Ікона та картина порівняльний аналіз. Шкільна енциклопедія

У нашій новій постійній рубриці відомі іконописцірозповідатимуть про те, як краще зрозуміти, що зображено на іконах. Наприклад, ікона святого може докладно передавати його життя. Як на образ зрозуміти, чим займався святий і як прославився, нашому кореспонденту Катерині СТЕПАНОВОЇ розповіла іконописець та викладач ПСТГУ Світлана ВАСЮТІНА.

Всупереч немощам
Перше питання, яке часто ставлять іконописцеві: як ви пишете святих, яких ніколи не бачили? Коли я закінчила Суриковський, я теж мучилася цим питанням. У житіях збереглися словесні описи багатьох святих: наприклад, прямий ніс, вуса, чорна чи довга борода… Але варіантів «довгої бороди» безліч, як зрозуміти, який він був насправді? Відповідь проста: визначитися з образом іконописцеві допомагає сам святий. Тільки так. Потрібно читати його життя, молитися йому, і тоді образ вийде. Якщо іконописець писатиме ікону як картину, намагаючись вкласти в неї частину себе, свої переживання, своє бачення святого, то ікона не вийде. Пам'ятаю, коли я викладала мозаїку Богородиці, образ вийшов далеко не одразу. Мені казали: «Досить, лиши як є!» А я не могла зупинитися, поки раптом не відчула, що вийшло саме так, як сама Богородиця хоче. Я не побоюсь сказати, що іконописцем рухає Святий Дух. Святим Духом написані ті чи інші лінії, ті чи інші кольори.

свв. Артемій (20/2 листопада н.ст.), Євстратій (13/26 грудня н.ст.) та Полієвкт (9/22 січня н.ст.).
Ікона храму св. Софії у Новгороді. Троє мучеників за життя знайомі не були. На іконі вони об'єднані, у традиціях російського іконопису, по одному чину святості (всі троє – мученики) та близькими один до одного дат пам'яті.
У кожного святого в руці хрест, символ мученицької смерті

Виникає друге закономірне питання: адже іконописець така сама грішна людина, як і всі інші, хіба вона може писати Духом Святим? Насамперед це непросте питання хвилює самих іконописців. Єдиний «вихід із цієї ситуації» – глибоко усвідомлюючи свої пристрасті, свої численні гріхи та свою негідність, молитися Богу і просити Його допомоги. Я молюся так: «Господи, Ти знаєш, що я – виродок. Ти знаєш, що нічого зробити не можу сама. Але при цьому я люблю людей, я люблю тебе, Господи! Ти хочеш, щоб люди Тобі молилися? Ну, хай я буду Твоїм пензлем - яка різниця людям, дерев'яна кисть чи пластмасова, крива чи зламана? – але через мене люди зможуть побачити Твій образ». Можливо, не варто було виносити таємниці внутрішнього життя іконописця на загальний огляд, але інакше неможливо зрозуміти, як виходять образи. Вони пишуться такими, як їх хочуть бачити самі святі. Не за заслугами іконописця це виходить, а всупереч його недугам.

Три кочерги у руці
Іконописцеві потрібно подбати про те, щоб людина, побачивши ікону, змогла зрозуміти, чим цей святий прославився, яким було його життя. Це важко. Значення мають і колір, і тло, і одяг. Завдання іконописця - всю інформацію про святе (а це роки, можливо, десятки років подвижницького життя) сконцентрувати в одному маленькому образі, який, як знак, був би все його життя. Часто до рук святих на іконі дається те, чим вони прославилися. Наприклад, прп. Сергій Радонезький заснував монастир - цей монастир пишуть у нього на долоні. Св. вмч. Пантелеїмон був цілителем - на іконі він тримає коробочку з ліками. У св. Андрія Рубльова у руках часто пишуть ікону Трійці. Святителі та Євангелісти на іконах тримають Євангеліє. Преподобні - чотки, як прп. Серафим Саровський, чи сувої з висловами чи молитвою, як прп. Силуан Афонський. У мучеників у руках хрест.

Св. царевич Димитрій зображувався на іконах у короні (хоча коронований не був), часто – з горішками в руці, якими грав перед загибеллю, а іноді – з ніжочком (див. на іл. зліва), яким був убитий

У руках св. Прокопія Устюзького зображуються три кочерги. Мене це здивувало. Я почала читати його життя: св. Прокіп був юродивий, він бігав містом і, вражаючи кочергою в повітрі (а може, й стукаючи по головах), викривав людські гріхи. Але чому три? Іконописці мені підказали, що три штуки пишуть для перебільшення ситуації – є, виявляється, така традиція! Коли я працювала над фрескою з цим святим у Оптиній пустелі, я написала всі три кочерги різним кольором: одна в мене вийшла зелена, інша - червона, третя - синя!

А про святого мученика Христофора, який жив у Єгипті в ІІІ столітті, відомо, що він був дуже гарний. Щоб уникнути спокус, він попросив Господа змінити його зовнішність, зробити його страшним. Господь виконав його прохання. На іконах св. Христофора зображують із собачою головою. Не думаю, що вона справді була пісня, хоча Богу все можливо, просто зовнішність його стала жахливою, і на іконах цей момент перебільшується, щоб надати подвигу святого більше значенняакцентувати увагу молиться.

Ікона пророка Ісаї з іконостасу з іконостасу собору Різдва Богоматері новгородського монастиря Антонієва, XVII ст.
Зліва - шматочок вугілля, що горить, в кліщах, яким ангел торкнувся уст пророка, очищаючи його від гріхів перед проповіддю

Колір в іконі відіграє не менш важливу роль, ніж усе перераховане вище, і також має символічне значення. Червоний колір - мученицький. Синій – колір мудрості. Білий колір- Це рай, символ чистоти. Зелений - преподобницький. Золотом нам показано святість… У свій час мене мучило питання: чому саме золотом? Але одного разу я стояла у храмі і дивилася на іконостас. Раптом погасили світло, лишилися горіти тільки свічки перед іконами. І золото почало світитися, віддавати світло. Тобто світло йшло ніби не від свічок, а від німбів. Мене це вразило, світло було не матеріальне, не як від лампи чи свічки. Золото показує, що людина з ікон наділена іншим світлом.

Колір в значок

Червоний – колір крові та мук, колір жертви Христа. У червоному одязі зображують на іконах мучеників. Червоним небесним вогнем сяють крила наближених до престола Бога архангелів-серафимів. Червоний колір – символ Воскресіння, перемоги життя над смертю. Іноді писали навіть червоні фони як знак урочистості вічного життя.

Білий колір- Символ Божественного світла. Це колір чистоти, простоти, раю. На іконах та фресках святих та праведників зазвичай зображують у білому. Тим же білим кольором світяться пелени немовлят та ангели.

Синій та блакитний кольориозначають нескінченність неба, символ іншого, вічного світу, мудрість. Синій колірвважається кольором Богоматері, що поєднала в собі і земне, і небесне.

Зелений колір- природний, живий, колір трави та листя, цвітіння, юності. Зеленим кольоромпишуть землю, він є там, де починається життя - у сценах Різдва. Також зелений – колір преподобних.

Золотийблиск мозаїк та ікон – пишнота Небесного Царства, святість.

Пурпуровий або багряний колір- дуже значний символ у візантійській культурі. Це колір царя, владики Бога на небі, імператора на землі. Цей колір присутній в іконах на одязі Богоматері - цариці Небесної.

Коричневий- колір голої землі, праху, всього тимчасового та тлінного. Змішуючись із царським пурпуром в одязі Богоматері, цей колір нагадує про людську природу, підвладну смерть.

Колір, який ніколи не використовують в іконописі, – сірий. Змішавши в собі чорне та біле, зло та добро, він стає кольором неясності, порожнечі, небуття.

Чорний колір- колір зла та смерті. В іконописі чорним зафарбовують печери - символи могили - і пекельну прірву. У деяких сюжетах це може бути колір таємниці. Чорний одяг ченців, що пішли від звичайного життя, - це символ відмовитися від колишніх задоволень і звичок, свого роду смерть за життя.

Небо та земля в іконі

В іконі живуть поряд два світи - гірський і дольний. Слово "гірський" означає "небесний, вищий". "Дольний" (від слова "дол", "долина") - те, що розташоване внизу. Саме так будується зображення на іконі. Фігури святих тягнуться вгору, їхні ноги ледве торкаються землі. В іконописі вона називається "позем" і пишеться зазвичай зеленим або коричневим кольором.

Звідки на іконі – таксі?
На задньому плані ікони святого часто зображують монастир, ліс або печеру, де жив святий, або місце, яке знаходиться під його особливим заступництвом. Собор Києво-Печерських святих пишуть на фоні Києво-Печерської лаври; прп. Марію Єгипетську зображують і натомість пустелі; св. блаженну Ксенію - на тлі Санкт-Петербурга та храму на Смоленському цвинтарі. Є відома ікона свт. Іоанна Шанхайського, на ній зображена бруківка та таксі. Чудова ікона! Хтось, може, збентежиться, але чому, скажімо, багато століть тому могли зобразити пустелю, а ми зараз таксі написати на іконі не можемо? Адже ми живемо в історичний час: у Сан-Франциско саме така бруківка з бруків, містом їздить жовте таксі

На іконі преподобні Саватій та Зосима Соловецькі тримають у руках монастир (фрагмент на іл. ліворуч). Так, згідно з традиційною іконографією, зображувалися святі – засновники монастирів.

Така літературність з'явилася іконі, щоб полегшити її розуміння. Раніше було багато людей неписьменних, яким у короткої форміза допомогою ікони передавали життя святого. Почали з'являтися ікони з «клеймами» – це коли навколо образу святого зображені найяскравіші епізоди з його життя. Аскетичні подвиги святого, його мученицьку кончину - всю історію його життя можна простежити "в картинках" на одній іконі! У клеймах до образу «Собор Усіх Святих, які в землі Російській просіяли» написані навіть червоноармійці, які розстрілюють новомучеників. Без німбів, звісно!

Минуле та майбутнє в іконі

Часто ікона показує події кількох днів чи навіть цілого життясвятого. Ікона «Кирик і Уліта» XVII століття докладно та поступово розповідає історію матері та сина. Склавши руки в молитві, мученики звертаються до неба, де на золотому троні серед хмар сидить Ісус Христос. Ліворуч, серед арок і колон (а отже, всередині будівель), написані сцени їхніх подвигів, чудес та мученицької смерті. Так ікона показує минуле та майбутнє.

Св. мученики Кирик та Іуліта. Іуліту зрадили мукам за віру в Христа, син кинувся до неї зі словами: "Пустіть мене до неї, я християнин" - і був убитий. На іл. зліва: Іуліте відрубали голову, Кирик стоїть поряд уже в образі святого

Але якщо хтось на іконі або на фресці зображений без німба - це ще не означає, що він негативний персонаж. Скажімо, у Сербії та Греції прийнято у храмах писати фрески ктиторів - благодійників і благоукрасителей храму чи монастиря. Сидить Спаситель на престолі, поруч - Богородиця та Іоанн Предтеча, а за ними прямо в сучасному одязійдуть ктитори, князі, несуть Богові свій дар, моління за весь народ.

На іконі «Всіх скорботних Радість» навколо Богоматері юрмляться убогі, кульгаві, хворі, скорботні - всі вони без німбів, вони старанно просять її заступництва та допомоги. А, наприклад, на іконі «Входу Господнього до Єрусалиму» зображуються діти, що грають, які радіють, кидають одяг, штовхаються, у них розв'язані шнурки, скуйовджене волосся, комусь ослик наступив на ногу… Це зроблено, щоб людина, яка на ікону дивиться , хоч би душевно відгукнувся на те, що бачить. Звичайно, це зовнішнє, але через нього може з'явитися і внутрішнє, глибше, духовніше.

Нерідко виникає питання: а навіщо необхідно дотримуватись канонічних способів зображення, якщо вони дуже дивні з погляду реалістичної образотворчої грамотності: тут і явні порушення пропорцій фігур, і перекручена передача фактури матеріалів, і порушення законів лінійної перспективи? А можливо, у стародавніх іконописців просто не було елементарних навичок у малюванні? І чи не краще мати у церквах добротно написані картини?

Відповісти на ці питання допоможе порівняльний аналіз ікони та мальовничого твору - картини, що виділяє основні зовнішні та внутрішні відмінності.
Спочатку звернемося до внутрішніх.

Картина (а під картиною слід розуміти не тільки твори світського характеру, а й живопис на релігійні теми) є художнім образом, створеним творчою фантазією художника і формою передачі його власного світовідчуття. Світовідчуття ж, своєю чергою, залежить від об'єктивних причин? історичної ситуації, політичної системи, від типу та характеру самої особистості художника, від способу його життя. Усі видатні художники вміли відчувати те, що хвилює їх сучасників і, заломлюючи суспільний нерв епохи через себе, залишали на полотні сконцентрований художній образ свого часу.

Ікона - Боже одкровення, висловлене мовою ліній і фарб, яке дано і всій Церкві, і окремій людині. Світогляд іконописця - світогляд Церкви. Ікона – поза часом, вона – символ інобуття у нашому світі.

Картині властива яскраво виражена індивідуальність автора, своєрідна мальовнича манера, специфічні прийоми композиції, характерне колірне рішення. Будь-яка, навіть не зовсім обізнана в живописі людина, не переплутає полотна Нестерова чи Олександра Іванова.

Картина має бути емоційна, тому що мистецтво - форма пізнання та відображення навколишнього світу через почуття. Картина належить світові душевному.

Пензлик іконописця байдужа: особисті емоції не повинні мати місця. У літургійному житті Церкви ікона, як і манера читання молитов псаломщиком, позбавлена зовнішніх емоцій; співпереживання слів і сприйняття іконографічних символів відбуваються на духовному рівні.

Говорячи про беземоційність православної ікони, Не можна не сказати про екзальтованість католицької ікони, а правильніше сказати, картини. І докорінні відмінності полягають тут у протилежних молитовних та аскетичних практиках. Східна православна аскеза далека від будь-якої чуттєвості, чого не можна сказати про католицьку, в якій все підпорядковане містичному екстазу, що супроводжується як галюцинаціями, так і появами стигматів - кривавих патьоків на тілі. Протоієрей Сергій Булгаков так описав своє враження про "Сікстинську"
мадонні" Рафаеля: "Тут - краса, лише чудова людська краса, з її релігійною двозначністю, але... безблагодатність. Молитися перед цим зображенням: - це хула та неможливість! Чомусь особливо вдарили по нервах янголята і парфумерна Варвара в нудотній позі з кокетливою напівусмішкою... Я наочно зрозумів, що це вона, сліпуча мудрість православної ікони, знепритомніла для мене Рафаеля... Краса Ренесансу не є святістю, але то двозначною, демонічне початок, яке прикриває порожнечу, та усмішка його грає на вустах леонардівських героїв”.

Тепер про те, які основні стилістичні особливостіобразотворчої мови православного іконопису, тобто у чому зовнішні відмінності ікони від картини. Оскільки мова піде вже про речі конкретні, то слід домовитися, що під іконою маються на увазі не тільки власне ікони, а й стінопис, а під картиною - твори, виконані в традиціях реалістичної образотворчої грамотності, тобто в такій мальовничій манері, що склалася в епоху італійського Відродження.

Отже, відмінність перша. Для ікони характерна підкреслена умовність зображення. Зображується й не так сам предмет, скільки ідея предмета; все підпорядковане розкриттю внутрішнього змісту. Звідси "деформовані", як правило, подовжені пропорції фігур - ідея перетвореної плоті, що живе у світі горнем. В іконі немає тієї урочистості тілесності, яку можна побачити, скажімо, на полотнах Рубенса.

Євген Миколайович Трубецький, у своїй класичній роботі, що вже стала "Умогляд в фарбах" пише: "Ікона - не портрет, а прообраз майбутнього храмового людства. І, оскільки цього людства ми поки не бачимо в нинішніх грішних людях, а тільки вказуємо, ікона може служити лише символічним його зображенням. Що означає в цьому зображенні витончена тілесність? не тільки "витончені почуття", але перш за все - нову норму життєвих відносин. Це царство, якого плоть і кров не успадковують ".

Для прикладу можна порівняти будь-яку, написану за канонами, ікону Божої Матері та "Мадонну Бенуа" Леонардо да Вінчі з ермітажної колекції. У першому випадку людина має бути перед образом Богородиці, Яка обожена і прославлена вище чинів ангельських, а в другому - споглядає лише земну миловидну жінку з немовлям, хоча деякі елементи іконографії присутні в цьому творі, наприклад німби, щоправда, в католицькому варіанті їхнього зображення.

Або можна простежити, як зображують одяг на канонічних іконах: замість м'яких і плавних ліній складок тканини - жорсткі, графічні злами, які контрастують з м'яким живописом ликів. Але лінії складок не хаотичні, вони підпорядковані загальному композиційному ритму ікони. У такому підході до зображення простежується ідея освячення і людини, і фізичних предметів, які його оточують.

За словами Леоніда Олександровича Успенського, "властивістю святості є те, що вона освячує все те, що з нею стикається. Це є початок майбутнього перетворення світу".

Інший приклад: зображення гір на православних іконах. Це не сині реріхівські вершини, по схилах яких блукають численні йоги, - ні, на іконах це символи справжнього духовного сходження: сходження до безликого абсолюту, а до особистісного і Єдиного Бога. Тому гірки на іконах мають лещадки - свого роду стилізовані щаблі, завдяки яким гора набуває сенсу сходів.

Друга відмінність стилістики ікони від реалістичної картини – це принцип зображення простору. Картина побудована за законами прямої перспективи. Що це таке, можна виявити, якщо уявити малюнок або фотографію залізничного полотна. Неважко помітити, що рейки сходяться на одній точці, розташованої лінії горизонту.

Для ікони характерна зворотна перспектива, де точка сходу розташовується над глибині картинної площині, а майбутньому перед іконою людині - ідея виливання світу горня в наш світ, світ дольний. І паралельні лінії на іконі не сходяться, а навпаки, розширюються у просторі ікони. Та й самого простору як такого немає. Передній та задній плани в іконах мають не перспективне – образотворче, а смислове значення. На іконах віддалені предмети не приховані за легкою, повітряною пеленою, як їх зображують на реалістичних картинах, - ні, ці предмети та деталі пейзажу включені до загальної композиції як першопланові. Звичайно, необхідно помітити, що іконописний канон – не жорстка схема, і не можна перетворювати його на ГОСТ, а ікону на креслення. Тому за іконописцем залишаються деякі права видозмінювати встановлений зразок, залежно від того, який богословський зміст він хоче наголосити на даній іконографії. І тому на іконі можна побачити зображення елементів іконографії, виконані як у зворотній, так і в прямій перспективі.

Відмінність третя. Відсутність зовнішнього джерела світла. Світло походить від ликів і постатей, з їхньої глибини, як символ святості. Є чудове порівняння іконопису зі світлописом. Справді, якщо уважно подивитися на ікону стародавнього листа, то неможливо визначити, де знаходиться джерело світла, не видно, слідче, і тіней, що падають від фігур. Ікона - світлоносна, і моделювання ликів відбувається за рахунок світла, що виливається зсередини самих ликів. І ця зітканість зображень зі світла змушує нас звернутися до таких богословських понять, як ісихазм і гуманізм, які, у свою чергу, виросли з євангельського свідчення про Преображення Господа нашого на горі Фавор.
І сталося через шість днів, і взяв Ісус Петра, Якова та Іоанна, брата го, і звів їх на високу гору одних, і перетворився перед ними: і засяяло лице Його, як сонце, а одяг Його став білим, як світло. І ось з'явилися їм Мойсей та Ілля, які з Ним розмовляли. При цьому Петро сказав до Ісуса: Господи! добре нам тут бути; якщо хочеш, зробимо тут три кущі: Тобі одну, і Мойсею одну, і одну Іллі. Коли він ще говорив, ця хмара світла осяяла їх; і ось голос із хмари, що промовляє: Це Син Мій Улюблений, в якому Моє милосердя; Його слухайте! І, почувши, учні впали на свої обличчя і дуже злякалися. Але Ісус, приступивши, торкнувся їх і сказав: Устаньте та не бійтеся. Звівши ж свої очі, вони нікого не побачили, крім одного Ісуса. І коли сходили вони з гори, Ісус заборонив їм, кажучи: нікому не говоріть про це видіння, аж доки Син Людський не воскресне з мертвих (Мт. 17, 1-9).

Середина XIV століття була ознаменована тривалою полемікою між двома богословськими напрямами, які по-різному трактували природу Божественного фаворського світла: ісихастами та гуманістами. Розуміння основ цієї суперечки вкрай важливе для серйозного усвідомлення богослов'я священних зображень, оскільки два різні погляди на цю проблему породили дві протилежні тенденції розвитку церковного живопису: західний (католицький), який привів іконописання до мистецтва світського і у всій своїй повноті висловився в епоху Відродження. та східну (православну), яка не змішувала мистецтво мирське та іконопис як поняття богослужбове.

Гуманісти вважали, що світло, яким засяяв Спаситель, - це світло, яке було явлено Спасителем у певний момент; світло це має суто фізичну природу і тому доступне земному зору. Ісіхасти, що в перекладі з грецької означає "безмовники" або "мовчани", стверджували, що світло це властиве природі Сина Божого, але прикривається плоттю, і тому побачений може бути лише просвітленим зором, тобто очима високодуховної людини. Світло це - нетварне, воно спочатку властиве Божеству. У момент Преображення Господь Сам відкрив очі учням, щоб вони змогли побачити те, що недоступне зору повсякденному.

У 1351 році на Константинопольському Помісному соборі святитель Григорій Палама запропонував отцям собору своє віросповідання, в якому торкнувся питання про природу фаворського світла, переконливо довівши првомочність думки ісихастів: "...загальна благодать Отця і Сина і Святого духу, і світло майбутнього котрому праведні будуть сяяти як сонце, як це Христос пред'явив, коли Він сяяв на Горі... - це Божественне Світло творене, і всяка сила і енергія Божественна, - нічого, від усього, що належить за природою Богу, не виникло недавно..."

В одній із проповідей святитель Григорій сказав: "Чи розумієте, що тілесні очі сліпі до цього світла? Отже, саме світло теж не чуттєве, і обрані апостоли, які його бачили, його не бачили просто тілесними очима, але очима, які були підготовлені до цього світу. Святим Духом. Це означає, що тільки коли очі апостолів змінилися, вони побачили ту зміну, яку зазнала наша складова природа з того часу, коли вона обожнилася, з'єднавшись зі Словом Божим».

Звичайно, ісихазм не існує тільки стосовно священних зображень. Це, насправді, цілий християнський світогляд, особливий шлях порятунку душі, шлях вузькою брамою православної аскези до обожнювання, шлях безперестанної молитви - розумного діяння. Недарма серед найбільших ісихастів називають преподобного СергійРадонезького. А стосовно ікони можна зробити наступний висновок: ікона - священне зображення, побачене не звичайним, а просвітленим зором. Ікона показує Божественну сутність святості, тоді як картина відкриває нам зовнішню, матеріальну красу, що саме собою й непогано, оскільки милування красою створеного Богом, навіть хай і спотвореного гріхопадінням світу, теж спасительно.

Слід звернути увагу на те, як зображуються німби на православних іконах та на каталоцьких картинах. У католиків німб є викривлений у перспективі круглий плоский предмет, що ніби висить над головою. Предмет цей - щось відокремлене від постаті, надане їй ззовні. Православні німби описують навколо голови коло і є чимось нерозривно пов'язане з фігурою. Німб католицький - це вінець святості, наданий ззовні, а православний німб - вінець святості, народжений зсередини.

Існує зроблений М. А. Мотовіловим і опис сяйва Божественного світла, що виходив від голови, що вже став хрестоматійним. преподобного СерафимаСаровського: "Я глянув після цих слів в обличчя його і напав на мене ще більший благоговійний жах. Уявіть собі в середині сонця, в самій блискучій яскравості його полуденних променів обличчя людини з вами розмовляє. Ви бачите рух уст його, вираз його очей, що змінюється, чуєте його голос, відчуваєте, що хтось вас руками тримає за плечі, але не тільки рук цих не бачите, ні самих себе, ні фігури, а тільки одне світло сліпуче, що простягається далеко, на кілька сажнів навколо і освітлює яскравим блиском своїм і сніжну пелену, що покриває галявину, і сніжну крупу, що ссипається зверху, і великого старця і мене.

Таким чином, католицький німб - корона, дана праведнику за його труди, православний німб - невгасиме світло Божественної слави, що народилося всередині святого і складає єдине ціле з преображеною плоттю його.

Відмінність четверта. Колір не є засобом колористичної побудови ікони, він має символічну функцію.
Наприклад, червоний колір на іконах мучеників може символізувати жертвування заради Христа, а на інших іконах - це колір царської гідності. Особливо хочеться сказати про золото на іконах. Золото - символ Божественного світла, і щоб передати на іконах сяйво цього нетварного світла, були потрібні не фарби, а особливий матеріал. Таким матеріалом стало золото як метал, не схильний до корозії. Золото на іконах – антитеза функції золота як символу земного багатства. Золоті німби святих, золоті блискітки на їх ризах - асисти чи інокоп - знак осіянності світлом Божественної слави, знак причетності до Божества та благодаті. Але не на всіх іконах можна зустріти золото. Не завжди цей матеріал використовувався іконописцями, тому що в деяких випадках просто не вистачало коштів на його придбання. Тому з'явилися свого роду колірні синоніми золоту – це золотисто-жовта охра, червоний (тобто прекрасний) та білий кольори. Чорний колір на іконах використовується тільки у випадках, коли треба показати сили зла або пекла.

П'яте. Для ікон характеру одноразовість зображення: всі події відбуваються відразу. на новгородській іконі XV століття, що зображує Преображення Господнє, можна побачити і Христа, що піднімається з учнями на гору, і Господа Преобразившегося, і учнів, полеглих на обличчя своє (Мт. 17, 6)і їх же, що спускаються з гори. А на іконі "Успіння Божої Матері" одночасно зображені апостоли, що переносяться ангелами до смертного ложа Богородиці, і ті ж апостоли, що вже стоять навколо ложа. Це говорить про те, що події Священної історії, що походили в нашому реальному часі та просторі, мають інший образ у духовному просторі. Подія, що відбувалася двадцять століть тому, дієва і зараз, вона поза просторово-часовими рамками, вона надає і зараз такий же вплив на головну мету Боговтілення: Порятунок усіх душ людських від вічної смерті.

Дуже цікаво та наївно трактували значення євангельських подій для всіх часів та народів західні художники. Наприклад, наполовину Тінторетто "Різдво Іоанна Хрестителя" представлений інтер'єр багатого італійського будинку, а люї зображені в одязі, належать епосі, в якому жив художник. На картинах майстрів Північного Відродження можна зустріти і людей, одягнених у шати, характерні для жителів Палестини першого століття Різдвом Христовим, і, одночасно, середньовічних лицарів у латах. Звичайно, у багатьох випадках такий стиль з'явився наслідком елементарного незнання історії світової архітектури і костюма, але здається, що спочатку все ж таки це була цілком продумана концепція зображення.

Канонічна ікона не має випадкових дітей або прикрас, позбавлених смислового значення. Навіть оклад – прикраса лицьової поверхні іконної дошки – не визнавався стародавніми іконописцями, оскільки його функція – чисто декоративна.

Іноді можна зустріти думку, що художня мова православного іконопису та умовний знакСхідний - японський і китайський - живопис і гравюри дуже схожі. При зовнішньому погляді - так. Тут умовна передача простору, локальні кольори, що мають свою символіку, та багато іншого, що формально нагадує про мову ікони. Але між цими двома предметами – прірва. Ікона - свідчення про істинного Бога, ікона - явищерелігійне.

Треба сказати, що незвичне для всіх слово "релігія" насправді застосовується лише до християнства. Значення цього латинського слова – возз'єднання. Возз'єднання розірваного зв'язку занепалої людиниз Богом. Якщо подивитися зв'язку занепалої людини з Богом. Якщо подивитися на всі світові вірування, лише християнство дає можливість реального відновлення цього зв'язку. Іудеї, як і раніше, чекають свого месію, мусульманський Аллах, буддистський Абсолют і пантеон індуїстських богів не мають нічого спільного зі Святою Трійцею і зі Спасителем - Богом, що втілився у світ людський для того, щоб цей світ врятувати та обожнити.

І одна з ниток, що з'єднують людину з Богом – ікона. А аналізований східний живопис - теж нитка, але нитка, що зв'язує людину з навколишнім матеріальним світом.

У архімандрита Рафаїла є чудові рядки, присвячені саме цій темі: "Художники
Китаю та Японії створили техніку та стиль, що частково нагадує іконопис, але це – подібність зовнішня та поверхова. ...Китайський художник схожий на старого аристократа, який давно втратив віру в Бога, але зберіг виховане віками шляхетність і вишуканість манер».

За зовнішньою формою завжди необхідно бачити внутрішній зміст. І цей зміст впливає саму форму. Святий Григорій Ніський у 5-му розділі доповнень до "Шестоднєва" святого Василя Великого писав: "Божественна краса проявляється не в якомусь зовнішньому вигляді і не в красі зовнішнього образу, що обумовлюється якоюсь витонченістю фарб, але вбачається в невимовному блаженстві чеснотою... щоб краса первообраза була точно перенесена на зразок".

Підсумовуючи всього сказаного, можна дійти невтішного висновку, що головне завдання ікони, на відміну картини, яка передає чуттєву, матеріальний біксвіту – показати реальність світу духовного, дати відчуття реальної присутності святого. Картина - віха по дорозі естетичного становлення людини; значок - віха на шляху спасіння.

Стаття підготовлена за матеріалами "Еніциклопедія
православної ікон. Основи богослов'я ікони.

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 17.08.2015 10:57 Переглядів: 3473

Іконопис (написання ікон) – християнське, церковне образотворче мистецтво.

Але насамперед поговоримо про те, що таке ікона.

Що таке ікона

З давньогрецької мови слово "ікона" перекладається як "образ", "зображення". Але не будь-який образ є іконою, а лише зображення осіб чи подій Священної чи церковної історії, що є предметом шанування Вшанування православних і католиків закріплено догматом(Непорушною істиною, що не підлягає критиці чи сумніву) Сьомого Вселенського собору 787 р. Собор проходив у місті Нікеї, тому його називають також Другим Нікейським собором.

Про іконопочитання

Собор був скликаний проти іконоборства, що виник за 60 років до Собору за візантійського імператора Лева Ісавра, який вважав за необхідне скасувати шанування ікон. Собор складався з 367 єпископів, які за підсумками роботи затвердили догмат про іконопочитання. У цьому документі відновлювалося шанування ікон і дозволялося вживати в храмах і будинках ікони Господа Ісуса Христа, Божої Матері, Ангелів і Святих, вшановуючи їх «шанобливим поклонінням»: «... ми, рушаючи ніби царським шляхом і слідуючи богослівному вченню святих отців і переказу кафолічної церкви і Духу Святому, що в ній живе, з усякою старанністю і обачністю визначаємо: подібно до зображення чесного і життєдайного Хреста, вважати у святих Божих церквах, на священних посудинах і одязі, на стінах і на дошках, в будинках і на коліях, чесні і святі ікони, написані фарбами і зроблені з мозаїки та з іншої придатної до цього речовини, ікони Господа і Бога і Спаса Нашого Ісуса Христа, непорочні Владички наші Святі Богородиці, також чесних ангелів і всіх святих і преподобних чоловіків. Бо чим частіше через зображення на іконах вони бувають видимі, тим більше ті, що дивляться на них, спонукаються до спогаду про самі прототипи і до любові до них...».
Отже, ікона – це зображення осіб чи подій Священної історії. Але часто бачимо ці зображення на картинах художників зовсім церковних. То що: будь-яке таке зображення є іконою? Ні звичайно.

Ікона та картина – у чому різниця між ними?

І ось зараз ми з вами поговоримо про різницю між іконою та картиною художника, що зображує Ісуса Христа, Божу Матір та інших осіб Священної історії.
Перед нами репродукція картини Рафаеля «Сікстинська мадонна» – один із шедеврів світового живопису.

Рафаель "Сікстинська мадонна" (1512-1513). Полотно, олія. 256 х 196 см. Галерея старих майстрів (Дрезден)
Це полотно Рафаель створив для вівтаря церкви монастиря Святого Сікста у П'яченці на замовлення папи Юлія II.
На картині зображені Мадонна з немовлям в оточенні папи Сикста II (єпископ Риму з 30 серпня 257 по 6 серпня 258 р. був закатований під час переслідувань християн часів імператора Валеріана) та Святої Варвари (християнська великомучениця) на всі боки та з двома ангелами. Мадонна зображена спускається з небес, легко ступає хмарами. Вона йде назустріч глядачеві, до людей, і дивиться нам у вічі.
В образі Марії поєднані релігійна подія та загальнолюдські почуття: глибока материнська ніжність та проблиск тривоги за долю немовляти. Її одяг простий, він ступає по хмарах босими ногами, оточена світлом...
Будь-яка картина, у тому числі написана на релігійний сюжет, є художнім образом, створеним творчою фантазією художника – це передача його власного світовідчуття.
Ікона – Боже одкровення, висловлене мовою ліній і фарб. Іконописець не висловлює свою творчу фантазію, світогляд іконописця – світогляд Церкви. Ікона – поза часом, вона – відображення інобуття у світі.
Картині властива виражена індивідуальність автора: у його своєрідній мальовничій манері, специфічних прийомах композиції, у колірному рішенні. Тобто, в картині ми бачимо автора, його світовідчуття, ставлення до проблеми, що зображується, і т.д.
Авторство іконописця навмисно ховається. Іконописання – не самовираження, а служіння. На закінченій картині художник ставить свій підпис, а на іконі написується ім'я того, чий образ зображений.
Ось перед нами картина художника-передвижника І. Крамського.

І. Крамської «Христос у пустелі» (1872). Полотно, олія. 180 х 210 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Сюжет картини взятий із Нового Завіту: після хрещення у водах річки Йордан Христос пішов у пустелю для 40-денного посту, там Його спокушав диявол (Євангеліє від Матвія, 4:1-11).
На картині Христос зображений тим, хто сидить на сірому камені в кам'янистій пустелі. Основне значення на картині приділено особі та рукам Христа, які створюють психологічну переконливість та людяність його образу. Міцно стислі кисті рук і обличчя Христа являють собою смисловий та емоційний центр картини, вони привертають до себе увагу глядача.
Робота думки Христа та сила його духу не дозволяють назвати цю картину статичною, хоча жодної фізичної дії на ній не зображено.
За визнанням художника, він хотів відобразити драматичну ситуацію морального вибору, неминуча у житті кожної людини. У кожного з нас була, ймовірно, ситуація, коли життя ставить тебе перед жорстким вибором або ж ти сам осмислюєш якийсь свій вчинок, шукаєш правильний шлях.
І. Крамський розглядає релігійний сюжет із морально-філософської точки зору та пропонує його глядачам. «Тут болісне зусилля Христа усвідомити у собі єдність Божественного та Людського» (Г. Вагнер).
Картина мусить бути емоційна, оскільки мистецтво – форма пізнання і відбиття навколишнього світу через почуття. Картина належить світові душевному.

Ікона Спас Вседержитель (Пантократор)
Іконописець, на відміну від художника, безпристрасний: особисті емоції не повинні мати місця. Ікона навмисно позбавлена зовнішніх емоцій; співпереживання та сприйняття іконографічних символів відбуваються на духовному рівні. Ікона – засіб для спілкування з Богом та святими Його.

Основні відмінності ікони та картини

Образотворча мова ікони складалася і формувалась поступово, протягом століть, і отримала своє закінчене вираження у правилах та установках іконописного канону. Ікона – не ілюстрація Святого Письмата церковної історії, не портрет святого. Ікона для православного християнинаслужить посередником між чуттєвим світом та світом недоступним для повсякденного сприйняття, світом, який пізнається лише вірою. І канон не дозволяє іконі сходити до рівня світського живопису.

1. Для ікони характерна умовність зображення. Зображується й не так сам предмет, скільки ідея предмета. Звідси «деформовані», зазвичай, подовжені пропорції постатей – ідея перетвореної плоті, що у світі горнем. В іконі немає тієї урочистості тілесності, яку можна побачити на полотнах багатьох художників, наприклад Рубенса.

2. Картина будується за законами прямої перспективи. Це легко зрозуміти, якщо уявити малюнок чи фотографію залізничного полотна: рейки сходяться в одній точці, розташованій на лінії горизонту. Для ікони характерна зворотна перспектива, де точка сходу розташовується над глибині картинної площині, а майбутньому перед іконою людині. І паралельні лінії на іконі не сходяться, а навпаки, розширюються у просторі ікони. Передній та задній плани мають не образотворче, а смислове значення. На іконах віддалені предмети не приховані, як у реалістичних картинах, а включені у спільну композицію.

3. На іконі відсутнє зовнішнє джерело світла. Світло походить від ликів та фігур, як символ святості. (На картині зображується обличчя, але в іконі – лик).

Обличчя та обличчя
Німби на іконі – символ святості, це найважливіша риса християнських священних зображень. На православних іконах німб є оточенням, що становить єдине ціле з фігурою святого. На католицьких священних зображеннях та картинах німб у вигляді кола висить над головою святого. Католицький варіант німба – це нагорода, дана святому ззовні, а православний – вінець святості, народжений зсередини.

4. Колір на іконі має символічну функцію. Наприклад, червоний колір на іконах мучеників може символізувати жертвування собою заради Христа, а на інших іконах – це колір царської гідності. Золото – символ Божественного світла, і щоб віддати на іконах сяйво цього нетварного світла, були потрібні не фарби, а особливий матеріал – золото. Але не як символ багатства, а як знак причетності до Божества благодаттю. Білий колір – це колір жертовних тварин. Глухий чорний колір, через який не просвічує левкас, на іконах використовується тільки в тих випадках, коли треба показати сили зла або пекла.

5. Для ікон характерна одноразовість зображення: всі події відбуваються одночасно. На іконі «Успіння Божої Матері» одночасно зображені апостоли, які переносять ангели до смертного ложа Богородиці, і ті ж апостоли, що вже стоять навколо ложа. Це говорить про те, що події Священної історії, що відбувалися в нашому реальному часі та просторі, мають інший образ у духовному просторі.

Успіння Пресвятої Богородиці(Києво-Печерська ікона)
Канонічна ікона немає випадкових деталей чи прикрас, позбавлених смислового значення. Навіть оклад – прикраса лицьової поверхні іконної дошки має своє обґрунтування. Це своєрідна пелена, що оберігає святиню, приховує її від недостойних поглядів.
Головне завдання ікони – показати дійсність світу духовного. На відміну від картини, що передає чуттєвий, матеріальний бік світу. Картина – віха по дорозі естетичного становлення людини; ікона – віха на духовному шляху.
Ікона – це завжди святиня, якою б мальовничою манерою вона не була виконана. А мальовничих манер (шкіл) досить багато. Слід також розуміти, що іконописний канон – це трафарет і стандарт. Завжди відчувається «рука» автора, його особлива манера письма, якісь духовні пріоритети. Але в ікон і картин різне призначення: ікона призначена для духовного споглядання і молитви, а картина виховує наш душевний стан. Хоча й картина може спричинити глибокі духовні переживання.

Російський іконопис

Мистецтво іконопису прийшло на Русь з Візантії після хрещення в 988 р. за князя Володимира Святославича. Князь Володимир привіз із Херсонесу до Києва низку ікон та святинь, але з «корсунських» ікон жодної не збереглося. Найдавніші на Русі ікони збереглися в Великому Новгороді.

Апостоли Петро та Павло. Ікона середини ХІ ст. (Новгородський музей)
Володимиро-Суздальська школа іконопису. Розквіт її пов'язані з Андрієм Боголюбським.
У 1155 р. Андрій Боголюбський виїхав з Вишгорода, забравши з собою шановану ікону Богоматері, і влаштувався у Володимирі на Клязьмі. Привезена ним ікона, що отримала назву Володимирської, стала згодом відома всієї Росії і послужила свого роду мірою художньої якості для іконописців, що працювали тут.

Володимирська (Вишгородська) ікона Божої Матері
У XIII ст. великі іконописні майстерні були, крім Володимира, також Ярославлі.

Богоматір Оранта з Ярославля (близько 1224 р.). Державна Третьяковська галерея (Москва)
Відомі псковська, новгородська, московська, тверськата інші школи іконопису – про це неможливо розповісти в одній оглядовій статті. Найбільш відомий і шанований майстер московської школи іконопису, книжкового та монументального живопису XV ст. - Андрій Рубльов.Наприкінці XIV-початку XV ст. Рубльов створив свій шедевр – ікону «Свята Трійця» (Третьяківська галерея). Вона є однією з найславетніших російських ікон.

Одяг середнього ангела (червоний хітон, синій гіматій, нашита смуга (клав)) містять натяк на іконографію Ісуса Христа. У вигляді лівого ангела відчувається батьківська начальність, погляд його звернений до інших ангелів, а до нього звернені рухи і поворот двох інших ангелів. Світло-фіолетовий колір одягу свідчить про царську гідність. Це вказівки на першу особу Святої Трійці. Ангел з правої сторонизображений в одязі димчасто-зеленого кольору. Це є іпостась Святого Духа. На іконі є ще кілька символів: дерево та будинок, гора. Дерево (мамврійський дуб) – символ життя, вказівка на живоначальність Трійці; будинок – Домобудівництво Батька; гора – Святий Дух.
Творчість Рубльова є однією з вершин російської та світової культури. Вже за життя Рубльова його ікони цінувалися і шанувалися чудотворними.
Одним із основних типів зображення Божої Матері в російському іконописі є Елеуса(з грец. - милостива, милуюча, співчуваюча), або Розчулення. Богородиця зображена з Немовлям Христом, що сидить на її руці і притискається щокою до її щоки. На іконах Богородиці Єлеуси між Марією (символом та ідеалом роду людського) та Богом-Сином немає відстані, їхня любов безмежна. Ікона зобразить хресну жертву Христа Спасителя як найвищий вираз любові Бога до людей.
До типу Єлеуса належать Володимирська, Донська, Феодорівська, Ярославська, Почаївська, Жировицька, Гребнівська, Ахренська, Стягнення загиблих, Дігтярівська ікона та ін.

Єлеуса. Володимирська ікона Божої Матері (XII ст.)

Іноді вважають, що ікони є лише у православ'ї. Це не зовсім так. Католики теж мають ікони. Однак вони мають суттєві відмінності. Розглянемо особливості іконопису та фото католицьких ікон.

Як відрізнити

Існують конкретні відмінності. Так, на католицьких зображеннях ліва рукасвятого лежить зверху правою, але в православних - права зверху лівої. Підписи на іконах у католицтві пишуться латиною. А за православним каноном – грецькими. У російській традиції можливо і церковнослов'янськими літерами.

Відмінності православних та католицьких ікон

Отже. Головна відмінність католицької ікони від православної – велика «живість», емоційність зображення, що робить картину більш схожою на живопис. Спочатку в католицтві існувало більше картин із біблійним сюжетом, ніж зображень святих. Тому засоби виразності – постаті та вирази облич, яскравість фарб – у католицьких та православних ікон сильно відрізняються. Наприклад, у католицького святого може бути зображена корона замість німба. У православної традиціїтаке неможливе. Все це пов'язано із призначенням ікони. У католицтві їх найчастіше розміщують для краси та створення релігійної обстановки, а не для молитви.

Зараз у католицтві є достатня кількість ікон, що не є сюжетом, а є зображенням святого. Але й на них видно більшу, ніж на православних, емоційність виразу обличчя, прописані деталі та світлотіні. Можуть бути неможливі для православних ікон деталі, такі як серце на католицькій іконі Божої Матері"Непорочне серце".

У чому сенс ікон у католицтві та православ'ї

Православних та католицьких ікон зумовлені культурною традицією та деякою різницею світосприйняття католиків та православних.

Спочатку школа православного іконопису сформувалася під впливом візантійської школи. На неї, у свою чергу, було надано великий вплив східною традицією, характерними рисами якої були плавні лінії, строгість, величність, урочистість, сяйво. Призначення образу тут - викликати в людини молитовний настрій, прагнення Бога, і нічого більше.

Католицька ікона виникала за інших обставин. Вона постала як ілюстрація на релігійну тему. Її завдання – вчити, навчати, розповідати біблійну історію, а не пробуджувати молитовний настрій. Чуттєвість ікон стала однією з причин, через яку протестанти відмовилися від них, як від зображень, далеких від божественного.

Відмінність канонів

У православ'ї існує чітко прописаний канон іконопису – правила створення ікони. Він був створений для того, щоб іконописці не привносили до ікон занадто багато особистого. Відхилення від нього неможливі, крім квітів, гама яких може змінюватись у різних іконописних школах. Проте колір завжди несе смислове навантаження.

Наприклад, за каноном Божа Мати одягнена у пурпуровий плат (символ величі) та синій хітон (символ неба, вічного світу). Її ікона позначається МР-МФ. Завжди німб. Слід зазначити, що у православ'ї зустрічаються зображення Богородиці у короні. Це запозичений у католиків чи уніатів елемент. Корона в даному випадкуне замінює німб, а є присутнім на іконі одночасно з ним.

Також є свої канони образу Ісуса Христа та святих. Портретного подібності за каноном не повинно бути, а впізнаваним образ роблять характерні риси. Інші складові канону – двомірність зображення, зворотна перспектива (збільшення предметів у міру видалення), відсутність тіней. Все це призначене для найкращої передачі образу Божественного царства, де знаходяться святі.

Для католицької ікони немає канонів, які регламентують її написання. Вона являє собою портрет або мальовничу картину, відмінною особливістюяких є присутність святих та релігійний сюжет. Решта продиктована уявою художника. Католицька ікона пишеться автором. Найчастіше точно відома людина, яка її написала. У православному іконописі, навпаки, звичайна анонімність, оскільки над іконою найчастіше працюють кілька іконописців. Хоча часто кажуть «ікона Андрія Рубльова» або «ікона Феофана Грека», правильно було б назвати їх «ікона школи Андрія Рубльова» або «ікона школи Феофана Грека».

Загальні ікони

Є ікони, так само шановані католиками та православними. Наприклад, деякі православні ікони Богородиці, такі як Казанська, Остробрамська та деякі інші, вважаються католиками. Або ж ікона католицької традиції «Зворушення Серафимо-Дивіївська». Перед нею святий Серафим Саровський перебував у молитві. А також католицька ікона Ісуса Христа «Гефсиманське моління» ("Моління про чашу").

Порівняння

Щоб краще відчути різницю, розглянемо зображення католицької ікони Діви Марії (у нас вона вважається лише картиною) – твір Боттічеллі «Благовіщення», а також православну ікону «Устюзьке Благовіщення», створену у XII столітті школою Андрія Рубльова. Благовіщення - свято, що однаково шанується у християн обох конфесій.

"Благовіщення" Сандро Боттічеллі

Католицькі ікони чуттєвіші, на них зображені реальні люди, а чи не їхні образи. На релігійній картині Боттічеллі Марія виглядає земною прекрасною дівчиною, в емоційній позі, що говорить про її збентеження перед усіма деталями картини чітко прописані - тіні, елементи одягу, риси осіб. Є перспектива – всі предмети зменшуються у міру віддалення; цього у православних іконах немає. Є підкреслений поділ простору на внутрішній і зовнішній, якого в православному іконописі немає: Архангел і Богородиця знаходяться в приміщенні, за вікном зображено пейзаж міста.

Коричневі (у православ'ї – символ тління та людської природи) і більше схожі на капелюхи, виглядають як окремі предмети. На православних іконах вони завжди виконані в світлих тонах і походять від зображеного образу, являючи собою сяйво, що ніби виходить зсередини. Кольори картини немає символіки.

Ікона "Устюзьке Благовіщення"

Зовсім по-іншому виконано ікону «Устюзьке Благовіщення». Дія відбувається в іншому, двомірному вимірі – відсутня глибина. Це і світле, золотисте тло, що символізує Небесне Царство, підкреслюють відмінність Богоматері та Архангела від звичайних людей.

За деякими деталями можна зрозуміти, що дія ікони все ж таки відбувається в конкретному місці - храмі, але це простір все одно інше, божественне, не від світу цього.

Фігури вертикальні, без емоційних жестів та поривів. Вся ікона ніби спрямована вгору. Рука Архангела піднята для благословення, зовнішній виглядБожої Матері говорить про смиренне прийняття Божої волі. На відміну від картини Боттічеллі, немає акценту на красі одягу чи облич. Чисті, смиренні, беземоційні особи характерна особливістьправославних ікон.

Всі кольори мають значення: пурпуровий одяг Діви Марії підкреслює її велич, зелені тони, що є в одязі Архангела Гавриїла, означають життя, радісну звістку про зачаття нового життя.

Таким чином, у православній іконі переважає духовне; вертикаль, що говорить про спрямованість до Неба. У картині Боттічеллі, навпаки, підкреслено земний початок, виражена горизонтальність зображення, що ніби прив'язує дію до землі.

Нерідко виникає питання: а навіщо необхідно дотримуватися канонічних способів зображення, якщо вони дуже дивні з погляду реалістичної образотворчої грамотності: тут і явні порушення пропорцій фігур, спотворена передача фактури матеріалів, порушення законів лінійної перспективи? А можливо, у стародавніх іконописців просто не було елементарних навичок у малюванні? І чи не краще мати у церквах добротно написані картини?

Відповісти на ці питання допоможе порівняльний аналіз ікони та мальовничого твору - картини, що виділяє основні зовнішні та внутрішні відмінності.

Спочатку звернемося до внутрішніх.

Картина (а під картиною слід розуміти не лише твори світського характеру, а й живопис на Рафаель Санті. "Сікстинська мадонна" релігійні теми) є художнім образом, створеним творчою фантазією художника і формою передачі його власного світовідчуття. Світовідчуття ж, своєю чергою, залежить від об'єктивних причин? історичної ситуації, політичної системи, від типу та характеру самої особистості художника, від способу його життя. Усі видатні художники вміли відчувати те, що хвилює їх сучасників і, заломлюючи суспільний нерв епохи через себе, залишали на полотні сконцентрований художній образ свого часу.

Говорячи про беземоційність православної ікони, не можна не сказати про екзальтованість католицької ікони, а правильніше сказати картини. І докорінні відмінності полягають тут у протилежних молитовних та аскетичних практиках. Східна православна аскеза далека від будь-якої чуттєвості, чого не можна сказати про католицьку, в якій все підпорядковане містичному екстазу, що супроводжується як галюцинаціями, так і появами стигматів - кривавих патьоків на тілі. Протоієрей Сергій Булгаков так описав своє враження про "Сікстинську Приклад зображення обличчя на іконі та лику на іконемадонні" Рафаеля: "Тут - краса, лише дивна людська краса, з її релігійною двозначністю, але... безблагодатність. Молитися перед цим зображенням: - це хула і неможливість! Чомусь особливо вдарили по нервах ангелочки і парфумерна Варвара в нудотній позі з кокетливою напівусмішкою... Я наочно зрозумів, що це вона, сліпуча мудрість православної ікони, знепритомніла Рафаеля... Краса Ренесансу не є святістю, але той двозначний, демонійний початок, що прикриває порожнечу, і усмішка його грає на вустах леонардівських героїв».

Тепер про те, якими є основні стилістичні особливості образотворчої мови православного іконопису, тобто, у чому зовнішні відмінності ікони від картини. Оскільки мова піде вже про речі конкретні, то слід домовитися, що під іконою маються на увазі не тільки власне ікони, а й стінопис, а під картиною - твори, виконані в традиціях реалістичної образотворчої грамотності, тобто в такій мальовничій манері, що склалася в епоху італійського Відродження.

Євген Миколайович Трубецький, у своїй класичній роботі, що вже стала "Умогляд в фарбах" пише: "Ікона - не портрет, а прообраз майбутнього храмового людства. І, оскільки цього людства ми поки не бачимо в нинішніх грішних людях, а тільки вказуємо, ікона може служити лише символічним його зображенням. Що означає в цьому зображенні витончена тілесність? не тільки "витончені почуття", але перш за все - нову норму життєвих відносин. Це - те царство, якого плоть і кров не успадковують.

ВИСНОВОК

У цій роботі увага акцентована на правилах, традиціях, прийомах та техніках виконання ікон, оскільки для ефективної роботи іконописця декоративно-прикладного мистецтва дуже важливе знання даних прийомів та технік, необхідних при роботі з деревом та іконою. При цьому ці техніки розглядаються як основа, яку можна і потрібно комбінувати задля досягнення найкращого результату.

Цілі роботи досягнуто, завдання виконано. У ході роботи виникли проблеми при виборі відповідного матеріалу. По закінченню роботи слід дійти невтішного висновку у тому, що у техніці іконопису необхідні знання у сфері іконного образу. Під час створення іконного образу довелося звернутися до вивчення ікони. У результаті проекту вийшло виконана робота в іконному розписі, який можна повісити на стіну, його можна також продати, я вважаю, що такий виріб матиме попит у поціновувачів ікон та віруючих людей.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. https//ua.Wikipedia.org/wiki/Ікона

2. http://iconpainting.narod.ru/otlichie_ikony_ot_kartiny.html

3 . "Еніциклопедія православної ікони. Основи богослов'я ікони".

Можливо, буде корисно почитати: