Simge ve resim karşılaştırmalı analizi. Okul ansiklopedisi

Yeni düzenli sütunumuzda ünlü ikon ressamları Simgelerde tasvir edilenlerin nasıl daha iyi anlaşılabileceği hakkında konuşacaklar. Örneğin bir azizin ikonası onun hayatını detaylı bir şekilde aktarabilir. Muhabirimiz Ekaterina STEPANOVA'ya ikon ressamı ve PSTGU öğretmeni Svetlana VASYUTINA azizin ne yaptığını ve nasıl ünlü olduğunu görüntüden nasıl anlayacağını anlattı.

Zayıflıklara rağmen
İkon ressamlarına sıklıkla sorulan ilk soru şudur: Hiç görmediğiniz azizlerin resmini nasıl yaparsınız? Surikovsky'den mezun olduğumda bu soru bana da eziyet etti. Pek çok azizin sözlü tanımları yaşamlarda korunmuştur: örneğin düz bir burun, bıyık, siyah veya uzun sakal... Ancak "uzun sakal" için çok sayıda seçenek var, peki nasıl yapabilirsiniz? gerçekte nasıl biri olduğunu anladın mı? Cevap basit: azizin kendisi, ikon ressamının görüntüye karar vermesine yardımcı olur. Tek yol. Onun hayatını okumalı, ona dua etmelisin, sonra görüntü ortaya çıkacak. Bir ikon ressamı bir ikonu resim gibi çizerse, içine kendinden bir parçayı, deneyimlerini, aziz hakkındaki görüşünü koymaya çalışırsa, o zaman ikon işe yaramayacaktır. Meryem Ana mozaiğini döşediğimde görüntünün hemen ortaya çıkmadığını hatırlıyorum. Bana “Yeter, olduğu gibi bırak!” dediler. Ve aniden her şeyin tam olarak Tanrı'nın Annesinin istediği gibi olduğunu hissedene kadar duramadım. İkon ressamının Kutsal Ruh tarafından etkilendiğini söylemekten korkmuyorum. Kutsal Ruh belirli çizgiler, belirli renkler yazdı.

St. Artemy (20/2 Kasım, yeni stil), Eustratius (13/26 Aralık, yeni stil) ve Polyeuctus (9/22 Ocak, yeni stil).
Aziz Kilisesi'nin simgesi Novgorod'daki Sofya. Üç şehit, hayatları boyunca birbirlerini tanımıyordu. İkon üzerinde, Rus ikon resim geleneğinde, bir kutsallık derecesine (üçü de şehittir) ve birbirine yakın anma tarihlerine göre birleşmişlerdir.
Her azizin elinde şehitliğin sembolü olan bir haç vardır.

İkinci bir mantıksal soru ortaya çıkıyor: Sonuçta ikon ressamı da herkesle aynı günahkar kişidir; Kutsal Ruh'la nasıl resim yapabilir? Her şeyden önce bu zor soru ikon ressamlarını endişelendiriyor. "Bu durumdan kurtulmanın tek yolu" tutkularınızı, birçok günahınızı ve değersizliğinizi derinden tanımak, Tanrı'ya dua etmek ve O'ndan yardım istemektir. Şöyle dua ediyorum: “Tanrım, benim bir ucube olduğumu biliyorsun. Tek başıma hiçbir şey yapamayacağımı biliyorsun. Ama aynı zamanda insanları da seviyorum, seni seviyorum Tanrım! İnsanların sana dua etmesini istiyorsun, değil mi? Peki, bırak ben senin fırçan olayım; tahta fırçanın ya da plastik fırçanın, çarpık ya da kırık fırçanın insanlar için ne önemi var? “Fakat benim aracılığımla insanlar senin suretini görebilecekler.” Belki ikon ressamının iç yaşamının sırlarını halka sergilemeye değmezdi, ancak aksi takdirde görüntülerin nasıl elde edildiğini anlamak imkansızdır. Azizlerin kendilerinin görülmesini istedikleri şekilde yazılırlar. Bu, ikon ressamının erdemlerinden değil, zayıflıklarına rağmen kaynaklanmaktadır.

Elinde üç poker
İkon ressamının, bir kişi ikonu gördüğünde bu azizin neden ünlü olduğunu, hayatının nasıl olduğunu anlayabildiğinden emin olması gerekir. Bu zor. Renk, arka plan ve kıyafet önemlidir. İkon ressamının görevi, aziz hakkındaki tüm bilgileri (ve bu, yıllar, belki de onlarca yıllık münzevi yaşam anlamına gelir), bir işaret gibi onun tüm yaşamını temsil edecek küçük bir görüntüde yoğunlaştırmaktır. Çoğu zaman meşhur oldukları şey, ikonun üzerinde azizlerin ellerine verilir. Örneğin Rev. Radonezh Sergius bir manastır kurdu - bu manastır avucunun içinde yazılı. Aziz Şehit. Panteleimon bir şifacıydı; ikonunda bir kutu ilaç tutuyordu. St. Andrei Rublev sık sık Trinity'nin ikonunu elinde çiziyor. İkonların üzerindeki azizler ve müjdeciler İncil'i taşımaktadır. Rahipler - tespih boncukları, St. Sarov Seraphim'i veya St.Petersburg gibi sözler veya dualar içeren parşömenler. Athoslu Silouan. Şehitlerin ellerinde haç vardır.

Aziz Tsareviç Demetrius, bir taç takan (taçlı olmasa da) simgeler üzerinde, çoğunlukla elinde, ölmeden önce oynadığı fındıklarla ve bazen de bir bıçakla (soldaki resme bakın) tasvir edilmiştir. öldürüldü

St.'nin elinde. Ustyug'un prokopisi üç pokeri tasvir ediyor. Bu beni şaşırttı. Hayatını okumaya başladım: St. Prokopius tam bir aptaldı, şehrin etrafında koştu ve bir maşayı havada sallayarak (ve belki de kafalara vurarak) insanların günahlarını açığa çıkardı. Ama neden üç? İkon ressamları bana durumu abartmak için üç eser yazdıklarını söylediler - öyle bir gelenek varmış meğer! Optina Pustyn'de bu azizle bir fresk üzerinde çalışırken üç pokeri de boyadım farklı renkler: Birini yeşil, diğerini kırmızı, üçüncüsünü mavi aldım!

3. yüzyılda Mısır'da yaşayan kutsal şehit Christopher'ın ise çok yakışıklı olduğu biliniyor. Ayartılmalardan kaçınmak için, Rab'be görünüşünü değiştirmesi, onu korkutucu yapması için yalvardı. Rab onun isteğini yerine getirdi. St.'nin ikonları üzerinde. Christopher bir köpek kafasıyla tasvir edilmiştir. Onun gerçekten bir köpek olduğunu düşünmüyorum, her ne kadar Tanrı ile her şey mümkün olsa da, sadece görünüşü berbat hale geldi ve azizin başarısını göstermek için ikonlarda bu an abartılıyor. daha yüksek değer, dua eden kişinin dikkatini odaklayın.

Novgorod Anthony Manastırı Meryem Ana'nın Doğuşu Katedrali'nin ikonostasisindeki ikonostazdan Yeşaya peygamberin simgesi, 17. yüzyıl.
Solda, kerpeten içinde yanan bir kömür parçası var; bir melek, hutbeden önce peygamberin dudaklarına dokunarak onu günahlardan arındırıyor.

Bir simgedeki renk, yukarıdakilerin hepsinden daha az önemli bir rol oynamaz ve aynı zamanda sembolik anlamda. Kırmızı şehitliğin rengidir. Mavi bilgeliğin rengidir. Beyaz renk- burası cennet, saflığın sembolü. Yeşil - rahip. Altın bize kutsallığı gösterir... Bir zamanlar şu soruyla azap çekiyordum: neden altın? Ama bir gün tapınakta durdum ve ikonostasise baktım. Aniden ışıklar kapandı, sadece ikonların önündeki mumlar yanmaya devam etti. Ve altın ışık saçarak parlamaya başladı. Yani ışık mumlardan değil halelerden geliyor gibiydi. Beni şok etti, ışık maddi değildi, bir lamba ya da mum gibi değildi. Altın, simgedeki kişinin farklı bir ışıkla donatıldığını gösterir.

Simgedeki renk

Kırmızı, kanın ve azabın rengi, İsa'nın kurbanının rengidir. İkonların üzerinde şehitler kırmızı cüppeli tasvir ediliyor. Tanrı'nın tahtına yakın olan yüksek melek baş meleklerinin kanatları kırmızı göksel ateşle parlıyor. Kırmızı renk, Diriliş'in, yaşamın ölüme karşı kazandığı zaferin sembolüdür. Bazen sonsuz yaşamın zaferinin bir işareti olarak kırmızı arka planlar bile boyadılar.

Beyaz renk- İlahi ışığın sembolü. Bu saflığın, sadeliğin, cennetin rengidir. İkonlarda ve fresklerde azizler ve dürüst insanlar genellikle beyaz renkte tasvir edilir. Bebeklerin ve meleklerin kundak kıyafetleri aynı beyaz renkle parlıyor.

Mavi ve camgöbeği renkler gökyüzünün sonsuzluğu, başka bir sonsuz dünyanın sembolü, bilgelik anlamına gelir. Mavi renk Hem dünyevi hem de cenneti birleştiren Tanrı'nın Annesinin rengi olarak kabul edilir.

Yeşil renk- doğal, canlı, çim ve yaprakların rengi, çiçeklenme, gençlik. Yeşil dünyayı yazıyorlar, o hayatın başladığı yerde mevcut - İsa'nın Doğuşu sahnelerinde. Yeşil aynı zamanda saygıdeğerin rengidir.

Altın mozaiklerin ve ikonların parlaklığı - Cennetteki Krallığın ihtişamı, kutsallık.

Mor veya koyu kırmızı renk- Bizans kültüründe çok önemli bir sembol. Bu, kralın, hükümdarın rengidir; gökteki Tanrı, yeryüzündeki imparator. Bu renk, Tanrı'nın Annesi Cennetin Kraliçesi'nin cüppelerindeki simgelerde mevcuttur.

Kahverengi- çıplak toprağın, tozun, geçici ve çabuk bozulan her şeyin rengi. Tanrı'nın Annesinin cübbesindeki kraliyet moruyla karıştırılan bu renk, ölüme maruz kalan insan doğasını hatırlatıyor.

İkon boyamada hiç kullanılmayan bir renk gridir. Siyahla beyazı, kötüyle iyiyi karıştırıp karanlığın, boşluğun, hiçliğin rengi olur.

Siyah renk- kötülüğün ve ölümün rengi. İkon resminde, mezarın sembolleri olan mağaralar ve cehennem uçurumu siyaha boyanır. Bazı hikayelerde gizemin rengi olabilir. Sıradan yaşamdan emekli olan keşişlerin siyah cübbeleri, eski zevklerden ve alışkanlıklardan vazgeçişin, yaşam boyunca bir nevi ölümün simgesidir.

Simgedeki cennet ve dünya

Simgede, üstte ve altta olmak üzere iki dünya yan yana yaşıyor. "Dağ" kelimesi "göksel, en yüksek" anlamına gelir. “Dolny” (“dol”, “vadi” kelimesinden) - aşağıda bulunan şey. Simgedeki görüntü tam olarak bu şekilde oluşturulmuştur. Azizlerin figürleri yukarıya doğru uzanıyor, ayakları neredeyse yere değmiyor. İkon resminde buna “şiir” denir ve genellikle yeşil veya kahverengi renkte yazılır.

Simgedeki taksi nerede?
Arka planda azizin ikonları genellikle azizin yaşadığı bir manastırı, ormanı veya mağarayı ya da onun özel koruması altındaki bir yeri tasvir eder. Kiev-Pechersk Azizleri Katedrali, Kiev-Pechersk Lavra'nın arka planına boyanmıştır; St. Mısırlı Meryem çölün arka planında tasvir edilmiştir; St. Kutsanmış Xenia - St. Petersburg'un ve Smolensk mezarlığındaki kilisenin arka planında. Aziz'in ünlü bir simgesi var. John of Shanghai, bir kaldırımı ve bir taksiyi tasvir ediyor. Harika simge! Birisinin kafası karışabilir, ama neden diyelim ki yüzyıllar önce bir çölü tasvir edebiliyorlardı ama şimdi bir simgenin üzerine taksi yazamıyoruz? biz yaşıyoruz tarihsel zaman: San Francisco'da böyle bir arnavut kaldırımlı sokak var, sarı bir taksi şehrin etrafında dolaşıyor.

İkonda Aziz Savvaty ve Solovetsky'li Zosima manastırı ellerinde tutuyorlar (detay soldaki resimde). Geleneksel ikonografiye göre manastırların kurucuları olan azizler bu şekilde tasvir edilmiştir.

Böyle bir edebi karakter, anlaşılmasını kolaylaştırmak için simgenin üzerinde göründü. Daha önce okuma yazma bilmeyen çok sayıda insan vardı. kısa form ikonun yardımıyla azizin hayatını aktardılar. "Pullu" simgeler ortaya çıkmaya başladı - bu, hayatının en çarpıcı bölümlerinin bir aziz imajı etrafında tasvir edildiği zamandır. Azizin münzevi eylemleri, şehitliği - hayatının tüm tarihi tek bir simge üzerinde "resimlerde" izlenebilir! “Rus topraklarında parlayan Tüm Azizler Katedrali” imajının pullarında, Kızıl Ordu askerlerinin bile yeni şehitleri vurduğu yazıyor. Tabii ki haleler olmadan!

Simgede geçmiş ve gelecek

Çoğu zaman bir simge birkaç günlük, hatta daha uzun süreli olayları gösterir. tüm hayat aziz 17. yüzyılın simgesi “Kirik ve Ulita” bir anne ile oğlunun hikâyesini ayrıntılı ve adım adım anlatıyor. Ellerini dua ederek kavuşturan şehitler, İsa Mesih'in bulutların arasında altın bir tahtta oturduğu cennete yöneliyor. Solda, kemerler ve sütunlar arasında (ve dolayısıyla binaların içinde) onların kahramanlıklarının, mucizelerinin ve şehitliklerinin sahneleri yazılıdır. Simge geçmişi ve geleceği bu şekilde gösterir.

Kutsal Şehitler Kirik ve Iulita. Iulita, Mesih'e olan inancı nedeniyle işkenceye verildi, oğlu şu sözlerle ona koştu: "Bırak ona gideyim, ben bir Hıristiyanım" - ve öldürüldü. İllüzyonda. solda: Iulita'nın kafası kesildi, Kirik bir azizin suretinde yakınlarda duruyor

Ancak bir kişinin bir ikon üzerinde veya bir freskte halesiz olarak tasvir edilmesi, onun "olumsuz bir karakter" olduğu anlamına gelmez. Örneğin, Sırbistan ve Yunanistan'da kiliselerdeki ktitorların - bir tapınağın veya manastırın hayırseverleri ve güzelleştiricileri - fresklerini boyamak gelenekseldir. Kurtarıcı tahtta oturuyor, yanlarında Tanrı'nın Annesi ve Vaftizci Yahya var ve onların hemen arkasında modern kıyafetler ktitorlar ve prensler gelirler, armağanlarını Tanrı'ya getirirler, tüm halk için dua ederler.

"Kederli Herkesin Sevinci" ikonunda, Tanrı'nın Annesinin etrafındaki fakir, topal, hasta ve yaslı kalabalık - hepsi halesiz - ciddiyetle O'nun şefaatini ve yardımını istiyorlar. Ve örneğin “Rab'bin Kudüs'e Girişi” ikonasında çocuklar oynarken, sevinirken, kıyafetleri fırlatırken, iterken, ayakkabılarının bağları çözülmüş, saçları darmadağınık, birinin ayağına eşek basmış olarak tasvir ediliyor... Bu, simgeye bakan kişinin en azından gördüklerine manevi olarak yanıt vermesi için yapılır. Elbette bu dışsaldır, ancak onun aracılığıyla içsel, daha derin, ruhsal da ortaya çıkabilir.

Sık sık şu soru ortaya çıkıyor: Gerçekçi görsel okuryazarlık açısından çok tuhafsa, neden kanonik tasvir yöntemlerine bağlı kalmak gerekiyor: figürlerin oranlarında bariz ihlaller var ve dokuların çarpık bir şekilde işlenmesi var. materyallerin kullanılması ve yasaların ihlali doğrusal perspektif? Ya da belki eski ikon ressamlarının temel çizim becerileri yoktu? Kiliselerde iyi boyanmış tablolar olsa daha iyi olmaz mıydı?

Bir ikonun ve bir sanat eserinin (ana dış ve iç farklılıkları vurgulayan bir tablo) karşılaştırmalı analizi, bu soruların yanıtlanmasına yardımcı olacaktır.
Önce iç kısımlara bakalım.

Bir resim (ve resim derken sadece laik nitelikteki eserleri değil, aynı zamanda dini temalı resimleri de anlamalıyız), sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılan sanatsal bir görüntüdür ve kendi dünya görüşünü aktarmanın bir biçimidir. Dünya görüşü de nesnel nedenlere mi bağlı? tarihi durum, politik sistem sanatçının kişiliğinin türü ve karakteri, yaşam tarzı üzerine. Tüm seçkin sanatçılar, çağdaşlarını endişelendiren şeyleri nasıl hissedeceklerini biliyorlardı ve dönemin toplumsal sinirini kendilerinden kırarak tuvalde zamanlarının yoğun bir sanatsal imajını bıraktılar.

İkon, hem tüm Kilise'ye hem de bireye verilen, çizgi ve renk diliyle ifade edilen Tanrı'nın vahyidir. İkon ressamının dünya görüşü Kilisenin dünya görüşüdür. Bir ikon zamansızdır, dünyamızdaki ötekiliğin sembolüdür.

Resim, yazarın açıkça ifade edilen bireyselliği, benzersiz bir resimsel tarz, özel kompozisyon teknikleri, karakteristik özellikleri ile karakterize edilir. renk uyumu. Resim konusunda tam bilgi sahibi olmayan biri bile Nesterov veya Alexander Ivanov'un tuvallerini karıştırmayacaktır.

Sanat, çevredeki dünyanın duygular aracılığıyla bir biliş ve yansıması biçimi olduğundan, resim duygusal olmalıdır. Resim manevi dünyaya aittir.

İkon ressamının fırçası tarafsızdır: kişisel duygular yer almamalıdır. Kilisenin ayin yaşamında, mezmur yazarının dualarını okuma biçimi gibi simge de dış duygulardan yoksundur; konuşulan kelimelere yönelik empati ve ikonografik sembollerin algılanması manevi düzeyde gerçekleşir.

Duygusuzluktan bahsetmişken Ortodoks simgesi Katolik ikonunun, daha doğrusu tablonun yüceltildiğini söylemekten başka bir şey yapılamaz. Ve buradaki temel farklılıklar, birbirine zıt dua ve münzevi uygulamalarda yatmaktadır. Doğu Ortodoks çileciliği, her şeyin mistik coşkuya tabi olduğu, hem halüsinasyonların hem de vücutta stigmata - kanlı lekelerin ortaya çıkmasının eşlik ettiği Katolik olan hakkında söylenemeyen herhangi bir duygusallığa yabancıdır. Başpiskopos Sergius Bulgakov Sistine hakkındaki izlenimlerini anlattı
Raphael'den "Madonna": "İşte güzellik, sadece harikulade insan güzelliği, dini belirsizliğiyle, ama... zarafetsizlik. Bu görüntünün önünde dua etmek küfürdür ve imkansızdır! Nedense melekler ve cilveli bir yarım gülümsemeyle tatlı bir poz veren parfümlü Varvara sinirlerimi bozdu... Raphael'i benim için tatsız kılanın Ortodoks ikonunun göz kamaştırıcı bilgeliği olduğunu açıkça anladım. .. Rönesans'ın güzelliği kutsallık değil, belirsiz bir şeydir, boşluğu kaplayan şeytani ilkedir ve gülümsemesi Leonard'ın kahramanlarının dudaklarında oynar.

Şimdi asıl şeyin ne olduğu hakkında stilistik özellikler Ortodoks ikon resminin görsel dili, yani ikon ile resim arasındaki dış farklar nelerdir? Belirli şeylerden bahsettiğimiz için, ikonla sadece ikonların kendisini değil, aynı zamanda duvar resimlerini ve resim derken gerçekçi görsel okuryazarlık geleneklerinde, yani resimsel tarzda yapılmış eserleri kastettiğimiz kabul edilmelidir. İtalyan Rönesansı döneminde geliştirildi.

Yani ilk fark. Simge, görüntünün vurgulanan gelenekselliği ile karakterize edilir. Nesnenin fikri olarak tasvir edilen, nesnenin kendisi değildir; her şey içsel anlamın açığa çıkmasına tabidir. Figürlerin "deforme olmuş", genellikle uzatılmış oranlarının nedeni budur - göksel dünyada yaşayan dönüştürülmüş et fikri. İkonda, örneğin Rubens'in tuvallerinde görülebilecek fiziksellik zaferi yok.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy, artık klasikleşmiş olan eseri "Renkli Spekülasyon"da şöyle yazıyor: "İkon bir portre değil, gelecekteki tapınak insanlığının bir prototipidir. Ve bu insanlığı henüz günümüzün günahkar insanlarında göremediğimiz için, yalnızca bir ipucu, bir simge yalnızca onun sembolik bir görüntüsü olarak hizmet edebilir.Bu görüntüde inceltilmiş fiziksellik ne anlama geliyor?Bu, etin doygunluğunu en yüksek ve koşulsuz emre yükselten o biyolojizmin keskin bir şekilde ifade edilmiş bir reddidir. .. İkonlardaki azizlerin bir deri bir kemik kalmış yüzleri, bununla tezat oluşturuyor... kendi kendine yeten ve iyi beslenmiş etin krallığıyla sadece "inceltilmiş duygular" değil, her şeyden önce yeni bir normal yaşam ilişkileri. Bu, etin ve kanın miras alamayacağı krallıktır."

Örnek olarak, kanonlara göre boyanmış herhangi bir Tanrının Annesi ikonunu ve Hermitage koleksiyonundan Leonardo da Vinci'nin “Benois Madonna”sını karşılaştırabilirsiniz. İlk durumda, kişi, meleklerin saflarının üzerinde tanrılaştırılan ve yüceltilen Tanrı'nın Annesi imajının önünde durur ve ikincisinde, ikonografinin bazı unsurları olmasına rağmen, yalnızca bebeği olan dünyevi güzel bir kadını düşünür. Bu çalışmada mevcut, örneğin haleler, görüntülerinin Katolik versiyonunda olmasına rağmen.

Veya kanonik simgelerde kıyafetlerin nasıl tasvir edildiğini izleyebilirsiniz: Kumaş kıvrımlarının yumuşak ve pürüzsüz çizgileri yerine, yüzlerin yumuşak boyanmasıyla özel bir şekilde kontrast oluşturan sert, grafik kırılmalar vardır. Ancak katlama çizgileri kaotik değildir; simgenin genel kompozisyon ritmine tabidirler. İmgeye yönelik bu yaklaşım, hem kişinin hem de onu çevreleyen fiziksel nesnelerin kutsanması fikrinin izini sürüyor.

Leonid Aleksandrovich Uspensky'ye göre "kutsallığın özelliği, kendisiyle temas eden her şeyi kutsallaştırmasıdır. Bu, dünyanın gelecekteki dönüşümünün başlangıcıdır."

Başka bir örnek: Ortodoks ikonlarındaki dağların görüntüsü. Bunlar, çok sayıda yoginin yamaçları boyunca dolaştığı mavi Roerich zirveleri değil - hayır, simgelerde bunlar gerçek ruhsal yükselişin sembolleridir: meçhul mutlaklığa değil, kişisel ve Tek Tanrı'ya yükseliş. Bu nedenle, ikonların üzerindeki slaytlarda merdivenler var - bir tür stilize basamaklar, bu sayede dağ bir merdiven anlamını kazanıyor.

İkonun üslubu ile gerçekçi bir tablo arasındaki ikinci fark, mekânı tasvir etme ilkesidir. Resim doğrudan perspektif yasalarına göre oluşturulmuştur. Bir demiryolu hattının çizimini veya fotoğrafını sunarsanız ne olduğunu öğrenebilirsiniz. Rayların ufuk çizgisinde bulunan bir noktada birleştiğini fark etmek kolaydır.

Simge, ufuk noktasının resim düzleminin derinliklerinde değil, simgenin önünde duran kişide bulunduğu ters bir perspektifle karakterize edilir - cennetsel dünyayı dünyamıza dökme fikri , aşağıdaki dünya. Ve simgedeki paralel çizgiler birleşmez, aksine simgenin alanında genişler. Ve uzayın kendisi yok. Simgelerdeki ön plan ve arka planın perspektif - resimsel değil, anlamsal anlamı vardır. İkonlarda uzaktaki nesneler, gerçekçi resimlerde tasvir edildiği gibi hafif, havadar bir örtünün arkasına saklanmaz - hayır, bu nesneler ve manzaranın detayları ön plan olarak genel kompozisyona dahil edilir. Tabii ki, ikonografik kanonun katı bir şema olmadığını ve GOST'a veya bir simgenin çizime dönüştürülemeyeceğini belirtmekte fayda var. Bu nedenle ikon ressamı, bu ikonografide hangi teolojik anlamı vurgulamak istediğine bağlı olarak, yerleşik modeli değiştirme konusunda bazı hakları saklı tutar. Ve bu nedenle, ikon üzerinde bazen ikonografi unsurlarının hem ters hem de doğrudan perspektifte yapılmış görüntülerini görebilirsiniz.

Üçüncü fark. Harici ışık kaynağı yok. Işık, kutsallığın simgesi olarak yüzlerden ve figürlerden, onların derinliklerinden gelir. İkon boyama ile ışıkla boyama arasında mükemmel bir karşılaştırma var. Nitekim antik yazı ikonasına dikkatli bakıldığında ışık kaynağının nerede olduğunu tespit etmek imkânsız olduğundan figürlerden düşen gölgeler görülemiyor. Simge parlaktır ve yüzlerin modellenmesi, yüzlerin içinden yayılan ışık nedeniyle gerçekleşir. Ve ışıktan görüntülerin bu şekilde örülmesi bizi hesyhasm ve hümanizm gibi teolojik kavramlara dönmeye zorluyor, bu da Rabbimizin Tabor Dağı'ndaki Başkalaşımına ilişkin İncil tanıklığından ortaya çıkıyor.
Altı gün geçtikten sonra İsa, Petrus'u, Yakup'u ve kardeşi Yuhanna'yı alıp onları tek başına yüksek bir dağa çıkardı ve önlerinde şekli değişti; yüzü güneş gibi parladı ve giysileri ışık gibi beyazlaştı. Ve işte, Musa ve İlyas O'nunla konuşurken onlara göründüler. Bunun üzerine Petrus İsa'ya şöyle dedi: Tanrım! Burada olmamız bizim için iyi; İsterseniz burada üç çadır yapacağız: Biri sizin için, biri Musa için, biri de İlyas için. O hâlâ konuşurken parlak bir bulut onları gölgede bıraktı; ve işte, buluttan bir ses şöyle dedi: Bu, kendisinden çok memnun olduğum sevgili Oğlumdur; Onu dinle. Öğrenciler bunu duyunca yüzüstü yere kapandılar ve çok korktular. Fakat İsa gelip onlara dokundu ve şöyle dedi: Kalkın ve korkmayın. Gözlerini kaldırdıklarında İsa'dan başka kimseyi görmediler. Ve dağdan indiklerinde İsa, şunu söyleyerek onları yasakladı: İnsanoğlu ölümden dirilinceye kadar bu görümden kimseye bahsetmeyin (Matta 17:1-9).

14. yüzyılın ortası, Tabor'un İlahi Işığının doğasını farklı şekilde yorumlayan iki teolojik hareket arasındaki uzun bir tartışmayla işaretlendi: Hesychast'lar ve hümanistler. Bu anlaşmazlığın temellerini anlamak, kutsal imgelerin teolojisinin ciddi bir şekilde anlaşılması için son derece önemlidir, çünkü bu soruna ilişkin iki farklı görüş, kilise resminin gelişiminde iki karşıt eğilimin ortaya çıkmasına neden olmuştur: Batı (Katolik), ikon resminin ortaya çıkmasına neden olmuştur. seküler sanat ve bütünüyle Rönesans'ta ve seküler sanat ile ikon resmini ayinle ilgili bir kavram olarak karıştırmayan Doğu'da (Ortodoks) ifade edildi.

Hümanistler, Kurtarıcı'nın parladığı ışığın, Kurtarıcı'nın belli bir anda açığa çıkardığı ışık olduğuna inanıyorlardı; Bu ışık tamamen fiziksel bir doğaya sahiptir ve bu nedenle dünyevi görüş için erişilebilirdir. Yunancadan tercüme edilen ve "sessiz olanlar" veya "sessizler" anlamına gelen hesychastlar, bu ışığın Tanrı'nın Oğlu'nun doğasında var olduğunu, ancak beden tarafından gizlendiğini ve bu nedenle yalnızca aydınlanmış kişilerle görülebileceğini savundu. vizyon, yani son derece manevi bir kişinin gözünden. Bu ışık yaratılmamıştır, başlangıçta İlahi olanın doğasında vardır. Başkalaşım anında, Rab Kendisi öğrencilerin sıradan vizyonun erişemeyeceği şeyleri görebilmeleri için gözlerini açtı.

1351'de Konstantinopolis Yerel Konseyinde Aziz Gregory Palamas, katedralin babalarına inanç itirafını önerdi; burada Tabor ışığının doğası sorununa değindi ve hesychastların görüşlerinin geçerliliğini ikna edici bir şekilde kanıtladı. : “... Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un ortak lütfu ve Mesih'in Dağda parladığında sunduğu gibi, doğruların güneş gibi parlayacağı gelecek çağın ışığı... - bu İlahi Işık yaratılmamıştır ve İlahi Olan'ın tüm gücü ve enerjisi - doğası gereği Tanrı'ya ait olan hiçbir şey yakın zamanda ortaya çıkmamıştır..."

Aziz Krikor vaazlarından birinde şunları söyledi: "Bedenin gözlerinin bu ışığa karşı kör olduğunu anlıyor musunuz? Sonuç olarak, ışığın kendisi de duyusal değildir ve onu gören seçilmiş havariler onu sadece elleriyle görmediler. bedensel gözler, ama bu "Kutsal Ruh için hazırlanmış gözlerle. Bu, ancak havarilerin gözleri değiştiğinde, bileşik doğamızın tanrılaştırıldığı, Söz ile birleştiği zamandan bu yana geçirdiği değişimi gördükleri anlamına gelir. Tanrının."

Elbette hesyhasm sadece kutsal imgelerle ilgili olarak mevcut değildir. Bu aslında bütün bir Hıristiyan dünya görüşü, ruhun kurtuluşuna giden özel bir yol, Ortodoks çileciliğinin dar kapılarından tanrılaşmaya giden bir yol, aralıksız dua etme yolu - akıllıca yapma. En büyük hesychast'lar arasında dedikleri boşuna değil Aziz Sergius Radonej. Ve simgeyle ilgili olarak şunları yapabilirsiniz sonraki çıktı: Bir simge, sıradan değil, aydınlanmış bir görüşle görülen kutsal bir görüntüdür. Simge, kutsallığın İlahi özünü gösterirken, resim bize dışsal, maddi güzelliği ortaya koyuyor ki bu kendi başına kötü değil, çünkü Tanrı'nın yarattığı dünyanın güzelliğine hayran olmak, Düşüş tarafından çarpıtılsa bile aynı zamanda kurtarıcıdır.

Ortodoks ikonlarında ve Katalan resimlerinde halelerin nasıl tasvir edildiğine dikkat etmelisiniz. Katolikler için hale, sanki başın üstünde asılıymış gibi perspektifle tasvir edilen yuvarlak, düz bir nesnedir. Bu nesne, figürden ayrılmış, ona dışarıdan verilmiş bir şeydir. Ortodoks haleler başın etrafındaki bir daireyi tanımlar ve figürle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı bir şeyi temsil eder. Katolik hale dışarıdan verilen bir kutsallık tacıdır ve Ortodoks hale ise içeriden doğan bir kutsallık tacıdır.

N. A. Motovilov'un, baştan yayılan İlahi ışığın parlaklığının halihazırda ders kitabı haline gelen bir açıklaması var. Aziz Seraphim Sarovsky: "Bu sözlerden sonra yüzüne baktım ve üzerime daha da büyük bir hayranlık çöktü. Güneşin ortasında, öğle ışınlarının en parlak parlaklığında, sizinle konuşan bir adamın yüzünü hayal edin. Görüyorsunuz. dudaklarının hareketi, gözlerinin değişen ifadesi, sesini duyuyorsunuz, birisinin elleriyle omuzlarınızı tuttuğunu hissediyorsunuz ama sadece bu elleri, kendinizi veya figürü görmüyorsunuz, sadece bir tanesini görüyorsunuz. göz kamaştırıcı bir ışık, birkaç metre çevresinde uzanıyor ve parlak parlaklığıyla, açıklığı kaplayan kar örtüsüyle ve yukarıdan düşen kar topaklarıyla hem büyük yaşlı adamı hem de beni aydınlatıyor.

Böylece, Katolik hale, dürüstlere emekleri için verilen taçtır, Ortodoks hale, azizin içinde doğan ve onun dönüşmüş bedeniyle tek bir bütün oluşturan İlahi ihtişamın söndürülemez ışığıdır.

Dördüncü fark. Renk, bir simgenin renksel inşasının bir aracı değildir; sembolik bir işlevi vardır.
Örneğin şehit ikonlarındaki kırmızı renk, İsa için kendini feda etmeyi sembolize ederken, diğer ikonlarda kraliyet onurunun rengidir. Özellikle simgelerdeki altınlardan bahsetmek istiyorum. Altın, İlahi ışığın sembolüdür ve bu yaratılmamış ışığın parlaklığını ikonalara aktarmak için boyalara değil, özel bir malzemeye ihtiyaç vardı. Altın, korozyona maruz kalmayan metal gibi bir malzeme haline geldi. Simgelerdeki altın, altının dünyevi zenginliğin sembolü olma işlevinin antitezidir. Azizlerin altın haleleri, cübbelerindeki altın parıltılar - asistanlar veya mürekkep - İlahi ihtişamın ışığıyla aydınlanmanın, İlahi olana ve lütuflara katılımın bir işaretidir. Ancak tüm simgeler altın içermez. Bu malzeme ikon ressamları tarafından her zaman kullanılmıyordu, çünkü bazı durumlarda onu satın almak için yeterli para yoktu. Bu nedenle, altının bir tür renk eşanlamlıları ortaya çıktı - bunlar altın sarısı koyu sarı, kırmızı (yani güzel) ve beyazdır. Simgelerdeki siyah renk yalnızca kötülüğün güçlerini veya yeraltı dünyasını göstermenin gerekli olduğu durumlarda kullanılır.

Beşinci. Karakter simgeleri için görüntü eşzamanlıdır: tüm olaylar aynı anda gerçekleşir. Açık Novgorod simgesi XV. yüzyılda Rab'bin Başkalaşımını tasvir eden Mesih'in öğrencileriyle birlikte dağa çıktığını, Şekil Değiştiren Rab'bi ve öğrencileriyle birlikte dağa çıktığını görebilirsiniz. yüzüstü düştüler (Matta 17:6) ve onlar dağdan iniyorlar. Ve “Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü” simgesi, aynı anda havarilerin melekler tarafından Tanrı'nın Annesinin ölüm döşeğine taşınmasını ve aynı havarilerin zaten yatağın etrafında durduğunu tasvir ediyor. Bu durum, gerçek zaman ve mekânımızda cereyan eden Kutsal tarih olaylarının manevi mekânda farklı bir imaja sahip olduğunu akla getirmektedir. Yirmi asır önce meydana gelen bir olay şu anda hala etkilidir, uzay-zaman çerçevesinin dışındadır, Enkarnasyonun ana hedefi üzerinde hala aynı etkiye sahiptir: tüm insan ruhlarının sonsuz ölümden kurtuluşu.

Batılı sanatçılar, İncil olaylarının tüm zamanlar ve halklar için anlamını son derece ilginç ve naif bir şekilde yorumlamışlardır. Örneğin, Tintoretto'nun "Vaftizci Yahya'nın Doğuşu" adlı tuvali zengin bir İtalyan evinin içini gösteriyor ve insanlar kıyafetlerle tasvir ediliyor. döneme ait sanatçının yaşadığı yer. Kuzey Rönesans ustalarının resimlerinde, İsa'nın doğumundan sonraki ilk yüzyılda Filistin sakinlerine özgü cübbeler giymiş insanları ve aynı zamanda zırhlı ortaçağ şövalyelerini bulabilirsiniz. Elbette, çoğu durumda bu tarz, dünya mimarlık ve kostüm tarihine ilişkin temel bilgisizliğin sonucuydu, ancak görünen o ki, başlangıçta hala iyi düşünülmüş bir görüntü konseptiydi.

Kanonik bir simge, anlamsal anlamdan yoksun rastgele ayrıntılara veya süslemelere sahip değildir. İkon panosunun ön yüzeyinin dekorasyonu olan çerçeve bile, işlevi tamamen dekoratif olduğu için eski ikon ressamları tarafından tanınmadı.

Bazen Ortodoks ikon resminin sanatsal dilinin ve sembol Doğu - Japon ve Çin - resim ve gravürleri birbirine çok benzer. Dışarıdan evet. Mekanın geleneksel bir temsili, kendi sembolizmine sahip yerel renkler ve resmi olarak ikonun dilini hatırlatan çok daha fazlası var. Ancak bu iki nesne arasında bir uçurum var. Simge gerçek Tanrı'nın bir ifadesidir, simge-fenomen din.

Herkese alışılmadık bir şekilde gelen “din” kelimesinin aslında sadece Hıristiyanlık için geçerli olduğunu söylemek gerekir. Bu Latince kelimenin anlamı yeniden birleşmedir. Bozuk bir bağlantıyı yeniden bağlama düşmüş adam Allah'ın izniyle. Düşmüş insan ile Tanrı arasındaki bağlantılara bakarsanız. Dünyanın tüm inançlarına bakarsanız, bu bağlantıyı gerçekten yeniden kurmayı yalnızca Hıristiyanlık mümkün kılar. Yahudiler hâlâ mesihlerini bekliyorlar. Müslüman Allah Budist Mutlak'ın ve Hindu tanrılarının panteonunun Kutsal Üçlü ve bu dünyayı kurtarmak ve tanrılaştırmak için insan dünyasına enkarne olan Kurtarıcı Tanrı ile hiçbir ortak yanı yoktur.

Ve insanı Tanrı'ya bağlayan iplerden biri de ikondur. Ve söz konusu doğu resmi de bir ipliktir, ancak insanı etrafındaki maddi dünyaya bağlayan bir ipliktir.

Archimandrite Raphael'in bu konuya adanmış harika dizeleri var: “Sanatçılar
Çin ve Japonya, kısmen ikon resmini anımsatan bir teknik ve üslup yaratmışlardır, ancak bu benzerlik dışsal ve yüzeyseldir. ...Çinli sanatçı, Tanrı'ya olan inancını çoktan kaybetmiş, ancak yüzyıllar boyunca ortaya çıkan görgü kurallarının asaletini ve gelişmişliğini koruyan eski bir aristokrata benziyor.”

Dış formun ardındaki iç içeriği görmek her zaman gereklidir. Ve bu içerik formun kendisini etkiler. Nyssa'lı Aziz Gregory, Büyük Aziz Basil'in “Altı Günü” ne yapılan eklemelerin 5. bölümünde şunları yazdı: “İlahi güzellik, herhangi bir dış formda ve herhangi bir lütufla belirlenen dış görüntünün çekiciliğinde tezahür etmez. renklerin, ama erdeme uygun olarak tarif edilemez bir mutluluk içinde görülüyor... böylece prototipin güzelliği, benzerliğe doğru bir şekilde aktarılıyor."

Söylenenlerin hepsini özetlemek gerekirse, ikonun asıl görevinin, şehvetli olanı aktaran resmin aksine, malzeme tarafı dünya - manevi dünyanın gerçekliğini göstermek, azizin gerçek varlığına dair bir his vermek. Resim, insanın estetik gelişim yolunda bir dönüm noktasıdır; simge kurtuluş yolunda bir dönüm noktasıdır.

Makale "Ansiklopedi"deki materyallere dayanılarak hazırlanmıştır.
Ortodoks simgesi. Simgenin teolojisinin temelleri."

Detaylar Kategori: Sanatta üslup ve akım çeşitleri ve özellikleri Yayınlandı 17.08.2015 10:57 Görüntülenme: 3473

İkonografi (simgelerin yazılması) Hıristiyan kilisesinin güzel sanatıdır.

Ama önce ikonun ne olduğundan bahsedelim.

Simge nedir

Antik Yunan dilinden “ikon” kelimesi “görüntü”, “görüntü” olarak çevrilmiştir. Ancak her görüntü bir ikon değildir; yalnızca Kutsal veya Kutsal olan kişilerin veya olayların bir görüntüsüdür. kilise tarihi saygı duyulan bir nesnedir. Ortodoks ve Katolikler arasındaki hürmet sabittir dogma(eleştiriye veya şüpheye konu olmayan değişmez bir gerçektir) 787 yılında Yedinci Ekümenik Konsil'dir. Konsil İznik şehrinde toplanmıştır, bu nedenle İkinci İznik Konsili olarak da anılmaktadır.

Simge saygısı hakkında

Konsey, ikonlara hürmeti ortadan kaldırmanın gerekli olduğunu düşünen Bizans imparatoru İsauryalı Leo'nun yönetimindeki Konsey'den 60 yıl önce ortaya çıkan ikonoklazmaya karşı toplandı. Konsey, çalışmalarının sonuçlarına göre ikona saygı dogmasını onaylayan 367 piskoposdan oluşuyordu. Bu belge, ikonlara saygıyı yeniden tesis etti ve Tanrı'nın Annesi Rab İsa Mesih'in, Meleklerin ve Azizlerin ikonlarının kiliselerde ve evlerde kullanılmasına izin vererek onları "saygılı ibadet" ile onurlandırdı: "... biz, sanki yürüyoruz kraliyet yolunu ve kutsal babaların Tanrı tarafından ilan edilen öğretisini ve Katolik Kilisesi geleneğini ve içinde yaşayan Kutsal Ruh'u takip ederek, tüm özen ve ihtiyatla belirliyoruz: dürüst ve hayat veren Haç imajı gibi Tanrı'nın kutsal kiliselerine, kutsal kaplara ve giysilere, duvarlara ve tahtalara, evlere ve yollara boyalarla boyanmış, mozaiklerden ve diğer uygun maddelerden yapılmış dürüst ve kutsal ikonalar, Rab'bin ve diğer uygun maddelerin ikonlarını yerleştirmek ve Tanrı ve Kurtarıcımız İsa Mesih, tertemiz Leydimiz, Tanrı'nın Kutsal Annesi, ayrıca saygıdeğer melekler, tüm azizler ve saygıdeğer insanlar. İkonlardaki görseller aracılığıyla ne kadar sık görünürlerse, onlara bakanlar da o kadar çok prototipleri hatırlamaya ve onları sevmeye teşvik ediliyor...”
Yani bir simge kişilerin veya olayların bir görüntüsüdür Kutsal tarih. Ancak bu görüntüleri hiç dindar olmayan sanatçıların resimlerinde sıklıkla görüyoruz. Peki böyle bir görüntü bir simge midir? Tabii ki değil.

Bir simge ve bir tablo - aralarındaki fark nedir?

Şimdi bir ikona ile Tanrı'nın Annesi İsa Mesih'i ve Kutsal tarihteki diğer kişileri tasvir eden bir sanatçının tablosu arasındaki farktan bahsedeceğiz.
Önümüzde, dünya resminin başyapıtlarından biri olan Raphael'in "Sistine Madonna" tablosunun bir kopyası var.

Raphael "Sistine Madonna" (1512-1513). Kanvas, yağlıboya. 256 x 196 cm Eski Ustalar Galerisi (Dresden)
Raphael bu tabloyu Piacenza'daki St. Sixtus manastırının kilisesinin sunağı için Papa II. Julius tarafından yaptırılmıştır.
Tablo, iki yanında Papa II. Sixtus'un (30 Ağustos 257 - 6 Ağustos 258 tarihleri arasında Roma Piskoposu. İmparator Valerian döneminde Hıristiyanlara yönelik zulüm sırasında şehit olmuştur) ve Aziz Barbara'nın (Hıristiyan şehidi) yanında Meryem Ana ve Çocuk'u tasvir etmektedir. yanlarda ve iki melekle. Madonna gökten inerken, bulutların üzerinde hafifçe yürürken tasvir edilmiştir. İzleyiciye, insanlara doğru geliyor ve gözlerimizin içine bakıyor.
Meryem imgesi, dini bir olayı ve evrensel insani duyguları birleştiriyor: derin anne hassasiyeti ve bebeğin kaderine dair bir anlık kaygı. Kıyafetleri sade, bulutların üzerinde yürüyor yalın ayakışıkla çevrili...
Dini bir konu üzerine yapılmış olanlar da dahil olmak üzere herhangi bir resim, sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılan sanatsal bir görüntüdür - bu onun kendi dünya görüşünün bir aktarımıdır.
İkon, çizgilerin ve renklerin diliyle ifade edilen Tanrı'nın vahyidir. İkon ressamı yaratıcı hayal gücünü ifade etmez; ikon ressamının dünya görüşü Kilise'nin dünya görüşüdür. Bir ikon zamansızdır; dünyamızdaki ötekiliğin bir yansımasıdır.
Resim, yazarın ifade edilen bireyselliği ile karakterize edilir: benzersiz resimsel tarzı, özel kompozisyon teknikleri ve renk şeması. Yani resimde yazarı, onun dünya görüşünü, tasvir edilen soruna karşı tutumunu vb. görüyoruz.
İkon ressamının yazarlığı kasıtlı olarak gizlenmiştir. İkon boyama kendini ifade etmek değil, hizmettir. Bitmiş tabloya sanatçı imzasını atar ve ikonun üzerine yüzü tasvir edilen kişinin adı yazılır.
Burada Gezici sanatçı I. Kramskoy'un bir tablosu var.

I. Kramskoy “Çöldeki İsa” (1872). Kanvas, yağlıboya. 180 x 210 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Resmin konusu Yeni Ahit'ten alınmıştır: Ürdün Nehri'nin sularında vaftiz edildikten sonra Mesih, 40 günlük bir oruç için çöle çekildi ve orada şeytan tarafından ayartıldı (Matta İncili, 4:1-). 11).
Tabloda İsa kayalık bir çölde gri bir taşın üzerinde otururken tasvir edilmiştir. Resimdeki ana anlam, imajının psikolojik ikna ediciliğini ve insanlığını yaratan Mesih'in yüzüne ve ellerine verilmiştir. İsa'nın sımsıkı kenetlenmiş elleri ve yüzü, resmin anlamsal ve duygusal merkezini temsil ediyor; izleyicinin dikkatini çekiyor.
Üzerinde hiçbir fiziksel eylem tasvir edilmese de, Mesih'in düşüncesinin çalışması ve ruhunun gücü, bu resme statik dememize izin vermiyor.
Sanatçıya göre her insanın hayatında kaçınılmaz olan ahlaki seçimin dramatik durumunu yakalamak istiyordu. Muhtemelen her birimiz, hayatın sizi zor bir seçimle karşı karşıya bıraktığı ya da bazı eylemlerinizi kendiniz anlayıp doğru yolu aradığınız bir durumla karşılaşmışızdır.
I. Kramskoy, dini olay örgüsünü ahlaki ve felsefi açıdan inceleyerek izleyiciye sunuyor. "İşte Mesih'in İlahi ve İnsanın birliğini kendi içinde gerçekleştirmeye yönelik acı dolu çabası" (G. Wagner).
Sanat, çevredeki dünyanın duygular aracılığıyla bir biliş ve yansıması biçimi olduğundan, resim duygusal olmalıdır. Resim manevi dünyaya aittir.

Kurtarıcı Pantokrator'un Simgesi (Pantokrator)
İkon ressamı, sanatçının aksine tarafsızdır: kişisel duygular yer almamalıdır. Simge kasıtlı olarak dış duygulardan yoksundur; empati ve ikonografik sembollerin algılanması manevi düzeyde gerçekleşir. İkon, Tanrı ve O'nun azizleriyle iletişim kurmanın bir yoludur.

Bir simge ile bir resim arasındaki temel farklar

İkonun görsel dili yüzyıllar boyunca yavaş yavaş gelişti ve oluştu ve tam ifadesini ikon boyama kanonunun kural ve yönergelerinde aldı. Bir simge bir illüstrasyon değildir Kutsal Yazı ve kilise tarihi, bir azizin portresi değil. için simge Ortodoks Hristiyan duyusal dünya ile sıradan algının erişemeyeceği, yalnızca inançla anlaşılabilen dünya arasında bir aracı görevi görür. Ve kanon, simgenin seküler resim düzeyine inmesine izin vermiyor.

1. Simge geleneksel bir görüntüyle karakterize edilir. Nesnenin fikri olarak tasvir edilen, nesnenin kendisi değildir. Figürlerin "deforme olmuş", genellikle uzatılmış oranlarının nedeni budur - göksel dünyada yaşayan dönüştürülmüş et fikri. Simge, Rubens gibi birçok sanatçının resimlerinde görülebilecek fiziksellik zaferine sahip değil.

2. Resim doğrudan perspektif yasalarına göre oluşturulmuştur. Bir demiryolu hattının çizimini veya fotoğrafını hayal ederseniz bunu anlamak kolaydır: raylar ufuk çizgisinde bulunan bir noktada birleşir. Simge, ufuk noktasının resim düzleminin derinliklerinde değil, simgenin önünde duran kişide bulunduğu ters perspektifle karakterize edilir. Ve simgedeki paralel çizgiler birleşmez, aksine simgenin alanında genişler. Ön plan ve arka planın resimsel değil anlamsal anlamı vardır. İkonlarda uzaktaki nesneler gerçekçi resimlerde olduğu gibi gizlenmez, genel kompozisyona dahil edilir.

3. Simge üzerinde herhangi bir harici ışık kaynağı bulunmamaktadır. Işık, kutsallığın simgesi olarak yüzlerden ve figürlerden yayılır. (Resim bir yüz gösterir ve simge bir yüz gösterir).

Yüz ve yüz
İkonun üzerindeki haleler kutsallığın sembolüdür; bu, Hıristiyan kutsal imgelerinin en önemli özelliğidir. Ortodoks ikonlarında hale, aziz figürüyle tek bir bütün oluşturarak çevreyi temsil eder. Katolik kutsal imgelerinde ve resimlerinde, azizin başının üzerinde daire şeklinde bir hale asılıdır. Halenin Katolik versiyonu, azizlere dışarıdan verilen bir ödüldür ve Ortodoks versiyonu, içeriden doğan bir kutsallık tacıdır.

4. İkon üzerindeki rengin sembolik bir işlevi vardır. Örneğin şehit ikonlarındaki kırmızı renk, İsa için kendini feda etmeyi sembolize ederken, diğer ikonlarda kraliyet onurunun rengidir. Altın, İlahi ışığın bir sembolüdür ve bu yaratılmamış ışığın parlaklığını simgelere aktarmak için boyalara değil, özel bir malzemeye - altın gerekiyordu. Ancak zenginliğin sembolü olarak değil, lütufla İlahi Olan'a katılımın bir işareti olarak. Beyaz, kurbanlık hayvanların rengidir. Gesso'nun parlamadığı donuk siyah renk, simgelerde yalnızca kötülüğün güçlerini veya yeraltı dünyasını göstermenin gerekli olduğu durumlarda kullanılır.

5. Simgeler görüntünün eşzamanlılığıyla karakterize edilir: tüm olaylar aynı anda gerçekleşir. “Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü” simgesi aynı anda melekler tarafından Tanrı'nın Annesinin ölüm döşeğine taşınan havarileri ve aynı havarilerin zaten yatağın etrafında durduğunu tasvir ediyor. Bu durum, gerçek zaman ve mekânımızda cereyan eden Kutsal tarih olaylarının manevi mekânda farklı bir imaja sahip olduğunu akla getirmektedir.

Yurt Tanrının kutsal Annesi(Kievo-Pechersk simgesi)
Kanonik bir simgenin rastgele ayrıntıları veya anlamsal anlamdan yoksun süslemeleri yoktur. İkon panosunun ön yüzeyinin dekorasyonu olan çerçevenin bile kendi gerekçesi vardır. Bu, türbeyi koruyan, onu değersiz bakışlardan gizleyen bir tür örtüdür.
İkonun asıl görevi manevi dünyanın gerçekliğini göstermektir. Dünyanın şehvetli, maddi yanını aktaran tablonun aksine. Resim, insanın estetik gelişim yolunda bir dönüm noktasıdır; bir simge manevi yolda bir dönüm noktasıdır.
Bir ikon, ne kadar pitoresk bir şekilde yapılırsa yapılsın, her zaman bir türbedir. Ve oldukça fazla resimli görgü kuralları (okullar) var. İkonografik kanonun bir kalıp ya da standart olmadığı da anlaşılmalıdır. Yazarın "elini", özel yazım tarzını, bazı manevi önceliklerini her zaman hissedebilirsiniz. Ancak ikonların ve resimlerin farklı amaçları vardır: Bir ikon, ruhsal tefekkür ve dua için tasarlanmıştır ve bir resim, ruh halimizi eğitir. Her ne kadar resim derin manevi deneyimlere neden olsa da.

Rus simge boyama

İkon boyama sanatı, 988 yılında Prens Vladimir Svyatoslavich'in yönetimi altında vaftiz edildikten sonra Bizans'tan Rusya'ya geldi. Prens Vladimir, Chersonese'den Kiev'e çok sayıda ikona ve tapınak getirdi, ancak “Korsun” ikonlarından bir tanesi bile hayatta kalmadı. Rus'un en eski ikonları korunmuştur. Veliky Novgorod.

Havariler Peter ve Paul. 11. yüzyılın ortalarının simgesi. (Novgorod Müzesi)
Vladimir-Suzdal ikon boyama okulu. En parlak dönemi Andrei Bogolyubsky ile ilişkilidir.
1155'te Andrei Bogolyubsky, Tanrı'nın Annesinin saygın ikonunu yanına alarak Vyshgorod'dan ayrıldı ve Klyazma'daki Vladimir'e yerleşti. Vladimir adını alan getirdiği ikon, daha sonra Rusya'nın her yerinde tanındı ve burada çalışan ikon ressamları için bir tür sanatsal kalite ölçüsü olarak hizmet etti.

Vladimir (Vyshgorod) Tanrı'nın Annesinin Simgesi
13. yüzyılda Vladimir'in yanı sıra büyük ikon boyama atölyeleri de vardı. Yaroslavl.

Yaroslavl'dan Oranta Meryem Ana (1224 dolayları). Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Bilinen Pskov, Novgorod, Moskova, Tver ve diğer ikon resim okulları - tek bir inceleme makalesinde bunun hakkında konuşmak imkansızdır. 15. yüzyılın Moskova ikon resim, kitap ve anıtsal resim okulunun en ünlü ve saygın ustası. – Andrey Rublev. XIV'in sonunda - XV yüzyılların başında. Rublev başyapıtını yarattı - “Kutsal Üçlü” simgesi (Tretyakov Galerisi). O, en ünlü Rus ikonlarından biridir.

Orta meleğin kıyafetleri (kırmızı tunik, mavi himation, dikili şerit (klav)) İsa Mesih'in ikonografisine dair bir ipucu içerir. Sol meleğin görünümünde baba otoritesi hissedilir; bakışları diğer meleklere çevrilir, diğer iki meleğin hareketleri ve dönüşleri ona dönüktür. Giysilerin açık mor rengi kraliyet onurunu gösterir. Bunlar Kutsal Teslis'in ilk şahsının göstergeleridir. Melek ile Sağ Taraf duman yeşili giysiler içinde tasvir edilmiştir. Bu Kutsal Ruh'un hipostazıdır. Simgede birkaç sembol daha var: bir ağaç ve bir ev, bir dağ. Ağaç (Mamvrian meşesi) yaşamın bir sembolüdür, Üçlü Birliğin hayat veren doğasının bir göstergesidir; ev – Babanın Ekonomisi; dağ - Kutsal Ruh.
Rublev'in yaratıcılığı, Rus ve dünya kültürünün zirvelerinden biridir. Zaten Rublev'in hayatı boyunca ikonlarına mucizevi olarak değer verildi ve saygı duyuldu.
Rus ikon resminde Tanrı'nın Annesinin ana görüntü türlerinden biri Eleusa(Yunanca'dan - merhametli, merhametli, sempatik) veya Hassasiyet. Tanrı'nın Annesi, elinde oturan ve yanağını yanağına bastıran Çocuk Mesih ile tasvir edilmiştir. Eleusa Tanrısının Annesi ikonlarında, insan ırkının sembolü ve ideali olan Meryem ile Oğul Tanrı arasında mesafe yoktur, sevgileri sınırsızdır. Simge, Tanrı'nın insanlara olan sevgisinin en yüksek ifadesi olarak Kurtarıcı Mesih'in çarmıhta kurban edilmesini temsil eder.
Eleus tipi Vladimir, Don, Feodorovskaya, Yaroslavl, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Ölülerin Kurtarılması, Degtyarevskaya simgesi vb. içerir.

Eleusa. Tanrı'nın Annesinin Vladimir İkonu (XII yüzyıl)

Bazen simgelerin yalnızca Ortodokslukta var olduğuna inanılır. Bu tamamen doğru değil. Katoliklerin de ikonları vardır. Ancak aralarında önemli farklılıklar var. İkon boyamanın özelliklerine ve Katolik ikonların fotoğraflarına bakalım.

Nasıl ayırt edilir

Belirli farklılıklar var. Yani, Katolik görüntülerde sol el azizin sağ üst kısmında yer alır ve Ortodoks için sağ, solun üst kısmındadır. Katoliklikte ikonların üzerindeki imzalar Latince yazılmıştır. Ve Ortodoks kanonuna göre - Yunanca. Rus geleneğinde Kilise Slavcası harflerini kullanmak mümkündür.

Ortodoks ve Katolik ikonlar arasındaki farklar

Bu yüzden. Katolik ikon ile Ortodoks ikon arasındaki temel fark, resmin daha çok "canlılığı" ve duygusallığıdır, bu da resmi daha çok bir tabloya benzetir. Başlangıçta Katoliklikte azizlerin resimlerinden çok İncil konularını içeren resimler vardı. Bu nedenle Katolik ve Ortodoks ikonlarda ifade araçları - figürler ve yüz ifadeleri, renklerin parlaklığı - çok farklıdır. Örneğin, bir Katolik azizin hale yerine tacı olabilir. İÇİNDE Ortodoks geleneği bu imkansız. Bütün bunlar simgenin amacı ile bağlantılıdır. Katoliklikte bunlar genellikle dua etmek yerine güzellik ve dini bir ortam yaratmak için yerleştirilir.

Şimdi Katoliklikte olay örgüsü olmayan, ancak bir azizin görüntüsü olan yeterli sayıda simge var. Ancak onların üzerinde bile yüz ifadesinde, yazılı ayrıntılarda ve chiaroscuro'da Ortodoks'tan daha fazla duygusallık görülebilir. Katolik ikonundaki kalp gibi Ortodoks ikonalar için imkansız olan ayrıntılar olabilir. Tanrının annesi"Kusursuz Kalp"

Katoliklik ve Ortodokslukta ikonların anlamı nedir?

Ortodoks ve Katolik simgeler, kültürel gelenek ve Katolikler ile Ortodoks Hıristiyanların dünya görüşlerindeki bazı farklılıklar tarafından belirlenir.

Başlangıçta Bizans okulunun etkisi altında Ortodoks ikon resim okulu kuruldu. O da etkilendi büyük etki doğu geleneği karakteristik özellikleri düzgün çizgiler, ciddiyet, heybet, ciddiyet, parlaklıktı. Buradaki görüntünün amacı, insanda dua dolu bir ruh hali, Tanrı arzusunu uyandırmaktır, başka bir şey değil.

Katolik ikonu başka koşullarda ortaya çıktı. Dini bir tema üzerine bir illüstrasyon olarak ortaya çıktı. Görevi öğretmek, talimat vermek, İncil hikayesini anlatmak ve duacı bir ruh hali uyandırmamaktır. İkonaların duygusallığı, Protestanların onları tanrısallıktan uzak imgeler olarak terk etmelerinin nedenlerinden biriydi.

Kanonlar arasındaki fark

Ortodokslukta, açıkça tanımlanmış bir ikon boyama kanonu vardır - bir ikon yaratmanın kuralları. İkon ressamlarının ikonlara çok fazla kişisel katkı sağlamasını önlemek için oluşturuldu. Farklı ikon boyama okullarında aralığı değişebilen renkler dışında bundan sapmalar imkansızdır. Ancak yine de renk her zaman anlamsal bir yük taşır.

Örneğin, kanona göre, Tanrı'nın Annesi mor bir şal (büyüklüğün sembolü) ve mavi bir tunik (cennetin, sonsuz dünyanın sembolü) giymiş. Simgesi MR-MF olarak belirlendi. Her zaman bir halo vardır. Ortodokslukta Meryem Ana'nın taç taktığı görüntülerin bulunduğunu belirtmekte fayda var. Bu, Katoliklerden veya Uniates'ten ödünç alınan bir unsurdur. Taç bu durumda halenin yerini almaz ancak simge üzerinde onunla aynı anda bulunur.

Ayrıca İsa Mesih'in ve azizlerin imajının kanonları da vardır. Kanona göre portre benzerliğinin olmaması gerekir ancak karakteristik özellikler görüntüyü tanınabilir kılar. Kanonun diğer bileşenleri görüntünün iki boyutluluğu, ters perspektif (nesneler uzaklaştıkça büyür) ve gölgelerin olmamasıdır. Bütün bunlar, azizlerin bulunduğu İlahi Krallığın imajını en iyi şekilde aktarmayı amaçlamaktadır.

Bir Katolik ikonunun yazısını düzenleyen herhangi bir kanun yoktur. Bu bir portre ya da tablodur. ayırt edici özellik azizlerin varlığı ve dini bir komplodur. Geri kalan her şey sanatçının hayal gücü tarafından belirlenir. Katolik ikonu yazar tarafından yazılmıştır. Çoğu zaman bunu yazan kişi tam olarak bilinir. Ortodoks ikon resminde ise tam tersine, birden fazla ikon ressamı bir ikon üzerinde çalıştığı için anonimlik yaygındır. Her ne kadar sık sık “Andrei Rublev'in ikonu” veya “Yunan Theophan'ın ikonu” deseler de, onlara “Andrei Rublev okulunun ikonu” veya “Yunan Theophan okulunun ikonu” demek doğru olacaktır.

Genel simgeler

Katolikler ve Ortodokslar tarafından eşit derecede saygı duyulan simgeler var. Örneğin, Kazan, Ostrobramskaya ve diğerleri gibi Tanrı'nın Annesinin bazı Ortodoks ikonları Katolikler tarafından saygı görüyor. Veya Katolik geleneğinin simgesi “Seraphim-Diveevskaya'nın Hassasiyeti”. Onun önünde Sarovlu Aziz Seraphim dua ediyordu. Ve ayrıca İsa Mesih'in Katolik ikonu “Gethsemane Duası” (“Kupa için Dua”).

Karşılaştırmak

Farkı daha iyi hissetmek için, Meryem Ana'nın Katolik ikonunun imajını düşünün (ülkemizde sadece bir tablo olarak kabul edilir) - Botticelli'nin “Duyuru” adlı eseri ve aynı zamanda 1950'lerde yaratılan Ortodoks ikonu “Ustyug Müjde”. 12. yüzyıl Andrei Rublev okulu tarafından. Müjde, her iki inançtan Hıristiyanlar tarafından eşit derecede saygı duyulan bir bayramdır.

Sandro Botticelli'nin "Duyuru"

Katolik ikonları daha şehvetli, tasvir ediyorlar gerçek insanlar, onların görüntüleri değil. Botticelli'nin dini tablosunda Mary, önünde utancını anlatan duygusal bir pozla dünyevi güzel bir kıza benziyor. Resmin tüm detayları açıkça tanımlanmış - gölgeler, giyim unsurları, yüz özellikleri. Perspektif vardır; tüm nesneler uzaklaştıkça küçülür; Ortodoks ikonlarında bu yoktur. Ortodoks ikonografisinde bulunmayan, iç ve dış mekan olarak vurgulanan bir alan bölümü vardır: Başmelek ve Meryem Ana iç mekandadır, şehir manzarası pencerenin dışında tasvir edilmiştir.

Kahverengi (Ortodokslukta - çürümenin ve insan doğasının sembolü) ve daha çok şapkalara benziyorlar, ayrı nesnelere benziyorlar. Ortodoks ikonlarında her zaman açık renklerde yapılırlar ve tasvir edilen görüntüden yayılırlar, sanki içeriden yayılan bir ışıltıyı temsil ederler. Tablodaki renklerin herhangi bir sembolizmi yoktur.

Simge "Ustyug Duyuru"

“Ustyug Duyuru” ikonu tamamen farklı bir şekilde yapıldı. Aksiyon başka bir iki boyutlu boyutta gerçekleşiyor; derinlik yok. Bu ve Göksel Krallığı simgeleyen açık renkli, altın renkli arka plan, Tanrı'nın Annesi ile Başmelek arasındaki sıradan insanlardan farkı vurgulamaktadır.

Bazı ayrıntılardan, simgenin eyleminin hala belirli bir yerde - bir tapınakta - gerçekleştiği anlaşılabilir, ancak bu alan hala farklı, ilahi, bu dünyaya ait değil.

Figürler dikeydir, duygusal jestler veya dürtüler yoktur. Simgenin tamamı yukarı doğru yönlendirilmiş gibi görünüyor. Başmeleğin eli kutsamak için kaldırılmıştır, dış görünüş Tanrı'nın Annesi alçakgönüllü kabulden söz ediyor Tanrı'nın iradesi. Botticelli'nin resminden farklı olarak kıyafetlerin veya yüzlerin güzelliğine vurgu yapılmaz. Saf, mütevazı, duygusuz yüzler - Karakteristik özellik Ortodoks simgeler.

Tüm renklerin anlamı vardır: Meryem Ana'nın mor giysisi onun büyüklüğünü vurgular, Başmelek Cebrail'in giysisindeki yeşil tonlar hayat demektir, yeni bir yaşamın sevinçli haberidir.

Böylece Ortodoks ikonunda maneviyat hakimdir; dikey, Cennete olan özlemden bahsediyor. Botticelli’nin resminde ise tam tersine dünyevilik ilkesi vurgulanıyor, sanki eylemi dünyaya bağlıyormuşçasına görüntünün yataylığı ifade ediliyor.

Sık sık şu soru ortaya çıkıyor: Gerçekçi görsel okuryazarlık açısından çok tuhafsa, neden kanonik tasvir yöntemlerine bağlı kalmak gerekiyor: figürlerin oranlarında bariz ihlaller var ve dokuların çarpık bir şekilde işlenmesi var. malzemelerin ihlali ve doğrusal perspektif yasalarının ihlali mi? Ya da belki eski ikon ressamlarının temel çizim becerileri yoktu? Kiliselerde iyi boyanmış tablolar olsa daha iyi olmaz mıydı?

Bir ikonun ve bir sanat eserinin (ana dış ve iç farklılıkları vurgulayan bir tablo) karşılaştırmalı analizi, bu soruların yanıtlanmasına yardımcı olacaktır.

Önce iç kısımlara bakalım.

Bir resim (ve resim derken sadece seküler nitelikteki eserleri değil, aynı zamanda Raphael Santi'nin resimlerini de anlamalıyız. Dini temalı "Sistine Madonna"), sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılan sanatsal bir imgedir ve onun duygularını aktarmanın bir biçimidir. kendi dünya görüşü. Dünya görüşü de nesnel nedenlere mi bağlı? tarihsel durum, politik sistem, sanatçının kişiliğinin türü ve karakteri, yaşam tarzı. Tüm seçkin sanatçılar, çağdaşlarını endişelendiren şeyleri nasıl hissedeceklerini biliyorlardı ve dönemin toplumsal sinirini kendilerinden kırarak tuvalde zamanlarının yoğun bir sanatsal imajını bıraktılar.

Resim, yazarın açıkça ifade edilen bireyselliği, benzersiz bir resim stili, özel kompozisyon teknikleri ve karakteristik bir renk şeması ile karakterize edilir. Resim konusunda tam bilgi sahibi olmayan biri bile Nesterov veya Alexander Ivanov'un tuvallerini karıştırmayacaktır.

Sanat, çevredeki dünyanın duygular aracılığıyla bir biliş ve yansıması biçimi olduğundan, resim duygusal olmalıdır. Resim manevi dünyaya aittir.

Ortodoks ikonunun duygusuzluğundan bahsederken, Katolik ikonunun, daha doğrusu tablonun yüceltilmesinden bahsetmeden edemiyoruz. Ve buradaki temel farklılıklar, birbirine zıt dua ve münzevi uygulamalarda yatmaktadır. Doğu Ortodoks çileciliği, her şeyin mistik coşkuya tabi olduğu, hem halüsinasyonların hem de vücutta stigmata - kanlı lekelerin ortaya çıkmasının eşlik ettiği Katolik olan hakkında söylenemeyen herhangi bir duygusallığa yabancıdır. Başpiskopos Sergius Bulgakov, Raphael'in "Bir ikon üzerindeki bir yüz ve bir ikonomadonna üzerindeki bir yüzün Sistine Örneği" hakkındaki izlenimini şöyle anlattı: "İşte güzellik, sadece harika insan güzelliği, dini belirsizliğiyle, ama... eksiklik Bu görüntünün önünde dua etmek: küfür ve imkansız! Nedense melekler ve cilveli bir yarım gülümsemeyle tatlı bir poz veren parfümlü Varvara sinirlerimi bozdu... O olduğunu açıkça anladım. , Raphael'i benim için zevksiz kılan Ortodoks ikonunun göz kamaştırıcı bilgeliği... Rönesans'ın güzelliği kutsallık değil, boşluğu örten o belirsiz, şeytani başlangıçtır ve gülümsemesi Leonard'ın kahramanlarının dudaklarında oynar.

Şimdi Ortodoks ikon resminin görsel dilinin temel üslup özelliklerinin neler olduğu, yani ikon ile resim arasındaki dış farkların neler olduğu hakkında. Belirli şeylerden bahsettiğimiz için, ikonla sadece ikonların kendisini değil, aynı zamanda duvar resimlerini ve resim derken gerçekçi görsel okuryazarlık geleneklerinde, yani resimsel tarzda yapılmış eserleri kastettiğimiz kabul edilmelidir. İtalyan Rönesansı döneminde geliştirildi.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy, artık klasikleşmiş olan eseri "Renkli Spekülasyon"da şöyle yazıyor: "İkon bir portre değil, gelecekteki tapınak insanlığının bir prototipidir. Ve bu insanlığı henüz günümüzün günahkar insanlarında göremediğimiz için, yalnızca bir ipucu, bir simge yalnızca onun sembolik bir görüntüsü olarak hizmet edebilir.Bu görüntüde inceltilmiş fiziksellik ne anlama geliyor?Bu, etin doygunluğunu en yüksek ve koşulsuz emre yükselten o biyolojizmin keskin bir şekilde ifade edilmiş bir reddidir. .. Simgelerdeki azizlerin zayıflamış yüzleri, bununla tezat oluşturuyor... kendi kendine yeten ve iyi beslenmiş etin krallığıyla sadece "inceltilmiş duygular" değil, her şeyden önce yeni bir yaşam ilişkileri normu. Bu krallık o et ve kan miras kalmayacak."

ÇÖZÜM

Bu çalışmada, ikon yapma kurallarına, geleneklerine, tekniklerine ve tekniklerine odaklanılmıştır, çünkü dekoratif ve uygulamalı sanatlarda bir ikon ressamının etkili çalışması için, ahşap ve ikonlarla çalışırken gerekli olan bu teknik ve teknikler hakkında bilgi çok önemlidir. önemli. Aynı zamanda bu teknikler, en iyi sonucu elde etmek için birleştirilebilecek ve birleştirilmesi gereken bir temel olarak kabul edilmektedir.

İşin hedeflerine ulaşıldı, görevler tamamlandı. Çalışma sırasında uygun malzemenin seçiminde zorluklar ortaya çıktı. Çalışmanın tamamlanmasının ardından ikon boyama tekniğinde çalışmak için ikon imajı alanında bilgi sahibi olunması gerektiği sonucuna varılmalıdır. İkonik görüntüyü oluştururken simgeyi incelemeye yönelmem gerekti. Proje sonucunda duvara asılabilen, satılabilen ikon resminde tamamlanmış bir çalışma ortaya çıktı, böyle bir ürünün ikon uzmanları ve inananlar arasında talep göreceğine inanıyorum.

KAYNAKÇA

1. https//ru.Wikipedia.org/wiki/Icon

2. http://iconpainting.narod.ru/otlichie_ikony_ot_kartiny.html

3 . "Ortodoks İkon Ansiklopedisi. İkon teolojisinin temelleri."

Okumak faydalı olabilir: