Срібний вік який рік. «Срібний вік» російської поезії

Про Срібний вік

Поети і письменники XIX століття дали російській літературі великий поштовх у розвитку: вони вивели її на світовий рівень і створили твори, які до цього часу вважаються найголовнішими в історії російської літератури. Це століття називали Золотим віком; він закінчився на початку XX століття. Однак сама література продовжувала прагнути вперед і набувала нових і нових форм, і за Золотим століттям пішов Срібний.

Визначення 1

Срібний вік - умовна назва періоду у розвитку російської поезії, що характеризується появою великої кількостіпоетів та поетичних течій, які шукали нові поетичні форми та пропонували нові естетичні ідеали.

Срібний вік можна сміливо називати спадкоємцем Золотого століття. Поети кінця XIX- початку ХХ століття спиралися на твори А.С. Пушкіна і поетів пушкінського кола, і навіть творчість які писали трохи пізніше Ф.І. Тютчева, А.А. Фета та Н.А. Некрасова.

Якщо з визначенням хронологічних рамок Золотого віку питань практично не виникає, то межі Срібного віку, як і раніше, залишаються розмитими. Більшість літературознавців сходяться на думці, що ця віха в історії російської поезії починається рубежем 80-90-х років XIX століття, проте, коли вона закінчується - це питання спірне. Існує кілька точок зору:

Деякі дослідники вважають, що Срібний вік закінчився з початком Громадянської війни (1918);
Інші вважають, що Срібний вік закінчився 1921 року, коли загинули Олександр Блок і Микола Гумільов;
Треті дотримуються думки, що Срібний вік перервався приблизно після смерті Володимира Маяковського, тобто на рубежі 1920-1930-х років.

Зауваження 1

Важливо розуміти, що якщо поняття Золотого віку застосовується як до поезії, так і до прози, то говорячи про Срібний вік, ми говоримо виключно про поезію. Назву «Срібний вік» ця епоха отримала за аналогією з назвою свого попередника.

Поети цієї епохи сміливо експериментували з літературними формами і жанрами, створюючи абсолютно унікальні, які мають аналогів історія російської літератури твори. Творчість цих авторів утворила такі напрями поезії, як символізм, футуризм, акмеїзм, імаджинізм та новоселянська поезія. Багато дослідників говорять, що поезію Срібного віку, зважаючи на історичних подій, що розгорталися на той час у Росії, відрізняли гостру кризу віри та нестачу внутрішньої гармонії.

Найвідомішими поетами Срібного віку є Анна Ахматова, Володимир Маяковський, Сергій Єсенін, Олександр Блок, Марина Цвєтаєва, Іван Бунін.

Символізм

Першим напрямом, народженим у Срібному столітті, став символізм. Він і був тим самим породженням кризи, що охопила Російську імперію. Однак на його формування великий впливнадав і ще одну кризу – кризу європейської культури. Провідні уми кінця XIX століття переглядали у своїх творах усі існуючі моральні цінності, критикували напрям суспільного розвиткуі дуже захоплювалися філософією ідеалізму.

Визначення 2

Символізм - напрям у мистецтві, котрій була характерна потяг до експериментів, прагнення новаторству і використання символіки.

Російські символісти, жахаючись побачивши краху народництва у своїй країні, відмовилася від тенденції поетів пушкінського кола порушувати у своїх творах гостросоціальні питання. Символісти звернулися до філософських проблем. Спочатку російський символізм наслідував символізму французькому, проте дуже скоро набув своїх унікальних рис.

Російський символізм відрізняло відсутність будь-якої єдиної поетичної школи. Навіть у французькому символізмі не знайти такого величезного розмаїття стилів і концепцій, яким вирізнявся символізм у Росії.

Усі наступні напрями однак знаходилися під впливом символізму. Хтось успадкував його постулати, а хтось, критикуючи і заперечуючи символізм, у будь-якому випадку починав свій розвиток зі звернення до нього.

Біля витоків російського символізму стояли звані «старші символісти»: Дмитро Мережковський, Зінаїда Гіппіус, Валерій Брюсов, Олександр Добролюбов, Костянтин Бальмонт. Їхніми послідовниками, «молодшими символістами», стали Олександр Блок, Андрій Білий та інші.

Акмеїзм

Акмеїзм як напрямок став прямим спадкоємцем символізму, він виділився з нього і став окремою течією, що протистоїть своєму прабатькові.

Визначення 3

Акмеїзм - літературний напрямок, що проголошував культ конкретності та «речовини» образу.

Становлення акмеїзму пов'язують із діяльністю поетичної організації «Цех поетів», а засновником цього напряму вважається Микола Гумільов.

Акмеїстами були Ганна Ахматова, Сергій Городецький, Осип Мандельштам, Михайло Зенкевич та інші.

Акмеїсти вважали, що призначенням мистецтва є облагородження людини. На їхню думку, поезія мала художньо переробляти недосконалі явища навколишньої дійсності та перетворювати їх на щось краще.

Примітка 2

Для акмеїстів мистецтво було самоцінним (мистецтво заради мистецтва).

футуризм

Незважаючи на всю ексцентричність та яскравість поезії символізму та акмеїзму, саме футуризм вважається своєрідною квінтесенцією новизни та оригінальності Срібного віку.

Визначення 4

Футуризм (від латів. futurum - «майбутнє») - назва авангардистських течій, що розвивалися в 1910-20-х роках у Росії та Італії. Іншими словами, футуризм - «мистецтво майбутнього»

Футуристів цікавило не так зміст віршів, як їх форма. Поети-футуристи пропонували не берегти літературні традиції, що склалися, і культурні стереотипи, а руйнувати їх. Російський футуризм відрізняли бунтарство, анархічність, вираз настроїв натовпу, експерименти з римою та ритмом.

Творцями російського футуризму є учасники літературно-художнього об'єднання «Гілея», до якого входили Велімір Хлєбніков, Олена Гуро, Василь Кам'янський, Володимир Маяковський та інші. Саме «Гілея» у 1912 році випустила маніфест «Лихта громадського смаку», в якому закликала відмовитися від прихильності до творів минулого.

Усередині себе футуризм поділявся на кілька груп, що паралельно один з одним розвивають цей напрямок:

Егофутуризм, очолюваний Ігорем Северяніним. Він існував відносно недовго;
Кубофутуризм, якого і ставилися члени «Гілеї»;
Поетичне об'єднання "Мезонін поезії", створене егофутуристами;
Футуристична група "Центрифуга".

Новоселянська поезія

Жанр селянської поезії сформувався ще середині ХІХ століття. Деякі поети Срібного віку розвинули і перетворили цей напрямок, створивши «новокрестянську поезію».

Визначення 5

Новоселянська поезія - умовний напрямок російської поезії, що поєднувало поетів Срібного віку з селянським походженням.

Найвідомішим представником цього напряму є Сергій Єсенін.

Поети, які стосуються даному напряму, не утворювали якогось літературного об'єднання, лише згодом вони були визначені в цю категорію літературознавцями, оскільки всі ці поети у своїй творчості зверталися до теми сільської Росії та зв'язку з природою.

Імаджинізм

Поети-імаджиністи вважали, що мета художньої творчості полягає у створенні образу. Імаджиністів, як і практично всіх поетів Срібного віку, відрізняли бунтарство та епатажність.

Велике впливом геть формування имаджинизма надав футуризм. Відправною точкою імаджинізму вважається 1918, в якому була створена організація «Орден імаджиністів».

Засновниками імаджинізму вважаються Анатолій Марієнгов та Вадим Шершеневич.

Срібний вік цеобразне визначення, яке запровадив Н.А.Оцуп в однойменній статті (Числа. Париж. 1933. No 78), маючи на увазі долю російського модернізму початку 20 століття; пізніше він розширив зміст поняття (Оцуп Н.А. Сучасники. Париж, 1961), позначивши хронологічні межі та характер явища, народженого протистоянням «реалізму». Н.А.Бердяєв термін «Срібний вік» замінив іншим – «російським культурним ренесансом»(«Ренесансом початку 20 століття»), оскільки тлумачив його широко - як пробудження «філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного шукання» (Бердяєв Н.А. Самопізнання. Париж, 1983). С.Маковський об'єднав поетів, письменників, художників, музикантів загальним «культурним піднесенням у передреволюційну епоху» (Маковський С. На Парнасі Срібного віку. Мюнхен, 1962). Визначення Срібної доби поступово вбирало різноманіття явищ, стаючи синонімом всіх відкриттів культури цього часу. Значення цього феномена глибоко відчували російські емігранти. У радянському літературознавстві поняття срібного віку принципово замовчувалося.

Оцуп, зіставивши вітчизняну літературу Золотого (тобто пушкінської епохи) і срібний вік, дійшов висновку, що сучасний «майстер перемагає пророка», а все створене художниками «ближче до автора, більше – у людський зріст» («Сучасники») . Витоки настільки складного явища розкрили активні учасники літературного процесу початку 20 століття І.Ф.Анненський побачив у сучасності «я» - замучене свідомістю своєї безвихідної самотності, неминучого кінця та безцільного існування», але в хисткому душевному стані знайшов рятівну потяг до «творця », що досягає «краси думкою та стражданням» (Анненський І. Вибране). Мужнє поглиблення в трагічні дисонанси внутрішнього буття і водночас жагуча жага гармонії - ось вихідна антиномія, що пробудила художній пошук. Його специфіку різноманітно визначили російські символісти. К.Бальмонт виявив у світі «не єдність Вищого, а нескінченність ворожо-зіштовхуючих різнорідних сутностей», страшне царство «перекинутих глибин». Тому закликав розгадати «незриме життя за очевидною зовнішністю», «живу сутність» явищ, перетворити їх у «душевній глибині», «в ясновидець» (Бальмонт К. Гірські вершини). А.Блок почув «дикий крик душі самотньої, що на мить повисла над безпліддями російських боліт» і прийшов до відкриття, яке він розпізнав і в творчості Ф.Сологуба, який відбив «увесь світ, всю безглуздість скомканих площин і зламаних ліній, бо серед них йому є преображена особа» (Збори творів: У 8 томах, 1962. Том 5).

Натхненник акмеїстів Н.Гумільов залишив схоже висловлювання про Сологуб, у якого «відбивається весь світ, але відбивається перетвореним». Ще виразніше Гумільов висловив своє уявлення про поетичні досягнення цього часу в рецензії на «Кіпарисовий скриньку» Анненського: «він проникає в найтемніші закутки людської душі»; «Питання, з яким він звертається до читача: «А якщо бруд і ницість тільки борошно за десь там сяючою красою?» - для нього вже не питання, а незаперечна істина »(Збори творів: У 4 томах Вашингтон, 1968. Том 4). У 1915 Сологуб писав про новітньої поезії загалом: «Мистецтво наших днів… прагне перетворити світ зусиллям творчої волі… Самоствердження особистості є початок прагнення кращому майбутньому» (Російська думка. 1915. No 12). Естетична боротьба різних течій зовсім не була забута. Але вона скасовувала загальних тенденцій розвитку поетичної культури, що добре зрозуміли російські емігранти. Вони зверталися на рівних до членів протиборчих груп. Учорашні соратники Гумільова (Оцуп, Г.Іванов та інших.) як виділили постать Блоку у його сучасників, а й обрали його спадщина точкою відліку своїх досягнень. На думку Г.Іванова, Блок - «одне з разючих явищ російської поезії за весь час її існування» (Іванов Г. Зібрання творів: У 3 томах, 1994. Том 3). Оцуп знайшов чималу спільність між Гумільовим і Блоком у сфері збереження традицій вітчизняної культури: Гумільов - «поет глибоко російський, щонайменше національний поет, ніж був Блок» (Оцуп М. Літературні нариси. Париж, 1961). Г.Струве, об'єднавши єдиними принципами аналізу творчість Блоку, Сологуба, Гумільова, Мандельштама, дійшов висновку: «Імена Пушкіна, Блоку, Гумільова мають бути нашими дороговказамина шляху до свободи»; «ідеал свободи художника» вистражданий Сологубом і Мандельштамом, який чув, «як Блок, шум і проростання часу» (Струве Г. Про чотирьох поетів. Лондон, 1981).

Поняття срібного віку

Велика часова дистанція відокремила діячів російського зарубіжжя від рідної стихії. Забуттю було віддано огріхи конкретних суперечок минулого; в основу понять срібного віку було покладено сутнісний підхід до поезії, народжений спорідненими духовними запитами. З такої позиції інакше сприймаються багато ланки літературного процесу початку століття. Гумільов писав (квітень 1910): символізм «з'явився наслідком зрілості людського духу, який проголосив, що світ є наше уявлення»; "тепер ми не можемо не бути символістами" (Зібрання творів Том 4). А в січні 1913 р. затвердив падіння символізму і перемогу акмеїзму, вказавши відмінності нової течії від попереднього: «Велика рівновага між суб'єктом і об'єктом» лірики, освоєння «ново продуманої силабічної системи віршування», узгодженість «мистецтва символу» з «іншими впливами» пошук слів «з більш стійким змістом» (Зібрання творів Том 4). Проте навіть у цій статті немає відокремлення від священного для символістів провидця творчості. Гумільов не прийняв їхнього захоплення релігією, теософією, відмовився взагалі від області «невідомого», «непізнаваного». Але у своїй програмі намітив шлях сходження саме до цієї вершини: «Наш обов'язок, наша воля, наше щастя і наша трагедія - щогодини вгадувати те, що буде наступною годиною для нас, для нашої справи, для всього світу, і квапити його наближення» ( Там же). Через кілька років у статті «Читач» Гумільов стверджував: «Керівництво ж у переродженні людини у вищий тип належить релігії та поезії». Символісти мріяли про пробудження божественного початку у земному існуванні. Акмеїсти поклонялися таланту, що перетворює, «розчиняє» в мистецтві недосконале, що існує, за визначенням Гумільова, «величному ідеалу життя в мистецтві та для мистецтва (Там же). Паралель між творчістю двох напрямів, їх виразниками – Гумільовим та Блоком закономірна: вони подібно позначили найвищу точку своїх устремлінь. Перший хотів причаститися «до світового ритму»; другий - включитися до музики «світового оркестру» (Зібрання творів Том 5). Важче зарахувати до такого руху футуристів, зі своїми зневажанням російської класики і сучасних майстрів вірша, спотворенням граматики і синтаксису рідної мови, поклонінням «новим темам» - «безглуздості, таємно владної непотрібності» («Садок суддів. II», 191). Але члени найчисленнішого об'єднання «Гілея» називали себе «будетлянами». «Будетляни, – пояснив В. Маяковський – це люди, які будуть. Ми напередодні» (Маяковський Ст. Повні зборитворів: У 13 томах, 1955. Том 1). В ім'я людини майбутнього сам поет і більшість учасників гурту славили «справжнє велике мистецтво художника, що змінює життя за своїм образом і подобою» (Там же), мріями про «креслення архітектора» (Там же) у своїх руках, що визначає майбутнє, коли переможуть « мільйони величезних чистих кохання» («Хмара в штанах», 1915). Грозячи страхітливими руйнуваннями, російські футуристи тяжіли все-таки до загальної для нової поезії початку 20 століття спрямованості, стверджуючи можливість перетворити світ засобами мистецтва. Це «наскрізне» русло творчих пошуків, неодноразово і разночасно виражених, повідомило самобутність усім течіям вітчизняного модернізму, який відмежувався від свого закордонного попередника. Зокрема, було подолано спокусу декадансу, хоча багато «старших» символістів спочатку сприйняли його вплив. Блок писав межі 1901-02: «Є два роду декадентів: хороші і погані: хороші - це, яких слід називати декадентами (поки що негативне визначення)» (Збори творів Том 7).

Емігранти першої хвилі усвідомили цей факт глибше. В.Ходасевич, допустивши спірні судження з приводу позиції окремих поетів (В.Брюсова, А.Білого, Вяч.Іванова та ін.), вловив суть тенденції: «Символізм дуже скоро відчув, що декаденство є отрута, яка блукає в його крові. Всі наступні громадянські війни його - були чим іншим, як боротьбою здорових символістських почав з хворими, декаденськими» (Збори творів: У 4 томах, 1996, Том 2). Трактування Ходасевичем «упадочницьких» рис можна цілком поширити і на небезпечні прояви в практиці деяких інших модерністів, наприклад, футуристів: «Біс декаденства» «поспішав перетворити свободу на розбещеність, оригінальність на оригінальність, новизну на кривляння» (Там же). Постійний опонент Ходасевича Г.Адамович, визнаючи у Маяковського «талант величезний, рідкісний», блискучий навіть тоді, коли він «ламав російську мову для своїх футуристичних примх», подібно тлумачив відступи поета (і його однодумців) від священних основ справжнього натхнення: « Розв'язність, поза, ходульне, що викликає панібратство з усім світом і навіть із самою вічністю »(Адамович Г. Самотність і свобода, 1996). Обидва критики близькі до осмислення художніх досягнень. Ходасевич побачив їх у символістському відкритті «справжньої реальності» шляхом «перетворення дійсності у творчому акті». Адамович вказав на прагнення «з поезії зробити найважливішу людську справу, призвести до урочистостей», «що символісти називали перетворенням світу». Діячі російського зарубіжжя багато чого прояснили у сутичках модернізму і реалізму. Творці нової поезії, безкомпромісно заперечуючи позитивізм, матеріалізм, об'єктивізм, знущально уражали або помічали сучасних їм реалістів. Б.Зайцев згадував про творчому об'єднанні, організованому М.Телешевим: «Середовище» був гурток письменників-реалістів у противність символістам, що вже з'явилися» (Зайцев Б. В дорозі. Париж, 1951). Грізним та іронічним розвінчанням модернізму стала мова І. А. Буніна на 50-річному ювілеї газети «Російські відомості» (1913). Кожна сторона вважала себе єдино правою, а протилежну – майже випадковою. Інакше було розцінено «роздвоєння» літературного процесу емігрантами. Г.Іванов, колись активний учасник гумилівського «Цеху поетів», назвав мистецтво Буніна «найсуворішим», «чистим золотом», поруч із яким «наші упереджені канони здаються пустими і непотрібними домислами «поточного літературного життя» (Зібрання творів: , 1994, Том 3). А.Купріна в Росії нерідко зводили до «співака плотських спонукань», життєвого потоку, а в еміграції оцінили духовну глибину і новаторство його прози: він «ніби втрачає владу над літературними законами роману - насправді дозволяє собі велику сміливість знехтувати ними ( Ходасевич Ст. Відродження. 1932). Ходасевич зіставив позиції Буніна та раннього символізму, відмежування від цієї течії переконливо пояснив втечею Буніна «від декадентщини», його «цнотливістю - соромом і огидою», викликаним «художнім дешевим». Поява символізму, однак, витлумачив «найвизначальнішим явищем російської поезії» рубежу століть: Бунін, не помітивши подальших її відкриттів, втратив багато чудових можливостей у ліриці. Ходасевич дійшов висновку: «Зізнаюся, для мене перед такими віршами кудись вдалину відступають усі «розбіжності», всі теорії і пропадає полювання розбиратися, у чому має рацію Бунін і в чому не правий, бо переможців не судять» (Зібрання творів Том 2). Адамович обґрунтував природність та необхідність співіснування двох важко сумісних русел у розвитку прози. У своїх міркуваннях він також спирався на спадщину Буніна та символіста Мережковського, укрупнивши це порівняння традиціями відповідно Л.Толстого та Ф.Достоєвського. Для Буніна, як і для його кумира Толстого, «людина залишається людиною, не мріючи стати ангелом чи демоном», цураючись «шалених блукань небесним ефіром». Мережковський, підкоряючись магії Достоєвського, піддав своїх героїв «будь-якого зльоту, будь-якого падіння, поза контролем землі і плоті». Обидва типи творчості, вважав Адамович, - рівновеликі «віяння часу», оскільки заглиблені у таємниці духовного буття.

Вперше (середина 1950-х) російські емігранти стверджували об'єктивну значимість протиборчих напрямів у літературі початку 20 століття, хоча виявили їх непримиренність: прагнення модерністів перетворити дійсність засобами мистецтва зіткнулося з невірою реалістів у його життєбудівну функцію. Конкретні спостереження за художньою практикою дозволили відчути суттєві зміни у реалізмі нової епохи, що зумовило своєрідність прози та було усвідомлено самими письменниками. Бунін передав тривогу про «вищих питаннях» - «про сутність буття, призначення людини землі, про його роль людської безмежній натовпі» (Збори творів: У 9 томах, 1967, Том 9). Трагічна приреченість на вічні проблеми у стихії повсякденного існування, серед байдужого людського потоку призвела до осягнення свого таємничого «я», якихось невідомих його проявів, самовідчуттів, інтуїтивних, важко вловимих, часом не пов'язаних із зовнішніми враженнями. Внутрішнє життя набувало особливої масштабності і неповторності. Бунін гостро переживав «кровне спорідненість» з «російською давниною» і «таємне божевілля» - спрагу краси (там же). Купрін нудився бажанням набути силу, що підносить людину «в нескінченну височінь», втілити «неймовірно складні відтінки настроїв» (Збори творів: У 9 томах, 1973, Том 9). Б.Зайцева хвилювала мрія написати "щось без кінця і початку" - "бігом слів висловити враження ночі, поїзда, самотності" (Зайцев Б. Блакитна зірка. Тула, 1989). У сфері здоров'я особистості було розкрито, проте, цілісний світостаток. Більше того, як припускав М.Волошин, історія людства постала «у більш точному вигляді», коли до неї підійшли «зсередини», усвідомили «життя мільярда людей, що смутно гуркотіло в нас» (Волошин М. Середоточчя всіх шляхів, 1989).

Письменники створили свою «другу реальність», виткану із суб'єктивних уявлень, спогадів, прогнозів, розкутої мрії, засобами розширення сенсу слова, значення фарби, деталі. Граничне посилення авторського початку в оповіданні повідомило останньому рідкісне розмаїття ліричних форм, визначило нові жанрові структури, безліч нових стильових рішень. Рамки класичної прози 19 століття виявилися тісні для літератури наступного періоду. У ній злилися різні тенденції: реалізму, імпресіонізму, символізації рядових явищ, міфологізації образів, романтизації героїв та обставин. Тип художнього мислення став синтетичним.

Такий же складний характер поезії цього часу було розкрито діячами російського зарубіжжя. Г.Струве вважав: «Блок, «романтик, одержимий», «тягнеться до класицизму»; щось схоже відзначив Гумільов (Зібрання творів, Том 4). Реалізм, потяг до «тверезі волі» побачив К.Мочульський у творчості Брюсова (Мочульський К. Валерій Брюсов. Париж, 1962). Блок у статті «Про лірику» (1907) писав, що «угруповання поетів по школах - «праця пуста». Цей погляд відстоювали через роки емігранти. "Поетичний ренесанс" Бердяєв назвав "своєрідним російським романтизмом", опустивши відмінності його течій ("Самопознання"). Реалісти не прийняли ідею перетворення світу у творчому акті, але вони глибоко проникли у внутрішній людський потяг до божественної гармонії, творчого, що відроджує прекрасне почуття. Художня культура епохи мала загальний стимул розвинена. С.Маковський об'єднав творчість поетів, прозаїків, музикантів однією атмосферою, «бунтівною, богошукаючою красою». Витончена майстерність письменників за характером, місцем, часом свого розквіту невіддільне від цих цінностей.

Поняття «російська література початку 20 століття» та «Срібний вік» аж ніяк не тотожні. Перше передбачає безпосередній, мінливий, суперечливий процес становлення нового типу словесного мистецтва. Срібний вік - розкриває його сутність, результат індивідуальних шукань, досвід численних течій, вищий зміст естетичних досягнень, осмислених роками російськими емігрантами.

Перше десятиліття XX століття увійшло історію російської культури під назвою «Срібного віку».Це був час небувалого розквіту всіх видів творчої діяльності, народження нових напрямів у мистецтві, появи плеяди блискучих імен, що стали гордістю не лише російської, а й світової культури.

Художня культура рубежу століть - важлива сторінка культурної спадщини Росії. Ідейна суперечливість, неоднозначність були притаманні як художнім напрямам і течіям, а й творчості окремих письменників, художників, композиторів. То справді був період відновлення різноманітних видів життя і жанрів художньої творчості, переосмислення, «загальної переоцінки цінностей», за висловом М. У. Нестерова. Неоднозначним ставало ставлення до спадщини революційних демократів навіть серед прогресивно мислячих діячів культури. Серйозну критику з боку багатьох художників-реалістів зазнав примат соціальності в передвижництві.

У російській художній культурі кінця XIX – початку XX ст. набуло поширення « декадентство» , що означає такі явища в мистецтві як відмова від цивільних ідеалів і віри в розум, занурення у сферу індивідуалістичних переживань. Ці ідеї були виразом соціальної позиції частини художньої інтелігенції, яка намагалася «відійти» від складнощів життя у світ мрій, ірреальності, а часом і містики. Але і таким чином вона відображала у своїй творчості кризові явища тогочасної суспільного життя.

Декадентські настрої захопили діячів різних художніх напрямів, зокрема і реалістичного. Проте найчастіше ці ідеї були притаманні модерністським течіям.

Концепція «модернізм»(Фр. То1егпе - сучасний) включало багато явищ літератури та мистецтва ХХ ст., Народжені на початку цього століття, нові в порівнянні з реалізмом попереднього століття. Однак і в реалізмі цього часу з'являються нові художньо-естетичні якості: розширюються «рамки» реалістичного бачення життя, пошук шляхів самовираження особистості в літературі та мистецтві. Характерними рисами мистецтва стають синтез, опосередковане відображення життя на відміну критичного реалізму ХІХ століття з властивим йому конкретним відображенням дійсності. З цією особливістю мистецтва пов'язані широке поширення неоромантизму в літературі, живопису, музиці, народження нового сценічного реалізму.

На початку XX ст. існувало безліч літературних напрямів. Це символізм, і футуризм, і навіть егофутуризм Ігоря Северянина. Всі ці напрямки дуже різні, мають різні ідеали, мають різні цілі, але сходяться вони в одному: працювати над ритмом, словом, довести гру звуками до досконалості.

Разом з тим почав звучати голос пред'являв свій рахунок представникам реалізму нового покоління, який протестував проти головного принципу реалістичного мистецтва - безпосереднього зображення навколишнього світу. На думку ідеологів цього покоління, мистецтво, будучи синтезом двох протилежних початків - матерії та духу, здатне не тільки «відображати», а й «перетворювати» існуючий світтворити нову реальність.

Розділ 1.Просвітництво

Процес модернізації передбачав не лише докорінні зміни у соціально-економічній та політичній сферах, а й суттєве підвищення грамотності, освітнього рівнянаселення. На честь уряду, ця потреба їм враховувалася. Державні Витрати народне освіту з 1900г. по 1915р. збільшилися більш ніж у 5 разів.

Основна увага приділялася початковій школі. Уряд мав намір запровадити країни загальне початкове освіту. Проте шкільна реформа проводилася непослідовно. Збереглося кілька типів початкової школи, найпоширенішими були церковно-парафіяльні (1905 р. їх налічувалося близько 43 тис.). Зросла кількість земських початкових училищ (1904 р. їх було 20,7 тис., а 1914 р. - 28,2 тис.) У 1900г. у початкових школах Міністерства народної освіти навчалося понад 2,5 млн. учнів, а 1914г. - вже близько 6 млн.

Почалася розбудова системи середньої освіти. Зростало число гімназій та реальних училищ. У гімназіях збільшувалася кількість годин, що відводяться на вивчення предметів природничо-математичного циклу. Випускникам реальних училищ було надано право вступати до вищих технічних навчальних закладів, а після складання іспиту з латинською мовоюна фізико-математичні факультети університетів.

З ініціативи підприємців створювалися комерційні (7-8-річні) училища, які давали загальноосвітню та спеціальну підготовку. У них, на відміну від гімназій та реальних училищ, було запроваджено спільне навчання юнаків та дівчат. У 1913р. у 250 комерційних училищах, які перебували під заступництвом торгово-промислового капіталу, навчалося 55 тис. людина, зокрема 10 тис. дівчат. Зросла кількість середніх спеціальних навчальних закладів: промислових, технічних, залізничних, гірських, землемірних, сільськогосподарських та інших.

Розширилася мережа вищих навчальних закладів: нові технічні вищі навчальні заклади з'явилися в Петербурзі, Новочеркаську, Томську. У Саратові відкрили університет, нові технічні вузи з'явилися торік у Петербурзі, Новочеркаську, Томську. Задля більшої реформи початкової школи Москві і Петербурзі відкривалися педагогічні інститути, і навіть понад 30 вищих жіночих курсів, які започаткували масовому доступу жінок до вищої освіти. До 1914р. налічувалося близько 100 вищих навчальних закладів, у яких навчалося приблизно 130 тис. осіб. При цьому понад 60% студентів не належали до дворянського стану. Вищих державних чиновників готували у привілейованих навчальних закладах-ліцеях.

Проте, попри успіхи у справі освіти, 3/4 населення залишалося неграмотним. Середня та вища школа через високу оплату за навчання була недоступна значній частині жителів. На освіту витрачалося 43 коп. на душу населення, тоді як в Англії та Німеччині – близько 4 руб., у США – 7 руб. (У перерахунку на наші гроші).

Розділ 2.Наука

Вступ Росії у епоху індустріалізації знаменувалося успіхами у розвитку науки. На початку XX ст. країна внесла вагомий внесок у світовий науково-технічний прогрес, який був названий «революцією в природознавстві», оскільки зроблені в цей період відкриття призвели до перегляду усталених уявлень про навколишній світ.

Фізик Лебедєв П. М. вперше у світі встановив загальні закономірності, властиві хвильовим процесам різної природи (звуковим, електромагнітним, гідравлічним та інших.), зробив інші відкриття області фізики хвиль. Він створив першу у Росії фізичну школу.

Ряд видатних відкриттів у теорії та практиці літакобудування зробив Жуковський Н. Є. Учнем та соратником Жуковського був видатний механік та математик Чаплігін С. А.

Біля витоків сучасної космонавтики стояв самородок, вчитель калузької гімназії Ціолковський К. Е. У 1903р. він опублікував ряд блискучих праць, які обґрунтували можливість космічних польотів і визначали шляхи досягнення цієї мети.

Видатний вчений Вернадський В. І. отримав світову популярність завдяки енциклопедичним працям, що стали основою появи нових наукових напрямів у геохімії, біохімії, радіології. Його вчення про біосферу та ноосферу заклали основу сучасної екології. Новаторство висловлених ним ідей повною мірою усвідомлюється лише тепер, коли світ опинився на межі екологічної катастрофи.

Небувалим сплеском характеризувалися дослідження у галузі біології, психології, фізіології людини. Павлов І. П. створив вчення про вищу нервову діяльність, про умовні рефлекси. У 1904р. йому було присуджено Нобелівську премію за дослідження у галузі фізіології травлення. У 1908р. Нобелівську премію отримав біолог Мечников І. І. за праці з імунології та інфекційних захворювань.

Початок XX століття - час розквіту Російської історичної науки. Найбільшими фахівцями у галузі вітчизняної історії були Ключевський В.О., Корнілов А.А., Павлов-Сільванський Н.П., Платонов С. Ф. Проблемами загальної історії займалися Виноградов П.Г., Віппер Р. Ю., Тарле Е .В. Світову популярність здобула російська школа сходознавства.

Початок століття ознаменувався появою праць представників оригінальної російської релігійно-філософської думки (Бердяєв Н. А., Булгаков Н.І., Соловйов В. С., Флоренський П. А. та ін). Велике місце у працях філософів займала так звана російська ідея - проблема самобутності історичного шляху Росії, своєрідності її духовного життя, особливого призначення Росії у світі.

На початку XX століття були популярні науково-технічні товариства. Вони об'єднували вчених, практиків, любителів-ентузіастів та існували на внески своїх членів, приватні пожертвування. Дехто отримував невеликі урядові субсидії. Найвідомішими були: Вільне економічне суспільство(воно було засновано ще в 1765 р.), Товариство історії та старожитностей (1804 р.), Товариство любителів російської словесності (1811 р.), географічне, технічне, фізико-хімічне, ботанічне, металургійне, кілька медичних, сільськогосподарських і т.д. Ці суспільства як були центрами науково-дослідницької роботи, а й широко пропагували науково-технічні знання серед населення. Характерною рисою наукового життятого часу були з'їзди дослідників природи, лікарів, інженерів, юристів, археологів і т.д.

Розділ 3.Література

Найбільш показовий образ «срібного віку»виявився у літературі. З одного боку, у творах письменників зберігалися стійкі традиції критичного реалізму. Толстой у своїх останніх мистецьких творах порушував проблему опору особи закоснелим нормам життя («Живий труп», «Батько Сергій», «Після балу»). Його листи-звернення до Миколи II, публіцистичні статті пройняті болем і тривогою за долю країни, прагненням впливати на владу, перегородити дорогу злу та захистити всіх утисків. Основна думка публіцистики Толстого - неможливість усунути зло насильством. Антон Павлович Чехов у ці роки створив п'єси «Три сестри» і «Вишневий сад», в яких відбив важливі зміни, що відбувалися в суспільстві. Соціально загострені сюжети були на честі і в молодих письменників. Іван Олексійович Бунін досліджував як зовнішній бік процесів, що відбувалися на селі (розшарування селянства, поступове відмирання дворянства), а й психологічні наслідки цих явищ, те, як вони впливали душі російських людей («Село», «Суходіл», цикл « селянських» оповідань). Купрін А. І. показав непривабливу сторону армійського побуту: безправ'я солдатів, спустошеність і бездуховність «панів офіцерів» («Двобій»). Одним із нових явищ у літературі стало відображення в ній життя та боротьби пролетаріату. Зачинателем цієї теми став Максим Горький (Вороги, Мати).

Лірика «срібного віку» різноманітна та музична. Сам епітет «срібний» звучить, як дзвоник. Срібний вік- це ціле сузір'я поетів. Поетів – музикантів. Вірші «срібного віку» - це музика слів. У цих віршах був жодного зайвого звуку, жодної непотрібної коми, не до місця поставленої точки. Все продумано, чітко та музично.

У перше десятиліття XX століття російську поезію прийшла ціла плеяда талановитих «селянських» поетів - Сергій Єсенін, Микола Клюєв, Сергій Кличков.

Зачинателями нового напряму мистецтво стали поети-символісти, які оголосили війну матеріалістичному світогляду, стверджуючи, що віра, релігія - наріжний камінь людського буття і мистецтва. Вони вважали, що поети наділені здатністю долучатися до позамежного світу за допомогою художніх символів. Спочатку символізм набув форми декадансу. Під цим терміном мали на увазі настрій упадництва, туги та безнадійності, різко виражений індивідуалізм. Ці риси були притаманні ранньої поезії Бальмонта К.Д., Олександра Блоку, Брюсова У. Я.

Після 1909р. настає новий етап у розвитку символізму. Він забарвлюється в слов'янофільські тони, демонструє зневагу до «раціоналістичного» Заходу, віщує загибель західної цивілізації, представленої, зокрема й офіційною Росією. Водночас він звертається до стихійних народних сил, до слов'янського язичництва, намагається проникнути в глибини російської душі та бачить у російській народного життякоріння "другого народження" країни. Ці мотиви особливо яскраво звучали у творчості Блоку (поетичні цикли «На полі Куликовому», «Батьківщина») та А. Білого («Срібний голуб», «Петербург»). Російський символізм став явищем світового масштабу. Саме з ним пов'язане насамперед поняття «срібний вік».

Опонентами символістів виступали акмеїсти (від грец. «Акме»-вищий ступінь чогось, квітуча сила). Вони заперечували містичні устремління символістів, проголошували самоцінність реального життя, закликали повертати словами їхній початковий зміст, звільнивши від символічних тлумачень. Основним критерієм оцінки творчості акмеїстів (Гумільов Н. С., Ганна Ахматова, О. Е. Мандельштам)

бездоганний естетичний смак, краса та відточеність художнього слова.

Російська художня культура початку XX століття зазнавала впливу зародився на Заході і охопив усі види мистецтва авангардизму. Ця течія увібрала в себе різні художні напрямки, що оголосили про свій розрив із традиційними культурними цінностями і проголосили ідеї створення «нового мистецтва». Яскравими представниками російського авангарду були футуристи (від латів. «Футурум»-майбутнє). Їхня поезія відрізнялася підвищеною увагою не до змісту, а до форми поетичної конструкції. Програмні установки футуристів орієнтувалися на зухвалу антиестетичність. У своїх творах вони використовували вульгарну лексику, професійний жаргон, мову документа, плаката та афіші. Збірники віршів футуристів носили характерні назви: «Лихта суспільного смаку», «Дохла Місяць» та ін. Російський футуризм був представлений декількома поетичними угрупованнями. Найбільш яскраві іменазібрала петербурзька група «Гілея» - В. Хлєбніков, Д. Д. Бурлюк, Володимир Маяковський, А. Є. Кручених, В. В. Каменський. Приголомшливим успіхом користувалися збірки віршів та публічні виступи І.Северяніна

Особливо, в цьому досягли успіху футуристи. Футуризм геть-чисто відмовився від старих літературних традицій, «старої мови», «старих слів», проголосив нову формуслів, незалежну від змісту, тобто. пішов буквально винахід нової мови. Робота над словом, звуками ставала самоціллю, тоді як про сенс віршів зовсім забувалося. Взяти, наприклад, вірш В. Хлєбнікова «Перевертень»:

Коні, тупіт, інок.

Але не мова, а чорний він.

Ідемо молодий, долом міді.

Чин кликаний мечем горілиць.

Голод, ніж меч довгий?

Паланоров худий і дух ворона лап...

Сенсу в цьому вірші ніякого, але він чудово тим, що кожен рядок читається і зліва направо, і праворуч наліво.

З'являлися, винаходилися, вигадувалися нові слова. З одного лише слова «сміх» народився цілий вірш «Закляття сміхом»:

О, розсмійтеся сміхачі!

О, засмійтеся сміхачі!

Що сміються сміхами, що сміяють сміяльно,

О, засмійтеся сміяло!

О, розсмішок надсміяних – сміх смійних сміхачів!

О, посмійся розсміяно цих надсмейних сміячів!

Смійво, смійво,

Усмій, осмій, смішки, смішки,

Сміюнчики, сміячі.

О, розсмійтеся, сміхачі!

О, засмійтеся, сміхачі.

ГЛава 4.Живопис

Подібні процеси протікали й у російському живописі. Міцні позиції утримували представники реалістичної школи, діяло Товариство передвижників. Рєпін І. Є. закінчив у 1906р. грандіозне полотно "Засідання Державної ради". У розкритті подій минулого Сурікова В. І. в першу чергу цікавив народ як історична сила, творчий початоку людині. Реалістичні основи творчості зберігалися і в Нестерова М. Ст.

Однак законодавцем моди став стиль, який отримав назву «модерн». Модерністські пошуки торкнулися творчості таких великих художників-реалістів, як Коровін К. А., Сєров В. А.. Прибічники цього напряму об'єдналися у суспільстві «Світ мистецтва». Вони зайняли критичну позицію щодо передвижників, вважаючи, що останні, виконуючи не властиву мистецтву функцію, завдали шкоди живопису. Мистецтво, на думку, - це самостійна сфера діяльності, і вона має залежати від соціальних впливів. За тривалий період (з 1898 по 1924 р.) в «Світ мистецтва» входили майже всі найбільші художники - Бенуа А. Н., Бакст Л. С., Кустодієв Б. М., Лансер Е. Е., Малявін Ф. А ., Реріх Н. К., Сомов К. А.. «Світ мистецтва» залишив глибокий слід у розвитку не тільки живопису, а й опери, балету, декораційного мистецтва, художньої критики, виставкової справи. У 1907р. в Москві було відкрито виставку під назвою «Блакитна троянда», в якій взяли участь 16 художників (Кузнєцов П. В., Сапунов Н. Н., Сар'ян М. С. та ін.). Це була молодь, яка шукала свою індивідуальність у синтезі західного досвіду і національних традицій. Представники «Блакитної троянди» пов'язані з поетами-символістами, виступ яких був сучасним атрибутом вернісажів. Але символізм у російській живопису будь-коли був єдиним напрямом. Він включив у себе, наприклад, таких різних за своєю манерою художників, як Врубель М. А., Петров-Водкін К. С. та інші.

Ряд найбільших майстрів - Кандинський Ст Ст, Лентулов А. Ст, Шагал М. 3., Філонов П.М. та інші - увійшли до історії світової культури як представника унікальних стилів, що поєднали авангардні тенденції з російськими національними традиціями.

Розділ 5.Скульптура

Творче піднесення переживала і скульптура. Її пробудження багато в чому було з тенденціями імпресіонізму. Значних успіхів шляху відновлення досяг Трубецкой П. П.. Широку популярність здобули його скульптурні портрети Толстого, Вітте, Шаляпина та інших. Важливою віхою історія російської монументальної скульптури став пам'ятник Олександру III, відкритий Петербурзі у жовтні 1909г. Він був задуманий як якийсь антипод іншому великому монументу - "Медному вершнику" Е. Фальконе.

Поєднанням тенденцій імпресіонізму та модерну характеризується творчість Голубкіної А. С.. При цьому основною рисою її творів є не відображення конкретного образу, А створення узагальненого явища: «Старість» (1898), «Той, Хто йде людина» (1903), «Солдат» (1907) «Сплячі» (1912) та ін.

Значний слід у російському мистецтві залишив Коненков С.Т., його скульптура стала втіленням спадкоємності традицій реалізму у нових напрямах. Він пройшов через захоплення творчістю Мікеланжело («Самсон»), російською народною дерев'яною скульптурою («Лісавік»), пересувними традиціями («Камнебоєць»), традиційним реалістичним портретом («А.П.Чехов»). І при цьому Коненков залишався майстром яскравої творчої індивідуальності. А загалом російська скульптурна школа була мало порушена авангардними тенденціями, не розгорнула таку складну гаму новаторських устремлінь, характерну живопису.

Розділ 6.Архітектура

У другій половині ХІХ століття нові можливості відкрилися перед архітектурою. Це було з технічним прогресом. Швидке зростанняміст, їх промислове оснащення, розвиток транспорту, зміни у житті вимагали нових архітектурних рішень. Не лише у столицях, а й у провінційних містах будувалися вокзали, ресторани, магазини, ринки, театри та банківські будинки. Натомість тривало і традиційне будівництво палаців, особняків, садиб. Головною проблемоюархітектури стали пошуки нового стилю І так само як у живописі, новий напрямок в архітектурі отримав назву «модерн». Однією з особливостей цього напряму стала стилізація російських архітектурних мотивів - про неоруський стиль.

Найбільш відомим архітектором, творчість якого багато в чому визначила розвиток російського, особливо московського модерну, був Ф. О. Шехтель. На початку своєї творчості він спирався не так на російські, але в середньовічні готичні зразки. У цьому стилі було збудовано особняк фабриканта С. П. Рябушинського (1900-1902). Надалі Шехтель неодноразово звертався до традицій російського дерев'яного зодчества. Щодо цього дуже показово будівлю Ярославського вокзалу в Москві (1902-1904). У подальшому архітектор дедалі більше наближається до напрямку, що отримав назву «раціоналістичний модерн», що характеризується значним спрощенням архітектурних форм і конструкцій. Найзначнішими будинками, що відображають цю тенденцію, були банк Рябушинських (1903), друкарня газеті «Ранок Росії» (1907).

Разом з тим, поряд з архітекторами «нової хвилі» значні позиції утримували шанувальники неокласицизму (І. В. Жолтовський), а також майстри, які використовують прийом змішування різних скульптурних стилів (еклектику). Найбільш показовим у цьому було архітектурне рішення будівлі готелю "Метрополь" у Москві (1900), спорудженого за проектом В. Ф. Валькотта.

Розділ 7.Музика, балет, театр, кінематограф

Початок XX століття - це час творчого зльоту великих російських композиторів-новаторів А. Н. Скрябіна. І. Ф. Стравінського, С. І. Танєєва, С. В. Рахманінова. У своїй творчості вони намагалися вийти за рамки традиційної класичної музики, створити нові музичні форми та образи. Досягла значного розквіту та музична виконавська культура. Російська вокальна школа була представлена іменами видатних оперних співаків Ф. І. Шаляпіна, А. В. Нежданової, Л. В. Собінова,3. Єршова.

На початку XX в. Російський балет зайняв провідні позиції у світовому хореографічному мистецтві. Російська школа балету спиралася на академічні традиції кінця ХІХ ст., на які стали класикою сценічні постановки видатного балетмейстера М. І. Петипа. У той же час російський балет не уникнув нових віянь. Молоді постановники А. А. Горський та М. І. Фокін на противагу естетиці академізму висунули принцип мальовничості, відповідно до якого повноправними авторами вистави ставали не лише балетмейстер композитор, а й художник. Балети Горського та Фокіна ставилися в раціях К. А. Коровіна, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакста, Н. К. Реріха.

Російська балетна школа «срібного віку» дала світові плеяду блискучих танцюристів - Анну Павлову, Т. Карсавіну, В. Ніжинського та ін.

Визначною рисою культури початку XX ст. стали роботи видатних театральних режисерів. Станіславський, засновник психологічної акторської школи, вважав, що майбутнє театру - у поглибленому психологічному реалізмі, у вирішенні надзавдань акторського перетворення. В. Е. Мейєрхольд вів пошуки в галузі театральної умовності, узагальненості, використання елементів народного балагану та

театр масок.

Є. Б. Вахтангов вважав за краще виразні, видовищні, радісні спектаклі.

На початку XX століття все виразніше виявлялася тенденція до поєднання різних видівтворчу діяльність. На чолі цього процесу стояв «Світ мистецтва», який об'єднував у своїх лавах як художників, а й поетів, філософів, музикантів. У 1908-1913 pp. С. П. Дягілєв організував у Парижі, Лондоні, Римі та інших столицях Західної Європи «Російські сезони», представлені балетними та оперними спектаклями, театральним живописом, музикою тощо.

У перше десятиліття XX століття в Росії, за Францією, з'явився новий виглядмистецтва - кінематограф. У 1903р. виникли перші «електротеатри» та «ілюзіони», а до 1914-го вже було збудовано близько 4 тис. кінотеатрів. У 1908р. було знято першу російську ігрову картину «Стінка Разін і княжна», а 1911-го — перший повно метражний фільм «Оборона Севастополя». Кінематографія швидко розвивалася та ставала дуже популярною. У 1914р. у Росії налічувалося близько 30 вітчизняних кінофірм. І хоча основну масу кінопродукції складали фільми з примітивними мелодраматичними сюжетами, з'явилися діячі кіно зі світовими іменами: режисер Я. А. Протазанов, актори І. І. Мозжухін, В. В. Холодна, А. Г. Коонен. Безперечною заслугою кінематографа була його доступність для всіх верств населення. Російські кінокартини, що створювалися в основному як екранізація класичних творів, стали першою ластівкою у формуванні « масової культури»- Неодмінного атрибуту буржуазного суспільства.

Висновок

Як багато нового вніс «срібний вік» поезії у музику слова, яка величезна проведена робота, скільки створено нових слів, ритмів, здається, відбулося єднання музики з поезією. Це так, т.к. багато віршів поетів «срібного» століття перекладено музику, і ми слухаємо і співаємо їх, сміємося і плачемо з них. . .

Багато з творчого підйому на той час увійшло подальший розвиток російської культури і сьогодні є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.

У висновку словами М.Бердяєва хочеться описати весь жах, весь трагізм становища, в якому опинилися творці духовної культури, колір нації, найкращі уми не лише Росії, а й світу.

«Нещастя культурного ренесансу початку XX століття було в тому, що в ньому культурна еліта була ізольована у невеликому колі та відірвана від широких соціальних течій того часу. Це мало фатальні наслідки у характері, який прийняла російська революція... Російські люди на той час жили різних поверхах і навіть у різних століттях. Культурний ренесанс не мав скільки-небудь широкого соціального випромінювання.... Багато прихильників та виразників культурного ренесансу залишалися лівими, співчували революції, але було охолодження до соціальних питань, була поглиненість новими проблемами філософського, естетичного, релігійного, містичного характеру, які залишалися чужими людям , що брали активну участь у соціальному русі... Інтелігенція вчинила акт самогубства. У Росії її до революції утворилися хіба що дві раси. І вина була на обох сторонах, тобто і на діячах ренесансу, на їх соціальній та моральній байдужості.

Розкол, характерний для російської історії, розкол, що наростав все XIX століття, безодня, що розгорнулася між верхнім витонченим культурним шаром і широкими колами, народними та інтелігентськими, призвели до того, що російський культурний ренесанс провалився в цю безодню, що розкрилася. Революція почала знищувати цей культурний ренесанс і переслідувати творців культури... Діячі російської духовної культури значною мірою змушені були переселитися там. Почасти це була розплата за соціальну байдужість творців духовної культури»

Список литературы

1. Бердяєв Н. Самопізнання, М., 1990,

2. Данилов А.А., Косуліна Л.Г., Вітчизняна історія, історія держави та народів Росії, М, 2003.

3. Заїчкін І. А., Почков І. Н., Російська історія від Катерини великої до Олександра II,

4. Кондаков І.В., Культура Росії, "КДУ", 2007.

5. Сахаров А. Н., Історія Росії

Срібний вік – епоха модернізму, відображена у російській літературі. Це період, коли новаторські ідеїзахопили всі сфери мистецтва, зокрема мистецтво слова. Хоч і тривав лише чверть століття (починаючи з 1898 року, закінчуючи приблизно 1922 роком), його спадщина становить золотий форд вітчизняної поезії. Досі вірші того часу не втрачають своєї принади та оригінальності, навіть на тлі сучасної творчості. Як ми знаємо, твори футуристів, імажиністів та символістів стали основою багатьох відомих пісень. Тому, щоб розбиратися у нинішніх культурних реаліях, необхідно знати першоджерела, які ми перерахували у цій статті.

Срібний вік - один з головних, ключових періодів російської поезії, що охоплює період кінця XIX - початку XX століття. Суперечки про те, хто ж перший ужив цей термін, точаться досі. Дехто вважає, що «Срібний вік» належить Миколі Авдіївовичу Оцупу, відомому критику. Інші схиляються до версії, що термін було запроваджено завдяки поетові Сергію Маковському. Але також існують варіанти щодо Миколи Олександровича Бердяєва, відомого російського філософа, Разумнікова Васильовича Іванова, російського літературознавця та поета Володимира Олексійовича Пяста. Але одне відомо точно: визначення було придумано за аналогією з іншим, не менш важливим періодом – Золотим віком російської літератури.

Що ж до тимчасових рамок періоду, всі вони умовні, оскільки складно встановити точні дати зародження Срібного віку поезії. Початок зазвичай пов'язують із творчістю Олександра Олександровича Блоку та його символізмом. Кінець приписують даті розстрілу Миколи Степановича Гумільова та смерті раніше згаданого Блоку. Хоча відлуння цього періоду можна знайти і в творчості інших відомих російських поетів – Бориса Пастернака, Анни Ахматової, Осипа Мандельштама.

Символізм, імажинізм, футуризм та акмеїзм – основні течії Срібного віку. Усі вони ставляться до такого напряму мистецтво, як модернізм.

Основною філософією модернізму служила ідея позитивізму, тобто надія і віра в новий час, у нове життя, в становлення нового/сучасного. Люди вірили, що вони народжені для чогось високого, вони мають своє призначення, яке вони повинні втілити. Тепер культура спрямована на вічне розвиток, постійний прогрес. Але вся ця філософія впала з приходом воєн. Саме вони назавжди змінили світогляд та світовідчуття людей.

футуризм

Футуризм - один із напрямків модернізму, який є складовою російського авангарду. Вперше цей термін з'явився в маніфесті «Лихта громадського смаку», написаному членами петербурзької групи «Гілея». До її складу входили Володимир Маяковський, Василь Кам'янський, Велімір Хлєбніков та інші автори, яких найчастіше називали «будетляни».

Родоначальником футуризму вважають Париж, та його засновник родом із Італії. Однак саме у Франції в 1909 був виданий маніфест Філіппо Томмазо Марінетті, який манює місце цієї течії в літературі. Далі футуризм дійшов і до інших країн. Марінетті сформував погляди, ідеї та думки. Це був ексцентричний мільйонер, який найбільше захоплюється машинами та жінками. Однак після аварії, коли чоловік кілька годин пролежав поряд з пульсуючим серцем двигуна, він вирішив оспівати красу індустріального міста, мелодію автомобіля, що гуркотить, поетику прогресу. Тепер ідеалом для людини був не навколишній природний світ, а саме урбаністичний пейзаж, шум і гуркіт метушливого мегаполісу. Також італієць захоплювався точними науками і вигадав писати вірші за допомогою формул і графіків, створив новий розмір «драбинки» і т.д. Однак поезія його виходила чимось на кшталт чергового маніфесту, теоретичного та неживого бунту проти старих ідеологій. З погляду художності, прорив у футуризмі зробив його засновник, а російський шанувальник його відкриття – Володимир Маяковський. У 1910 році нова літературна течія приходить до Росії. Тут воно представлено чотирма найвпливовішими групами:

Московська група "Центрифуга" (Микола Асєєв, Борис Пастернак і т.д.);
Раніше згадана петербурзька група "Гілея";
Петербурзька група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Петербурзький глашатай" (Ігор Северянин, Костянтин Олімпов і т.д.);
Московська група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Мезонін мистецтва" (Борис Лавренєв, Вадим Шершеневич і т.д.).

Оскільки всі ці групи мали великий вплив на футуризм, він розвивався неоднорідно. З'явилися такі відгалуження, як егофутуризм та кубофутуризм.

Футуризм вплинув як на літературу. Величезний вплив він вплинув і на живопис. Характерна рисатаких полотен – культ прогресу та протест проти традиційних художніх канонів. Ця течія поєднує в собі риси кубізму та експресіонізму. Перша виставка відбулася 1912 року. Тоді в Парижі показали картини, на яких були зображені різні засоби пересування (автомобілі, літаки тощо). Художники-футуристи вірили, що техніка займатиме лідируючі позиції у майбутньому. Основним новаторським ходом стала спроба зобразити рух у статиці.

Основні ознаки цієї течії в поезії такі:

заперечення всього старого: старого способу життя, старої літератури, старої культури;
орієнтація на нове, майбутнє, культ змін;
відчуття швидких змін;
створення нових форм та образів, незліченні та радикальні експерименти:
винахід нових слів, мовних оборотів, розмірів.
десемантизація мови.

Володимир Маяковський

Володимир Володимирович Маяковський (1893 - 1930 рр.) - Відомий російський поет. Один із найбільших представників футуризму. Почав літературні експерименти 1912 року. Завдяки поетові в російську мову були введені такі неологізми, як «нате», «голоштанний», серпастий» та багато інших. Також Володимир Володимирович зробив величезний внесок і у віршування. Його «драбинка» допомагає правильно розставити акценти під час читання. А ліричні рядки у творі «Лиличка! (Замість листа)» стали пронизливими любовними зізнаннями в поезії XX століття. ми детально розібрали у окремій статті.

До найвідоміших творів поета можна віднести такі приклади футуризму: вже згадану « », «В.І. Ленін», «», вірші «Я дістаю із широких штанин», «А ви могли б? (Послухайте!)», «Вірші про радянський паспорт», «Лівий марш», «» і т.д.

До основних тем Маяковського відносяться:

місце поета у суспільстві та його призначення;
патріотизм;
оспівування соціалістичного ладу;
революційна тема;
любовні почуття та самотність;
цілеспрямованість на шляху до мрії.

Після жовтня 1917 року поет (за рідкісними винятками) надихається лише революційними ідеями. Він оспівує міць змін, більшовицьку ідеологію та велич Володимира Ілліча Леніна.

Ігор Северянін

Ігор Северянин (1887 - 1941 рр.) - Відомий російський поет. Один із представників егофутуризму. Насамперед, він відомий своєю епатажною поезією, де оспівується його власна особистість. Творець був упевнений, що він - чисте втілення генія, тому часто поводився егоїстично і зарозуміло. Але це було лише на публіці. У звичайному повсякденному житті Северянин нічим не відрізнявся від інших, а після еміграції в Естонію взагалі «зав'язав» з модерністськими експериментами і почав розвиватися в руслі класичної поезії. Найвідоміші його роботи – це вірші «!», «Солов'ї монастирського саду», «Класичні троянди», «Ноктюрн», «У парку плакала дівчинка» та збірки «Громокиплячий кубок», «Victoria regia», «Златоліра». ми детально розібрали у іншій статті.

Основні теми творчості Ігоря Северяніна:

технічний прогрес;
власна геніальність;
місця поета у суспільстві;
любовна тема;
сатира та бичування суспільних вад;
Політика.

Він був першим поетом у Росії, який сміливо назвав себе футуристом. Але в 1912 році Ігор Северянин засновує нову, власну течію - егофутуризм, для якого характерні вживання іноземних слів та наявність почуття «себелюбства».

Олексій Кручених

Олексій Єлисійович Кручених (1886 – 1968 рр.) – російський поет, журналіст, художник. Один із представників російського футуризму. Творець уславився тим, що приніс до російської поезії «заумь». «Заум» - абстрактна мова, позбавлена будь-якого сенсу, яка дозволяє автору використовувати будь-які слова (дивні поєднання, неологізми, частини слів тощо). Олексій Кручених навіть випускає власну «Декларацію мудрої мови».

Найвідоміший вірш поета ‑ «Дір бул щил», але існують й інші твори: «Залізобетонні гирі — будинки», «Поїхала», «Тропічний ліс», «У гральному домі», «Зима», «Смерть художника, «Русь» та інші.

До основних тем творчості Хлєбнікова можна віднести:

тема кохання;
тема мови;
творчість;
сатира;
теми їжі.

Велимир Хлєбніков

Велимир Хлєбніков (1885 - 1922 рр.) - Відомий російський поет, один з головних діячів авангарду в Росії. Він уславився, передусім, тим, що був основоположником футуризму нашій країні. Також не варто забувати, що саме завдяки Хлєбнікову почалися радикальні експерименти в галузі «творчості слова» і раніше згаданої «заумі». Іноді поета називали і «головою земної кулі». Основні праці – це вірші, поеми, надповісті, автобіографічні матеріали та проза. До прикладів футуризму у віршах можна віднести:

«Пташка в клітці»;
«Частини очерету»;
«З мішка»;
«Коник» та інші.

До поем:

"Звіринець";
"Лісова туга";
«Кохання приходить страшним смерчем» тощо.

Надповісті:

"Зангезі";
«Війна в мишоловці».

"Микола";
"Велик - день" (Наслідування Гоголю);
«Крута з майбутнього».

Автобіографічні матеріали:

"Автобіографічна нотатка";
"Відповіді на анкету С. А. Вегнерова".

Основні теми творчості В. Хлєбнікова:

тема революції та її прославлення;
тема приречення, року;
зв'язок часів;
тема природи.

Імажинізм

Імажинізм - одна з течій російського авангарду, яка також з'явилася і поширилася в Срібному столітті. Поняття походить від англійського слова"image", що перекладається як "образ". Цей напрямок є відгалуженням від футуризму.

Спочатку імажинізм виник в Англії. Головними представниками були Езре Паунд та Персі Уїндем Льюїс. Лише в 1915 році ця течія дійшла до нашої країни. Але російський імажинізм істотно відрізнявся від англійської. По суті від нього залишилася тільки назва. Вперше російська публіка почула твори імажинізму 29 січня 1919 року у будівлі Всеросійського союзу поетів у Москві. Воно передбачає, що образ слова підноситься над задумом, ідеєю.

Вперше термін «імажинізм» з'являється у російській літературі 1916 року. Саме тоді видається книга Вадима Шершеневича «Зелена вулиця…», в якій автор заявляє про появу нової течії. Більшого, ніж футуризм.

Так само, як і футуризм, імажинізм вплинув на живопис. Найбільш популярними художниками є: Георгій Богданович Якулов (художник – авангардист), Сергій Тимофійович Коненков (скульптор) та Борис Робертович Ердман.

Основні ознаки імажинізму:

верховенство образу;
широке вживання метафор;
зміст твору = розвиток образу + епітети;
епітет = порівняння + метафори + антитеза;
вірші виконують, передусім, естетичну функцію;
один твір = один образний каталог.

Сергій Єсенін

Сергій Олександрович Єсенін (1895 - 1925 рр.) - Відомий російський поет, один з найпопулярніших представників імажинізм, видатний творець селянської лірики. ми описали в есе про його внесок у культуру срібного віку.

За свій стіл коротке життявін встиг прославитися неабиякою творчістю. Його проникливі вірші про кохання, природу, російське село читав кожен. Але також поет був відомий тим, що був одним із засновників імажинізму. У 1919 році він разом з іншими поетами В.Г. Шершеневичем та А.Б. Марієнгофом – вперше розповів суспільству про принципи цієї течії. Головною особливістюбуло те, що вірші імажиністів можна читати знизу нагору. При цьому сутність твору не змінюється. Але в 1922 році Сергій Олександрович розуміє, що це новаторське творче об'єднання дуже обмежене, і в 1924 пише лист, в якому оголошує про закриття групи імажиністів.

Основні праці поета (необхідно відзначити, що далеко не всі вони написані в стилістиці імажинізму):

«Гой ти, Русь, моя рідна!»;
«Лист до жінки»;
"Хуліган";
"Ти мене не любиш, не шкодуєш ...";
"Мені залишилося одна забава";
Поема «»;

Головні теми творчості Єсеніна:

тема Батьківщини;
тема природи;
любовна лірика;
туга та духовна криза;
ностальгія;
переосмислення історичних перетворень 20 століття

Анатолій Марієнгоф

Анатолій Борисович Марієнгоф (1897 - 1962 рр.) - Російський поет-імажиніст, драматург, прозаїк. Разом із С. Єсеніним та В. Шершеневичем заснував новий напрямок авангардизму - імажинізм. Насамперед, він прославився своєю революційною літературою, оскільки більша частинайого творів вихваляє це політичне явище.

До основних праць поета можна віднести такі книги, як:

"Роман без брехні";
« » (1991 вийшла екранізація цієї книги);
«Грита людина»;
«Безсмертна трилогія»;
«Анатолій Марієнгоф про Сергія Єсеніна»;
«Без фігового листочка»;
«Вітрина серця».

До віршів-прикладів імажинізму:

"Зустріч";
«Глата пам'яті»;
"Марш революцій";
"Руки краваткою";
«Вересень» та багато інших.

Теми творів Марієнгофа:

революція та її оспівування;
тема "російськості";
життя богеми;
соціалістичні ідеї;
антиклерикальний протест.

Разом із Сергієм Єсеніним та іншими імажиністами поет брав участь у створенні випусків журналу «Готель для подорожуючих у прекрасному» та книги «Імажиністи».

Символізм

‑ течія, на чолі якої стоїть новаторський образ-символ, що прийшов на зміну художньому. Термін «символізм» походить від французького «symbolisme» та грецького «symbolon» - символ, знак.

Родоначальником цього напряму прийнято вважати Францію. Адже саме там, у XVIII столітті, відомий французький поет Стефан Малларме поєднується з іншими поетами для створення нової літературної течії. Потім символізм перекочував в інші країни Європи, а вже наприкінці XVIII століття прийшов і в Росію.

Вперше дане поняттяз'являється у творах французького поета Жана Мореаса.

До основних ознак символізму належать:

двомірство - поділ на реальність та ілюзорний світ;
музичність;
психологізм;
наявність символу як основа сенсу та ідеї;
містичні образи та мотиви;
опора на філософію;
культ індивідуальності.

Олександр Блок

Олександр Олександрович Блок (1880 - 1921 рр.) - Відомий російський поет, один з найголовніших представників символізму в російській поезії.

Блок належить до другого етапу розвитку цієї течії нашій країні. Він є «молодшим символістом», який втілював у своїх роботах філософські ідеї мислителя Володимира Сергійовича Соловйова.

До основних робіт Олександра Блоку можна віднести такі приклади російського символізму:

"На залізниці";
"Фабрика";
"Ніч, вулиця, ліхтар, аптека ...";
«Входжу я до темних храмів»;
«Дівчина співала у церковному хорі»;
"Мені страшно з Тобою зустрічатися";
«О, я хочу шалено жити»;
поема «» та багато іншого.

Теми творчості Блоку:

тема поета та її місця у житті суспільства;
тема жертовного кохання, любові-поклоніння;
тема Батьківщини та осмислення її історичної долі;
краса, як ідеал та порятунок світу;
тема революції;
містичні та фольклорні мотиви

Валерій Брюсов

Валерій Якович Брюсов (1873 - 1924 рр.) - Російський поет - символіст, перекладач. Один із найвідоміших представників Срібного віку російської поезії. Стояв біля витоків російського символізму поруч із А.А. Блок. Успіх творця розпочався зі скандалу, пов'язаного з моностихом «О, закрий свої бліді ноги». Потім, після публікацій ще більш зухвалих творів, Брюсов опиняється в епіцентрі слави. Його запрошують на різні світські та поетичні вечори, а його ім'я стає справжнім брендом у світі мистецтва.

Приклади віршів символіста:

"Все закінчено";
«У минулому»;
"Наполеон";
"Жінці";
«Тіні минулого»;
«Муляр»;
«Мучительний дар»;
«Хмари»;
"Образи часу".

Основні теми у творчості Валерія Яковича Брюсова:

містика та релігія;
проблеми особистості та суспільства;
відхід у вигаданий світ;
історія вітчизни.

Андрій Білий

Андрій Білий (1880 - 1934 рр.) - Російський поет, письменник, критик. Так само, як і Блок, Білий вважається одним із найвідоміших представників символізму в нашій країні. Творець підтримував ідеї індивідуалізму та суб'єктивізму. Він вважав, що символізм є певним світорозумінням людини, а не просто течією в мистецтві. Мова знаків він вважав найвищим виявом мови. Також поет дотримувався думки, що все мистецтво — це дух, містична енергія вищих сил.

Свої твори він називав симфоніями, серед яких «Драматична», «Північна», «Симфонічна» та «Повернення». До відомих віршів можна віднести: «А вода? Мить – зрозуміла…», «Асе (Блакитна бліда»), «Бальмонту», «Безумець» та інші.

Теми у творчості поета це:

тема кохання чи пристрасть до жінки;
боротьба проти міщанської вульгарності;
етичні та моральні аспекти революції;
містичні та релігійні мотиви;

Костянтин Бальмонт

Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867 - 1942 рр.) - Російський поет-символіст, літературний критикта письменник. Прославився своєю «оптимістичною самозакоханістю». За словами відомого російського поета Аннінського, він ставив найважливіші філософські питання у своїх творах. Головні роботи поета - це збірки "Під північним небом", "Будемо як сонце" і "Гарячі будівлі" і всім відомі вірші "Метелик", "У синьому храмі", "Немає дня, щоб я не думав про Тебе ...". Це дуже показові приклади символізму.

Основні теми у творчості Бальмонта:

високе місце поета у суспільстві;
індивідуалізм;
тема нескінченності;
питання буття та небуття;
краса та таємничість навколишнього світу.

В'ячеслав Іванов

В'ячеслав Іванович Іванов (1866 – 1949 рр.) – поет, критик, драматург, перекладач. Він хоч і набагато пережив розквіт символізму, все одно залишився вірним своїм естетичним та літературним принципам. Творець відомий завдяки своїй ідеї про діонісійський символізм (він був натхненний давньогрецьким богомродючості та вина Діонісом). У його поезії переважали античні образи та філософські питання, поставлені давньогрецькими філософами на кшталт Епікура.

Основні праці Іванова:

"Олександру Блоку";
"Ковчег";
"Вісті";
"Терези";
"Сучасники";
«Долина - храм»;
«Небо живе»

Теми творчості:

таємниця природної гармонії;
тема кохання;
тема життя та смерті;
міфологічні мотиви;
справжня природа щастя.

Акмеїзм

Акмеїзм - остання течія, яка становила поезію Срібного віку. Термін походить від грецького слова «acme», що означає світанок чогось, вершина.

Як літературний прояв, акмеїзм утворився на початку ХХ століття. Починаючи з 1900 року, у квартирі поета В'ячеслава Іванова у Петербурзі почали збиратися молоді поети. У 1906 - 1907 році невелика група відокремилася від усіх і утворила гурток молодих. Він відрізнявся прагненням відійти від символізму та утворити щось нове. Також великий внесок у розвиток акмеїзму зробила літературна група "Цех поетів". До неї входили такі поети, як Ганна Ахматова, Осип Мандельштам, Георгій Адамович, Володимир Нарбут та інші. Очолювали «Цех..» Микола Гумільов та Сергій Городецький. Через 5 - 6 років із цієї групи відокремилася ще частина, яка і стала називати себе акмеїстами.

Акмеїзм знайшов своє відображення і в живописі. Погляди таких художників, як Олександра Бенуа («Купальня маркізи» та «Венеціанський сад»), Костянтина Сомова («Всміяний поцілунок»), Сергія Судейкіна та Леона Бакста (всі вони входили художню групу кінця XIX століття «Світ мистецтв») були схожі на поглядами письменників-акмеїстів. На всіх картинах ми можемо побачити, як сучасний світпротистоїть світові минулому. Кожне полотно є якоюсь стилізованою декорацією.

Основні риси акмеїзму:

відмова від ідей символізму, протиставлення їм;
повернення до витоків: зв'язок із минулими поетами та літературними течіями;
символ більше не спосіб впливу/впливу на читача;
відсутність всього містичного;
поєднання фізіологічної мудрості із внутрішнім світом людини.
Прагнення до простоти та граничної ясності образу, теми, стилю.

Анна Ахматова

Анна Андріївна Ахматова (1889 - 1966 рр.) - Російська поетеса, літературознавець, перекладач. Вона ж номінант на Нобелівську премію у галузі літератури. Як талановиту поетесу світ дізнався її в 1914 році. Саме цього року вийшла збірка «Чітки». Далі її вплив у богемних колах лише посилювалося, а поема «» забезпечила їй скандальну популярність. У радянському союзі критика не жаліла її таланту, переважно її слава пішла в підпілля, у самвидав, зате роботи з-під її пера переписувалися від руки і заучувалися напам'ять. Саме вона опікувалася Йосипом Бродським на ранніх етапах його творчості.

До значних творів можна віднести:

"Я навчилася просто, мудро жити";
«Стиснула руки над темною вуаллю»;
«Я запитала у зозулі…»;
«Сірохокий король»;
«Я не люблю твою прошу»;
"А ти тепер важкий і похмурий" та інші.

Темами віршів можна назвати:

тема подружнього та материнського кохання;
тема справжньої дружби;
тема сталінських репресійта страждання народу;
тема війни;
місце поета у світі;
міркування про долю Росії.

В основному ліричні твори Ганна Ахматової написані у напрямі акмеїзму, але іноді спостерігаються і прояви символізму, найчастіше на тлі будь-якої дії.

Микола Гумільов

Микола Степанович Гумільов (1886 – 1921 рр.) – російський поет, критик, прозаїк та літературознавець. На початку XX століття він входив уже до відомого вам «Цеху поетів». Саме завдяки цьому творцю та його колезі Сергію Городецькому і було засновано акмеїзм. Вони очолили це новаторське відділення від спільної групи. Вірші Гумільова зрозумілі і прозорі, у них немає пихатості і заумі, тому їх досі переспівують і відтворюють на сценах та музичних доріжках. Він просто, але чудово і піднесено говорить про складні почуття та думки. За свій зв'язок із білогвардійцями був розстріляний більшовиками.

До основних робіт можна віднести:

"Жираф";
«Там трамвай, що заблукав»;
"Ще не раз згадайте";
«З букету цілого бузку»;
«Втіха»;
"Втеча";
"Я сам над собою сміявся";
«Мої читачі» та багато іншого.

Основна тема поезії Гумільова - подолання життєвих невдач та перешкод. Також їм торкнулися філософська, любовна, військова теми. Цікавий його погляд на мистецтво, адже для нього творчість завжди жертва, завжди надрив, якому віддаєшся без залишку.

Осип Мандельштам

Осип Емільєвич Мандельштам (1891 - 1938 рр.) - Відомий поет, літературознавець, перекладач і прозаїк. Він є автором оригінальної любовної лірикибагато віршів присвятив місту. Його творчість відрізняє сатирична і явно опозиційна спрямованість стосовно чинної на той момент влади. Він не боявся торкнутися злободенні теми і поставити незручні питання. За своє їдке та образливе «присвята» Сталіну він був заарештований і засуджений. Таємниця його смерті у трудовому таборі залишається нерозкритою досі.

Приклади акмеїзму можна знайти у його роботах:

"Notre Dame";
"Ми живемо, під собою не чуючи країни";
«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...»;
"Silentium";
"Автопортрет";
«Вечір ніжний. Сутінки важливі ... »;
«Ти посміхаєшся» та багато іншого.

Теми у творчості Мандельштама:

краса Петербурга;
тема кохання;
місце поета у житті;
тема культури та свободи творчості;
політичний протест;
поет та влада.

Сергій Городецький

Сергій Митрофанович Городецький (1884 – 1967 рр.) – російський поет – акмеїст, перекладач. Його творчість характеризує наявність фольклорних мотивів, він захоплювався народним епосом та давньоруської культурою. Після 1915 став селянським поетом, описуючи звичаї і побут села. Працюючи військовим кореспондентом, він створив цикл поезій, присвячений геноциду вірмен. Після революції займався переважно перекладами.

Значні твори поета, які вважатимуться прикладами акмеїзму:

"Вірменія";
"Береза";
цикл "Весна";
«Містечко»;
"Вовк";
«Моя особа - схованка народжень»;
«Пам'ятаєш, завірюха налітала»;
«Бэз»;
"Сніг";
"Череда".

Основні теми у віршах Сергія Городецького:

природне пишнота Кавказу;
тема поета та поезії;
геноцид вірмен;
тема революції;
тема війни;
любовна та філософська лірика.

Творчість Марини Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892 - 1941 рр.) - Відома російська поетеса, перекладачка, прозаїк. Насамперед, вона відома своїми любовними віршами. Їй також було властиво розмірковувати про етичні аспекти революції, причому у її роботах простежувалася ностальгія за старим часом. Можливо, саме тому вона мусила залишити країну порад, де її творчість не цінувалася. Вона блискуче знала інші мови, і її популярність поширилася не лише нашу країну. Обдаруванням поетеси захоплюються в Німеччині, Франції та Чехії.

Головні роботи Цвєтаєвої:

"Йдеш, на мене схожий";
«Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес…»;
«Туга за Батьківщиною! Давно…»;
«Мені подобається, що Ви хворі не на мене»;
«Я хотіла б жити з Вами»;

Основні теми у творчості поетеси:

тема Батьківщини;
тема кохання, ревнощів, розлуки;
тема будинку та дитинства;
тема поета та його значимості;
історична доля батьківщини;
духовна спорідненість.

Однією дивовижною особливістю Марини Цвєтаєвої є те, що її вірші не належать жодній літературній течії. Усі вони перебувають поза будь-яких напрямів.

Творчість Софії Парнок

Софія Яківна Парнок (1885 - 1933 рр.) - Російська поетеса, перекладач. Популярність вона отримала завдяки скандальній дружбі з відомою поетесою Мариною Цвєтаєвою. Справа в тому, що спілкуванню між ними приписували щось більше, ніж дружні стосунки. Також Парнок був удостоєний прізвиська «російська Сапфо» за свої заяви про право жінок на нетрадиційне кохання і рівні праваз чоловіками.

Основні праці:

"Біла ніч";
«У землі безплідної не зійти зерна»;
«Ще не дух, майже плоть»;
«Люблю тебе у твоєму просторі»;
«Як світле сьогодні світло»;
"Ворожіння";
«Занадто туго були стиснуті губи».

Головні теми у творчості поетеси - вільне від забобонів любов, духовний зв'язок між людьми, незалежність від громадської думки.

До певного напряму Парнок не належить. Вона намагалася знайти своє особливе місце в літературі, не прив'язане до певної течії.

«Срібний вік» - це насамперед літературна метафора, покликана позначити період, сприятливий творчості, час розквіту мистецтва, але відзначеного сумними передчуттями і тугою за " золотому віці " людства, і навіть страхом близького краху ідеалістичних уявлень.

Ідея "століття людства" з точки зору міфологічної традиції відрізняється від хронології в науці. У міфології вважається, що спочатку було щасливе і безхмарне "золоте століття", за ним йшло "срібне", а вже після нього починається вік воєн і лих, тобто. "залізний".

" Срібним століттям " у Росії називається кінець 19в. та перші два десятиліття 20в. У цей час вся національна культура переживала період особливого піднесення, який хіба що підхопив традиції пушкінського «золотого століття», цей час модерну, що з передчуттям швидких потрясінь, воєн, революцій, які мали підбити підсумок епосі класицизму.

Російський " срібний вік " ще називали французький зразок " belle е?poque " – тобто. " прекрасна епоха", що асоціюється з 18 галантним століттям, стилем Рококо, культура якого теж формувалося у передчутті краху та потрясінь. Гра, відхід у вигаданий світ.

Стилізація, створення з урахуванням улюблених зразків мистецтва своєї художньої реальності, дуже далекої від справжньої дійсності, - основні властивості ідеалістичного мистецтва. Такою була творчість більшості художників об'єднання "Світ мистецтва" (у Петербурзі) та поетів "срібного віку".

Термін «срібний вік» найчастіше вживається у поєднанні «поезія срібного віку». Це поняття охоплює як відомих поетів, а й сотні любителів, які створювали атмосферу, сприятливу їх появі.

Загалом для Срібного віку властива наявність великого шару освіченого суспільства, поява великої кількостіосвічених любителів мистецтва в широкому значенніцього слова. Деякі любителі пізніше самі ставали професіоналами, інша частина їх становила так звану аудиторію - вони були слухачами, читачами, глядачами, критиками.

Микола Бердяєв говорив у тому, що з творчого зльоту «срібного століття» стало основою подальшого розвитку російської культури та є надбання всіх культурних громадян Росії. На той час була характерна новизна, боротьба, напруженість, виклик.

«Срібний вік» був епохою пробудження вільної філософської думки в Росії, розквіту поетичної творчості та посилення естетичної чуттєвості, релігійного шукання, високого інтересу до окультизму та містики. У цей час у мистецтві з'явилися нові постаті, відкрито невідомі раніше джерела творчого життя. Але вся ця активність відбувалася у досить закритому колі.

Духовне ядро поетів «срібного віку» склали:

Валерій Брюсов, Інокентій Анненський, Федір Сологуб, Олександр Блок, Андрій Білий, Максиміліан Волошин, Ганна Ахматова, Костянтин Бальмонт, Микола Гумільов, В'ячеслав Іванов, Марина Цвєтаєва, Ігор Северянін, Георгій Іванов, Борис Пастернак та багато інших.

http://istoria.neznaka.ru

Можливо, буде корисно почитати: