Основні типи храмових будівель стародавньої греції. Архітектура Стародавньої Греції

Потрібно було кілька століть, перш ніж дорійські племена, що з'явилися з півночі в 12 столітті до н.е., до 6 століття до н.е. створили високорозвинене мистецтво. Далі були три періоди в історії грецького мистецтва:

1) архаїка, або древній період, - приблизно з 600 до 480 року до н.

2) класика, чи період розквіту, – з 480 по 323 роки до зв. - Рік смерті Олександра Македонського, який підкорив величезні області, дуже несхожі за своїми культурами; ця строкатість культур була однією з причин занепаду класичного грецького мистецтва;

3) еллінізм, чи пізній період; він закінчився в 30 році до н.е., коли римляни завоювали Єгипет, що знаходився під грецьким впливом.

Грецька культура поширилася далеко межі своєї батьківщини – на Малу Азію та Італію, на Сицилію та інші острови Середземномор'я, на Північну Африку та інші місця, де греки засновували свої поселення. Грецькі міста були навіть на північному узбережжі Чорного моря.

Найбільшим досягненням грецького будівельного мистецтва були храми. Найдавніші руїни храмів відносяться до епохи архаїки, коли замість дерева як будівельний матеріал стали використовувати жовтуватий вапняк і білий мармур. Вважають, що прообразом для храму послужило древнє житло греків – прямокутне у плані будову з двома колонами перед входом. З цієї простої споруди зросли з часом різні складніші за своїм плануванням типи храмів. Зазвичай храм стояв на східчастій основі. Він складався із приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівлю оточували в один або два ряди колони. Вони підтримували балки перекриття та двосхилий дах. У напівтемному внутрішньому приміщенні у статуї бога могли бувати лише жерці, а народ бачив храм тільки зовні. Очевидно тому головну увагу давні греки приділяли красі та гармонії зовнішнього вигляду храму.

Будівництво храму було підпорядковане певним правилам. Розміри, відносини частин та кількість колон були точно встановлені.

У грецькій архітектурі панували три стилі: доричний, іонічний, коринфський. Найдавнішим із них був доричний стиль, який склався вже в епоху архаїки. Він був мужнім, простим та потужним. Назву він отримав від доричних племен, які його створили. Сьогодні збереглися частини храмів білого кольору: фарби, що їх покривали, з часом обсипалися. Колись їх фризи і карнизи були розфарбовані в червоний і синій кольори.

Іонічний стиль виник у Іонійській області Малої Азії. Звідси він проник у власне грецькі області. У порівнянні з дорічним колони іонічного стилю більш ошатними і стрункими. Кожна колона має свою основу – базу. Середня частина капітелі нагадує подушку із закрученими у спіраль кутами, т.зв. волютами.

В епоху еллінізму, коли архітектура почала прагнути більшої пишності, найчастіше стали використовувати коринфські капітелі. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.

Сталося так, що час пощадив найстаріші доричні храми головним чином поза Греції. Декілька таких храмів збереглося на острові Сицилія і в Південної Італії. Найвідоміший з них – храм бога моря Посейдона в Пестумі, неподалік Неаполя, який виглядає дещо важким і поземистим. З ранніх доричних храмів у самій Греції найбільш цікавий храм верховного бога Зевса, що стоїть нині в руїнах, в Олімпії – священному місті Греків, звідки ведуть свій початок Олімпійські ігри.

Розквіт грецької архітектури почався в 5 столітті до н. Ця класична епоха нерозривно пов'язані з ім'ям знаменитого державного діяча Перікла. Під час його правління було розпочато грандіозні будівельні роботив Афінах – найбільшому культурному та мистецькому центрі Греції. Головне будівництво велося на стародавньому укріпленому пагорбі Акрополі.

А – фрагмент Парфенону, б – одяг, в – фрагмент капітелі Ерехтейона, г – золотий гребінь, д – ваза, е – крісло, ж – стіл.

Навіть по руїнах можна уявити, який прекрасний був свого часу Акрополь. Вгору на пагорб вели широкі мармурові сходи. Праворуч від неї на піднесенні, як дорогоцінна скринька, поставлений невеликий витончений храм богині перемоги Ніке. Через ворота з колонами відвідувач потрапляв на площу, в центрі якої височіла статуя покровительки міста, богині мудрості Афіни; далі виднівся Ерехтейон, своєрідний і складний за планом храм. Його відмінна риса- Портик, що виступає збоку, де перекриття підтримували не колони, а мармурові статуї у вигляді жіночої фігури, т.зв. каріатиди.

Головна споруда Акрополя – присвячений Афіні храм Парфенон. Цей храм – найдосконаліша споруда в доричному стилі – було завершено майже дві з половиною тисячі років тому, але нам відомі імена його творців: їх звали Іктін та Каллікрат.

Пропілеї - монументальні ворота з колонами в доричному стилі та широкими сходами. Їх спорудив архітектор Мнесікл у 437-432 роках до н. Але перш ніж увійти до цих величних мармурових воріт, кожен мимоволі обертався праворуч. Там, на високому п'єдесталі бастіону, що колись охороняв вхід до акрополя, височіє храм богині перемоги Нікі Аптерос, прикрашений іонічними колонами. Це справа рук архітектора Каллікрата (друга половина V столітті до н.е.). Храм - легкий, повітряний, надзвичайно прекрасний - вирізнявся своєю білизною на синьому тлі неба.

Богиня перемоги Ніка зображувалась прекрасною жінкою з великими крилами: перемога непостійна і перелітає від одного супротивника до іншого. Афіняни зобразили її безкрилою, щоб вона не покинула місто, яке так недавно отримало. велику перемогунад персами. Позбавлена крил богиня не могла більше літати і назавжди мала залишитися в Афінах.

Храм Нікі стоїть на виступі скелі. Він трохи повернутий у бік Пропілеї і відіграє роль маяка для процесій, що обгинають скелю.
Відразу ж за Пропілеями гордо височіла Афіна Воїтелька, спис якої вітав мандрівника здалеку і служив маяком для мореплавців. Напис на кам'яному п'єдесталі говорив: "Афіняни присвятили від перемоги над персами". Це означало, що статуя була відлита з бронзової зброї, відібраної у персів у результаті здобутих перемог

У храмі стояла статуя Афіни, створена великим скульптором Фідієм; один із двох мармурових фризів, 160 – метровою стрічкою оперізуваний храм, представляв святкову ходу афінян. У створенні цього чудового рельєфу на якому було зображено близько трьохсот людських постатей та двохсот коней, також брав участь Фідій. Парфенон вже близько 300 років стоїть у руїнах – відтоді як у 17 столітті, під час облоги Афін венеціанцями, турки, які там правили, влаштували в храмі пороховий склад. Більшу частинурельєфів вцілілих після вибуху, на початку 19 століття відвіз до Лондона, до Британського музею, англієць лорд Ельджин.

На початку нашого тисячоліття, коли при розподілі Римської імперії Греція відійшла до Візантії, Ерехтейон перетворили на християнський храм. Пізніше хрестоносці, що заволоділи Афінами, зробили храм герцогським палацом, а за турецького завоювання Афін в 1458 в Ерехтейоні влаштували гарем коменданта фортеці. Під час визвольної війни 1821-1827 роках греки та турки по черзі брали в облогу Акрополь, бомбардуючи його споруди, в тому числі і Ерехтейон.

У 1830 року (після проголошення незалежності Греції) дома Ерехтейона можна було виявити лише фундаменти, і навіть архітектурні прикраси, валявшиеся землі. Кошти на відновлення цього храмового ансамблю (як і відновлення багатьох інших споруд Акрополя) дав Генріх Шліман. Його найближчий сподвижник В. Дерфельд ретельно виміряв і порівняв античні фрагменти, до кінця 70-х років минулого століття він уже планував відновити Ерехтейон. Але ця реконструкція була піддана суворій критиці, і храм було розібрано. Будівлю було відновлено заново під керівництвом відомого грецького вченого П.Кавадіаса у 1906 році та остаточно відреставровано у 1922 році/

Це була похоронна камера на високій прямокутній основі, оточена колонадою, над нею височіла кам'яна ступінчаста піраміда, увінчана скульптурним зображенням квадриги, якою керував сам Мавсол. По цій споруді згодом стали називати мавзолеями та інші великі урочисті похоронні споруди.


, будівельники невідомі, 421-407 до н. Афіни

, зодчі Іктін, Каллікрат, 447-432 до н.е. Афіни

В епоху еллінізму храмам приділяли менше уваги, а будували обнесені колонадами площі для прогулянок, амфітеатри під просто неба, бібліотеки, різного роду громадські будівлі, палаци та спортивні споруди. Удосконалені були житлові будинки: вони стали дво- та триповерховими, з великими садами Розкіш стала метою, в архітектурі поєднували різні стилі.

Грецькі скульптори дали світові твори, що викликали захоплення багатьох поколінь. Найдавніші відомі нам скульптури з'явилися ще в епоху архаїки. Вони дещо примітивні: їхня нерухома поза, щільно притиснуті до тіла руки, спрямований уперед погляд продиктовані довгим вузьким кам'яним блоком, з якого статуя була висічена. Одна нога в неї зазвичай висунута вперед – збереження рівноваги. Археологи знайшли багато таких статуй, що зображують оголених юнаків і одягнених у вбрання дівчат, що спадають вільними складками. Їхні особи нерідко оживляє таємнича “архаїчна” посмішка.

У класичну епоху головною справою скульпторів було створювати статуї богів та героїв та прикрашати храми рельєфами; до цього додавалися світські образи, наприклад, статуї державних діячів чи переможців на Олімпійських іграх.

У віруваннях греків боги схожі на звичайних людей як своєю зовнішністю, і способом життя. Їх і зображували як людей, але сильними, добре розвиненими фізично та з прекрасною особою. Часто людей зображували оголеними, щоб показати красу гармонійно розвиненого тіла.

У 5 столітті до н. великі скульптори Мирон, Фідій та Поліклет, кожен по-своєму, оновили мистецтво скульптури та наблизили його до реальності. Молоді оголені атлети Поліклета, наприклад його “Дорифор”, спираються лише одну ногу, інша вільно залишена. Таким чином можна було розгорнути фігуру та створити відчуття руху. Але мармуровим фігурам, що стояли, не можна було надати більш виразні жести або складні пози: статуя могла втратити рівновагу, а тендітний мармур - зламатися. Цих небезпек можна було уникнути, якщо відливати фігури із бронзи. Першим майстром складних бронзових виливків був Мирон - творець знаменитого "Діскоболу".

	Агессандр(?), 120 до н. Лувр, Париж	Агессандр, Полідор, Афінодор, ок.40 до н. Греція, Олімпія
IVв. до зв. е., Національний музей, Неаполь	Поліклет, 440 до н. Нац. музей Рим	бл. 200 до зв. е., Нац. музей Неаполь

Безліч художніх здобутків пов'язане зі славетним ім'ям Фідія: він керував роботами з прикраси Парфенону фризами та фронтонними групами. Чудові його бронзова статуя Афіни на Акрополі і 12 метрової висоти вкрита золотом і слоновою кісткою статуя Афіни в Парфеноні, яка пізніше безслідно зникла. Подібна доля спіткала зроблену з тих самих матеріалів величезну статую Зевса, що сидить на троні, для храму в Олімпії – ще одне з семи чудес стародавнього світу.

Хоч би як захоплювали нас скульптури, створені греками в епоху розквіту, в наші дні вони можуть здатися трохи холодними. Правда, відсутня оживляла їх свого часу розмальовка; але ще більше нам чужі їх байдужі і схожі друг на друга особи. Справді, грецькі скульптори тієї пори не намагалися висловити на обличчях статуй якісь почуття чи переживання. Їхньою метою було показати досконалу тілесну красу. Тому ми милуємося навіть тими статуями – і їх чимало – які протягом століть були сильно пошкоджені: деякі навіть втратили голову.

Якщо в 5 столітті до н. були створені піднесені та серйозні образи, то в 4 столітті до н. художники схилялися до вираження ніжності та м'якості. Тепло і трепет життя надав гладкій мармуровій поверхні Пракситель у своїх статуях оголених богів і богинь. Він знайшов можливість урізноманітнити пози статуй, створюючи рівновагу з допомогою відповідних опор. Його Гермес, молодий посланець богів, спирається на ствол дерева.

Досі скульптури були розраховані на розгляд спереду. Лісіпп зробив свої статуї так, щоб їх можна було розглядати з усіх боків – це була ще одна новація.

Найбільша відома нам його робота – участь у прикрасі скульптурними рельєфами мавзолею у Галікарнасі. Серед найвідоміших творів епохи еллінізму – рельєфи великого вівтаря у Пергамі із зображенням легендарної битви; знайдена на початку минулого століття на острові Мелос статуя богині Афродіти, а також скульптурна група Лаокон. Вона зображує троянського жерця та його синів, які були задушені зміями; фізичні муки та страх передані автором із безжальною правдоподібністю.

У творах античних письменників можна прочитати у тому, що у часи процвітала також живопис, але від розписів храмів і житлових будинків майже нічого не збереглося. Ми знаємо також, що і в живописі художники прагнули піднесеної краси.

Особливе місце у грецькому живописі належить розписам на вазах. У найдавніших вазах на оголену червону поверхню наносили чорним лаком силуети людей та тварин. На них подряпували голкою контури деталей – вони проступали у вигляді тонкої червоної лінії. Але цей прийом був незручний і пізніше стали залишати фігури червоними, а проміжки між ними зафарбовували чорним. Так було зручніше промальовувати деталі – їх робили на червоному тлі чорними лініями.

Центром античної грецької культури став Балканський острів. Тут внаслідок вторгнень і переміщень ахейських, дорійських, іонійських та інших племен (що отримали загальну назву елліни) складається рабовласницька форма господарства, що зміцнила різні галузі економіки: ремесло, торгівлю, землеробство.

Розвиток економічних зв'язків еллінського світу сприяло його політичному згуртуванню; заповзятливість мореплавців, що заселили нові землі, сприяла поширенню грецької культури, її оновленню та вдосконаленню, створенню різних місцевих шкіл у єдиному руслі загальноеллінської архітектури.

Внаслідок боротьби демосу (вільного населення міст) проти родової аристократії складаються держави – поліси, в управлінні якими беруть участь усі громадяни.

Демократична форма правління сприяла розвитку життя міст, формуванню різних громадських установ, котрим будували зали зборів і бенкетів, будівлі ради старійшин та інших. Їх розміщували площею (агорі), де обговорювалися найважливіші міські справи, відбувалися торгові угоди. Релігійним та політичним центромміста був акрополь, розташований на високому пагорбі та добре укріплений. Тут будували храми найбільш шанованих богів – покровителів міста.

Релігія займала велике місце у суспільній ідеології стародавніх греків. Боги були близькі людям, їх наділяли людськими достоїнствами та недоліками у перебільшених розмірах. У міфах, що описують життя богів та їх пригоди, вгадуються побутові сюжети із життя самих греків. Але разом з тим люди вірили в їхню могутність, приносили їм жертви та будували храми за образом своїх жител. У культовій архітектурі сконцентровані найзначніші здобутки грецької архітектури.

Сухий субтропічний клімат Греції, гірський рельєф, висока сейсмічність, наявність високоякісного будівельного лісу, вапняку, мармуру, які легко піддаються обробці та моделюванню у кам'яних конструкціях, визначили «технічні» передумови грецької архітектури.

Містобудівне завершення площа отримала в період еллінізму портики, що забезпечують укриття від сонця і дощу. Стійково – балкова конструкція цих елементів будівель становила основний об'єкт конструктивних та художніх розробок давньогрецької архітектури.

Етапи розвитку давньогрецької архітектури:

XIII - XII ст. до зв. е. – Гомерівський період, жваво та барвисто описаний поемами Гомера
VII – VI ст. до зв. е. – архаїчний період (боротьба рабовласницької демократії проти родової знаті, становлення міст – полісів)
V - IV ст. до зв. е. - Класичний період (греко - перські війни, епоха розквіту культури, розкладання союзу полісів)
IV ст. до н.е. - l ст. н.е. - елліністичний період (створення імперії Олександра Македонського, поширення грецької культури та її розквіт у колоніях Малої Азії)

1 – храм в антах, 2 – простіль, 3 – амфіпростиль, 4 – периптер, 5 – диптер, 6 – псевдодиптер, 7 – толос.

Архітектура Гомерівського періоду. Архітектурою цього періоду продовжуються крито – мікенські традиції. Найдавніші житлові будинки, складені з цегли – сирцю чи бутового каменю мегарони, мали закруглену стіну, протилежну до входу. З введенням каркасу, формованої цегли та тесаних кам'яних блоків стандартних розмірів будівлі ставали прямокутними у плані.

Архітектура архаїчного періоду. Зі зростанням міст та формуванням поліса складається рабовласницька тиранія, яка спиралася на підтримку вільного населення. Виникають різноманітні форми громадських установ: симпосії, булевтерії, театри, стадіони.

Поряд із міськими храмами та священними ділянками будуються загальноеллінські святилища. Планувальна композиція святилищ враховувала складні умови рельєфу та сам характер релігійних церемоній, які були насамперед життєрадісними святами з урочистими процесіями. Тому храми розміщувалися з урахуванням їхнього візуального сприйняття учасниками походів.

Перистильний тип житлового будинку остаточно затверджується в областях еллінізму. По – як і раніше зберігається ізольованість житла від зовнішнього середовища. Багаті будинки мали басейни, щедро прикрашені розписом, мозаїкою, скульптурою, інтер'єрами. В озелененому дворі влаштовувалися затишні місця для відпочинку, фонтани.

Греки будували добре обладнані гавані, маяки. Історія зберегла описи гігантських маяків на о. Родос та на о. Фарос у Олександрії.

Родоський маяк являв собою величезну статую з міді, що зображала Геліоса – бога Сонця та покровителя острова – із запаленим смолоскипом, що змащує вхід у гавань. Статую було споруджено родоцами бл. 235 р. до н. е. на честь своїх військових перемог. Від неї нічого не збереглося; невідомо навіть, якою вона була висоти. Грецький історик Філон називає цифру «сімдесят ліктів», тобто близько 40 м-коду.

Республіканський лад Родосу сприяв надзвичайному розквіту мистецтва. Щоб судити про родоську скульптурну школу, досить згадати всесвітньо відомий твір «Лаокоон».

Олександрія – столиця елліністичного Єгипту, частини заснованої Олександром Македонським держави. Наприкінці IV ст. до зв. е. тут організується найбільший науковий центр - Мусейон, де працювали видатні грецькі вчені: математик Евклід (III ст. до н. е.), астроном Клавдій Птоломей (II ст.), лікарі, письменники, філософи, художники. За Мусейона було створено знамениту Олександрійську бібліотеку. Місто стояло на трасах торгівлі греків зі східними країнами: воно мало у своєму розпорядженні великі портові споруди, зручні бухти.

На північному краю о. Фарос, що утворює захищену гавань перед містом, наприкінці ІІІ ст. до н.е. було споруджено маяк як високої багатоярусної вежі з павільйоном, де постійно підтримувався яскравий вогонь. За даними істориків, його висота дорівнювала 150 – 180 м.

В епоху еллінізму грецька культура проникає у найвіддаленіші куточки цивілізованого світу. Культурному обміну сприяли великі завоювання Олександра Македонського.

Архітектура Стародавню Грецію тривалий час визначила спрямованість розвитку архітектури світу. У архітектурі рідкісної держави не використовувалися загальні тектонічні принципи ордерних систем, розроблених греками, деталей і декору грецьких храмів.

Життєздатність принципів давньогрецької архітектури пояснюється насамперед її гуманізмом, глибокою продуманістю в цілому та деталях, граничною ясністю форм та композицій.

Греками було блискуче вирішено завдання переходу суто технічних конструктивних проблем архітектури до художніх. Єдність художнього та конструктивного змісту було доведено до висот досконалості у різних ордерних системах.

Твори грецької архітектури відрізняються напрочуд гармонійним поєднанням із природним оточенням. Зроблено великий внесок у теорію та практику будівництва, у формування середовища житлового будинку, у систему інженерного обслуговування міст. Розроблено основи стандартизації та модульності у будівництві, розвинені зодчеством наступних епох.

Література

Соколов Г.І. Акрополь в Афінах.М., 1968 Брунов Н.І. Пам'ятники Афінського Акрополя. Парфенон та Ерехтейон.М., 1973 Ірпінь.Варшава, 1983
Історія зарубіжного мистецтва.- М., «Образотворче мистецтво», 1984
Георгіос Донтас. Акрополь та його музей.- Афіни, "Кліо", 1996
Бодо Харенберг. Хроніка людства.- М., « Велика енциклопедія», 1996
Історія світового мистецтва.- БММ АТ, М., 1998
Мистецтво Стародавнього світу. Енциклопедія- М., "ОЛМА-ПРЕС", 2001
Павсаній . Опис Еллади, I-II, М., 1938-1940.
"Пліній про мистецтво", пров. Б. В. Варнеке, Одеса, 1900.
Плутарх . Порівняльні життєписи, т. I-III, М., 1961-1964.
Блаватський Ст Д. Грецька скульптура, М.-Л., 1939.
Брунов Н. І. Нариси з історії архітектури, т. II, Греція, М., 1935.
Вальдгауер О. Ф. Антична скульптура, Іг., 1923.
Кобиліна М. М. Аттична скульптура, М., 1953.
Колобова К. М. Стародавнє місто Афіни та його пам'ятники, Л., 1961.
Колпінський Ю. Д. Скульптура древньої Еллади (альбом), М., 1963.
Соколов Р. І. Антична скульптура, ч. I, Греція (альбом), М., 1961.
Фармаковський Б. Ст Художній ідеал демократичних Афін, Пг., 1918.

Храми

Про грецьку архітектуру дають уявлення храми, які служили у Греції виключно для релігійних цілей.

Прототип грецького храму – мегарон. Храм був домом бога. Дерев'яні храми не збереглися, але про них можна судити з пізніших кам'яних храмів. Тісно поставлені колони підтримують горизонтальні балки (архітрави) та гострі дахи. Архітрів, фриз та карниз утворюють антаблемент, прикрашений різьбленими деталями, що зображують торці дерев'яних балок з капелюшками з бронзових цвяхів, які використовувалися для з'єднання елементів у дерев'яних храмах.

Конструкція храмів була простою, архітектори дотримувалися певної типології. Внутрішнє місце храму, целла, було житлом богів (зазвичай це одне чи два приміщення). Храм часто оточений колонадою (зазвичай шість або вісім колон у передній та задній частині храму та додаткові ряди колон з боків). Цю досконалу у своїй простоті конструкцію зводили за допомогою хитромудрих прийомів.

Однією з особливостей грецької архітектури є використання ордера, певної тектонічної системи, що застосовувалась у класичній архітектурі. У найдавнішому доричному ордері колони з простою капітелью, що складається з круглого ехіну і квадратної плити абаки, не мають бази і ставляться на триступеневу основу (стилобат).

Зазвичай знизу на 1/3 висоти стовбур колони має потовщення (ентазис). Антаблемент, що оперізує верхню частину храму, складається з трьох елементів: плоского архітрава, фриза, який членується на тригліфи, що формою нагадують торці дерев'яних балок, і гладкі або рельєфні метопи; і, нарешті, нависаючого над нижніми частинами будівлі карнизу.

Усі частини мають певні розміри, які розраховуються, виходячи з модуля - діаметра колони. У ранніх доричних храмах (бл. 550 до н.е.) таких, як храм у Пестумі, висота колони не перевищувала чотири з половиною діаметри. Згодом пропорції змінювалися. Висота колон Парфенону становить вже вісім діаметрів.

На руїнах храмів виявлено сліди фарби. Поліхромія (використання кількох кольорів) надавала цим будинкам вигляд, зовсім відмінний від того, який ми малюємо у своїй уяві.

Слідом за дорічним з'явилися ще два ордери. Для іонічного ордера характерні тонші та витончені колони з базою. Відмінною рисоюІонічні капітелі є спіралеподібні завитки - волюти. Невеликий храм Ерехтейон та храм Афіни-Нікі на афінському Акрополі. типові прикладицього архітектурного стилю, елементи якого простежуються у доричному храмі Аполлона у Бассах. Порівняно із суворим дорічним ордером, іонічний ордер здається більш «жіночним». Третій ордер, коринфський, з'явився значно пізніше. Це найпишніший з трьох ордерів, для нього характерні невеликі волюти по кутах капітелі, нижня частина якої прикрашена різьбленим листям аканта. Коринфський ордер широко використовувався в Римі, він також дуже популярний в архітектурі класицизму та неокласицизму.

Світські будівлі

Що ж до світських споруд, то уявлення про них дають пам'ятники мінойської архітектури на о. Крит. Палац Міноса з'явився перед очима дослідників величезним лабіринтом. Навколо парадного двору були безсистемно (або підкоряючись системі, яку ми не в змозі вловити) розташовані різноманітні за формою і розміром дво-, триповерхові будівлі. Віконні отвори в приміщенні були відсутні, світло проникало крізь спеціальні колодязі, що проходили через всі поверхи і створювали різний ступінь освітленості залів. Колони Кноського палацу являли собою втілення тектоніки, розширюючись не до низу, а до верху. Стіни були вкриті незліченними фресками і смугами орнаменту, найчастіше у вигляді хвилі або спіралеподібних завитків нагадують про близькість моря і вічному русі хвиль. Фігури людей зображені умовно: наприклад, голова та ноги у бічній проекції, а тулуб – фронтально.

Не можна не згадати також про грецький театр. Грецький театр із рядами місць для глядачів, що півколом спускаються до круглої орхестри (сцени), не мав даху.

У центрі будь-якого грецького міста знаходилася відкрита площа, агора, де торгували та проводили збори. У критій галереї-портику стоїть на краю агори розміщувалися магазини, склади та контори. На прикладі практично заново відбудованої стоїти Аттала на афінській агорі (бл. 150 до н.е.) ми можемо уявити, як виглядали подібні споруди.

Як на острові Крит, так і в материковій Греції, починаючи вже з ІІІ тисячоліття до н. е., вдома простих людейбудувалися із сирцевої (висушеної на сонці) цегли, часто на кам'яному фундаменті. У найбільших будинках кімнати групувалися навколо мегарону - великого прямокутного дворика.

У містах будинки будувалися вздовж вулиць, зовнішня стіна була глухою, був лише непримітний вхід. Стіни будинків покривали штукатуркою. Підлога була обмазана гіпсом або вимощена гіпсовими плитами. . Розділену на правильні квадрати підлогу прикрашали орнаментальні мотиви із зображеннями восьминогів та риб. У багатьох кімнатах уздовж стін йшли лави, зроблені з одного з основною спорудою матеріалу і так само оштукатурені. Для зберігання запасів у стінах влаштовувалися досить глибокі ніші. Ванні кімнати були присутні лише у палацах. Теракотові ванни, що нагадують за формою сучасні, були прикрашені розписом і вмуровані в своєрідний глиняний постамент.

Найвищого розквіту грецька архітектура досягла афінський - класичний - період. Простота і ясність форм і планів, що породжує відчуття гармонії і досягла досконалості у знаменитому Парфеноні. Поняття «класичний» мало на увазі глибоку цілісність архітектурної споруди, що не дозволяє що-небудь додавати або прибирати, не зруйнувавши цілісності творення. У цьому є причина неприйняття греками розкоші. Грецькі будинки виглядали досить аскетично. Природна простота їх обробки, мінімум меблів: все це дуже співзвучно сучасним мінімалістським інтер'єрам.

План пізнішого грецького будинку формувався вок-руг внутрішнього перистильного дворика, через який освітлювалися всі інші приміщення. Він служив основним місцем зустрічей і трапез. З усіх боків дворик оточувався галереєю з колонами. Стіни спочатку білили вапном, а потім почали розписувати. Вони були пофарбовані темперою, улюблений колір - червоний. Часто стіна мала цокольний пояс білого або жовтого кольорувисотою близько метра У внутрішньому дворику вони зазвичай прикрашалися килимами і вишитими тканинами.

Підлоги першого поверху залишалися глинобитними. Так само, як стіни, підлоги іноді робилися розписними, а в найбагатших будинках їх викладали мозаїкою. Найбільш поширений візерунок - коло, вписаний у квадрат. На другому поверсі найчастіше розташовувалися приміщення для жінок. Підлоги тут були глинобитними чи дерев'яними.

Грекам добре була відома слонова кістка. Цей цінний матеріал застосовувався для прикраси меблів та інших предметів домашнього начиння: скриньок, скриньок і т.д.

Меблі

Меблі в Греції робили з дерева, бронзи та мармуру. Найбільш різноманітними були меблі для сидіння. З Єгипту «приходить» доладний табурет на Х-подібній опорі. У греків-столярів нарешті з'являється в побуті рубанок і токарний верстат, що відразу відбилося на якості деревообробки. Греки, зважаючи на все, освоїли і гнуття деревини за допомогою пари - спосіб, «перевідкритий» європейцями знову тільки в XIX ст. Найбільш часто зустрічається формою античних меблів цього часу був табурет з чотирма круглими точеними ніжками, що втоплюються донизу. Він називався "дифрос". Його ніжки робилися або вертикальними або злегка розходяться донизу і були гладкими. Розрізняють два основні напрямки у виготовленні табуретів. Перший тип практично збігається з табуретом, на якому ми сидимо досі. Його легко переносили з місця на місце, в будинку йому не відводилося якогось певного місця, і він трохи важив. З розвитком культури ніжки табурету стали виточувати у вигляді «левиних» – ця тенденція також жива донині.

Для кращого комфорту на такі табурети було заведено класти подушки. Другий тип найбільше підходить під сьогоднішнє визначення маленького столика. Він використовувався з тією ж метою, але був менш мобільним, тобто зазвичай стояв в одному місці і міг використовуватися не тільки як сидіння, а й як стіл. Поступово на таких табуретах стали вирізатись різні орнаменти і навіть сценки. В особливих випадках табурети виготовлялися з каменю і таким чином збереглися до теперішнього часу. Існував і третій тип, хоча прямо віднести його до табуретів навряд чи доречно. Вони теж збереглися до нашого часу, причому під своєю давньою назвою – це трони. Трони призначалися виключно для персон, наділених владою, завжди дуже багато прикрашалися, вже не тільки різьбленням, але навіть коштовним камінням.

Апогеєм грецького меблевого мистецтва є «клісмос» - легкий витончений стілець із серпоподібними ніжками задні з яких тримали спинку. Металеві скоби або дерев'яні накладки скріплювали окремі частини такого стільця. Диван з двома спинками з боків по своїй конструкції є як би переходом до ліжка – «кліне», що складалася з неглибокого ящика на вертикальних стійках-ніжках. Є, читати і писати вони воліли в напівлежачому стані на спеціальних ложах (кліне), які покривали яскравими пухнастими тканинами з вишуканими візерунками. М'які спинка та підлокітники були винайдені саме у Греції. Їх виготовляли як із матерії, так і зі шкіри.

Відповідно, столи були низькими, тому що призначалися тільки для розміщення різної їжі. Здебільшого вони робилися переносними. Після трапези столик засувався під ліжко, що мало досить високі ніжки, приблизно в один метр. Комодів або шаф греки не знали, тому найбільш уживаним і найважливішим типом домашньої меблів була скриня, особливого виглядуящик для зберігання різних речей. Стінки таких скриньок покриті розписом різних квітів. По яскравому синьому тлі зображуються меандри, пальметти та інші мотиви грецького орнаменту. Крім скринь, у побуті древніх греків були також «пісти» - великі, циліндричної форми банки, що робилися з бронзи. З бронзи ж робилися курительки – «трилігатерії», канделябри та триніжники. Більшість меблів була кольоровою.

Текстиль в оформленні інтер'єру

На крісла та ложа було прийнято стелити тканину. Взагалі, тканини грали в античному інтер'єрі не менш важливу роль, ніж тепер. Греки використовували покривала для меблів та настінні драпірування. За допомогою однотонних завіс здійснювалося зонування приміщень (двері, як такі, були великою рідкістю). Візерунки могли висіти вздовж стін вільно або в складку. Іноді їх вішали в кілька злетів, кожен з яких мав свій колір. Для драпіровок у стародавній Греції застосовували шерсть і сукно, зазвичай яскравих кольорів, перевага надавалася зеленому, шафрановому, золотому та відтінкам фіолетового.

Візерунки на тканинах були зазвичай виткані, але присутня і вишивка. Мотиви орнаменту мали природне походження і перегукувалися з тими, що прикрашали капітелі, карнизи та вази: листя аканфа, меандр, пальметти. Це створювало цілісність всього предметного наповнення (або, говорячи сучасною мовою, дизайн) античного будинку.

Орнамент

Для орнаменту, крім рослинних мотивів, найбільш характерний широко всім відомий меандр: ряд ліній, ламаних підлогу прямим кутом, ліній, що не перетинаються або перетинаються.

Орнаментика завжди була чисто декоративною для греків і не мала такого символічного культового значення, як у тих же єгиптян. Частим декоративним елементом в оформленні інтер'єрів були іоніки та пояски із дентикулами.

Кераміка

Високого розквіту у Греції досягла кераміка. Вази були різноманітні за формою і покривалися художнім розписом, використовувалися для зберігання вина та олії, пахощів, води. Розпис ваз виконувався у складній техніці як орнаментів, міфологічних сюжетів, побутових сцен. Вази виготовлялися зі срібла, прикрашалися рельєфними зображеннями.

Грецькі храми

Починаючи з раннього періоду давньогрецької історії, з VIII ст. до зв. е., першочерговим завданням будівельного мистецтва стає зведення храмів. Усі досягнення грецької архітектури на той час; конструктивні та декоративні, пов'язані з будівництвом різних культових споруд. В основі планувальної структури храмів лежав житловий будинок на кшталт мікенського мегарона. Планувальна схема храму, що сформувалася в ранній період, лягла в основу наступної архітектури грецьких храмів, для якої характерне оточення основного обсягу храму колонадою. Храми в ранній період давньогрецької історії зазвичай зводили з невипаленої цегли.

Найпростіший тип храму – антовий. Він складався з прямокутної зали - цели або наосу, де стояла культова статуя, що висвітлювалася променями сонця, що сходить через проріз входу на східному фасаді і вхідного портика в дві колони, розташовані між виступами поздовжніх стін - антами. Перед входом містився вівтар для жертвоприношень. Вхід у герони - храми, присвячені обожнюваним героям, був звернений на захід - у бік «царства тіней».

Пізніші храмові споруди являли собою прості будівлі, що мали поздовжній прямокутний план, з внутрішнім простором - святилищем (наос) і передньою частиною (пронаос), обмеженим стінами і колонами, розташованими:

Перед одним з фасадів (простиль) - чотириколонний портик висунутий по відношенню до антів,

На двох протилежних фасадах (амфіпростиль) - два торцеві портики на протилежних сторонах,

Або оточували будівлю з усіх боків (периптер).

Типи храмів були різноманітні: з висунутими вперед 4-, 6-, 8-колонними портиками на одному або двох протилежних торцевих фасадах, у період архаїки сформувався - периптер, з рядом колон з чотирьох сторін, або двома (диптер) рядами колон.

Давньогрецький храм завжди зводили на потужній східчастій основі і перекривали дерев'яною пологою двосхилим покрівлею.

Храми стають осередками політичних, культурних, економічних зв'язків. Так, біля храму Зевса в Олімпії з 766 до н. е. кожні чотири роки влаштовували олімпійські ігри.

Внутрішні приміщення храму пізніших періодів давньогрецької історії, які вважалися місцем перебування бога, не використовувалися для зборів віруючих, останні збиралися перед храмом. Внутрішній простір великих храмів був тринефним, у середньому їх містилася велика статуя божества. Масштаб інтер'єру був меншим, ніж масштаб фасаду, що підкреслювало величину статуї. У глибині великих храмів розташовувалися менший зал, скарбниця. Крім великого числа прямокутних, іноді будувалися круглі храми, наприклад круглі периптери.

Храми зазвичай були згруповані на обгороджену територію, куди вели монументальні вхідні ворота. Комплекс цих будівель поступово доповнювався дедалі більшою кількістю скульптур та жертовних вівтарів. Свої храмові комплекси, зведені в архаїчний та класичний періоди, мали Афіни, Олімпія – святилище Зевса, Дельфи – святилище Аполлона, Прієна, Селінунт, Посейдонія та всі інші міста.

Типи грецьких храмів. 1 – периптер, 2 – псевдопериптер, 3 – псевдодиптер, 4 – амфіпростиль, 5 – простіль, 6 – храм в антах, 7 – толос, 8 – моноптер, 9 – диптер.

Храм Артеміди в Ефесі (нині Сельчук в Ізмірі в Туреччині). Вважався одним із семи чудес світу. Був споруджений у середині 4 ст. до зв. е., спалений Геростратом у 356 році до н. е., кілька разів піддавався відновленню та перебудовам.

Періоди у давньогрецькій архітектурі

Архаїчний період

У давньогрецькій архітектурі розрізняють архаїчний період (7 в. е. - 590 рр. е.) У цей час народи, що населяють територію Стародавню Грецію, створювали споруди, принципи конструкції яких лягли основою пізніших будівель. Зразки давньогрецької архітектури архаїчного періоду в основному збереглися на Апеннінському півострові, у Сицилії, в Пестумі, Селінунті, Агрігенті, Сіракузах. Композиція архітектурних ансамблів архаїки створювалася спорудами, які у ряд.

Пам'ятниками архаїчної давньогрецької архітектури були храми Гери ("Базиліка") у Пестумі, Афіни ("Деметри"). Храм Гери ("Базиліка") створений з туфу, його особливість полягає у непарній кількості масивних колон на торці. Самі колони товщають донизу, створюючи відчуття «одутлих». Масивність будівлі поєднується з декоративним кам'яним різьбленням.

Храм Гери у Пестумі. Середина 6 ст. до н.е.

Колони храму Гери у Пестумі.

Ранньо-класичний період

Наступний етап у розвитку давньогрецької архітектури – ранньо – класичний (590гг. до н.е. – 470 до н.е.). У цей час давньогрецька архітектура збагатилася єгипетськими та азіатськими елементами, які вписувалися у філософію та релігійні погляди суспільства. Споруди стали менш витягнутими, пропорції - більш пропорційними і менш важкими. У той період під час встановлення колонади почали дотримуватися співвідношення кількості колон торцевого та бічного фасадів 6:13 або 8:17.

Зразком давньогрецької архітектури перехідного періоду між пізньою архаїкою та ранньою класикою є храм Афіни Афаї на острові Егіні (близько 490 р. до н.е.). Він мав невеликі габарити, співвідношення колон – 6:12. Храм створений із вапняку, його стіни покривали розписи, фронтони прикрашали мармурові скульптури (зараз вони зберігаються у Мюнхенській гліптотеці – Münchener Glyptothek).

До перехідного періоду в давньогрецькій архітектурі належить і храм Селінунті в Сицилії. Він все ще був витягнутий у довжину, мав співвідношення колон 6:15. Самі колони справляли враження масивних та вантажних. Типовою спорудою давньогрецької архітектури ранньої класики є храм Посейдона в Пестумі та храм Зевса в Олімпії (кінець 5 ст до н.е.). Він встановлений на триступінчастій основі. Має невисокий стилобат (верхня частина стереобату – ступінчастого цоколя, на якому зводилася колонада), низькі широкі сходинки, співвідношення масивних колон із потовщенням у нижній третині 6:14. Храм було збудовано з урахуванням особливостей зорового сприйняття. Здалеку він виглядає присадкуватим. У міру наближення до спорудження зростає відчуття його могутності та величі. Такий прийом розрахунку сприйняття об'єкта з видалення чи наближення характерний для зодчества періоду ранньої класики в давньогрецької архітектурі.

Храм Посейдона в Пестумі.

Храм Зевса в Олімпії (468 і 456 рр. е.) - твір архітектора Лібона, був найбільшим храмом Пелопоннеса (південна частина Балканського півострова). Храм був побудований з черепашника. Співвідношення колон 6:13. На фронтонах були зображені змагання на колісницях Пелопса та Еномая, битва греків із кентаврами, на елементах фризу – подвиги Геракла.

Руїни храму Зевса в Олімпії.

Класичний період

Класичний період давньогрецької архітектури (470 до н.е. – 338 до н.е.). У цей час продовжилося вдосконалення стилю. Замість пісковика використовувався мармур. Будівлі ставали легшими та витонченішими. Прикладом споруд класичного етапу є храм Тесея в Афінах, храм в Іллісі (не зберігся) та храм Аптерос на вході в некрополь Афін.

Еллінський період

Період еллінізму (338 до зв. е. — 180 до зв. е.) у давньогрецькій архітектурі розвивався під впливом мотивів Сходу. Зразок - храм Крилатої Афіни у Тегеї, храм Зевса у місті Немея. Безліч будівель з багатим декором було зведено в Малій Азії, наприклад, монумент цареві Мавсолу, храм Афіни в місті Прієна, храм Феба Дідимського в місті Мілеєт.

Руїни храму Крилатої Афіни у Тезі.

Види храмів у давньогрецькій архітектурі

Анти (antae) - виступи поздовжніх стін будівлі з двох сторін від входу, що є опорою для карниза.

Самим раннім виглядомхраму був дистиль («храм в антах»). У плані храму - прямокутне або квадратне приміщення - ціла, передній фасад із входом, що нагадує лоджію з бічними стінами (антами). Між антами на передньому торці стояли дві колони (звідси назва: "дистиль", що означає - "двоколоний").

Схема храму в антах.

Храм в антах – Скарбниця афінян. Афіни. кінець 6 – початок 5 ст. до н.е.

Храм простильний з одним портиком та колонами на одному торці (колони замінюють анти).

Простий храм з прибудовою.

Храм амфіпростильний із двома портиками з колонами на двох торцях.

Храм Нікі Аптерос із двома портиками в Акрополі. Афіни. 449 – 420 до н.е. Архітектор Калікрат.

Храм периптеричний - в його основі амфіпростильна або простильна споруда, яка стоїть на високому фундаменті і має колонаду по всьому периметру. Прикладом може бути Парфенон.

Парфенон. 447 – 438 до н.е. Зодчі Іктін і Калікрат.

Диптеричний храм має подвійний ряд колонади по периметру. Приклад диптеричного спорудження давньогрецької архітектури - Храм Артеміди в Ефесі 550 р. до н.е.

Храм Артеміди в Ефесі.

Храм псевдопериптеричний – замість колон периметр будівлі прикрашали півколони, які виступали на половину діаметра колон зі стін. Храм псевдодиптеричний, у якого за зовнішнім рядом колон вздовж периметра стояли напівколони, що виступали зі стін. Давньогрецькі колони У давньогрецькій архітектурі важливу роль відігравала колона, вона служила визначальним модулем - відповідно до її розмірів створювалися всі пропорції споруди та її декор. Існує кілька типів колон. Доричні колони мали співвідношення діаметра та висоти колони приблизно 6:1. Колона нагорі тонша, ніж унизу. Нижче за середину колона мала потовщення. Часто доричні давньогрецькі колони покривалися вертикальними жолобками - каннелюрами, зазвичай було 16-20. Колони ставили прямо на підлогу споруди або встановлювали прямокутний постамент.

Малюнок капітелі доричні колони з каннелюрами.

Волюти – завитки на капітелі з боку фасаду. З боків капітелі волюти з'єднуються між собою валами - балюстрами, що нагадують сувій. Волюти окантовані опуклими обідками, що закручуються у вигляді спіралі, що сходить у центрі в «око» - невелику півсферу.

Давньогрецькі колони іонічні витонченіші за доричні, їх ставили на стилобат - широке чотирикутне підніжжя, внизу біля колон база з валів, розділених жолобками. Іонічна колона покрита великою кількістю глибоких каннелюр (24 і більше). Капітель колони виконана у вигляді двох протилежно розташованих волют.

Іонічна колона.

Давньогрецька коринфська колона відрізнялася особливою пишністю. Капітель коринфської колони являє собою кошик, оточений двома рядами акантового листя; чотири волюти, що похилиться. Архітектори Римської імперії та зодчі Ренесансу коринфську колону зробили взірцем для наслідування.

Капітель коринфського ордера.

Різноманітність споруд давньогрецької архітектури поєднано загальним конструктивним підходом до будівництва, системою пропорцій та елементами, що дають змогу визначити цей стиль з першого погляду.

Без сумніву, саме великий впливна наступні покоління виявило мистецтво Стародавню Грецію. Його спокійна та велична краса, гармонія та ясність служили зразком та джерелом для пізніших епох історії культури. Потрібно було кілька століть, перш ніж дорійські племена, що з'явилися з півночі в XII столітті до н.е., до VI століття до н.е. створили високорозвинене мистецтво. Далі були три періоди в історії грецького мистецтва:

I. архаїка, або древній період, - приблизно з 600 до 480 року до н.
ІІ. класика, або період розквіту, – з 480 по 323 роки до н.е. - рік смерті Олександра Македонського, який підкорив величезні сфери, дуже несхожі за своїми культурами; ця строкатість культур була однією з причин занепаду класичного грецького мистецтва;
ІІІ. еллінізм, чи пізній період; він закінчився в 30 році до н.е., коли римляни завоювали Єгипет, що знаходився під грецьким впливом.

Грецька культура поширилася далеко межі своєї батьківщини - на Малу Азію та Італію, на Сицилію та інші острови Середземномор'я, на Північну Африку та інші території, де греки засновували свої поселення. Грецькі міста були навіть на північному узбережжі Чорного моря.

Найбільшим досягненням грецького будівельного мистецтва були храми. Найдавніші руїни храмів відносяться до епохи архаїки, коли замість дерева як будівельний матеріал стали використовувати жовтуватий вапняк і білий мармур. Вважають, що прообразом для храму послужило древнє житло греків - прямокутне у плані будову з двома колонами перед входом. З цієї простої споруди зросли з часом різні складніші за своїм плануванням типи храмів. Зазвичай храм стояв на східчастій основі. Він складався із приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівлю оточували в один або два ряди колони. Вони підтримували балки перекриття та двосхилий дах. У напівтемному внутрішньому приміщенні у статуї бога могли бувати лише жерці, а народ бачив храм тільки зовні. Очевидно тому головну увагу давні греки приділяли красі та гармонії зовнішнього вигляду храму.

У грецькій архітектурі панували три стилі: доричний, іонічний, коринфський. Найдавнішим із них був доричнийстиль, що склався вже за доби архаїки. Він був мужнім, простим та потужним. Назву він отримав від доричних племен, які його створили. Сьогодні збереглися частини храмів білого кольору: фарби, що їх покривали, з часом обсипалися. Колись їхні фризи та карнизи були розфарбовані у червоний та синій кольори.

Іонічний стильвиник у Іонійській області Малої Азії. Звідси він проник у власне грецькі області. Порівняно з дорічним стилем, колони іонічного стилю більш ошатні та стрункі. Кожна колона має свою основу - базу. Середня частина капітелі нагадує подушку із закрученими у спіраль кутами, т.зв. волютами.

В епоху еллінізму, коли архітектура почала прагнути більшої пишності, найчастіше стали використовувати коринфськікапітелі. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.

Сталося так, що час пощадив найстаріші доричні храми головним чином поза Греції. Декілька таких храмів збереглося на острові Сицилія та в Південній Італії. Найвідоміший з них - храм бога моря Посейдона в Пестумі, неподалік Неаполя, який виглядає дещо важким і поземистим. З ранніх доричних храмів у самій Греції найбільш цікавий той, що стоїть нині в руїнах. храм верховного бога Зевса в Олімпії- священне місто Греків, звідки ведуть свій початок Олімпійські ігри.

Розквіт грецької архітектури розпочався V столітті до н.е. Ця класична епоха нерозривно пов'язані з ім'ям знаменитого державного діяча Перікла. Під час його правління було розпочато грандіозні будівельні роботи в Афінах – найбільшому культурному та мистецькому центрі Греції. Головне будівництво велося на стародавньому укріпленому пагорбі Акрополі.

Навіть по руїнах можна уявити, який прекрасний був свого часу Акрополь. Вгору на пагорб вели широкі мармурові сходи. Праворуч від неї на піднесенні, як дорогоцінна скринька, поставлений невеликий витончений храм богині перемоги Ніке. Через ворота з колонами відвідувач потрапляв на площу, в центрі якої височіла статуя покровительки міста, богині мудрості Афіни; далі виднівся Ерехтейон, своєрідний та складний за планом храм. Його відмінна риса - портик, що виступає збоку, де перекриття підтримували не колони, а мармурові статуї у вигляді жіночої фігури, т.зв. каріатиди.

Головна споруда Акрополя- присвячений Афіні храм Парфенон. Цей храм - найдосконаліша споруда в доричному стилі - було завершено майже дві з половиною тисячі років тому, але нам відомі імена його творців: їх звали Іктін та Калікрат.

Парфенон– Центральний храм Акрополя. Будівництво його почалося 447 року до н.е. Керував спорудою знаменитий скульптор Фідій. Парфенон побудований із 46 колон, розміри його 70 на 30 метрів. Усередині храму Фідій встановив величезну статую Афіни, але її вивезли до Константинополя і загинули там під час пожежі. Про будівництво Парфенона будь-який грек може розповісти історію. По-перше, під його конструкцією спеціальний фундамент, який допомагає амортизувати землетруси (вони у Греції не рідкість). По-друге, колони Парфенона непаралельні і якщо їх продовжити, то вони зійдуться в одній точці за кілька кілометрів над центром храму. Взагалі у Парфеноні всі поверхні на перевірку виявляються непаралельні, але видно це тільки якщо поставити якийсь предмет і дивитися на нього з іншого боку Парфенона. У цьому й полягав геній архітекторів - з боку колони виглядають строго вертикальними. Кутові колони насправді товщі, ніж решта, але візуально це теж непомітно. У наступну історію Парфенон був християнським храмом, а потім турки використовували його як пороховий склад. Під час облоги Афін венеціанцями стався вибух, і храм був частково зруйнований. Відновлювати його почали вже у 19 столітті.

У храмі стояла статуя Афіни, створена великим скульптором Фідієм; один із двох мармурових фризів, 160 - метровою стрічкою оперізував храм, представляв святкову ходу афінян. У створенні цього чудового рельєфу на якому було зображено близько трьохсот людських постатей та двохсот коней, також брав участь Фідій. Парфенон вже близько 300 років стоїть у руїнах - з тих пір як у 17 столітті, під час облоги Афін венеціанцями, турки, які там правили, влаштували в храмі пороховий склад. Більшість рельєфів вцілілих після вибуху, на початку 19 століття відвіз до Лондона, в Британський музей, англієць лорд Ельджин.




	Парфенон. Афінський Акрополь.







	а – фрагмент Парфенону, б – одяг, в – фрагмент капітелі Ерехтейона, г – золотий гребінь, д – ваза, е – крісло, ж – стіл.

Внаслідок завоювань Олександра Македонського у другій половині 4 століття до н.е. вплив грецької культури та мистецтва поширилося на великі території. Виникали нові міста; найбільші центри складалися, проте, поза Греції. Такі, наприклад, Олександрія в Єгипті та Пергам у Малій Азії, де будівельна діяльність набула найбільшого розмаху. У цих областях надавали перевагу іонічному стилю; цікавим його зразком був величезний надгробок малоазійському цареві Мавсолу, зарахований до семи чудес світу. Це була похоронна камера на високій прямокутній основі, оточена колонадою, над нею височіла кам'яна ступінчаста піраміда, увінчана скульптурним зображенням квадриги, якою керував сам Мавсол. По цій споруді згодом стали називати мавзолеями та інші великі урочисті похоронні споруди.

В епоху еллінізму храмам приділяли менше уваги, а будували обнесені колонадами площі для прогулянок, амфітеатри просто неба, бібліотеки, громадські будівлі, палаци і спортивні споруди. Удосконалені були житлові будинки: вони стали дво- та триповерховими, з великими садами. Розкіш стала метою, в архітектурі поєднували різні стилі.

Грецькі скульптори дали світові твори, що викликали захоплення багатьох поколінь. Найдавніші відомі нам скульптури з'явилися ще в епоху архаїки. Вони дещо примітивні: їхня нерухома поза, щільно притиснуті до тіла руки, спрямований уперед погляд продиктовані довгим вузьким кам'яним блоком, з якого статуя була висічена. Одна нога в неї зазвичай висунута вперед - збереження рівноваги. Археологи знайшли багато таких статуй, що зображують оголених юнаків і одягнених у вбрання дівчат, що спадають вільними складками. Їхні обличчя нерідко оживляє таємнича «архаїчна» посмішка.

У класичну епоху головною справою скульпторів було створювати статуй богів та героїв та прикрашати храми рельєфами; до цього додавалися світські образи, наприклад, статуї державних діячів чи переможців на Олімпійських іграх.

У 5 столітті до н. великі скульптори Мирон, Фідій та Поліклет, кожен по-своєму, оновили мистецтво скульптури та наблизили його до реальності. Молоді оголені атлети Поліклета, наприклад його «Дорифор», спираються лише одну ногу, інша вільно залишена. Таким чином можна було розгорнути фігуру та створити відчуття руху. Але мармуровим фігурам, що стояли, не можна було надати більш виразні жести або складні пози: статуя могла втратити рівновагу, а тендітний мармур - зламатися. Цих небезпек можна було уникнути, якщо відливати фігури із бронзи. Першим майстром складних бронзових виливків був Мирон – творець знаменитого «Діскоболу».

Безліч художніх здобутків пов'язане зі славетним ім'ям Фідія: він керував роботами з прикраси Парфенону фризами та фронтонними групами. Чудові його бронзова статуя Афіни на Акрополі і 12 метрової висоти вкрита золотом і слоновою кісткою статуя Афіни в Парфеноні, яка пізніше безслідно зникла. Подібна доля спіткала зроблену з тих самих матеріалів величезну статую Зевса, що сидить на троні, для храму в Олімпії - ще одне з семи чудес стародавнього світу.

Хоч би як захоплювали нас скульптури, створені греками в епоху розквіту, в наші дні вони можуть здатися трохи холодними. Правда, відсутня оживляла їх свого часу розмальовка; але ще більше нам чужі їх байдужі і схожі друг на друга особи. Справді, грецькі скульптори тієї пори не намагалися висловити на обличчях статуй якісь почуття чи переживання. Їхньою метою було показати досконалу тілесну красу. Тому ми милуємося навіть тими статуями – і їх чимало, – які протягом століть були сильно пошкоджені: дехто навіть втратив голову.

Досі скульптури були розраховані на розгляд спереду. Лісіппзробив свої статуї так, щоб їх можна було розглядати з усіх боків – це була ще одна новація.

В епоху еллінізму в скульптурі посилюється потяг до пишності та перебільшень. В одних творах показані надмірні пристрасті, в інших помітна надмірна близькість до натури. У цей час почали старанно копіювати статуї колишнього часу; завдяки копіям ми сьогодні знаємо багато пам'яток - або безповоротно загиблі, або ще не знайдені. Мармурові статуї, що передавали сильні почуття, створював у IV столітті до зв. е. Скопас. Найбільша відома нам його робота – участь у прикрасі скульптурними рельєфами мавзолею у Галікарнасі. Серед найвідоміших творів епохи еллінізму – рельєфи великого вівтаря у Пергамі із зображенням легендарної битви; знайдена на початку минулого століття на острові Мелос статуя богині Афродіти, а також скульптурна група Лаокоон». Вона зображує троянського жерця та його синів, які були задушені зміями; фізичні муки та страх передані автором із безжальною правдоподібністю.

Особливе місце у грецькому живописі належить розписам на вазах. У найдавніших вазах на оголену червону поверхню наносили чорним лаком силуети людей та тварин. На них подряпували голкою контури деталей - вони проступали у вигляді тонкої червоної лінії. Але цей прийом був незручний і пізніше стали залишати фігури червоними, а проміжки між ними зафарбовували чорним. Так було зручніше промальовувати деталі – їх робили на червоному тлі чорними лініями.

Внаслідок боротьби демосу (вільного населення міст) проти родової аристократії складаються держави - поліси, в управлінні якими беруть участь усі громадяни.

Демократична форма правління сприяла розвитку життя міст, формуванню різних громадських установ, котрим будували зали зборів і бенкетів, будівлі ради старійшин та інших. Їх розміщували площею (агорі), де обговорювалися найважливіші міські справи, відбувалися торгові угоди. Релігійним та політичним центром міста був акрополь, розташований на високому пагорбі та добре укріплений. Тут будували храми найбільш шанованих богів - покровителів міста.

Демократія перешкоджає грекам будувати собі окремі великі палаци, тому що політично всі чоловіки, як передбачається, рівні, тому вважається поганим тоном мати великий палацнавіть якщо є можливості для його будівництва. Натомість греки будують громадські будівлі.

I. Храм з портиком, або «простильний» (грец. πρόςτνλος), що має попереду вхідних сіней портик з колонами, що стоять якраз проти їх пілястр і колон.
ІІ. Храм «з двома портиками», або «амфіпростильний» (грец. αμφιπρόστνλος), в якому до хр. in antis про два ганки прибудовано по портику до того й іншого
ІІІ. Храм «кругокрилий», або «периптеричний» (грец. περίπτερος), що складається з храму in antis, або простильного, або амфіпростильного, спорудженого на платформі і обнесеного з усіх боків колонадою.
IV. Храм «двоякокругокрилий», або «диптеричний» (грец. δίπτερος) - такий, в якому колони оточують центральну споруду не в один, а в два ряди
V. Храм «хибнокругокрилий» або «псевдопериптеричний» (грец. ψευδοπερίπτερος), в якому оперізуючу будівлю колонаду замінюють напівколони, що виступають з його стін.
VI. Храм «складнодвоякокругокрилий», або «псевдодиптеричний» (грец. ψευδοδίπτερος), що здавався ніби оточеним двома рядами колон, але в якому насправді другий їх ряд замінювався з усіх або тільки з довгих сторін будівлі напівколонами, вмонтованими в стіну.

Захід сонця давньогрецького впливу в архітектурі починається в I столітті до н. у зв'язку з активною римською експансією. Архітектура набуває рис культури завойовників, романтизується. Принципи грецької демократії не відповідає імперським потребам Риму. У V столітті н.е. Греція звертається до християнства, починається формування Візантійської імперії, із властивими їй архітектурними канонами. У період великого переселення народів з IV по VI територія Греції піддається періодичним нападам готових, слов'ян, персів, арабів, норманів не дуже трепетно ставилися до пам'яток архітектури. Церковний розкол 1054 року посилив культурний розрив. Візантія і Греція як її частина опинилися під впливом традицій Близького Сходу. У ХІ – XII століттяхвеличезної шкоди пам'ятникам давньогрецької архітектури завдали хрестові походиі ті, що йдуть за хрестоносцями, убогі всієї західної Європи. Разом із хрестоносцями приходили й їхні спонсори – флорентійці та генуезці, а йдучи вивозили цілі розібрані будинки, не кажучи вже про окремі колони. У 1453 році впала Візантійська імперія, а 1456 року турки захопили Афіни. При цьому туркам потрібно віддати належне у збереженні цінностей Стародавньої Греції. Завдяки туркам англійці в XIX столітті розпочали розкопки та повернули європейському світу втрачені знання про архітектуру та мистецтво Стародавньої Греції. Зараз уряд Туреччини дуже трепетно ставиться до всіх архітектурних пам'яток античності, що збереглися, і дуже непогано на цьому заробляє.

Можливо, буде корисно почитати: