Jewgeni Jewtuschenko Themen der Kreativität. Ich bin anders (Gedichte von Yevgeny Yevtushenko)

E. A. Yevtushenko ist ein berühmter moderner russischer Dichter, Prosaautor und Publizist. Engagiert in filmischen Aktivitäten.

frühe Jahre

Yevgeny Yevtushenko wurde am 18.07.1932 in Sibirien an der Zima-Station in der Region Irkutsk (nach anderen Quellen - in der Stadt Nischneudinsk derselben Region) geboren.

Sein Vater - Alexander Rudolfovich Gangnus - war ein baltischer Deutscher, der sich amateurhaft mit Poesie beschäftigte. Der Name der Mutter war Zinaida Ermolaevna Evtushenko. Sie war Geologin von Beruf und Schauspielerin aus Berufung. Für ihre Arbeit erhielt sie den Titel Verdiente Kulturschaffende der RSFSR.

Irgendwann beschloss die Mutter, den unglücklichen Nachnamen ihres Sohnes Gangnus in ihren Mädchennamen zu ändern. Während der Räumung erforderliche Dokumente Es wurde ein Fehler gemacht: Statt des Geburtsjahres 1932 wurde das Geburtsjahr 1933 eingetragen, sodass Jewtuschenko laut Pass ein Jahr jünger ausfiel. Die Tatsache, den väterlichen Nachnamen in den mütterlichen Namen zu ändern, wird in Jewgeni Alexandrowitschs Gedicht "Mutter und die Neutronenbombe" erwähnt.

Erste Schritte in der Poesie

Yevtushenkos erstes Gedicht erschien 1949 auf den Seiten der sowjetischen Sportzeitung. Dann studierte er am Literaturinstitut, wo er auch ohne Sekundarschulabschluss aufgenommen wurde, und wurde anscheinend sofort in den Schriftstellerverband aufgenommen zu diesem Zeitpunkt (1952) hat er bereits seine erste Gedichtsammlung Scouts of the Future veröffentlicht. Später hat übrigens der Autor selbst dieses Buch als schwach und unreif eingeschätzt. Jewtuschenko wurde 1957 unter Berufung auf „Disziplinarstrafen“ des Instituts verwiesen, aber tatsächlich, weil er zu denen gehörte, die V. D. Dudintsevs Roman „Nicht vom Brot allein“ unterstützten.

Während des "Chruschtschow-Tauwetters"

Ab Ende der 50er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts begann eine Zeit, in der im Land ein wahrer poetischer Boom herrschte. Jeder hatte die Namen der jungen Dichter B. Akhmadulina, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko sowie eines älteren Dichters und Barden B. Okudzhava auf den Lippen. Ihre Gedichte wurden von Notizbuch zu Notizbuch kopiert (Bücher waren damals sehr knapp), jeder anständige Student versuchte in freundlichen Gesprächen, „seinen Intellekt zu zeigen“ - um die Zeile dieser Dichter auswendig zu zitieren. Ihre Arbeit war in der Tat frisch, ungewöhnlich und unabhängig.

Dichter traten vor großem Publikum auf: in Stadien, in Aulas von Universitäten. Und Jewtuschenko war damals auf dem Höhepunkt seiner Popularität. Und poetische Abende im Saal des Polytechnischen Museums unter Beteiligung der vom ganzen Land geliebten Dichter der oben genannten Galaxie sind zu einer Art Symbol des „Tauwetters“ geworden. In diesen Jahren veröffentlichte E. Yevtushenko mehrere Sammlungen, die sofort sehr beliebt wurden: „Third Snow“, „Highway of Enthusiasts“, „Promise“, „Apple“, „Tenderness“, „Wave of the Hand“.

Vielzahl von Themen

Yevtushenkos Poesie zeichnete sich durch eine breite Palette von Stimmungen, eine Vielzahl von Themen und Genres aus. In seinen Gedichten und Gedichten gab es patriotisches Pathos und subtile intime Lyrik sowie einen Antikriegsgeist und Reflexionen über das historische Schicksal des Mutterlandes, über kreative Arbeit und Politik. Die Titel der Werke sprechen für sich: „Bratskaya HPP“, „Northern Allowance“, „Corrida“, „Under the skin of the Statue of Liberty“, „Dove in Santiago“, „Stalin’s heirs“, „Babi Yar“, „Proseka“, „Partykarten“, „Panzer bewegen sich durch Prag“ und andere.

Die Einfachheit und Zugänglichkeit von Yevtushenkos Gedichten, die Erzählung und der Reichtum an figurativen Details trugen zum Erfolg bei. Trotz der vielen Skandale um seine Arbeit, die negativen Kritiken über ihn als Dichter und eine Person von solch maßgeblichen Menschen wie Nobelpreisträger Joseph Brodsky (1972), Andrei Tarkovsky, einige Literaturkritiker, Yevgeny Yevtushenko veröffentlichte seine Werke weiterhin in so populären Zeitschriften wie Yunost, Znamya, Neue Welt“ und veröffentlichen alle neuen Bücher. Und der Komponist Gleb May schrieb sogar eine Rockoper nach seinen Gedichten „White Snows Are Falling“, die 2007 auf der Bühne des Olimpiysky-Sportkomplexes uraufgeführt wurde.

Zur Unterstützung von Dissidenten

Es ist bekannt, dass Jewtuschenko zu den wenigen Schriftstellern gehörte, die sich öffentlich zur Verteidigung der in Ungnade gefallenen Dissidenten Brodsky, Daniel und Solschenizyn aussprachen. Dies hinderte Joseph Brodsky jedoch nicht daran, Jewtuschenko nicht zu mögen und ihn scharf zu kritisieren. In den frühen 90er Jahren ging Jewtuschenko in die Vereinigten Staaten, um an der Universität von Tulsa (Oklahoma) zu lehren. Er war viermal verheiratet und hat fünf Söhne. Er starb am 01.04.2017.

Jewtuschenko mit frühe Kindheit betrachtete und fühlte sich als Dichter. Dies geht aus seinen frühen Gedichten hervor, die erstmals im ersten Band seiner Gesammelten Werke in 8 Bänden veröffentlicht wurden. Sie sind datiert 1937, 1938, 1939. Überhaupt keine berührenden Verse, sondern talentierte Stift- (oder Bleistift-) Tests eines 5-7-jährigen Kindes. Sein Schreiben und seine Experimente werden von seinen Eltern und dann von Schullehrern unterstützt, die aktiv an der Entwicklung seiner Fähigkeiten beteiligt sind.

In Zima vergingen die unvergesslichen Kindheitsjahre von Yevgeny Yevtushenko. „Wo komme ich her? Ich komme von einer bestimmten / sibirischen Station Zima …“ Einige seiner ergreifendsten Lyrikgedichte und viele Kapitel seiner frühen Gedichte sind dieser Stadt gewidmet.

Der Dichter wuchs auf und studierte in Moskau, wohin er 1947 zog, besuchte das poetische Atelier des Hauses der Pioniere. Er war Student des Literarischen Instituts, 1957 wurde er ausgewiesen, weil er zur Verteidigung des Romans "Not by Bread Alone" von V. Dudintsev gesprochen hatte. Mit 16 Jahren begann er mit dem Tippen. Die erste Veröffentlichung von Gedichten in der Zeitung "Sowjetischer Sport" datiert 1949. Er wurde 1952 in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen und wurde dessen jüngstes Mitglied.

Das erste Buch – Scouts of the Future (1952) – trug um die Wende der 1940er und 1950er Jahre generische Merkmale einer deklarativen, schlagwortartigen, pathetisch-heiteren Poesie. Aber im selben Jahr, in dem das Buch die Gedichte "The Carriage" und "Before the Meeting" datierte, die Yevtushenko fast ein Vierteljahrhundert später in dem Artikel "Education by Poetry" (1975) als "Anfang ..." bezeichnen würde. . ernsthafter Arbeit" in der Literatur.

Es war nicht das erste "romantische Stelzenbuch", das zu einem echten Debüt wurde, wie der Dichter heute selbst bescheinigt "Scouts of the Future", und nicht einmal das zweite - "Third Snow" (1955), sondern das dritte - "Highway of Enthusiasts". " (1956) und das vierte - "The Promise" (1957) Bücher, sowie das Gedicht "Station Winter" (1953-56). In diesen Sammlungen und Gedichten erkennt sich Jewtuschenko als Dichter einer neu ins Leben gerufenen Generation, die später als Generation der „sechziger Jahre“ bezeichnet wird, und bekennt dies lautstark mit dem Programmgedicht „Die Besten der Generation. "

Anfang der 1960er Jahre - Yevtushenko, einer der ersten Dichter, betritt die Bühne. Zuerst liest er seine Gedichte von der Bühne des Polytechnischen Museums, später beginnt er Stadien zu sammeln. Im gleichen Zeitraum beginnt Jewtuschenko, Lieder zu schreiben. Das erste war "Do the Russians Want War" (Komponist E. Kolmanovsky, erster Interpret Mark Bernes). Später wurden in Zusammenarbeit mit Kolmanovsky mehrere weitere Songs geschrieben: „Waltz about the Waltz“, „The River Runs“, „My Motherland“, „It’s raining in the city“, „Killers walk the earth“, „White Snows“ und andere. Später arbeitete Yevtushenko als Songwriter mit anderen Komponisten: A. Eshpay, Y. Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov ...

1959 - Die erste Geschichte von E. Yevtushenko "The Fourth Meshchanskaya" wurde in der Zeitschrift "Youth" veröffentlicht. 1963 - die zweite Geschichte von E. Yevtushenko erscheint im Druck " Hühnergott».

Die Haltung und Denkweise des Dichters wurden unter dem Einfluss der Veränderungen im Selbstbewusstsein der Gesellschaft geformt, die durch die ersten Enthüllungen des Personenkults Stalins verursacht wurden.

Yevgeny Yevtushenko zeichnet ein verallgemeinertes Porträt eines jungen Zeitgenossen des „Thaw“ und malt sein eigenes Porträt, indem er die spirituellen Realitäten sowohl des sozialen als auch des literarischen Lebens aufnimmt. Um dies auszudrücken und zu bekräftigen, findet der Dichter eingängige aphoristische Formeln, die als polemisches Zeichen des neuen antistalinistischen Denkens empfunden wurden: „Eifer im Verdacht ist kein Verdienst. / Ein blinder Richter ist kein Diener des Volkes. / Schrecklicher als einen Feind mit einem Freund zu verwechseln, / einen Freund hastig mit einem Feind zu verwechseln." Oder: "Und Schlangen steigen in Falken, / ersetzen unter Berücksichtigung der Moderne / Opportunismus der Lüge / Opportunismus des Mutes."

Mit jugendlichem Enthusiasmus erklärt der Dichter seine eigene Andersartigkeit und schwelgt in der Vielfalt der ihn umgebenden Welt, des Lebens und der Kunst, bereit, sie in all ihrem allumfassenden Reichtum aufzunehmen. Daher die heftige Lebenslust des Programmgedichts „Prolog“ und anderer konsonantischer Gedichte der Wende der 1950er und 1960er Jahre, durchdrungen von derselben unermüdlichen Daseinsfreude, Gier nach allen – und nicht nur schönen – Momenten, hör auf , Umarmung, der der Dichter unwiderstehlich zueilt. So deklarativ manche seiner Gedichte auch klingen mögen, von gedankenloser Heiterkeit, die von halboffizieller Kritik gerne angefeuert wird, ist in ihnen nicht der Hauch einer unbekümmerten Heiterkeit enthalten - es geht um den Maximalismus der gesellschaftlichen Stellung und des moralischen Programms, den die "empörend unlogischen, unverzeihlich junger" Dichter verkündet und verteidigt: "Nein, ich brauche nicht die Hälfte! / Gib mir den ganzen Himmel! Leg die ganze Erde hin!"

Die Wut der damaligen Hüter des Kanons wurde durch die in der französischen Wochenzeitschrift "Expresso" (1963) erschienene Prosa "Autobiographie" provoziert. Liest man die „Autobiographie“ jetzt nach 40 Jahren noch einmal, sieht man deutlich: Der Skandal war bewusst angezettelt und seine Initiatoren waren Ideologen des Zentralkomitees der KPdSU. Eine weitere Studienkampagne wurde durchgeführt, um die Schrauben anzuziehen und die Arme zu verdrehen – um sowohl Jewtuschenko selbst als auch jene „Dissidenten“ einzuschüchtern, die den Widerstand gegen die Pogromtreffen von N.S. Chruschtschow mit der kreativen Intelligenz. E. Yevtushenko hat darauf die beste Antwort gegeben, indem er Fragmente der frühen "Autobiographie" in spätere Gedichte, Prosa, autobiographische Artikel aufgenommen und 1989 und 1990 mit leichten Kürzungen veröffentlicht hat.

Der ideologische und moralische Kodex des Dichters wurde nicht sofort formuliert: Ende der 1950er Jahre sprach er laut über die Staatsbürgerschaft, obwohl er sie zunächst äußerst wackelig, vage und ungefähr definierte: „Es ist überhaupt kein Ansporn, / aber ein freiwilliger Krieg. / Es ist - großes Verständnis / und sie ist die höchste Tapferkeit. Evtushenko entwickelt und vertieft die gleiche Idee im Gebet vor dem Gedicht, das das Wasserkraftwerk Bratsk eröffnet, und findet viel klarere, klarere Definitionen: „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter. / Es ist dazu bestimmt, als Dichter geboren zu werden / nur die, in denen der stolze Geist der Staatsbürgerschaft umherschweift, / für die es keinen Trost, keinen Frieden gibt.

Aber auch diese zu Lehrbüchern gewordenen Zeilen wären als Erklärungen abgetan, wenn sie nicht durch Verse bestätigt würden, deren Veröffentlichung als Akt der Zivilcourage zu einem literarischen und (nicht weniger, wenn nicht mehr) Großereignis wurde ) öffentliches Leben: „Babi Jar“ (1961), „Stalins Erben“ (1962), „Brief an Jesenin“ (1965), „Panzer fahren durch Prag“ (1968), „Afghanische Ameise“ (1983). Diese Höhepunkte von Jewtuschenkos bürgerlicher Lyrik waren keine einmalige politische Aktion. So erwächst „Babi Yar“ aus dem Gedicht „Okhotnoryadets“ (1957) und klingt wiederum 1978 mit anderen Konsonantenzeilen nach: „Ein Russe und ein Jude / haben eine Ära für zwei, / wenn, wie Brot, zerbricht Zeit, / Russland hat sie großgezogen.“

Seine furchtlosen Aktionen zur Unterstützung der verfolgten Talente, zur Verteidigung der Würde von Literatur und Kunst, der Freiheit der Kreativität und der Menschenrechte entsprechen den Höhen von Jewtuschenkos bürgerlicher Poesie. Dies sind die zahlreichen Telegramme und Protestbriefe gegen den Prozess gegen A. Sinyavsky und Y. Daniel, die Verfolgung von A. Solschenizyn, die sowjetische Besetzung der Tschechoslowakei, menschenrechtliche Fürbitteaktionen für die unterdrückten Dissidenten - General P. Grigorenko, Schriftsteller A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov , Unterstützung von E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovich.

Häufige Reisen im ganzen Land, einschließlich des russischen Nordens und der Arktis, Sibiriens und Fernost, verdankt der Dichter sowohl viele einzelne Gedichte als auch große Gedichtzyklen und Gedichtbände. Viele Reiseeindrücke, Beobachtungen, Begegnungen flossen in die Handlungsstränge der Gedichte ein – eine weite Geographie wirkt gezielt in sie ein für die episch weite Spannweite der Idee und Thematik.

In Bezug auf Häufigkeit und Länge sind die Auslandsreiserouten von E. Yevtushenko unter den Schriftstellern unübertroffen. Er besuchte alle Kontinente außer der Antarktis, benutzte alle Transportmittel – von bequemen Linern bis hin zu indischen Pasteten – und reiste weit und breit durch die meisten Länder. Es wurde wahr: "Es lebe Bewegung und Hitze, / und Gier, triumphierende Gier! / Grenzen stören mich ... Es ist mir peinlich, / Buenos Aires, New York nicht zu kennen."

Nostalgisch an den „ersten Tag der Poesie“ in dem gleichnamigen Gedicht aus den späten 1970er Jahren erinnernd, verherrlicht Yevgeny Yevtushenko die Poesie, die sich zu dieser ermutigenden „Tauwetter“-Zeit „auf die Straßen stürzte“, „als abgenutzte Worte ersetzt wurden / lebendige Worte stiegen aus den Gräbern auf“. Mit seinem rednerischen Pathos eines jungen Tribuns trug er mehr als andere dazu bei, dass „ein Wunder der Erweckung / Vertrauen aus einer Linie geboren wurde. / Poesie weckt Erwartung / Poesie von Volk und Land.“ Es ist nicht verwunderlich, dass er als erster Tribünendichter der Varietékunst und des Fernsehens, der Plätze und Stadien anerkannt wurde, und er selbst, ohne dies zu bestreiten, immer leidenschaftlich für die Rechte des Redners eintrat. Aber er besitzt auch eine „Herbst“-Reflexion, die sich genau auf die lärmende Zeit der Pop-Triumphe der frühen 1960er-Jahre bezieht: „Erkenntnisse sind die Kinder der Stille. / Anscheinend ist mir etwas passiert, / und ich verlasse mich nur auf die Stille …“ Wer, wenn nicht er also, musste Anfang der 1970er-Jahre die lästigen Gegensätze von „leiser“ zu „lauter“ Poesie energisch entkräften und darin ein unwürdiges „Freiheitsspiel der Zeit“, eine gefährliche Einengung des Spektrums erkennen der Staatsbürgerschaft? Und sich selbst nachfolgend die ungeschminkte Wahrheit der Zeit als das einzige Kriterium verkünden, an dem das eine und das andere verifiziert werden sollte? "Poesie, sei laut oder leise - / sei niemals eine falsche Ruhe!"

Die thematische, genre- und stilistische Vielfalt, die Yevtushenkos Lyrik auszeichnet, charakterisiert seine Gedichte vollständig. Das lyrische Bekenntnis des frühen Gedichts „Station Zima“ und das epische Panorama der „Bratskaya HPP“ sind nicht die einzigen extremen Pole. Jedes seiner 19 Gedichte ist bei aller künstlerischen Ungleichheit geprägt von „ungewöhnlichen Gesichtsausdrücken“. So nah das Gedicht "Kazan University" (1970) auch an "Bratskaya HPP" steht, es hat trotz der allgemeinen epischen Struktur seine eigene spezifische Originalität. Die Missetäter des Dichters machen nicht ohne heimliche und offensichtliche Schadenfreude die Tatsache verantwortlich, dass er zum 100. Geburtstag von V.I. Lenin. Dabei ist „Kasaner Universität“ kein Jubiläumsgedicht über Lenin, der tatsächlich in den letzten beiden Kapiteln vorkommt (es gibt insgesamt 17). Dies ist ein Gedicht über die fortgeschrittenen Traditionen des russischen Sozialdenkens, die durch die Geschichte der Kasaner Universität "durchgegangen" sind, über die Traditionen der Aufklärung und des Liberalismus, des freien Denkens und der Liebe zur Freiheit.

Die Gedichte „Ivanovskie prints“ (1976) und „Nepryadva“ (1980) tauchen in die russische Geschichte ein. Der erste ist assoziativer, der zweite, der dem 800. Jahrestag der Schlacht von Kulikovo gewidmet ist, ist ereignisreich, obwohl seine figurative Struktur neben epischen Erzählbildern, die eine ferne Zeit nachbilden, lyrische und journalistische Monologe enthält, die die jahrhundertealte Vergangenheit verbinden mit der Gegenwart.

Über die virtuose Verknüpfung zahlreicher Stimmen des Publikums, gierig nach verstörenden Spektakeln, einem zum Schlachten verurteilten Stier, einem jungen Stierkämpfer, aber bereits vergiftet vom „Gift der Arena“, verurteilt, bis er selbst stirbt, immer wieder „to kill by duty" und sogar blutgetränktem Sand wird das Gedicht "Corrida" (1967) in der Arena aufgebaut. Ein Jahr später dringt die „Idee des Blutes“, die den Dichter begeistert, der für die jahrhundertealten Schicksale der Menschheit bezahlt hat, auch in das Gedicht „Unter der Haut der Freiheitsstatue“ ein, in dem die Morde an Zarewitsch Dmitri vorkommen Das alte Uglitsch und Präsident John F. Kennedy im modernen Dallas werden in eine einzige Kette blutiger Tragödien der Weltgeschichte eingeordnet.

Die Gedichte „Snow in Tokyo“ (1974) und „Northern Allowance“ (1977) bleiben im Stil von Handlungserzählungen über menschliche Schicksale erhalten. Im ersten wurde die poetische Idee in Form einer Parabel über die Geburt des Talents verkörpert, befreit von den Fesseln eines unbeweglichen Familienlebens, geweiht durch das jahrhundertealte Ritual. Im zweiten wächst die unprätentiöse weltliche Geschichte auf rein russischem Boden und wird, im üblichen Strom des Alltags präsentiert, als verlässlicher Abguss davon wahrgenommen, der viele bekannte, leicht erkennbare Details und Details enthält.

Die publizistisch orientierten Gedichte „In vollem Wachstum“ (1969–1973–2000) und „Prosek“ (1975–2000) sind nicht im Original, sondern in abgewandelter Form in die achtbändige Gesamtausgabe von E. Jewtuschenko aufgenommen. Was der Dichter im Kommentar des Autors zum zweiten erklärt, gilt auch für den ersten: Er schrieb sowohl vor einem Viertel als auch vor mehr Jahrhunderten "sehr aufrichtig an den Überresten von Illusionen festhaltend, die nicht vollständig getötet wurden ... seit der Zeit des Wasserkraftwerks Bratskaya." Die jetzige Ablehnung von ihnen hätte beinahe auch den Verzicht auf die Gedichte zur Folge gehabt. Aber die erhobene Hand wurde „wie unabhängig von meinem Willen fallen gelassen und das Richtige getan“. Genauso richtig wie die Freunde haben die Herausgeber der achtbändigen Ausgabe den Autor davon überzeugt, beide Gedichte aufzubewahren. Er befolgte den Rat und rettete sie, indem er die Exzesse des Journalismus beseitigte, aber die Realitäten der vergangenen Jahrzehnte intakt ließ. "Ja, die UdSSR existiert nicht mehr, und ich bin sicher, dass nicht einmal die Musik ihrer Hymne wiederbelebt werden musste, aber die Menschen, die sich Sowjets nannten, mich eingeschlossen, ... blieben." Das bedeutet, dass die Gefühle, in denen sie gelebt haben, auch Teil der Geschichte sind. Und die Geschichte unseres Lebens, wie sie durch so viele Ereignisse gezeigt wird, ist unmöglich zu streichen ... "

Die Synthese von Epik und Lyrik zeigt ein in Raum und Zeit entfaltetes politisches Panorama moderne Welt in den Gedichten "Mom and the Neutron Bomb" (1982) und "Fuku!" (1985). E. Yevtushenko gebührt die unbedingte Überlegenheit, wenn es darum geht, solche miteinander verbundenen Phänomene und Tendenzen der quälenden sowjetischen Realität der 1980er Jahre wie die Wiederbelebung des Stalinismus und die Entstehung des heimischen Faschismus darzustellen.

Jewgeni Jewtuschenko riss den dichten Schleier des schüchternen Schweigens über die Legalisierung des russischen Faschismus und seine erste öffentliche Demonstration in Moskau auf dem Puschkin-Platz "an Hitlers Geburtstag / unter dem allsehenden Himmel Russlands" nieder. Dann, in den frühen 1980er Jahren, war es wirklich "ein erbärmlicher Haufen von Jungs und Mädchen", die "das Hakenkreuz spielten". Aber, wie sich Mitte der 1990er Jahre zeigte, die Entstehung des heute Bestehenden faschistische Parteien und Bewegungen, ihre Paramilitärs und Propagandaveröffentlichungen, erklang die alarmierende Frage des Dichters rechtzeitig und sogar vorzeitig: „Wie konnte es passieren, / dass diese, wie wir sagen, Einheiten / in einem Land geboren wurden / zwanzig Millionen oder mehr - Schatten ? / Was ließ sie erscheinen, / oder besser gesagt, half ihnen zu erscheinen, / was ließ sie / in das Hakenkreuz darin greifen?

1980 - Das Buch "Talent ist ein nicht zufälliges Wunder" von E. Yevtushenko wird veröffentlicht, das seine besten kritischen Arbeiten enthält.

Das Wort „Stagnation“ tauchte bereits Mitte der 1970er Jahre in Jewtuschenkos poetischem Wörterbuch auf, also lange bevor es in das politische Lexikon der „Perestroika“ aufgenommen wurde. In den Gedichten der späten 1970er - frühen 1980er Jahre ist das Motiv der spirituellen Unruhe, der Disharmonie mit der "stagnierenden" Zeit eines der dominierenden. Der Schlüsselbegriff „Perestroika“ wird nach einer Weile auftauchen, aber das Gefühl der Sackgasse des „Prä-Perestroika“-Weges beherrscht den Dichter bereits. Es ist daher selbstverständlich, dass er einer jener ersten Enthusiasten wurde, die die Ideen der "Perestroika" nicht nur akzeptierten, sondern aktiv zu ihrer Umsetzung beitrugen. Zusammen mit Akademiemitglied A. Sacharow, A. Adamovich, Yu. Afanasiev - als einer der Co-Vorsitzenden von Memorial, der ersten Massenbewegung der russischen Demokraten. Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, der bald Volksabgeordneter der UdSSR wurde und seine parlamentarische Stimme gegen die Zensur und die demütigende Formalisierung von Auslandsreisen, das Diktat der KPdSU, ihre – von den Bezirkskomitees bis zum Zentralkomitee – die Personalhierarchie erhob und das staatliche Monopol auf die Produktionsmittel. Als Publizist, der seine Reden in der demokratischen Presse verstärkte. Und als Dichter, dessen wiederbelebter Glaube, neue Impulse gefunden, sich in den Gedichten der zweiten Hälfte der 1980er-Jahre klangvoll ausdrückt: „The Peak of Shame“, „Perestroika Perestroika“, „Fear of Glasnost“, „You Can’t Lebe so mehr“, „Vendee“. Letzteres handelt auch von der literarischen Existenz, in der sich die unvermeidliche Spaltung des Schriftstellerverbandes der UdSSR zusammenbraute, dessen monolithische Einheit sich als eines der Phantome des Propagandamythos herausstellte, das nach dem Putsch der „Gekachepisten“ im August verschwand 1991.

Gedichte der 1990er Jahre, enthalten in den Sammlungen "Last Attempt" (1990), "My Emigration" und "Belarusian Blood" (1991), "No Years" (1993), "My Golden Mystery" (1994), "Late Tears "und" Meine allermeisten "(1995)," Gott sind wir alle ... "(1996), "Slow Love" und "Navyvashka" (1997), "Stolen Apples" (1999), "Between Lubyanka and Polytechnic“ (2000), „I will break through into the Twenty-First Century …“ (2001) oder in Zeitungs- und Zeitschriftenveröffentlichungen erschienen, sowie das letzte Gedicht „Thirteen“ (1993-96) weisen darauf hin Die „Post-Perestroika“-Arbeit von E. Yevtushenko wird von Motiven der Ironie und Skepsis, Müdigkeit und Enttäuschung durchdrungen.

In den späten 1990er Jahren und in den ersten Jahren des neuen Jahrhunderts war ein Rückgang der poetischen Aktivität von Jewtuschenko erkennbar. Dies erklärt sich nicht nur durch einen längeren Lehraufenthalt in den Vereinigten Staaten, sondern auch durch eine immer intensivere kreative Suche in anderen literarischen Gattungen und Kunstformen. Bereits 1982 trat er als Romancier auf, dessen erste Erfahrung – „Berry Places“ – widersprüchliche, von bedingungsloser Unterstützung bis hin zu scharfer Ablehnung, Kritiken und Einschätzungen hervorrief. Der zweite Roman - "Stirb nicht vor dem Tod" (1993) mit dem Untertitel "Russisches Märchen" - mit all dem Kaleidoskop Handlungsstränge, die Vielfalt der Helden, die es bewohnen, hat als Richtschnur die dramatischen Situationen der „Perestroika“-Periode. Ein bemerkenswertes Phänomen in der modernen Memoirenprosa war das Buch "Wolf Passport" (M., 1998).

Das Ergebnis von mehr als 20 Jahren nicht nur der Zusammenstellung, sondern der Forschungsarbeit von Jewtuschenko ist die Veröffentlichung der Anthologie russischer Poesie des 20. Jahrhunderts "Strophen des Jahrhunderts", ein grundlegendes Werk (mehr als tausend Seiten, 875 Persönlichkeiten!). Das ausländische Interesse an der Anthologie beruht auf der objektiven Anerkennung ihrer insbesondere wissenschaftlichen Bedeutung als wertvoll. Studienführerüber Universitätskurse in der Geschichte der russischen Literatur. Die logische Fortsetzung der „Strophen des Jahrhunderts“ wird ein noch grundlegenderes Werk sein, das der Dichter vollendet – das dreibändige „Im Anfang war das Wort“. Dies ist eine Anthologie der gesamten russischen Poesie vom 11. bis zum 21. Jahrhundert, einschließlich The Tale of Igor's Campaign in einer neuen "Übersetzung" ins moderne Russisch.

Yevgeny Yevtushenko war Herausgeber vieler Bücher, Verfasser einer Reihe großer und kleiner Anthologien, leitete kreative Dichterabende, stellte Radio- und Fernsehprogramme zusammen, organisierte Aufnahmen, las selbst Gedichte von A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, schrieben Artikel, auch für Schallplattenhüllen (über A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov , N. Matveeva, R. Kazakova und viele andere).

Alles kreative Weise Jewtuschenko war untrennbar begleitet von einem keineswegs dilettantischen und keineswegs dilettantischen Interesse am Kino. Den sichtbaren Anfang seines Filmemachens bildeten das „Prosagedicht“ „Ich bin Kuba“ (1963) und der nach diesem Szenario gedrehte Film von M. Kalatozov und S. Urusevsky. Die Freundschaft mit Fellini, die enge Bekanntschaft mit anderen Meistern der Weltleinwand sowie die Teilnahme an S. Kulishs Film "Rise" (1979), in dem der Dichter in der Titelrolle von K. Tsiolkovsky spielte, spielten wahrscheinlich eine positive Rolle als kreative Anregung. (Der Wunsch, Cyrano de Bergerac in dem Film von E. Ryazanov zu spielen, kam nicht zustande: Nachdem Yevtushenko das Vorsprechen erfolgreich bestanden hatte, durfte er nach Entscheidung des Kinematografieausschusses nicht drehen.) Nach seinem eigenen Drehbuch " Kindergarten"Er führte Regie bei dem gleichnamigen Film (1983), in dem er sowohl als Regisseur als auch als Schauspieler auftrat. In derselben Dreieinigkeit als Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler trat er in dem Film "Stalins Begräbnis" (1990) auf. .

Nicht weniger als die Leinwand ist der Dichter kreativ mit der Bühne verbunden. Und das nicht nur als brillanter Interpret von Poesie, sondern auch als Autor von Inszenierungen und Bühnenkompositionen („Auf dieser stillen Straße“ nach „Die vierte Meshchanskaya“, „Wollen die Russen Krieg“, „Civil Twilight“ nach „ Kasaner Universität", "Proseka" , "Corrida" usw.), dann als Autor von Theaterstücken. Einige von ihnen wurden zu Ereignissen im kulturellen Leben Moskaus - zum Beispiel "Bratskaya HPP" im Moskauer Dramatheater auf M. Bronnaya (1967), "Unter der Haut der Freiheitsstatue" im Lyubimovsky-Theater auf Taganka (1972 ), "Danke für immer ..." im Moskauer Dramatheater, benannt nach M.N. Ermolova (2002). Es wurde über die Premieren von Aufführungen nach dem Stück von E. Yevtushenko "If all Danes were Jews" in Deutschland und Dänemark (1998) berichtet. 2007 fand im Olimpiysky-Sportkomplex die Premiere der Rockoper "White Snows Are Falling" statt, die vom Komponisten Gleb May nach Versen von Yevgeny Yevtushenko geschaffen wurde

Die Werke von E. Yevtushenko wurden in mehr als 70 Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht. Nur in der Sowjetunion, Russland, und das ist zugegebenermaßen weit entfernt von dem, was veröffentlicht wurde, wurden bis 2003 mehr als 130 Bücher veröffentlicht, darunter mehr als 10 Prosa- und Journalismusbände, 11 Gedichtbände Übersetzungen aus den Sprachen der Bruderrepubliken und eine - eine Übersetzung aus dem Bulgarischen, 11 Sammlungen - in die Sprachen der Völker der ehemaligen UdSSR. Im Ausland wurden zusätzlich zu dem Gesagten Fotoalben sowie exklusive und sammelwürdige Raritäten in separaten Ausgaben veröffentlicht.

Die Prosa von E. Yevtushenko besteht neben den oben genannten Romanen aus zwei Geschichten - "Pearl Harbor" (1967) und "Ardabiola" (1981) sowie mehreren Kurzgeschichten. Allein in den Medien sind Hunderte, wenn nicht Tausende von Interviews, Gesprächen, Reden, Antworten, Briefen (auch mit seiner Kollektivsignatur), Antworten auf Fragen diverser Fragebögen und Umfragen, Präsentationen von Reden und Stellungnahmen verstreut. Fünf Drehbücher und Stücke für das Theater wurden auch nur in Zeitschriften veröffentlicht, und Fotografien aus persönlichen Fotoausstellungen "Invisible Threads", die in 14 Städten des Landes, in Italien und England, in Heften, Broschüren, Zeitungs- und Zeitschriftenpublikationen gezeigt wurden.

Dutzende von Werken des Dichters regten zur Entstehung musikalischer Werke an, angefangen bei Babi Jar und einem Kapitel aus dem Wasserkraftwerk Bratskaya, das D. Schostakowitsch zu der fast von oben verbannten Dreizehnten Symphonie und der symphonischen Dichtung für Chor und inspirierte Orchester, Die Hinrichtung von Stepan Razin, hochgeschätzt vom Staatspreis ", und endet mit den populären Liedern "Der Fluss fließt, er schmilzt im Nebel ...", "Wollen die Russen Kriege", "Walzer über den Walzer". “, „Und der Schnee wird fallen, fallen ...“, „Deine Spuren“, „Danke fürs Schweigen“, „Nicht eilen“, „Gott bewahre“ und andere.

Malgin A.

Yevtushenko hat Poesie und Action nie geteilt. Wenn Sie seine Gedichte noch einmal lesen, sind Sie mehr als einmal davon überzeugt.

„Es gibt keine uninteressanten Menschen auf der Welt“, glaubt Yevtushenko, und seine Poesie ist tatsächlich von den meisten dicht besiedelt unterschiedliche Leute. Nur ein paar Worte – „die Zwergin bewegte sich wie ein Splitter, – drückte eine Tüte Orangen an ihre Brust“, – aber warum schmerzte dein Herz, warum wurde es plötzlich so ängstlich und unbequem?

Der 20-jährige Yevtushenko beklagte: „... es ist schade, dass es, als wäre es eine Sünde, keine Möglichkeit gibt, alle gleichzeitig zu belauschen, alle gleichzeitig auszuspionieren!“ Er leitete daraus sein Credo ab: „Ich bin gierig nach dem Volk …“ – und folgte ihm mit beneidenswerter Konstanz, indem er echte Demokratie nach dem Vorbild des Volkes behauptete. Schon jetzt kann man sagen, dass das bunte Kaleidoskop an Gesichtern und Charakteren, das Yevgeny Yevtushenko in drei Jahrzehnten Schaffens geschaffen hat, ein Querschnitt durch nahezu alle Gesellschaftsschichten ist.

Und hier kommt Ulanov auf die Finger, und das sind auch die Leute für mich!

In der ausländischen Poesie ist Yevtushenko eine weitere lange Galerie von Porträts - "von Beatniks bis zu Präsidenten" (wie der Kritiker E. Sidorov es kürzlich formulierte). Und das reicht ihm nicht! Er wendet sich der Geschichte zu – und meistert eine neue, ebenso bunte Masse.

„Wenn Leute in mich reinkommen, verlassen sie mich nicht“, sagt Jewtuschenko. Jewtuschenko gefällt Flauberts Satz: "Madame Bovary bin ich." Er selbst könnte dasselbe über die Helden seiner Texte sagen.

Er liebt es, sich in seine Charaktere zu verwandeln. Dazu beherrschte er das Genre der „Monologe“ gut: „Monolog einer Broadway-Schauspielerin“, „Monolog eines Restaurators“, „Monolog von Dr. Spock“, „Monolog eines Verlierers“ und sogar „Monolog eines ehemaligen Priester, der Bootsmann auf der Lena wurde“. Viele Gedichte bestehen fast ausschließlich aus solchen Monologen - beginnend mit dem Wasserkraftwerk Bratskaya mit seiner Nyushka, dem Lichtverteiler Izya Kramer, dem Wasserbauingenieur Kartsev und endend mit ausländischen Gedichten: „Ich bin ein Picador-Pferd“, „Pancho Villa - ich werde es sein “, „Ich bin wie von der Ära erschossen, Robert Kennedy, Bobby …“ Der Dichter will „gleichzeitig Vollprofi“ sein, will „in allen Ländern geboren sein“, „in jeder Form ein Mann sein“ und sogar „mindestens einmal eine Frau sein …“

Unter Yevtushenkos Charakteren gibt es Gesichter, die keineswegs attraktiv sind. Der Dichter überfällt sie mit all seinem Hass, mit Sarkasmus und tödlicher Ironie. Es wäre vielleicht falsch, die Verse dieses Plans als rein satirisch zu bezeichnen, obwohl Jewtuschenko sie selbst manchmal zu einem "satirischen Notizbuch" zusammenfügt. Das ist Satire, Journalismus und wütende, leidenschaftliche Texte.

Als er sich der Prosa zuwandte, verlagerte sich der unermüdliche Wunsch, möglichst viele „Menschenseelen“ einzufangen, dorthin: Der Roman „Berry, Places“ ist einfach mit Helden überbevölkert, und wieder sehr vielfältig – von einem Imker aus dem sibirischen Hinterland bis hin ein Leningrader Akademiker - einige wurden für die Entwicklung der Handlung nicht benötigt, waren aber äußerst notwendig, um den einen oder anderen Gedanken des Autors zu veranschaulichen. Wen wundert es, dass uns viele von ihnen wie alte Bekannte vorkommen. Wenn wir zum Beispiel Seleznev Jr. treffen, einen zynischen jungen Mann in Berry Places, der meisterhaft Vorträge über die internationale Lage hält und in seinem Kopf die Einnahmen aus zukünftigen Auslandsreisen berechnet, erinnert er uns seltsamerweise an das berüchtigte Schurkenkind: „ Er sieht aus, als wäre er anständig – keine Peitsche, kein Schurke, aber er empfand sein Institut als Sprungbrett … Er ruft stärker als ein Slogan und als ein Plakat, vorwärts und höher – eine streifenlose Urkunde …“

In all diesem menschlichen Kreislauf, im bunten Flimmern der Gesichter und Stimmen vergisst Jewtuschenko die Hauptsache nicht: die Suche nach der Wahrheit. Alles Unwahre, Falsche, Falsche wird von ihm verurteilt, widerlegt, entlarvt. Er ahnt die Lüge, auch wenn sie sich noch in keiner Weise offenbart.

Wie schmerzhaft behandelt der lyrische Held Yevtushenko bereits die Möglichkeit der unwahren Gefühle der geliebten Frau! Der bloße Verdacht auf so etwas kann ihn abstoßen. "Nein, nein, ich bin nicht hierher gekommen." Plötzlich stellt er fest: „Mir passiert genau das: Eine ganz andere Person kommt zu mir, legt mir die Hände auf die Schultern und bestiehlt mich von einer anderen.“ Manchmal gelingt es ihm, sich einzureden, dass Liebe stattgefunden hat, aber selbst dann ist diese Illusion nur eine Illusion! - dauert nicht lange: „... und plötzlich rief sie mir voller weiblicher Einsicht zu: „Du bist nicht mein! Nicht mein." Leiden verursacht durch unwahre Liebe, Trennung von Ihren Gefühlen sind die Hauptmotive liebe Texte Jewtuschenko. Dies ist nicht einmal ein Gedicht über Liebe - über Abneigung, über die Unerreichbarkeit, Undurchführbarkeit der Liebe, über "die Uneinigkeit naher Seelen".

Wichtig ist hier anzumerken, dass Jewtuschenko zunächst sich selbst auf den Wahrheitsgehalt überprüft. Als Gesetz des poetischen Bekenntnisses sieht er an: „Richter der Epoche, richte mit erbarmungslosem Urteil zuerst dich selbst, dann die Epoche.“

Und er richtet sich selbst an einem wahrhaft gnadenlosen Gericht. Neben Aussagen wie: „Ich wage alles in der Welt, ich lächle den Feind an, weil ich es kann, weil ich es kann“ – schon in Yevtushenkos frühen Gedichten schleichen sich ernsthafte Zweifel durch: „... wirklich, ich werde nicht herauskommen, wirklich Das wird mir nicht gelingen?“. Und je weiter, desto strenger beurteilt er sich selbst: „Ich habe gut gelebt, aber ich habe schlecht gelebt ...“; gequält: "... ich, so schmerzlich und leicht verwundbar und so einfach andere verletzend."

„Diese Selbstoffenbarung ist für ihn keineswegs lieblos“, schrieb ein Kritiker. Ich glaube es nicht. Der Dichter konnte nicht mit „Gefälligkeit“ für sich selbst auf dem Zenit seiner Popularität fassungslos zugeben:

„Was bist du, Sprecher, was bist du, Prophet?“ fragt sich Yevtushenko mit Trauer und bitterer Selbstironie. Und auf diese halb Frage, halb Vorwurf findet er keine Antwort.

Ein weiteres weit verbreitetes Missverständnis ist, dass Yevtushenko schreckliches Glück hatte. Er selbst ist nicht abgeneigt, sein „Glück“ noch einmal zu betonen („Ich wurde als Kind berühmt“ etc.). Aber das ist ein trügerischer Eindruck. Nur wenige unserer Dichter wurden so scharf kritisiert wie Jewtuschenko. Es reicht aus, nur die Schlagzeilen von Artikeln über seine Arbeit zu lesen, die Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre erschienen, um zu verstehen, was sie sagten. „Auf der Jagd nach billigem Erfolg“, „Es ist beunruhigend“, „Ohne klare Positionen“, „Gedruckt, und dann?“, „Talent gegen Kleinigkeiten eingetauscht“, „Wohin führt der Chlestakowismus“ …

Als Antwort darauf verallgemeinerte Yevtushenko entweder: „Großes Talent macht sich immer Sorgen“, oder er konnte sich nicht zurückhalten und begann zu verspotten: „Eines Tages werde ich immer noch sterben ... Ich werde kein listiges Ziel haben. Aber jemand mit schlecht gezügelter Wut wird wahrscheinlich fauchen, dass ich im Streben nach billiger Popularität gestorben bin.

Es schien, dass alles von ihm wie Wasser vom Rücken einer Ente war. In der Tat war scharfe Kritik für den Dichter schwer zu erkennen. Sie tat weh, und obwohl sie mich dazu brachte, etwas neu zu bewerten, obwohl sie dazu beitrug, „ein Verlangen nach dem Neuen und Unbestimmten“ zu spüren, führte sie 1962-1963 schließlich zu einer tiefen Krise, als Gedichte fast nicht geschrieben wurden, als verzweifelte, verwirrte Zeilen entkamen : „Ich wiederhole mir die ganze Zeit: Warum, warum lüge ich die Leute an, warum spiele ich um die Macht, aber ich kann es wirklich nicht?! .. Oh, Gott gib mir, ein Dichter zu sein! Lass die Leute mich nicht täuschen."

Und erst eine Reise in den Norden, nach Petschora, als der Dichter in ein völlig anderes, fremdes Leben von Flößern und Fischern, Holzfällern und Matrosen eintauchte, seiner Poesie einen neuen, frischen Strom einhauchte, gab neue Kraft. Reisen wird für den Dichter zur Medizin. Er unternimmt begeistert die Beschreibung der neuen Realität, die ihn überwältigt hat. Leben gewöhnliche Menschen, "harter Arbeiter" wird zu einem der Hauptthemen seiner Arbeit, was seine Texte noch demokratischer macht und ihre Autorität in den Augen der Leser erhöht.

Die Reife kam dem Dichter früh. Zunächst stellte er seine Jugend, Unerfahrenheit zur Schau und betonte in den ersten Versen unermüdlich, dass er nicht nur ein Dichter sei, sondern ein Dichter „jung und verzweifelt“, „jung und früh“, „unerhört unlogisch, unentschuldbar jung“, „geschoren und jung“, „gerade, unversöhnlich, was jung bedeutet. Und plötzlich eine Zäsur: Der 25-jährige Dichter verkündet unverhofft: "... das Alter kommt düster." Er fügt zwar hinzu: „... und die Jugend will nicht zurücktreten“, aber ein Jahr später vergeht in vielen seiner Gedichte das Leitmotiv: „... wir hören auf, jung zu sein ...“ Und von diesem Moment an, Yevtushenko erscheint in der Arbeit und ist seit langem auf ein Reifemotiv fixiert.

Stärke Yevtushenkos Talente sind eine aktuelle politische Antwort. Seine Gedichte können am nächsten Tag nach dem Ereignis erscheinen, der Dichter hat keine Angst, dass sie eines Tages bleiben werden. Hauptsache für ihn ist, dass die Verse „einwirken“. dieser Moment, in diesem Moment. Der Dichter nannte sein „Buch des ausländischen Journalismus“, das vom Verlag „Young Guard“ herausgegeben wurde, trotzig „Intimate Lyrics“.

Die Zeit einzufangen, mit ihr Schritt zu halten, den Moment zu reflektieren, ist keine leichte Aufgabe. Und man muss zugeben, dass Jewtuschenko der Zeit keinen halben Schritt hinterherhinkt. Von Anfang an: "... mit meiner brechenden Stimme schrie die brechende Zeit."

Die Geschichte besteht aus flüchtigen Momenten. Yevtushenko versteht das sehr gut („Ich bin dein Kameramann, Geschichte, sonst würde es sich nicht lohnen, Gedichte zu schreiben ...“) und versucht, den Moment mit maximaler Vollständigkeit festzuhalten, ihn im größten Umfang auszudrücken. Deshalb gibt es für ihn keine "tiefen" Themen, die der Poesie unwürdig sind. „Meine Poesie kratzt wie Cinderella“, schreibt er, „über den Boden der Geschichte.“ Und er erklärt: "... wenn die Böden so geerbt sind, muss sie schließlich jemand waschen." Das erinnert an Majakowskis scharfe, ebenso entschiedene Haltung.

Es ist unmöglich, den Moment zu reflektieren, darüber zu urteilen, ohne starke soziale und bürgerliche Überzeugungen zu haben. Die zivilrechtliche Position von Jewgeni Jewtuschenko ist klar. Im Anschluss an Blok fordert er dazu auf, "die Musik der Revolution zu hören". Und er hört ihr mit maximaler Gehöranstrengung zu. Er glaubt alles. Sogar die Legenden der Antike tief.

Aktuelle, aktuelle und die sogenannten "fremden" Gedichte von Jewtuschenko. Er reagiert im Allgemeinen auf jedes ernste Ereignis im internationalen Leben, sei es der Vietnamkrieg, die Ermordung Allendes oder die Erfindung der monströsen Neutronenbombe.

Aber wo immer der Dichter ist, er vergisst nicht, dass er Russe ist, er vergisst seine Heimatorte nicht. „Ich war in allem dabei weite Welt nicht der Botschafter von jemand anderem - Sibirien"; "... und bis zum Ende als Antwort auf Verleumdungen - ich werde ein sibirischer Dichter sein." Er schreibt, dass er gerne als "Siberian Villon" bezeichnet werden möchte.

Und umgekehrt erhalten die Gedanken eines gewöhnlichen Jungengeologen, der durch die sibirische Taiga geht, eine wirklich globale Reichweite: „Und der Globus drehte sich langsam zusammen mit dem Piskarevsky-Friedhof, zusammen mit dem bombardierten Vietnam, zusammen mit der Taiga, durch die Serezha ging . .. Und Serezha, da viele neue Menschen den Globus so umrunden wollten, dass sie mit ihren jugendlichen Schritten dazu beitragen würden, dass er sich in Richtung des Guten und der Gerechtigkeit dreht. Ein Fragment aus dem Roman steht nicht nur in direktem Zusammenhang mit Jewtuschenkos Lyrik, es spiegelt auch seine Haltung wider, die sich zu einem großen Teil während der poetischen Erfassung der Realität entwickelt hat. Und als Valentin Rasputin "Berry Places" einen "Propagandaroman" nannte, hatte er offenbar diese Verbindung mit Jewtuschenkos Poesie im Sinn, Propaganda im besten Sinne des Wortes (da seine Fotografien "Propaganda" sind, ist sein Tsiolkovsky "Propaganda", "agitatorische" Idee seines neuen Films über die Moskauer Miliz).

Um jedem Leser einen Gedanken, eine Idee zu vermitteln, kleidet er sie oft in eine aphoristische Form, versucht sie so weit wie möglich aufzufrischen, macht sie unbanal, hell. Das Gedicht endet normalerweise mit einem paradoxen, eingängigen Schluss, der auf Kontrast, Opposition und Zusammenprall von Konzepten aufgebaut ist.

Jewtuschenko hat keine Angst vor Erbauung, Maximalismus und Kategorisierung erscheinen ihm nie übertrieben. „Alle Frauen sind in ihrer Seele provinziell“ – und das war’s, da gibt es keinen Platz für Streit. "Ein Dichter ist unfreiwillig ein Politiker." „Form ist auch Inhalt.“ "Eitelkeit ist Feigheit." Solche präzisen Formulierungen prägen sich sofort in das Bewusstsein, in die Erinnerung ein, und genau das erreicht Jewtuschenko.

Jewtuschenkos Formulierung scheint die Arbeit eines Menschen, der es unternimmt, über seine Gedichte zu schreiben, äußerst einfach zu machen. Denken Sie nur an die Kontinuität seiner Arbeit, und schon ist die richtige Linie da: „Es spielt keine Rolle, ob Sie Verfolger haben, aber es ist wichtig, ob Sie Anhänger haben.“ Staatsbürgerschaft? Und hier steht griffbereit: "Staatsbürgerschaft ist kein leichtes Talent." Oder ausführlicher: „Ein Dichter in Russland ist mehr als nur ein Dichter. Es ist dazu bestimmt, nur denen als Dichter geboren zu werden, in denen der stolze Geist der Bürgerschaft umherschweift. Kommunikation mit den Menschen? „Es gibt keinen Dichter außerhalb des Volkes“, „Es gibt Glück: zu singen und nicht selbst zu wissen, wo das Lied deins ist, wo das Volk ist.“ Maximalismus? "Nein, ich brauche nicht die Hälfte von allem." Geistige Unruhe? „Vielleicht besteht der Sinn des Daseins darin, seinen Sinn zu finden?“ Und so weiter ... Kritiker haben immer wieder die Frage gestellt, wenn sie auf solche vorgefertigten Formeln stoßen, die der Dichter dem Leser sorgfältig vorwirft: Vielleicht ist dies überhaupt keine Position, sondern eine Pose? Keine Überzeugung, sondern eine Erklärung? Jewtuschenko zerstreute diese Zweifel nicht, im Gegenteil, er gab zu, dass er seinen Hauptnachteil darin betrachte, „Gedanken zu kauen, manchmal bis hin zu Kartoffelpüree ... Wenn ich versuche, für alle verständlich zu sein, verfalle ich in Didaktik, in Erklärungsversuche. Es fehlt der Mut zum Understatement.

Um zu verstehen, wie sehr eine Position eine Position ist, wie aufrichtig und abgenutzt all diese beißenden Formeln sind, sollte man versuchen, alles, was Jewtuschenko geschaffen hat, mit einem Blick zu erfassen (das bevorstehende dreibändige Buch wird diese Aufgabe meiner Meinung nach erleichtern uns). Dann, so scheint es mir, wird sich herausstellen, dass Jewtuschenko – mit all seinen Widersprüchen, Wurfereien, Suchen – im Wesentlichen sich selbst treu bleibt. Seine Ansichten – sozial und moralisch – haben sich nicht geändert. Sie sind die Stellung. Dichter und Bürger.

Yevtushenko kümmert sich nicht wirklich um das Schicksal seiner Funde. „Ich werfe Worte in den Wind. Kein Mitleid. Lass sie verschwinden." Es ist ihm wichtig, sich rechtzeitig zu äußern, sich zu äußern. Dies geschieht einfach und natürlich. Deshalb ist er vor unfreundlicher Kritik nicht so geschützt, dass er ohne Rückblick auf Normen und Traditionen schreibt und sich allein auf seinen sozialen Instinkt und Geschmack verlässt – wenn auch nicht immer perfekt, aber auf seinen eigenen.

Er kann Mayakovsky leicht zitieren, wo dies im Allgemeinen nicht erforderlich ist: ​​„Ich bin mit denen, die ausgezogen sind, um zu bauen und sich zu rächen, nicht mit denen, die den Zutritt verbieten“, und dieses Zitat passt leicht und frei in seine Gedichte. Dafür gibt es viele Beispiele: „Geist, das heißt ein Flüstern, zaghaftes Atmen, und das ist alles? Und wo ist der Alarm – die Stimme des Volkes? "...wenn man keinen Sturm sucht, sondern ein Gefängnis, obwohl es im Gefängnis natürlich auch Frieden gibt." Aus Spargründen kann er das gebräuchliche Substantiv verwenden: „summende Geschäftsreise Nozdryov“, „müde, wie Tushin auf dem Schlachtfeld ...“ oder sogar die Intonation eines anderen wiederholen. Alles kommt zum Einsatz, wenn es für die Idee „funktioniert“.

Kritiker finden leicht entlehnte Bilder und Intonationen und schreien: "Sentry, Eklektizismus!". Und hier ist, was Yevtushenko selbst über solche „Enthüllungen“ in einem Dialog mit E. Sidorov sagte. Überhaupt nicht versuchen, sich zu rechtfertigen und gewissenhaft zu zeigen, wann und wie er von Puschkin, Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Mayakovsky, Kirsanov, Mezhirov, Lukonin, Martynov, Slutsky, Vinokurov, V. Sokolov, P. Vasiliev, Smelyakov beeinflusst wurde , Voznesensky, Glazkov, - er schloss: "... Sprengstoff besteht aus mehreren Zutaten, aber wenn er explodiert, ist sein "Eklektizismus" gerechtfertigt."

Die Versarbeiten von Yevtushenko. Was wird noch benötigt?

Er hat viel für die Entwicklung der formalen Seite des Verses getan. Weit verbreiteter Assonanten-Wurzel-Reim. Eingebracht poetische Rede flexible umgangssprachliche Intonation, die zu allen möglichen Überläufen und Modifikationen fähig ist. Mir gefällt diese besondere erzählerische Leichtigkeit, die schon den ersten Gedichten von Yevtushenko innewohnt: „Ich wecke meinen zweirädrigen Freund im Morgengrauen. Die Mutter schreit aus dem Bett: „Nicht auf der Treppe klingeln!“ Ich bringe ihn runter. Auf den Stufen springt er federnd. Schlagen Sie mit der Handfläche auf den Reifen - und Ihre Handfläche springt sofort! Ich setze mich beiläufig hin - Sie haben eine solche Landung nicht gesehen! Ich verlasse das Tor zum auferstandenen Tag. Ich rolle auf Asphalt. Es macht mir Spaß, in die Pedale zu treten. Ich fahre furchtlos und rufe und rufe und rufe ... “Ich möchte das Zitat hier nicht unterbrechen, ich möchte mich nicht von diesem Süßen trennen junger Held- folge ihm nach Kuntsevo, trinke dort Kwas mit ihm, gehe dann zur Datscha seines Freundes, komm zurück ...

Schließlich etablierte Yevtushenko seine eigene Art, Gedichte zu rezitieren, und jetzt rezitieren viele Autoren und sogar professionelle Schauspieler Gedichte in Yevtushenkovs Stil. Auch wenn Sie Jewtuschenkos „Live“-Auftritte noch nie gehört haben, das Fernsehen und die Aufnahmen haben Ihnen sicherlich seine Stimme vermittelt, und Sie verstehen, was ich meine. Seine Gedichte sind schon recht heterogen, einander nicht ähnlich.

Yevtushenko liest sie laut vor und macht sie noch vielfältiger, indem er die zweite und dritte Ebene in ihnen hervorhebt. Mit einem trotzigen, regelrechten Diebeston liest er „Maryina Grove“ („Marina-Shmarina Grove“ – über die 607. Schule, „die Schule der Unbelehrbaren“): „Nun, da ist eine Zigarette in meinen Zähnen!“ Er schreit fast, klettert fast mit Fäusten auf dich. Und als nächstes - "Tear", ein leises Gedicht, das der Autor fast flüsternd mit warmer und leicht verstörender Stimme vorliest. Ein neues Gedicht - und eine neue, dem Anlass angemessene, wehrlos flehende Intonation : "Komm zu meinem Grab ..." .

Jewtuschenko versuchte sich in allen erdenklichen poetischen Gattungen – von der Ode bis zur Fabel (außer dass er noch keinen Sonettenkranz geschrieben hat), in unterschiedlichen, keineswegs verwandten Kunstformen. Seine Fotoausstellung wurde von Kennern der Fotografie sehr geschätzt. Vor vielen Jahren drohte der Dichter scherzhaft damit, dem Leser einen "Roman von siebenhundert Seiten" auf den Kopf zu stellen, und jetzt, hey, brachte er ... Kürzlich veröffentlichte er ein hochinteressantes Buch der Kritik. Er übersetzt viel, vor allem georgische Dichter. Er hat in dem Film mitgespielt, und jetzt führt er selbst Regie.

Und in allem - in Versen und Gedichten, in seiner Prosa, in seiner energischen Tätigkeit auf dem Gebiet anderer Genres und Kunstarten - bleibt Jewtuschenko ein Dichter. Großer russischer Dichter. Jetzt ist dies nicht mehr zweifelhaft.

In alten Federn fliegt es mir schwer, neue Federn habe ich noch nicht gefunden.

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Der legendäre Schriftsteller Yevgeny Yevtushenko, sein Leben und Werk.

Der legendäre Schriftsteller Yevgeny Yevtushenko wurde 1932 in Sibirien geboren und sein ganzes Leben war von Geburt an mit Veränderungen verbunden. Eugenes Mutter, Zinaida Ivanovna, änderte den Nachnamen ihres Mannes in ihren Mädchennamen und nahm ihren Sohn als Yevtushenko auf. Dies ist nicht überraschend. Das Familienoberhaupt, Alexander Rudolfovich, war halb Deutscher, halb Balte und trug den Nachnamen Gangnus. Wenig später, während der Evakuierung des Großen Vaterländischer Krieg Um Probleme mit Dokumenten zu vermeiden, musste die Mutter das Jahr in Eugenes Geburtsurkunde auf 1933 ändern.


Jewgeni Jewtuschenko in seiner Jugend

Jewgeni Jewtuschenko in seiner Jugend
Yevgeny Yevtushenko wuchs in einer kreativen Familie auf: Sein Vater war ein Amateurdichter und seine Mutter eine Schauspielerin, die später den Titel eines Verdienten Kulturarbeiters der RSFSR erhielt. Seine Eltern haben ihm schon früh die Liebe zu Büchern beigebracht: Sie lasen laut vor, erzählten amüsante Fakten aus der Geschichte und brachten dem Kind das Lesen bei. Im Alter von sechs Jahren brachte Vater der kleinen Zhenya Lesen und Schreiben bei. Für seine Entwicklung wählte der kleine Yevtushenko überhaupt keine Kinderautoren und las die Werke von Dumas, Cervantes und Flaubert.


Jewgeni Jewtuschenko in seiner Jugend
1944 zog Evgenys Familie nach Moskau, und nach einer Weile verließ sein Vater die Familie und ging zu einer anderen Frau. Gleichzeitig engagiert sich Alexander Rudolfovich weiterhin für die literarische Entwicklung seines Sohnes. Eugene studierte im Poesiestudio des Hauses der Pioniere und besuchte mit seinem Vater Poesieabende an der Moskauer Staatsuniversität. Yevtushenko besuchte die kreativen Abende von Anna Akhmatova, Alexander Tvardovsky und Boris Pasternak. Und die Mutter als Solistin des Theaters. Stanislavsky sammelte oft die Häuser von Künstlern und Dichtern. Bella Akhmadulina, Mikhail Roshchin, Evgeny Vinokurov, Vladimir Sokolov und andere besuchten den kleinen Zhenya.

In einer so kreativen Atmosphäre wurde der junge Zhenya über sein Alter hinaus entwickelt und versuchte, Erwachsene nachzuahmen und auch Gedichte zu schreiben. 1949 wurde das Gedicht von Yevtushenko erstmals in einer der Ausgaben der sowjetischen Sportzeitung veröffentlicht.

1951 trat Eugene in das Gorki-Literaturinstitut ein und wurde bald ausgewiesen, weil er keine Vorlesungen besuchte, aber wahrer Grund in öffentlichen Äußerungen verdeckt, für die damalige Zeit nicht akzeptabel. Übrigens erhielt Yevtushenko erst 2001 ein Hochschuldiplom.


Yevgeny Yevtushenko auf der Bühne

Yevgeny Yevtushenko auf der Bühne
Abwesenheit höhere Bildung hinderte das junge Talent nicht daran, Erfolge in der Kreativität zu erzielen. 1952 erschien die erste Sammlung „Pfadfinder der Zukunft“, bestehend aus Lobgedichten und Pathos-Slogans. Und den Beginn einer ernsthaften Karriere als Dichter gaben die Gedichte "Vor dem Treffen" und "Vagon". Im selben Jahr wurde Yevtushenko in den Schriftstellerverband der UdSSR aufgenommen, und der zwanzigjährige Junge wurde das jüngste Mitglied der Organisation.

Der wahre Ruhm des jungen Dichters wird durch Werke wie "The Third Snow", "Poems verschiedene Jahre"Und" Apple ". In nur wenigen Jahren erlangt Yevgeny Yevtushenko eine solche Anerkennung, dass er zu Gedichtabenden eingeladen wird. Der junge Dichter las seine Gedichte zusammen mit Legenden wie Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky und Bella Akhmadulina.

Neben der Poesie kam unter seiner Feder auch die von den Lesern geliebte Prosa zum Vorschein. Das erste Werk "The Fourth Meshchanskaya" wurde 1959 in der Zeitschrift "Youth" veröffentlicht, später wurde die zweite Geschichte "The Chicken God" veröffentlicht. Yevtushenko veröffentlichte 1982 seinen ersten Roman „Berry Places“ und elf Jahre später seinen nächsten „Don’t Die Before You Die“.

In den frühen neunziger Jahren zog der Schriftsteller in die Vereinigten Staaten, aber er hörte auch dort nicht mit seiner kreativen Tätigkeit auf: Er unterrichtete Kurse in russischer Poesie an örtlichen Universitäten und veröffentlichte sogar mehrere Werke. Yevgeny Yevtushenko veröffentlicht immer noch seine Sammlungen. So erscheint 2012 „Happiness and Retribution“ und ein Jahr später „I Can’t Say Goodbye“.

Während seiner Zeit kreatives Leben Mehr als einhundertdreißig Bücher wurden veröffentlicht und seine Werke werden in 70 Sprachen der Welt gelesen.


Yevgeny Yevtushenko auf der Bühne

Yevgeny Yevtushenko auf der Bühne
Evgeny Alexandrovich erhielt nicht nur Anerkennung bei den Lesern, sondern erhielt auch unzählige Auszeichnungen. Jewtuschenko war also der Gewinner des Literaturnobelpreises, des Staatspreises der UdSSR und des Tefi-Preises. Der Dichter wurde mit dem "Ehrenzeichen" und der Medaille "Für Verdienste um das Vaterland" ausgezeichnet - und das ist nur ein kleiner Teil der Auszeichnungen. Nach dem Schriftsteller benannter Kleinplanet Sonnensystem, die 4234 Evtushenko heißt. Außerdem ist Evgeny Alexandrovich Honorarprofessor am King's College in Queens, der University of Santo Domingo, der New School University in New York „Honoris Causa“ und an der University of Pittsburgh.

Die Gedichte des Dichters inspirieren viele Musiker zu Liedern und musikalischen Geistern. Zum Beispiel schuf der Komponist Dmitri Schostakowitsch auf der Grundlage von Jewtuschenkos Gedicht „Babi Jar“ die berühmte dreizehnte Symphonie. Diese Arbeit hat weltweite Anerkennung gefunden: "Babi Yar" ist in zweiundsiebzig Sprachen der Welt bekannt. Evgeny begann bereits in den sechziger Jahren mit Verbundwerkstoffen zu arbeiten und arbeitete mit Prominenten wie Evgeny Krylatsky, Eduard Kolmanovsky und Yuri Saulsky zusammen.

Lieder, die auf den Versen des Dichters basierten, wurden zu echten Hits. Wahrscheinlich gibt es im postsowjetischen Raum keine Person, die die Kompositionen "Und es schneit", "Wenn die Glocken läuten" und "Mutterland" nicht kennen würden. Dem Dichter gelang es auch, mit Musikgruppen zusammenzuarbeiten: Seine Gedichte bildeten die Grundlage der Rockopern The Execution of Stepan Razin und White Snows Are Falling. Das letzte Werk wurde 2007 im Sportkomplex Olimpiysky in Moskau uraufgeführt.

Yevtushenko hat es geschafft, sich im Kino zu beweisen. Das Drehbuch für den 1964 erschienenen Film „I am Cuba“ schrieb Yevgeny Yevtushenko in Zusammenarbeit mit Enrique Pineda Barnet. In dem Gemälde von Savva Kulish „Rise“ trat der Dichter auf Hauptrolle Konstantin Ziolkowski.


Jewgeni Jewtuschenko als Konstantin Ziolkowski
Das Bild wurde 1979 veröffentlicht. Und 1983 versuchte sich der Schriftsteller als Drehbuchautor und drehte den Film "Kindergarten", in dem er eine kleine Rolle spielte. 1990 schrieb er das Drehbuch und führte Regie bei Stalins Begräbnis.

Privatleben

Der Dichter und Schriftsteller war viermal verheiratet. Zum ersten Mal heiratete Eugene 1954 die Dichterin Bella Achmadulina. Aber die kreative Vereinigung hielt nicht lange an.


1961 heiratete Jewtuschenko Galina Sokol-Lukonina. In dieser Ehe hatten sie einen Sohn, Peter.


Jewgeni Jewtuschenko mit seiner Familie

Jewgeni Jewtuschenko mit seiner Familie
Die dritte Frau des Schriftstellers war seine Verehrerin aus Irland, Jen Butler, und obwohl der Ausländer die beiden Söhne von Jewtuschenko, Anton und Alexander, zur Welt brachte, zerbrach auch ihre Ehe.

Die vierte Wahl war die Ärztin und Philologin Maria Novikova. Yevtushenko ist seit 26 Jahren mit ihr verheiratet und hat zwei Söhne großgezogen - Dmitry und Evgeny

Am 1. April 2017 starb Jewgeni Jewtuschenko im Alter von 85 Jahren. Der legendäre Dichter starb in einer US-Klinik, wo er am 31. März in ernstem Zustand ins Krankenhaus eingeliefert wurde. Die Frau des Schriftstellers, Maria Novikova, sagte, dass die Ärzte Jewgeni Alexandrowitsch praktisch keine Chance zur Genesung gaben, sondern bis zur letzten Minute um sein Leben kämpften.

Jewgeni Jewtuschenko starb im Schlaf an einem Herzstillstand, umgeben von Familie und Freunden. Es gelang ihm auch, seinen letzten Willen bekannt zu geben - der letzte Wunsch des Dichters war die Bitte, ihn im Dorf Peredelkino bei Moskau neben Boris Pasternak zu begraben.

 

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