malzememiz olarak görev yaptı.Rus kiliselerinin büyük çoğunluğu ahşaptı.

« Rus, Bizans tarafından vaftiz edildi ve bununla birlikte resmin görevinin “sözcüğü somutlaştırmak” ve Hıristiyan öğretilerini görüntülerde somutlaştırmak olduğu fikrini miras aldı. Bu nedenle, eski Rus ikon resminin temeli büyük Hıristiyan "sözü" dür. Her şeyden önce bu Kutsal Yazılar, İncil'dir; Hıristiyan doktrinine göre Kutsal Ruh'un ilhamıyla yaratılmış kitaplardır.".

İkon yapmak için yüzlerce yıl dayanabilecek yapıştırıcılar ve tebeşir boyaları kullanıldı. Bu tür simgeler hala bir hazinedir Ortodoks kiliseleri. İlk resimler ve ikonalar Yunan ustalar tarafından yapılmıştır. İkonlar çoğunlukla ıhlamurdan oluşan tahtalara, tebeşir zemin üzerine, yumurta sarısı ile öğütülmüş mineral ve organik boyalarla boyandı.İlk ikon ressamı Evangelist Aziz Luka idi.Rus ikonundan bahsetmişken, Andrei Rublev'in isminden bahsetmemek mümkün değil. "Andrei Rublev'in en ünlü simgesi “Trinity” dir. Uzun zaman önceydi: Manastırda keşiş Andrei Rublev yaşıyordu. Önlerinde Tanrı'ya dua etmeyi keyifli hale getiren harika ikonlar çizdi. Ve böylece neşeli, nazik, parlak bir simge çizmeye karar verdi: Tanrı'nın kendisini Kutsal Üçlü (Tanrı Baba, Tanrı'nın Oğlu ve Kutsal Ruh) imgesinde tasvir etmek. Andrei uzun süre dua etti ve aniden bir ışık parıltısında gördü: kasenin önünde oturan üç Melek. Şu sözleri duydum: "Kişi Tanrı ve komşularıyla sevgi yoluyla birleşmelidir, o zaman Kutsal Üçlü gibi olur." Vizyon ortadan kayboldu ve usta çalışmaya başladı. Ihlamur tahtası hazırladım, üzerine tuval gerdim, tutkal ve tebeşir karışımıyla kaplayıp kurutdum. Yüzeyi ayna parlaklığında parlattı, boyaları hazırlamaya başladı: doğal taşları-mineralleri öğüttü, yumurta sarısıyla karıştırdı, suyla seyreltti, Andrei dua etti ve renklerle dolu simge fırçasının altında çiçek açtı ve harika ve nazik bir ışıkla dolu.”.

İkon boyama sanatı bin yıldan daha eski olmasına rağmen hâlâ büyük bir saygı ve hayranlıkla ele alınmaktadır.

Araştırmacılar ve bilim adamları resimler ve ikonlar arasındaki farklar hakkında

Kendi başımıza ve arkadaşlarımızın ve ebeveynlerimizin yardımıyla resim ile ikon arasında birçok önemli fark belirledik. Ek literatür kullanarak araştırma konusuna ilişkin anlayışımızı tamamlamaya ve genişletmeye karar verdik.

Daha önce dikkat ettiğimiz ilk farkı buluyoruz. Kutsallığın ve İlahi ışığın infüzyonunun sembolü olarak bir hale. Ortodoks imgelerindeki halenin aziz figürüyle birleştiğini ve onunla tek bir bütün oluşturduğunu kendimiz not ediyoruz..

İkon boyamanın kendini ifade etmek değil, bir hizmet olması nedeniyle ikon ressamının yazarlığı genellikle gizlidir. İkonun üzerindeki tek yazı, yüzü yazılan kişinin adıdır - görüntü isimle birleşir. Ressam, eserinin yazarlığını ve sorumluluk derecesini belirterek imzalar.

Bir tablonun aksine, bir ikonun bir çerçevesi olabilir; ikon panosunun ön yüzeyini kaplayan ve yüzü, kolları ve bacakları açıkta bırakan bir dekorasyon. Dekor değerli veya basit metallerden, taşlardan, boncuklardan, kumaştan yapılabilir..

Simgede tasvir edilen figürlerin oranları keyfi olabilir; yazar, kesin boyutların korunmasına dikkat etmez, bu nedenle vücudun bazı kısımları uzatılabilir ve pozlar her zaman doğru olmayabilir. Önemli olan nesne (bedenin güzelliği) değil, fikirdir.

Resim karakterlerinin kıyafetlerindeki kıvrımlar pürüzsüz, kadifemsi ve yumuşaktır, simgedeki kıvrım ise daha eşit bir kırılmadır. Kıvrımlar rastgele değildir ancak simgenin belirli bir ritmine tabidir.

Bir resmi boyarken sanatçı, uzaktaki tüm yollar tek bir noktada birleştiğinde görüntüyü perspektif yasalarına tabi kılar. Simge paralel çizgileri bir araya getirmez, onları genişletir ve alanın kendisi yokmuş gibi görünür. Aleksey Kivshenko'nun tablosunda arka planda ormandan bahsederken de buna dikkat etmiştik.

Biz de şu farkı fark ettik ama açıklayamadık. Tabloda ışık, kaynağı ve yönü belirlenebilecek şekilde yüze düşmekte, ikonada ise kutsallığın simgesi olan ışık azizin yüzünden çıkmaktadır.

Bir diğer çok önemli ve ilginç fark: Simgelerin özelliği olan görüntünün eşzamanlılığı. "Varsayım" simgesinde Tanrının annesi»aynı zamanda havarilerin melekler tarafından Meryem Ana'nın yatağına taşındığı ve aynı havarilerin zaten yatağın etrafında durduğu tasvir edilmiştir.

Dolayısıyla, bir tablo ile ikona ile ikonada bulunanlar arasındaki farka ilişkin bağımsız akıl yürütmede bazı benzerliklere dikkat çektik. ek kaynaklar bilgi. Alınan bilgileri kullanarak ikonun veya resmin sözlü açıklamasını verebilir ve karşılaştırabiliriz.

Çözüm

Bizim tarafımızdan yapıldı araştırma bizi şu sonuçlara götürdü:

Bir tabloyu ikondan ayırmayı ve bazı ikonografik sembolleri doğru yorumlamayı öğrendik.
İkon boyama, her şeyin özel bir anlamı olduğu karmaşık bir sanattır.
Bir resim bir duygudur, bir ikon ise Tanrı'dan gelen bir vahiydir.
Bir ikon bir resim olarak kabul edilemez; sanatçının gözlerinin önünde olanı değil, takip etmesi gereken belirli bir prototipi yeniden üretir.

Edebiyat

Muravyov A.V. Rusya halklarının manevi ve ahlaki kültürünün temelleri. Ortodoks kültürünün temelleri. - M.: Eğitim, 2013, s.71
Klimanova L.F. Vinogradskaya L.A. Edebi okuma 4. sınıf. - M.: Eğitim, 2013, s.71http://clubs.ya.ru/4611686018427441556/replies.xml?item
Manevi yaratıcılığın bir örneği olarak simge

Rus ikon resminin özellikleri. Eski Rus ikonları, resim ve figürlerin tasvirinde ayrı bir özelliğe sahiptir. Figürlerin üç boyutlu olarak tasvir edildiği İtalyan ve Avrupalı sanatçıların dini konularının aksine, Rus ikonlarında figürler düz, ruhani, cisimsizdir ve ikonların düzlemi boyunca süzülüyormuş gibi görünürler.

İkon ressamları, konularında çeşitli sembol ve teknikler kullanarak hem kendilerinin hem de Rus halkının fikirlerini, hayallerini ve isteklerini ikonlarda aktardılar. Bu semboller insanlar için anlaşılırdı, bu yüzden ikonlar onlara bu kadar yakın ve değerliydi. Bu semboller nelerdir? Örneğin bir yıldız tanrılaştırma anlamına gelir. Borulara üfleyen kanatlı bir genç rüzgârdır. Suyun aktığı amforaları tutan kadınlar - nehirler, su akıntıları. Çember sonsuzluktur sonsuz yaşam. Taç ve bornozla tahttaki kız - bahar. Ellerinde haç olan insanlar şehittir. Meleklerin kurdelelerle bağlanmış dalgalı saçları, yüksek görüşü, bilgiyi ifade eden rivayetlerdir.

Renk aynı zamanda görüntülerin bir tür tanımlayıcı işaretidir: Tanrı'nın Annesini koyu kiraz peleriniyle, açık kırmızı peleriniyle Havari Petrus'u ve parlak kırmızı arka planıyla İlyas Peygamber'i tanırız. Renkler alfabe gibidir: Kırmızı şehitlerin rengidir ama aynı zamanda iman ateşidir; yeşil - gençliğin, yaşamın ifadesi; beyaz en yüksek rütbeyle ilişkilendirilir, Tanrı'nın rengidir. Altın rengi aynı zamanda Tanrının rengidir.

Eski Rus ustaları, hiçbir yetişkin sanatçının yapmaya cesaret edemeyeceği kadar basit fikirli, çocuksu bir cömertlikle boyaları yağdırdılar; görünüşe göre, bunun Evanjelik sözlere karşılık gelmesi gerekiyordu: “Gerçekten sana söylüyorum, eğer din değiştirip onlar gibi olmazsan Çocuklar, Cennetin Krallığına giremeyeceksiniz."

İkonun arka planı geleneksel olarak altınla kaplıydı. Altın sadece İlahi ışığı sembolize etmekle kalmıyor, aynı zamanda simgeyi bir lambanın titreyen aleviyle aydınlatan titrek, mistik bir ışık da yaratıyor ve üzerindeki görüntü ya ortaya çıkıyor ya da ölümlülerin erişemeyeceği çizginin ötesine taşınıyor.

Atalarımız kutsal imgelere büyük bir saygıyla davrandılar: satılmadılar ve eski, "solmuş" ikonlar öylece atılamaz veya yakılamazdı - toprağa gömüldü veya suyun üzerinde yüzdürüldü. Bir yangın sırasında evden ilk çıkarılan ikonlar oldu ve büyük para karşılığında esaretten satın alındı. Hem köylü kulübesinde hem de kraliyet sarayında veya soylu mülkte ikonlara ihtiyaç vardı. "Tanrı olmadan - eşiğe giden yol yok" - bu söz o zamanın insanlarının gerçek hayatını bu şekilde yansıtıyordu. Bazen simgeler mucizevi, mucizevi ilan edildi; askeri zaferler, salgın hastalıkların sona ermesi ve kuraklıklar onlara atfedildi. İkonalar hâlâ özenle kullanılıyor; neşe, yaşam zevki, güç ve saflık yayıyorlar.

İkon ressamının elinin Tanrı tarafından hareket ettirildiğine inanılıyor. Çalışmalarıyla Rus ikon resmini hem ulusal hem de dünya kültürünün en büyük başarıları kategorisine yükselten yedi ustadan bahsedeceğiz.

Yunan Theophanes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410)

Minyatürde: Yunanlı Theophanes'in Tanrı'nın Annesi Don İkonu. Biri en büyük ikon ressamları Kendi zamanının Yunanlı Theophanes'i 1340 yılında Bizans'ta doğdu. uzun yıllar boyunca Konstantinopolis, Kalkedon, Ceneviz Galata ve Kafa tapınaklarını boyayarak benzersiz ifade tarzını geliştirdi. Ancak o döneme ait fresklerin bir tanesi bile günümüze ulaşamamıştır ve ustanın dünya çapındaki ünü Rusya'da yaptığı resimlerde yatmaktadır.

Zaten başarılı bir ikon ressamı olarak Novgorod'a (1370'de) geldi. Theophan'ın Novgorod'daki ilk çalışması, Yunan Theophan'ın hayatta kalan tek anıtsal eseri olan Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin tablosuydu. Zaman, İncil'le birlikte Kurtarıcı Pantokrator'un ünlü göğüs boyu resminin, Adem, Habil, Nuh, Şit ve Melkisedek figürlerinin yanı sıra İlyas ve Yuhanna peygamberlerin resimlerinin yer aldığı fresklerden kurtuldu.

On iki yıl sonra Yunan Feofan, Moskova Kremlin'in tapınaklarını boyamak için ustaların çalışmalarını denetlediği Moskova'ya taşındı. Herkes bilmiyor: Yunanlı Theophanes ve öğrencilerinin orijinal freskleri hayatta kalmadı, ancak kompozisyonlarının bireysel parçaları Kremlin katedrallerinin duvarlarında defalarca yeniden üretildi. Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin Yunan Theophan ile birlikte Gorodets'li Yaşlı Prokhor ve Andrei Rublev tarafından da boyanması özel bir sözü hak ediyor.

Yunan Theophanes, ikon resminin yanı sıra kitaplar için minyatürler yarattı ve İncilleri tasarladı - örneğin, büyük Bizans ustası, Moskova boyar Fyodor Koshka'nın ünlü İncili'nin süs dekorasyonlarını yazdı.

İlginç gerçek: Yunan Theophanes, Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin ikonostasisindeki ikonların yazarlığıyla tanınır. Bu, Rusya'da aziz figürlerinin tasvir edildiği ilk ikonostasistir. tam yükseklik. Ayrıca Tretyakov Galerisi'nde saklanan Tanrı'nın Annesinin Don İkonu ve Dağdaki İsa Mesih'in Başkalaşım İkonu Yunan fırçasına aittir. e İyilik.

Andrei Rublev (yaklaşık 1360 - 1428)

Minyatürde: Andrei Rublev'in “Trinity” simgesi.Andrei Rublev en ünlüsü olarak adlandırılabilir ve - kanonlaştırılmış bir keşiş-sanatçı hakkında bir konuşmada böyle bir tanım mümkünse - çalışmaları yüzlerce yıldır Rus sanatının gerçek büyüklüğünün ve mutlaklığının sembolü olan popüler Rus ikon ressamı olarak adlandırılabilir. hayatta seçtiği yola bağlılık.

Bugüne kadar ne Rublev'in doğum yeri, ne de doğumunda ona verilen isim biliniyor - bir keşiş olarak tonlandırıldığında ona Andrei adı verilmişti - ancak usta hakkında bir anlamda gerçek bilgilerin azlığı, imajına ifade ve parlaklık bile katıyor.

Rublev'in bilinen en eski eserinin, Yunan Theophanes ve Gorodets'li Prokhor ile birlikte 1405 yılında Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin tablosu olduğu kabul edilir. Bu çalışmayı tamamladıktan sonra Rublev, Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'ni ve daha sonra Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı.

Rublev'in eşsiz başyapıtı, geleneksel olarak 15. yüzyılın ilk çeyreğinde boyanmış olan Kutsal Üçlü'nün simgesi olarak kabul edilir - Tanrı'nın dürüstlere görünüşünün planına dayanan, Rus ikon ressamları tarafından şimdiye kadar yaratılmış en çok yönlü ikonlardan biri. İbrahim üç genç melek şeklinde.

İlginç gerçek: Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin resmini anlatan Trinity Chronicle, serinin sonuncusu olarak “keşiş Rublev” isminden bahsediyor, kronik geleneğine göre Gorodets-Rublev'den Yunan-Prokhor Theophanes. arteldeki en genç kişi olduğunu söyledi. Aynı zamanda, Yunan Feofan ile birlikte çalışma gerçeği, Rublev'in o zamana kadar zaten başarılı bir usta olduğunu açıkça ortaya koyuyor.

Daniil Black (yaklaşık 1350 - 1428)

Minyatürde: Daniil Cherny'nin “İbrahim'in Göğsü” adlı fresk.Rus ikon resmiyle ilgili pek çok kitap ve makale, keşiş Daniel'i yalnızca büyük "Üçlü Birlik" in yazarıyla olan işbirliği bağlamında hatırlıyor, ancak aslında onun Rus kültürüne yaptığı hizmetler hiçbir şekilde bununla sınırlı değil.

Daniil Cherny, yalnızca Rublev'in kıdemli yoldaşı ve akıl hocası değildi (Joseph Volotsky'nin ünlü "Ruhsal Mektubuna" göre), aynı zamanda kesinlikle kendi kendine yeten ve deneyimli bir sanatçıydı ve çağdaşlarının çoğundan yalnızca gerçek anlamda eşsiz yeteneğiyle değil, aynı zamanda da farklı bir sanatçıydı. ressam, ama aynı zamanda kompozisyon, renk ve çizimin doğasıyla çalışma yeteneğiyle de.

Daniil Cherny'nin orijinal eserleri arasında hem freskler hem de ikonlar var; bunların en ünlüleri “İbrahim'in Koynu” ve “Vaftizci Yahya” (Vladimir'in Varsayım Katedrali), ayrıca “Meryem Ana” ve “Havari Pavlus” ( Trinity-Sergius Lavra)

İlginç gerçek: Daniil Cherny'nin Andrei Rublev ile ortak çalışmaları, tarihçilere eserlerini ayırma konusundaki zor sorunu sundu; sanat eleştirmeni Igor Grabar tarafından önerilen ilginç bir çözüm. Daniil Cherny'nin ikonları ve fresklerinin özellikleri 14. yüzyılın önceki yazı ekolünün izlerini taşıyanlar olarak kabul edilmelidir. Bu kararın kusursuz mantığı şu şekildedir: Rublev ile karşılaştırıldığında Daniil Cherny, eski neslin bir sanatçısı olarak kabul edilebilir, bu nedenle "eski" ikon resminin tüm işaretleri onun ellerinin işidir.

Dionysius (yaklaşık 1440 - 1502)

Küçük resimde: Dionysius'un "Cehenneme İniş" ikonu. Dionysius'un adı, belki de 15.-16. Yüzyılların Moskova ikon resminin en iyi ve en büyük başarılarını kişileştiriyor. Tarihçiler ve sanat tarihçileri onu, en büyük Rus ikon ressamları arasında onur yerini alan Andrei Rublev'in geleneklerinin bir tür halefi olarak görüyor.

Dionysius'un bilinen en eski eseri, Kaluga yakınlarındaki Pafnutievo-Borovsky Manastırı'nda bulunan Tanrı'nın Annesinin Doğuş Kilisesi'nin mucizevi bir şekilde korunmuş tablosudur (15. yüzyıl). Yüz yıldan fazla bir süre sonra, 1586'da eski katedral yenisinin inşası için söküldü. Temelinde Dionysius ve Mitrofan'ın fresklerinin bulunduğu taş bloklar kullanılmış ve yıllar sonra başarıyla keşfedilmiştir. Bugün bu freskler Moskova Eski Rus Kültür ve Sanat Müzesi'nde ve Kaluga Yerel Kültür Müzesi'nin Borovsk şubesinde tutuluyor.

1479'da Dionysius, Joseph-Volokolamsk Manastırı'ndaki ahşap Varsayım Kilisesi için bir ikonostasis çizdi ve 3 yıl sonra - 1929'da Moskova Kremlin'de yıkılan Yükseliş Manastırı'ndan kömürleşmiş bir Yunan simgesinin üzerine Tanrı'nın Annesi Hodegetria'nın görüntüsü .

Dionysius'un kuzey Rusya'daki çalışmaları özel olarak anılmayı hak ediyor: 1481 civarında Vologda yakınlarındaki Spaso-Kamenny ve Pavlovo-Obnorsky manastırları için ikonlar çizdi ve 1502'de oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte Beloozero'daki Ferapontov Manastırı için freskler yaptı. .

İlginç gerçek: Dionysius'un yazı stili, Beloozero'daki aynı Ferapontov manastırının mükemmel şekilde korunmuş fresklerine bakılarak değerlendirilebilir. Bu freskler hiçbir zaman yeniden yazılmadı veya büyük bir restorasyona tabi tutulmadı, bu nedenle orijinal görünümlerine ve renk şemalarına mümkün olduğunca yakın kaldılar. .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Küçük resimde: Gury Nikitin'in "Şehitler Cyric ve Julitta" Simgesi) Freskler Kostroma ikon ressamı Guriy Nikitin, yalnızca Rus ikon resminin ihtişamı ve sembolizminin bir örneği değil, aynı zamanda kendi zamanına göre tek bir eserde dekoratiflik ve anıtsallığın gerçekten eşsiz bir birleşimidir. Gerçek şu ki, Rus anıtsal ve dekoratif sanatının yükselişi tam da Nikitin'in yaratıcı olgunluk döneminde - ve bu yaklaşık olarak 17. yüzyılın 60'lı yılları - gerçekleşti ve bu eğilimler genç ustayı bypass etmiyor.

Rus kilisesi için zor bir yıl olan 1666'da Guriy Nikitin, Moskova Kremlin Başmelek Katedrali'nin yenilenen resim çalışmasına katıldı - Nikitin'in fırçaları sütunlarda şehit askerlerin resimlerinin yanı sıra anıtsal kompozisyonun tek tek parçalarını da içeriyordu. Son Karar" 2 yıl sonra Nikitin, Moskova Neocessary Aziz Gregory Kilisesi için 4 ikon boyadı.

Ancak Gury Nikitin'in belki de ana "mesleki başarısı" Yaroslavl Peygamber İlyas Kilisesi ve Kostroma Ipatiev Manastırı'ndaki duvar resmiydi. Bu yıllarda, işin en zor kısmını gerçekleştiren bir grup ikon ressamına liderlik ediyordu; tüm fresklerin dış hatlarını tek başına çizdi ve bunlar daha sonra öğrenciler tarafından tamamlandı.

İlginç gerçek: 1664 Seyir Kitabı'na inanıyorsanız, Nikitin'in bir soyadı değil, soyadı olduğu ortaya çıkıyor ünlü ikon ressamı. Ad Soyad ustalar - Gury Nikitin (Ni) Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Minyatürde: Simon Ushakov'un Meryem Ana İkonu “Hassasiyet”. Çar Alexei'nin favorisi Devletin üst düzey yetkililerinin en sevdiği ve tek ikon ressamı olan Mihayloviç, eşsiz bir çizim ve renk ustası olan Simon Ushakov, çalışmalarıyla bir anlamda kilise sanatının "sekülerleşme" sürecinin başlangıcına damgasını vurdu. Çar ve Patrik'in, Çar'ın çocuklarının, boyarların ve diğer önemli kişilerin emirlerini yerine getiren Ushakov, 50'den fazla ikona boyayarak Rus ikon resminde yeni bir "Ushakov" döneminin başlangıcını işaret etti.

Pek çok araştırmacı, Ushakov'un resim boyama konusunda eşi benzeri olmadığı konusunda hemfikir - ve Rus ikon resminde meydana gelen - Patrik Nikon'un kilise reformuyla mantıksal olarak örtüşen - hangi değişikliklerin izini sürmenin en kolay yolu tam da onları boyama şeklidir. Ushakov'da, Rus ikon resminde geleneksel olan Kurtarıcı'nın yüzü, “şimdiye kadar bilinmeyen yeni özellikler” kazandı. Novgorod Kurtarıcısı müthiş bir Tanrıydı, yeni Kurtarıcı çok daha şefkatlidir: O bir Tanrı-insandır. İlahi olanın bu insanileştirilmesi, bize yaklaşımı, kadim İsa'nın sert görünümüne sıcaklık kattı ama aynı zamanda onu anıtsallığından da mahrum etti.”

Ushakov'un çalışmalarının bir diğer önemli tarihsel özelliği de geçmişin ikon ressamlarından farklı olarak Ushakov'un ikonlarını imzalamasıdır. İlk bakışta, önemsiz bir ayrıntı, esasen o zamanın toplumsal bilincinde ciddi bir değişikliğe işaret ediyor - eğer daha önce ikon ressamının elini Rab'bin kendisinin yönettiğine inanılıyordu - ve en azından bu nedenle ustanın ahlaki değeri yok eserini imzalama hakkı - şimdi durum tam tersine değişiyor ve dini sanat bile laik özellikler kazanıyor S. Simon Ushakov gibi Zubov da kraliyet sarayında çalışıyordu ve beş "ücretli ikon ressamından" biriydi. 40 yıldan fazla bir süredir başkentte çalışan Fyodor Zubov, aralarında Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı, Vaftizci Yahya, İlk Çağrılan Andrew, İlyas Peygamber, Aziz Nicholas ve diğer birçok aziz.

İlginç gerçek: Fyodor Zubov, kraliyet sarayının "ücretli ikon ressamı", yani aylık maaş alan bir usta oldu ve bu sayede, "mutluluk olmasaydı, talihsizlik yardımcı olurdu" ilkesine göre geleceğe belli bir güven verdi. ” Gerçek şu ki, 1660'ların başında Zubov'un ailesinin neredeyse hiçbir geçim kaynağı kalmamıştı ve ikon ressamı, çara bir dilekçe yazmak zorunda kaldı.

Dmitry Merkulov

İkonografi veya ikonografi- Rusya'da ve Ortodoks Doğu'da, kiliselerde ve dindar insanların evlerinde saygı gösterilmesi amaçlanan dini imgeleri, görüntüleri (ikonları) boyama becerisi. İkona saygıya ilişkin Ortodoks öğretisi, 8. yüzyıldaki ikonoklastik anlaşmazlıklar döneminde oluşmuş ve teolojik olarak resmileştirilmiştir.

Simge boyama ve boyama arasındaki farklar

Ancak resmin özel bir dalını oluşturan ikon resmi, kelimenin genel kabul görmüş anlamıyla bu sanattan önemli ölçüde farklıdır. Resim - yönü ne olursa olsun, gerçekçi ya da idealleştirici - doğanın doğrudan gözlemine dayanır, formları ve renkleri ondan alır ve az ya da çok sanatçının yaratıcılığına alan sağlar, istemeden onun bireyselliğini yansıtır; tam tersine, ikon resmi, referans olarak doğaya başvurmadan, yalnızca geleneğin kutsallaştırdığı ilkelere şaşmaz bir şekilde bağlı kalmaya çalışır, tabiri caizse dogmatik önem kazanmış köklü görüntü türlerini tekrarlar ve hatta teknik teknikler, antik çağın kurallarına sadık kalır; bu tür eserlerin icracısı, ikon ressamı (izograf), tamamen kişisel olmayan bir işçidir, kendisine ve kardeşlerine belirtilen kompozisyonları ve formları bir kez ve tamamen yeniden üreten ve herhangi bir konuda becerisini gösterme fırsatı varsa, o zaman yalnızca işin titizliği ve inceliği. Bizans'ta ikon resmi, Ortodoksluğun sarsılmaz inanç dogmaları ve değişmez kilise ritüelleri oluşturmasına bağlı olarak böyle bir karakter kazanmıştır; buradan, Rönesans'ın gelişine kadar yerel sanata saygı duyulduğu ve damgalandığı İtalya'ya taşındı; Yunanistan'dan Hıristiyanlıkla birlikte anavatanımıza taşınan bu resim, burada kök salmış ve bugüne kadar aramızda pek çok el ele geçirmiş ve kitleler arasında Batı Avrupa ruhuna uygun dini resimlere tercih edilmektedir. sanat okulları. Bizans ikon resminin kendisini bir kenara bırakarak bu sanatın Rusya'daki tarihine hızlıca bir göz atalım.

Rus ikon resminin tarihi

Havarilere Eşit'in önderlik ettiği biliniyor. kitap Vladimir, St. Chersonesos'ta vaftiz edildi, oradan Kiev'e kilise kitapları, kaplar ve ikonlar getirildi. Bunu takiben, ihtida edenlerin dini ihtiyaçlarını karşılamak ve inşa edilen tapınakları süslemek için gerekli olduğu üzere, Yunan yazısının resimleri ara sıra Rusya'ya getirilmeye başlandı. Öte yandan, bu sonuncuların görkemini gözeten büyük prensler, Yunanistan'dan tahtalara ikona boyama ve bunları duvarlara mozaik olarak yerleştirme konusunda yetenekli ustaları çağırmışlar. Bu yeni gelen sanatçılar elbette Ruslar arasında birçok öğrenci buldu.

Ancak, en eski ikon ressamlarımızdan yalnızca biri biliniyor - 12. yüzyılın başında vefat eden Kiev-Pechersk keşişi Rahip Alimpiy. Güvenilir eserleri günümüze ulaşmadığı için sanatının nasıl olduğunu yargılamak imkansızdır.

Aynı şekilde Tatar istilasından önce ikonografimizin nasıl olduğuna dair kesin bir fikir formüle etmek de zordur. Kesin olarak, Rusların o dönemde teknik tekniklerini Yunanlılardan almayı başardıkları ve hepsinin Bizans sanatçılarından öğrenme fırsatı olmasa da Yunan modellerini sürekli olarak taklit ettikleri sonucuna varabiliriz. Tatar yönetimi sırasında ikon resmi, Rus topraklarının köleleştiricilerinin sadece şiddet uygulamamakla kalmayıp aynı zamanda himaye sağladığı manastırlarda bir yuva buldu; özellikle bu sanat Kilisemizin hiyerarşileri tarafından desteklendi, örneğin bazıları bu sanatı bizzat uyguladı. Metropolitler Peter ve Kıbrıslı. Prototipi Bizans olarak kaldı, ancak o zamanlar özellikle Novgorod, Pskov ve Suzdal-Vladimir bölgelerinde bazı özellikler ona karıştırılmaya başlandı. Batı etkisi.

Rus beyliklerinin egemen bir devlette birleşmesinden sonra, Moskova'da yoğunlaşan ve canlı bir dindarlık duygusuyla dolu hayatı, yüzyılın sonlarından itibaren ikon resminin başarısına yardımcı oldu. daha da fazla değişiyor ve antik tarzdan gözle görülür sapmalara izin veriyor. Bunun nedeni, bir yandan sürekli artan yabancı (Alman ve İtalyan ya da Fransız) sanatçı akını, diğer yandan hem bağımsızlığını hem de zenginliğini kaybetmiş Rusya ile Yunanistan arasındaki ilişkilerin bozulmasıydı. Yunan sanatı o kadar azaldı ki artık Rus ikon ressamlarına örnek sağlayamaz hale geldi. Yunan ruhani ileri gelenleri, daha önce olduğu gibi krallarımıza değerli ikonalar vermek yerine, kendilerine Rusça yazı görsellerinin gönderilmesini istemeye başladılar.

Simge boyama okulları

"Kültür eksikliğinde" yaratılan sanatın, sanatsal açıdan bile modern kültür için ulaşılamaz bir yükseklik olduğu ortaya çıktı (Vasnetsov'un incelemesi). Manevi açıdan, kilise kültürüne sahip bir insan için açık ve bariz olan şey, modern kültüre sahip bir insan için bir gizem haline geldi. Geçen yıl Anisimov şunları yazmıştı: “Onu [simgeyi] ancak kendisine asla yapmadığı taleplerde bulunmayı, onda hiç aramadığı şeyi aramayı, onu içinde olana göre değil, olmayan bir şeye göre yargılamayı bıraktığımızda anlayacağız. içinde olamazdım" .

L. Uspensky, "Simgenin yeniden canlandırılması" diye yazıyor, "zamanımızın hayati bir gerekliliğidir... Simge yalnızca yeni olabilir, aynı zamanda yeni olmalıdır (sonuçta simgeler arasında ayrım yaparız) farklı dönemler tam da bir zamanlar öncekilere göre yeni oldukları için). Ama bu yeni simge aynı gerçeğin ifadesi olmalıdır. İkonun modern yeniden canlandırılması bir anakronizm değil, geçmişe ya da folklora bağlılık değil, ikonu sanatçının stüdyosunda "canlandırmaya" yönelik başka bir girişim değil, Ortodoksluk bilinci, Kilise farkındalığı, eski kültüre geri dönüş. Patristik deneyimin ve Hıristiyan Vahiy bilgisinin özgün sanatsal aktarımı. Teolojide olduğu gibi, bu canlanma, ataerkil Geleneğe dönüşle koşullanır ve karakterize edilir ve "Geleneğe sadakat, geçmişe sadakat değil, kilise yaşamının doluluğuyla canlı bir bağlantıdır", ataerkil manevi deneyimle canlı bir bağlantıdır. . Bu canlanma, doktrinin, yaşamın ve yaratıcılığın doluluğuna ve bütünsel algısına, yani çağımızın çok gerekli olduğu birliğe dönüşün kanıtını taşıyor."

Edebiyat

D. Rovinsky, “Rus ikon resim okullarının tarihi” (“İmparatorluk Arkeoloji Topluluğunun Notları”, cilt VIII);
I. Zabelin, “İkon resminin tarihi için materyaller”;
Sakharov, "Rus I Üzerine Araştırma." (SPb., 1849);
Dionysius Furnagrafiot, “Erminia veya resim sanatında talimat” (Yunancadan Piskopos Porfiry tarafından çevrilmiştir, “Kiev Ruhani Akademisyeninin Tutanakları”, 1868),
F.I. Buslaev, “Rus İkonografik Orijinallerinin Edebiyatı” (“Rus Halk Şiiri ve Sanatı Üzerine Tarihsel Denemeler”, Cilt II);
P.Ya. Aggeev, "Resim teknikleri üzerine eski kılavuzlar" ("Vestn. Güzel Sanatlar.", cilt V).

Kullanılan malzemeler

Brockhaus F.A., Efron I.A. ansiklopedik sözlük
Uspensky L.A. "Simgenin teolojisi Ortodoks Kilisesi". Kutsal Prens Alexander Nevsky adına kardeşliğin yayınevi. 1997.

SİMGE-RESİM, resim alanı, ikon oluşturma süreci - dua görüntüleri. Yunanca είκών (resim, resim) kelimesi, Doğu Ortodoks dünyasında kutsal imgeler için genel bir isim olarak hizmet ediyordu, bu nedenle geleneksel anlamda ikon resmi, ikonların yanı sıra freskler, mozaikler de içeriyordu (yaratılışlarına ikon adı verildi) resim), kitap minyatürleri, küçük formlardaki sanat eserleri (haçlar, kadehler, panagialar vb.) üzerindeki kutsal görüntüler.

İsa'nın ve havariler Petrus ve Pavlus'un tahtalara çizdiği resimler hakkında en eski bilgi “ Kilise tarihi"(VII, 18) Kayseriyeli Eusebius. İsa'nın resminin resminin hikayesi, 5. yüzyılın başlarında Süryanice kıyamet "Adai Öğretileri" nde yer almaktadır. Belki de zaten 6. yüzyılda, Evangelist Luke tarafından Tanrı'nın Annesi imajının yaratılmasına dair bir efsane vardı.

"Havari Peter" Kostik. 6. yüzyıl Sina Yarımadası'ndaki St. Catherine Manastırı.

Hayatta kalan ilk simgeler 6. yüzyıldan kalmadır (Pantokrator İsa ve Bakire ve Çocuk, Melekler ve Kutsal Şehitler, her ikisi de Sina Yarımadası'ndaki St. Catherine Manastırı'ndan). 7. Ekümenik Konsil (787) ikon resminin (“kutsal imgeler”) konusunu tanımlamış ve ikon resminin “ressamlar tarafından icat edilmediğini, aksine Katolik Kilisesi'nin onaylanmış bir tüzüğü ve geleneği olduğunu” vurgulamıştır. .. İşin sadece teknik tarafı ressama aittir...” (Ekümenik Konsil Kararları. 2. baskı. Kazan, 1891. T. 7. s. 226-227). Konsey, “ikon resminin” tefekkür edilmesinin kutsal insanların tanrısal yaşamının bir anısı olduğunu kaydetti. “Sözcüğün işitme yoluyla ilettiğini resim, görüntü aracılığıyla sessizce gösterir” (age. s. 249). İkon boyama başlangıçta dindar bir faaliyet olarak görülüyordu, ancak Yunan Kilisesi'nde statü, ahlaki ve profesyonel kalite ikon ressamları resmi olarak düzenlenmiyordu. Rusya'da, ressamın erdemli bir yaşam sürmesi, iyi ustalardan öğrenmesi ve Tanrı'nın verdiği bir yeteneğe sahip olması gerektiğini belirleyen Stoglavy Konseyi (1551) tarafından böyle bir düzenleme gerçekleştirildi. Sanatçılara yönelik ahlaki ve etik gereksinimler, din adamlarının gereksinimleriyle pratikte örtüşüyordu; Buna göre piskoposlara, ikon ressamlarını "sıradan insanlardan daha fazla" korumaları talimatı verildi.

İkon resminin ortaya çıktığı ilk dönemdeki tekniği ve sanatsal teknikleri Helenistik resim ile ortaktı ve illüzyonizme (tahta veya tuval üzerine balmumu boyalarla yazı yazmak, tasvir edilenin hacmini ve dokusunu aktarmak) yöneldi. 9. yüzyıldan başlayarak, ikonoklastik sonrası dönemde, ikon resminde, teknik ve yazı tekniklerindeki değişikliklere paralel olarak, daha önce ara sıra ortaya çıkan ve bir bütün olarak ortaçağ güzel sanatının karakteristik özelliği olan nitelikler belirginleşti. İkon ressamları esas olarak tempera boyalarını kullanmaya başladı - yumurta sarısı veya sakız üzerine öğütülmüş mineral pigmentler; Mozaik ve seramik teknikleri daha az yaygındır. Tempera ikon resminin temeli, orta kısmında girintiye benzer bir kemer bulunan panolardı. Levhalar ilk önce tebeşir veya kaymaktaşı ile balık tutkalı karışımı olan gesso ile astarlandı; tahtaya daha iyi yapışması için kumaş (pavolok) gesso'nun altına yapıştırıldı. Pürüzsüz gessoya bir fırça deseni uygulandı; bazen halelerin ve figürlerin dış hatları grafitle çizildi (Bizans sonrası ikon resminde, kompozisyonun diğer unsurları). Yazma yöntemleri daha basit hale geldi ve yüzler ve vücudun açık kısımları koyu bir astar - sankir üzerine boyandığında sankir yöntemi yaygınlaştı. Sankir (genellikle aşı boyası ve is karışımı) gölgeli alanlarda (yüzün çevresi boyunca, göz yuvalarında, nazolabial ve çene boşluklarında) açık bırakıldı, geri kalanı birkaç kat aşı boyası (dönen) ile kaplanarak aydınlatıldı. ) giderek artan beyaz ilavesi ile. Bazı yerlerde kırmızı boya veya aşı boyası (dümen) ile karışımı uygulandı. En parlak yerler saf beyaz canlanma vuruşlarıyla vurgulandı. Toprak boyası ayrı vuruşlarla veya vuruşların birleştiği (yüzen) sıvı boyayla uygulanabilir. Genellikle büyük vuruşlarla dönen vuruşlar, Bizans ve Moğol öncesi Rus ikon resminin karakteristik özelliğidir; erime, 14. yüzyılın sonlarından 15. yüzyılın başlarına kadar Rusya'da yaygınlaştı. Giysiler yerel renklere boyanmış, boşluklar (beyaz sırlar) ve dolgular (tonlu gölgeleme) yardımıyla hacim kazandırılmıştır. Bazen ağartma alanları renkli olanlarla, renk tonunda kontrastla veya yaprak yaldızlı mürekkeple değiştirildi. 17. yüzyıldan beri Rus ikon ressamları, mekanlar için yaratılmış altın, yani zemin altından yapılan boyayı kullandılar ve bu da vuruşun yoğunluğunu değiştirmeyi mümkün kıldı.

İkon boyama atölyelerinde eski çağlardan beri bir işbölümünün olduğu açıktır. 12. yüzyıldan kalma Novgorodlu bir ikon ressamının malikanesinde yapılan kazılar, ikona panolarının bir ağaç işleme ustası tarafından yapıldığını ortaya çıkardı; Boyaların ressamın kendisi tarafından hazırlanmamış olması muhtemeldir. Büyük olasılıkla, eski zamanlarda çıraklar yardımcı işler için kullanılıyordu. Ustaların "kişisel işçiler" ve "dolichniki" ("ödeme yapanlar") olarak bölünmesi 17. yüzyıldan beri biliniyor; görünüşe göre bu, sanatsal faktörlerin kendisi tarafından değil, büyük hacimli siparişler tarafından belirleniyordu. Ancak böyle bir bölünme, ikonanın tamamını boyayabilen ikon ressamının (örneğin 19. yüzyılın Palekh ustaları) uzmanlığının daralması anlamına gelmiyordu.

İkon boyamadaki yaratıcı yöntemin temeli, örneklerin kopyalanmasıdır, ancak bu, resmi olarak Rusya'da yalnızca Stoglavy Katedrali tarafından kurulmuş olmasına rağmen. Tüm ikonların kutsal ve değişmez prototiplere döndüğü düşünüldüğünden, ikon ressamı yeniliğe değil, prototipi eski ve “iyi” bir model aracılığıyla yeniden üretmeye odaklandı. Bu, ikon resminin kişiliksizliğine ve yazarın kökeninin düzleştirilmesine katkıda bulundu. Ancak kural olarak yalnızca ikonografik şema yeniden üretildi; renk çözümü en çok tekrarlandı Genel taslak ayrıntılar genellikle değişiyordu. Sanatçı olay örgüsünün veya mucizevi orijinalin tanınması için çabaladı, ancak kendisine tamamen aynı bir kopya yaratma hedefi koymadı. Bu yaklaşım, ikon ressamına yeterli derecede özgürlük ve ikon resmini geliştirme ve zenginleştirme fırsatı sağladı. Aynı zamanda oluşturulan resim inancın gereklerine uymak zorundaydı. İzlerin ve yüz yazılarının (ikon ressamları için resimli kılavuzlar) kullanımı yalnızca 16. yüzyıldan beri bilinmektedir, ancak bunların ikonoklast öncesi dönemde var olduğu varsayımı vardır. Çizimler ve orijinaller, kompozisyonların oluşturulmasında ve az bilinen azizlerin ve konuların tasvir edilmesinde yardımcı malzeme olarak kullanıldı. Bizans sonrası sanatında örnek çizimler olarak Batı Avrupa gravürleri kullanıldı; bu, ikonografik şemaların güncellenmesini ve hacim ve mekanın yeni aktarım biçimlerinin kullanılmasını mümkün kıldı.

Tempera tekniği, yüzleri boyamanın sankir yöntemi ve desenlere odaklanma, modern zamanlarda geleneksel ikon resminde istikrarlı bir şekilde korundu, neredeyse tamamen Eski İnananlar (Ortodokslar arasında ikon resmi gelişti ve geleneksel yazı teknikleri farklı olsa bile artık geleneksel değildi). korunmuş) ve yaygın "altın-beyaz" ikonlarda "Yunanca yazı" olarak kabul edilir. Eski İnananlar arasında ikon boyama tekniklerinin korunması programatikti; Resmi Kiliseye mensup ikon ressamları arasında bu teknikler, yerleşik öğretim yöntemlerini değiştirmeden ikon resmine Barok özelliklerin dahil edilmesini mümkün kıldıkları için kullanılmaya devam etti. Akademik ikon boyama (18. yüzyılın sonlarından itibaren) laik resim malzemelerini, tekniklerini ve tekniklerini kullandı (temiz zemin üzerine tuval üzerine yağlıboya veya ince renkli alt boya; 19. yüzyılın sonunda çinko bazen baz olarak kullanıldı) . İkonografik örneklerin yelpazesi, önde gelen Avrupalı ustaların eserlerini kapsayacak şekilde genişletildi. İkon resminin bu dalı, ortaçağ görüntü aktarma tekniklerinden tamamen ayrıldı. Modern ikon boyama çoğunlukla geriye dönüktür.

Aydınlatılmış: Filatov V.V. Rus şövale tempera tablosu. Teknoloji ve restorasyon. M., 1961; Lazarev V.N. Kökenlerinden 16. yüzyılın başlarına kadar Rus ikon resmi. M., 1983; Alpatov M.V. Eski Rus ikon resmi. 3. baskı. M., 1984; Florensky P. A. İkonostasis. M., 1995; Evseeva L. M. Athonite'nin 15. yüzyıl örneklerinden oluşan kitabı: Bir ortaçağ sanatçısının çalışma yöntemi ve modelleri üzerine. M., 1998; İkon resminin tarihi: Kökenleri. Gelenekler. Modernite: VI-XX yüzyıllar. M., 2002; XI-XVII yüzyılların Rus ikon ressamlarının sözlüğü. // Ed.-stat. I.A. Kochetkov. M., 2003.

I. L. Buseva-Davydova.

Okumak faydalı olabilir: