Slike slikanje ikon. Ikonografija: šole in tehnike

Zeljni zavitek Zlata. Zotova Irina

Namen tega študija: naučiti se razlikovati sliko od ikone in pravilno interpretirati nekatere ikonografske simbole.

Prenesi:

Predogled:

Skrivnost dveh umetnosti. Slika. Ikonografija.

Uvod

IN sodobni svet zanimanje za vero in cerkev narašča. Eden gre tja zaradi pomanjkanja, zaradi neke potrebe, drugi - ker ne najde smisla v življenju, zaradi razočaranja. Tretji pride v cerkev, da se zahvali za dolgo pričakovano srečo. So pa tudi ljudje, ki iz spoštovanja do vere prihajajo v cerkev kot v tempelj umetnosti. Prav v cerkvi se je kot nikjer drugje združila in čudežno prepletla najlepša umetnost: arhitektura in glasba (duhovno petje), cerkveno službo kot so zabavna umetnost in umetnost zlatovezov, izdelava nakita in založništvo knjig, slikarstvo in ikonopisje.

Ogromno zanimanje za starodavno rusko slikarstvo in ikonopisja pri nas, nič manj velike pa niso težave z razumevanjem za tiste, ki se danes zatekajo k njemu. Izkusijo jih skoraj vsi – tako najstniki kot odrasli in tudi sicer visoko izobraženi ljudje. Bistvo je deloma v tem, da so te težave zakoreninjene preprosto v pomanjkanju znanja posameznika.

Predmet študija: slikarstvo in ikonografija

Predmeti raziskovanja: slika in ikona

Namen študije: nauči se razlikovati sliko od ikone in pravilno interpretirati nekatere ikonografske simbole.

Upoštevamo temo raziskave ustrezen , saj sposobnost razumeti, kaj so nam zapustili naši predniki, pomeni častiti njihov spomin, spoštovati njihove težnje in želje. Kulturna dediščina je ključ, ki nam bo pomagal pri komunikaciji z ljudmi okoli nas.

Od kod zanimanje?

V lekciji o osnovah verske kulture in posvetne etike pri študiju modula "Osnove pravoslavne kulture"pogosto se obračamo na dela ikonopisja. Nezmožnost pogleda v preteklost je kompenzirana z ikonografskim zapletom. Nekega dne se je tema te lekcije križala s temo lekcije književnosti o junakih Rusije.Seznanili smo se s podvigom Dmitrija Donskega. Zaplet slik v obeh učbenikih je bil enak: Sergij Radoneški blagoslavlja Dmitrija Donskega. Vendar so bile izvedbene tehnike drugačne. Slika Alekseja Kivšenka je bila videti bolj živa, naravna, kot filmski okvir. Ikona ni dovoljevala nepotrebnih podrobnosti, podobe ljudi so stroge, izrazi obraza so enaki, črte so jasne, barve ne vsebujejo poltonov.

Primerjalna analiza

slike A. Kivšenka »Prečastiti Sergij blagoslavlja Dmitrija Donskega« in ikone »Blagoslov Prečastiti Sergij Princ Dmitrij Donski za bitko pri Kulikovu."

Ko smo z očmi primerjali dve umetnini, smo želeli najti razlike med enim in drugim.

najprej , kar praznujemo, so krogi okoli glav Dmitrija Donskega in Sergija Radoneškega. Že vemo, da je ta halo oznaka sijaja, simbol svetosti teh ljudi. Samo dva na podobi imata avreol, kar pomeni, da ikonopisec te osebe izloči posebej. Danes vemo zakaj. Cerkev časti in se spominja teh svetnikov, ki so pustili pečat v zgodovini Rusije.

drugič - to so barve: svetle barve slike in zadržani toni ikone. Na sliki lahko ločite več tonov zelene: od travnate do skoraj sive. Slikarka se poigrava tudi z drugimi barvami. Pojavi se občutek večbarvnosti. Na ikoni je vse jasno: rdeča je vedno rdeča, modra je vedno modra. Malo je rož.

Tretjič - na sliki veliko območje zaseda pokrajina, zlahka si je predstavljati, kje se dogaja, slika je živa, želite iti tja. Z lahkoto je določiti letni čas in stanje narave. Je kot prizor iz filma, ki se snema pred vašimi očmi. Ikona ne daje informacij o letnem času in stanju narave. To pomeni, da se ikonopiscu zdi to nepotrebno, drugotnega pomena.

Četrtič – linije čopiča so gladke, veliko je krivulj – to je na sliki, na ikoni je veliko ravnih črt, zelo preprosto. Videti je, kot bi ga napisala otroška roka.

Petič - na sliki so sence človeških figur in arhitekturnih elementov, na ikoni pa senc sploh ni.

Šesto - Rad bi gledal sliko in se o njej pogovarjal, vendar želim razmišljati o ikoni in ostati tiho.

Sami smo analizirali obe umetnini in opazili nekaj razlik. Za ikonopisca ni pomembno, kaj slikar smatra za del slike in skrbno izpiše, gledalca opozori na nekaj drugega.

Opredelitev pojmov "slika" in "ikona"

Za začetek smo se odločili, kaj sta slika in ikona.

Slika - to je umetnikova ustvarjalnost, sklep iz njegovih opazovanj, misli, fantazije. Zato mora predstavljati premišljeno in celovito likovno podobo. Slikarstvo je predstavljeno v več vrstah, od katerih so glavne portret, pokrajina, tihožitje, arhitekturno ali zgodovinsko slikarstvoTo pomeni, da slika ne prikazuje vedno osebe, njene podobe. Slike postavljajo na ogled javnosti, jih hvalijo ali grajajo, uničujejo ali prerisujejo, slike pa tvorijo zbirke. Morate pogledati sliko. Vsak jih lahko nariše: umetnik, otrok in celo žival. In v vsakem primeru bo slika za nekoga nekaj vredna. Slika je sredstvo komunikacije z avtorjem, njegovimi idejami in izkušnjami.

Ikona - to je sveta podoba (podoba), ki je čaščena. To je slikovita podoba Jezusa Kristusa, Matere božje, angelov in svetnikov.Ikona je vedno slika, obraz ali več slik, obrazov. Vse ostalo je drugotnega pomena. Ikona "živi" v cerkvi ali v hiši v rdečem kotu.Pred njo stoji svetilka (ali sveča) - simbol svetlobe in živega ognja, ki posvečuje obraz svete ikone.Ista luč zasveti v srcu tistega, ki moli. Ikono lahko gledate z zaprtimi očmi. Samo mojster lahko naslika ikono. Če želite imeti pravico slikati ikono, morate prejeti blagoslov. V nekaterih primerih ikonopisec vzdrži post in šele nato začne z delom. Pravijo, da je ikona naslikana »...ne od človeka, ampak od Boga, s človeško roko«. Ikona je način komunikacije z Bogom.

Zato smo našim primerjalnim značilnostim dodali še nekaj pomembnih.

Glavna stvar: slika prikazuje avtorjevo razpoloženje, ikona pa ne prikazuje avtorjevih čustev, ker je naslikana za drugačen namen.

Pojav ikonopisja v Rusiji.

Krščanstvo v Rusiji je staro nekaj več kot tisoč let in umetnost ikonopisja ima iste starodavne korenine.. Ikona je nastala pred rojstvom starodavna ruska kultura in se je razširil v vseh pravoslavnih državah.

Že od pradavnine se s to besedo označujejo posamezne posebne podobe, običajno napisane na tabli. Razlog za ta pojav je očiten. Les nam je služil kot glavni gradbeni material.Velika večina ruskih cerkva je bila lesenih.

« Rusijo je krstil Bizanc in z njim podedoval idejo, da je naloga slikarstva »utelešenje besede« in prevajanje krščanskega nauka v podobe. Zato je osnova starodavne ruske ikonske slike velika krščanska »beseda«. Najprej je to Sveto pismo, Sveto pismo - knjige, ustvarjene po krščanskem nauku po navdihu Svetega Duha".

Za izdelavo ikon so uporabljali lepila in kredne barve, ki so lahko trajale več sto let. Take ikone so še vedno bogastvo pravoslavne cerkve. Prve slike in ikone so izvedli grški mojstri. Ikone so slikali na deskah, večinoma lipovih, na kredo, brušeno z mineralnimi in organskimi barvami, mletimi v jajčnem rumenjaku.Prvi ikonopisec je bil sveti Luka Evangelist.Ko govorimo o ruski ikoni, je nemogoče ne omeniti imena Andreja Rubleva. "Najbolj znana ikona Andreja Rubleva je "Trojica". Bilo je dolgo nazaj: v samostanu je živel menih Andrej Rublev. Slikal je čudovite ikone, da je bilo veselje moliti k Bogu pred njimi. In tako se je odločil naslikati veselo, prijazno, svetlo ikono: upodobiti samega Boga v podobi Svete Trojice (Bog Oče, Božji Sin in Sveti Duh). Andrej je dolgo molil in nenadoma je v soju svetlobe zagledal tri angele, ki so sedeli pred skledo. Slišal sem besede: "Človek se mora združiti z Bogom in svojimi bližnjimi skozi ljubezen, potem bo postal kot Sveta Trojica." Vizija je izginila in mojster je začel delati. Pripravila sem lipovo desko, čeznjo napela platno, premazala z mešanico lepila in krede ter posušila. Površino je zgladil do zrcalnega sijaja, začel pripravljati barve: zmlel je naravne kamne-minerale, jih zmešal z rumenjakom, razredčil z vodo, Andrej je molil in ikona se je napolnila z barvami, zacvetela pod njegovim čopičem in bila napolnjena s čudovito in prijazno svetlobo.”.

Umetnost slikanja ikon je stara več kot tisoč let, vendar je še vedno obravnavana z velikim spoštovanjem in strahospoštovanjem.

Raziskovalci in znanstveniki o razlikah med slikami in ikonami

Sami ter s pomočjo prijateljev in staršev smo ugotovili nekaj bistvenih razlik med sliko in ikono. S pomočjo dodatne literature smo se odločili dopolniti in razširiti naše razumevanje raziskovalne teme.

Najdemo prvo razliko, na katero smo bili pozorni že prej. Halo kot simbol svetosti in vlivanja božanske svetlobe. Sami ugotavljamo, da se halo na pravoslavnih podobah združuje s figuro svetnika in z njim tvori eno celoto.

Avtorstvo ikonopisca je pogosto skrito, saj je ikonopis storitev, ne samoizražanje. Edini napis na ikoni je ime tistega, čigar obraz je napisan - slika se zlije z imenom. Slikar podpiše svojo sliko z navedbo avtorstva in stopnje odgovornosti zanjo.

Za razliko od slike ima lahko ikona okvir - okras, ki prekriva sprednjo površino plošče ikone in pušča izpostavljen obraz, roke in noge. Nastavitev je lahko izdelana iz plemenitih ali preprostih kovin, kamnov, kroglic, blaga.

Razmerja figur, upodobljenih na ikoni, so lahko poljubna, avtor ne posveča pozornosti ohranjanju natančnih dimenzij, zato so lahko deli telesa podolgovati, položaji pa niso vedno pravilni. Glavna stvar ni predmet (lepota telesa), ampak ideja.

Gube na oblačilih slikovnih likov so gladke, žametne, mehke, gube na ikoni pa so bolj enakomerne. Gube niso naključne, ampak so podrejene določenemu ritmu ikone.

Umetnik pri slikanju podredi podobo zakonitostim perspektive, ko se vse ceste v daljavi zlijejo v eno točko. Ikona ne združuje vzporednih črt, ampak jih širi, sam prostor pa se zdi odsoten. Na to smo bili pozorni tudi, ko smo govorili o gozdu v ozadju na sliki Alekseja Kivšenka.

Opazili smo tudi naslednjo razliko, vendar je nismo znali pojasniti. Na sliki pada svetloba na obraz tako, da je mogoče določiti njen izvor in smer, na ikoni pa svetloba kot simbol svetosti izhaja iz obraza svetnika.

Druga zelo pomembna in zanimiva razlika: simultanost slike, značilna za ikone. Na ikono "Vnebovzetje" Božja Mati»hkrati so upodobljeni apostoli, ki jih angeli nosijo k postelji Device Marije in isti apostoli že stojijo okoli postelje.

Tako smo opazili nekaj podobnosti v neodvisnem razmišljanju o razliki med sliko in ikono ter tistimi, ki jih najdemo v dodatni viri informacije. S pomočjo prejetih informacij lahko ustno opišemo ikono ali sliko, pa tudi primerjamo.

Zaključek

Naredili mi raziskovanje nas je pripeljal do naslednjih zaključkov:

Naučili smo se razlikovati sliko od ikone in pravilno interpretirati nekatere ikonografske simbole.
Ikonopis je kompleksna umetnost, v kateri ima vse poseben pomen.
Slika je čustvo, ikona je božje razodetje.
Ikone ni mogoče šteti za sliko, ne reproducira tistega, kar ima umetnik pred očmi, temveč določen prototip, ki mu mora slediti.

Literatura

Muravyov A.V. Osnove duhovne in moralne kulture narodov Rusije. Osnove pravoslavne kulture. - M.: Izobraževanje, 2013, str. 71
Klimanova L.F. Vinogradskaya L.A. Književno branje 4. razred. - M.: Izobraževanje, 2013, str. 71http://clubs.ya.ru/4611686018427441556/replies.xml?item
Ikona kot primer duhovne ustvarjalnosti

Značilnosti ruskega slikarstva ikon. Staroruske ikone imajo individualno značilnost pri upodobitvi slik in figur. Za razliko od verskih motivov italijanskih in evropskih umetnikov, kjer so figure upodobljene tridimenzionalno, so na ruskih ikonah figure ploščate, eterične, breztelesne, zdi se, da drsijo po ravnini ikon.

Ikonopisci so v svojih motivih uporabljali različne simbole in tehnike, s pomočjo katerih so v ikonah prenašali idejo, sanje in težnje tako svojega kot ruskega ljudstva. Ti simboli so bili ljudem razumljivi, zato so jim bile ikone tako blizu in drage. Kateri so ti simboli? Zvezda na primer pomeni pobožanstvo. Krilati mladenič, ki piha v cevi, je veter. Ženske, ki držijo amfore, iz katerih teče voda - reke, potoki vode. Krog je večnost večno življenje. Deklica na prestolu v kroni in obleki - pomlad. Ljudje s križi v rokah so mučeniki. Valoviti lasje angelov, speti s trakovi, so govorice, ki označujejo višjo vizijo, znanje.

Barva je tudi nekakšen razpoznavni znak podob: po temno višnjevem plašču prepoznamo Božjo Mater, po svetlo škrlatnem plašču prepoznamo apostola Petra, po svetlo rdečem ozadju pa preroka Elija. Barve so kot abeceda: rdeča je barva mučenikov, a tudi ogenj vere; zelena - izraz mladosti, življenja; bela je povezana z najvišjim položajem, je barva Boga. Zlata barva je tudi božja barva.

Staroruski mojstri so razmetavali barve s tako preprosto otroško radodarnostjo, kakršne si ne bi upal storiti noben odrasel umetnik; očitno naj bi to ustrezalo evangelijskim besedam: »Resnično vam povem, če se ne spreobrnete in ne postanete podobni. otroci, ne boste prišli v nebeško kraljestvo."

Ozadje ikone je bilo tradicionalno prekrito z zlatom. Zlato ni samo simboliziralo božansko svetlobo, ampak je ustvarilo tudi utripajočo, mistično svetlobo, ki je osvetlila ikono z utripajočim plamenom svetilke in podoba na njej se je pojavila ali premaknila za črto, kamor smrtniki nimajo dostopa.

Naši predniki so svete podobe obravnavali z velikim spoštovanjem: niso jih prodajali, starih, »zbledelih« ikon pa ni bilo mogoče preprosto zavreči ali zažgati - zakopali so jih v zemljo ali lebdeli na vodi. Ikone so bile prve odnesene iz hiše med požarom in odkupljene iz ujetništva za veliko denarja. Ikone so bile potrebne tako v kmečki koči kot v kraljevi palači ali plemiškem posestvu. "Brez Boga - ni poti do praga" - tako je ta rek odseval resnično življenje ljudi tistega časa. Včasih so ikone razglasili za čudežne, čudežne, pripisovali so jim vojaške zmage, prenehanje epidemij in suše. Z ikonami še vedno ravnamo skrbno, izžarevajo veselje, veselje do življenja, moč in čistost.

Verjame se, da je roko slikarja ikon premaknil Bog. Povedali vam bomo o sedmih mojstrih, katerih delo je rusko ikonopisje dvignilo v kategorijo največjih dosežkov tako nacionalne kot svetovne kulture.

Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410)

V miniaturi: Donska ikona Matere Božje Teofana Grka. Eden od največji slikarji ikon svojega časa je bil Teofan Grk rojen v Bizancu leta 1340 in med dolga leta izpilil svoj edinstven izrazni slog, poslikal templje v Konstantinoplu, Kalcedonu, genovski Galati in Kafi. Vendar se do danes ni ohranila niti ena freska iz tistega obdobja, mojstrova svetovna slava pa je posledica poslikav, narejenih v Rusiji.

V Novgorod je prišel (leta 1370) kot že uspešen ikonopisec. Teofanovo prvo delo v Novgorodu je bila poslikava cerkve Preobrazbe na Iljinovi ulici - edino ohranjeno monumentalno delo Teofana Grka. Čas je prizanesel freskam z znamenito naprsno podobo Odrešenika Pantokratorja z evangelijem, s podobami Adama, Abela, Noeta, Seta in Melkizedeka ter podobama prerokov Elije in Janeza.

Dvanajst let kasneje se je Feofan Grk preselil v Moskvo, kjer je nadzoroval delo mojstrov pri slikanju templjev moskovskega Kremlja. Vsi ne vedo: originalne freske Teofana Grka in njegovih učencev niso preživele, vendar so bili posamezni fragmenti njihove kompozicije znova in znova reproducirani na stenah kremeljskih katedral. Posebej velja omeniti dejstvo, da sta katedralo Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju skupaj s Teofanom Grkom poslikala tudi starešina Prohor iz Gorodca in Andrej Rubljov.

Teofan Grk je poleg ikonopisja ustvarjal miniature za knjige in oblikoval evangelije - na primer, veliki bizantinski mojster je napisal okrasne dekoracije slavnega evangelija moskovskega bojarja Fjodorja Koške.

Zanimivost: Teofanu Grku pripisujejo avtorstvo ikon z ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. To je prvi ikonostas v Rusiji z upodobljenimi figurami svetnikov polna višina. Tudi Donska ikona Matere božje in ikona Preobrazbe Jezusa Kristusa na gori, shranjena v Tretjakovski galeriji, pripadata grškemu čopiču e Uslugo.

Andrej Rubljov (okoli 1360 - 1428)

V miniaturi: ikona "Trojica" Andreja Rubleva.Andreja Rubljova lahko imenujemo najbolj znan in - če je takšna opredelitev mogoča v pogovoru o kanoniziranem menihu-umetniku - priljubljen ruski ikonopisec, čigar delo je že več sto let simbol resnične veličine ruske umetnosti in absolutnega predanost izbrani življenjski poti.

Še vedno ni znano, kje je bil rojen Rubljov, ali celo ime, ki mu je bilo dano ob rojstvu - Andrej je bil imenovan že, ko je bil postrižen v meniha -, vendar pa pomanjkanje dejanskih podatkov o mojstru v določenem smislu celo doda izraznost. in svetlost njegovi podobi.

Za najzgodnejše znano delo Rubljova velja poslikava katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju leta 1405, skupaj s Teofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca. Po končanem delu je Rublev naslikal katedralo Marijinega vnebovzetja v Zvenigorodu, kasneje pa skupaj z Daniilom Chernyjem stolnico Marijinega vnebovzetja v Vladimirju.

Za neprekosljivo mojstrovino Rubljova tradicionalno velja ikona Svete Trojice, naslikana v prvi četrtini 15. stoletja - ena najbolj večplastnih ikon, kar so jih kdaj ustvarili ruski slikarji ikon, ki temelji na zapletu prikazovanja Boga pravičnim Abrahama v podobi treh mladih angelov.

Zanimivost: ko pripoveduje o poslikavi katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju, Trojiška kronika kot zadnjega v nizu omenja ime »meniha Rubljova«, Teofana Grka-Prohorja iz Gorodec-Rubljova, kar po kroničnem izročilu pomeni da je bil najmlajši v artelu. Hkrati dejstvo, da je sodeloval s Feofanom Grkom, jasno pove, da je bil Rubljov v tistem času že uspešen mojster.

Daniil Black (približno 1350 - 1428)

V miniaturi: Freska "Abrahamovo naročje" Daniila Chernyja.Številne knjige in članki o ruskem ikonskem slikarstvu se prav tako pogosto spominjajo meniha Daniela le v kontekstu njegovega sodelovanja z avtorjem velike »Trojice«, vendar se njegove storitve ruski kulturi s tem nikakor ne izčrpajo.

Daniil Cherny ni bil samo Rublevov starejši tovariš in mentor (po znamenitem "Duhovnem pismu" Jožefa Volotskega), ampak tudi popolnoma samozadosten in izkušen umetnik, ki se od mnogih svojih sodobnikov ni razlikoval le po svojem resnično edinstvenem daru kot slikarja, temveč tudi po sposobnosti dela s kompozicijo, barvo in naravo risbe.

Med izvirnimi deli Daniila Chernyja so tako freske kot ikone, med katerimi sta najbolj znani »Abrahamovo naročje« in »Janez Krstnik« (Vladimirska katedrala Marijinega vnebovzetja), pa tudi »Naša Gospa« in »Apostol Pavel« ( Trojice-Sergijeva lavra)

Zanimivost: Skupna dela Daniila Černega in Andreja Rubljova so zgodovinarje postavila pred težko težavo ločevanja njunih del, za katero je zanimivo rešitev predlagal likovni kritik Igor Grabar. Ikone in freske Daniila Chernyja je treba prepoznati kot tiste, katerih značilnosti kažejo znake prejšnje šole pisanja 14. stoletja. Brezhibna logika te odločitve je naslednja: v primerjavi z Rublevom lahko Daniil Cherny štejemo za umetnika starejše generacije, zato so vsi znaki "starega" ikonopisja delo njegovih rok.

Dionizij (okoli 1440 - 1502)

Na sličici: Ikona "Spust v pekel" Dionizija. Ime Dionizij morda pooseblja najboljše in največje dosežke moskovskega ikonopisja 15.-16. stoletja. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji ga imajo za nekakšnega naslednika tradicije Andreja Rubljova, ki zaseda častno mesto med največjimi ruskimi ikonopisci.

Najzgodnejše Dionizijevo znano delo je čudežno ohranjena poslikava cerkve Marijinega rojstva v samostanu Pafnutievo-Borovsky pri Kalugi (15. stoletje). Več kot sto let kasneje, leta 1586, so staro katedralo razstavili in zgradili novo. Za temelje so bili uporabljeni kamniti bloki s freskami Dionizija in Mitrofana, ki so jih uspešno odkrili mnogo let kasneje. Danes se te freske hranijo v moskovskem Muzeju starodavne ruske kulture in umetnosti in Borovski podružnici Lokalnega muzeja v Kalugi.

Leta 1479 je Dionizij naslikal ikonostas za leseno cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Jožef-Volokolamsk, tri leta kasneje pa podobo Matere božje Odigitrije na zogleneli grški ikoni iz samostana Vnebovzetja, uničenega leta 1929 v moskovskem Kremlju. .

Posebej je treba omeniti Dionizijevo delo v severni Rusiji: okoli leta 1481 je naslikal ikone za samostana Spaso-Kamennyj in Pavlovo-Obnorski pri Vologdi, leta 1502 pa je skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem naslikal freske za Ferapontov samostan na Beloozero. .

Zanimivost: O Dionizijevem slogu pisanja lahko sodimo po odlično ohranjenih freskah istega Ferapontovega samostana na Beloozeru. Te freske niso bile nikoli prepisane ali podvržene večji restavraciji, zato so ostale čim bližje svojemu prvotnemu videzu in barvni shemi .

Gurij Nikitin (1620 - 1691)

Na sličici: Ikona "Mučenika Cyric in Julitta" Gurija Nikitina) Freske Kostromski ikonopisec Gurij Nikitin ni le primer sijaja in simbolike ruskega ikonopisja, temveč za svoj čas resnično edinstvena kombinacija dekorativnosti in monumentalnosti v enem delu. Dejstvo je, da se je ravno v obdobju Nikitinove ustvarjalne zrelosti - in to približno v 60. letih 17. stoletja - zgodil vzpon ruske monumentalne in dekorativne umetnosti - in ti trendi ne zaobidejo mladega mojstra.

Leta 1666, težkem letu za rusko cerkev, je Gurij Nikitin sodeloval pri obnovljenem delu pri poslikavi nadangelske katedrale moskovskega Kremlja - Nikitinovi čopiči so vključevali podobe mučenih vojakov na stebrih, pa tudi posamezne dele monumentalne kompozicije " Zadnja sodba" Po 2 letih je Nikitin naslikal 4 ikone za moskovsko cerkev sv. Gregorja Neocesarskega.

Vendar pa je bil morda glavni "poklicni dosežek" Gurija Nikitina stensko slikarstvo v jaroslavski cerkvi preroka Elije in kostromskem Ipatijevskem samostanu. V teh letih je že vodil ikonopisno skupino, ki je opravljala najtežji del dela - sam je izrisal konture vseh fresk, ki so jih nato dopolnjevali učenci.

Zanimivost: če verjamete Watch Book iz leta 1664, se izkaže, da Nikitin ni priimek, ampak patronim slavni ikonopisec. Polno ime mojstri - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Ušakov (1626 - 1686)

V miniaturi: ikona Device Marije "Nežnost" Simona Ušakova. Favorit carja Alekseja Mihajlovič, najljubši in edini ikonopisec najvišjih državnih uradnikov, neprekosljiv mojster risbe in barve, Simon Ušakov, je s svojim delom v nekem smislu zaznamoval začetek procesa "sekularizacije" cerkvene umetnosti. Izpolnjujoč naročila carja in patriarha, carjevih otrok, bojarjev in drugih pomembnih oseb je Ušakov naslikal več kot 50 ikon, s čimer se je začelo novo, »ušakovsko« obdobje ruskega ikonopisja.

Številni raziskovalci se strinjajo, da Ušakovu ni bilo para v slikanju podob - in ravno po načinu slikanja je najlažje izslediti, kakšne spremembe - ki so logično sovpadale s cerkveno reformo patriarha Nikona - so se zgodile v ruskem ikonskem slikarstvu. Pri Ushakovu je Odrešenikov obraz, tradicionalen za rusko ikonopisje, pridobil »nove, doslej neznane poteze. Novgorodski Odrešenik je bil mogočni Bog, novi Odrešenik je neskončno bolj ljubeč: on je Bogočlovek. To počlovečenje Božanskega, njegovo približevanje nam je vneslo toplino v strogi videz starega Kristusa, a mu hkrati odvzelo njegovo monumentalnost.«

Druga pomembna zgodovinska značilnost Ušakovega dela je dejstvo, da Ušakov za razliko od ikonopiscev preteklosti svoje ikone podpisuje. Na prvi pogled nepomemben detajl v bistvu pomeni resno spremembo takratne javne zavesti - če je prej veljalo, da Gospod sam vodi roko ikonopisca - in vsaj zato mojster moralno nima pravico podpisati svoje delo - zdaj se situacija spreminja v popolnoma nasprotno in celo religiozna umetnost dobiva posvetne značilnosti s. Tako kot Simon Ušakov je tudi Zubov delal na kraljevem dvoru in bil eden od petih "plačanih ikonopiscev". Fjodor Zubov, ki je delal v prestolnici več kot 40 let, je naslikal ogromno ikon, med katerimi so bile podobe Odrešenika Nerukotvornega, Janeza Krstnika, Andreja Prvoklicanega, preroka Elije, sv. Nikolaja in mnogi drugi svetniki.

Zanimivost: Fjodor Zubov je postal »plačan ikonopisec« kraljevega dvora, to je mojster, ki je prejemal mesečno plačo in s tem določeno zaupanje v prihodnost, po načelu »če ne bi bilo sreče, bi pa nesreča pomagala«. ” Dejstvo je, da je v zgodnjih šestdesetih letih 16. stoletja Zubova družina ostala praktično brez sredstev za preživetje in ikonopisec je bil prisiljen napisati peticijo carju.

Dmitrij Merkulov

Ikonografija oz ikonografija- v Rusiji in na pravoslavnem vzhodu - veščina slikanja verskih podob, podob (ikon), namenjenih čaščenju v cerkvah in domovih pobožnih ljudi. Pravoslavni nauk o češčenju ikon se je oblikoval in teološko formaliziral v obdobju ikonoklastičnih sporov v 8. stoletju.

Razlike med ikonografijo in slikarstvom

Ikonografija, ki je posebna veja slikarstva, se od te umetnosti v splošno sprejetem pomenu besede bistveno razlikuje. Slikarstvo – ne glede na njegovo smer, realistično ali idealistično – temelji na neposrednem opazovanju narave, iz nje prevzema oblike in barve ter, v večji ali manjši meri daje prostor umetnikovi ustvarjalnosti, nehote odseva njegovo individualnost; Nasprotno, ikonsko slikarstvo, ne da bi se obrnilo na naravo kot referenco, si prizadeva le za neomajno upoštevanje načel, posvečenih s tradicijo, ponavlja že dolgo uveljavljene vrste podob, ki so dobile tako rekoč dogmatični pomen, in celo glede na tehnične tehnike, ostaja zvest zapovedim antike; izvajalec takšnih del, ikonopisec (izograf), je popolnoma neoseben delavec, ki stereotipno reproducira kompozicije in oblike, ki so mu in njegovim bratom enkrat za vselej nakazane, in če ima možnost v čem pokazati svojo spretnost, potem le v temeljitosti in subtilnosti dela. Slikarstvo ikon je dobilo tak značaj v Bizancu glede na to, da je pravoslavje vzpostavilo neomajne dogme vere in nespremenljive cerkvene obrede; od tod se je preselila v Italijo, kjer je bila spoštovana in vtisnjena v domačo umetnost do nastopa renesanse; Ko se je iz Grčije skupaj s krščanstvom prenesla v našo domovino, se je v njej ukoreninila in še danes zavzema med nami mnoge roke in ima med množicami prednost pred nabožnim slikarstvom v duhu zahodne Evrope. umetniške šole. Če pustimo ob strani samo bizantinsko ikonopisje, si na hitro oglejmo zgodovino te umetnosti v Rusiji.

Zgodovina ruskega ikonopisja

Znano je, da je vodil Equal to the Apostles. knjiga Vladimir prejel sv. krst v Hersonesu, od tam prinesel cerkvene knjige, posode in ikone v Kijev. Po tem so podobe grškega pisanja začele občasno prinašati v Rusijo, kot je bilo potrebno za zadovoljevanje verskih potreb spreobrnjencev in za okrasitev templjev v gradnji. Po drugi strani pa so veliki knezi, ki so skrbeli za sijaj teh slednjih, poklicali iz Grčije mojstre, ki so bili vešči slikanja ikon na deske in njihovega polaganja v mozaike na stene. Ti prišleki umetniki so med Rusi seveda našli veliko učencev.

Vendar pa je od naših najstarejših ikonopiscev znan le eden - kijevsko-pečerski menih prečasni Alimpiy, ki je umrl v začetku 12. stoletja. Kakšna je bila njegova umetnost, je nemogoče oceniti, saj ni ohranjenih njegovih zanesljivih del.

Prav tako je težko oblikovati natančno predstavo o tem, kakšna je bila naša ikonografija pred tatarsko invazijo. Z gotovostjo lahko le sklepamo, da so Rusi tedaj že uspeli prevzeti njihovo tehnično tehniko od Grkov in da so, čeprav se vsi niso imeli priložnosti učiti od bizantinskih umetnikov, vztrajno posnemali grške vzore. V času tatarske vladavine je ikonopisje našlo dom v samostanih, ki jim zasužnjevalci ruske zemlje ne le niso delali nasilja, ampak so jim tudi pokroviteljsko pomagali; zlasti so to umetnost podpirali hierarhi naše Cerkve, med katerimi so se nekateri tudi sami ukvarjali z njo, kot npr. Metropolita Peter in Ciprijan. Njegov prototip je ostal bizantinski, vendar so se že takrat začele vanj mešati nekatere značilnosti, zlasti v novgorodski, pskovski in suzdalsko-vladimirski regiji. Zahodni vpliv.

Po združitvi ruskih kneževin v suvereno državo je njegovo življenje, skoncentrirano v Moskvi in prežeto z živim čutom pobožnosti, prispevalo k uspehu ikonopisja, ki je od konca st. še bolj spreminja in si dopušča opazna odstopanja od antičnega sloga. Razlog za to je bil na eni strani vedno večji dotok tujih (nemških, italijanskih ali francoskih) umetnikov, na drugi pa dejstvo, da so odnosi med Rusijo in Grčijo, ki je izgubila tako neodvisnost kot bogastvo, so se zmanjšale, grška umetnost pa je padla do te mere, da ni mogla več dajati vzorcev ruskim slikarjem ikon. Grški duhovni dostojanstveniki, namesto da bi našim kraljem podarili dragocene ikone, kot se je dogajalo prej, so začeli prositi, naj jim pošljejo podobe ruske pisave.

Ikonopisne šole

Umetnost, ustvarjena v »pomanjkanju kulture«, se je izkazala za nedosegljivo višino za sodobno kulturo, tudi v umetniškem smislu (recenzija Vasnetsova). V duhovnem smislu se je tisto, kar je bilo človeku cerkvene kulture jasno in očitno, za človeka sodobne kulture izkazalo kot skrivnost. Letos je Anisimov zapisal: »Razumeli jo bomo [ikono] šele, ko ji bomo nehali postavljati zahteve, ki si jih sama ni nikoli postavila, ko bomo v njej iskali tisto, česar nikoli ni iskala, ko je ne bomo obsojali po tem, kar je v njej, ampak po nečem, česar ni in ne bi mogel biti v njem" .

»Oživitev ikone,« piše L. Uspensky, »je življenjska potreba našega časa ... Ikona ne le more, ampak mora biti nova (navsezadnje ločimo ikone različna obdobja ravno zato, ker so bili nekoč novi glede na prejšnje). Ampak ta nova ikona mora biti izraz iste resnice. Sodobna oživitev ikone ni anahronizem, ni navezanost na preteklost ali folkloro, ni še en poskus »oživljanja« ikone v umetnikovem ateljeju, temveč zavest o pravoslavju, zavest o Cerkvi, vrnitev k pristno umetniško posredovanje patristične izkušnje in spoznanja krščanskega razodetja. Tako kot v teologiji je ta preporod pogojen in značilen z vrnitvijo k patrističnemu izročilu, pri čemer »zvestoba izročilu ni zvestoba preteklosti, ampak živa povezanost s polnostjo cerkvenega življenja«, živa povezanost s patrističnim duhovnim izkustvom. . Ta preporod dokazuje vrnitev k polnosti in celostnemu dojemanju nauka, življenja in ustvarjalnosti, torej k tisti edinosti, ki je v našem času tako potrebna.«

Literatura

D. Rovinski, »Zgodovina ruskih šol ikonopisja« (»Zapiski Imperialnega arheološkega društva«, zv. VIII);
I. Zabelin, "Gradivo za zgodovino ikonopisja";
Saharov, "Raziskave o ruskem I." (SPb., 1849);
Dionysius Furnagrafiot, "Erminia, ali pouk v slikarski umetnosti" (iz grščine prevedel škof Porfirij, "Zbornik Kijevskega duhovnega akademika", 1868),
F.I. Buslaev, »Literatura ruskih ikonografskih izvirnikov« (»Zgodovinski eseji o ruski ljudski poeziji in umetnosti«, II. zv.);
P.Ya. Aggeev, "Starodavni priročniki o tehnikah slikanja" ("Vestn. Fine Art.", Vol. V).

Rabljeni materiali

Brockhaus F.A., Efron I.A. enciklopedični slovar
Uspenski L.A. "Teologija ikone pravoslavna cerkev". Založba bratstva v imenu svetega kneza Aleksandra Nevskega. 1997.

IKONOPISANJE, področje slikanja, postopek nastajanja ikon – molitvenih podob. Grška beseda είκών (podoba, podoba) je v vzhodnem pravoslavnem svetu služila kot splošno ime za svete podobe, zato je ikonopisje v tradicionalnem pomenu poleg samih ikon vključevalo tudi freske, mozaike (njihovo ustvarjanje so imenovali ikona slikarstvo), knjižne miniature, sakralne podobe na predmetih, umetnost majhnih oblik (na križih, kelihih, panagijah itd.).

Najzgodnejši podatki o podobah Kristusa in apostolov Petra in Pavla, naslikanih na deskah, so v » Cerkvena zgodovina«(VII, 18) Evzebij iz Cezareje. Zgodba o slikanju Kristusove podobe je vključena v sirski apokrif »Addajeva učenja« iz zgodnjega 5. stoletja. Morda je že v 6. stoletju obstajala legenda o tem, da je evangelist Luka ustvaril podobo Matere božje.

"Apostol Peter" Enkavstična. 6. stoletje Samostan svete Katarine na Sinajskem polotoku.

Prve ohranjene ikone so iz 6. stoletja (Kristus Pantokrator in Devica z otrokom, Angeli in sveti mučenci, obe iz samostana sv. Katarine na Sinajskem polotoku). Sedmi ekumenski koncil (787) je opredelil predmet slikanja ikon (»svete podobe«) in poudaril, da slikanja ikon »sploh niso izumili slikarji, ampak nasprotno, to je priznani statut in tradicija katoliške Cerkve. .. Samo tehnična stran zadeve pripada slikarju ... .« (Dejanja ekumenskih koncilov. 2. izd. Kazan, 1891. T. 7. str. 226-227). Koncil je ugotovil, da je kontemplacija »ikonopisja« spomin na pobožno življenje svetih ljudi. »Kar beseda sporoča s sluhom, slika tiho pokaže skozi podobo« (Ibid. str. 249). Slikanje ikon je sprva veljalo za pobožno dejavnost, v grški cerkvi pa status, moralnost in profesionalna kakovost slikarji ikon niso bili uradno regulirani. V Rusiji je takšno ureditev izvedel stoglavski zbor (1551), ki je določil, da mora slikar živeti krepostno, se učiti od dobrih mojstrov in imeti od Boga dano nadarjenost. Moralno-etične zahteve za umetnike so praktično sovpadale z zahtevami za duhovščino; Škofom je bilo zato naročeno, naj ščitijo slikarje ikon »bolj kot navadne ljudi«.

Tehnika in umetniške tehnike ikonopisja v prvem obdobju njegovega obstoja so bile skupne helenističnemu slikarstvu in so težile k iluzionizmu (pisanje z voščenimi barvami na desko ali platno, ki prenaša volumen in teksturo upodobljenega). Od 9. stoletja dalje, v postikonoklastičnem obdobju, so se v ikonskem slikarstvu, vzporedno s spremembami v tehniki in tehnikah pisanja, izkristalizirale lastnosti, ki so se prej pojavljale sporadično in so bile značilne za celotno srednjeveško likovno umetnost. Ikonopisci so začeli uporabljati predvsem tempere - mineralne pigmente, zmlete na jajčnem rumenjaku ali gumiju; Manj pogoste so mozaične in keramične tehnike. Osnova za slikanje ikon s tempero so bile deske z vdolbino v osrednjem delu skrinje. Deske so najprej premazali z gessom – mešanico krede ali alabastra z ribjim lepilom; Za boljši oprijem na ploščo smo pod geso prilepili blago (pavolok). Na gladek gesso je bil nanesen vzorec s čopičem, včasih so bile konture avreolov in figur praskane z grafitom (v postbizantinskem ikonskem slikarstvu drugi elementi kompozicije). Metode pisanja so postale enostavnejše in metoda sankirja je postala razširjena, ko so obrazi in odprti deli telesa naslikani na temno podlogo - sankir. Sankir (običajno mešanica okerja in saj) je bil odprt na zasenčenih območjih (vzdolž obrisa obraza, v očesnih votlinah, v nazolabialni in bradni votlini), ostalo pa je bilo osvetljeno s prekrivanjem z več plastmi okerja (vrtinčenje ) s postopno naraščajočim dodatkom bele barve. Ponekod so nanesli rdečo barvo ali njeno mešanico z okerjem (krmilo). Najsvetlejša mesta so bila poudarjena s potezami čiste bele - oživitve. Oker se lahko nanaša v ločenih potezah ali s tekočo barvo, kjer se poteze zlivajo (lebdi). Vrtinčenje s potezami, pogosto velikimi, je značilno za bizantinsko in predmongolsko rusko slikarstvo ikon; taljenje je postalo razširjeno v Rusiji od poznega 14. do začetka 15. stoletja. Oblačila smo barvali v lokalnih barvah, dodajali volumen s pomočjo presledkov (bele glazure) in polnil (tonsko senčenje). Včasih so bili belilni prostori nadomeščeni z barvnimi, kontrastnimi v barvnem tonu, ali z listno pozlato - tušem. Od 17. stoletja so ruski ikonopisci za prostore uporabljali ustvarjeno zlato, to je barvo iz zmlete pločevine, ki je omogočala spreminjanje gostote poteze.

V ikonopisnih delavnicah je očitno že od antičnih časov obstajala delitev dela. Izkopavanja zapuščine novgorodskega ikonopisca iz 12. stoletja so pokazala, da je ikonske plošče izdelal mojster za obdelavo lesa; Barve verjetno ni pripravil slikar sam. Najverjetneje so bili v starih časih vajenci uporabljeni za pomožna dela. Delitev mojstrov na »osebne delavce« in »doličnike« (»plačnike«) je znana že od 17. stoletja; očitno je niso določali sami umetniški dejavniki, temveč velike količine naročil. Vendar pa takšna delitev ni pomenila zožitve specializacije ikonopisca, ki bi lahko naslikal celotno ikono (na primer paleški mojstri 19. stoletja).

Osnova ustvarjalne metode v ikonografstvu je kopiranje vzorcev, čeprav je bila v Rusiji uradno uveljavljena šele s Stoglavsko stolnico. Ker je za vse ikone veljalo, da izvirajo iz svetih in nespremenljivih prototipov, se ikonopisec ni osredotočil na inovativnost, temveč na reprodukcijo prototipa po starodavnem in »dobrem« modelu. To je prispevalo k brezosebnosti ikonopisja in izravnavi avtorjevega izvora. Vendar je bila praviloma reproducirana samo ikonografska shema; koloristična rešitev se je v večini ponovila splošni oris, podrobnosti so se običajno spreminjale. Umetnik si je prizadeval za prepoznavnost ploskve ali čudežnega izvirnika, vendar si ni zadal cilja ustvariti popolnoma identično kopijo. Ta pristop je ikonopiscu dal zadostno mero svobode in priložnost za razvoj in obogatitev ikonopisja. Ob istem času ustvarjena slika morali upoštevati načela vere. Uporaba sledov in obraznih pisav (ilustriranih priročnikov za ikonopisce) je znana šele od 16. stoletja, čeprav obstaja domneva o njihovem obstoju že v predikonoklastični dobi. Risbe in izvirniki so služili kot pomožni material za gradnjo kompozicij in pri upodabljanju malo znanih svetnikov in subjektov. V postbizantinski umetnosti so bile kot vzorčne risbe uporabljene zahodnoevropske gravure, ki so omogočile posodobitev niza ikonografskih shem in uporabo novih oblik prenosa volumna in prostora.

Tehnika tempere, sankir način slikanja obrazov in osredotočenost na vzorce so se v sodobnem času vztrajno ohranile v tradicionalnem ikonografstvu, skoraj v celoti staroverskem (pri pravoslavnih se je ikonografstvo razvilo in ni bilo več tradicionalno, čeprav so bile tradicionalne tehnike pisanja ohranjeno) in v razširjenih "zlato-belih" ikonah, ki veljajo za "grško pisanje". Ohranjanje tehnik slikanja ikon pri starovercih je bilo programsko; pri ikonopiscih, ki so pripadali uradni Cerkvi, so se te tehnike še naprej uporabljale, saj so omogočale vnašanje baročnih značilnosti v ikonografijo, ne da bi spremenili ustaljene metode poučevanja. Akademsko ikonopisje (od konca 18. stoletja) je uporabljalo materiale, tehnike in tehnike posvetnega slikarstva (oljna slika na platnu na čisto podlago ali tanko barvno podlogo; ob koncu 19. stoletja je bil včasih kot podlaga cink) . Nabor ikonografskih primerov se je razširil na dela uglednih evropskih mojstrov. Ta veja ikonopisja se je popolnoma oddaljila od srednjeveških tehnik prenosa slike. Sodobno slikarstvo ikon je večinoma retrospektivno.

Lit.: Filatov V. V. Ruska štafelajna tempera slika. Tehnologija in restavriranje. M., 1961; Lazarev V. N. Rusko ikonsko slikarstvo od začetkov do začetka 16. stoletja. M., 1983; Alpatov M.V. Staro rusko ikonsko slikarstvo. 3. izd. M., 1984; Florenski P. A. Ikonostas. M., 1995; Evseeva L. M. Athonska knjiga vzorcev 15. stoletja: O načinu dela in modelih srednjeveškega umetnika. M., 1998; Zgodovina ikonopisja: Izvori. Tradicije. Modernost: VI-XX stoletja. M., 2002; Slovar ruskih ikonopiscev XI-XVII stoletja. // Ed.-stat. I.A. Kočetkov. M., 2003.

I. L. Buseva-Davydova.

Morda bi bilo koristno prebrati: