ملودی های یهودی بایرون تاریخ و قوم شناسی

« ملودی های یهودی"و" اسپانیایی ها" توسط M. Lermontov

تابستان 1830 در Serednikovo

تابستان سال 1830، میشل لرمانتوف پانزده ساله (او فقط در اکتبر شانزده ساله شد) "در ویلا" - در املاک Serednikovo در نزدیکی مسکو گذراند. سپس در سال 1869 صاحب خود را تغییر داد و به Firsanovka تغییر نام داد و سپس به دمیتری آلکسیویچ استولیپین ، برادر مادربزرگ شاعر الیزاوتا آلکسیونا آرسنیوا تعلق گرفت. لرمانتوف به تازگی مدرسه شبانه روزی نجیب مسکو را ترک کرده بود و برای پذیرش در دانشگاه مسکو درخواست داده بود، و در همین حین او می خواند، خود را آموزش می داد و شعر می سرود: امسال حدود صد شعر لرمانتوف مشخص شد - عمدتاً جوانی، از جهات مختلف. ناقص، اما با نشانه ای واضح از استعداد.

از ساکنان املاک مجاور، یک شرکت از جوانان تشکیل شد که بیشتر لرمانتوف در مسکو آن را می شناخت. در آن سال، همانطور که پسر عموی لرمانتوف، ساشا ورشچاگینا، به شوخی به او گواهی داد، جامعه ویلا با کاتیا سوشکوا، یک "مد لباس پترزبورگ" پر شد. در Vereshchagins بود که سوشکوا با لرمانتوف ملاقات کرد. سال‌ها بعد، او در یادداشت‌هایش به یاد می‌آورد: «در آن زمان، نزد ساشا، با پسر عمویش، پسری دست و پا چلفتی حدودا شانزده ساله، با چشم‌های قرمز، اما باهوش و رسا، با بینی‌ای رو به بالا و لبخندی تمسخرآمیز آشنا شدم. "

سوشکووا دو سال از لرمانتوف بزرگتر و بسیار زیبا بود، به خصوص چشمان سیاه و درشت او. لرمانتوف با شور و اشتیاق از زیبایی برده شد، اما او با تحقیر و انزجار با او رفتار کرد: "من هجده ساله هستم، دو زمستان است که به دنیا می روم و تو هنوز در آستانه این دنیا ایستاده ای و خواهی کرد. به این زودی از آن عبور نکن.» لرمانتوف با پشتکار سعی کرد هم خود و هم به "پیرزن عاشقانه" هجده ساله خود را از بی تفاوتی، اما در هر صورت، خودکنترلی کامل و خونسردی خود اطمینان دهد. همیشه نتیجه نمی گرفت.

خودکار شعر لرمانتوف "Stans" با پرتره ای از E.سوشکوا، 1830.

از شعری از STANSA:

به من خندیدی

و من با تحقیر جواب دادم -

از زمان خالی شدن دل

هیچی عوض نکردم

هیچ چیز ما را نزدیکتر نمی کند

هیچ چیز به من آرامش نمی دهد...

اگرچه صدای شگفت انگیزی در دل زمزمه می کند:

نمی توانم دیگری را دوست داشته باشم...

در پاییز، سوشکوا به سن پترزبورگ رفت و در شعر خداحافظی، لرمانتوف دوباره سعی کرد احساسات خود را مرتب کند.

TO SU[SHKOVA]

تا اینجا به شما نزدیکم

من صدای آتش در سینه ام را نشنیدم.

آیا نگاه دوست داشتنی شما به هم رسید -

قلبم نمی زد

پس چی؟ - جدایی اولین صداست

مرا لرزاند؛

نه، نه، او منادی عذاب نیست.

من دوست ندارم - چرا پنهان!

با این حال، حداقل یک روز، حداقل یک ساعت

من هم دوست دارم اینجا بمانم

به طوری که با درخشش این چشمان شگفت انگیز

ارواح اضطراب برای آرام کردن.

آنها تنها چهار سال بعد دوباره در سن پترزبورگ ملاقات کردند. در این مدت، لرمانتوف موفق شد با نینا فدوروونا ایوانووا (حرف های اول او N.F.I. توسط ایراکلی آندرونیکوف رمزگشایی شد) عاشقانه تجربه کند، سپس پس از جدایی طولانی با واریا لوپوخینا که به مسکو بازگشته بود، ملاقاتی وجود داشت و عشق به او جایگزین او شد. سرگرمی های سابق جوانی از ژانویه 1831، لرمانتوف شروع به شرکت در کلاس های دانشگاه مسکو کرد، اما با اشتیاق خلاقیت ادبی، ثابت کرد که دانشجویی نه چندان سخت کوش است و در ژوئن 1832 "به دلیل شرایط داخلی" از دانشگاه اخراج شد. در پاییز همان سال، به همت مادربزرگش و درخواست بستگان متنفذ، در مدرسه ممتاز نگهبانان پرچمداران و سواره نظام به عنوان درجه دار داوطلب هنگ حصار گارد نجات ثبت نام کرد. در دسامبر او از درجه افسری به کادت ارتقا یافت.

آ. چلیشف. پرتره لرمانتوف یونکر، دهه 1830

اولین تجربه دراماتیک کامل لرمانتوف

اما به تابستان 1830 برگردیم. لرمانتوف نه تنها اشعاری خطاب به سوشکوا نوشت. در همان ماه ها، یک تراژدی رمانتیک پنج پرده ای به نام اسپانیایی ها نوشته شد - اولین تجربه کامل دراماتیک او و در عین حال، اولین تراژدی عاشقانه در ادبیات روسیه، که تأثیر درام آلمانی شیلر و لسینگ و لسینگ را جذب کرد. شعر رمانتیک انگلیسی والتر اسکات و جرج بایرون. برای اولین بار، محتوای تراژدی بازگو شد و گزیده هایی از آن در سال 1857 توسط S.D. شستاکوف در مقاله "آثار جوانی لرمانتوف" در مجله پیام رسان روسی،و این تراژدی برای اولین بار به طور کامل در سال 1880 در نشریه چاپ شد درام های جوانان M.Yu. لرمانتوف

جذابیت لرمانتوف به موضوع اسپانیایی تصادفی نبود. که در اوایل XIXقرن، علاقه به اسپانیا در روسیه با مقاومت اسپانیایی ها در برابر ناپلئون تقویت شد و در ارتباط با انقلاب اسپانیا در سال 1820، که با اجرای نظامی در کادیز توسط افسران ارتش به رهبری ژنرال ریگو، که اسپانیایی ها را مجبور کردند، آغاز شد، بیشتر شد. پادشاه فردیناند هفتم برای بازگرداندن قانون اساسی دموکراتیک 1812 و تشکیل یک دولت مشروطه. پوشکین نوشت: "برای مدت طولانی فراتر از پیرنه، سرنوشت مردم قبلاً توسط آزادی اداره می شد و فقط شمال استبداد را پنهان می کرد ..." در سال 1823 ، ارتش فرانسه با حمایت قدرت های اتحاد مقدس به اسپانیا حمله کرد. ریگو اعدام شد و سلطنت مطلقه را احیا کرد.

لرمانتوف همچنین علاقه شخصی خود را به هر چیزی که با اسپانیا مرتبط بود داشت. در واقع، لرمانتوف خانواده خود را از نوادگان توماس لرمانتوف اسکاتلندی قرن سیزدهمی از ارکلدون، ملقب به تام قافیه، می‌دانست. در سال 1613 ، ستوان اسیر خدمات لهستانی ، گئورگ لرمانت ، به خدمت میخائیل فدوروویچ تزار روسیه درآمد ، به ارتدکس گروید و با دریافت نام یوری آندریویچ ، جد خانواده اشراف روسی لرمانتوف شد. عجیب است که بایرون نیز خود را از نوادگان تام رایمر می دانست، اما از طریق خط زن - در قرن شانزدهم، مشاور ملکه گوردون بایرون با مارگارت لرمانت ازدواج کرد. لرمانتوف این را نمی دانست، وگرنه احتمالاً به رابطه خود افتخار می کرد. اما، لرمانتوف که به سنت خانوادگی اجداد اسکاتلندی راضی نبود، نام خانوادگی خود را نیز با عنوان دوک لرما، یک دولتمرد قدرتمند اسپانیایی در اواخر قرن 16 و 17 مرتبط کرد.

نه تنها منشأ فرضی دوک لرما از کل خط اسکاتلندی شجره خانواده لرمانتوف عبور کرد، بلکه علاوه بر این، یک فانتزی خالص بود که هیچ چیز پشتیبانی نمی شد. با این وجود، به دلایلی لرمانتف از ایده تعلق به یک خانواده اصیل اسپانیایی متملق شد، و در میان نقاشی های لرمانتوف در دهه 1830 بسیاری از مضمون اسپانیایی الهام گرفته شده است. اعتیاد به آن در انتخاب صحنه و طرح تراژدی "اسپانیایی ها" نیز منعکس شد.

طراحی توسط M. Lermontov "Spaniard"، 1830

تراژدی مقدم بر آغاز است. با قضاوت بر اساس زمان نگارش، نمی‌توانست به غیر از سوشکووا خطاب به شخص دیگری باشد، اما محتوای آن با آنچه ما در مورد رابطه آنها می‌دانیم مطابقت ندارد و محققان لرمانتوف در مورد اینکه مخاطب این کتاب چه کسی بوده است، نظر واحدی نداشتند. آغاز . اما اگر فرض کنیم که تقدیم کمی دیرتر از متن اصلی درام نوشته شده است، می توانیم فرض کنیم که خطاب به واریا لوپوخینا بوده است. این فرض همچنین توسط شباهت آشکار امیلیا، قهرمان تراژدی، در طراحی لرمانتوف با واریا لوپوخینا در پرتره آبرنگ لرمانتوف تأیید می شود.

دو طراحی آبرنگ توسط M. Lermontov: یک تصویر برای "اسپانیایی ها" و یک پرتره از واریا لوپوخینا

اما این سؤال پیش می‌آید که چگونه است که ما که با این همه پشتکار در مدرسه شوروی تحصیل کرده‌ایم و لرمانتوف را تقریباً همتراز پوشکین می‌دانیم، هرگز نام نمایشنامه او "اسپانیایی‌ها" را نشنیده‌ایم و آن را نخوانده‌ایم؟ چرا نشریات معتبر لرمانتوف در بخش درام معمولاً مرد عجیب و غریب را که فقط یک سال بعد نوشته شده است و بالماسکه را منتشر می کنند در حالی که اسپانیایی ها حتی آنجا نیستند؟ نه، البته، این نمایشنامه در مجموعه آثار لرمانتوف منتشر شد، اما - در ضمیمه ها، که فقط توسط منتقدان ادبی مورد توجه قرار می گیرد. امروز در اینترنت منتشر شده است.

باور اینکه این فقط یک اثر ناقص جوانی است که شایسته توجه خواننده "توده ای" نیست، کاملاً منصفانه نیست. در بسیاری از زندگینامه های شاعر، کلمه ای از این نمایشنامه او وجود ندارد، اما اگر ذکر شود، تنها با نمرات بسیار بالا مانند «یکی از آثار شاخص درام رمانتیک روسی دهه 1830، که نقطه عطف V توسعه خلاقلرمانتوف". اما سپس کاملاً نامشخص توصیف می شود - به عنوان مثال: "در این تراژدی، لرمانتوف سؤالاتی را در مورد اخلاق عمومی مطرح کرد" یا "تراژدی انسانی تراژدی ارتباط نزدیکی با سنت های ادبی مترقی، اعم از روسیه و اروپای غربی دارد." پس چه خبر؟ در دایره المعارف لرمانتوف، منتشر شده در سال 1981، در مقاله جداگانه ای که به "اسپانیایی ها" اختصاص داده شده است، گزارش شده است که لرمانتوف "جانشین سنت های دکابریست بود که به تعصبات طبقاتی و ملی، وحشی گری کلیساها، علیه هنجارهای نادرست اجتماعی اعتراض می کرد. . گرایش اتهامی تشدید شده تراژدی لرمانتوف ریشه های مشترکی با اشعار سیاسی او دارد. در مرکز یک قهرمان رمانتیک است که دارای انرژی سرکش مقاومت است. سرسختی، وفاداری به آرمان های والا<его>همتراز با آن تصاویری که در آن رویای شاعر در مورد شخصیت قهرمان خود را نشان می دهد ... "بعید است که بتوان از این غوغاها در مورد محتوا و جهت تراژدی چیز ارزشمندی استخراج کرد.

"اسپانیایی ها". تصویر توسط G.N. پتروا، 1940

دلیل چنین بازی هایی از قبل با مراجعه به لیست مشخص می شود بازیگران، بلافاصله پس از تقدیم در نسخه خطی لرمانتوف آمده است. می خوانیم: «دون آلوارتس، اشراف زاده اسپانیایی; امیلیا، دخترش؛ دونا ماریا، نامادری او؛ فرناندو، جوان اسپانیایی که توسط آلوارز بزرگ شده است. Pater Sorrini، یک یسوعی ایتالیایی که در تفتیش عقاید خدمت می کند. دومینیکن، دوست سورینی؛ موسی، یهودی؛ نومی، دخترش؛ سارا، یک پیرزن یهودی؛ اسپانیایی‌ها، ولگردهایی که توسط پدر سورینیوس رشوه گرفته‌اند. یهودیان و یهودیان، خدمتکاران تفتیش عقاید، خدمتکاران آلوارتس، خدمتکاران سورینیوس، مردم، متخلفان. بی اختیار توجه را به خود جلب می کند که لرمانتوف موسی و سارا را یهودی می نامد، در حالی که در واقع، نویسندگان روسی آن زمان، حتی به دور از سنت های کوچک روسی و لهستانی، معمولاً از کلمه تحقیرآمیز و تحقیرآمیز "بچه" استفاده می کردند، علیرغم این واقعیت که شخصی کاترین بود. در فرمان دوم 10 مارس 1785، به دستور بالاترین دستور صادر شد که این کلمه از گردش خارج شود و به جای آن از "یهودی" استفاده شود.

آیا لرمانتوف یک یهودی پنهان یا حداقل یک فیلو سامی بود؟

این واقعیت که، همانطور که ساولی دوداکوف می نویسد، لرمانتوف «در رابطه با یهودیت بسیار محدودتر از معاصران خود بود»، اصطلاحاً «سمیتیستی فلسفی» لرمانتوف، برخی از محققان توضیح دیگری جز یهودیت پنهان خود لرمانتوف نمی توانند بیابند. . گفته می شود، در واقعیت، پدر بیولوژیکی لرمانتوف، یهودی فرانسوی آنسلم لوو، پزشک خانواده مادربزرگ شاعر، آرسنیوا، و نزاع بین والدین شاعر بود که یکی از آنها با ضربه زدن یوری پتروویچ به ماریا میخایلوونا خاتمه یافت که منجر به جدایی واقعی بین آنها شد. و بیماری او که کشنده شد، نه چندان به دلیل سبکسری و خیانت پدرش، اشتیاق او به یک فرماندار آلمانی خاص، همانطور که معمولاً در مطالعات لرمانتوف شوروی باور می شد، بلکه برعکس - به دلیل خیانت شاعر بود. مادر. آنها همچنین "ویژگی های شرقی" ظاهر شاعر را به یاد می آورند ، که گونچاروف به آن توجه کرد: "لرمونتوف نیز اینجا بود ... مرد جوانی پف کرده ، گویی منشاء شرقی ، با چشمانی رسا سیاه." به عنوان یک "استدلال" به نفع "یهودی" لرمانتوف، حتی از اشتیاق او به کار رامبراند نیز استفاده می شود، همچنین، همانطور که لئونید گروسمن نوشت، "تجربه ولع مقاومت ناپذیر برای هر چیزی که یهودی است."

بدون پرداختن به مسئله وفاداری زناشویی یا خیانت ماریا میخایلوونا، فقط می خواهم یادآوری کنم که به نظر من تنها تأثیر احتمالی یا ادعایی "دوست خانه"، "یهودی آموخته" آنسلم لوی، بر شکل گیری علایق و دیدگاه های لرمانتوف مرتبط به نظر می رسد. در مورد سایر ملاحظات، آنها به نظر من بسیار قانع کننده و، علاوه بر این، کاملاً بی ربط به نظر می رسند. این در مورد وراثت بیولوژیکی، ژنتیکی نیست، نه در مورد برخی تمایلات ذاتی، بلکه در مورد سیستم درک شده ارزش ها و ارزیابی های اخلاقی است. از این نظر، مهم است که اگر چنین است، لرمانتوف نه تنها با "خون یهودی" عملاً نامشروع خواهد بود، بلکه خود او نیز باید از آن مطلع باشد. این امر ناگزیر در درگیری‌های سکولار لرمانتوف منعکس می‌شود. با این حال، هیچ مدرکی برای این موضوع وجود ندارد.

به‌عنوان تقابل با نسخه‌ای از پژوهشگرانی که فلسفه‌گرایی خاص لرمانتوف را می‌بینند، دیدگاه دیگری، به نظر من، متعادل‌تر و قانع‌کننده‌تر وجود دارد که توسط گابریلا سافران، استاد دانشگاه استنفورد بیان شده است: موضوع هیچ‌کدام بود و نمی‌توانست باشد. بازتاب جدی مشخصه اشارات پوشکین به یهودیان، اول از همه، فقدان احساس شخصی و، به طور کلی، هرگونه رنگ آمیزی فردی است. به همین ترتیب، لرمانتوف، که «اسپانیایی‌هایش» از لسینگ و «ملودی یهودی» از بایرون وام گرفته شده‌اند، در رعایای یهودی‌اش نیز مستقل نیست. اینکه او را جودوفیل بنامیم بر اساس این آثار به همان اندازه بی معنی است که پوشکین را یهودی هراس بدانیم. یهودیان به عنوان چنین، هر دو شاعر را به یک اندازه اشغال کردند، یعنی در واقع اصلاً اشغال نکردند. لرمانتوف به سادگی کلیشه های دیگری را بازتولید کرد که به روشنگری غربی و سنت رمانتیک باز می گردد.

اما انصافاً متذکر می شویم که لرمانتوف (به تنهایی یا تحت تأثیر آنسلم لوی) با این وجود اینها و نه برخی دیگر از "کلیشه ها" را انتخاب کرد و هنگام بازی آنها واکنش رد نداشت ، یعنی آنها روی خاکی که به خوبی آماده شده تشکیل می شود. به هر حال، اجازه دهید موارد زیر را به یاد بیاوریم، در سال گذشتهزندگی لرمانتوف، اشتیاق فعال او به شعر هاینه - بدون هیچ ارتباطی با یهودیان، اما در هماهنگی کامل با کل سیستم افکار و احساسات شاعرانه دومی، که مثلاً تیوتچف اصلاً نداشت.

همانطور که از لیست شخصیت ها می توانید حدس بزنید، طرح تراژدی لرمانتوف بر اساس این واقعیت است که فرناندو، پسر خوانده دون آلوارز، که عاشق امیلیا است، در واقع معلوم می شود که یک یهودی است. و نه تنها از حق دختر محبوب خود، بلکه از کرامت انسانی و ملی دفاع می کند. یکی از معدود کسانی که در مورد اسپانیایی ها نوشته است، الکساندر بوریاک معاصر ما، می گوید: «سرنوشت فرناندو در مرکز تراژدی قرار دارد. او که یک بچه بدبخت است، به طرز دردناکی تنهایی خود را احساس می کند. با این حال، وقتی قهرمان خانواده ای پیدا می کند، وضعیت او دردناک تر می شود: بالاخره پدر و مادر فرناندو یهودی هستند. و لرمانتوف در اینجا با قوم یهود همدردی می کند و او را علیرغم تحقیرهای ظالمانه ای که در معرض آن قرار می گرفت، از نظر اخلاقی پاک و والاتر نشان می دهد. پایان این تراژدی با محکومیت فرناندو به اعدام و بدبختی هایی که بر سر پدرش آمده است مرتبط است. نتیجه اجتماعی اصلی «اسپانیایی ها» این است که مسیحیان کوچکترین حق نفرت و تحقیر یهودیان را ندارند و ورطه ای که بین مردم به دلیل اختلاف عقاید ایجاد شده تعصبی بیش نیست. متأسفانه او جزء لاینفک فطرت انسان، شرور و منحرف از دستورات الهی است.» با وجود تقریب نسبتاً خودسرانه طرح و اخلاق درام لرمانتوف، بردار درک آن توسط یک روزنامه نگار قابل درک است. با اطمینان می توانیم بگوییم که چنین مضمونی نه تنها برای اولین بار در ادبیات روسیه ظاهر می شود، بلکه شاید در تمام قرن نوزدهم بعدی تنها در نوع خود باقی بماند (به استثنای شعرهای لو می. ). از این رو، ظاهراً «ناجوری» نقد ادبی شوروی در ارجاع به این اثر وجود دارد. مشخص است که در مقاله اختصاص داده شده به "اسپانیایی ها" در دایره المعارف لرمانتوف ، کلمه "یهودی" به هیچ وجه ظاهر نمی شود و ارائه طرح با مجموعه ای از عبارات کلی با محتوای کمی جایگزین می شود.

سرنوشت تئاتری نمایشنامه نیز چندان موفق نبود. تاریخچه صحنه او فقط در سال 1923 در تئاتر "رومانسک" مسکو آغاز شد و روزنل-لوناچارسکایا در نقش امیلیا بازی کرد. در نیمه دوم دهه 1930، نمایش لرمانتوف تقریباً به طور همزمان در چندین تئاتر پیرامونی تماشاگر جوان روی صحنه رفت. گزارش های این تولیدات دوباره با کلمات کلی ترقه و کاملاً بی معنی همراه است، مانند: «اسپانیایی ها به عنوان نمایشنامه ای درباره یک قهرمان جوان مدرن تعبیر شدند»، جایی که قرار بود «روح آتشین و شجاعت» فرناندو «نمونه ای برای مردم باشد». نسل جوان" و محتوای نمایشنامه به نوعی با "رویدادهای اسپانیایی" - جنگ داخلی اسپانیا - همراه بود. در دوران پس از استالین، اسپانیایی ها دوباره در رپرتوار تئاترهای روسی پیرامونی ظاهر شدند: وروشیلوگراد، گروزنی، پتروزاوودسک، گومل، کیمری، ویشنی ولوچوک، فرونزه، یاکوتسک، بریانسک. با این حال، تنها ساخته اسپانیایی ها که در مقاله دایره المعارف لرمانتوف با عنوان «تئاتر و لرمانتوف» به عنوان «موفقیت بزرگ» ذکر شده، اجرای تئاتر دولتی یهودی مسکو (GOSET) در سال 1941 است، نمایشی که اطلاعات کمی درباره آن وجود دارد.

این نمایشنامه توسط آرون کوشنیروف به ییدیش ترجمه شد و توسط ایزاک کرول به صحنه رفت. هنرمند - رابرت فالک، آهنگساز - الکساندر کرین. این اجرا کمی قبل از جنگ (در آوریل 1941) برای "سالگرد" باشکوه برنامه ریزی شده - صدمین سالگرد مرگ شاعر (همانطور که صدمین سالگرد مرگ پوشکین در سال 1937 جشن گرفته شد) روی صحنه رفت، اما پس از شروع جنگ. او صحنه را ترک کرد.

معمولاً ذکر می شود که تراژدی لرمانتوف تحت تأثیر نمایشنامه «ناتان حکیم» گادفرید افرایم لسینگ که در سال 1779 نوشته شده بود، خلق شد که نمونه اولیه قهرمان آن، مانند نمایشنامه اولیه لسینگ «یهودیان»، یک فیلسوف آلمانی یهودی بود. بنیانگذار و رهبر معنوی جنبش هاسکلا ("روشنگری یهودی") موسی مندلسون، ملقب به "سقراط آلمانی". لئونید گروسمن، منتقد ادبی، در مقاله طولانی "لرمونتف و فرهنگ های شرق" که برای سالگرد لرمانتوف 1941 نوشته شده است، به یک مورد دیگر اشاره کرد - ارتباط بیش از حد احتمالی بین طرح "اسپانیایی ها" و به اصطلاح " پرونده Velizh”.

Velizh یک شهر کوچک، مرکز شهرستان استان ویتبسک است که اکنون به منطقه اسمولنسک تعلق دارد. در بهار سال 1823، جسد "کودک مسیحی کشته شده توسط یهودیان" فدیا ایوانف در آنجا پیدا شد. 42 نفر از اعضای جامعه یهودی دستگیر شدند. علیرغم روشهای بی رحمانه و غیرقانونی تحقیق و فشار مقامات کلیسا، اداره و "عموم" محلی، امکان جمع آوری مطالب برای دادستان وجود نداشت. دادگاه اول متهم را بی گناه تشخیص داد، اما پرونده مجدداً باز شد و متهمان برای مدت نامعلومی در زندان تحت بازجویی قرار گرفتند.

لرمانتوف در مورد پرونده Velizh و از دو منبع در آن واحد بسیار شنیده بود. خود کاتیو سوشکوا از پاییز 1829 در ولیژ بود و عمویش N.S. بکله شوف، که بالاترین مقام به او دستور داد تا اقدامات کمیسیون تحقیق را بررسی کند. چک شش ماه طول کشید، اما موفقیتی به همراه نداشت. سوشکووا در تابستان 1830 مستقیماً از ولیژ وارد سردنیکوو شد و با قضاوت بر اساس یادداشت های او ، او در مرکز بحث های این پرونده پرمخاطب قرار داشت.

منبع دوم دریاسالار نیکولای سمیونوویچ موردوینوف بود که مادربزرگ لرمانتوف با او رابطه نزدیک داشت (برادرش، دادستان ارشد سنا استولیپین، با دختر دریاسالار ازدواج کرده بود). میشل لرمانتوف در کودکی دریاسالار را "پدربزرگ موردوینوف" نامید. موردوینوف ملکی نه چندان دور از ولیژ داشت و یهودیان محلی با شنیدن در مورد عدالت "استاد" برای کمک به او مراجعه کردند. موردوینوف درخواست خود را به نیکلاس اول ارائه کرد و بر بی گناهی کامل متهم اصرار داشت. تنها زمانی که در سال 1834 پرونده به شورای ایالتی ارائه شد (و موردوینوف رئیس یکی از بخش‌های آن بود)، او توانست ثابت کند که «یهودیان قربانی... بازپرسانی شدند که از تعصب و تعصب شدید بودند». شورای دولتی از موردوینوف حمایت کرد و حکمی صادر کرد: «متهمان یهودی را از محاکمه و تحقیقات آزاد کنید. و کلاهبرداران مسیحی را برای حل و فصل به سیبری تبعید کنید. یهودیان سپاسگزار ولیژ آیه دیگری را در یکی از دعاهای خود وارد کردند: "و موردوین را به نیکی یاد کنند." آیا موردوینوف را می توان یک «فیلو سامی» دانست؟ البته نه - او صرفاً فردی بسیار شایسته و تحصیلکرده اروپایی بود، که برای او همان «کلیشه های روشنگری غربی» یک عبارت خالی نبود.

"ملودی های یهودی" بایرون در شعر روسی"

I.K. آیوازوفسکی. دریا در شام نزدیک گورزوف

و سرانجام، منبع مهم دیگری برای الهام گرفتن لرمانتوف در کار او در مورد تراژدی وجود داشت. در همان تابستان سال 1830، زمانی که اسپانیایی ها نوشته شدند، لرمانتوف شعری با عنوانی غیرمنتظره نوشت.

ملودی یهودی

من گاهی مثل یک ستاره شب می دیدم

می درخشد در خلیج آینه؛

چگونه در جت ها و غبار نقره می لرزد

از آن، فرو ریختن، اجرا می شود.

اما برای گرفتن چاپلوسی نکنید و متعهد به گرفتن نشوید:

پرتو و موج فریبنده.

تاریکی سایه تو فقط بر آن فرو می ریزد -

دور شوید - و او خواهد درخشید.

شادی روشن، روح بی قرار

ما در زیر مه سرد اشاره می کنیم.

شما چنگ می زنید - او به شوخی از شما فرار می کند!

شما فریب خورده اید - او دوباره پیش شماست.

فقط از روی نام، نه از روی محتوا و نه با فرم، می توان حدس زد که ما یک نقل قول یا به قول خودشان "بر اساس" یکی از اشعار چرخه ملودی های یهودی جورج گوردون بایرون داریم و توسط روش حذف می توان به منبع اصلی این تقلید مراجعه کرد. در اینجا ترجمه الکسی تولستوی از این شعر بایرون است، بهترین شعری که در قرن نوزدهم ظاهر شد. ترجمه های ایوان کوزلوف، آفاناسی فت، پاول کوزلوف به طرز محسوسی از او پایین تر است.

خورشید بی خواب

خورشید بی خواب، ستاره غمگین،

با چه گریه پرتو همیشه سوسو می زند،

مثل اینکه تاریکی با او تاریک تر است،

چقدر شبیه شادی روزهای گذشته است!

پس گذشته در شب زندگی بر ما می درخشد

اما پرتوهای ناتوان دیگر ما را گرم نمی کنند.

ستاره گذشته در غم و اندوه برای من قابل مشاهده است

قابل مشاهده، اما دور - روشن، اما سرد.

برای مقایسه، بیایید ترجمه دیگری را که در قرن بیستم توسط سامویل مارشاک انجام شده است، در نظر بگیریم:

خورشید بی خواب ها

خورشید بی خواب، ستاره غمگین،

پرتو خیس شما اینجا به ما می رسد.

با آن، شب برای ما تاریک تر به نظر می رسد،

تو خاطره شادی هستی که به سرعت رفتی.

نور مبهم گذشته هنوز می لرزد،

هنوز سوسو می زند، اما حرارتی در آن نیست.

اشعه نیمه شب، تو در آسمان تنها هستی

پاک، اما بی جان، زلال، اما دور!..

مترجم لرمانتوف جوان بد بود: او نه تنها نتوانست اندازه متریک نویسنده را تحمل کند، تعداد خطوط را افزایش داد، "طرح" بیت را کاملا ترک کرد، بلکه موفق شد تصویر اصلی شاعرانه را نیز از دست بدهد: " خورشید بی خواب، ستاره غمگین ...» اما لرمانتوف ظاهراً این کمترین نگرانی من بود و در کل خیلی جالب نبود - رعایت قوانین ترجمه شاعرانه که در آن زمان هنوز در نهایت توسعه نیافته بود و فرموله شده است. برای لرمانتف، شعر بایرون همان «منبع الهام» بود که گویی او با چشمان خود یک ستاره شامگاهی را بر فراز خلیجی آینه ای دیده بود. اگر این عنوان نبود، احتمالاً هیچ کس هرگز این شعر را با ملودی های یهودی بایرون مرتبط نمی کرد، و به سختی می توان نت خاص «یهودی» را در این شعر یافت. اما خود لرمانتوف این ارتباط را شناسایی کرد.

به هر حال، من بسیار گمان می کنم که شعر پوشکین جوان که در زیبایی قابل توجه است، "یک برجستگی پرنده از ابرها نازک می شود. / ستاره ای غمگین ، یک ستاره شامگاهی! / پرتو تو دشت های پژمرده را نقره کرده است ، / و خلیج خفته و صخره های سیاه قله...» به همان شعر بایرون برمی گردد. این در سال 1820 پس از بازگشت از سفر به کریمه با خانواده رافسکی در کامنکا نوشته شد و به بزرگترین خواهران رافسکی - اکاترینا نیکولاونا تقدیم شده است. در این سفر، او به زبان انگلیسی، پوشکین را با اشعار بایرون آشنا کرد. چنین تعداد تصادفی به سختی تصادفی است. بنابراین این شعر به خوبی می‌توانست عنوان فرعی «از بایرون» یا حتی «از ملودی‌های یهودی بایرون» داشته باشد - فقط در آن سال‌ها پوشکین هنوز از چنین فرمولی استفاده نکرده بود.

به نظر من ارتباط با ملودی های یهودی بایرون را می توان حداقل در یکی از شعرهای لرمانتوف در تابستان همان 1830 - "قبر یک مبارز" مشاهده کرد. در نگاه اول، این شعر ممکن است بیشتر شبیه به تقلید از آوازهای دشنام تام ریمر، جد اسکاتلندی لرمانتف به نظر برسد، اما علیرغم این واقعیت که در تابستان 1830 لرمانتف ملودی های یهودی بایرون را با دقت خواند و به طور خلاقانه ای درک کرد، پژواک شعر از آن خارج شد. از این چرخه "شما به زندگی خود پایان دادید، قهرمان!" بسیار محتمل به نظر می رسد. به نظر می رسد یک شعر ادامه شعر دیگری است.

گریه بر رودخانه های بابل... مهره کاری روسی روی بوم، دهه 1840.

اما این در سراسر تراژدی است و مستقیماً در متن آن (صحنه دوم پرده سوم) لرمانتوف شعر دیگری را با همین نام - "نغمه یهودی" معرفی کرد که قدمت آن به 136 در سنت ارتدکس یا 137 در سنت بازمی گردد. شماره گذاری مزورتیکی، یهودی مزمور از کتاب مزامیر پادشاه داوود (مزمور). از سقوط اورشلیم ابراز تاسف می کند. در فرم پیش نویس اصلی، لرمانتوف به این صورت بود:

***

گریه کردن! ای قوم اسرائیل گریه کن

شما ستاره خود را از دست داده اید.

او دوباره بلند نمی شود -

و تاریکی در زمین خواهد بود.

حداقل یکی هست

که با او همه چیز را از دست داد.

بدون فکر، بدون احساس در میان دره ها

دنبال سایه آثارش می گشت! ..

البته کاملاً ممکن است که لرمانتوف مستقیماً بر متن کتاب مقدس تکیه کرده باشد، به خصوص که به طور سنتی کودکان در روسیه خواندن دقیق از مزامیر را آموزش می دادند و متون مزامیر برای هر فرد باسوادی کاملاً شناخته شده بود. ولی در این موردلرمونتوف با گذاشتن نام "ملودی یهودی" بدون شک یکی از شعرهای چرخه بایرون - ترجمه دیمیتری میخالوفسکی را در ذهن داشت:

***

آه بر آنانی که در کنار رودهای بابل گریستند، گریه کن،

که معبدش خالی است، وطنش تنها رویایی در غم است.

آه، گریه کن که چنگ یهودا شکسته است،

در سرای خدای بی خدا، انبوهی مستقر شد!

اسرائیل پای خونین خود را کجا خواهد شست؟

آهنگ صهیون کی دوباره او را آرام می کند؟

هنگامی که قلبش در اعدام و عذاب می‌سوزد،

آیا او دوباره از این صداهای الهی شاد خواهد شد؟

ای قبیله سرگردان، مردمانی با روح افسرده!

کی اسارت ننگین را برای صلح ترک می کنی؟

لاک پشت ها لانه دارند، سوراخ پناه روباه است،

هر کس وطنی دارد اما پناه تو فقط یک قبر است...

بسیار غیرعادی است که بایرون در این شعر از نقل قولی از عهد جدید استفاده می کند: "عیسی به او گفت: روباه ها سوراخ دارند و پرندگان آسمان لانه دارند، اما پسر انسان جایی برای گذاشتن سر ندارد." انجیل لوقا)، گویی بدین وسیله بنی اسرائیل را به عیسی تشبیه می کند که برای آن زمان کاملاً غیرعادی بود. جالب است که لرمانتوف، به پیروی از بایرون، در مونولوگ قهرمان تراژدی خود "اسپانیایی ها" - فرناندو، از نقل قول از همان نقل قول عهد جدید استفاده می کند، جایی که او را از قبل به سمت خود می چرخاند: "گرگ یک لانه دارد و پرنده لانه دارد، یهودی سرپناه دارد. و من یک چیز داشتم - یک قبر! .. "

یاکولف، محقق لرمونتوف، با تحلیل پژواک شعر درج شده تراژدی لرمانتف با ملودی های یهودی بایرون، آن را "آلودگی لاکونی" و "بازگویی از راه دور" سطرهای منفرد از حداقل سه شعر "کتاب مقدس" بایرون می نامد و اضافه می کند که "متن مستقیم دیگر" تأثیرات بایرون در تراژدی لرمانتوف به نظر نمی رسد. درست است، محققان دیگر پیوندهای بینامتنی اضافی، هرچند نه همیشه قانع کننده، بین نمایشنامه جوانی لرمانتوف و ملودی های یهودی بایرون پیدا می کنند. اما وقت آن است که مستقیماً به این کار خود بایرون بپردازیم.

آیزاک ناتان (1792-1854) و جان گوردون لرد بایرون (1788-1824)

در پاییز سال 1814، جورج گوردون، شاعر جوان، اما از قبل اروپایی مشهور، لرد بایرون، با موسیقی‌دان و آهنگساز جوان‌تر و آینده‌دار، آیزاک ناتان، پسر کانتربری خازان (خواننده کنیسه) ملاقات کرد. نه دقیقاً روابط دوستانه بین آنها برقرار است (موقعیت اجتماعی آنها بسیار متفاوت بود) بلکه روابط کاملاً دوستانه است. ناتان با ایده ایجاد چرخه‌ای از عاشقانه‌ها بر اساس ملودی‌های سنتی سفاردی، متنی که بایرون برای آن می‌نویسد، روشن می‌شود و به طور هدفمند او را با ملودی‌های یهودی آشنا می‌کند. این ایده توسط دوست و بانکدار بایرون، کینارد حمایت شد، و قبلاً در ژانویه 1815 مجموعه ای از 29 شعر با پیشگفتار زیر از شاعر منتشر شد: «اشعار زیر به درخواست دوست من، داگلاس کینارد، سروده شد. آنها همراه با موسیقی که توسط جان براهام و آیزاک ناتان تنظیم شده است، چاپ می شوند. نام محبوب ترین تنور در لندن ، جان براهام ، همانطور که اکنون می گوییم برای اهداف تبلیغاتی اضافه شد - او مستقیماً در نوشتن موسیقی شرکت نکرد ، اما عاشقانه های ناتان را با کمال میل در اتاق های نشیمن سکولار اجرا کرد. با این حال، در زمان ما، در بسیاری از تفسیرها، این براهام است که اغلب نویسنده اصلی موسیقی ملودی های یهودی اعلام می شود، اگرچه اینطور نیست. با وجود قیمت بسیار بالای یک گینه، این مجموعه بسیار محبوب بود: ده هزار نسخه فروخته شد - برای آغاز قرن نوزدهم، تیراژ کاملاً فوق العاده است. پس از آن، جان براهام مشهورترین یهودی انگلیسی در میان اولین ها نام گرفت نیمه نوزدهمقرن، و آیزاک ناتان، که در سال 1841 به استرالیا رفت و اولین اپرای استرالیایی Don Juan اتریش را در آنجا نوشت، به عنوان "پدر موسیقی استرالیا" معرفی شد.

به زودی ملودی های یهودی بایرون تقریباً به تمام زبان های اصلی اروپایی از جمله روسی ترجمه شد. در اصل ، آنها ملودی های عبری نامیده می شوند ، بنابراین ترجمه صحیح تر است - ملودی های عبری (یا حداقل کتاب مقدس) ، اما نام ریشه کرده است و هیچ چیز در اینجا قابل تغییر نیست: در آغاز قرن 19 ، تنها زبان عبری (خیبرو) به عنوان یک زبان یهودی تمام عیار در نظر گرفته می شد.

ظاهراً اولین مترجم ملودی های یهودی به روسی بود. نیکولای گندیچ. پس از او نستور کوکولنیک، الکساندر پولژایف، ایوان کوزلوف و دیگران قرار گرفتند. "آواز یهودی" توسط Puppeteer -

مه از کشورهای کوهستانی به دره ها می بارید

و تعدادی از دره های فلسطین را در بر گرفت.

خاکستر پدران در انتظار قرنها تجدید است،

سایه شب، روز بازگشت را تغییر خواهد داد!

در سال 1840 توسط میخائیل گلینکا آهنگسازی شد. بسیاری از آهنگسازان اروپایی و روسی، از جمله شومان، موسورگسکی، بالاکیرف، آرنسکی، وی.آبازا، آ. روبینشتاین، گنسین، سپس برای ابیاتی از ملودی های یهودی موسیقی نوشتند.

در سال 1904، در روسیه، در مجموعه کتابخانه نویسندگان بزرگ، پس از شیلر و شکسپیر، مجموعه ای سه جلدی از آثار بایرون با ویرایش سمیون آفاناسیویچ ونگروف و با استفاده از بهترین ترجمه های روسی قرن 19 منتشر شد. در جلد اول، به ویژه، 23 شعر از چرخه ملودی های یهودی ارائه شد که توسط دیمیتری میخالوفسکی، الکسی پلشچف، کنت الکسی تولستوی، اولگا چیومینا، نیکولای مینسکی، آپولو مایکوف، نیکولای گربل، پاول کوزلوف ترجمه شده است. همه این ترجمه ها به اواسط یا نیمه دوم قرن نوزدهم برمی گردد، اما یک شعر در ترجمه لرمانتوف حفظ شد.

اوگنی دگن، نویسنده پیشگفتار ملودی‌های یهودی در نسخه مجارستانی، می‌نویسد: «به جز ملودی‌هایی که مستقیماً با مضامین کتاب مقدس نوشته شده‌اند، در میان ملودی‌های یهودی چندین ملودی وجود دارد که در آن‌ها، در محله‌ای متفاوت، هیچ‌کس نمی‌توانست چیزی شرقی یا شرقی ببیند. کتاب مقدس - اینها اشعار ذهنی ناب ترین آب هستند... از شعرهای عاشقانه موجود در این چرخه، حتی یک شعر وجود ندارد که از شور ساده لوحانه آواز ترانه ها الهام گرفته شود، و همه آنها شخصیتی کاملاً شمالی و مالیخولیایی دارند. " زمانی که در زمان شورویانتشار به روز شده برگزیده بایرون، ترجمه دقیقاً چنین اشعاری از ملودی های یهودی در حال آماده شدن بود، و در همین راستا بود که مارشاک مأمور شد که به طرز درخشانی با وظیفه ای که به او محول شده بود کنار آمد.

از اشعار لرمانتوف که شاعر آن را "نغمه یهودی (از بایرون)" نامیده است، به عنوان ترجمه در نظر گرفته شده و در "مجموعه مجارستانی" تنها یک شعر گنجانده شده است که شش سال پس از "اسپانیایی ها" - در سال 1836 - سروده شده است. موضوع از کتاب مقدس گرفته شده است - این درخواست شاه شائول به داوود است. در قرن نوزدهم، به غیر از لرمانتوف، این شعر توسط نیکلای گندیچ و پاول کوزلوف ترجمه شد. موسیقی نسخه لرمانتوف توسط آنتون روبینشتاین و میلی بالاکیرف تنظیم شده و توسط میخائیل وروبل تصویرسازی شده است.

M. Vrubel. شائول و داوود، 1890-91

***

روحم تاریک است عجله کن، خواننده، عجله کن!

این هم چنگ طلایی:

اجازه دهید انگشتانتان روی آن هجوم ببرند،

صداهای بهشت در تار بیدار خواهد شد.

و اگر نه برای همیشه امید راک از بین برد،

در سینه ام بیدار می شوند،

و اگر قطره ای اشک در چشمان یخ زده باشد -

ذوب می شوند و می ریزند.

بگذار آهنگت وحشی باشد مثل تاج من

صداهای سرگرم کننده برای من دردناک است!

من به شما می گویم: من اشک می خواهم، خواننده،

یا سینه از آرد می ترکد.

او از رنج خسته شده بود،

او به مدت طولانی و بی‌صدا از حال رفت.

و ساعت وحشتناک فرا رسیده است - اکنون پر است،

مثل جامی از مرگ پر از زهر.

همانطور که در نظرات ذکر شد، "لرمانتوف با انتقال دقیق محتوا و سیستم تصاویر اصلی، صدای احساسی خود را تقویت کرد و اندازه اصلی - تترمتر ایامبیک را با قافیه های مردانه - با خطوط متناوب شش و چهار متری آمبیک جایگزین کرد. با قافیه های متناوب مردانه و زنانه. ناتمام بودن بیت دوم (فقط سه پا) تنش عاطفی را بیشتر کرد.»

مقایسه شعر لرمانتوف با ترجمه مدرن واسیلی بتاکی جالب است.

***

چقدر تاریک است! عجله کن

همه چیز به جز چنگ برایم سخت است!

بگذارید در دست شما باشد

ریسمان روی ریسمان ذوب می شود،

سایه امید را در من بیدار کن

سخنرانی جادویی او

یک قطره اشک در چشمان پایین می درخشد

و مغزم از سوختن می ایستد.

بگذار آهنگت وحشی باشد

و غم انگیز - صداهای عمیق!

خواننده! من باید گریه کنم

بالاخره دل نیازی به شادی ندارد

اشتیاق به مرگ

در سکوت سنگین آن

ایل در ساعت شب خواهد شکست،

آهنگ Ile ذخیره خواهد شد!

بتاکی فرم بیت بایرون را به دقت بازتولید می کند، اما در عین حال، ویژگی های ذاتی شعر انگلیسی (در درجه اول استفاده مشخصه از قافیه های منحصراً مردانه) بیت را تا حدودی یکنواخت و کمتر احساس می کند. در اینجا شما ناخواسته تردیاکوفسکی را به یاد می آورید: "چرا باید داوطلبانه فقر و تنگنای زبان فرانسوی (در این مورد انگلیسی)، داشتن ثروت بالا و فضای اسلوونی-روسی را تحمل کنیم؟ ... اما، البته، باید این واقعیت را در نظر بگیرید که بتاکی هنوز بایرون نیست و لرمانتوف نیست. ویساریون بلینسکی، در مقاله اشعار ام. این کتیبه های سنگ قبربر یادگارهای شادی های از دست رفته...»

اجرای لرمانتوف در سال 1941 "اسپانیایی ها" در GOSET

Solomon Mikhoels (1929-1948)، مدیر هنری GOSET

به گفته رئیس بخش نسخه های خطی کتابخانه مرکزی اتحادیه کارگران تئاتر روسیه (STD) ناتالیا روبرتونا بالاتووا، نمایشنامه "اسپانیایی ها" بر اساس نمایشنامه لرمانتوف در صحنه تئاتر دولتی یهودی (GOSET) به نمایش درآمد. ) در 16 آوریل 1941 اتفاق افتاد. در ماه آوریل، این اجرا شش بار در مسکو نمایش داده شد و سپس، همراه با اولین نمایش - "ستارگان سرگردان" توسط شولوم آلیخم - به تور لنینگراد برده شد. میخولز در مجله Theater Week No. اگر در عملکرد شما<нам>می‌توان تمام شور و شوق این برخورد غم‌انگیز، تمام ترحم‌های سرکش لرمانتوف، وظیفه خلق یک اجرای واقعی لرمانتوف را منتقل کرد. عبریبه حل و فصل نزدیک خواهد شد.»

معروف است که میخولز از مخالفان اصولی اجرای نمایشنامه های ترجمه شده از روسی در تئاتر خود بود و معتقد بود که نمایشنامه روسی می تواند توسط تئاترهای روسی به زبان اصلی بسیار بهتر نمایش داده شود. او گفت - بعد از نمایش‌های استروفسکی در تئاتر مالی، آیا واقعاً کسی می‌خواهد جهیزیه یا طوفان را به زبان ییدیش تماشا کند؟ تنها زمانی که او تقریباً موفق شد او را وادار کند تا کار تولید بازرس کل گوگول را شروع کند، اما همه چیز به اجرای کنسرت درخشان روی صحنه توسط اوسیپ (میخولز) و خلستاکوف (زوسکین) محدود شد. به نظر می رسید اسپانیایی های لرمانتوف تنها استثنا باشند. همانطور که اشاره کردم، در سال 1941 برنامه ریزی شده بود که صدمین سالگرد مرگ لرمانتوف را به طور رسمی جشن بگیرند (همانطور که در سی و هفتمین سالگرد صدمین سالگرد مرگ پوشکین جشن گرفته شد)، و از میخولز خواسته شد که GOSET کمک خود را انجام دهد.

در جلسه ای در GOSET در 26 فوریه 1941، "در مورد پیشرفت کار در تولید اسپانیایی ها"، میخولز، با توجیه جذابیت تئاتر به نمایشنامه و تفسیر احساسی ایده آن، گفت که لرمانتوف "رعد و برق شنید و رعد و برق دید. از بی عدالتی که از سر ما فوران کرد<еврейского>مردم." بالاتووا می‌گوید: «میخولز در احساسات مشروط اسپانیایی، لرمانتوف-شیلری، بسیار دور از زمان خود، لحظه‌ای را دید که او را «اکنون و همیشه» نگران می‌کرد - لحظه‌ای از تلفیق تاریخ‌ها و فرهنگ‌ها... مردمان.

شاعر و نمایشنامه نویس یهودی آرون کوشنیروف (1890-1949)

نمایشنامه لرمانتوف توسط آرون کوشنیروف به ییدیش ترجمه شد. متن این جلسه که در کتابخانه STD ذخیره شده بود، متن سخنرانی او را حفظ کرد: «من شروع کردم به جستجوی چیزی بزرگ در اسپانیایی ها که در لرمانتوف بالغ است. سعی کردم کاستی‌هایی که قطعاً وجود دارد، عظمتی را که در این کار وجود دارد، پنهان نکند. برای خودم وظیفه گذاشتم که لرمانتوف را طوری ترجمه کنم که او این کار را انجام دهد<для него>زبان به طور ارگانیک به نظر می رسید، به طوری که خواننده و بیننده ترجمه را احساس نمی کنند، بلکه لرمانتوف را احساس می کنند. انواع و اقسام مشکلات وجود داشت، برخی از کلمات به زبان روسی خوب به نظر می رسند، اما در ترجمه دقیق به<идиш>لحن کمی کنایه آمیز به خود بگیرد. لازم بود برای بسیاری از مفاهیم صرفا لرمانتوف کلمات کافی پیدا شود. پس از اصلاح متن ترجمه، که با رفقای میخولز و کرول انجام دادیم، «اسپانیایی‌ها» به زبان عبری مانند یک اثر ارگانیک زنده به نظر می‌رسید.

همانطور که لئونید گروسمن بعدها نوشت: "در ترجمه کوشنیروف، بیت "اسپانیایی ها" تمام انرژی، بیان و ملودی خود را در صحنه GOSET حفظ کرد.

ایزاک کرول (1898-1942)، کارگردان نمایشنامه "اسپانیایی ها" در GOSET

در دایره المعارف لرمانتوف، از میخولز به عنوان کارگردان اسپانیایی ها در GOSET نام برده شده است. در واقع، تولید توسط ایزاک کرول با کارگردانی کلی هنری Mikhoels کارگردانی شد. در همان زمان، در ویکی پدیا، در میان اجراهایی که کرول در GOSET روی صحنه می برد، به دلایلی، اسپانیایی ها ظاهر نمی شوند. بالاتووا در مورد او می نویسد: "در میان سایر کارگردانانی که در GOSET کار می کردند (آنها در آن زمان مشهور بودند ، فدور کاورین ، میر گرشت ، امانویل کاپلان) ، آیزاک کرول به دلیل اصالت و درخشندگی استعداد خود متمایز بود. او در تئاتر مورد قدردانی قرار گرفت.» گزارش شده است که کرول در سال 1942 در جبهه درگذشت. به گفته منابع دیگر، او از لنینگراد تخلیه شد و در سال 1942 بر اثر دیستروفی درگذشت. به هر حال، نمایشنامه "اسپانیایی ها" در GOSET از سر گرفته نشد - هیچ کس وجود نداشت.

برخی اطلاعات دیگر در مورد تولید اسپانیایی ها در GOSET نیز متناقض است. به گفته بازیگر تئاتر Elsha Moiseevna Bezverkhnaya، که تولد 101 سالگی او در فوریه سال جاری در Rehovot (اسرائیل) جشن گرفته شد، نقش اصلی مرد در اجرا - نقش فرناندو - توسط ونیامین زوسکین بازی شد. و همانطور که الشا مویسیونا گفت: "او فوق العاده بازی کرد. با این حال، او همیشه عالی بازی کرد.» بر اساس داده های ذکر شده توسط بالاتووا، بازیگر نقش فرناندو یکی از بازیگران برجسته تئاتر، یاکوف گرتنر بود. شرکت زوسکین در نمایش های نخست سال 1941 واقعا بعید به نظر می رسد، زیرا به موازات اسپانیایی ها، تئاتر در حال کار بر روی انتشار نمایشنامه ستاره های سرگردان بود، جایی که زوسکین یکی از نقش های اصلی - گوتسماخ را بازی کرد. با این حال، شاید قرار بود زسکین را در اجراهای بعدی معرفی کند، و آیا الشا مویسیونا تمرینات او را به خاطر داشت؟

یکی از دو نقش اصلی زن (امیلیا) به همسر زوسکین، ادا برکوفسکایا سپرده شد. دختر آنها، آلا زوسکینا-پرلمن، در خاطرات خود از سفر بنیامین درباره شرکت او در این نمایشنامه می نویسد. در عین حال، او به طور غیرمستقیم تأیید می کند که نقش فرناندو را زوسکین بازی نکرده است. و در مورد دومین نقش اصلی زن - نومی، اختلافات نیز در اینجا ظاهر می شود: بالاتووا گزارش می دهد که Nekhama Sirotinin این نقش را بازی کرده است و اینترنت به اجرای این نقش توسط ماریا کوتلیاروا اشاره می کند (او در سال 2008 در 91 سالگی درگذشت). نقش دان آلوارتس را آبرام پوستیلنیک بازی کرد. موسی - یوسف شیدلو; نقش یسوعی سورینی دانیل فینکیل کرات است.

اولین اظهارنظر نویسنده در نمایشنامه «عمل در کاستیل می گذرد». لرمانتف اسپانیا را تقریباً در قرون 15-17 به تصویر می کشد، اما بدون ارجاع تاریخی دقیق، زیرا واقعیت های زمانی که او ذکر می کند با هم جور در نمی آیند و در تضاد با یکدیگر هستند. از یک سو، اقامت قانونی در اسپانیا برای یهودیانی که به ایمان خود اظهار عقیده می کردند تنها تا سال 1492 امکان پذیر بود. از سوی دیگر، حضور یک راهب یسوعی در میان شخصیت ها و ذکر نام لوتر در متن، کنش نمایشنامه را حداقل به قرن شانزدهم یعنی پس از سال 1534 منتقل می کند. با این حال ، لرمانتوف به سختی به چنین "ریزه کاری ها" توجه کرد و شخصیت های او نه در تاریخ، بلکه در نوعی اسپانیای عاشقانه مشروط عمل می کنند ، بنابراین ، طراحی صحنه رابرت فالک ظاهراً تنظیمات و لباس های نه چندان دقیق تاریخی را به تصویر منتقل می کند. اسپانیا، ایجاد شده توسط نقاشی کلاسیک اسپانیایی قرن هفدهم - عمدتا توسط دیگو ولاسکز. احتمالاً نقاشی هلندی همان قرن هفدهم نیز تأثیر خاصی داشته است ، اول از همه ، گالری پرتره ساکنان محله یهودی آمستردام که توسط رامبراند گرفته شده است.

دیگو ولاسکز. پرتره یک جوان اسپانیایی.

قهرمان تراژدی، فرناندوی سرسخت و نجیب، یک زاده بی ریشه، که در خانه یک اشراف زاده مغرور اسپانیایی دون آلوارز بزرگ شده است، عاشق دخترش امیلیا می شود که احساسات او را متقابل می کند. اما آلوارتس فرناندو را به خاطر ایده جسورانه اش برای ازدواج با او اخراج می کند. او در تاریکی طولانی قبل از پرتره‌های اجداد، اهمیت تولد اصیل و تعلق به یک خانواده اصیل را ستایش می‌کند. لرمانتوف از سنین جوانی با مشکل نابرابری اجتماعی، رویارویی بین اشراف و مردم عادی، تفاوت های بین آنها مشغول بود. او در یک دفترچه پیش نویس می نویسد: «در اولین اقدام تراژدی من، یک جوان اسپانیایی می گوید که مردم نجیب به مردم عادی نزدیک نمی شوند زیرا می ترسند که نبینند که از او هم بدتر هستند. ” در مونولوگ فرناندو، این فکر به نظر می رسد: "این مردم می ترسند که مساوات آنها زودتر دیده نشود ..."

تفتیش عقاید بزرگ اسپانیا توماس تورکومادا

فرناندو را با پدر سورینی مقایسه می کنند - «یسوعی ایتالیایی که تحت تفتیش عقاید خدمت می کند». او که یک رذل حیله گر، بدبین، فریبکار، خودخواه و هوسباز است، چیزی که قرار است یک یسوعی در یک نمایشنامه عاشقانه شایسته باشد، او همچنین غرق در اشتیاق جنایتکارانه به امیلیا است. او با کمک گرفتن از دونا ماریا، نامادری امیلیا، گروهی از ولگردها را استخدام می کند تا امیلیا را ربوده و نزد او بیاورند و قبل از آن، فرناندو را بکشد تا دخالتی نداشته باشد. یکی از مزدوران درباره او می‌گوید: «راستش را بخواهید، باور نمی‌کنم که ما داشته باشیم // همه با او گناهان یکسانی داشتند. // ما شرارت می کنیم تا زندگی کنیم، // اما او زندگی می کند - برای اینکه شرارت کند! ..

مزدوران سورینی به فرناندو حمله می کنند، اما نمی کشند، بلکه فقط به شدت زخمی می کنند. او توسط موسی که فرناندو قبلاً او را از آزار و شکنجه خادمان تفتیش عقاید نجات داده بود، نجات می‌دهد و به خانه‌اش می‌آورد. با این حال تماشاگر این دعوای فرناندو و قاتلان و بسیاری از اتفاقات دیگر نمایشنامه را نمی بیند، بلکه از داستان شخصیت های دیگر متوجه آن ها می شود که البته از درام اکشن می کاهد.

موریس گوتلیب زن جوان یهودی

فرناندو زخمی توسط نومی دختر موسی مراقبت می شود که عاشق او می شود، اگرچه او در برابر این احساس مقاومت می کند. در اینجا، در خانه موسی، فرناندو فریادی در مورد "سلیم" گمشده - اورشلیم می شنود. این "ملودی یهودی" احساساتی را در فرناندو برمی انگیزد، احتمالاً نزدیک به احساسات جوانترین لرمانتوف:

دور از او درباره سرزمین مادری می خوانند

و من در کشورم نمی دانم

این اسم شیرین یعنی چی...

من تقریبا هیچ چیز در دنیا ندارم

و ای کاش بیشتر داشتم، اما چرا؟

عذاب دادن با آرزوهای جدید

خودم؟ برای گرفتن دوباره رویاها؟

نه! بگذار بمانم، الان چه هست.

باشد که من هرگز خوشحال نباشم

مثل دیگران نباش...

در زندگی رنجور؛

من در آنها زندگی می کنم، من به آنها عادت کرده ام،

هیچ کس آنها را از هم جدا نخواهد کرد ... و خیلی بهتر،

برای آن دسته از افرادی که دوست دارند

آنها را تقسیم کنید.

از موزس، فرناندو به طور تصادفی از ربوده شدن امیلیا توسط افراد سورینی با خبر می شود و برای نجات او به خانه سورینی می رود.

"اسپانیایی ها". تصویرسازی توسط M.V. اوشاکووا-پوسکوچینا، 1939

لرمانتوف صحنه ای را با دوئت های کاملاً اپرایی ارائه می دهد، ابتدا سورینی و امیلیا، سپس سورینی و فرناندو. امیلیا التماس رحمت می کند و از سورینی درخواست رحمت می کند، فرناندو او را با خنجر تهدید می کند، سورینی هم از التماس و هم از تهدید غافل می شود. گروه سه گانه سورینی، امیلیا و فرناندو، که سپس توسط "کر" خدمتکاران سورینی به آنها ملحق می شود، با چاقو زدن فرناندو به امیلیا خاتمه می یابد تا او را از شرافت نجات دهد. آیزاک کرول، کارگردان صحنه، در سخنرانی در جلسات مربوط به تولید این نمایش در GOSET گفت: «نمی‌دانم.<в мировой драматургии>صحنه دیگری از این قبیل که قهرمان به نام نجات معشوقش او را می کشد. فرنادو با جسد امیلیا از کنار سورینی مبهوت و خدمتکارانش می رود تا آن را به خانه والدینش، خانه آلوارز، ببرد. سورینی تصمیم می گیرد از فرناندو انتقام بگیرد، اما نه با دست خود، اما با دوستش دومینیکن در مورد آوردن فرناندو به دادگاه تفتیش عقاید توافق می کند: «او یک بدعت گذار است! او به لوتر ایمان می آورد و او را گرامی می دارد.» پس بعد از فرناندو با جنازه امیلیا، خادمان تفتیش عقاید به رهبری همان سورینی و دومینیکن در خانه آلوارز ظاهر می شوند. فرناندو در ابتدا فقط اجازه می‌خواهد تا یک دسته مو از سر امیلیا مرده را با خود ببرد. وقتی سورینی این کار را رد کرد، با خنجر به سمت او هجوم آورد، اما فقط کمی او را زخمی کرد. او را اسیر می کنند و می برند.

رامبراند ون راین پرتره یک پیرمرد یهودی.

در همین حال، موسی از سخنان خاخام متوجه می شود که فرناندو پسر گمشده اوست. همانطور که خدمتکار پیر سارا به نومی توضیح می دهد - "سرنوشت بی وفا، / فرار از تفتیش عقاید، پدرت / آنها او را نزد مادر مرده اش گذاشتند / در جایی که شب را سپری کردند. // ترس مانع شد که یادشان بیاید کجا... // شاید فکر می کردند که من او را در آغوشم گرفته ام...» و حالا حقیقت به نوعی آشکار شد که فرناندو همان نوزاد فراموش شده ای است که در آن زمان توسط آلوارز انتخاب شد. باید بگویم که این خط کمترین موردی است که لرمانتوف به آن پرداخته است و چندان قانع کننده و قابل قبول به نظر نمی رسد. و اکنون موسی به سمت خانه آلوارز می دود، زمانی که فرناندو قبلاً توسط تفتیش عقاید برده شده است. او سعی می کند به سورینی رشوه بدهد. ابتدا امتناع می‌کند، اما بعد، وقتی همه می‌روند، بدون اینکه به موسی قولی بدهد و حتی او را تهدید کند، «یک کیسه پول می‌گیرد». موسی در ناامیدی کامل:

رفته! - و پول را گرفت و پسرش را گرفت،

با تهدیدی غم انگیز چپ!.. ای خالق!

ای خدای اورشلیم! - تحمل کردم -

اما من پدرم! - دختر دیوانه است

پسر در لبه قبر شرم آور،

املاک از دست رفت... خدایا! خداوند!

نه! ابراهیم خودش راحت تر می دید

یک چاقو بر سر اسحاق بلند کن... تا من! ..

دلت را پاره کن! اشک! من از شما می پرسم - و شما

پایین با موهای ضخیم، به طوری که رعد و برق

بهشت پیشانی را شکست!

موهایش را پاره می کند.

فرزند پسر! فرزند دختر! املاک! chervonets!

همه چیز، همه چیز!.. (دست هایش را فشار می دهد) برای همیشه گم شده است!

ای غم! وای بر من! ای غم! وای

آخرین تاراد موسی بسیار آشنا به نظر می رسد. با جستجو در حافظه خود، به یاد می آورید که البته این شکسپیر است - "تاجر ونیز": "ای دخترم! دوکات من! فرزند دختر! دوکات مسیحی من! دادگاه کجاست؟ قانون! اوه دخترم!.. دوکات!..» اولین ترجمه «تاجر ونیز» به روسی تنها در سال 1831 منتشر شد، به طوری که در تابستان 1830 لرمانتف فقط می توانست نمایشنامه شکسپیر را به صورت اصلی بخواند، اما حتی اگر نخواند. پس احتمالاً خطوط بالا برای او کاملاً شناخته شده بود - قطعاً می توانید بگویید از کجا آمده اند: آنها به عنوان کتیبه ای به فصل بیست و دوم رمان والتر اسکات "آیوانهو" یا همانطور که در آن زمان به زبان روسی نامیده می شد چسبانده شده اند. "Ivengoe". این رمان در آغاز قرن نوزدهم در روسیه بسیار محبوب بود و بدون شک لرمانتوف آن را خواند. ربکا زیبا و پدرش، آیزاک از یورک، به وضوح یکی از نمونه های اولیه نائومی و موسی لرمانتوف، همراه با شخصیت های ناتان حکیم لسینگ بودند.

تصویر پایانی فاجعه یک صحنه عامیانه در میدان شهر است. اسپانیایی ها در مورد محکومیت فرناندو و اعدام قریب الوقوع او صحبت می کنند، ازدحام در اطراف نائومی، که دیوانه شده، از غم و اندوه مرده است، و سارا او را همراهی می کند. مرد جوانی در میان جمعیت به چهره نائومی نگاه می کند: «ویژگی های شایان ستایش! اگر غم و اندوه // و مرگ آنها را خسته نمی کرد // زیبایی تا نیمه - چه رنگ پریدگی! // سارا دست نائومی را می گیرد و می لرزد: // لب ها مثل سرب شده اند...”

اینجاست که دست‌نویس لرمانتوف به پایان می‌رسد - آخرین صفحه دفترچه با متن نویسنده گم شد، به طوری که هرکسی که نمایشنامه را به صحنه می‌برد باید خودش به پایان آن فکر می‌کرد.

پلاک یادبود در ساختمان سابق GOSET در مسکو در مالایا بروننایا

آیزاک کرول صحنه پایانی را اینگونه ساخت: "ما اجرا را اینگونه به پایان خواهیم رساند - نومی دروغ می گوید، او دیگر قدرتی برای حرکت ندارد. سارا با ناامیدی به گوشه ای از خانه تکیه داد، به سنگی. پیرزن قدرتی برای بلند کردن نومی ندارد، او چندین بار تلاش کرد، اما نتوانست. جایی در دور به صدا در می آید. آنها به اعدام فرناندو منجر می شوند. جا خالی بود - اسپانیایی‌های کنجکاو پراکنده شدند، کسانی که غم نومی به آنها نزدیک است و آنها که چیزی به آنها نمی‌گوید، رفتند. نومی دروغ می گوید، سارا گریه می کند. دو موجود زن رها شده، دو سرنوشت، یا بهتر است بگوییم، یک سرنوشت مردم. موسیقی پخش می شود، موسی ظاهر می شود، به نائومی دروغگو نزدیک می شود و سعی می کند او را بلند کند. او بلند نمی شود. او را روی دوش خود نشاند و با همان قدمی که روی صحنه آمد، این فداکاری را کرد. موسی با جسد نومی، همراه با سارا پیر، به فضایی ناشناخته می رود - سرگردانی ابدی، خمیده در زیر بار غم بی اندازه، تنها و مطرود، محکوم به تبعید، اما با حفظ قدرت اخلاقی و خرد حیاتی خود. مردم باستان. این صحنه بی صدا نمایش را به پایان می رساند. یک پرده وجود دارد.

پیوندها:

لرمانتوف M.Yu. "اسپانیایی ها" - به http://lib.ru/LITRA/LERMONTOW/ispancy.txt_with-big-pictures.html http://az.lib.ru/l/lemontow_m_j/text_0320.shtml و دیگران مراجعه کنید (برگرفته از (متن توسط M.Yu. Lermontov. مجموعه آثار در چهار جلد. جلد سوم. داستانی، مسکو: 1965)

Vladimirskaya N.M. "Spaniards"، دایره المعارف لرمانتوف، مسکو: 1981 - به http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm مراجعه کنید.

دوداکوف اس یو پارادوکس ها و خصلت های فلسفی و یهودستیزی در روسیه. RGGU، مسکو: 2000.

Safran G.. "تاریخ یک کلیشه"، Lechaim، اکتبر 2005 (به http://www.lechaim.ru/ARCHIV/162/n3.htm مراجعه کنید).

Buryak A.. "میخائیل لرمانتوف به عنوان کودک وحشتناک ادبیات روسیه" - به http://bouriac.narod.ru/Lermontov.htm مراجعه کنید.

لوکوویچ یا.د. "تئاتر و لرمانتف"، دایره المعارف لرمانتوف، مسکو: 1981 - به http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm مراجعه کنید.

گروسمن L.P. "لرمونتف و فرهنگ های شرق: "اسپانیایی ها" و ماجرای Velizh". میراث ادبی مسکو: 1941، ص. 715-735.

وروبیوف V.P. "درباره تأثیر "نغمه های یهودی" بایرون بر تراژدی لرمانتوف "اسپانیایی ها" - به http://volshebnyskazki.ucoz.ru/index/stati_o_lemontove/0-35 مراجعه کنید.

بالاتووا N.R. "اسپانیایی ها" M.Yu. لرمانتوف روی صحنه GOSET، تئاتر ملی در زمینه فرهنگ چند ملیتی. ششمین خوانش بین المللی میخولسف، سه میدان، مسکو: 2010، ص. 51-62.

میخولز اس.ام. "اسپانیایی ها" لرمانتوف، مقالات، گفتگوها، سخنرانی ها، هنر، مسکو: 1964، ص. 235-237.

گروسمن L.P. «لرمونتوف در تئاتر یهودی»، هنر شوروی، 1941، شماره 19.

وکسلمن م. “S.M. میخوئلز در تاشکند، هفت هنر، مارس 2011 - نگاه کنید به.

Zuskina-Perelman A.V. سفر بنیامین. تأملاتی در مورد زندگی، کار و سرنوشت بازیگر یهودی ونیامین زوسکین. گشاریم، اورشلیم - پل های فرهنگ، مسکو: 2002.

در آوریل 1815، مجموعه ترانه‌های «ملودی‌های یهودی» ناگهان هزاران نفر در مغازه‌های لندن به فروش رفت. این هیجان بیشتر به این دلیل بود که روی جلد با نام لرد بایرون تزئین شده بود. او بود که به جای والتر اسکات روی نقوش عبری شعر نوشت و این کار را رد کرد. همه به این دلیل که بایرون عهد عتیق را می پرستید.

در آوریل 1815، مجموعه ای نازک از آهنگ ها در قفسه های کتابفروشی های پایتخت امپراتوری بریتانیا مجموعه ای از ملودی های عبری، به طور دقیق تر، قسمت اول آن ظاهر شد. در نوامبر همان سال قسمت دوم منتشر شد. در این فاصله، در اردیبهشت، فقط اشعار به صورت جداگانه و بدون یادداشت منتشر می شد. نام این مجموعه به طور سنتی به روسی به عنوان "نغمه های یهودی" ترجمه شده است. آن را با قیمت تکان دهنده بالایی یک گینه (1 پوند استرلینگ و 1 شیلینگ) فروخته شد که تقریباً با 70 پوند یا 7000 روبل مدرن قابل مقایسه است. با وجود قیمت، 10 هزار نسخه از مجموعه خریداری شد، بدون احتساب نسخه های "دزد دریایی".

ایده مجموعه آهنگ های "ملودی های یهودی" در سر آهنگساز اسحاق ناتان متولد شد. اسحاق پسر مناخیم ناتان (او با نام‌های مناخیم مونا و مناخیم موناش قطبی نیز شناخته می‌شد)، از اهالی کانتربری، اهل لهستان و به گفته خودش، پسر نامشروع استانیسلاوس دوم پادشاه لهستان بود. آیزاک در ابتدا قرار بود مانند پدرش یک چازان شود، اما سپس به موسیقی سکولار روی آورد. او موسیقی می ساخت، در اپرا می خواند، برای روزنامه مقالات می نوشت، مسابقات بوکس را سازمان می داد، در کتابخانه موسیقی سلطنتی کار می کرد و هنوز دائماً به پول نیاز داشت.

تلاش دیگری برای ثروتمند شدن پروژه جدید او بود که در سال 1813 ناتان آن را چنین توصیف کرد: «من. ناتان در شرف انتشار ملودی های یهودی است. همه آنها بیش از 1000 سال قدمت دارند و برخی از آنها توسط یهودیان باستان حتی قبل از تخریب معبد انجام شده است. البته این مفهوم را بیشتر باید به عنوان نمونه ای از بازاریابی شایسته در نظر گرفت تا حقیقت. ایزاک ناتان احتمالاً از موفقیت ملودی های ایرلندی توماس مور الهام گرفته شده است که در سال 1806 منتشر شد و محبوبیت زیادی کسب کرد (به شباهت عناوین توجه کنید!). ناتان تصمیم گرفت که مردم انگلیسی که مشتاقانه اشعار مربوط به سرنوشت دشوار مردم ایرلند را پذیرفته بودند، به همان اندازه نسبت به سرنوشت یهودیان بی تفاوت باشند. در مورد موسیقی، همه آهنگ‌ها جوان‌تر از آنچه گفته شد بودند. با این حال، آنچه را که نمی‌توان برای آیزاک ناتان انکار کرد، این واقعیت بود که او بود که برای اولین بار بخش‌های وسیعی از جامعه انگلیسی را با موسیقی که در کنیسه به صدا در می‌آمد آشنا کرد. ناتان، اگرچه راه پدرش را دنبال نکرد، با این وجود به یهودیت وفادار ماند. همسر انگلیسی او قبل از عروسی به یهودیت گروید، که در انگلستان آن دوره رویدادی بسیار نادرتر از غسل تعمید یک یهودی بود.

موسیقی نیاز به شعر داشت. ناتان با پیشنهادی برای نوشتن شعر بر روی نقوش عبری به سر والتر اسکات نزدیک شد. و رد شد سپس ناتان همین پیشنهاد را به بایرون داد. و دوباره رد شد اما به زودی دوست صمیمیبایرون توسط بانکدار داگلاس کینارد متقاعد شد. شاید عشق بایرون به کتاب مقدس در موافقت شاعر نقش داشته است. در سال 1821 او به یکی از دوستانش نوشت: «من خواننده و ستایشگر کوشا این کتابها هستم. وقتی هنوز هشت ساله نشده بودم آنها را از هیئتی به هیئت دیگر خواندم - یعنی. من در مورد عهد عتیق صحبت می کنم، برای عهد جدیدتصور یک درس را به من داد، و قدیمی فقط به من لذت داد.

اولین شعرهای چرخه "ملودی های یهودی" در اواخر 1814 - اوایل 1815 سروده شد. در سپتامبر 1814، بایرون به آنابلا میلبانک پیشنهاد داد (دومین، اولی رد شد)، در ژانویه 1815 آنها ازدواج کردند. بسیاری از اشعار کمی قبل از عروسی و بلافاصله پس از آن به طور کامل توسط آنابلا بازنویسی شد.

"ملودی های یهودی" به شاهزاده شارلوت ولز تقدیم شد. قرار بود این مجموعه با پیشگفتاری درباره نقش موسیقی در کتاب مقدس توسط کتابفروش رابرت هاردینگ ایوانز افتتاح شود، اما کینر این ایده را تایید نکرد. اما حرکت بازاریابی بعدی نیتان عملی شد - جان برام، خواننده مشهور اپرا یهودی، که موافقت کرد از نام او برای درصدی از سود استفاده کند، به عنوان یکی دیگر از نویسندگان فهرست شد.

این مجموعه با «او در زیبایی قدم می‌زند» که شاید محبوب‌ترین شعر در دنیای انگلیسی‌زبان باشد، آغاز می‌شود. آن را با ترجمه ای کمی آزاد، اما بسیار زیبا توسط سامویل مارشاک برای جهان روسی زبان بیشتر می شناسند.

او با تمام شکوه خود راه می رود
روشن مثل شب کشورش.
تمام اعماق بهشت و تمام ستاره ها
در چشمان او محصور است.

جستجوی نقوش یهودی در شعر بیهوده است. بایرون آن را در بازگشت از یک مسابقه در 12 ژوئن 1814 نوشت، جایی که زیبایی بانوی عزادار آن بئاتریکس ویلموت-هورتون، بیوه فرماندار سیلان، یکی از اقوام دور شاعر، تحت تأثیر قرار گرفت. شاید حتی قبل از ملاقات با اسحاق ناتان - تاریخ دقیق این ملاقات سرنوشت ساز مشخص نیست، اما در اواسط ژوئن اتفاق افتاد. و مطمئناً قبل از شروع همکاری بایرون و ناتان. اما موسیقی کاملاً یهودی است - ترتیبی از سرود نیایشی "Lech dodi" که از آغاز سبت استقبال می کند، در دو نسخه از آن، محبوب ترین در کنیسه های لندن آن زمان. محبوب ترین سرود Hanukkah "Maozzur" که در قرن سیزدهم در آلمان نوشته شده است، به راحتی در موسیقی آهنگ On Jordan`s Banks قابل تشخیص است. در ترجمه میخائیلوفسکی (تا سال 1917، دوستداران شعر روسی می دانستند اکثر«نغمه‌های یهودی» در ترجمه‌های او) آیات این چنین است:

در کنار آب های اردن، شترهای عربستان پرسه می زنند،
به شیطان پرستنده اش در سرشماری سینا،
آنها به شیب های سینا می آیند تا برای بعل دعا کنند.
می بینی ای خدا و رعد تو خاموش است!

آنجا، آنجا، جایی که دست راستت روی سنگ نوشته است
قانون، جایی که در سایه قوم خود درخشیدی
و جامه ای از شعله جلال تو را پوشاند،
او مرده است که خود تو را ببیند.

نگاهت را که از یک ابر رعد و برق می کوبید، بتابان
اجازه ندهید سرزمین شما توسط دشمنان وحشی پایمال شود.
اجازه دهید حاکم سختگیر شمشیر خود را از دست خود بیاندازد.
تا کی خالی خواهد ماند و معبد شما را ترک خواهد کرد؟

ملودی دعای یوم کیپور "Yaale tahanuneinu" ("دعاهای ما را بپذیر") با آیات The Harp the Monarch Minstrel Swept ترکیب شد. نیکلای ایوانوویچ گندیچ ترجمه ای نسبتاً نزدیک از این شعر به روسی انجام داد و آن را "چنگ دیوید (تقلید از بایرون)" نامید:

تارهای شکسته بر چنگ غافل
شاه خواننده، ارباب مردمان، محبوب بهشت!
دیگر از چنگ خبری نیست، مدتهاست که تقدیس شده است
پسران یهود با جریان های اشک!
آه، رعد و برق از تارهای او شیرین بود!
غرش، غرش! تارهای چنگ داوود شکسته است!

به قولی در دوران مدرن، ترکیبی از سرود کنیسه "ایگدال" و یک آهنگ محلی انگلیسی ملودی شعر غزال وحشی شد. شاعر الکسی نیکولاویچ پلشچف آن را چنین ترجمه کرده است:

غزال، آزاد و سبک،
در کوههای سرزمین مادری خود می دود،
از آب هر چشمه
در جنگل های بلوط تشنگی ام را رفع می کنم.
غزال ظاهری سریع و روشن دارد،
دویدن موانع خود را نمی شناسد.

اما اردوگاه دختران صهیون،
که روزی در آن کوه ها آواز می خواندند،
هوای بیشتر و لاغرتر
چشمان تندتر آنها غزال است.
هیچ کدومشون نیست! با این حال، سرو پر سر و صدا است،
و دیگر شعار آنها شنیده نمی شود!

…
ما مثل برگهای پژمرده هستیم
دور از طوفان...
و جایی که پدران آرام گرفتند، آنجا
خسته نباشی...
معبد ویران شد. تخت سولیما
هتک حرمت دشمن، له شده!

ملودی از خدمات تعطیلات on Pesach تبدیل به موسیقی آهنگ Oh! برای آنها گریه کن:

آه بر آنانی که در کنار رودهای بابل گریستند، گریه کن،
که معبدش خالی است، وطنش تنها رویایی در غم است.
آه، گریه کن که چنگ یهودا شکسته است،
در سرای خدای بی خدا، انبوهی مستقر شد!
اسرائیل پای خونین خود را کجا خواهد شست؟
آهنگ صهیون کی دوباره او را آرام می کند؟
هنگامی که قلبش در غم و اندوه و عذاب می‌سوزد،
آیا او دوباره از این صداهای الهی شاد خواهد شد؟
ای قوم سرگردان، قومی با روحی افسرده!
کی اسارت ننگین را برای صلح ترک می کنی؟
کبوترها لانه دارند، روباه در پناه سوراخ است،
هر کس وطنی دارد اما پناه تو فقط یک قبر است...

(ترجمه D.I. Mikhailovsky)

شاید خوش شانس ترین "مترجمان" شعر خورشید بی خواب ها! سه شعر روسی را خودتان مقایسه کنید.

ملودی یهودی
من گاهی مثل یک ستاره شب می دیدم
می درخشد در خلیج آینه؛
چگونه در جت ها و غبار نقره می لرزد
از آن، فرو ریختن، اجرا می شود.
اما برای گرفتن چاپلوسی نکنید و متعهد به گرفتن نشوید:
پرتو و موج فریبنده.
تاریکی سایه تو فقط بر آن فرو می ریزد -
دور شوید - و او خواهد درخشید.
شادی روشن، روح بی قرار
ما در زیر مه سرد اشاره می کنیم.
شما چنگ می زنید - او به شوخی از شما فرار می کند!
شما فریب خورده اید - او دوباره پیش شماست.

* * *

آه خورشید چشمان بی خواب پرتو ستاره ای است
بین ابرهای دور چقدر اشک می لرزید!
همنشین تاریکی، نگهبان درخشان شب،
چقدر در گذشته حسرت شبیه توست!
بدین ترتیب سعادت سالهای باستان بر ما می درخشد:
می سوزد، اما همه چیز این نور را گرم نمی کند.
دوست دختر افکار هوادار است،
اما دور - روشن، اما سرد.

* * *

خورشید بی خواب! ستاره غمگین!
چقدر اشک آلود تو همیشه سوسو می زند!
چقدر با او تاریک تر است!
چقدر شبیه شادی روزهای گذشته است!

پس گذشته در شب زندگی بر ما می درخشد،
اما پرتوهای ناتوان دیگر ما را گرم نمی کنند.
ستاره گذشته در غم و اندوه برای من بسیار نمایان است.
قابل مشاهده، اما دور - روشن، اما سرد!

نویسندگان، به ترتیب، میخائیل یوریویچ لرمانتوف، آفاناسی آفاناسیویچ فت، کنت الکسی کنستانتینوویچ تولستوی هستند. درست است، این سؤال مطرح می شود: در واقع، یهودی در این خطوط چیست؟ مگر اینکه فرض کنید ستاره مرموز، "خورشید بی خواب ها" در واقع ستاره شش پر داوود است. تقریباً در هر دوم شعر بایرون از چرخه «نغمه‌های یهودی» نمی‌توان مضمونی یهودی را تشخیص داد. گاهی اوقات در نگاه اول قابل مشاهده نیست، اما همچنان وجود دارد.

به عنوان مثال، در اینجا یک "ملودی یهودی" دیگر لرمانتوف (از بایرون) است که به نام روح من تاریک است نیز شناخته می شود:

روحم تاریک است عجله کن، خواننده، عجله کن!
این هم چنگ طلایی:
اجازه دهید انگشتانتان روی آن هجوم ببرند،
صداهای بهشت در تار بیدار خواهد شد.
و اگر نه برای همیشه امید راک از بین برد،
در سینه ام بیدار می شوند،
و اگر قطره ای اشک در چشمان یخ زده باشد -
ذوب می شوند و می ریزند.

بگذار آهنگت وحشی باشد مثل تاج من
صداهای سرگرم کننده برای من دردناک است!
من به شما می گویم: من اشک می خواهم، خواننده،
یا سینه از آرد می ترکد.
او از رنج خسته شده بود،
او به مدت طولانی و بی‌صدا از حال رفت.
و ساعت وحشتناک فرا رسیده است - اکنون پر است،
مثل جام مرگ پر از زهر.

ممکن است بلافاصله حدس بزنید، اما این یک داستان عهد عتیق است. «و چون روحی از جانب خدا بر شائول بود، داوود چنگ را گرفت و نواخت، و شائول شادتر و بهتر شد و روح پلید از او دور شد» (اول سموئیل 16:23). برای موسیقی، آیزاک ناتان تنظیم جدیدی از ملودی عید پسح را انتخاب کرد که قبلاً در Oh استفاده شده بود! برای آنها گریه کن

از جمله داستان های دیگر تاریخ باستاناسرائیل، که بایرون در حین کار روی چرخه به او روی آورد - داستان ایوب، دعای مرگ دختر قربانی یفتاح، آهنگ شائول قبل از آخرین نبرد با فلسطینیان، عید بلشصر، سوگواری هیرودیس برای مریمنه. ، شکست سناخریب، ویرانی اورشلیم توسط تیتوس.

اندکی قبل از خروج بایرون از انگلستان، در سال 1816، ناتان ماتزا را به عنوان هدیه برای او فرستاد و در نامه ای آرزو کرد که بهشت همیشه او را حفظ کند، همانطور که آنها قوم یهود را نگه داشتند. بایرون این هدیه را پذیرفت و از آرزوهای خوب تشکر کرد و ابراز امیدواری کرد که ماتزا طلسم او در برابر اهریمن ویرانگر شود و سپس حتی لازم نباشد که تیرهای در به خون آغشته شود.

شاعر و آهنگساز دیگر ارتباطی برقرار نکردند. بایرون در سال 1824 درگذشت. ناتان 40 سال بیشتر از او عمر کرد، موفق شد به استرالیا نقل مکان کند، پدر موسیقی استرالیا در آنجا شد و در سیدنی زیر چرخ های مسیر شماره 2 تراموا با اسب درگذشت (مرگ در این حادثه غم انگیز مقصر شناخته شد، اما هادی های ترمز به دلیل عدم مراقبت مواظب بودند). در مورد "ملودی های یهودی" ، همه چیز با آنها برعکس شد - خطوط بایرون با به دست آوردن محبوبیت جهانی ، به راحتی دو قرن زنده ماندند ، در حالی که ملودی های ناتان به سرعت فراموش شدند. حتی خود ناتان، پس از مرگ بایرون، اشعار او را بدون یادداشت های او، اما با اضافه کردن خاطرات خود از همکاری با آن مرحوم، تجدید چاپ کرد. در سال 1988 بود که فرد بارویک، استاد بازنشسته دانشگاه کالیفرنیا در لس آنجلس، و پل داگلاس، استاد دانشگاه ایالتی کالیفرنیا در سن خوزه، نسخه جدیدی از ملودی های یهودی را همراه با موسیقی منتشر کردند. در ادامه، 13 آهنگ از این چرخه توسط نوازندگان و خوانندگان حرفه ای ضبط شد. آنها را می توان در وب سایت دانشگاه ایالتی کالیفرنیا سن خوزه شنید.

الکسی الکسیف

http://www.jewish.ru/culture/art/2016/03/news994333048.php

در 1815-1816. در لندن مجموعه‌ای از آهنگ‌ها به نام «ملودی‌های یهودی» منتشر شد. این مجموعه دو نویسنده داشت - شاعر جورج گوردون بایرون و آهنگساز آیزاک ناتان. در سال 1813، پسر یک خواننده، یک نوازنده و آهنگساز بیست و دو ساله (بنیانگذار آینده موسیقی استرالیا)، آیزاک ناتان، به نویسنده مشهور والتر اسکات روی آورد و از او خواست تا اشعاری را به ملودی های قدیمی خود بنویسد. جمع آوری کرده بود. آهنگساز ادعا کرد که تنظیم کرده است آهنگ های یهودیزمان معبد دوم، اما کلمات ترانه ها نیاز به پردازش شاعرانه دارند. والتر اسکات پیشنهاد همکاری ناتان را رد کرد.
در 30 ژوئن 1813، ناتان نامه ای به بایرون نوشت و در آن پیشنهاد مشابهی داد: "من با سختی زیادکاملا جمع آوری شده عدد بزرگملودی های بسیار زیبای یهودی، بدون شک بسیار باستانی، که تعدادی از آنها قبل از تخریب معبد اورشلیم توسط یهودیان اجرا شده است ... به دلیل زیبایی باشکوه آنها، مطمئن هستم که شما به آنها علاقه مند خواهید شد، و من هستم متقاعد شده است که هیچ کس جز لرد بایرون قادر به بازپرداخت آنها نخواهد بود..."
با بیست و سه شعر از چرخه «ملودی های یهودی» می توان مطالعه صهیونیسم را آغاز کرد. از آنها، خواننده در مورد صهیون، نژاد پراکنده بنی اسرائیل، اورشلیم، سرزمین مقدس، پادشاهان شائول، داوود و سلیمان، سموئیل نبی، زاری ایوب، بیهودگی باطل های جامعه، دختر یفتاح، آشنا می شود. ، چنگ خاموش یهودا، پاهای زخمی اسرائیل، تپه های یهودی، جشن مرگبار بلشصر پادشاه بابل از فصل پنجم کتاب دانیال نبی، شکست سناخاریب پادشاه آشور در نزدیکی اورشلیم در پساک 701 قبل از میلاد. ه. از فصل سی و هفتم کتاب اشعیا، تخریب معبد توسط تیتوس، گریه بر رودخانه های بابل، کرانه های اردن (از جمله کرانه باختری ...).
اولین اجرای ملودی ها در سال 1817 انجام شد. مجری آن تنور معروف یهودی جان بریام بود. آهنگ ها نمی توانستند به اندازه ای که نیتان فکر می کرد قدیمی باشند. ملودی "در سواحل اردن" آهنگ معروف هانوکا "Maoz Tzur" است. این آهنگ، به قول مردخای بار یتزاک، شاعر قرن سیزدهم، که نامش در آکرستیک آمده است، حدود پانصد سال است که یهودیان در جشن حنوکا خوانده اند. ناتان البته نمی دانست که این ملودی یهودی آلمانی است آهنگ محلیقرن شانزدهم. بایرون سرودهای مذهبی را به سرودهای آزادی ملی یهودیان تبدیل کرد. او به طور شاعرانه قسمت هایی از کتاب مقدس را منتقل می کرد و تقدس را حذف می کرد. برخی از منتقدان "نغمه های یهودی" بایرون را "فریاد نبرد ملی گرایی یهودی" نامیدند.

موسیقی نیاز به شعر داشت. ناتان با پیشنهاد نوشتن شعر عبری به سر والتر اسکات مراجعه کرد. و رد شد سپس ناتان همین پیشنهاد را به بایرون داد. و دوباره رد شد اما به زودی یکی از دوستان نزدیک بایرون، بانکدار داگلاس کینارد، شاعر را متقاعد کرد. شاید عشق بایرون به کتاب مقدس در موافقت شاعر نقش داشته است. در سال 1821 او به یکی از دوستانش نوشت: «من خواننده و ستایشگر کوشا این کتابها هستم. وقتی هنوز هشت ساله نشده بودم آنها را از هیئتی به هیئت دیگر خواندم - یعنی من در مورد عهد عتیق صحبت می کنم، زیرا عهد جدید به من تصور یک درس داده شده را داد و عهد قدیم فقط به من لذت داد.

او با تمام شکوه خود راه می رود -
روشن مثل شب کشورش.
تمام اعماق بهشت و تمام ستاره ها
در چشمان او محصور است.

جستجوی نقوش یهودی در شعر بیهوده است. بایرون آن را در بازگشت از یک مسابقه در 12 ژوئن 1814 نوشت، جایی که زیبایی بانوی عزادار آن بئاتریکس ویلموت-هورتون، بیوه فرماندار سیلان، یکی از اقوام دور شاعر، تحت تأثیر قرار گرفت. شاید حتی قبل از ملاقات با اسحاق ناتان - تاریخ دقیق این ملاقات سرنوشت ساز مشخص نیست، اما در اواسط ژوئن اتفاق افتاد. و مطمئناً قبل از شروع همکاری بایرون و ناتان. اما موسیقی کاملاً یهودی است - ترتیبی از سرود نیایشی "Lech dodi" که از آغاز شنبه استقبال می کند، در دو نسخه آن، محبوب ترین در کنیسه های لندن در آن زمان. محبوب ترین سرود Hanukkah "Maozzur" که در قرن سیزدهم در آلمان نوشته شده است، به راحتی در موسیقی آهنگ On Jordan`s Banks قابل تشخیص است. در ترجمه میخائیلوفسکی (قبل از سال 1917، دوستداران شعر روسی بیشتر "ملودی های یهودی" را دقیقاً در ترجمه های او می دانستند) آیات اینگونه به نظر می رسد:

در کنار آب های اردن، شترهای عربستان پرسه می زنند،
به شیطان پرستنده اش در سرشماری سینا،
آنها به شیب های سینا می آیند تا برای بعل دعا کنند.
می بینی ای خدا - و رعد تو خاموش است!

ملودی از مراسم عید فصح تبدیل به موسیقی آهنگ اوه شد! برای آنها گریه کن:

(ترجمه D.I. Mikhailovsky)

شاید خوش شانس ترین "مترجمان" شعر خورشید بی خواب ها! سه شعر روسی را خودتان مقایسه کنید.

* * *

ممکن است بلافاصله حدس بزنید، اما این یک داستان عهد عتیق است. "و هنگامی که روح از جانب خدا بر شائول بود، داوود چنگ را به دست گرفت و شائول شادتر و بهتر شد و روح پلید از او دور شد" (اول سموئیل، 16:23). برای موسیقی، آیزاک ناتان تنظیم جدیدی از ملودی عید پسح را انتخاب کرد که قبلاً در Oh استفاده شده بود! برای آنها گریه کن

از دیگر توطئه‌های تاریخ باستان اسرائیل، که بایرون در حین کار بر روی چرخه به آن پرداخت، داستان ایوب، دعای مرگ دختر قربانی یفتاح، آهنگ شائول قبل از آخرین نبرد با فلسطینیان، جشن است. از بلشصر، نوحه هیرودیس برای مریمنه، شکست سناخریب، ویرانی اورشلیم توسط تیتوس.

نوشته های این مجله توسط برچسب "تاریخ و فرهنگ".

ماسادا دیگر سقوط نخواهد کرد

بالا، قدم به قدم، در طول مسیر باریک مردم به سمت قلعه می روند، تا کی می توانیم مقاومت کنیم؟ روز؟ یک هفته؟ ماه؟ یا شاید یک سال؟ پالا پایتخت یک معبد…
پدربزرگ خوب لنین، که خون از آن سرد می شود. یادداشت های یک سادیست و قاتل

تلگراف های طبقه بندی نشده ولادیمیر ایلیچ و گزیده هایی از آثار چند جلدی لنین، که خون از آن در 21 ژانویه 1924 یخ می زند، ترک کرد ...
نفتکش اسرائیلی که در یک نبرد 60 تانک شوروی را نابود کرد

در عکس بالا، اهدای جایزه نبرد به ستوان زوی گرینگولد زوی گرینگولد در حال حاضر بالاترین امتیاز تانک است.

او با تمام شکوه خود راه می رود -
روشن مثل شب کشورش.
تمام اعماق بهشت و تمام ستاره ها
در چشمان او محصور است.

جستجوی نقوش یهودی در شعر بیهوده است. بایرون آن را در بازگشت از یک مسابقه در 12 ژوئن 1814 نوشت، جایی که زیبایی بانوی عزادار آن بئاتریکس ویلموت-هورتون، بیوه فرماندار سیلان، یکی از اقوام دور شاعر، تحت تأثیر قرار گرفت. شاید حتی قبل از ملاقات با اسحاق ناتان - تاریخ دقیق این ملاقات سرنوشت ساز مشخص نیست، اما در اواسط ژوئن اتفاق افتاد. و مطمئناً قبل از شروع همکاری بایرون و ناتان. اما موسیقی کاملاً یهودی است - تنظیمی از سرود نیایشی "Lech dodi" که از آغاز شنبه استقبال می کند، در دو نسخه از آن، محبوب ترین در کنیسه های لندن در آن زمان. محبوب ترین سرود هانوکا "Maozzur" که در قرن سیزدهم در آلمان نوشته شده است، به راحتی در موسیقی آهنگ On Jordan`s قابل تشخیص است.
n> بانک ها. در ترجمه میخائیلوفسکی (قبل از سال 1917، دوستداران شعر روسی بیشتر "ملودی های یهودی" را دقیقاً در ترجمه های او می دانستند) آیات اینگونه به نظر می رسد:

ملودی از مراسم عید فصح تبدیل به موسیقی آهنگ اوه شد! برای آنها گریه کن:

(ترجمه D.I. Mikhailovsky)

شاید خوش شانس ترین "مترجمان" شعر خورشید بی خواب ها! سه شعر روسی را خودتان مقایسه کنید.

* * *

الکسی الکسیف

شاید خواندن آن مفید باشد:

ملودی های یهودی بایرون تاریخ و قوم شناسی

نوشته های این مجله توسط برچسب "تاریخ و فرهنگ".

ماسادا دیگر سقوط نخواهد کرد

پدربزرگ خوب لنین، که خون از آن سرد می شود. یادداشت های یک سادیست و قاتل

نفتکش اسرائیلی که در یک نبرد 60 تانک شوروی را نابود کرد