XIII - XV yüzyıllarda resmin gelişimi. XIV-XV yüzyıllarda eski Rus resmi

Yanıt bıraktı Misafir

Rus'un Tablosu

Ülkenin gelişiminde bir miktar gerileme olmasına rağmen, Rus resmi 14. - 15. yüzyıllarda zirveye ulaştı. Modern edebiyatta bu dönem Rusya'nın canlanışı olarak değerlendirilmektedir. O sıralarda Rusya'da bir dizi harika ressam çalışıyordu.
14. yüzyılın sonu ve 15. yüzyılın başında Novgorod, Moskova, Serpukhov ve Nijniy Novgorod Bizans'tan gelen Yunanlı ressam Theophanes çalıştı. Bizans geleneğini ve halihazırda oluşmuş Rus geleneğini mükemmel bir şekilde birleştirdi. Bazen kanunları ihlal ederek çalıştı. İmgeleri psikolojiktir, ikonları ruhsal gerilimi aktarır. Novgorod'daki İlyen Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi'nin resmini Semyon Cherny ile birlikte yarattı - Meryem Ana'nın Doğuşu Moskova Kilisesi'nin (1395) ve Başmelek Katedrali'nin (1399) tablosu.
Bu dönemde çalışan büyük Rus sanatçısı Andrei Rublev'dir. Kısa ama çok etkileyici bir kompozisyon ustasıdır. Eserlerinde inanılmaz pitoresk bir renk görülüyor. Ve onun ikonlarında ve fresklerinde ahlaki mükemmellik ideali hissedilebilir. Aynı zamanda karakterlerin ince duygusal deneyimlerini de aktarmayı başardı. Yunan Theophan ve Gorodets'li prokhor ile birlikte Kremlin'deki eski Müjde Katedrali'nin (1405) resmine katıldı ve Vladimir'deki Göğe Kabul Katedrali'nin resmini yaptı (1408). Trinity-Sergius Manastırı'ndaki Trinity Katedrali ve Andronikov Manastırı'nın Spassky Katedrali (1420). Fırçası dünya resminin başyapıtıdır - Trinity simgesi.
15. yüzyılın sonunda seçkin ikon ressamı Dionysius, Rus resminin gelişimine büyük katkı yaptı. Mükemmel bir kalori uzmanı ve çok karmaşık bir ustaydı. Oğulları Feodosius ve Vladimir'in yanı sıra diğer öğrencilerle birlikte Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin fresklerini yarattı. Yarattıkları arasında Güç Sahibi Kurtarıcı'nın ünlü ikonu da vardı.
Aynı zamanda Novgorod İkon Resim Okulu da faaliyet gösteriyor. Parlak renkleri ve dinamik kompozisyonuyla öne çıkıyor.
RUS'UN MİMARİSİ

14.-16. yüzyıllarda devletin merkezileşmesi nedeniyle Moskova dekore edildi (Ivan Kalita yönetiminde taş yapı geliştirildi). Beyaz taş Kremlin ilk kez Dmitry Donskoy'un yönetiminde dikildi. Boyunduruk sırasında bir dizi eski Rus kilisesi restore ediliyor. Eklemeler ve yeniden yapılanmalar sayesinde, gelecekte 15. yüzyılın sonlarında sonraki inşaatlar için bir model haline gelen Kiev ve Vladimir-Suzdal topraklarının geleneklerinin sentezine dayanan Rus ulusal mimari tarzının kristalleşmesine yönelik bir eğilim var. 16. yüzyılın başlarında.
Sophia Paleolog'un tavsiyesi üzerine İtalya'dan ustalar davet edildi. Bunun amacı Rus devletinin gücünü ve ihtişamını sergilemektir. İtalyan Aristoteles Floravanti Vladimir'e giderek Varsayım ve Demetrius Katedrallerini inceledi. Rus ve İtalyan mimarisinin geleneklerini başarıyla birleştirmeyi başardı. 1479'da Rus devletinin ana tapınağı olan Kremlin'in Varsayım Katedrali'nin inşaatını başarıyla tamamladı. Bunu takiben yabancı elçiliklerin kabulü için granit bir oda inşa edildi.
İtiraz ulusal kökenler Rus'un ahşap mimarisinin karakteristik özelliği olan geleneksel Rus çadır tarzının taş mimarisinde özellikle açıkça ifade ediliyordu. Çadır tarzının başyapıtları Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi (1532) ve Moskova'daki Kremlin Meydanı'ndaki Şefaat Katedrali idi. Yani kendi mimari tarzı ortaya çıkıyor.

İyi çalışmanızı bilgi tabanına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve çalışmalarında kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim insanları size çok minnettar olacaklardır.

14.-16. yüzyılların Rus resmi

PLAN

1. Eski Rus resmine giriş.

2. On dördüncü yüzyıl.

3. Rublev dönemi.

4. 15. yüzyılda Novgorod okulu.

5. Dionysius.

6. 16. yüzyılın ilk yarısında Novgorod ve Moskova.

7. Grozni ve halefleri yönetimindeki Moskova okulu.

1. Eski Rus resim tarihine giriş

Eski Rus resmi hiçbir zaman onun tüm gelişimini kapsayacak ve sanatsal özünün mutlaka ön planda tutulacağı bir çalışmaya konu olmamıştır. Sanat tarihi de dahil olmak üzere sanat tarihinin ilgilendiği tüm sanatlar arasında Uzak Doğu ve eski Amerika'da bu sanat en az bilinen ve takdir edilen sanat olmaya devam ediyor. Goethe'nin zamanından beri (Goethe, Suzdal ikon resmi hakkında bilgi edinme arzusunu dile getirdi. Goethe'nin sorusuyla yönelttiği Saxe-Weimar Büyük Düşesi Maria Pavlovna, dönemin İçişleri Bakanı O. P. Kozodavlev'e tarihi bilgiler toplama talimatı verdi. Suzdal ikon resmi hakkında Bakan sırayla döndü Vladimir valisine A.I. Suponov ve tarih yazarı Karamzin. Suponov, Suzdal'da ikon ressamlarının bulunmadığını, ancak ikon boyamanın Kholuya, Palekh, Mstera köylerinin sakinleri tarafından yapıldığını bildirdi... Karamzin cevabını kısaca genel hatlarıyla aktardı ve şu sözlerle tamamladı: “Cevap veriyorum Gereksiz bir şey söylememek için kısaca. Tarihimizin materyallerinde bu konu hakkında daha fazla açıklama bulamıyorum.” ..ve bilgi almak için Sanat Akademisi'ne gönderildi: "Sanat bilimine müdahale etmediğim için."), Rus yetkililere ve bilim adamlarına boş sorular yönelten Batı'daki eski Rus resminin bilgisi taşındı. şaşırtıcı derecede az ileri. Batı Avrupa müzelerinin hiçbiri onu sistematik koleksiyonlarına henüz dahil etmedi. Bizans sanatını inceleyen en önde gelen modern bilim adamlarının - Diehl, Millet, Dalton, Strzhigovsky - eserlerinde bile en karanlık yer olmaya devam ediyor.

Rusya'da antik resim, uzun zamandır gayretli koleksiyoncuların ve amatörlerin dikkatini çekmeye başladı; ancak ona sanatsal bir nesne olarak değil, tarihi ve dini bir tapınak olarak değer veriyorlar. Rus tarihi ve sanatsal edebiyatı, Ivanchin-Pisarev ve Saharov'un günlerinden başlayarak yaklaşık yetmiş yıl öncesine dayanıyor.

“Rus Sanatının Tarihi” genel fikrine uygun olarak, eski Rus resminde en çok estetik yönüyle ilgileniyoruz. Halkın dini, siyasi, edebi ve gündelik tarihinin ilgili özellikleri arka planda kayboluyor.

Rus ikon resminin “sanatsal kusurları” hakkında her zaman bir görüş olmuştur. Antik resmimiz hakkında yazan yazarların çoğu, onu "hem edebi hem de genel zihinsel anlamda 17. yüzyıl öncesi eski Rus etkisinin" tezahürlerinden biri olarak tanımlamak için çok aceleci davrandılar. 14.-15. yüzyıllardaki Novgorod okulunun yüksek sanatsal niteliklerinin anlaşılmaması neredeyse tüm Rus araştırmacılar tarafından kanıtlandı. Her zaman gözlerinin önünde tamamen farklı bir sanat grubunun en yüksek türlerini - modern akademik resim veya en azından Avrupa Rönesans resmi - bulunduran eski Rus resmini yargıladılar. Bu nedenle, Batı etkilerinden en çok etkilenen 17. yüzyılın sonlarındaki Moskova kraliyet okulu, onlara Rus ikon resminin en yüksek anı gibi görünüyordu. Bu bakış açısıyla, Rus ikon resminin, daha önce başarma gücüne ve yeteneğine sahip olmadığı en iyi özlemlerini ilk kez bu dönemde gerçekleştirdiği varsayılmıştır. Aslında, Rus resim sanatının daha eski grupları ve okulları, kendi zamanlarında en parlak şekilde başardıkları tamamen farklı sanatsal özlemlere ve görevlere sahipti.

Eski Rus resminde zorunlu ikonografinin çekingenliğini abartmaya gerek yok. Onun kanonu yaratıcılığı sınırladı ama öldürmedi. Diğerlerinde olduğu gibi Rus sanatında da açıklayıcı tema ile sanatsal tema arasında ayrım yapılmalıdır. Sanatçı belli bir açıklayıcı temayı dışarıdan kabul edebilir ve onu sanatsal bir tema olarak algılamakta özgür kalabilir. Rus ikonografisinin özellikleri, Rus sanatçıların dini ve edebi temanın içinden parlayan estetik temaya nasıl değer vereceklerini nasıl bildiklerini ifade ediyor.

Yüksek sanatsal bilincin bir tezahürü, eski Rus resminde kanatlı melek figürlerinin kazandığı olağanüstü önemdir. Hiçbir sanat, kanatlı figürlerin mümkün kıldığı çizgilerin ve silüetlerin güzelliğine Rus sanatı kadar değer vermemiştir. Kanatlı başmelekler her zaman Rus kiliselerinin bir dekorasyonu olmuştur, ikonostazda, yan kapılarda, kilise girişinin yanlarındaki duvarda (tapınağa giren ve çıkanların isimlerini yazan melekler) çok belirgin bir şekilde öne çıkmaktadır.

Rus sanatçıyı çok geniş de olsa belirli bir konu seçimiyle sınırlamanın çok iyi yanları vardı. Doğal olarak bu onu tüm yeteneğini resmin üslupsal özüne yoğunlaştırmaya zorladı. Bu, tabiri caizse, onun üslup enerjisini arttırdı. Eski Rus resminde üslup duygusu, biçimsel öğelerin içerik öğelerine üstünlüğüyle ifade edilir. Eski Rus sanatçısının konusuna karşı tutumu çoğu zaman yeterince bireyselleştirilmemiş görünüyor. Aslında bireyselleştirme bu sanatın olanaklarının dışında değildir, ancak diğer sanatlara göre çok daha incelikli bir şekilde gerçekleştirilir ve bu nedenle çoğu zaman yüzeysel dikkatlerden ve bilgisiz gözlerden kaçar. Rus sanatçı, kompozisyonunda, renginde ve çizgisinde nasıl derinlemesine bireysel olunacağını bilerek, ruhunun tüm hacmini temanın biçimsel yorumuna koydu. Hayattaki belli bir durum, belli bir manzara sanatçının üzerinde bir izlenim bırakıyorsa, bu izlenimi kendisinin yaşadığı gibi bize de yaşatmak için ne yapmalıdır? Her halükarda tek bir şey yapmamalı, yani yaşadığı duyguyu tasvir etmemelidir. İlginç olabilir ya da olmayabilir, sanatsal olabilir ya da olmayabilir, ama her halükarda tek bir şey yapamaz; yaşamın kendisindeki verili durumla, manzaranın kendisiyle aynı etkiyi bizde yaratamaz. Çünkü sanatçının duygusu kendi başına gerçek bir olgu değil, en iyi ihtimalle sanatçının kişiliğine yansıyan bir olgudur. Ve bu kişisel duygu, başka bir şey olduğundan, mutlaka farklı bir izlenim yaratmalıdır. Bu nedenle sanatçının kişisel duygularını aktarmaktan özenle kaçınması gerekir. Duygu neredeyse hiçbir zaman bir Rus freski veya ikonuyla ifade edilmez. Drama, tapınağın ciddi anlamından uzaklaşacaktır. Rus sanatçı, kutsal imgelere kendi duygularını ve manevi hareketlerini ekleyerek etkisini artırmaya hiçbir zaman cesaret edemedi. Bu, Rus kilise resmini neredeyse sonuna kadar kaba duygusallıktan - Raphael'den sonra Avrupa resmine çok fazla zarar veren ifadeden - kurtardı. Dramatize etmeden Rus sanatçı bir hikaye anlatıcısı değildi. Novgorod ikonlarının hagiografilerinde anlatım hala temayla pek dolu değil, hala bir bakışta ele alınıyor.

Rus resminde ancak göreceli gerileme döneminde, 17. yüzyıl Yaroslavl resimlerinde ön plana çıkıyor. Genel anlamda Rus freskleri ve ikonaları, hayatla bağlantısı çok az olan, kendinden beslenen, kendi gelenekleri içinde yaşayan ve gelişen, saf sanatın nadide bir örneğidir. İkonlar ve freskler neredeyse hiçbir zaman hayatı tasvir etmemekle kalmıyor, dini, şiirsel ve tamamen resimsel fikirlerin vücut bulmuş hali olarak kalıyor, aynı zamanda yer aldıkları idealist sanatlar dizisinde bile Rus ikonu ve freskleri trendlerden son derece az etkileniyor. gerçek hayattan. İLE büyük zorluklarla 14.-16. yüzyıl resminde geçerli olan “destan” ve “destan” hakkında bu kadar yaygın bir görüş Ulusal karakter Rus yaratıcılığı. Halk sanatı neredeyse hiçbir zaman bu kadar saf bir idealizmle ve üslup geleneğinin bu kadar derin bilinçli bir şekilde korunmasıyla dolu değildir. Halk sanatının, günlük yaşamdan, gündelik nesnellikten, sanatçının eserinin etrafındaki "küçük dünya" tarafından işgalinden böylesine bir özgürlüğü gerçekleştirmesi pek olası değildir.

Eski Rus resminin bu aristokrasisinde yüz türleri önemli bir rol oynamaktadır. Yunan ve Güney Slav ikon türleriyle karşılaştırıldığında ulusal olarak tanınabilirler. Ama bu ulusal özellik görüntülere aktarılan ulusal bir doğal türün özelliği değildir. Bu, doğa ve gerçeklikle doğrudan bağlantısı olmayan, tamamen ulusal bir sanatsal fikirdir. Rus Mesih'in son derece özel ve ilham verici imajı hakkında konuşmaya her türlü hakkımız var. Ancak bu görkemli görüntü, bir Rus insanının yüzü hakkında değil, bir Rus insanının ruhu ve fikir dünyası hakkında çok fazla şey anlatıyor. Ne olursa olsun, Rus sanatı, Kurtarıcı'nın kesinlikle güzel bir sanatsal düzenlemesini yarattığı ve böylece en iyi dönemin İtalyan ve Kuzey Avrupa resminin başaramadığı şeyi başardığı gerçeğiyle gurur duyabilir.

Meleklerin yüzleri en ince ve en asil güzellik fikrini ifade eder. Azizlerin yüzleri, portrelerinden söz edilebilecek durumlarda bile üslup titizliğini koruyor. Sanatçıyı kaçınılmaz olarak dramaya sürükleyecek olan psikolojiden uzaktırlar. Rus sanatçı, iç hareketleri tasvir etme konusunda çok az iddiada bulundu ve aynı şekilde dış hareketi tasvir etme konusunda da çok az ilgi gördü. Durgunluk, Rus resminin idealist temelinden kaynaklanmaktadır. Onun varlığı, kutsal imgenin bütünlüğünü bozabilecek ve onun zamansız birliğini epizodisite ile değiştirebilecek bir hareket gerektirmez. Rus resminde zamanın sırası hakkında bir düşünce yoktur. Hiçbir zaman bir anı değil, sonsuz kalıcı bir durumu veya olguyu tasvir eder. Bu şekilde bir mucizeyi düşünmeyi mümkün kılar. 17. yüzyıla kadar Rus resminde “ana şey” kayıtsız şartsız baskın bir rol oynadı. Hiçbir zaman yalnızca ayrıntıların sanatsal sergilenmesi için bir bahane olarak hizmet etmez. Rus resmi romantik unsurlar açısından zayıftır - şans, oyun ve çeşitli ayrıntılar. İçinde son derece az ayrıntı vardır ve içinde hiçbir rastgele ayrıntı yoktur. Giyim her zaman en önemli detaylardan biridir. Bir ikonun veya freskin ifade edilmesi açısından önemi, sanatçının renk görevlerinin bununla bağlantılı olmasıyla yeterince açıklanmaktadır. küçük bir nesnellik sevgisi, maddi şeylerin hissiyatından bilinçli olarak feragat ediyor gibi görünüyor. Aynı resimsel idealizm, arka plana gösterilen ilgiyle de belirtiliyor. Peyzajdan yoksun durumlarda bile arka plan Rus sanatçı için asla boş bir alan olarak kalmıyor. Onun için bu, tasvir ettiği canlıların ve gerçek nesnelerin benzerlikleriyle aynı resimsel fikirdir. Bazen bu görüntülerin arka planını oluşturan manzara, tamamen ideal, tamamen soyut karakteriyle de öne çıkıyor. Doğada görülmeyen ancak geleneksel resimsel sanat düşüncesi olarak algılanan formlardan oluşur. 14.-16. yüzyılların Rus sanatçısı, doğada hiç görmediği dağları, ağaçları ve binaları isteyerek tasvir ediyor. Ama onları seleflerinin ikonlarında ve fresklerinde gördü. Bu formlar ona gerçeği ne kadar az hatırlatıyorsa, o da onlara o kadar ısrarla sarılıyordu. Rus sanatçı, tasvir ettiği dünyaya kendi dindar hayal gücünün bir yapısı olarak bakıyor. Manzarasının her zaman bu kadar mimari olmasının nedeni budur, resimsel ideolojisine doğadan bile daha itaatkar olan mimariyi bu kadar isteyerek tasvir etmesinin nedeni budur.

En iyi zamanların Rus duvar resimlerinin tekniği, ikon resim sanatının Rus sanatçıya öğrettiği en büyük özen olan gerçek bir fresk tekniğiydi. Antik ikon teknolojisinin geleneklerinin çoğu neredeyse günümüze kadar gelmiştir. İkonlar çoğunlukla ıhlamur ve çam olmak üzere tahtalara boyandı. Tahtanın çevresinde, simgenin kendisinden bir girinti ile ayrılan çerçeve şeklinde kenar boşlukları vardı. Alanların genişliği değişiklik gösterir; çoğu durumda ne kadar darsa simge de o kadar eski olur. Arka tarafta, çatlakları önlemek için tahta bir veya iki dübel ile sabitlendi. Kurutulmuş ve yapıştırılmış tahta "gesso", yani tutkalla seyreltilmiş kaymaktaşı veya alçı taşıyla kaplandı. Bu gesso, boyama için bir astar görevi gördü. Çoğu zaman, gesso ile kaplı olan tahtanın kendisi değil, tahtaya yapıştırılmış tuvaldi. Rus ustalar bu şekilde hazırlanan toprağı yumurta sarısı üzerine öğütülmüş ve kvasla seyreltilmiş tempera boyalarıyla boyadılar. Rus ikon ressamı, boyaları sulandırmak için deniz kabukları ve kırıkları kullandı. En çok kullanılan boyalar arasında vohra, bakan (kahverengi-kırmızı mumya), gaff (soğuk lila-kırmızı renk), beyaz, zinober, prazelen (mavi-yeşil tonu), sankir (koyu yeşilimsi-kahverengi tonu), mürekkep vardı. , gök mavisi. Altın her zaman büyük kullanımda olmuştur - "çarşaf", yani fatura ve daha sonra "yaratıldı", yani bir şeyle seyreltildi. Gümüş çok daha az yaygındır. Görüntüleri boyama tekniği özellikle titizdi. Genellikle yüzler çeşitli aşamalarda, çeşitli renklerle, vokhra, sankir ve beyazın çeşitli bileşimlerine ve kombinasyonlarına bağlı olarak sırasıyla daha açık ve daha açık renkte "renklendirildi". Tamamlanan simge, boyayı iyi koruyan, ancak oldukça hızlı kararan ve bu nedenle periyodik temizliğe ve biçimsel mükemmelliğe ihtiyaç duyan özel bir yağlı vernik olan "kurutma yağı" ile kaplandı. Biçimsel mükemmellik, elbette, dönemin üslubunun öğrettiği anlayışta ve bu çağın sağladığı sanatsal olanaklar çerçevesinde, Rus sanatçısı ilk görevi olarak görmüştür. 15. yüzyılın başlarından kalma ikonlar, 16. yüzyılın başlarından kalma freskler ve 17. yüzyılın ortalarından kalma ikonlar, eski Rus resmindeki zanaatkarlık kültüne eşit derecede tanıklık ediyor. Bu özellik, Rus resmini, ona başka şekillerde benzeyen İtalyan Trecento resminden keskin bir şekilde ayırıyor. Öte yandan sanatımızın doğasındaki yalıtılmışlık ve bağlantılılık konusunda da önemli bir rol oynamıştır. Sanatçının yeni formlar aramaya vakti yoktu çünkü tüm hayatı halihazırda bulunan formları geliştirmeye harcanmıştı. Beşikten itibaren, bazen ustalıkla ilgili küçük endişelere bile kapılan Rus resmi, beşikten itibaren amatörün sofistike gözüne ve eğitimli zevkine dönüştü. Bu da onu Batı sanatından çok Doğu sanatına benzetiyor. Rus resmi ve hacim anlayışı ilk bakışta Doğu sanatıyla bağlantılıdır. Rus resmi, resim düzlemini mümkün olduğu kadar derinlemesine bırakmaya veya mümkün olduğu kadar dışarıya doğru çıkıntı yapmaya çalışmıyor. Hacim aktarımı onun için tarihsel başarılarının ölçülmesi gereken bir ölçek haline gelmedi. Ancak şunu ısrarla belirtmek gerekir ki, bu sanat, eski Doğu sanatları veya Çin ve İran sanatları gibi düz sanatlar olarak sınıflandırılamaz.

Resimsel hacim fikri, Rus resminde her zaman mevcuttur, özellikle yüzlerin yorumlanmasında açıkça ifade edilir ve doğu sanatlarında kaybolduğu için kıyafet kıvrımlarının yorumlanmasında asla kaybolmaz. Bir Rus freskinin veya ikonunun kompozisyonu her zaman mekansaldır. Bu tabloda belli bir derinlik var ama deyim yerindeyse çok az derinlik var. Nesnelerin üç boyutunu aktarıyor ama bu üç boyutun derinliği Batı Avrupa resmindeki kadar sınırsız değil. Rus ikon kompozisyonlarının yapım oranları ile ikon panosunun oranları arasında bir tür ilişki vardır. Bir simgenin ideal dünyası, en küçük derinlik boyutuna sahip belirli bir hacim içinde yer alır, tıpkı simge panosunun kendisinin en küçük derinlik boyutuna sahip olması gibi. Bütün bunlar, doğa duygusundan ziyade mimari anlayışına dayanan bir hacim anlayışına işaret ediyor. Böylesine güçlü bir mimari duyguyla, Rus resminde form mimarisinin - kompozisyonun - oynadığı muazzam rolün büyük olması doğaldır. Rus sanatçı kompozisyona karşı saygılı bir tavırla yetiştirildi. Dikkatini çektiği ilk sanat kanunuydu. Onu güçlü ve eski bir geleneğin eylem çemberine soktu. Kompozisyonun sahip olduğu tüm önemin farkındalığı Asıl sebep Rus kilise resminin olağanüstü stilistik istikrarı.

14. ve 15. yüzyıl resminde çok sayıda sanatsal dönem, birçok farklı okul vardır. Üstelik hem bu “çağ”da hem de bir sonraki 16. ve 17. yüzyıllarda bir bütünlük oluşturuyorlar ve ayrı ayrı bireyler ortaya çıkmaya başlıyor. Rus sanat tarihi araştırmasının acil ve halihazırda kısmen gerçekleştirilen görevi, bu bireyselliklerin daha kesin bir şekilde kurulmasıdır. Eski Rus resminin doğası gereği, tarihi hiçbir zaman bireysel sanatçıların hikayelerine tamamen ayrılmayacak.

14.-16. yüzyılların eski Rus resmi, kökeninin tüm özelliklerine rağmen, tüm ulusun manevi yaşamının gerçek bir ifadesiydi.

2. On dördüncü yüzyıl

14. yüzyılda Novgorod'un Rus kültürel yaşamının başkenti olduğu ortaya çıktı. Tatar istilası ile bypass edildi ve siyasi önem Kiev'den Vladimir'e ve Vladimir'den Moskova'ya göç ettiği gibi oradan göç etmedi. Üç yüz yıl içinde, buradaki kültürel yaşam, Moskova'nın ancak 16. yüzyılda elde edebileceği bir istikrar ve istikrar kazandı. Kiev Rus'un yıkılmasından sonra Novgorod'un birçok kültürel geleneğin koruyucusu olduğu ortaya çıktı. İki yüzyıl boyunca Kiev'le aynı hayatı yaşayan Kiev'in yıkımından sonra da aynı şekilde yaşamaya devam etti. Novgorod adeta Kiev'in varisiydi; onun Suzdal topraklarıyla, diliyle, yazısıyla, sanatıyla olan siyasi rekabetinin mirasçısıydı.

Kiev gibi Novgorod da Bizans sanatının geleneklerinden beslenmeye devam etti. Bizans'la bağlantısı Moğol istilasından sonra da kesilmedi. Novgorod halkı, Kiev halkının daha önce yaptığı gibi Konstantinopolis'e seyahat etmeye devam etti. 1338'de “Isaiah Grechin ve arkadaşları” “Kudüs'e Giriş” kilisesini boyadı. 14. yüzyılın kronikleri, Yunan ustaların Rus topraklarındaki çalışmalarına yapılan atıflar açısından özellikle zengindir. 1343 yılında kurulan Moskova'da, Metropolitan Theognostus “büyükşehir mahkemesinin Kutsal Meryem Ana katedral kilisesini Yunan ustalarla imzaladı”... 1344 yılında aynı Moskova'daki Kurtarıcı Kilisesi ustalar tarafından boyandı “ Rus kökenli ve Yunan öğrencilerden.” 1395 yılında Moskova Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'nde “usta Feofan Grechin ve Semyon Chernoy” çalıştı. Diğer kroniklerde "ikon ressamı Yunan filozofu Feofan" olarak adlandırılan bu Yunan Feofan, Moskova'da çalışmadan önce Novgorod'da çalışıyordu. Ticaret Tarafındaki Başkalaşım Kilisesi, 1378'de yaptığı fresklerini hala koruyor. Moskova'da resim yapan diğer Yunan ustaların yolunun Novgorod'dan geçtiğini varsaymak mümkün. Moskova, Novgorodlu ustalara nasıl talimat verdiyse, Novgorodlu Yunanlıların da Novgorod'dan ziyaret edilmesini emretti. Ancak kronikler, 14. yüzyılın diğer önde gelen Rus ikon ressamlarının Yunanlıların öğrencileri olduğunu doğrudan gösteriyor. Chronicles'a dayanarak, 14. yüzyılın genel bir sanatsal faaliyet şeması özetleniyor - Yunanlılar veya Yunanlıların Rus öğrencileri tarafından yönetilen ikon boyama artelleri oluşuyor. Bizans'ın, görünüşe göre 14. yüzyılın en büyük ustası, Moskova'daki Başmelek ve Müjde Katedrallerini boyamakla görevlendirilen "filozof Theophanes" olduğu ortaya çıktı.

Novgorod'da, Rus resminin bu ilk dönemini yeterince karakterize eden, 14. yüzyıldan kalma bir grup fresk resmi korunmuştur. Lipna 1300'deki Harika Aziz Nikolaos Kilisesi'nde, Nikolo-Lipninsky freskleri, Kurtarıcı-Nereditsa'nın fresklerinin aksine, sahnelerin ve olayların tasvirleri, bireysel figürlerin görüntülerine üstün geldi. Çarmıha Gerilme, Haçtan İniş, Samiriyeli Kadınla Konuşmalar, Gömme, Mezardaki Meryem, Emmaus'taki Hayalet, Sunum ve Tapınağa Sunum gibi kompozisyonları içeren bu fresklerin ikonografik şeması, Paleologların Bizans sanatının yeni ruh özelliği. 14. yüzyıla ait Novgorod resminin mevcut anıtlarının kronolojisi, Volotovo Alanında Varsayım Kilisesi'nin inşa edildiği 1352 yılında başlar. 1363 yılında yapılmıştır. Hemen hemen her yerde günümüze ulaşan Volotovo tablosu maalesef hemen hemen her yerde kötü korunmuştur. Genel izleniminin, daha önce birçok tarihçinin atfettiği 17. yüzyıl resimleriyle hiçbir ortak yanı yok. Buradaki her şey, dönemin diğer Rus ve Bizans resimlerinde görülen 14. yüzyıl özelliklerini yansıtıyor. Resim şeması bir bakıma 14. yüzyıl klasiğidir; kubbede Pantokrator, davulda baş melekler ve peygamberler, yelkenlerde müjdeciler, sunak apsisinin sonunda Tanrı'nın Annesi, altta Efkaristiya. . Yüksek bir yerde, 14. yüzyıl Bizans ve Sırp kiliselerinin karakteristik özelliği olan İlahi Ayin'in bir görüntüsü var. Tapınağın duvarlarını kaplayan çok sayıda fresk, burada bireysel figürlere göre gözle görülür bir avantaja sahip olan karmaşık kompozisyonlar sunuyor.

Volotovo fresklerinin sanatsal önemi son derece büyüktür. Bu, yeterince gelişmiş ve kendi araçlarına güvenen, karakter ve hareketi aktarma gibi görevlerle baş edebilen ve aynı zamanda oldukça karmaşık kompozisyonların sorunlarını kolayca çözebilen bir sanatın anıtıdır. Volotov'un resmi genel bir uyum, gençlik ve zarafet izlenimi yaratıyor. Çok uzun oranlarda figürler, geniş jestler ve akıcı kıyafetlerle karakterizedir. Bunların hepsi bir şekilde özellikle özgürce ve cesurca çizilmiş. Ancak 1353 yılına tarihlenebilen bu fresk ile on yıl sonra yapılan tablonun geri kalanının üslubu arasında bazı farklılıklar vardır. "İlahi Ayin" resimli geleneklerden ziyade muhafazakar ve daha grafik bir ruhla yazılmıştır. 1363'ün resmi ise tam tersine geniş resimsel eğilimleri ortaya koyuyor. Volotovo resimlerinin 14. yüzyıl Bizans eserleriyle karşılaştırılması tamamen kaçınılmazdır. Bizim bilmediğimiz okul ve bireylerin çeşitliliği elbette Volotovo'yu, Kafkasya'daki Lıhnı'yı, Kahrie-Jami'yi, Mystra'yı ve Sırp kiliselerini bölüyor. Ancak bunların hepsi aynı sanatın farklı tezahürleridir - Paleologos döneminin Bizans Rönesansı. Yukarıda ziyarete gelen Yunan ustalar hakkında söylenenlerden sonra Volotovo kilisesinin Yunanlılar tarafından boyandığını düşünmek için yeterli neden var. Öte yandan bu konuda ısrar etmeye gerek yok. Tıpkı 14. yüzyılın Sırbistan'ında olduğu gibi, tıpkı önceki dönemin Kiev Rus'unda olduğu gibi, Bizans sanatı Novgorod'da bir dereceye kadar bağımsız bir okul oluşturdu. Volotovo kilisesinin Yunanlıların Rus müritleri tarafından boyanmış olması daha da muhtemeldir. Burada Rus ortamının 14. yüzyıl Bizans tarzına kattığı özellikleri not etmek önemlidir. Volotov'un freskleri Mystra'nın fresklerinden çok daha basit ve daha fakirdir. Novgorod, kompozisyonları basitleştirip inceltti ve sanki mimaride ifade ettiği içgüdüyü takip ediyormuş gibi birçok detayı attı.

Rus freskleri, Bizans freskleri ile karşılaştırıldığında doğal gözlemlerden yoksundu, ancak aynı zamanda ideal hafifliğin genel izleniminde de bir şeyler kazandılar. Yüz tipleri yumuşadı ve karakter arayışında makul ihtiyat kendini gösterdi. Keskin renk kontrastları yerini daha mütevazı ve ölçülü ilişkilere bıraktı. Başka bir Novgorod kilisesinin (Ticaret Tarafındaki Theodore Stratelates) duvarlarındaki dikkat çekici tablonun kesin tarihi bilinmiyor. Chronicle'ın kanıtladığı ve eski ikonostasisten günümüze kalan tibla üzerindeki yazıtın da doğruladığı gibi bu kilise 1360 yılında inşa edilmiştir. 14. yüzyılın Novgorod kiliseleri için, az çok önemli bir zaman dilimi ortaktı; içlerindeki fresklerin yapıldığı andan itibaren inşaat süreleri. Öte yandan Feodorovskaya Kilisesi'nin tablosu birçok yönden Volotovo'ya ve 1378'deki Kurtarıcı'nın Başkalaşımının fresklerine benziyor. Feodorovskaya tablosunu 14. yüzyılın 70'lerine atfetmek çok doğal. Bu tablo bir zamanlar tapınağın tüm duvarlarını kaplıyordu. Yüzyıllar boyunca pek çok yeri çöktü ve 19. yüzyılın 70'lerinde ondan geriye kalanlar tamamen badanalıydı. Antik fresklerin keşfi, onları gizleyen badananın altından ancak 1910'da başladı ve şu anda bu çalışmanın tamamen tamamlanmış olduğu düşünülebilir. Şu anki haliyle bile, bir dizi parça halinde bile Feodorovskaya tablosu en iyi anıtlardan biridir. eski Rus sanatı. Aziz Theodore'un (Stratilates ve Tyrone) yaşam döngüsünün ana enine nefindeki konumu alışılmadık bir durumdur. Daha da sıra dışı olanı, apsisteki Tanrı'nın Annesi ve Efkaristiya'nın yerleşik görüntülerini ayıran, sunağın duvarlarında Mesih'in Çilesi döngüsünün tasvir edilmesidir. Diğer 14. yüzyıl kiliselerinde olağan ikonografik şemadan benzer sapmalar bilinmiyor. Ancak bu dönemin birçok Bizans ve Sırp kilisesinde çeşitli başka sapmalara da rastlanmaktadır. Açıklamalar büyük olasılıkla tapınağın yaratıcıları tarafından sanatçılara verilen görevin özgüllüğünde aranmalıdır. Theodore Stratilates Kilisesi, özel kişilerin - Novgorod belediye başkanı Semyon Andreevich ve annesi Natalya'nın - bireysel iradesi ve gayreti tarafından yaratıldı. İnşaatı onlara borçluydu ve muhtemelen tabloyu da onlara borçluydu. Bu düşünce aynı zamanda tablonun tarihinin 1370'den çok da ileri olmaması gerektiğini gösteriyor. Novgorod belediye başkanı Semyon Andreevich tablonun müşterisiyse, o zaman sanatçının seçiminden memnundu. Theodore Stratelates Kilisesi mükemmel ve deneyimli ustalar tarafından boyandı.

14. yüzyıl Bizans sanatı, biraz gecikmeyle de olsa Novgorod'a ulaştı. Feodorovskaya Kilisesi'nin freskleri genellikle Volotov'un fresklerine göre daha sakin bir şekilde gerçekleştirildi ve bir şekilde son haline getirildi. Volotov'un tablosu belki eskiz olarak daha yetenekli ama fazla yarım yamalak. Feodorovskaya resminde daha fazla ciddiyet, açıklayıcı tarafa daha fazla dikkat ve "uçan" çizgiye ve güzel bir siluet veren poza daha az coşku vardır. Volotovo'da olduğu gibi abartılı derecede uzatılmış oranlar ve romantik, pitoresk başlıklar yok. Hareket için gerçeklikle daha tutarlı bir ölçü bulunmuştur. Nispeten iyi korunmuş fresk "Golgotha'ya Geçit Töreni", Feodorov'un resminin ustasının hareketi ne kadar kolay ve doğru bir şekilde tasvir edebildiğini gösteriyor. Bu fresk tamamen Helenistik bir zarafetle doludur ve 14. yüzyılın Novgorod kilisesine çok garip bir şekilde ulaşan aynı Helenistik eğilimler, mimari arka plandaki Müjde'den Başmelek Cebrail'in güzel figüründe, birçok kişinin hatlarında hissedilir. örneğin Varsayım ve Petrus'un Reddi bölümünde.

Yazarının muhtemelen Andrei Rublev ve diğer bazı Rus ikon ressamlarının öğretmeni olması nedeniyle Rus sanatının tüm tarihi için büyük önem taşıyan bu tablo, şu anda sıva altında kalıyor. Parçalarının keşfi 1912'de sadece mutlu bir tesadüftü. Açık parçalar, "filozof" Theophanes'in çalışmalarını istenen bütünlükle değerlendirmemize henüz izin vermiyor. Tarihlere göre Yunan Theophanes, 14. yüzyılın sonunda Novgorod'dan Moskova'ya taşındı ve burada 1395'te Andrei Rublev ile birlikte Müjde Katedrali'ni boyadı. Üstelik adı kroniklerde geçmiyor, dolayısıyla faaliyetinin 1370 ile 1410 yılları arasında gerçekleştiği anlaşılıyor. Şüphesiz, 14. yüzyıl Rus sanatının en büyük şahsiyetlerinden biriydi.

Novgorod duvar resimlerinde Kovalevo'daki Kurtarıcı Kilisesi'ndeki freskler bulunmaktadır. Novgorod çevresinin çayırları ve suları arasındaki yalnızlığıyla şimdi o kadar dokunaklı ki Kovalevsky kilisesi 1345 yılında inşa edildi. Kovalevsky freskleri bize kısmen kaybolmuş, kısmen değiştirilmiş olarak geldi. Kuzey duvarındaki görüntüler diğerlerinden daha iyi korunmuştur: üstte haçtan iniş ve mezardaki konum, altta Başkalaşım ve "Presta Kraliçesi" ve hatta askeri cübbeli azizlerin altında. Bu freskler sanatsal açıdan Volotov ve Theodore Stratelates kiliselerinin fresklerine göre çok daha düşüktür. İllüstrasyona olan ilgi açıkça sanatsal hedeflerin önüne geçiyor. Ancak kompozisyonlar, bozuk tasarıma rağmen Bizans modellerinin taklidini göstermektedir. Tapınağın aynı bölümünde, mezardaki Kurtarıcı'nın görüntüsü (Rus ikonografisinde “Benim için ağlama Mati”), Sırp Kalinich kilisesindeki aynı ve neredeyse eşzamanlı görüntüye benziyor, aynı zamanda Bellini'nin ünlü besteleri yüz yıl öncesinden.

Daha da ilginç olanı, 1912'de Novgorod Mezarlığı İsa'nın Doğuşu Kilisesi'nde sıva altında bulunan fresk parçalarıdır. Şu ana kadar büyük Varsayım'ın yalnızca oldukça iyi korunmuş parçaları keşfedildi. Archimandrite Macarius'un talimatına göre, eski freskler daha önce tapınağın tüm duvarlarını kaplıyordu, ancak 1827'de beyazlatılıp üzeri boyandı. İsa'nın Doğuşu'nun Ölümü'nün tarihi bilinmiyor. Kilise 1382 yılında inşa edilmiş ve fresklerle süslenmesi için çok uzun süre beklemek zorunda kaldığını düşünmek için hiçbir neden yok. Bunları yalnızca Volotov ve Theodore Stratelates'in fresklerinden önemli farklılıkları nedeniyle 15. yüzyıla getirmek pek mümkün değil. Bir dizi Sırp kilisesinin fresklerinde daha önce ortaya çıkan ikon boyama tekniklerinin etkilerinin, kaçınılmaz olarak, 14. yüzyılın sonlarında Novgorod resmine de nüfuz etmiş olması gerekirdi. Noel Dormition'ı, bu anın nihayet Novgorod'a geldiğini kanıtlıyor. Volotov ve Feodorov fresklerinin tamamen resimsel "izlenimci" geleneklerinin yerini, daha ayrıntılı ve farklı bir yazı, daha karmaşık bir taslak arzusu aldı. Volotov ve Feodorov fresklerinin pitoresk etkisi, güçlü ancak genellikle az renkli noktaların ilişkileri üzerine inşa edildi. Noel freskleri, Novgorod ikon resminin karakteristik özelliği olan belirli renk çeşitlerini göstermektedir. 14. yüzyılın sonunda anıtsal resim ve ikon resmi birbirine yaklaştı, neredeyse tek bir sanatta birleşti ve bu sanatın oluşumunda ikon resminin açık bir avantajı kaldı. Rus ikon resmi 14. yüzyılda büyük ve bağımsız bir sanat haline geldi.

Paleologos dönemi Bizans ikon resminin en parlak dönemiydi. Bizans ikonası freskten daha muhafazakardı ve antik gelenekleri, pitoresklik ve doğal gözlemlere yönelik artan tutkudan daha sıkı bir şekilde koruyordu. Bu muhafazakarlığın etkileri, Bizans duvar resimlerinin, doğal olarak Batı Rönesansı'nın fresklerinden daha az pitoresk olmayan ve yalnızca daha az gerçeklik yükü taşıyan eserlerin yaratılmasına yol açan yoldan bu kadar aniden ayrıldığını açıklayabilir. Ferapontov Manastırı'nın fresklerindeki yüzler, 14. yüzyılın Novgorod fresklerinin yüzlerinden ölçülemeyecek kadar büyük bir maneviyat ve güzelliğe ulaşıyorsa, bunun nedeni, bunların bir asırlık Rus ikon resmiyle ayrılmış olmasıdır.

Hiçbir şey, o zamanın ikonografisinin resimsel gücüne, I. S. Ostroukhov koleksiyonundaki İlyas Peygamber'in imajından daha ikna edici bir şekilde tanıklık edemez. Buradaki kırmızı arka plan olağanüstü dolgunluğu ve renk derinliğiyle öne çıkıyor. Bu arka plan ve ikon boyama tekniklerinin özel genişliği, büyük antik çağlardan söz eder ve buna ek olarak, adı geçen ikonda, Rus ikon resminde sıklıkla bulunmayan bir ifade tazeliği ve arama özgürlüğü vardır - gerçek ve yüksek ilkelcilik Kelimenin anlamı. Yukarıdakilerin tümü, bu simgeyi 14. yüzyılın ortasından ziyade başlangıcına atfetmemizi sağlıyor.

Orijinallere özellikle yakın olan Rus ikon ressamları, Tanrı'nın Annesinin resimlerini tekrarladılar. Yüzlerin ve ellerin dikkatli ve güçlü yazıları (paralel vuruşlar veya "işaretler") ve etrafa saçılmış kitonların pitoresk motifleriyle öne çıkan "Tikhvin" Tanrı Annesi, diğer birçok kategorinin yanı sıra bu kategoriye girer. çiçekli çocuk. “Smolensk” Meryem Ana'nın en dikkat çekici ikonu, Moskova'daki Şefaat Kapısı'ndaki Eski Mümin Göğe Kabul Kilisesi'nde bulunmaktadır, resim tekniğinin yüksek mükemmelliği nedeniyle bir Bizans eseri olarak bile tanımlanabilir. 14. yüzyılın ustası. Birçok Rus ikonunda basit dekorasyona, kaligrafiye indirgenmiş “işaretler”, burada hacmi ifade etmek için tasarlanmış resimsel bir tekniğin tüm ciddiyetini ve enerjisini koruyor.

Yüzlerin ve ellerin kesin ve güçlü bir resimsel yorumuna ek olarak, 14. yüzyıl ikon resmi, kompozisyonun aşırı sadeliği ile karakterize edilir ve bu da onun anıtsal resme bağımlılığını gösterir. 14. yüzyılda azizlerin yaşamları bireysel imgeleri kadar yaygın olamazdı. İlk örneklerde bunların yerini, Bizans modeline oldukça benzeyen, çerçeve üzerinde yarım uzunlukta aziz resimleri almıştır. Bu, A. I. Anisimov'un koleksiyonundaki, çerçevenin üst kısmından yanlara doğru uzanan Düzen ile Wonderworker Aziz Nicholas'ın simgesidir. Ancak hayatın bir azizin imajını çevrelediği durumlarda, 14. yüzyılın ikon resminin ilk görevini oluşturan genel resimsel izlenime kesinlikle bağlıydı.

14. yüzyıl resmi, açıkça doğasında olan olasılıklar açısından Rus sanatının en ilginç sayfalarından biridir. Pitoresklik arayışı, faaliyetlerinin kapsamını büyük ölçüde genişletti. 14. yüzyılın freskleri ve ikonları, özellikle açıklama görevine kölece boyun eğmekten uzaktı. Resimsellik bu sanata daha özgür ve dünyevi bir ton kazandırdı. Resim kilisenin hizmetindeydi, ancak daha sonra olduğu gibi henüz kilise yaşamının basit bir detayı haline gelmemişti. Onun üzerinde büyüyen Novgorod ikon resim okulu, yüksek sanatsal yükselişini bu özgür ve sanatsal geleneğe borçluydu.

3. Rublev dönemi

Rus sanat tarihinin en görkemli efsanesi Rublev adı etrafında gelişmiştir. “Rublev'in ölümünden yüz yıl sonra ikonları hazine olarak görülüyor. Birçok ikon yeniliğini kınayan Stoglavy Konseyi, Ortodoks ikon resminin bir örneği olarak Rublev'i eski Bizans ustalarının yanına yerleştirdi.

14. yüzyılın sonunda Novgorod'da, çok geçmeden anıtsal resim üzerinde gözle görülür bir etkiye sahip olmaya başlayan bir ikon resim okulu ortaya çıktı. Genellikle yaratıcılığın ulusal unsurlarını, özellikle de Novgorod resminin olduğu durumdan kopmuş böylesine idealist ve böylesine bir yaratıcılığı tanımlamaktan daha zor bir şey yoktur. Ulusal ifade tonları kelimelerle aktarılmaktan ziyade hissedilebilir. Resmi unsurlarda fark edilen değişiklikler nadiren tipik ulusal değişikliklerdir ve ihtiyat, çoğu durumda bunların başka nedenlere atfedilmesini zorunlu kılar. Milliyetin sanatta tezahüründen güvenle söz etmek ancak bir milletin diğerinden ödünç aldığı sanatın yeni vatanında yeni bir sanat olarak yeniden doğması veya en azından faaliyetinin tüm yönünün açıkça değişmesi veya hatta değişmesi durumunda mümkündür. Bu faaliyet çok geniş yeni endüstrileri yakaladığında. Bu vakaların sonuncusunu Rublev döneminin Novgorod resim okulunda - bir Rus tapınağının ikonostasisi adı verilen yeni bir sanatsal bütünün yaratılmasında - görüyoruz.

İkonostasis, 15.-17. yüzyıl Rus resminde, tapınağın dekorasyonuyla meşgul olan diğer resimlerden daha fazla önem taşıyordu. Çağdaşlarımız için ikon fikri, Ortodoks Kilisesi ikonostasis fikri ile birleşir. İç yapı sorununu inceleyen araştırmacılar Ortodoks Kilisesi İkonografik ve dogmatik anlamda böyle bir fikrin ancak görece geç doğmuş olabileceği ve büyük ihtimalle Rus topraklarında doğabileceği uzun zamandır belirtiliyor. Zamanına (1859) göre dikkat çekici ve örnek bir çalışma, G. D. Filimonov tarafından Rus kiliselerindeki ikonostazların orijinal biçimine adanmıştır. “Kilisede gözlerimizin önünde birkaç sıra halinde devasa ikonlarla süslenmiş devasa bir ahşap bariyerin olmasına o kadar alıştık ki, onun yerine başka bir şey hayal etmek bizim için kolay değil. Bu arada, antik kilise mimarisinin hayatta kalan anıtları, Rus ikonostazlarının modern yapısının orijinal olmaktan uzak olduğunu, Rusya'da Hıristiyanlığın ilk yüzyıllarında Bizans sanatının baskın biçimleriyle daha tutarlı farklı bir yapının bulunduğunu açıkça gösteriyor. Bu cihaz, Hıristiyanlığın ilk yüzyıllarının kiliselerinde sunağı ayıran alçak bir kafes olan “cancella”dan oluşuyordu. Daha sonra, Bizans'ın en parlak döneminde, şansölyenin yerine, oldukça alçak bir saçak taşıyan bir sütunlu veya revak şeklinde alçak bir geçiş bariyeri ortaya çıktı. Sunak bariyerinin bu düzenlemesi, Balkan Yarımadası ve Kafkasya'daki birçok kilisede 10.-12. yüzyıllara kadar uzanan birçok kilisede korunmuştur. Bizans tapınağının sanatsal organizmasında sunak bariyeri öncelikle mimari bir rol üstlendi ve ayrıca heykel dekorasyonu için en iyi olanaklar onunla birleştirildi. Bizanslıların başvurmayı sevdiği ve Gürcistan ve Ermenistan'daki kiliselerin dekorasyonunda hala resimle rekabet eden oymacılık, sunak bariyerinin bazı kısımlarını zengin ve karmaşık taş dantellerle kapladı. Tapınağın fresklerle boyanmış ve mozaiklerle kaplı duvarlarında resim yeri ayrılmıştı. Sayısı az olan taşınabilir ikonlar doğal olarak bu anıtsal toplulukta büyük bir rol oynayamadı. Yerleri sunak bariyerinin sütunları üzerinde, tapınağın sütunları ve duvarlarındaydı - her zaman küçük bir yükseklikte, küçük boyutlarına karşılık gelir ve değerli mozaik veya emaye uygulamalarını görebilmek için gerekliydi. Sunağın benzer bir düzenlemesi en eski Rus kiliselerine aitti. Nikola Lipny ve Volotov'un resimlerinin genel tasarımını yalnızca sürekli bir ikonostasisin yokluğu açıklamaktadır; St.Petersburg'un Kiev mozaiklerinden bahsetmeye bile gerek yok. Sofya. En eski Rus kiliselerinin apsislerindeki fresk ve mozaik resimler, tapınağa giren kişinin ilk adımlarından itibaren görülebilmesi için net bir şekilde tasarlanmıştır. G. özellikle ikna edici görünüyordu. D. Filimonov'un Müjde'nin sunak sütunlarındaki varlığı, elbette ki, daha sonra yüksek bir ikonostazdan oluşan sağlam bir duvarla kaplanmak için hiç tasvir edilmemiştir.

Zaman bu varsayımların doğruluğunu doğruladı. Theodore Stratilates Kilisesi'nde yakın zamanda keşfedilen tablo, kilisenin yalnızca alçak bir bariyerle mümkün olabilecek dekoratif bir bütün olarak tasarlandığına dair tüm işaretleri gösteriyor. Ve bu kilisede ikonostaz kaldırıldıktan sonra, iki sunak sütununda, daha sonraki bir ikonostasis tarafından kaplanmış olması nedeniyle nispeten iyi korunmuş bir Müjde görüntüsü bulundu. Son olarak, resimleri bize 14. yüzyıl Novgorod resimlerinin tarzını açıklayan Mystras kiliseleri, her yerde mimari ve heykelsi türden sunak bariyerlerinin izlerini gösteriyor. Son durum bizim için özellikle önemli görünüyor. Yukarıda gördüğümüz gibi, eski Rus resmi üzerinde çok büyük bir etkiye sahip olan 14. yüzyıl Bizans'ının - Palaiologos Bizans'ının bile yüksek masif ahşap ikonostazların anavatanı olmadığını kanıtlıyor. İhtiyat sınırlarını aşmadan, tapınağın pitoresk dekorasyonundaki bu önemli devrimi ulusal bir Rus devrimi olarak değerlendirme hakkına sahibiz.

Bilinen en eski ikonostazlar Novgorod ve Novgorod bölgesinde korunmuştur ve bu yeniliğin önceliğini başka herhangi bir Rus bölgesine devretmek için hiçbir neden yoktur. Bu sanatsal devrimin nedenlerini arayan G.D. Filimonov, bunun ana nedeninin, 14. yüzyılın sonlarında kiliselerdeki ikonların genel olarak çoğalması olduğunu düşünme eğilimindeydi ve bu, ilk olarak alt sıradaki "yerel" ikonların oluşumuna yol açtı. , ve tabiri caizse "birikmeye" göre, üzerinde birbirini takip eden birkaç "tiblas" veya katman vardır. 15. yüzyılda şüphesiz çok katmanlı ikonostazlar zaten yaygındı ve bunlardan bazıları bize kadar geldi. Özel nedenler buna katkıda bulunmasaydı, kademelerin "birikimi" bu kadar hızlı ilerleyemezdi. Bu nedenler büyük olasılıkla, Novgorod mimarisinin 15. yüzyılın sekiz eğimli kiliseleri gibi önemli bir yeniliğini belirleyenlerle aynıdır - Rus ahşap mimarisinin güçlü bir etkisi.

Antik çağlardan beri Rus ahşap kiliselerinde sürekli ikonostasisin ilkel biçimde var olması oldukça muhtemeldir. Geniş Novgorod bölgesi, şehrine orman, “ahşap” Rus trendlerini getirdi. Er ya da geç, bu ulusal eğilimler Bizans'ın "taş" geleneklerinin yerini almak zorundaydı. Rus resim tarihinde bu değişiklik, ikon resminin fresk üzerindeki nihai zaferi anlamına geliyordu. Pek çok eski ikonostaz orijinal haliyle bize ulaşmadı. Novgorod'da, Sofya Yakası'ndaki Peter ve Paul Kilisesi'ndeki yalnızca 15. yüzyıldan kalma tek bir ikonostasis oldukça sağlam bir şekilde ayakta kalmıştır. 16. yüzyıldan itibaren Novgorod'da, Ayasofya Katedrali'ndeki Meryem Ana'nın Doğuşu şapelinde küçük, çok katmanlı bir ikonostaz korunmuş ve çok bütünsel ve karakteristik bir izlenim yaratılmıştır.

Novgorod tipi eski ikonostazların bazı kısımları genellikle çeşitli Rus kiliselerinde ve cemaatlerinde bulunur. Novgorod'daki A.I. Anisimov koleksiyonunda yer alan, başdiyakoz ve aziz resimlerinin bulunduğu kraliyet kapılarındaki sütunlar aynı döneme aittir. Özellikle “Deesis” kademesinden bize inen simgeler çoktur. Bu katman, yerel ikonların alt katmanından hemen sonra ikonostasisin gelişimini takip etti. Tahtta oturan Kurtarıcı'yı tasvir eden “Deesis” veya üçlü ikonun, Tanrı'nın Annesi ile kendisine dua edilen Öncü'nün arasına, kraliyet kapılarının üzerine yerleştirilmesi geleneği, Bizans tarafından Rusya'ya devredilmiştir. Görünüşe göre ikonostasisin büyümesi, bu üçlü ikonun veya daha doğrusu bu üç ikonun yanlarına, baş melekler Cebrail ve Mikail, havariler Petrus ve Pavlus'u da tasvir eden başka ikonların yerleştirilmeye başlanmasıyla başladı. , Kurtarıcı'ya dua etmek ve daha büyük olanlarda ikonostazlar, azizler ve şehitler. N. Sperovsky'nin mükemmel tanımına göre, bu havarisel katman veya "Düzen", "eski Bizans ve Rus kiliselerinin açılmış kubbesi gibi" başka bir şey değildir. Deesis katmanının üstünde şenlikli bir katman büyüdü ve bunun üzerinde - ortasında Tanrı'nın Annesinin İşareti olan bir kehanet katmanı ve son olarak, aynı zamanda Ev Sahiplerinin Efendisi'nin imajını da içeren ikonostasisi taçlandıran atalardan kalma katman. Gerçek bir Novgorod beş katmanlı ikonostazının oldukça tipik örnekleri, Peter ve Paul Kilisesi'nde ve Ayasofya Katedrali'nin şapelinde bahsedilen ikonostazlardır. Kraliyet kapılarındaki müjdecilerden başlayarak, üstte ellerinde kıvrık parşömenler tutan peygamberler ve atalarla biten bu ciddi ve dua dolu kompozisyonun tamamı, siluet için - anında hafızaya kazınmış bir ifadenin kısa ve öz olması için - tasarlandı.

İkon boyama sanatında ikonostasis, 14. yüzyılın anıtsal ve resimsel geleneğinin sadık bir koruyucusuydu. Hatta "çok yüzlü" tatil ikonlarından kompozisyonun sadeliği ve netliğini, çizgilerin uzunluğunu ve renklerin gücünü talep etti; bunlar olmasaydı onları Deesis'in üzerinde bir yükseklikte görmek zor olurdu. Ancak bu nitelikler özellikle pitoresk güzelliği ancak son zamanlarda yeterince anlaşılan Novgorod "Çeneleri" figürlerinde ifade edildi.

İkonostasiste Deesis kademesinin önemi, kroniklerdeki göstergelerle kanıtlanmaktadır; burada "Deesis" kelimesi bazen tüm ikonostaz, hatta belki de duvar resminin tamamı anlamına gelir. Bu anlamda örneğin kronikte eserlerden bahsedilirken “Deesis” kelimesi anlaşılmalıdır. ünlü ikon ressamı Dionysius. Dionysius 15. yüzyılın sonlarında yaşamıştır. 14. yüzyılın sonlarında ve 15. yüzyılın başlarında Rublev ile ilgili kronik kayıtların aksine, onun eserlerine yapılan kronik göndermelerin “Deesis” ile ilgili mesajla sınırlı olması bize tesadüf gibi görünmüyor. , daha çok "imzalı" kiliselerden söz eden - içlerindeki duvar resimlerinin icrası hakkında. Bu, 15. yüzyılda Rus resim tarihinin ana içeriği olan fresklerin kademeli olarak simgelerle değiştirilmesi sürecini bir kez daha yansıtıyor.

Andrei Rublev iki dönemin başında duruyordu: iki yüzyıl, hayatının yıllarını neredeyse eşit olarak bölüyordu. 1430 civarında öldü ve 1370 civarında doğduğu varsayılabilir. Kökeni bilinmiyor, memleketi bilinmiyor. Sadece Radonezh Keşiş Nikon'a itaat ettiğini biliyoruz. Andrei Rublev'in eserlerine yapılan ilk kronik referans 1405'e kadar uzanıyor. “Aynı baharda St.Petersburg'un taş kilisesinin imzaları atılmaya başlandı. Büyük Prens'in avlusundaki Müjde şu ankiyle aynı değil; ustalar ise ikon ressamı Grechin Feofan, Gorodets'ten yaşlı Prokhor ve keşiş Andrei Rublev'di. Bu nedenle ilk büyük eserde Rublev adı, zaten aşina olduğumuz Yunan Theophanes adıyla birleştirilmiştir. 1395'te Yunanlı Theophanes, Moskova'daki Meryem Ana'nın Doğuşu Kilisesi'ni ve 1399'da Başmelek Katedrali'ni boyadı. İkinci Moskova Katedrali'nin kendisine yaptırılması, 1400-1405 yıllarında ihtişamının zirvesinde olduğunu gösteriyor. O zamanın resim sanatı en yüksek başarılarını tam olarak onun sanatında gördü. “Theophanes genel olarak Moskova'da bir izlenim bıraktı; ön yüzdeki bir Rus vakayinamesinde Feofan, şaşkın Muskovit kalabalığının önünde bir fresk yaparken tasvir ediliyor. Ayrıca (el yazmalarında saklanan özel bir makaleden) Theophanes'in sanatının özgürlüğüyle hayrete düşürdüğünü de biliyoruz: Örneklere bakmadan kafasından yazıyordu ve aynı zamanda insanlarla konuşabiliyordu; Moskova ikon ressamları, Theophanes'in çizdiği eskizlerin kopyalarını kendileri yapmak için birbirleriyle yarıştı.” Bütün bunlar, istemeden bize, Andrei Rublev'in Theophanes'in doğrudan öğrencisi olmasa bile, her halükarda sanatının güçlü etkisinden kaçmadığını düşündürüyor. Rev'in ifadesine göre. Volokolamsk'lı Joseph, Andrei Rublev, Yaşlı Danila'nın öğrencisiydi. Danila'nın aynı zamanda Spaso-Androniev Manastırı'nın bir keşişi olduğu - bir "keşiş arkadaşı" olduğu da biliniyor ve doğru arkadaş Rublev. Danila ve Andrei Rublev, Trinity Katedrali'nin ve Spaso-Androniev Manastırı'nın resminde birlikte çalıştılar. Dolayısıyla bu iki ressamın yakın dostluğu yadsınamaz; Danila'nın öğretisi daha çok ruhsal bir öğreti, bir akıl hocalığı olabilirdi. Danila, Yunanlı Theophanes ve Andrei Rublev'in geride bıraktığı sanatsal efsanenin parlak izini bırakmadı. N.P. Likhachev haklı olarak "Rublev'in şöhreti tüm çalışanlarını aştı" diye belirtiyor. Andrei Rublev'in bu olağanüstü sanatsal yeteneğini yargılamak için elimizde çok az veri kaldı. 1408'de Rublev tarafından boyanan ve 1859 ve 1880'de keşfedilen Varsayım Vladimir Katedrali'nin freskleriyle bu konuda büyük yardım sağlanabilir. Ne yazık ki, bu freskler 1880-1883'te üzücü bir üne kavuşan ikon ressamı Safonov tarafından restore edildi. Rus antik çağının en aktif çarpıtıcılarından biri. Safonov'dan sonra bu fresklerde ne donuk renk ne de kuru dış hat bizi şaşırtmıyor. En freskler Kıyamet Günü'nün parçalarından oluşuyor; Kutsal Ruh'un Havarilere ve bazı azizlere Sunumu, Giriş, Vaftiz ve İnişi ile ilgili resimler de korunmuştur. Rublev bu fresklerde görkemli ve geniş kompozisyonu, oranların zarafetini (cennete giden kutsal kadınların yüzü) ve melek yüzlerinin ana hatlarını korudu. Bazı yerlerde geniş ve güçlü boşluklar deseni korundu ve bu da Rublev'in giyim yorumundaki geniş resimsel tarzını gösteriyor.

Ne eski Müjde Katedrali'nin resimleri ne de Trinity Katedrali ve Spaso-Andronev Manastırı'nın resimleri bize ulaşmadı. Hiç şüphesiz ikon boyama bu ustanın faaliyetinin ana kısmıydı. Andrei Rublev'in ikonları çok sayıdaydı ve Rublev ikonlarının efsanesi, Rus ikon ressamlarının, sevenlerinin ve koleksiyoncularının hayal gücünü sonsuza kadar ele geçirdi. Herhangi bir sebep olmadan ve hatta tam kanıtlara rağmen düzinelerce ikon her zaman Rublev'e atfedilmiştir. Koleksiyonerler ve ikon ressamları Rublev'in mektubu üzerine kendi bakış açılarını geliştirdiler. Ancak Rublev'in yazılarının gerçek konseptine ve resimsel tarzının temel özelliklerine ancak çok yakın zamanda yaklaşmak nihayet mümkün oldu.

Radonezh Aziz Nikon'un hayatı, rahibin isteği üzerine Andrei Rublev'in bir Aziz Nikolaos ikonu çizdiğini anlatır. Trinity "Peder Sergius'a övgü." Bu ikon şimdiye kadar Trinity-Sergius Manastırı'nın yerel ikonları arasında yer alıyordu. Bu simgeden Stoglavy Katedrali'nin kararnamelerinde bahsedilmektedir ve hatta 16. yüzyılda bile az çok ücretsiz kopyaları yazılmıştır ve bunlardan biri 1567'de Nikifor Grableny tarafından boyanmıştır ve aynı manastırda bulunmaktadır. Bu eser, eski Rus sanatı alanındaki en önemli eserlerden biriydi ve sonuçlarının, temizlendikten sonra ikona yeniden metal bir elbise giydirilmesini emreden manastır yetkililerinin iradesiyle azalmasından üzüntü duyulabilir. , tüm Trinity'den yalnızca bir yüzün görülmesine izin veriyor.

Teslis çok geniş ve etkileyici bir şekilde ve hatta bazı yerlerde sert bir şekilde yazılmıştır. Boşluklar çeşitli renklerde yapılmış, üst üste çok sıkı yerleştirilmiş, geniş, kalın, büyük vuruşlarla... Yüzlerde tüm vuruşlar da çok yoğun, bazı yerlerde vuruşlar bile görülebiliyor ve beyaz işaretler açıkça görülebiliyor, yanaklar ve dudaklar zinober ile kahverengileşiyor. Bu bir Yunan usulüdür. "Rublev çağı" fikrimiz, Rublev'in tek güvenilir çalışmasının bize öğrettiğiyle çelişmiyor.

Bu çalışma Rublev adı etrafında gelişen efsaneyi tam olarak anlatmaktadır. Teslis'in ait olduğu okul ne olursa olsun, kendisi olağanüstü güzellikte bir eserdir. Birinci sınıf bir şaheserin kesin izlenimini veriyor. Üzerinde incelikli ve gizemli bir maneviyat vardı. Basit ve uyumlu kompozisyonu, zar zor hissedilen ve bu nedenle bir şekilde özellikle güzel bir hareketin ritminde yaşayan kusursuzdan başka bir şey olarak adlandırılamaz - orta meleğin dönüşü, ağacın kıvrımı ve dağın şekli ile tekrarlanır. Melek yüzlerinin eski taslağı, Rus sanatçı için tamamen ideal, dünya dışı bir güzellik vizyonuydu ve Helenistik bir binanın bulunduğu manzaranın hafif ve parlak izlenimi, onun kutsal gelenekler ülkesi hakkındaki bu hayaliyle şaşırtıcı bir şekilde örtüşüyor. Bizans resim geleneğinin “Yunan üslubu”, formları ve teknikleri, soyutlamanın ve idealleştirmenin en üst düzeyine yükseltilmişçesine burada karşımıza çıkıyor. Ve yalnızca formun tüm unsurlarının bu soyutlaması ve "farklılığı" sayesinde, bunlar burada böylesine saf bir üslup kristaline dönüştürülebildi.

Trinity dışında henüz tek bir güvenilir Rublev ikonu bilmiyoruz. 1621'den beri Rublevsky, yerel olarak Kirillo-Belozersky Manastırı Katedrali'ndeki Varsayımın görüntüsü olarak biliniyor. Şu anda yazılı olduğu ve bir cüppeyle örtüldüğü için onu yargılamak mümkün değil. Çeşitli özel koleksiyonlardan çok sayıda sözde Rublev ikonunun Rublev'in sanatıyla hiçbir ortak yanı yoktur. Aynı şey, Moskova'daki Rogozhsky mezarlığının Şefaat Kilisesi'nde bulunan, ancak maalesef kararmış keten tohumu yağıyla kaplı Smolensk Tanrının Annesinin simgesi için söylenemez. Buradaki Meryem Ana'nın yanlarındaki yuvarlak madalyonlardaki melekler aslında Teslis meleklerine ciddi bir benzerlik göstermektedir. Aynı şey, Moskova Eski İnanan Varsayım Kilisesi'nin kuzey duvarındaki iki yarım uzunlukta melek için de tekrarlanabilir. Tarihçi 1547'de üzüntüyle "Andreev'in Rublev'in mektubunun Deesis'inin yandığını" söylediğinde, muhtemelen eski Müjde Kilisesi'nin duvarlarının boyanmasıyla aynı anda, yani 1405'te Rublev tarafından yazılan Müjde Katedrali Deesis'ini kastediyor. Şüphesiz Rublev'in ikonostasisini yaptığı tek kilise bu değildi. Rublev'in yankılanan şöhretinin, en saygın Rus manastırlarında ve katedrallerinde tüm Rusya'nın gözü önünde diktiği ikonostazlara çok şey borçlu olması mümkündür. Trinity mektubunun anıtsal ve siluetli karakteri, özünde 15. yüzyıl “Çene” harfinin olağan karakteridir. Rublev rütbelerinin özel bir ciddiyetle ayırt edilmesi gerekiyordu. Bu ayinler hakkında bazı fikirler muhtemelen Edinoverie'deki Moskova St. Nicholas Manastırı'nda korunan muhteşem Deesis kemeri tarafından verilmektedir.

Benzer belgeler

Biçimlendirici dönemler Eski Rus simge boyama. Andrei Rublev'in eserleri. Resim konularında Kurtarıcı ve Meryem Ana resimleri. Eski Rus ikonunun geleneklerinin unutulmasının nedenleri, sanatsal öneminin tanınması ve Petrine sonrası Rusya'da ona olan ilginin yeniden canlanması.

özet, 28.06.2010 eklendi

Anıtsal sanatın özellikleri, farklı dönemlerdeki önemi, gelişim tarihi. 19.-20. yüzyıllarda vitray yaratma teknikleri. Rusya ve Avrupa'da fresk resmi. Antik ve ortaçağ mimari yapılarının tasarımında mozaiklerin kullanımı.

test, 18.01.2011 eklendi

Rus resminin gelişimindeki eğilimler, sanatçıların doğrusal perspektif ustalığı. Yağlıboya tekniklerinin yaygınlaşması, yeni türlerin ortaya çıkışı. Portre resminin özel yeri, 18. yüzyıl Rus resminde gerçekçi yönün gelişimi.

sunum, 30.11.2011 eklendi

Resimde bir tür olarak portre. Portre resminin tarihi. Rus resminde portre. Portre kompozisyonu oluşturma. Yağlı boya tekniği. Boyamanın temeli. Yağlı boyalar ve fırçalar. Boya paleti ve boyaların karıştırılması.

tez, 25.05.2015 eklendi

Sanatçı Andrei Rublev'in yaratıcı mirası üzerine bir çalışma. İkon ressamı Dionysius'un Rus resminin gelişimine katkısının analizi. Sanatsal yönteminin incelenmesi. Stroganov resim okulunun ortaya çıkışı. 16. yüzyıl Rus resminde laik resmin yeri.

sunum, 18.09.2014 eklendi

Novgorod, Eski Rus'un en büyük kültür merkezi, ulusal sanatsal tarzın gelişimi. Novgorod mimarisi ve resminin önemli başarıları. Orijinal kültürün tezahürleri. Novgorod sanatının Rus kültür tarihindeki rolü.

test, 26.10.2016 eklendi

İkonografinin Tarihi. Simgelere Zulüm. Rus Simgesi Boyama. Rus ikon resminin özellikleri. Renklerin anlamı. İkonografi Psikolojisi. Rus ikon resminin iki dönemi. Andrei Rublev'in eserleri.

özet, 27.05.2007 eklendi

17.-18. yüzyıllarda birbirini dışlayan sanatsal özlemlerin çarpışma dönemi. Rus ikon resminde laik sanatın özelliklerinin tezahürü. Kremlin'deki Cephanelik Odası'nda ikon boyama atölyesinin açılışı. Fresk resmi, tarihi tür.

sunum, 25.12.2013 eklendi

Folklor. Yazma ve okuryazarlık. Eski Rus edebiyatının eserleri. Ahşap ve taş mimari. Anıtsal tabloların kullanımı - kiliseleri süslemek için mozaikler ve freskler. Sanatsal silahlar ve mücevher sanatı.

sunum, 27.11.2013 eklendi

Pavel Mihayloviç Tretyakov, Moskova'daki sanat müzesinin kurucusudur. Bir tüccarın satın aldığı ilk sanat eserleri. 18.-19. yüzyılların Rus portre sanatı. Eski Rus resimlerinin koleksiyonu galerinin gururu. Manzara resimleri ve natürmortlar.

§ 27. XIV-XVI. Yüzyıllarda Mimarlık ve Resim

XIV-XV. Yüzyıllarda Mimarlık. 13. yüzyılın sonunda Rusya'da taş inşaat yeniden başladı: Kurtarıcı'nın Başkalaşım Katedrali, Vladimir Varsayımının imajına göre Tver'de inşa edildi.

14. yüzyılda Novgorod taş inşaatın merkezlerinden biri haline geldi. Burada Novgorod tarzının klasik örnekleri haline gelen tapınaklar inşa edildi - Fyodor Stratilates Kilisesi ve Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı Kilisesi. 12.-13. yüzyıllardaki Novgorod kiliselerinin sert dış görünüşünün aksine, bu kiliseler formlarının hafifliği, zarafeti ve heybetiyle hayranlık uyandırıyor. Cepheler, fresk resimleri, üçgen çöküntüler ve heykel haçları içeren dekoratif nişlerle süslenmiştir.

15. yüzyılın ilk yarısında Novgorod'da büyük inşaatlar yapıldı. 1433'te Alman ve Novgorod ustaları, Kremlin'de tören resepsiyonları ve Beyler Konseyi toplantıları için Yönlendirilmiş Oda'yı inşa ettiler. Bazı Novgorod boyarları kendilerine taş odalar inşa ettiler.

Nihayet 14. yüzyılın ortalarında Novgorod'dan ayrılan Pskov'un mimarisi de özgünlüğüyle öne çıkıyordu. Pskov toprakları Rusya'nın eteklerinde yer aldığından burada savunma mimarisi önemli bir gelişme gösterdi. 1330 yılında şehrin yakınında Rusya'nın en büyük askeri yapılarından biri haline gelen İzborsk kalesi inşa edildi. Pskov'da, duvarlarının toplam uzunluğu yaklaşık dokuz kilometre olan büyük bir taş Kremlin inşa edildi. Pskov'un tüm mimarisi kale görünümündeydi, binalar sert ve özlüydü.

14. yüzyılın ikinci çeyreğinde Moskova'da taş inşaat başladı. Moskova Kremlin'de dört taş kilise inşa ediliyor: Varsayım ve Başmelek Katedralleri, Ivan Lestvich kiliseleri ve Bor'daki Kurtarıcı kiliseleri.

Moskova'nın büyüyen siyasi gücünün kanıtı, 1367'de beyaz taş Kremlin'in inşasıydı. Kulikovo Muharebesi arifesinde Kolomna'da tüm Moskova kiliselerinden daha büyük olan Varsayım Katedrali inşa edildi. Binalar, Moskova'nın başkentinin Vladimir'den devamı fikrini vurgulamayı amaçlayan Vladimir mimarisi geleneklerinin ruhuyla yaratıldı.

Tek bir devletin oluşumu Moskova'yı özel bir konuma getirdi. Rus devletinin başkenti haline geldi, Tüm Rusya Büyük Dükü'nün ikametgahına ev sahipliği yaptı. Bu, görünüşünde buna uygun bir değişiklik gerektiriyordu. Moskova, Rus mimarisinin merkezi haline geliyor. İtalya'dan mimarlar ve Rusya'nın her yerinden en iyi ustalar buraya davet edildi. İtalyanlar 15. yüzyılın sonunda yeni bir yapı malzemesi olan tuğlayı getirdiler. İtalyan mimar Aristoteles Fioravanti, Rusya'daki ilk tuğla fabrikasını kurdu. İtalyanların önderliğinde Rus ustalar, Moskova Kremlin'in tuğla duvarlarını ve kulelerini, Varsayım ve Başmelek Katedrallerini ve Büyük İvan'ın çan kulesini inşa ettiler. Kremlin'in tam merkezinde yükselen en görkemli bina Varsayım Katedrali'ydi. Bu binanın fikri ona aitti İvan III Rusya'nın en etkileyici katedralinin yaratılmasını talep eden. Ayrıca Fiora-vanti'ye Vladimir'deki ünlü Varsayım Katedrali'ni örnek almasını önerdi. Tarihçi, bir Rus'un bu "kiliseden" izlenimini şöyle ifade etti: "Bu kilise, görkemiyle, yüksekliğiyle, hafifliğiyle, çınlaması ve genişliğiyle çok harikaydı; Rusya'da daha önce hiç görülmemişti; Vladimir Kilisesi.”

Ancak tuğla, hala temellerin atıldığı ve binaların cephelerini süslemek için detayların kesildiği beyaz taşın yerini tamamen almadı. Marco Ruffo ve Kremlin'deki Yönlü Oda'yı inşa etti. Odanın dışı, adını aldığı beyaz kesme taşlarla kaplıydı. Yönlü Oda tören resepsiyonları ve kutlamalar için tasarlandı.

Rus Büyük Düklerinin tören ikametgahı olarak oluşturulan Moskova Kremlin, güçlerinin bir simgesi, Moskova prenslerinin Rus topraklarını toplama ve Horde yönetiminden kurtuluştaki başarısının kanıtı haline geldi.

16. yüzyılda Moskova Devleti'nin mimarisi. Karmaşık siyasi olaylar ve Rus devletinde meydana gelen ekonomik süreçler de kalkınmayı etkiledi Rus kültürü. Özellikle yeni ilhak edilen bölgelerde meydana gelen şehirlerin büyümesi, kentsel planlama ve mimari konularına olan ilginin artmasına yol açtı. Merkezi hükümetin güçlendirilmesi ve ona otokratik özellikler verilmesi, Rus devletinin başkentinin uygun şekilde tasarlanmasını gerektiriyordu. En iyi ustalar ülkenin her yerinden Moskova'ya taşındı. Başkentin mimari görünümüyle ilgili sorunlarla - Şehir Düzeni, Taş İşleri Düzeni - ilgilenen özel organlar ortaya çıktı. Moskova, Rus mimarisinin merkezi haline geliyor. Burada yeni mimari tarzlar ve trendler ortaya çıkıyor. En uzak şehirlere bile Moskova'nın zevkleri rehberlik ediyor.

Moskova Kremlin'in görünümü değişiyor. Neredeyse tüm boyar mülkleri topraklarından çıkarıldı, zanaatkarlar ve tüccarlar tahliye edildi. Yabancı devletlerin ticari ve diplomatik misyonlarının yanı sıra devlet kurumları - Matbaa ve Elçilik Mahkemeleri - burada ortaya çıktı ve idari binalar inşa edildi.

Ancak mimarinin sanatsal değeri özellikle kilise binalarında belirgindi. Başkentin taş mimarisi, Rus halk ahşap mimarisinin geleneklerini özümsüyor. Bu sürecin sonucu Rus mimarisinde çadır tarzının ortaya çıkmasıydı. Çadır çatılı mimarinin olağanüstü bir anıtı, 1532 yılında Vasily III'ün uzun zamandır beklenen varisi olan gelecekteki Korkunç İvan'ın doğumunun onuruna dikilen Kolomenskoye köyündeki Yükseliş Kilisesi idi.

1555-1560 yıllarında Kremlin'e yakın bir yerde inşa edilen Şefaat Katedrali, haklı olarak Rus mimarisinin zirvesi olarak kabul ediliyor. (Duvarlarının yakınına gömülen ünlü kutsal aptaldan dolayı Aziz Basil Katedrali olarak da anılır.) Kazan'ın Rus birlikleri tarafından ele geçirilmesi onuruna inşa edilmiştir. Güzelliğiyle hayranlık uyandıran bu tapınak, Rus ustalar Barma ve Postnik tarafından yaptırılmıştır. Tapınağın fikri basit: Moskova'nın Rus topraklarını kendi etrafında birleştirmesi gibi, tapınağın devasa merkezi çadırı da sekiz ayrı kubbesinin renkli çeşitliliğini tek bir bütün halinde birleştiriyor.

14. yüzyılın Rus resmi. Yunanlı Theophanes. Rus resminin gelişmesi 14. yüzyılda başladı. Önce Novgorod'da, sonra Moskova'da çalışan Yunanlı Feofan, gelişmesine büyük katkı sağladı. Zaten ünlü bir ressam olarak 14. yüzyılın 70'li yıllarında Bizans'tan Rusya'ya gelmiş ve tüm hünerlerini yeni vatanına adamıştı. Ustanın en iyi eserlerinden biri, Ilyin Caddesi'ndeki Novgorod Kurtarıcı Kilisesi'nin fresk resmidir.

Yunanlı Theophanes'in dinsel konuları Bizans resminde alışılmadık bir şekilde işlenmişti; ustanın karakterine ve kişinin iç dünyasına olan ilgisini gösteriyordu. Renkleri cesurca denedi ve aziz figürlerini, belirli bir pozda donmuş gibi değil, sanki hareket halindeymiş gibi görünecek şekilde boyadı. Böyle özgün bir yaratım, Don Meryem Ana'nın simgesidir. Bu görüntünün geleneksel olarak oluşturulduğu koyu kiraz renk şeması, usta tarafından parlak peygamber çiçeği mavisi kafa bandıyla canlandırıldı. Meryem ve Çocuk'un yüzleri enerjik mavi, yeşil ve kırmızı darbelerle boyanmıştır. Kutsal Bakire daha önce hiç bu kadar manevi ve dünyevi görünmemişti.

Moskova'da Yunan Theophanes, Doğuş Kilisesi'ni, Büyük Dük Vasily I'in Kremlin kulesini boyadı ve Başmelek Katedrali için freskler yarattı. Ancak asıl eseri Müjde Katedrali için ikonostasisin yaratılmasıydı. Eşsiz bir kültürel fenomen olarak ikonostazlar, 14. yüzyılın sonunda Rus kiliselerinde ortaya çıktı (Bizans kültürü bu kadar büyük ikonostazları bilmiyordu).

Rus ikonostasisi tapınağın iç dekorasyonunun bir parçasıydı. Birkaç sıra halinde yerleştirilen ikonlar, sunağı odanın geri kalanından ayıran yüksek bir duvar oluşturuyordu. Simgeler kesin bir sıraya göre düzenlenmiştir. Alt sırada kilisenin onuruna inşa edildiği azizin veya bayramın simgesi vardı. Bunu, ortasında Mesih'in tasvir edildiği ve yanlarında Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya'nın yanı sıra havariler, baş melekler ve azizlerin dua pozlarında tasvir edildiği bir dizi ikon izledi. Müjde ikonostazı, Theophanes'in atölyesinde oluşturulan 25 ikonu içeriyordu.

XV-XVI yüzyılların Rus resmi. Andrey Rublev. 14. yüzyılın sonu ve 15. yüzyılın başında, Moskova'da Rus ulusal resim okulu şekillendi. En önde gelen temsilcisi parlak Rus sanatçı Andrei Rublev'di. O, Trinity-Sergius'un ve ardından Spaso-Andronikov Manastırı'nın bir keşişiydi. 1405 yılında Andrei Rublev, Yunan Theophan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin duvarlarını boyadı. 1408'de o ve Daniil Cherny, Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin freskleri üzerinde çalıştılar ve ardından Trinity-Sergius Manastırı Katedrali'ni fresklerle süslediler.

Rublev'in en ünlü eseri, Trinity Katedrali'nin ikonostasisi için boyanmış "Kutsal Üçlü" ikonudur. İlk olarak Kutsal Üçlü'yü üç güzel genç adam şeklinde tasvir etti - büyük bir meşe ağacının gölgesinde bir masada oturan, rahat, arkadaş canlısı ama çok üzücü bir sohbet yapan melekler. İlkel çekişmelerin ve Horde baskınlarının zor yıllarında Andrei Rublev, Rus halkının barış, uyum, huzur ve karşılıklı sevgi hakkındaki hayalini resmetmeyi başardı.

Rublev'in çalışmasında Rus resmini Bizans sanatından ayırma süreci mantıksal sonucuna varıyor. Rublev ve takipçileri sonunda Bizans'ın katılığını ve çileciliğini terk ettiler. Eserlerinde o dönemin Rus halkının duygusal deneyimlerini ve ruh hallerini aktaran, yaşayan insanların görüntülerini yarattı.

Rus resmi, önceki yüzyıllarda olduğu gibi, esas olarak ikon resmi ve tapınak resmi çerçevesinde gelişti. Yeni fikirlerin ve resim tekniklerinin doğduğu ana yer Moskova Kremlin'di.

15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarındaki Moskova resim okulunun en büyük temsilcisi, keşiş olan asil prens Dionysius'du. Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin ikonlarının ve fresklerinin bir kısmını boyadı. Dionysius'un eserleri, sofistike tasarımları, rafine ve zarif renkleri ile öne çıkıyordu. nüfuz etmişler

ciddi bir şenlik havası, parlak bir neşe. Dionysius'un ikonlarında azizlerin yüzleri, yaşam yollarının bireysel bölümlerini tasvir eden çizimlerle çerçevelendi.

IV. İvan'ın hükümdarlığı döneminde dini resimlerde gerçek tarihi olayları yansıtan konular giderek daha fazla yer almaya başladı.

16. yüzyılın ortalarında, Moskova'da Kazan'ın ele geçirilmesine adanmış, dört metre uzunluğunda devasa bir ikon resmi olan “Militan Kilisesi” boyandı. Ivan IV liderliğindeki muzaffer Rus ordusunun ciddi alayını tasvir ediyor. Savaşçılar arasında Prens Vladimir Svyatoslavich ile oğulları Boris ve Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy ve diğer ünlü savaşçı prensler yer alıyor. Başmelek Mikail kanatlı bir atın üzerinde uçuyor. Ortada Bizans İmparatoru Konstantin'in elinde haç bulunan figürü yer almaktadır. Ordu, Tanrı'nın Annesi ve Çocukla tanışır. Çalışmanın amacı oldukça açıktır; askeri başarıyı patronajın bir sonucu olarak yorumlamak. göksel güçler ve Rus askerlerinin Ortodoksluğun "kafir kafirlere" karşı kazandığı zafer olarak gösterdiği başarı.

Dolayısıyla XIV-XVI. Yüzyıllar, Rus taş mimarisinin yeniden canlandığı ve daha da geliştirildiği, ulusal bir resim okulunun kurulduğu bir dönemdir.

SORULAR VE GÖREVLER

1. XIV-XV. Yüzyıllarda Rus mimarisinin karakteristik özellikleri nelerdir?

2. Moskova Kremlin'in inşasının önemi neydi? 16. yüzyılda görünümü nasıl değişti?

3. Bize 16. yüzyıl Rus mimarisinin başyapıtlarından bahsedin.

4. Sizce Yunanlı Theophanes'i Bizans'tan ayrılıp Rus topraklarına yerleşmeye iten yaratıcı nedenler neler olabilir? Resim stilinin karakteristik özellikleri nelerdir?

5. Rusya'da ulusal bir resim okulunun ortaya çıktığının kanıtı nedir?

DOKÜMANTASYON

XX YÜZYILIN BAŞLARININ RUS TARİHÇİLERİ HAKKINDA

Andrei Rublev iki dönemin eşiğinde doğdu. Rus sanat tarihinde 11., 12. ve 13. yüzyıllar bir ödünç alma dönemiyse, 14. yüzyıl, ulusal olarak ayırt edici bir temelde Rus ikon resminin en parlak döneminin başlangıcını işaret ediyor. Bizans'tan benimsediler: formun zarafeti, çizgilerin inceliği, çizimlerin doğruluğu, tek kelimeyle antik ikon boyama tekniği. İçerik gerçekten Rus ve orijinaldi. Andrei Rublev'in çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, o dönemin Eski Rus ikon resminin genellikle ayırt edici bir özelliği olan, uzak bir manevi ilkeye yönelik yüce, sevgi dolu bir arzudur.

Bizans sessiz yazısının aksine Rublev'in ikonları, insan ruhunun iç hareketlerini aktarmadaki olağanüstü hassasiyetleriyle hayrete düşürüyor.

Bu özellik Rublev’in ikonu “St. Trinity "... Bir tür doğaüstü aydınlanma ve güzellik duygusunun özel keskinliği, dindarlığa yabancı olan insanların bile dikkatini bu simgeye çekiyor. Bu maneviyat, dünyevi her şeyden bu ayrılık, saygıdeğer ikon ressamı Andrei Rublev'in çalışmalarında açıkça ortaya çıkan ulusal Rus ruhunun orijinal özelliğini ifade ediyor.

Bu ikon (“Kutsal Üçlü”), İncil'deki hikayeye göre İbrahim tarafından kendilerine sunulan yemekte üç meleği tasvir ediyor. Masanın üzerinde bir kase var ve yanında bir parça ekmek var ve başka hiçbir şey yok - bunun sadece bir sembol olduğu açık

yemek, sadece bir ipucu. Sanatçı, İbrahim'in ikramını kasıtlı olarak o kadar basitleştirilmiş bir şekilde tasvir etti ki, izleyicinin tüm dikkatini cennetteki konuklara odaklamak istedi. Meleklerin nazik, ince figürleri, düşünceli bakışları uzak bir yere yönlendirilmiş eğik başları, hafif, parlak bir manzaranın arka planında güzel bir şekilde öne çıkıyor. Bu figürlere baktığınızda gerçekten dua etmek istiyorsunuz; içlerinde o kadar çok dokunaklı, yüce ve manevi şeyler var ki.

Bu ikondaki çizgilerin uyumu büyüleyici. Giysilerin kıvrımları, başın ve vücudun dönmesi, ellerin konumu, insan vücudunun çizgilerinin manzara çizgileriyle (ağaçlar) tutarlılığı, içeriğin ilhamı ve renklerin büyüleyici birleşimi.

(E. Shmurlo)

Belgeler için sorular

1. Andrei Rublev'in yaratıcılığının özellikleri nelerdir? Bizans okulundan farkı nedir?

2. Rublev'in eserleri ile ünlü Rönesans ustalarının dini temalı tabloları arasındaki temel fark nedir?

Yeni kelimeleri hatırla

ÜST STİL - çok yönlü yüksek bir piramit ile biten bir mimari yapı türü. Yurodivy - bir gezgin, öngörü yeteneğine sahip bir münzevi.

XIII - XV yüzyıllarda resmin gelişimindeki ana eğilimler

13. - 15. yüzyıllarda resmin gelişimi, Moğol öncesi dönemde Rus sanatının gelişimiyle paralel olarak devam etti. Tatar-Moğol istilasından sonra resim merkezleri güneyden kuzeydeki Yaroslavl, Rostov, Pskov ve Novgorod şehirlerine taşındı. Sadece eski sanat anıtlarının korunmadığı, aynı zamanda kültürel geleneklerin taşıyıcılarının da hayatta kaldığı yer. Rusların Bizans'tan izolasyonu ve Rus topraklarının feodal parçalanması, sanatta yerel eğilimlerin gelişmesini teşvik etti. 13. yüzyılda. Novgorod'un son oluşumu ve XIV$ yüzyılda. - Moskova resim okulları. $XIII$ - $XV$ yüzyıllarda resmin gelişmesi. Diğer şehirlere göre daha fazla sayıda korunmuş olan Novgorod anıtlarında daha net görülebilmektedir. Novgorod ikonlarında çizim renk kazandı, daha grafik hale geldi ve kontrasta dayanıyordu parlak renkler. Novgorod'da oluşturulan kırmızı arka planlı simgeler, Bizans geleneklerine karşı gerçek bir "isyan" haline geldi ( “Etymasia ile Tahttaki Kurtarıcı” ve “Aziz John Climacus, George ve Blasius”).

Benzer bir konuda bitmiş çalışmalar

Kurs 400 ruble.
Makale XIII - XV yüzyıllarda resmin gelişimi 260 ovmak.
Ölçek XIII - XV yüzyıllarda resmin gelişimi 230 ovmak.

Novgorod okulu. Yunanlı Feofan

XIV yüzyıl - Novgorod resminin en parlak dönemi, büyük ölçüde etkilendi Yunanlı Feofan 70$'lara geldi. $XIV$ yüzyıl. Bizans'tan Rusya'ya. 1378 $'da İlyin'deki Kurtarıcı Kilisesi'nin tablosu üzerindeki çalışmayı tamamladı. Bu tablonun hayatta kalan parçalarından, bu ustanın geniş fırça darbeleri, kendine güvenen vurgular ve sarı ve kırmızı-kahverengi renklerin hakimiyeti ile karakterize edildiğini söyleyebiliriz. Örneğin Theophan'ın etkisi, Rus ustalar tarafından 70'li ve 80'li yılların sonlarında yaratılan Fyodor Stratelates Kilisesi'nin fresklerinde görülebilir.

Fresklerden farklı olarak $XIV$ - $XV$ yüzyıllarda daha yavaş gelişti. Novgorod ikon tablosu. O dönemden bize ulaşan tüm anıtlar, 13. yüzyıla kadar uzanan arkaik bir üslupla karakterize edilir.

örnek 1

Yerel stilin özelliklerinin zaten izlenebildiği simgeler arasında simge yer alabilir. "Anavatan" , "Yeni Ahit" versiyonunda, Üçlü Birlik'i yorumluyor - üç melek biçiminde değil, antropomorfik olarak, yani. Gri saçlı yaşlı bir adam olarak Baba Tanrı, bir genç olarak Oğul Tanrı ve bir güvercin olarak Kutsal Ruh.

Novgorod'da kilise, Hıristiyanların Kutsal Teslis dogmasını reddeden sapkınlığa karşı mücadele verdiğinde yeni bir ikonografik form ortaya çıktı. 15. yüzyılda tarihi konuları yansıtan yeni bir ikon türü ortaya çıktı.

Not 1

Örneğin, bir simge "Kutsal Meryem Ana'nın İşaretinin İkonunun Mucizesi" (veya "Novgorod ile Suzdal Savaşı" Novgorodluların Suzdallıların üstün güçlerine karşı 1169 $'da kazandığı zaferi tasvir eden ), yalnızca kutsal tarihle değil, aynı zamanda kendi tarihiyle de ilgilenen Novgorod ikon ressamlarının belirli bir özgürlüğünü yansıtıyor.

Moskova okulu. Andrey Rublev

Moskova tablosunun yükselişi $XIV$ - $XV$ yüzyıllar. kapsam ve sonuçlar açısından eşit değildi. Yunanlı Feofan, 1390 dolar civarında Novgorod'dan Moskova'ya taşındı.

Onun doğrudan katılımıyla ana resim anıtları yaratıldı: Meryem Ana'nın Göğe Kabulü Kilisesi'nin resimleri, Moskova Kremlin Başmelek ve Müjde Katedralleri vb. Feofan'ın Moskova'daki en güvenilir eseri 7$$'dır. Müjde Katedrali'nin simgeleri erken. $XV$ c. ( “Kurtarıcı”, “Leydimiz”, “Vaftizci Yahya” ve benzeri). Müjde Katedrali'nin ikonostasisinin çeşitli simgeleri, bunlardan birinin adıyla ilişkilidir. en büyük ikon ressamları Rus Andrey Rublev. Yaratıcı hayatı hakkında çok az güvenilir bilgi hayatta kaldı.

Örnek 2

Örneğin, Andrei Rublev'den ilk kez 1405 yılında, Yunan Feofan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte Kremlin Müjde Katedrali'nin resmi üzerinde çalışırken bahsedildi. Buna ek olarak, ikon ressamı Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin resmini yarattığında, Son Yargı'yı tasvir eden sahnelerin bugüne kadar en iyi korunmuş olduğu fresklerden oluşan 1408 Dolar'da Rublev'in adı anıldı. .

Ders kiyamet gunu Rus ikon ressamlarının çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi oldu. Bununla birlikte, Moskova okulunun sanatçıları tarafından yapılan yorumda, Andrei Rublev'in en karakteristik özelliği olan aydınlanmış bir motif dikkat çekiyor. Son Yargı'yı Rus hesyhazm'ının alışılmadık iyimserlik özelliğiyle tasvir etti. Bu, hem popüler beklentilerle (önemli sayıda inananın özelliği olan evrensel bağışlamaya inanç) hem de Tatar-Moğol istilasından sonra Rusya'nın yeniden canlanacağını öngören sanatçının tutumuyla belirlendi. Andrei Rublev ve Daniil Cherny'nin tasvir ettiği "Son Yargı", korku ve yaklaşan intikam duygusu yaratmıyor. Bu, ceza beklentisiyle yapılan bir duruşma değil, iyiliğin nihai zaferi, adaletin zaferi, insanlığa katlandığı acılar için bir ödül. Buna ek olarak, Varsayım Katedrali için ikon ressamları, aralarında 61 dolarlık bir ikonun da bulunduğu, üç sıralı görkemli bir ikonostasis yarattılar; "Vladimir Meryem Ana". En önemli eseriniz bir ikondur "Üçlü ", Rublev 10 ila 20 dolar arasında yaratıldı. $XV$ c. Trinity-Sergius Manastırı'nın Trinity Katedrali için. Bizans kompozisyonunu fazlasıyla abartan Andrei Rublev, tür ayrıntılarını terk etti ve melek görüntülerine odaklandı. İkonun ortasına yerleştirilen buzağı başlı kase, İsa Mesih'in kefaret olarak fedakarlığını simgelemektedir. Rublev'in tasvir ettiği üç melek birdir ancak aynı değildir. Anlaşmaları tek bir ritimle, dairesel bir hareketle sağlanır. Antik çağlardan beri uyumu simgeleyen daire, meleklerin duruşları, hareketleri ve figürlerinin korelasyonundan oluşuyor. Böylece Rublev, Eucharist'in kutsallığı ve tanrının üçlüsü hakkında iki karmaşık teolojik fikri ifade ederek en zor yaratıcı sorunu çözmeyi başardı. Andrei Rublev 1427$ ila 1430$ arasında öldü ve Moskova'daki Spaso-Andronikov Manastırı'na gömüldü.

$XIV$ -$XV$ yüzyıllar içinde. Ulusal kurtuluş mücadelesinin en zor koşullarında ve en güçlü yurtsever yükselişte Kuzeydoğu Rusya'nın birleşmesi gerçekleştirildi. Moskova, yükselen birleşik birliğin siyasi ve dini merkezi haline geliyor Rus devleti Büyük Rus halkının oluşumunun merkezi. Ulusal öz farkındalığın yükselişi, birlik fikri, sosyal düşünce, edebiyat, sanattaki merkezkaç eğilimlerin üstesinden gelme eğilimi - tüm bunlar, tüm Rus (Büyük Rus) kültürünün ortaya çıkışına tanıklık etti.

14. yüzyılın Rus resmi. Yunanlı Feofan

Rus resminin gelişmesi 14. yüzyılda başladı. Gelişimine büyük katkı sağladı Yunanlı FeofanÖnce Novgorod'da, sonra Moskova'da çalıştı. Zaten ünlü bir ressam olarak 14. yüzyılın 70'li yıllarında Bizans'tan Rusya'ya gelmiş ve tüm hünerlerini yeni vatanına adamıştı. Ustanın en iyi eserlerinden biri, Ilyin Caddesi'ndeki Novgorod Başkalaşım Kilisesi'nin fresk resmidir.

Moskova'da Yunan Theophanes, Doğuş Kilisesi'ni, Büyük Dük Vasily I'in Kremlin kulesini boyadı ve Başmelek Katedrali için freskler yarattı. Ancak asıl eseri Müjde Katedrali için ikonostasisin yaratılmasıydı. İkonostazlar 14. yüzyılın sonunda Rus kiliselerinde benzersiz bir kültürel fenomen ortaya çıktı (Bizans kültürü bu kadar büyük ikonostazları bilmiyordu).

Rus ikonostasisi bir parçasıydı iç dekorasyon tapınak. Birkaç sıra halinde yerleştirilen ikonlar, sunağı odanın geri kalanından ayıran yüksek bir duvar oluşturuyordu. Simgeler kesin bir sıraya göre düzenlenmiştir. Alt sırada kilisenin onuruna inşa edildiği azizin veya bayramın simgesi vardı. Bunu, ortasında Mesih'in tasvir edildiği bir dizi ikon izledi ve her iki tarafta da dua eden pozlarda Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya, havariler, baş melekler ve azizler vardı. Müjde Katedrali'nin ikonostasisi, Theophanes'in atölyesinde yaratılan 25 ikonu içeriyordu.

XV-XVI yüzyılların Rus resmi. Andrey Rublev

14. yüzyılın sonu - 15. yüzyılın başında, Moskova'da Rus ulusal resim okulu şekillendi. En önde gelen temsilcisi parlak Rus sanatçıydı Andrey Rublev. O, Trinity-Sergius'un ve ardından Spaso-Andronikov Manastırı'nın bir keşişiydi. 1405 yılında Andrei Rublev, Yunanlı Theophanes ile birlikte Gorodets'ten Prokhorom Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin duvarlarını boyadı. 1408 yılında birlikte Daniil Cherny Vladimir'deki Varsayım Katedrali'nin freskleri üzerinde çalıştı ve ardından Trinity-Sergius Manastırı Katedrali'ni fresklerle süslediler.

Rublev'in en ünlü eseri - Trinity simgesi - Trinity Katedrali'nin ikonostasisi için boyandı. Kutsal Teslis'i tasvir etti üç şekli güzel genç adamlar - melekler, büyük bir meşe ağacının gölgesinde bir masada oturuyorlar, rahat, arkadaş canlısı ama çok üzücü bir sohbet yapıyorlar. İlkel çekişmelerin ve Horde baskınlarının zor yıllarında Andrei Rublev, Rus halkının barış, uyum, huzur ve karşılıklı sevgi hakkındaki hayalini resmetmeyi başardı.

Rus resmi, önceki yüzyıllarda olduğu gibi, esas olarak ikon resmi ve tapınak resmi çerçevesinde gelişti. Yeni fikirlerin ve resim tekniklerinin doğduğu ana yer Moskova Kremlin'di.

15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarındaki Moskova resim okulunun en büyük temsilcisi, keşiş olan asil bir prensti - Dionysius. Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin ikonlarının ve fresklerinin bir kısmını boyadı. Dionysius'un eserleri, sofistike tasarımları, rafine ve zarif renkleri ile öne çıkıyordu. Ciddi bir şenlik ve parlak bir neşe havasıyla doludurlar. Dionysius'un ikonlarında azizlerin yüzleri, yaşam yollarının bireysel bölümlerini tasvir eden çizimlerle çerçevelendi.

IV. İvan'ın hükümdarlığı döneminde dini resimlerde gerçek tarihi olayları yansıtan konular giderek daha fazla yer almaya başladı.

16. yüzyılın ortalarında, Moskova'da Kazan'ın ele geçirilmesine adanmış, dört metre uzunluğunda devasa bir ikon resmi olan “Kilise Militanı” boyandı. Ivan IV liderliğindeki muzaffer Rus ordusunun ciddi alayını tasvir ediyor. Savaşçılar arasında Prens Vladimir Svyatoslavich ile oğulları Boris ve Gleb, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy ve diğer ünlü savaşçı prensler yer alıyor. Başmelek Mikail kanatlı bir atın üzerinde uçuyor. Ortada Bizans İmparatoru Konstantin'in elinde haç bulunan figürü yer almaktadır. Ordu, Tanrı'nın Annesi ve Çocukla tanışır. Çalışmanın amacı oldukça açıktır - askeri başarıyı göksel güçlerin himayesinin bir sonucu olarak ve Rus askerlerinin başarısını Ortodoksluğun "kafir kafirlere" karşı kazandığı bir zafer olarak yorumlamak.

Belge

ANDREY RUBLEV'İN ÇALIŞMALARI HAKKINDA XX YÜZYILIN BAŞLARININ RUS TARİHÇİLERİ

Andrei Rublev iki dönemin eşiğinde doğdu. Rus sanat tarihinde 11., 12. ve 13. yüzyıllar bir ödünç alma dönemiyse, 14. yüzyıl, ulusal olarak ayırt edici bir temelde Rus ikon resminin en parlak döneminin başlangıcını işaret ediyor. Bizans'tan benimsediler: formun zarafeti, çizgilerin inceliği, çizimlerin doğruluğu, tek kelimeyle antik ikon boyama tekniği. İçerik gerçekten Rus ve orijinaldi. Andrei Rublev'in çalışmasının bir özelliği, sevgiyle dolu, uzak bir manevi ilkeye duyulan yüce bir arzudur. ayırt edici özellik O döneme ait eski Rus ikon tablosu...

Bizans sessiz yazısının aksine Rublev'in ikonları, insan ruhunun iç hareketlerini aktarmadaki olağanüstü hassasiyetleriyle hayrete düşürüyor. Bu özellik Rublev’in ikonu “St. Üçlü"...

Bir tür doğaüstü aydınlanma ve özel bir keskin güzellik duygusu, dindarlığa yabancı olan insanların bile bu simgeye dikkatini çekiyor. Bu maneviyat, dünyevi her şeyden bu ayrılık, saygıdeğer ikon ressamı Andrei Rublev'in çalışmalarında açıkça ortaya çıkan ulusal Rus ruhunun orijinal özelliğini ifade ediyor.

(I. N. Zavoloko)

Bu ikon (“Kutsal Üçlü”), İncil'deki hikayeye göre İbrahim tarafından kendilerine sunulan yemekte üç meleği tasvir ediyor. Masanın üzerine bir kase konur ve yanında bir parça ekmek bulunur ve başka hiçbir şey yoktur - bunun sadece yemeğin bir sembolü olduğu, sadece bir ipucu olduğu açıktır. Sanatçı, İbrahim'in ikramını kasıtlı olarak o kadar basitleştirilmiş bir şekilde tasvir etti ki, izleyicinin tüm dikkatini cennetteki konuklara odaklamak istedi. Sunmak, ince rakamlar düşünceli bir bakışla uzak bir yere yönlendirilmiş melekler, hafif, parlak bir manzaranın arka planında güzel bir şekilde öne çıkıyor. Bu figürlere baktığınızda gerçekten dua etmek istiyorsunuz; içlerinde o kadar çok dokunaklı, yüce ve manevi şeyler var ki.

(E. Shmurlo)

1. Andrei Rublev'in yaratıcılığının özellikleri nelerdir? Bizans okulundan farkı nedir? 2. Rublev'in eserleri ile ünlü Rönesans ustalarının dini temalı tabloları arasındaki temel fark nedir?

Yeni kelimeleri hatırla

ÇADIR STİLİ- çok yönlü yüksek bir piramit ile biten bir tür mimari yapı.

JÜRİ- bir gezgin, öngörü yeteneğine sahip bir münzevi.

Okumak faydalı olabilir: