Razvoj slikarstva v XIII - XV stoletju. Staro rusko slikarstvo v XIV-XV stoletju

Odgovor levo Gost

SLIKARSTVO RUS

Kljub določenemu upadu razvoja države je rusko slikarstvo doseglo vrhunec v 14.-15. stoletju. V sodobni literaturi se to obdobje ocenjuje kot ruski preporod. V tem času je v Rusiji delovala vrsta izjemnih slikarjev.
Konec 14. in v začetku 15. stoletja v Novgorodu, Moskvi, Serpuhovu in Nižni Novgorod je deloval slikar Teofan Grk, ki je prihajal iz Bizanca. Vrhunsko je združil bizantinsko tradicijo in že uveljavljeno rusko. Včasih je delal v nasprotju s kanoni. Njegove podobe so psihološke, v njegovih ikonah se prenaša duhovna napetost. Ustvaril je poslikavo cerkve Odrešenika na ulici Ilyen v Novgorodu, skupaj s Semjonom Černijem - poslikavo moskovske cerkve Marijinega rojstva (1395) in nadangelske katedrale (1399).
Veliki ruski umetnik, ki je deloval v tem obdobju, je Andrej Rubljov. Je mojster lakonske, a zelo ekspresivne kompozicije. V njegovih delih je viden neverjeten slikovit kolorit. In v njegovih ikonah in freskah je čutiti ideal moralne popolnosti. Hkrati mu je uspelo prenesti subtilna čustvena doživetja likov. Sodeloval je pri poslikavi stare katedrale Marijinega oznanjenja v Kremlju (1405) skupaj s Teofanom Grkom in prohorjem iz Gorodca, poslikal je katedralo Marijinega vnebovzetja v Vladimirju (1408). Katedrala Trojice v Trojice-Sergijevem samostanu in Spaska katedrala Andronikovega samostana (1420). Njegov čopič pripada mojstrovini svetovnega slikarstva - ikoni Trojice.
Konec 15. stoletja je izjemni ikonopisec Dionizij veliko prispeval k razvoju ruskega slikarstva. Bil je odličen kolorist in zelo kompleksen mojster. Skupaj s svojima sinovoma Teodozijem in Vladimirjem ter drugimi študenti je ustvaril freske katedrale Marijinega vnebovzetja v Kremlju. Med njegovimi stvaritvami je bila znamenita ikona Odrešenika v sili.
Hkrati deluje tudi novgorodska ikonopisna šola. Odlikujeta jo svetlost barv in dinamičnost kompozicije.
ARHITEKTURA RUSIJE

V 14.-16. stoletju je bila Moskva okrašena v povezavi s centralizacijo države (pod Ivanom Kalito se je razvila kamnita gradnja). Pod Dmitrijem Donskim je bil prvič postavljen Kremelj iz belega kamna. Med jarmom se obnavlja vrsta starih ruskih cerkva. Zahvaljujoč dograditvam in ponovnim izgradnjam obstaja težnja po kristalizaciji ruskega nacionalnega arhitekturnega sloga, ki temelji na sintezi tradicij kijevske in vladimirsko-suzdalske dežele, ki je v prihodnosti postala model za kasnejšo gradnjo v poznem 15. in začetek 16. stoletja.
Po nasvetu Sophie Paleolog so bili povabljeni mojstri iz Italije. Namen tega je prikazati moč in slavo ruske države. Italijan Aristotel Floravanti je odpotoval v Vladimir, pregledal katedralo Marijinega vnebovzetja in Dmitrijevskega. Uspešno mu je uspelo združiti tradicijo ruske in italijanske arhitekture. Leta 1479 je uspešno dokončal gradnjo glavnega templja ruske države - katedrale Marijinega vnebovzetja v Kremlju. Po tem je bila zgrajena granitna dvorana za sprejem tujih veleposlaništev.
Pritožba na nacionalne korenineše posebej živo izražena v kamniti arhitekturi tradicionalnega ruskega šotorskega sloga, tako značilnega za leseno arhitekturo Rusije. Mojstrovine šotorskega sloga so bile cerkev Vnebohoda v vasi Kolomenskoye (1532) in Poprošnja katedrala na Kremeljskem trgu v Moskvi. To pomeni, da se pojavi njihov lasten arhitekturni slog.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Rusko slikarstvo 14.-16. stoletja

NAČRTUJ

1. Uvod v staro rusko slikarstvo.

2. Štirinajsto stoletje.

3. Obdobje Rubleva.

4. Novgorodska šola v 15. stoletju.

5. Dionizij.

6. Novgorod in Moskva v prvi polovici 16. stoletja.

7. Moskovska šola pod Groznim in njegovi nasledniki.

1. Uvod v zgodovino staro ruskega slikarstva

Starorusko slikarstvo nikoli ni bilo predmet študije, ki bi zajela njegov celoten razvoj in v katerem bi bilo vsekakor na prvem mestu postavljeno njegovo umetniško bistvo. Od vseh umetnosti, s katerimi se je umetnostna zgodovina ukvarjala, tudi z umetnostjo Daljnji vzhod in stari Ameriki ostaja ta umetnost najmanj poznana in cenjena. Iz časov Goetheja (Goethe je izrazil željo po informacijah o suzdalskem ikonskem slikarstvu. Velika vojvodinja Saxe-Weimarska Marija Pavlovna, na katero se je Goethe obrnil s svojim vprašanjem, je naročila takratnemu ministru za notranje zadeve O. P. Kozodavlevu, naj zbere zgodovinske informacije o suzdalskem ikonskem slikarstvu.Minister se je obrnil k Vladimirski guverner A. I. Suponov in zgodovinopisec Karamzin. Suponov je dejal, da v Suzdalu ni slikarjev ikon in da se prebivalci vasi Kholuy, Palekh, Mstera ukvarjajo z ikonarstvom ... Karamzin je podal svoj odgovor v kratkih splošnih besedah in ga zaključil z naslednjimi besedami: »Odgovarjam. na kratko, da ne povem kaj odvečnega. V gradivu naše zgodovine ne najdem nadaljnjih pojasnil o tej temi. ..in poslano v vednost Akademiji za umetnost: »ker se ne vmešavam v učenje umetnosti.«), ki je na ruske oblasti in znanstvenike naslovila brezplodna vprašanja, je poznavanje staroruskega slikarstva na Zahodu napredovalo. presenetljivo malo. Noben od zahodnoevropskih muzejev je še ni uvrstil v svoj krog sistematičnih zbirk. Ostaja najbolj nejasno mesto tudi v delih najvidnejših sodobnih učenjakov, ki se ukvarjajo s preučevanjem umetnosti Bizanca - Dil, Millet, Dalton, Strzhygovskiy.

V Rusiji je starodavno slikarstvo že zdavnaj začelo pritegniti pozornost vnetih zbirateljev in amaterjev, ki pa so v njem cenili ne toliko umetniško, temveč zgodovinsko in versko svetišče. Ruska zgodovinska in umetniška literatura ima za seboj približno sedemdeset let, začenši v časih Ivančin-Pisareva in Saharova.

V skladu s splošno idejo zgodovine ruske umetnosti nas v staroruskem slikarstvu najbolj zanima njegova estetska stran. Značilnosti verske, politične, literarne in vsakdanje zgodovine ljudi, ki so z njo povezane, bledijo v ozadje.

Vedno je obstajalo mnenje o "umetniških nepopolnostih" ruskega ikonopisja. Večina avtorjev, ki so pisali o našem antičnem slikarstvu, se je preveč mudilo, da bi ga opredelili kot enega od pojavov »okostenelosti stare Rusije pred 17. stoletjem, tako v literarnem kot miselnem smislu nasploh«. Pomanjkanje razumevanja visokih umetniških lastnosti novgorodske šole 14-15. stoletja so pokazali skoraj vsi ruski raziskovalci. Ocenjevali so starodavno rusko slikarstvo, vedno so imeli pred očmi najvišje vrste povsem druge umetniške skupine - modernega akademskega slikarstva ali vsaj slikarstva evropske renesanse. Zato se jim je moskovska caristična šola s konca 17. stoletja, najbolj prizadeta od zahodnih vplivov, zdela najvišji trenutek v ruskem ikonografstvu. S takšnim pogledom se je domnevalo, da je rusko ikonopisje ravno v tej dobi prvič uresničilo svoje najboljše želje, za katere prej ni imelo moči in sposobnosti. Pravzaprav so imele starejše skupine in šole ruskega slikarstva povsem drugačne umetniške težnje in naloge, ki so jih v svojem času izpolnjevale na najbolj sijajen način.

Sramežljivosti obvezne ikonografije v staroruskem slikarstvu ni treba pretiravati. Njen kanon je omejeval ustvarjalnost, ni pa je ubijal. V ruski umetnosti, tako kot v kateri koli drugi umetnosti, je treba razlikovati med ilustrativno temo in likovno temo. Umetnik lahko dano ilustrativno temo sprejme od zunaj in ostane svoboden v svojem dojemanju kot likovne teme. Značilnosti ruske ikonografije izražajo, kako so ruski umetniki znali ceniti estetsko tematiko, ki sije skozi versko in literarno temo.

Manifestacija visoke umetniške zavesti je izjemen pomen, ki so ga v starodavnem ruskem slikarstvu pridobile figure krilatih angelov. Nobena umetnost ni tako kot ruska cenila lepote linij in silhuet, ki so jih omogočile krilate figure. Krilati nadangeli so bili vedno okras ruske cerkve, zelo opazno so izstopali na ikonostasu, na stranskih vratih, na steni ob straneh vhoda v cerkev (angeli, ki pišejo imena tistih, ki vstopajo in izstopajo iz templja ).

Omejitev ruskega umetnika na določeno, čeprav zelo veliko izbiro tem je imela svojo zelo dobro stran. To ga je seveda prisililo, da je ves svoj talent usmeril v slogovno bistvo slikarstva. To mu je tako rekoč povečalo slogovno energijo. Občutek za slog v starodavnem ruskem slikarstvu je izražen s prevlado formalnih elementov v njem nad vsebinskimi. Odnos starodavnega ruskega umetnika do njegove teme se pogosto zdi premalo individualiziran. Individualizacija sicer ni izključena iz možnosti te umetnosti, a je izvedena veliko bolj subtilno kot v drugih umetnostih, zato pogosto uide površni pozornosti in nezahtevnemu očesu. Ruski umetnik je v formalno interpretacijo teme vložil ves obseg svoje duše, saj je bil sposoben biti globoko individualen v svoji kompoziciji, barvi, liniji. Če neka življenjska situacija, če neka pokrajina naredi vtis na umetnika, kaj mora on narediti, da ta vtis doživimo tako, kot ga je doživljal on sam? Vsekakor pa ne sme storiti ene stvari, in sicer ne sme prikazati občutka, ki ga je doživel. Lahko je zanimivo ali ne, lahko je umetniško ali pa tudi ne, nikakor pa ne more narediti enega - ne more povzročiti enakega učinka na nas kot dana situacija v življenju sama, pokrajina sama. Kajti umetnikovo čustvo samo po sebi ni resničen pojav, ampak fenomen, ki se v najboljšem primeru odraža v umetnikovi osebnosti. In ta osebni občutek, ker je nekaj drugega, mora zagotovo proizvesti še en vtis. Umetnik se mora zato previdno izogibati podajanju svojih osebnih občutkov. Na ruski freski ali ikoni čustva skoraj nikoli niso izražena. Drama bi okrnila slovesni pomen svetišča. Ruski umetnik si nikoli ni upal povečati učinka svetih podob tako, da bi jim dodal svoja čustva in duhovna gibanja. To je skoraj do konca rešilo rusko cerkveno slikarstvo vulgarnega emocionalizma - izraza, ki je prinesel toliko škode evropskemu slikarstvu po Rafaelu. Brez dramatiziranja ruski umetnik tudi ni bil pripovedovalec. V hagiografskih novgorodskih ikonah je pripoved še nekoliko polna teme, še vedno jo zajame en sam pogled.

V ruskem slikarstvu pride v ospredje šele v dobi njegovega relativnega zatona, v jaroslavskem slikarstvu 17. stoletja. Na splošno sta ruska freska in ikona redek primer čiste umetnosti, ki je zelo malo povezana z življenjem, hrani se sama s seboj, živi in se razvija v lastnih tradicijah. Ne samo, da ikona in freska skoraj nikoli ne prikazujeta življenja, ostajata utelešenje religioznih, poetičnih in čisto slikovnih idej, ampak tudi v obsegu idealističnih umetnosti, v katerih zasedata svoje mesto, sta ruska ikona in freska izjemno malo prizadeti s trendi. resničnega življenja. Z z veliko težavo za slikarstvo 14.–16. stoletja velja tako razširjeno mnenje o »epu« in priljubljen lik Ruska ustvarjalnost. Ljudska umetnost je redkokdaj prežeta s tako čistim idealizmom in tako globoko zavestnim ohranjanjem stilnega izročila. Malo verjetno je, da bi ljudska umetnost lahko uresničila takšno svobodo od vsakdanjega življenja, od vsakdanje objektivnosti, od vdora v umetnikovo delo »majhnega sveta«, ki ga obkroža.

Tipi obrazov igrajo pomembno vlogo v takšni aristokračnosti staro ruskega slikarstva. Lahko jih prepoznamo kot nacionalne v primerjavi z vrstami grških in južnoslovanskih ikon. Ampak to narodna značilnost ni značilnost nacionalnega naravnega tipa, prenesena na slike. To je čisto nacionalna umetniška ideja, ki nima neposredne povezave z naravo in realnostjo. Vso pravico imamo govoriti o zelo posebni in navdihnjeni podobi ruskega Kristusa. Toda ta veličastna podoba ne govori toliko o obrazu ruskega človeka, temveč o duši in svetu idej ruskega človeka. Kakor koli že, ruska umetnost se lahko ponaša s tem, da je ustvarila nadvse lepo likovno utelešenje Odrešenika in s tem izpolnila tisto, česar italijansko in severnoevropsko slikarstvo boljše dobe nista mogli izpolniti.

Obrazi angelov izražajo najboljšo in najplemenitejšo predstavo o lepoti. Obrazi svetnikov ohranjajo strogost sloga tudi v tistih primerih, ko lahko govorimo o njihovem portretu. Brez psihologizma, ki bi umetnika neizogibno vodil v dramo. Ruski umetnik se je malo zavzemal za upodabljanje notranjih gibanj, prav tako malo pa ga je pritegnilo njegovo upodabljanje zunanjega gibanja. Negibnost izhaja iz idealistične osnove ruskega slikarstva. Njeno bitje ne potrebuje gibanja, ki bi lahko zlomilo celovitost svete podobe in njeno brezčasno enotnost nadomestilo z epizodičnostjo. V ruskem slikarstvu ni ideje o nasledstvu v času. Nikoli ne prikazuje trenutka, ampak neko neskončno trajajoče stanje ali pojav. Na ta način ji omogoči dostop do kontemplacije čudeža. Do 17. stoletja je imelo "glavno" v ruskem slikarstvu nedvomno vodilno vlogo. Nikoli ne služi le kot pretveza za umetniško razstavljanje partikularij. Rusko slikarstvo je revno z romantičnimi elementi - naključjem, igro in različnimi posebnostmi. V njej je izjemno malo podrobnosti in v njej ni naključnih podrobnosti. Oblačila so vedno ena najpomembnejših podrobnosti. Njegov pomen za izražanje ikone ali freske dovolj pojasnjuje dejstvo, da so z njim povezane koloristične naloge umetnika. majhna ljubezen do objektivnosti se tako rekoč zavestno odreka občutenju materialnih stvari. Pozornost na ozadje govori o istem slikovnem idealizmu. Tudi v primerih, ko je brez pokrajine, ozadje za ruskega umetnika nikoli ne ostane prazen prostor. Zanj je to enaka slikovna ideja kot podobe živih bitij in resničnih predmetov, ki jih upodablja. Tudi pokrajina, ki je včasih ozadje teh podob, ima povsem idealen, povsem abstrakten značaj. Sestavljen je iz oblik, ki jih v naravi ne opazimo, ampak jih dojemamo kot tradicionalno slikovno idejo umetnosti. Ruski umetnik 14.–16. stoletja voljno upodablja gore, drevesa in zgradbe, ki jih v naravi še ni videl. Videl pa jih je na ikonah in freskah svojih predhodnikov. Manj ko so ga te oblike spominjale na resničnost, bolj vztrajno se jih je držal. Ruski umetnik na svet, ki ga prikazuje, gleda kot na konstrukcijo svoje pobožne domišljije. Zato je njegova krajina vedno tako arhitekturna, zato tako voljno upodablja arhitekturo, še bolj kot narava poslušna njegovi slikovni ideologiji.

Tehnika ruskih stenskih poslikav najboljših časov je bila prava freska tehnika, največja temeljitost, ki jo je umetnost ikonopisja naučila ruskega umetnika. Številne tradicije starodavne tehnologije ikon so preživele skoraj do našega časa. Ikone so slikali na deskah, najpogosteje iz lipe in bora. Okrog table so puščena polja v obliki okvirja, ločena od same ikone z zarezo. Širina polj je različna, v večini primerov ožja kot je, starejša je ikona. Na hrbtni strani je bila plošča pritrjena v izogib razpokam z enim ali dvema moznikoma. Posušeno in zlepljeno ploščo smo prekrili z "gessom", to je alabastrom ali mavcem, razredčenim z lepilom. Ta gesso je služil kot temeljni premaz za slikanje. Zelo pogosto ni bila plošča sama prekrita z gipsom, ampak platno, nalepljeno na ploščo. Na tako pripravljeno zemljo so ruski mojstri slikali s temperami - barvami, mletimi na rumenjaku in razredčenimi s kvasom. Ruski ikonopisec je za redčenje barv uporabil školjke in drobce. Od barv so bile najpogosteje uporabljene vohra, kormoran (rjavo-rdeča mumija), baghor (hladna lila-rdeča barva), belilo, cinober, pragreen (modro-zelen ton), sankir (temno zelenkasto-rjav odtenek), tuš. , azurno. Zlato je bilo vedno v veliki uporabi - "list", to je nad glavo, kasneje pa "ustvarjeno", to je razredčeno z nečim. Srebro je veliko redkejše. Tehniko pisanja obrazov je odlikovala posebna skrbnost. Običajno so bili obrazi "nošeni" v več fazah, z več barvami, zaporedoma svetlejšimi in svetlejšimi, odvisno od različnih kombinacij in kombinacij vohra, sankirja in beline. Končano ikono so premazali z »lanenim oljem«, to je s posebnim oljnim lakom, ki je dobro zaščitil barve, vendar je precej hitro potemnel in zato potreboval občasno čiščenje in formalno dovrševanje. Formalno popolnost, seveda v smislu, ki ga je učil slog dobe in v mejah tistih umetniških sredstev, ki jih je dala ta doba, je ruski umetnik štel za svojo prvo dolžnost. Ikone iz zgodnjega 15. stoletja, freske iz zgodnjega 16. stoletja in ikone iz sredine 17. stoletja prav tako pričajo o kultu rokodelstva v staroruskem slikarstvu. Ta lastnost ostro razlikuje rusko slikarstvo od italijanskega trecentskega slikarstva, ki mu je podobno v drugih značilnostih. Po drugi strani pa je igrala pomembno vlogo pri izolaciji in povezanosti, ki sta lastni naši umetnosti. Umetnik ni imel časa iskati novih oblik, saj je vse življenje porabil za izboljšanje že najdenih oblik. Že od zibelke prevzeto, včasih tudi drobne skrbi za rokodelstvo, se je rusko slikarstvo že od zibelke obračalo k prefinjenemu očesu in izobraženemu okusu amaterja. Zaradi tega je bolj podobna umetnosti vzhoda kot umetnosti zahoda. Z umetnostjo vzhoda na prvi pogled povezuje rusko slikarstvo in razumevanje volumna, ki ga kaže. Rusko slikarstvo si ne prizadeva zapustiti ravnine slike čim bolj v globino ali čim bolj izstopiti. Prenos glasnosti zanjo ni postal tehtnica, s katero bi morali meriti njene zgodovinske uspehe. In vendar je treba z veliko vztrajnostjo poudariti, da te umetnosti ni mogoče uvrstiti med tako ploščate umetnosti, kot so bile umetnosti starega Vzhoda ali umetnosti Kitajske in Irana.

Slikovna ideja volumna je vedno prisotna v ruskem slikarstvu, še posebej jasno se izraža v interpretaciji obrazov in nikoli ne izgine iz interpretacije gub oblačil, kot je izginila v orientalski umetnosti. Kompozicija ruske freske ali ikone je vedno prostorska. V tej sliki je neka globina, a tako rekoč plitva globina. Posreduje tri razsežnosti stvari, a od teh treh razsežnosti globina ni tako brezmejna, kot je v zahodnoevropskem slikarstvu. Obstaja nekakšna povezava med razmerji konstrukcije ruskih kompozicij ikon in razmerji plošče ikon. Idealni svet ikone je vsebovan v nekem določenem volumnu z najmanjšo globinsko dimenzijo, tako kot ima sama plošča ikone najmanjšo globinsko dimenzijo. Vse to priča o razumevanju volumna, ki temelji bolj na čutu za arhitekturo kot pa na čutu za naravo. Pri tako močnem arhitekturnem občutku je naravna velika vloga, ki jo ima v ruskem slikarstvu arhitektura oblik - kompozicija. Ruski umetnik je bil vzgojen v spoštljivem odnosu do kompozicije. Bila je prvi zakon umetnosti, na katerega je pritegnila njegovo pozornost. Pripeljala ga je v krog delovanja močne in starodavne tradicije. Zavest vsega pomena, ki ga skladba ima in je bila glavni razlog tako izredna slogovna stabilnost ruskega cerkvenega slikarstva.

V slikarstvu 14. in 15. stoletja je vrsta umetniških obdobij, vrsta različnih šol. Še več, tako v tej »epohi« kot v naslednjem, 16. in 17. stoletju, tvorijo nekaj enotnega, ločene individualnosti so že začrtane. Neposredna in deloma že opravljena naloga ruskega umetnostnozgodovinskega raziskovanja je natančnejše ugotavljanje teh individualnosti. Že po naravi staroruskega slikarstva njegova zgodovina nikoli ne bo popolnoma razpadla na zgodovino posameznih umetnikov.

Starodavno rusko slikarstvo 14.-16. stoletja je bilo kljub vsem posebnostim izvora pravi izraz duhovnega življenja celotnega naroda.

2. Štirinajsto stoletje

V 14. stoletju se je Novgorod izkazal za prestolnico ruskega kulturnega življenja. Tatarska invazija ga je obšla in politični pomen ni emigrirala iz nje tako, kot je emigrirala iz Kijeva v Vladimir in iz Vladimirja v Moskvo. Kulturno življenje v njem je v tristo letih pridobilo tako umirjenost in stabilnost, ki jo je Moskva dosegla šele v 16. stoletju. Po propadu Kijevske Rusije se je izkazalo, da je Novgorod varuh mnogih njenih kulturnih tradicij. Dve stoletji je živel eno življenje s Kijevom, tako je živel tudi po opustošenju Kijeva. Novgorod je bil tako rekoč dedič Kijeva - dedič njegovega političnega rivalstva z deželo Suzdal, njenega jezika, pisave, njene umetnosti.

Tako kot Kijev se je Novgorod še naprej hranil s tradicijo bizantinske umetnosti. Njegova povezava z Bizancem se po mongolski invaziji ni ustavila. Novgorodci so še naprej potovali v Carigrad na enak način, kot so potovali Kijevljani. Leta 1338 je "Grechin Izaija in prijatelji" poslikal cerkev "Vhod v Jeruzalem". Kronike 14. stoletja so še posebej bogate z omembami dela grških mojstrov v ruski deželi. V Moskvi, ki se je ustaljevala leta 1343, je metropolit Feognost »podpisal svojo metropolitansko dvorno stolno cerkev Prečiste Matere božje od grških mojstrov« ... Leta 1344 so cerkev Odrešenika v isti Moskvi poslikali mojstri, "Rusi po rodu in grški študentje." Leta 1395 sta v moskovski cerkvi Marijinega rojstva delala »mojster Feofan Grechin in Semyon Chernoy«. Ta Teofan Grk, v drugih kronikah imenovan »ikonični Teofan, grški filozof«, je pred službovanjem v Moskvi delal v Novgorodu. Cerkev Preobrazbe Odrešenika na strani Torgovaya še vedno ohranja njegove freske, izvedene leta 1378. Mogoče je domnevati, da je pot drugih grških mojstrov, ki so slikali v Moskvi, potekala skozi Novgorod. Moskva je izpisala gostujoče Grke iz Novgoroda, tako kot je izpisala novgorodske mojstre. Toda kronični znaki neposredno povedo, da so bili drugi ugledni ruski slikarji ikon 14. stoletja učenci Grkov. Na podlagi kronik je začrtana splošna shema umetniške dejavnosti 14. stoletja - nastajajo ikonopisne artele, ki jih vodijo Grki ali ruski učenci Grkov. Bizantinec se izkaže le za največjega, očitno mojstra 14. stoletja, Teofana »filozofa«, ki mu je bilo zaupano slikanje nadangelske in oznanjenske katedrale v Moskvi.

V Novgorodu je ohranjena cela skupina fresk iz 14. stoletja, ki dovolj označujejo to začetno obdobje ruskega slikarstva. V cerkvi sv. Nikolaja Čudežnega delavca na Lipni leta 1300 freske Nikolo-Lipna v nasprotju s freskami Odrešenika Nereditsa prikazujejo prizore in dogodke, ki prevladujejo nad podobami posameznih figur. Ikonografska shema teh fresk, ki je vključevala kompozicije kot so Križanje, Spust s križa, Pogovori s Samarijanko, Pokopavanje, Marija pri grobu, Prikazovanje v Emavsu, Prikazanje in Vhod v tempelj, razkriva nov duh, značilen za bizantinsko umetnost Paleologov. Kronologija obstoječih spomenikov novgorodskega slikarstva 14. stoletja se začne leta 1352, ko je bila na Volotovskem polju zgrajena cerkev Marijinega vnebovzetja. Naslikana je bila leta 1363. Volotovo slika, ki se je ohranila skoraj povsod, je žal skoraj povsod slabo ohranjena. Splošni vtis o njem nima nič opraviti s stenskimi poslikavami iz 17. stoletja, ki so mu jih mnogi zgodovinarji prej pripisovali. Vse tukaj kaže značilnosti 14. stoletja, ki jih opazimo v drugih ruskih in bizantinskih slikah tiste dobe. Slikarska shema je tako rekoč klasična za 14. stoletje - Vsemogočni v kupoli, nadangeli in preroki v bobnu, evangelisti v jadrih, Mati božja na koncu oltarne apside, pod evharistijo . Na visokem mestu je postavljena podoba Božje liturgije, tako značilne za bizantinske in srbske cerkve 14. stoletja. Številne freske, ki pokrivajo stene templja, predstavljajo kompleksne kompozicije, ki imajo tukaj opazno prednost pred posameznimi figurami.

Umetniška vrednost volotovskih fresk je izjemno visoka. To je umetniški spomenik, ki je dovolj razvit in samozavesten v svojih sredstvih, sposoben se spopadati s takšnimi nalogami, kot je prenos značaja in gibanja, in tudi z lahkoto rešiti težave precej zapletenih kompozicij. Slika Volotovo ustvarja splošen vtis harmonije, mladosti in milosti. Zanjo so značilni zelo podolgovati proporci figur, široke kretnje, leteča oblačila. Vse to je nekako posebej svobodno in drzno narisano. Obstaja pa razlika med slogom freske, ki jo lahko pripišemo letu 1353, in slogom preostale poslikave, ki je nastala deset let pozneje. Božansko bogoslužje je napisano v duhu konservativnega in bolj nazornega kot slikovnega izročila. Slika iz leta 1363 razkriva, nasprotno, široke slikovne tendence. Primerjava Volotovo slike z deli bizantinskega 14. stoletja je popolnoma neizogibna. Različnost nam neznanih šol in posameznikov loči seveda Volotovo, Lykhny na Kavkazu, Kahriye-Jami, Mistra in srbske cerkve. Toda vse to so le različne manifestacije iste umetnosti - bizantinske renesanse iz obdobja Paleologov. Po zgoraj povedanem o obisku grških mojstrov je dovolj razlogov za domnevo, da so Volotovo cerkev poslikali Grki. Po drugi strani pa pri tem ni treba vztrajati. Tako kot v Srbiji v 14. stoletju, tako kot v Kijevski Rusiji prejšnjega obdobja, bizantinska umetnost je v Novgorodu oblikoval celotno, do neke mere neodvisno šolo. Še bolj verjetno je, da bi lahko volotovo cerkev poslikali ruski učenci Grkov. Tukaj je pomembno opozoriti na značilnosti, ki jih je rusko pohištvo vneslo v bizantinski slog 14. stoletja. Volotovljeve freske so veliko preprostejše in revnejše od Mistrovih. Novgorod je poenostavil in razredčil kompozicije in, kot da bi sledil instinktu, ki ga je izrazil v arhitekturi, vrgel številne podrobnosti.

Ruske freske so postale revne v naravnih opazovanjih v primerjavi z bizantinskimi, vendar so pridobile nekaj v splošnem vtisu idealne lahkotnosti. Tipi obrazov so se zmehčali in razumna previdnost se je pokazala v iskanju značaja. Ostri barvni kontrasti so se umaknili bolj skromnim in zadržanim odnosom. Natančen datum izjemne slike na stenah druge novgorodske cerkve - Teodor Stratilat na trgovski strani ostaja neznan. Ta cerkev, kot priča kronika in kot potrjuje napis na tabli, ki je ostal od starega ikonostasa, je bila zgrajena leta 1360. Za novgorodske cerkve 14. stoletja se običajno uporablja bolj ali manj pomembno obdobje, ki ločuje čas njihovega konstrukcije iz časa izvedbe fresk v njih. Po drugi strani pa je poslikava Feodorovske cerkve v preveč pogledih podobna Volotovu in freskam Preobrazbe Odrešenika iz leta 1378. Najbolj naravno je, da sliko Feodorovskaya pripišemo 70. letom 14. stoletja. Nekoč je ta slika pokrivala vse stene templja. Skozi stoletja je marsikje propadla, v 70. letih 19. stoletja pa je bilo tisto, kar je od nje še ostalo, povsem pobeljeno. Šele leta 1910 se je začelo odkrivanje starodavnih fresk izpod beline, ki jih je skrivala, in trenutno lahko to delo štejemo za popolnoma končano. Tudi v svojem trenutnem stanju, tudi kot številni fragmenti, je slika Feodorovskaya eden najboljših spomenikov starodavna ruska umetnost. Nenavaden je prostor v glavni prečni ladji cikla življenja svetih Teodorja (Stratilata in Tirona). Še bolj nenavadno je, da je na stenah oltarja upodobitev cikla Kristusovega trpljenja, ki ločuje postavljeni podobi Matere božje in evharistije v apsidi. Podobna odstopanja od običajne ikonografske sheme niso znana v drugih templjih 14. stoletja. Toda različne druge odpade najdemo v mnogih bizantinskih in srbskih cerkvah te dobe. Razlage je najverjetneje treba iskati v gotovosti naloge, ki so jo umetnikom verjetno zadali graditelji templja. Cerkev Teodorja Stratilata je pravkar nastala z individualno voljo in marljivostjo posameznikov - novgorodskega župana Semjona Andrejeviča in njegove matere Natalije. Njim je bila dolžna gradnjo in, verjetno, tudi sliko. Ta premislek govori tudi kot v prid dejstvu, da datum nastanka slike ne bi smel segati daleč čez leto 1370. Če je bil novgorodski posadnik Semjon Andrejevič naročnik slike, potem je bil z veseljem izbral umetnika. Cerkev Teodorja Stratilata so poslikali odlični in izkušeni mojstri.

Bizantinska umetnost 14. stoletja je z nekaj, čeprav manjšo zamudo dosegla Novgorod. Freske Feodorovske cerkve so na splošno mirnejše in nekako bolj dokončno oblikovane kot freske Volotova. Volotovo slika je morda bolj nadarjena kot skica, vendar je preveč skicirana. Slika Feodorovskaya ima več resnosti, več pozornosti je namenjena ilustrativni strani in manj strasti do "leteče" linije in poze, ki daje čudovito silhueto. Ni tako pretirano podolgovatih proporcev in romantično slikovitih pokrival kot v Volotovu. Za gibanje se tu najde mera, ki bolj ustreza realnosti. Relativno dobro ohranjena freska "Procesija na Golgoto" kaže, kako enostavno in natančno je mojster Feodorovske slike lahko upodobil gibanje. Ta freska je prežeta s čisto helenistično milino in isti helenistični vplivi, ki so tako nenavadno dosegli novgorodsko cerkev 14. stoletja, se čutijo v čudoviti figuri nadangela Gabrijela iz Oznanjenja v arhitekturnih ozadjih, v obrisih mnogih glav, za na primer v fragmentu Marijinega vnebovzetja in v Petrovem zanikanju.

Ta slika, ki je tako velikega pomena za celotno zgodovino ruske umetnosti, ker je bil njen avtor verjetno učitelj Andreja Rubljova in številnih drugih ruskih ikonopiscev, je še danes pod ometom. Odkritje njegovih delov je bila le srečna nesreča leta 1912. Odprti fragmenti nam še ne omogočajo, da bi delo "filozofa" Teofana ocenili z želeno popolnostjo. Po kronikah se je Teofan Grk ob koncu 14. stoletja preselil iz Novgoroda v Moskvo, kjer je leta 1395 skupaj z Andrejem Rubljovom poslikal katedralo Marijinega oznanjenja. Poleg tega njegovega imena ni v analih, tako da je očitno njegova dejavnost potekala med letoma 1370 in 1410. Brez dvoma je bil eden največjih posameznikov v ruski umetnosti 14. stoletja.

Novgorodske stenske slike vključujejo freske v cerkvi Odrešenika na Kovalevu. Tako ganljiva zdaj v svoji samoti med travniki in vodami Novgorodske regije je bila Kovalevska cerkev zgrajena leta 1345. Kovalevske freske so prišle do nas deloma izgubljene, deloma spremenjene. Bolje kot druge so ohranjene podobe v severni steni: zgoraj snemanje s križa in polaganje v krsto, spodaj Spremenjenje in »prikazovanje kraljice«, še nižje pa svetniki v vojaških oblačilih. Te freske so v umetniškem smislu veliko slabše od fresk cerkva Volotovo in Teodorja Stratilata. Zanimanje za ilustracijo pri njih očitno prevladuje nad čisto likovnimi nalogami. Kompozicije pa kljub podrti risbi pričajo o posnemanju bizantinskih vzorov. V istem delu templja je podoba Odrešenika v krsti (v ruski ikonografiji »Ne jokaj za menoj, Mati«) podobna enaki in skoraj istočasni podobi v srbski cerkvi Kalinicha, hkrati pa napoveduje Bellinijevo znane skladbe sto let vnaprej.

Še bolj zanimivi so fragmenti fresk, izpostavljeni izpod ometa leta 1912 v novgorodski pokopališki cerkvi Kristusovega rojstva. Do sedaj so bili najdeni le precej dobro ohranjeni fragmenti Velike Marije. Po navodilih arhimandrita Makarija so stare freske prekrivale vse stene templja, vendar so bile leta 1827 prebeljene in prebarvane. Datum vnebovzetja Marijinega rojstva ostaja neznan. Cerkev je bila zgrajena leta 1382 in ni razloga za domnevo, da je morala na okrasitev s freskami čakati posebej dolgo. Težko jih je mogoče prenesti v 15. stoletje samo zaradi njihove pomembne razlike od fresk Volotova in Teodorja Stratilata. Povsem neizogibno so tisti vplivi ikonopisne tehnike, ki so jih zasledili že na freskah številnih srbskih cerkva, prodrli že v novgorodsko slikarstvo samega konca 14. stoletja. Vnebovzetje Marijinega rojstva priča, da je v Novgorodu končno prišel ta trenutek. Čisto slikovno »impresionistično« tradicijo fresk Volotov in Feodorov je nadomestila želja po podrobnejšem in jasnejšem pisanju, bolj zapletenem orisu. Slikovit učinek fresk Volotovo in Feodorovo je bil zgrajen na razmerju močnih, a na splošno brezbarvnih madežev. Božična freska kaže tisto večbarvnost, ki je tako značilna za novgorodsko ikonografijo. Ob koncu 14. stoletja sta se monumentalno slikarstvo in ikonopisje zbližala, skoraj združila v eno umetnost, pri oblikovanju te umetnosti pa je jasna prednost ostala na strani ikonopisja. Rusko ikonopisje se je v 14. stoletju razvilo v veliko in samostojno umetnost.

Obdobje Paleologov je bilo razcvet bizantinske ikonografije. Bizantinska ikona je bila bolj konzervativna kot freska in je močneje varovala starodavna izročila pred prihajajočo strastjo do slikovitosti in naravnih opazovanj. Vplivi te konservativnosti lahko pojasnijo, zakaj je bizantinsko stensko slikarstvo tako nenadoma zašlo s poti, ki je naravno vodila do ustvarjanja del, ki niso nič manj slikovita od fresk zahodne renesanse in le manj obremenjena z realnostjo. Če obrazi na freskah Ferapontovskega samostana dosegajo duhovnost in lepoto, ki je neizmerno večja od obrazov novgorodskih fresk 14. stoletja, je to zato, ker jih loči stoletje razcveta ruskega ikonopisja.

Nič ne priča o slikovni moči ikonopisja tistega časa tako prepričljivo kot podoba preroka Ilije v zbirki I. S. Ostroukhova. Rdeče ozadje se tukaj odlikuje po izjemni polnosti in barvni globini. To ozadje in posebna širina ikonopisnih tehnik govorita o veliki antiki, poleg tega pa je v imenovani ikoni svežina izraza in svoboda iskanja, ki ju v ruskem ikonografstvu ne najdemo pogosto - primitivizem v resničnem in visokem pomen besede. Zaradi vsega navedenega pripisujemo ikono samemu začetku in ne sredini 14. stoletja.

S posebno bližino izvirnikom so ruski slikarji ikon ponovili podobe Matere božje. V to kategorijo spada »Tihvinska« Mati Božja, pa tudi vrsta drugih, ki jo odlikuje skrbna in močna pisava (z vzporednimi potezami ali »znameni«) obrazov in rok ter slikovit motiv hitonov, posejanih s cvetjem na dojenček. Najimenitnejša ikona »Smolenske« Matere božje se nahaja v staroverski cerkvi Marijinega vnebovzetja blizu Pokrovske zastave v Moskvi, glede na visoko dovršenost slikarske tehnike pa jo lahko opredelimo celo kot delo bizantinca. mojster 14. stol. »Oznake«, v mnogih ruskih ikonah reducirane na preprost okras, na kaligrafijo, tukaj ohranjajo vso resnost in energijo slikarske tehnike, namenjene izražanju volumna.

Za ikonopisje 14. stoletja je poleg določne in močno slikovite interpretacije obrazov in rok značilna izredna preprostost kompozicije, kar kaže tudi na njegovo odvisnost od monumentalnega slikarstva. Življenja svetnikov v 14. stoletju niso mogla biti tako pogosta kot njihove posamezne podobe. V najzgodnejših primerih so jih nadomestile polovične podobe svetnikov na okvirju, povsem po vzoru Bizanca. Takšna je ikona Nikolaja Čudežnega z brado, ki sega od zgornje strani okvirja do stranskih, v zbirki A. I. Anisimova. Toda v tistih primerih, ko je življenje obkrožalo podobo svetnika, je bilo le-to strogo podrejeno splošnemu slikovnemu vtisu, kar je bila prva naloga ikonopisja 14. stoletja.

Slikarstvo 14. stoletja je ena najzanimivejših strani ruske umetnosti glede na možnosti, ki so bile očitno položene v njej. Iskanje slikovitosti je razširilo obseg njenega delovanja. Freske in ikone 14. stoletja so bile še posebej daleč od suženjske podrejenosti ilustratorski nalogi. Slikovitost je tej umetnosti dala svobodnejši in posvetnejši pridih. Slikarstvo je bilo v službi cerkve, vendar še ni postalo, kot je postalo pozneje, zgolj podrobnost cerkvenega življenja. Ta svobodna in umetniška tradicija je dolgovala svoj visok umetniški vzpon novgorodski ikonopisni šoli, ki je bila vzgojena na njej.

3. Obdobje Rubleva

Okoli imena Rublev se je razvila najveličastnejša legenda ruske umetnostne zgodovine. »Sto let po smrti Rubljova veljajo njegove ikone za zaklad. Katedrala Stoglavy, ki je obsojala številne novosti ikon, je Rubljova postavila skupaj s starodavnimi bizantinskimi mojstri kot model pravoslavnega ikonopisja.

Konec 14. stoletja je v Novgorodu nastala ikonopisna šola, ki je zelo kmalu začela opazno vplivati na monumentalno slikarstvo. Običajno nič ni težje kot opredelitev nacionalnih elementov ustvarjalnosti, še posebej tako idealistične in tako ločene od okolja ustvarjalnosti, kot je novgorodsko slikarstvo. Nacionalne odtenke izražanja je mogoče občutiti, ne pa izraziti z besedami. Spremembe, ki jih opazimo v formalnih elementih, so le redko tipične nacionalne spremembe in previdnost vodi k temu, da jih v večini primerov pripišemo drugim vzrokom. O manifestaciji narodnosti v umetnosti je mogoče z gotovostjo govoriti šele tedaj, ko se umetnost, ki si jo je en narod izposodil od drugega, v svoji novi domovini prerodi v novo umetnost, ali vsaj takrat, ko se jasno spremeni vsa smer njenega delovanja ali celo takrat, ko ta dejavnost zajema nove obsežne industrije. Zadnjega od teh primerov vidimo v novgorodski slikarski šoli rubljovskega obdobja - v ustvarjanju nove umetniške celote, imenovane ikonostas ruske cerkve.

Ikonostas je bil velikega pomena za rusko slikarstvo 15.-17. stoletja, bolj kot katera koli druga slika, ki jo je prevzela skrb za okrasitev templja. Za naše sodobnike je ideja ikon, ideja o pravoslavna cerkev združuje z idejo ikonostasa. Raziskovalci, ki se ukvarjajo s problematiko notranjega reda pravoslavna cerkev v ikonografskem in dogmatskem pomenu pa je že dolgo opaženo, da se je takšno pojmovanje lahko rodilo šele relativno pozno in najverjetneje na ruskih tleh. Izjemno in za svoj čas (1859) zgledno študijo je prvotni obliki ikonostasov v ruskih cerkvah posvetil G. D. Filimonov. »V cerkvi smo tako navajeni, da imamo pred očmi ogromno leseno pregrado, v več vrstah okrašeno z ogromnimi ikonami, da si namesto nje ni lahko predstavljati ničesar drugega. Medtem pa ohranjeni spomeniki starodavne cerkvene arhitekture jasno kažejo, da sodobna ureditev ruskih ikonostasov še zdaleč ni izvirna, da je v prvih stoletjih krščanstva v Rusiji obstajala drugačna ureditev, ki je bila bolj v skladu s prevladujočimi oblikami bizantinske umetnosti. Ta naprava je bila v templjih prvih stoletij krščanstva sestavljena iz nizke rešetke, "cancella", ki je ločevala oltar. Kasneje, v času razcveta Bizanca, je na mestu cancelle nastala nizka pregrada - v obliki stebrišča ali arkade, ki je nosila precej nizko entablaturo. Takšna postavitev oltarne pregrade se je ohranila v številnih cerkvah na Balkanskem polotoku in na Kavkazu, ki segajo v 10.-12. V umetniškem organizmu bizantinskega templja je oltarna pregrada opravljala predvsem arhitekturno vlogo, poleg tega pa so bile z njo združene najboljše možnosti kiparske dekoracije. Rezbarija, h kateri so se radi zatekali Bizantinci in ki se še vedno prepira s poslikavo v okrasju cerkva Gruzije in Armenije, je prekrila dele oltarne pregrade z bogato in zapleteno kamnito čipko. Mesto slikanja je bilo dodeljeno stenam templja, poslikanim s freskami in obloženim z mozaiki. Prenosne ikone, katerih število je bilo majhno, seveda niso mogle igrati velike vloge v tem monumentalnem ansamblu. Njihovo mesto je bilo na stebrih oltarne pregrade, na stebrih in stenah samega templja - vedno na nizki višini, kar je ustrezalo njihovi majhnosti in je bilo potrebno, da bi lahko videli njihov dragoceni mozaik ali emajl. Podobna ureditev oltarja je pripadala najstarejšim ruskim cerkvam. Samo odsotnost neprekinjenega ikonostasa pojasnjuje splošni koncept stenskih poslikav Nikole Lipnoya in Volotova, da ne omenjamo kijevskih mozaikov sv. Sofija. Freske in mozaiki v apsidah najstarejših ruskih cerkva so bili očitno zasnovani tako, da se lahko odkrijejo tistim, ki vstopijo v tempelj že na prvih korakih. Še posebej prepričljiv je bil G. D. Filimonov prisotnost na oltarnih stebrih Marijinega oznanjenja, ki seveda sploh ni bilo upodobljeno, da bi ga kasneje zaprla trdna stena visokega ikonostasa.

Čas je potrdil veljavnost teh domnev. Nedavno odkrita poslikava v cerkvi Teodorja Stratilata po vseh znakih kaže, da je bila zamišljena kot dekorativna celota, mogoča le z nizko pregrado. In po odstranitvi ikonostasa v tej cerkvi je bila na dveh oltarnih stebrih najdena podoba Marijinega oznanjenja, ki je bila razmeroma dobro ohranjena prav zaradi dejstva, da jo je prekrival kasnejši ikonostas. Nazadnje, cerkve Mistra, katerih poslikave nam pojasnjujejo slog novgorodskih poslikav iz 14. stoletja, povsod kažejo sledove oltarnih pregrad arhitekturnega in kiparskega tipa. Zadnja okoliščina se nam zdi še posebej pomembna. Priča, da tudi Bizanc 14. stoletja - Bizanc Paleologov, ki je imel, kot smo videli zgoraj, tako velik vpliv na staro rusko slikarstvo, ni bil domovina visokih masivnih lesenih ikonostasov. Ne da bi presegli meje previdnosti, imamo pravico, da ta pomemben preobrat v slikovni dekoraciji templja štejemo za nacionalno-ruski preobrat.

Najstarejši znani ikonostasi so ohranjeni v Novgorodu in Novgorodski regiji, zato ni razloga, da bi prednost te inovacije prenesli na katero koli drugo rusko regijo. V iskanju razlogov za to umetniško revolucijo se je G. D. Filimonov nagibal k misli, da je njen glavni vzrok splošno množenje ikon v cerkvah poznega 14. stoletja, ki je privedlo najprej do oblikovanja spodnje vrste »lokalnih« ikon in nato do "zgradbe", tako rekoč, na njej je več zaporednih "tabel" ali stopenj. V 15. stoletju so bili nedvomno že razširjeni večnadstropni ikonostasi, od katerih so nekateri prišli do nas. »Rast« stopenj bi težko potekala tako hitro, če k temu ne bi prispevali posebni razlogi. Ti razlogi so najverjetneje tisti, ki so določili tako pomembno novost v novgorodski arhitekturi, kot so osempobočne cerkve 15. stoletja - močni vplivi ruske lesene arhitekture.

Povsem mogoče je, da je v rudimentarni obliki v ruskih lesenih cerkvah že od antičnih časov obstajal trden ikonostas. Obsežna novgorodska regija je v svoje mesto prinesla trende gozdne, »lesene« Rusije. Prej ali slej so ti nacionalni trendi nadomestili tradicijo »kamnitega« Bizanca. V zgodovini ruskega slikarstva je ta sprememba pomenila dokončno zmago ikonopisja nad fresko. Do nas ni prišlo veliko starodavnih ikonostasov v izvirni obliki. V samem Novgorodu se je v zadostni meri ohranil le en sam ikonostas iz 15. stoletja v cerkvi Petra in Pavla na sofijski strani. Iz 16. stoletja v Novgorodu je ohranjen majhen večnadstropni ikonostas, ki daje zelo celovit in značilen vtis, v ladji katedrale Rojstva Device sv. Sofije.

Pogosto v različnih ruskih cerkvah in zbirkah delov starodavnega ikonostasa novgorodskega tipa. Stebri iz kraljevih vrat s podobami arhidiakonov in svetnikov, ki so v zbirki AI Anisimova v Novgorodu, pripadajo istemu obdobju. Posebej številne so ikone iz stopnje Deesis, ki so prišle do nas. Ta nivo je v razvoju ikonostasa sledil neposredno za spodnjim nivojem lokalnih ikon. Bizanc je v Rusijo prenesel navado, da se med Bogorodico in Predhodnikom, ki moli k njemu, na prestol postavi »Deesis« ali trojna ikona, ki prikazuje Odrešenika. Rast ikonostasa se je očitno začela z dejstvom, da so na straneh te trojne ikone ali, natančneje, teh treh ikon začele postavljati druge ikone, ki prikazujejo nadangela Gabriela in Mihaela, apostola Petra in Pavla, tudi molijo k Odrešeniku, v velikih ikonostasih pa svetniki in mučenci. Ta apostolska stopnja ali "kitajska" ni nič drugega, po odlični definiciji H. Sperovskega, "kot razgrnjena kupola starodavnih bizantinskih in ruskih cerkva." Nad Deesisovim nivojem je zrasel praznični nivo, nad njim pa preroški nivo z znamenjem Matere božje v sredini in končno rodovni nivo, ki je kronal ikonostas, ki je vseboval tudi podobo Gospoda nad vojskami. Zgoraj omenjeni ikonostasi v cerkvi Petra in Pavla in v kapeli katedrale sv. Sofije lahko služijo kot dokaj tipični primeri pravega novgorodskega petstopenjskega ikonostasa. Vsa ta slovesna in molitvena kompozicija, ki se začne od evangelistov na kraljevih vratih in konča s preroki in praočeti, ki zgoraj v rokah držijo zvitke, je bila zasnovana za silhueto - za jedrnatost izraza, ki se je takoj vtisnil v spomin.

V ikonografski umetnosti je bil ikonostas zvest varuh spomeniškega in slikovnega izročila 14. stoletja. Od "večličnih" prazničnih ikon je zahteval celo preprostost in jasnost kompozicije, dolžino linij, barvno moč, brez katere bi jih bilo težko videti na višini nad Deesisom. Še posebej pa so bile te lastnosti izražene v figurah Novgorodskega "Chinova", katerih slikovita lepota je bila dovolj razumljena šele pred kratkim.

Pomemben pomen, ki ga je imel deizisni nivo v ikonostasu, pričajo tista navedba analov, kjer beseda »deizis« včasih pomeni celoten ikonostas, morda celo celotno stensko poslikavo. V tem smislu je treba na primer razumeti besedo Deesis, ko kronika govori o delih slavni ikonopisec Dionizij. Dionizij je živel ob koncu 15. stoletja, zato se nam ne zdi naključje, da so analistična sklicevanja na njegova dela omejena na sporočilo o »Deesisu«, v nasprotju z analističnimi zapisi poznega 14. in zgodnjega 15. stoletja o Rublevu. , ki pogosteje govorijo o »signiranih« cerkvah - o izvedbi stenskih poslikav v njih. Tu se znova odraža proces postopne zamenjave freske z ikono, kar je bila glavna vsebina zgodovine ruskega slikarstva v 15. stoletju.

Andrej Rublev je stal na prelomu dveh obdobij: dve stoletji sta skoraj enakomerno razdelili leta njegovega življenja. Umrl je okoli leta 1430 in lahko domnevamo, da je bil rojen okoli leta 1370. Njegov izvor ni znan, njegova domovina je neznana. Vemo le, da je bil v poslušnosti meniha Nikona Radoneškega. Prvo kronično omembo dela Andreja Rubleva sega v leto 1405. »Isto pomlad so začeli podpisovati kamnito cerkev sv. Oznanjenje na velikoknežjem dvorišču zdaj ni isto; in mojstri byakhu so Feofan, ikonični Grk, in Prokhor je starec iz Gorodca, in temnopolti Andrej Rublev. V prvem večjem delu je torej ime Rublev združeno z nam že znanim imenom Teofana Grka. Že leta 1395 je Teofan Grk poslikal cerkev Marijinega rojstva v Moskvi, leta 1399 nadangelsko katedralo. Dodelitev druge moskovske katedrale mu nakazuje, da je bil v letih 1400-1405 na vrhuncu svoje slave. Tedanje slikarstvo je videlo svoje najvišje dosežke prav v njegovi umetnosti. »Teofan je v Moskvi na splošno naredil vtis, v eni aversni ruski kroniki je Teofan upodobljen, kako slika fresko pred začudeno množico Moskovčanov. Nadalje vemo (iz posebnega članka, ohranjenega v rokopisih), da je Feofan presenetil svobodo svoje umetnosti: pisal je iz glave, ne da bi gledal na vzorce, hkrati pa se je lahko pogovarjal z ljudmi; Moskovski slikarji ikon, ki so tekmovali med seboj, so poskušali sami narediti kopije iz risb, ki jih je skiciral Feofan. Vse to nehote daje misliti, da če Andrej Rublev ni bil neposredni učenec Feofana, potem se v vsakem primeru ni izognil močnemu vplivu njegove umetnosti. Po pričevanju vlč. Joseph Volokolamsky, Andrej Rublev je bil učenec starejšega Danila. O Danilu je znano tudi, da je bil tudi menih samostana Spaso-Androniev - "spremljevalec" in pravi prijatelj Rubljov. Danila in Andrej Rubljov sta skupaj delala na poslikavi katedrale Trojice in samostana Spaso-Androniev. Tesno prijateljstvo teh dveh slikarjev je torej neizpodbitno, Danilovo poučevanje pa bi lahko bilo bolj duhovno poučevanje, mentorstvo. Danila za seboj ni pustil bleščeče sledi umetniške legende, kakršno sta pustila Feofan Grk in Andrej Rubljov. "Slava Rubljova," pravilno poudarja N. P. Lihačov, "je presegla vse njegove zaposlene." Za presojo te izjemne umetniške nadarjenosti Andreja Rubljova imamo zelo malo podatkov. V veliko pomoč pri tej zadevi bi lahko bile freske Vladimirske katedrale Vnebovzetja, ki jih je naslikal Rublev leta 1408, odprt v letih 1859 in 1880. antika. Po Safonovu nas na teh freskah ne preseneča niti dolgočasna barva niti suh obris. večina freske so fragmenti Poslednje sodbe; Ohranjene so tudi podobe Maresanja, Uvoda, Krsta, Sestopa Svetega Duha na apostole in nekaterih svetnikov. Od Rubleva so te freske ohranile veličastno in široko kompozicijo, eleganco proporcev (obraz svetih žensk, ki gredo v raj) in obris angelskih obrazov. Ponekod se je ohranil vzorec širokega in močnega razkoraka, ki še vedno kaže na široko slikovno maniro Rubljova v interpretaciji oblačil.

Niti stenske poslikave stare katedrale Marijinega oznanjenja, niti poslikave katedrale Trojice in samostana Spaso-Androniev niso prišle do nas. Brez dvoma je bilo ikonarstvo glavni del dejavnosti tega mojstra. Ikone Andreja Rubljova so bile številne in legenda o ikonah Rubljova je za vedno očarala domišljijo ruskih ikonopiscev, amaterjev in zbirateljev. Brez razloga in celo proti popolnim dokazom so Rubljovu vedno pripisovali na desetine ikon. Zbiratelji in slikarji ikon so razvili svoj pogled na pismo Rubljov. Kljub temu pa smo se šele pred kratkim končno uspeli približati pravemu konceptu pisanja Rubljova in bistvenim potezam njegovega slikarskega sloga.

Življenje svetega Nikona Radoneškega pripoveduje, da je Andrej Rublev na prošnjo meniha naslikal ikono sv. Trojice "v hvalo očetu Sergiju." Do zdaj je ta ikona med lokalnimi ikonami Trojice-Sergijevega samostana. Ta ikona je omenjena v dekretih stoglavske stolnice, že v 16. stoletju pa so iz nje pisali bolj ali manj brezplačne kopije, od katerih se ena, ki jo je leta 1567 naslikal Nikifor Grablenny, nahaja v istem samostanu. To delo je bilo eno najpomembnejših del na področju starodavne ruske umetnosti in obžalovati je mogoče, da so bili njegovi rezultati omalovaževani z voljo samostanskih oblasti, ki so po odobritvi ponovno ukazale, da se na njo položi kovinska riza. ikono, ki vam omogoča, da vidite samo obraze iz celotne Trojice.

Trojica je napisana zelo široko in slikovito, mestoma celo ostro. Praznine so narejene v več barvah, položene ena na drugo zelo na gosto, s širokimi, krepkimi, velikimi potezami ... Tudi na obrazih so vse praznine zelo goste, ponekod so vidne celo poteze in bele barve. znamenja so dobro vidna, lica in ustnice so opečene s cinoberitom. To je grški stil. Naša ideja o "dobi Rubleva" ni v nasprotju s tem, kar nas uči edino zanesljivo delo samega Rubleva.

To delo v celoti pojasnjuje legendo, ki se je razvila okoli imena Rublev. Ne glede na šolo, ki ji Trojica pripada, je samo po sebi izjemno lepo delo. Daje določen vtis prvovrstne mojstrovine. Na njej je počivala subtilna in skrivnostna duhovnost. Njeno preprosto in harmonično kompozicijo ne moremo imenovati drugače kot brezhibno, živi v ritmu komaj zaznavnega in zato nekako posebej lepega giba - obrata srednjega angela, ki ga ponavljata ovinek drevesa in oblika gore. Starodavna skica angelskih obrazov je bila za ruskega umetnika vizija čisto idealne, nezemeljske lepote in s temi njegovimi sanjami o deželi svetega izročila se lahkoten in svetel vtis pokrajine s helenistično stavbo tako presenetljivo ujema. »Grška manira«, oblike in tehnike bizantinskega slikovnega izročila se tu pojavljajo pred nami tako rekoč povzdignjene na najvišjo stopnjo abstrakcije, idealizacije. In samo zaradi te abstrakcije in "naselitve" vseh elementov oblike so lahko tukaj ulili tako čisti kristal sloga.

Poleg Trojice še ne poznamo niti ene zanesljive Rublevske ikone. Od leta 1621 je lokalna podoba Marijinega vnebovzetja v stolnici Kirilo-Belozerskega samostana veljala za Rublevskega. Trenutno je o njem nemogoče soditi, saj je zapisan in zaprt z ogrinjalom. Številne domnevno Rubljovske ikone različnih zasebnih zbirk nimajo nobene zveze z Rubljovovo umetnostjo. Enako ne moremo reči o ikoni Smolenske Matere božje, ki se nahaja v cerkvi Poprošnje na Rogoškem pokopališču v Moskvi, vendar je na žalost prekrita s počrnelim sušilnim oljem. Angeli v okroglih medaljonih ob straneh Matere božje imajo tu pravzaprav precejšnjo podobnost z angeli Trojice. Enako lahko ponovimo za dva pasna angela na severni steni moskovske staroverske cerkve Marijinega vnebovzetja. Ko kronist pod letom 1547 z žalostjo omenja, da je »Deesis pisma Andrejeva iz Rubljova zgorel«, ima v mislih Deesis katedrale Marijinega oznanjenja, ki ga je napisal Rubljov, verjetno sočasno s poslikavo sten stare cerkve Marijinega oznanjenja, tj. leta 1405. Nedvomno ni bila edina cerkev, za katero je ikonostas naslikal Rubljov. Možno je, da je Rubljov odmeven sloves veliko pripisal tistim ikonostasom, ki jih je postavil pred vsemi Rusi v najbolj čaščenih ruskih samostanih in katedralah. Monumentalni in silhuetirani značaj pisma Trojice je v bistvu običajen značaj pisma "Chinov" iz 15. stoletja. Rublevske vrste bi morale odlikovati posebna slovesnost. Nekaj predstave o teh redih verjetno daje veličasten poldolgi Deizis, ki je shranjen v moskovskem Nikolskem Edinoverškem samostanu.

Podobni dokumenti

Dobe nastanka starodavno rusko ikonsko slikarstvo. Ustvarjalnost Andreja Rubleva. Podobe Odrešenika in Device v slikarskih temah. Razlogi za pozabo tradicije starodavne ruske ikone, prepoznavanje njene umetniške vrednosti in oživitev zanimanja zanjo v postpetrovski Rusiji.

povzetek, dodan 28.06.2010

Značilnosti monumentalne umetnosti, njen pomen v različnih obdobjih, zgodovina razvoja. Tehnika ustvarjanja vitražov v XIX-XX stoletju. Fresko slikarstvo v Rusiji in Evropi. Uporaba mozaika pri oblikovanju antičnih in srednjeveških arhitekturnih objektov.

kontrolno delo, dodano 18.01.2011

Trendi v razvoju ruskega slikarstva, obvladovanje linearne perspektive umetnikov. Širjenje tehnik oljnega slikanja, nastanek novih žanrov. Posebno mesto za portret, razvoj realističnega trenda v ruskem slikarstvu 18. stoletja.

predstavitev, dodana 30.11.2011

Portret kot žanr v slikarstvu. Zgodovina portretiranja. Portret v ruskem slikarstvu. Konstrukcija kompozicije portreta. Tehnika oljnega slikanja. Osnova za barvanje. Oljne umetniške barve in čopiči. Paleta barvil in mešanje barv.

diplomsko delo, dodano 25.05.2015

Študij ustvarjalne dediščine umetnika Andreja Rubleva. Analiza prispevka ikonopisca Dionizija k razvoju ruskega slikarstva. Preučevanje njegove umetniške metode. Pojav slikarske šole Stroganov. Mesto posvetnega slikarstva v ruskem slikarstvu 16. stoletja.

predstavitev, dodana 18.09.2014

Novgorod kot največje kulturno središče starodavne Rusije, razvoj nacionalnega umetniškega sloga. Pomembni dosežki novgorodske arhitekture in slikarstva. Manifestacije izvirne kulture. Vloga novgorodske umetnosti v zgodovini ruske kulture.

test, dodan 26.10.2016

Zgodovina ikonografije. Preganjanje ikon. Ruska ikonografija. Značilnosti ruskega slikarstva ikon. Pomen barv. Psihologija ikonografije. Dve dobi ruskega ikonopisja. Ustvarjalnost Andreja Rubleva.

povzetek, dodan 27.05.2007

Obdobje trka medsebojno izključujočih se umetniških teženj v 17.–18. Manifestacija značilnosti posvetne umetnosti v ruskem ikonskem slikarstvu. Odprtje ikonopisne delavnice v Orožarni v Kremlju. Fresko slikarstvo, zgodovinski žanr.

predstavitev, dodana 25.12.2013

Folklora. Pisanje in pismenost. Dela starodavne ruske literature. Lesena in kamnita arhitektura. Uporaba monumentalnega slikarstva - mozaikov in fresk za okrasitev templjev. Umetniška izdelava orožja in nakita.

predstavitev, dodana 27.11.2013

Pavel Mihajlovič Tretjakov - ustanovitelj muzeja umetnosti v Moskvi. Prve umetnine, ki jih je pridobil trgovec. Ruska portretna umetnost XVIII-XIX stoletja. Zbirka starodavne ruske umetnosti je ponos galerije. Slikanje krajine in tihožitja.

Oddelek 27. Arhitektura in slikarstvo v XIV-XVI stoletju

Arhitektura v XIV-XV stoletju. Konec 13. stoletja se je v Rusiji ponovno začela kamnita gradnja: v Tverju so po podobi Vladimirske katedrale vnebovzetja zgradili katedralo Preobrazbe Gospodovega.

V XIV stoletju je Novgorod postal eno od središč kamnite gradnje. Tu so bili zgrajeni templji, ki so postali klasični primeri novgorodskega sloga - cerkev Fjodorja Stratilata in cerkev Odrešenika na Iljinovi ulici. V nasprotju s strogim zunanjim videzom novgorodskih cerkva 12.-13. stoletja te cerkve presenečajo z lahkotnostjo, eleganco in slovesnostjo svojih oblik. Fasade so bile okrašene z okrasnimi nišami s freskami, trikotnimi vdolbinami in kiparskimi križi.

V prvi polovici 15. stoletja je bila v Novgorodu izvedena obsežna gradnja. Leta 1433 so nemški in novgorodski mojstri zgradili Fasetirano dvorano v Kremlju, ki je bila namenjena slovesnim sprejemom in sestankom Sveta gospodov. Nekateri novgorodski bojarji so si zgradili kamnite komore.

Z izvirnostjo se je odlikovala tudi arhitektura Pskova, ki se je sredi 14. stoletja dokončno ločil od Novgoroda. Ker se je Pskovska dežela nahajala na obrobju Rusije, se je obrambna arhitektura tukaj močno razvila. Leta 1330 je bila v bližini mesta zgrajena trdnjava Izborsk, ki je postala ena največjih vojaških struktur v Rusiji. V samem Pskovu je bil postavljen velik kamniti Kremelj, katerega skupna dolžina obzidja je bila približno devet kilometrov. Vsa arhitektura Pskova je imela videz trdnjave, zgradbe so bile stroge in jedrnate.

V drugi četrtini 14. stoletja se je v Moskvi začela kamnita gradnja. v moskovskem Kremlju gradijo štiri kamnite cerkve: katedralo Vnebovzetja in nadangela, cerkev Ivana Lestviča in cerkev Odrešenika na Boru.

Dokaz rasti politične moči Moskve je bila gradnja Kremlja iz belega kamna leta 1367. Na predvečer bitke pri Kulikovu je bila v Kolomni zgrajena katedrala Marijinega vnebovzetja, ki je bila večja od vseh moskovskih cerkva. Stavbe so bile ustvarjene v duhu tradicij Vladimirske arhitekture, ki naj bi poudarila idejo kontinuitete glavnega položaja Moskve od Vladimirja.

Oblikovanje enotne države je postavilo Moskvo v poseben položaj. Spremenil se je v glavno mesto ruske države, v njem je bila rezidenca velikega kneza vse Rusije. To je zahtevalo ustrezno spremembo njenega videza. Moskva postane središče ruske arhitekture. Sem so bili povabljeni arhitekti iz Italije, najboljši mojstri iz vse Rusije. Konec 15. stoletja so Italijani prinesli nov gradbeni material – opeko. Italijanski arhitekt Aristotel Fioravanti je zgradil prvo opekarno v Rusiji. Pod vodstvom Italijanov so ruski obrtniki iz opeke zgradili obzidje in stolpe moskovskega Kremlja, katedralo Marijinega vnebovzetja in nadangela, zvonik Ivana Velikega. Najveličastnejša zgradba, ki se je dvigala v samem središču Kremlja, je bila katedrala Marijinega vnebovzetja. Ideja za to stavbo je bila Ivana III, ki je zahteval ustanovitev najbolj impresivne katedrale v Rusiji. Poleg tega je predlagal, da Fiora-Vanti za model vzame znamenito katedralo Marijinega vnebovzetja v Vladimirju. Vtis o ruskem človeku iz te »cerkve« je izrazil kronist: »Ta cerkev je bila čudovita v svoji veličini, in višini, in gospostvu, in zvonjenju, in prostoru, kaj takega se še nikoli ni zgodilo v Rusiji, razen Vladimirska cerkev."

Vendar pa opeka ni popolnoma nadomestila belega kamna, iz katerega so še vedno postavljali temelje in izrezovali detajle za okrasitev fasad stavb. Marco Ruffo in zgradil Fasetirano dvorano v Kremlju. Zunaj je bila dvorana obložena z belimi fasetiranimi kamni, po katerih je dobila ime. Fasetirana dvorana je bila namenjena slovesnim sprejemom in praznovanjem.

Moskovski Kremelj, ki je bil ustvarjen kot glavna rezidenca ruskih velikih knezov, je postal simbol njihove moči, dokaz uspeha moskovskih knezov pri zbiranju ruskih dežel, ki so jih osvobodili izpod oblasti Horde.

Arhitektura moskovske države v 16. stoletju. Kompleksno politične dogodke na razvoj pa so vplivali tudi gospodarski procesi, ki so se odvijali v ruski državi Ruska kultura. Rast mest, ki je potekala predvsem na novo priključenih ozemljih, je povzročila večjo pozornost vprašanju urbanizma in arhitekture. Krepitev centralne vlade, ki ji je dala avtokratske značilnosti, je zahtevala ustrezno zasnovo prestolnice ruske države. Iz vse države so se najboljši obrtniki preselili v Moskvo. Obstajali so posebni organi, ki so se ukvarjali z vprašanji arhitekturnega videza prestolnice - Mestni red, Red kamnitih zadev. Moskva postane središče ruske arhitekture. Tu se pojavljajo novi arhitekturni slogi in trendi. Tudi najbolj oddaljena mesta vodijo okusi Moskve.

Videz moskovskega Kremlja se spreminja. Skoraj vse bojarske posesti so umaknjene z njenega ozemlja, obrtniki in trgovci so izseljeni. Tu se pojavljajo trgovska in diplomatska predstavništva tujih držav, pa tudi državne ustanove - tiskarna in veleposlaniška sodišča, gradijo se stavbe redov.

Toda umetniške vrednosti arhitekture so se najbolj jasno pokazale v cerkvenih stavbah. Kamnita kapitalska arhitektura absorbira tradicijo ruske ljudske lesene arhitekture. Rezultat tega procesa je bil pojav šotorskega sloga v ruski arhitekturi. Izjemen spomenik šotorske arhitekture je bila cerkev vnebohoda v vasi Kolomenskoye, postavljena leta 1532 v čast rojstva dolgo pričakovanega dediča Vasilija III - bodočega Ivana Groznega.

Pokrovska katedrala, postavljena v letih 1555-1560 v neposredni bližini Kremlja, velja za vrhunec ruske arhitekture. (Imenuje se tudi katedrala sv. Bazilija po slavnem svetem norcu, ki je bil pokopan ob njenem obzidju.) Zgrajena je bila v čast zajetju Kazana s strani ruskih čet. Ta tempelj, neverjeten po svoji lepoti, sta zgradila ruska mojstra Barma in Postnik. Ideja templja je preprosta: tako kot je Moskva združila ruske dežele okoli sebe, tako ogromen osrednji šotor templja združuje barvito raznolikost osmih ločenih kupol v eno celoto.

Rusko slikarstvo XIV stoletja. Teofan Grk. Od XIV stoletja se začne razcvet ruskega slikarstva. Velik prispevek k njegovemu razvoju je dal Teofan Grk, ki je delal najprej v Novgorodu in nato v Moskvi. Iz Bizanca je prišel v Rusijo v 70. letih XIV. stoletja, že znan slikar in je vse svoje veščine dal novi domovini. Eno najboljših del mojstra je freska poslikave novgorodske cerkve Odrešenika na ulici Ilyin.

Verski prizori Teofana Grka so bili izvedeni na nenavaden način za bizantinsko slikarstvo, čutili so zanimanje mojstra za značaj, notranji svet osebe. Pogumno je eksperimentiral z barvami, figure svetnikov slikal tako, da niso videti zamrznjene v določeni pozi, ampak kot v gibanju. Takšna izvirna stvaritev je ikona Gospe od Dona. Temno češnjevo lestvico, v kateri je bila tradicionalno ustvarjena ta podoba, je mojster oživil s svetlo koruzno modrim povojem. Sama obraza Marije in Deteta sta naslikana z energičnimi potezami modre, zelene in rdeče barve. Sveta Devica še nikoli ni bila tako duhovna in zemeljska.

V Moskvi je Teofan Grk poslikal cerkev Kristusovega rojstva, kremeljski stolp velikega kneza Vasilija I., ustvaril freske za nadangelsko katedralo. Vendar je bila njegova glavna stvaritev izdelava ikonostasa za katedralo Marijinega oznanjenja. Ikonostasi kot izviren kulturni pojav so se v ruskih cerkvah pojavili konec 14. stoletja (bizantinska kultura tako velikih ikonostasov ni poznala).

Ruski ikonostas je bil del notranjega okrasja templja. Ikone, postavljene v več vrstah, so tvorile visoko steno, ki je ločevala oltar od ostalega prostora. Ikone so bile razvrščene v strogem vrstnem redu. V spodnji vrsti je bila postavljena ikona svetnika ali praznika, v čast katerega je bila postavljena ta cerkev. Sledila je vrsta ikon, v središču katerih je bil upodobljen Kristus, ob straneh pa so v molitvi pozirali Mati Božja, Janez Krstnik, pa tudi apostoli, nadangeli, svetniki. V ikonostasu Marijinega oznanjenja je bilo 25 ikon, ustvarjenih v Feofanovi delavnici.

Rusko slikarstvo XV-XVI stoletja. Andrej Rubljov. Konec 14. in v začetku 15. stoletja se je v Moskvi oblikovala ruska nacionalna slikarska šola. Njegov najvidnejši predstavnik je bil sijajni ruski umetnik Andrej Rubljov. Bil je menih Trojice-Sergijevega, nato Spaso-Andronikovega samostana. Leta 1405 je Andrej Rubljov skupaj s Feofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca poslikal stene katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Leta 1408 je skupaj z Daniilom Chernyjem delal na freskah katedrale Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, nato pa sta s freskami okrasila katedralo Trojice-Sergijevega samostana.

Najbolj znano delo Rubleva - ikona "Sveta Trojica" je bila napisana za ikonostas katedrale Trojice. Prvič je upodobil Sveto Trojico v podobi treh čudovitih mladostnikov - angelov, sedečih za mizo pod krošnjo velikega hrasta, ki se ležerno, prijateljsko, a zelo žalostno pogovarjajo. V težkih letih knežjih sporov in hordskih napadov je Andreju Rubljovu uspelo v slikanju odsevati sanje ruskega ljudstva o miru, harmoniji, spokojnosti in medsebojni ljubezni.

V delu Rubljova se proces ločevanja ruskega slikarstva od bizantinskega logično zaključi. Rubljov in njegovi privrženci so končno opustili bizantinsko strogost in asketizem. V svojih delih je ustvaril podobe živih ljudi, prenesel čustvena doživetja in razpoloženja ruske osebe tistega časa.

Rusko slikarstvo se je, tako kot v prejšnjih stoletjih, razvijalo predvsem v okviru ikonopisja in tempeljskega slikarstva. Glavno mesto, kjer so se rodile nove ideje in tehnike slikanja, je bil moskovski Kremelj.

Največji predstavnik moskovske slikarske šole poznega 15. - začetka 16. stoletja je bil plemeniti princ, ki je postal menih - Dionizij. Naslikal je del ikon in fresk katedrale Marijinega vnebovzetja moskovskega Kremlja. Dionizijeva dela so odlikovala prefinjen vzorec, prefinjena in nežna barva. So s čipko

razpoloženje slovesne prazničnosti, svetlo veselje. Na Dionizijevih ikonah so bili obrazi svetnikov uokvirjeni z risbami, ki so prikazovale posamezne epizode njihove življenjske poti.

V času vladavine Ivana IV. je vse več nabožnih slik vključevalo motive, ki odražajo resnične zgodovinske dogodke.

Sredi 16. stoletja je bila v Moskvi naslikana ogromna štirimetrska ikona "Bojevna cerkev", posvečena zavzetju Kazana. Upodablja slovesno procesijo zmagovite ruske vojske pod vodstvom Ivana IV. Med bojevniki so knez Vladimir Svjatoslavič s sinovoma Borisom in Glebom, Aleksander Nevski, Dmitrij Donski in drugi slavni bojevniki knezi. Nadangel Mihael leti naprej na krilatem konju. V središču je lik bizantinskega cesarja Konstantina s križem v roki. Vojska sreča Božjo Mater z Detetom. Namen dela je povsem očiten – interpretirati vojaški uspeh kot rezultat pokroviteljstva nebeške moči, podvig ruskih vojakov pa kot zmago pravoslavja nad »nevernimi neverniki«.

Tako je XIV-XVI stoletja čas oživitve in nadaljnjega razvoja ruske kamnite arhitekture, oblikovanje nacionalne slikarske šole.

VPRAŠANJA IN NALOGE

1. Katere značilnosti so bile značilne za rusko arhitekturo v XIV-XV stoletju?

2. Kakšen je bil pomen izgradnje moskovskega Kremlja? Kako se je spreminjal njen videz v 16. stoletju?

3. Povejte nam o mojstrovinah ruske arhitekture 16. stoletja.

4. Kateri ustvarjalni razlogi so po vašem mnenju lahko spodbudili Teofana Grka, da je zapustil Bizanc in se naselil na ruskih tleh? Kakšne so značilnosti njegovega slikarskega sloga?

5. Kaj je dokaz o nastanku nacionalne slikarske šole v Rusiji?

DOKUMENTACIJA

RUSKI ZGODOVINARJI ZAČETKA XX. STOLETJA

Andrej Rublev se je rodil na meji dveh obdobij. Če so 11., 12. in 13. stoletje obdobje izposoje v zgodovini ruske umetnosti, potem 14. stoletje pomeni začetek razcveta ruskega ikonopisja na nacionalno izvirni osnovi. Iz Bizanca so bili zaznani: eleganca oblike, subtilnost linij, pravilnost risb, z eno besedo, tehnika starodavne ikonografije. Vsebina je bila vložena v resnično rusko, izvirno. Značilnost dela Andreja Rubljova je vzvišena, ljubezni polna želja po oddaljenem duhovnem začetku, ki je bila nasploh značilna za starodavno rusko ikonopisje tistega obdobja ...

Za razliko od bizantinskega tihega pisanja Rubljovske ikone presenečajo s svojo izjemno občutljivostjo pri podajanju notranjih gibov človeške duše.

Ta lastnost je presenetljiva že na prvi pogled na ikono Rubleva "Sv. Trojica "... Nekaj nezemeljskega razsvetljenja in posebna ostrina občutka lepote pritegneta pozornost na to ikono tudi tistih ljudi, ki jim je religioznost tuja. V tej duhovnosti, v tej odmaknjenosti od vsega zemeljskega se izraža izvorna značilnost nacionalnega ruskega duha, ki se jasno razkriva v delu častitega ikonopisca Andreja Rubljova.

obroki, le kanček tega. Umetnik je abrahamovo poslastico namerno upodobil na tako poenostavljen način: vso pozornost gledalca je želel usmeriti na nebeške goste. Nežne, vitke figure angelov s sklonjenimi glavami z zamišljenim pogledom, usmerjenim nekam daleč, lepo izstopajo na ozadju svetle, svetle pokrajine. Ob pogledu na te figure človek resnično želi moliti - v njih je toliko ganljivega, vzvišenega in duhovnega.

Harmonija linij je v tej ikoni očarljiva. Gube oblačil, obračanje glave in telesa, položaj rok, skladnost linij človeškega telesa z linijami pokrajine (drevesa), vsebinski navdih in ljubka kombinacija barv.

(E. Šmurlo)

Vprašanja o dokumentih

1. Kakšne so značilnosti dela Andreja Rubleva? Kako se razlikuje od bizantinske šole?

2. Kakšna je temeljna razlika med stvaritvami Rubleva in slikami z religioznimi motivi slavnih mojstrov renesanse?

zapomni si nove besede

ŠOTORSKI SLOG - vrsta arhitekturne strukture, ki se konča z visoko večplastno piramido. Sveti norec - potepuh, asket z darom predvidevanja.

Glavni trendi v razvoju slikarstva v XIII - XV stoletju

Razvoj slikarstva v $XIII$ - $XV$ stoletjih se je nadaljeval v skladu z razvojem ruske umetnosti v predmongolskem obdobju. Po tatarsko-mongolski invaziji so se središča slikarstva z juga preselila v severna mesta Jaroslavlj, Rostov, Pskov in Novgorod. V katerem se niso ohranili le spomeniki stare umetnosti, ampak so preživeli tudi nosilci kulturnega izročila. Osamitev Rusije od Bizanca in fevdalna razdrobljenost ruskih dežel sta spodbudila razcvet lokalnih smeri v umetnosti. V $XIII$ c. prišlo je do končne registracije Novgoroda in v $XIV$ stol. - Moskovska šola slikanja. Razcvet slikarstva v $XIII$ - $XV$ stoletjih. se jasneje vidi v novgorodskih spomenikih, ki so ohranjeni v večjem številu kot v drugih mestih. V novgorodskih ikonah risba pridobi barvo, postane bolj grafična in temelji na kontrastu. svetle barve. Ikone z rdečim hrbtom, ustvarjene v Novgorodu, so postale pravi "upor" proti bizantinskim tradicijam ( "Odrešenik na prestolu z Etimazijo" in "Sveti Janez Lestvičnik, Jurij in Blaž").

Pripravljena dela na podobno temo

Tečajna naloga 400 rubljev.
Esej Razvoj slikarstva v XIII - XV stoletju 260 rubljev.
Test Razvoj slikarstva v XIII - XV stoletju 230 rubljev.

Novgorodska šola. Teofan Grk

14. stoletje - razcvet slikarstva v Novgorodu, na katerega je močno vplival Teofan Grk prispel v 70-ih letih prejšnjega stoletja. $XIV$ c. v Rusijo iz Bizanca. V $1378 je dokončal poslikavo cerkve Odrešenika na Iljinu. Glede na ohranjene fragmente te slike lahko rečemo, da so za tega mojstra značilne široke poteze čopiča, samozavestni odsevi, prevlada rumene in rdeče-rjave barve. Teofanov vpliv je na primer mogoče zaslediti na freskah cerkve Fjodorja Stratilata, ki so jih ustvarili ruski mojstri v poznih 70. in 80. letih prejšnjega stoletja.

Za razliko od freske se je v $XIV$ - $XV$ stoletju razvijala počasneje. Novgorodsko slikarstvo ikon. Za vse spomenike tistega časa, ki so prišli do nas, je značilen arhaičen slog, ki izvira iz 13. stoletja.

Primer 1

Pri ikonah, kjer so že zasledene značilnosti lokalnega sloga, lahko pripišemo ikono "Domovina" , v »novozavezni« različici razlaga Trojice – ne v obliki treh angelov, ampak antropomorfno, tj. Bog Oče kot sivolas starček, Bog Sin kot deček in Sveti Duh kot golob.

Nova ikonografska oblika se je pojavila v Novgorodu, ko je cerkev vodila boj proti krivoverstvu, ki je zavračalo krščansko dogmo o Sveti Trojici. Nova vrsta ikone, ki je odražala zgodovinske zaplete, se pojavi v $XV$ stoletju.

Opomba 1

Na primer ikona "Čudež iz ikone znamenja Presvete Bogorodice" (oz "Bitka Suzdalcev z Novgorodci"), ki prikazuje zmago Novgorodcev nad nadrejenimi silami Suzdala v 1169 $, odraža določeno svobodo novgorodskih ikonopiscev, ki jih ni zanimala le sveta zgodovina, ampak tudi lastna.

Moskovska šola. Andrej Rubljov

Vzpon moskovskega slikarstva $XIV$ - $XV$ stoletja. po obsegu in razvejanosti ni bilo enakega. Približno leta 1390 se je Teofan Grk iz Novgoroda preselil v Moskvo.

Z njegovo neposredno udeležbo so nastali glavni spomeniki slikarstva: freske cerkve Marijinega vnebovzetja, katedrale Arkhangelsk in Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju itd. Najbolj zanesljivo delo samega Teofana v Moskvi je 7 $ ikone katedrale Marijinega oznanjenja zgodaj. $XV$ c. ( "Odrešenik", "Naša Gospa", "Janez Krstnik" in itd.). Več ikon ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja je povezanih z imenom enega od največji slikarji ikon Rus Andrej Rubljov. O njegovem ustvarjalnem življenju je ohranjenih malo zanesljivih podatkov.

Primer 2

Na primer, Andrej Rublev je bil prvič omenjen leta 1405, nato pa je skupaj s Feofanom Grekom in Prohorjem iz Gorodca delal na poslikavi kremeljske katedrale Marijinega oznanjenja. Poleg tega je bilo ime Rublev omenjeno leta 1408, ko je ikonopisec skupaj z Daniilom Chernyjem ustvaril poslikavo katedrale Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, s fresk katere so do danes najbolje ohranjeni prizori zadnje sodbe.

Predmet sodni dan, je pomembno vplival na delo ruskih slikarjev ikon. Vendar pa je v njegovi interpretaciji umetnikov moskovske šole opaziti razsvetljeni motiv, ki je najbolj značilen za Andreja Rubleva. Poslednjo sodbo je upodobil z nekonvencionalnim optimizmom, značilnim za ruski hezihazem. To je bilo posledica tako ljudskih pričakovanj (vera v univerzalno odpuščanje, ki je značilna za precejšnje število vernikov), kot tudi odnosa samega umetnika, ki je napovedal prihajajočo oživitev Rusije po tatarsko-mongolski invaziji. Zadnja sodba, ki sta jo upodobila Andrej Rubljov in Daniil Cherny, ne povzroča občutka strahu in bližajočega se maščevanja. To ni sodba v pričakovanju kazni, ampak končno zmagoslavje dobrote, zmaga pravičnosti, nagrada človeštvu za trpljenje, ki ga je prestalo. Poleg tega so slikarji ikon za katedralo Marijinega vnebovzetja ustvarili veličasten trivrstni ikonostas, ki vključuje ikone za 61 $, vključno z - "Vladimirska mati božja". Njegovo najpomembnejše delo je ikona "Trojica «, Rublev je ustvaril v $10$-$20$-ih. $XV$ c. za katedralo Trojice Trojice-Sergijevega samostana. Andrej Rubljov, ki je globoko precenjeval bizantinsko kompozicijo, je opustil žanrske podrobnosti in se osredotočil na podobe angelov. Skleda z glavo teleta, postavljena v sredino ikone, simbolizira spravno žrtev Jezusa Kristusa. Trije angeli, ki jih je upodobil Rublev, so eno, vendar niso enaki. Njuno soglasje dosežemo z enotnim ritmom, krožnim gibanjem. Krog, ki simbolizira harmonijo že od antike, tvorijo poze, gibi angelov, korelacija njihovih figur. Tako je Rublevu uspelo rešiti najtežjo ustvarjalno nalogo, ki je izrazila dve kompleksni teološki ideji o zakramentu evharistije in troedinosti božanstva. Andrej Rubljov je umrl med 1427 in 1430 $ in je bil pokopan v samostanu Spaso-Andronikov v Moskvi.

V $XIV$ -$XV$ stoletjih. v najtežjih razmerah narodnoosvobodilnega boja in najmočnejšega domoljubnega vzpona je bila izvedena združitev severovzhodne Rusije. Moskva postane politično in versko središče vstajajočih združenih Ruska država, središče oblikovanja velikoruskega ljudstva. Vzpon nacionalne samozavesti, ideja enotnosti, težnja po premagovanju centrifugalnih tendenc v družbeni misli, literaturi, umetnosti - vse to je pričalo o nastanku vseruske (velikoruske) kulture.

Rusko slikarstvo XIV stoletja. Teofan Grk

Od XIV stoletja se začne razcvet ruskega slikarstva. veliko prispeval k njenemu razvoju Teofan Grk, ki je najprej delal v Novgorodu, nato pa v Moskvi. Iz Bizanca je prišel v Rusijo v 70. letih XIV. stoletja, že znan slikar in je vse svoje veščine dal novi domovini. Eno najboljših del mojstra je freska poslikave novgorodske cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyin.

Verski prizori Teofana Grka so bili izvedeni na nenavaden način za bizantinsko slikarstvo, čutili so zanimanje mojstra za značaj, notranji svet osebe. Pogumno je eksperimentiral z barvami, figure svetnikov slikal tako, da niso videti zamrznjene v določeni pozi, ampak kot v gibanju. Takšna izvirna stvaritev je ikona Gospe od Dona. Temno-češnjev razpon, v katerem je bila ta podoba tradicionalno ustvarjena, je mojster oživil s svetlo koruzno modrim povojem. Sama obraza Marije in Deteta sta naslikana z energičnimi potezami modre, zelene in rdeče barve. Sveta Devica se še nikoli ni izkazala za tako poduhovljeno in zemeljsko.

V Moskvi je Teofan Grk poslikal cerkev Kristusovega rojstva, kremeljski stolp velikega kneza Vasilija I., ustvaril freske za nadangelsko katedralo. Vendar je bila njegova glavna stvaritev izdelava ikonostasa za katedralo Marijinega oznanjenja. Ikonostasi kot izviren kulturni pojav pojavil v ruskih cerkvah konec 14. stoletja (bizantinska kultura ni poznala tako velikih ikonostasov).

Ruski ikonostas je bil del notranja dekoracija tempelj. Ikone, postavljene v več vrstah, so tvorile visoko steno, ki je ločevala oltar od ostalega prostora. Ikone so bile razvrščene v strogem vrstnem redu. V spodnji vrsti je bila postavljena ikona svetnika ali praznika, v čast katerega je bila postavljena ta cerkev. Sledila je vrsta ikon, v središču katerih je bil upodobljen Kristus, na obeh straneh pa v molitvenih položajih - Mati Božja, Janez Krstnik, pa tudi apostoli, nadangeli, svetniki. V ikonostasu katedrale Marijinega oznanjenja je bilo 25 ikon, ustvarjenih v delavnici Feofana.

Rusko slikarstvo XV-XVI stoletja. Andrej Rubljov

Ob koncu 14. - začetku 15. stoletja se je v Moskvi oblikovala ruska nacionalna slikarska šola. Njegov najvidnejši predstavnik je bil sijajni ruski umetnik Andrej Rubljov. Bil je menih Trojice-Sergijevega, nato Spaso-Andronikovega samostana. Leta 1405 je Andrej Rubljov skupaj s Teofanom Grkom in Prokhor iz Gorodca poslikal stene katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Leta 1408 je skupaj z Daniel Černi delal na freskah katedrale Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, nato pa so s freskami okrasili katedralo Trojice-Sergijevega samostana.

Najbolj znano delo Rubleva - ikona "Trojica" - je bilo napisano za ikonostas katedrale Trojice. Upodobil je Sveto Trojico v tri lepi mladeniči - angeli, sedeči za mizo pod krošnjo velikega hrasta, ki se ležerno, prijateljsko, a zelo žalostno pogovarjajo. V težkih letih knežjih sporov in hordskih napadov je Andreju Rubljovu uspelo v slikanju odsevati sanje ruskega ljudstva o miru, harmoniji, spokojnosti in medsebojni ljubezni.

V delu Rubljova se proces ločevanja ruskega slikarstva od bizantinskega logično zaključi. Rublev in njegovi privrženci so končno opustili bizantinsko strogost in asketizem. V svojih delih je ustvaril podobe živih ljudi, prenesel čustvena doživetja in razpoloženja ruske osebe tistega časa.

Največji predstavnik moskovske slikarske šole poznega XV - zgodnjega XVI stoletja je bil plemeniti princ, ki je postal menih - Dionizij. Naslikal je del ikon in fresk katedrale Marijinega vnebovzetja moskovskega Kremlja. Dionizijeva dela so odlikovala prefinjen vzorec, izvrstna in nežna barva. Prežeti so z razpoloženjem slovesne prazničnosti, svetlega veselja. Na Dionizijevih ikonah so bili obrazi svetnikov uokvirjeni z risbami, ki so prikazovale posamezne epizode njihove življenjske poti.

V času vladavine Ivana IV. je vse več nabožnih slik vključevalo motive, ki odražajo resnične zgodovinske dogodke.

Sredi 16. stoletja je bila v Moskvi naslikana ogromna štirimetrska ikona »Bojevna cerkev«, posvečena zavzetju Kazana. Upodablja slovesno procesijo zmagovite ruske vojske pod vodstvom Ivana IV. Med bojevniki so knez Vladimir Svjatoslavič s sinovoma Borisom in Glebom, Aleksander Nevski, Dmitrij Donski in drugi slavni bojevniki knezi. Nadangel Mihael leti naprej na krilatem konju. V središču je lik bizantinskega cesarja Konstantina s križem v roki. Vojska sreča Božjo Mater z Detetom. Namen dela je povsem očiten - interpretirati vojaški uspeh kot rezultat pokroviteljstva nebeških sil, podvig ruskih vojakov pa kot zmago pravoslavja nad "nevernimi neverniki".

Dokument

RUSKI ZGODOVINARJI ZAČETKA XX. STOLETJA O USTVARJALNOSTI ANDREJA RUBLJOVA

Andrej Rublev se je rodil na meji dveh obdobij. Če so 11., 12. in 13. stoletje obdobje izposojanja v zgodovini ruske umetnosti, potem 14. stoletje pomeni začetek razcveta ruskega ikonopisja na nacionalno izvirni osnovi. Iz Bizanca so bili zaznani: eleganca oblike, subtilnost linij, pravilnost risb, z eno besedo, tehnika starodavne ikonografije. Vsebina je bila vložena v resnično rusko, izvirno. Značilnost dela Andreja Rubleva je vzvišena, ljubezni polna želja po oddaljenem duhovnem začetku, ki je bila na splošno posebnost starodavno rusko ikonopis tega obdobja ...

Za razliko od bizantinskega tihega pisanja Rubljovske ikone presenečajo s svojo izjemno občutljivostjo pri podajanju notranjih gibov človeške duše. Ta lastnost je presenetljiva že na prvi pogled na ikono Rubleva "Sv. Trojica"...

Nekakšno nezemeljsko razsvetljenje in posebna ostrina občutka lepote pritegneta pozornost na to ikono tudi tistih ljudi, ki jim je tuja religioznost. V tej duhovnosti, v tej ločenosti od vsega zemeljskega se izraža izvirna značilnost ruskega nacionalnega duha, ki se jasno razkriva v delu častitega ikonopisca Andreja Rubljova.

(I. N. Zavoloko)

Ta ikona (»Sveta Trojica«) prikazuje tri angele pri obedu, ki jim ga je po svetopisemski zgodbi ponudil Abraham. Na mizo je postavljena skleda, zraven pa kos kruha in nič drugega - jasno je, da je to le simbol obroka, le namig nanj. Abrahamovo pogostitev je umetnik namenoma upodobil na tako poenostavljen način: vso pozornost gledalca je želel usmeriti na nebeške goste. nežen, vitke postave angeli s sklonjenimi glavami z zamišljenim pogledom, uprtim nekam daleč, lepo izstopajo na ozadju svetle, svetle pokrajine. Ob pogledu na te figure človek resnično želi moliti - v njih je toliko ganljivega, vzvišenega in duhovnega.

(E. Šmurlo)

1. Kakšne so značilnosti dela Andreja Rubleva? Kako se razlikuje od bizantinske šole? 2. Kakšna je temeljna razlika med stvaritvami Rubleva in slikami z religioznimi motivi slavnih mojstrov renesanse?

zapomni si nove besede

SLOG ŠOTORA- vrsta arhitekturne strukture, ki se konča z visoko večplastno piramido.

YURODIVYY- potepuh, asket z darom predvidevanja.

Morda bi bilo koristno prebrati: