ხატისა და მხატვრობის შედარებითი ანალიზი. სკოლის ენციკლოპედია
ჩვენს ახალ რეგულარულ სვეტში ცნობილი ხატმწერებიისაუბრებენ იმაზე, თუ როგორ უკეთ გავიგოთ, რა არის გამოსახული ხატებზე. მაგალითად, წმინდანის ხატს შეუძლია მისი ცხოვრების დეტალურად გადმოცემა. ჩვენს კორესპონდენტს ეკატერინა სტეპანოვას ხატმწერმა და PSTGU მასწავლებელმა სვეტლანა ვასიუტინამ განუცხადა, თუ როგორ გაეგო სურათიდან, რა გააკეთა წმინდანმა და როგორ გახდა ცნობილი.
სისუსტეების მიუხედავად
პირველი კითხვა, რომელსაც ხატმწერები ხშირად სვამენ, არის: როგორ ხატავთ წმინდანებს, რომლებიც არასოდეს გინახავთ? სურიკოვსკი რომ დავამთავრე, მეც მტანჯავდა ეს კითხვა. ცხოვრებებში შემორჩენილია მრავალი წმინდანის სიტყვიერი აღწერილობა: მაგალითად, სწორი ცხვირი, ულვაში, შავი ან გრძელი წვერი... მაგრამ „გრძელი წვერის“ უამრავი ვარიანტია, მაშ, როგორ შეგიძლიათ. გესმის, როგორი იყო ის სინამდვილეში? პასუხი მარტივია: თავად წმინდანი ეხმარება ხატმწერს გამოსახულების გადაწყვეტაში. Ერთადერთი გზა. თქვენ უნდა წაიკითხოთ მისი ცხოვრება, ილოცოთ მას და შემდეგ გამოვა გამოსახულება. თუ ხატმწერი ხატს ხატავს, როგორც ნახატს, ცდილობს მასში ჩადოს თავისი ნაწილი, თავისი გამოცდილება, წმინდანის ხედვა, მაშინ ხატი არ იმუშავებს. მახსოვს, როცა ღვთისმშობლის მოზაიკა დავდე, გამოსახულება მაშინვე არ გამოსულა. მათ მითხრეს: ”საკმარისია, დატოვე ისე, როგორც არის!” და ვერ გავჩერდი, სანამ უცებ არ ვიგრძენი, რომ ზუსტად ისე გამოვიდა, როგორც თავად ღვთისმშობელს სურდა. არ მეშინია იმის თქმა, რომ ხატმწერს სულიწმიდა აღძრავს. სულიწმიდამ დაწერა გარკვეული სტრიქონები, გარკვეული ფერები.
წმ. არტემი (20/2 ნოემბერი, ახალი სტილი), ევსტრატი (13/26 დეკემბერი, ახალი სტილი) და პოლიევქტუსი (9/22 იანვარი, ახალი სტილი).
ეკლესიის ხატი წმ. სოფია ნოვგოროდში. სამი მოწამე სიცოცხლეშივე არ იცნობდა ერთმანეთს. ხატზე ისინი გაერთიანდნენ, რუსული ხატწერის ტრადიციებში, სიწმინდის ერთი წოდების მიხედვით (სამივე მოწამეა) და ხსენების თარიღები ერთმანეთთან ახლოს.
თითოეულ წმინდანს ხელში ჯვარი აქვს, მოწამეობის სიმბოლო.
ჩნდება მეორე ლოგიკური კითხვა: ხატმწერი ხომ ისეთივე ცოდვილია, როგორიც ყველა, როგორ შეიძლება სულიწმიდით ხატვა? უპირველეს ყოვლისა, ეს რთული კითხვა თავად ხატმწერებს აწუხებს. ერთადერთი "გამოსავალი ამ მდგომარეობიდან" არის ღრმად აღიარო შენი ვნებები, შენი მრავალი ცოდვა და შენი უღირსობა, ილოცო ღმერთს და სთხოვო დახმარება. მე ასე ვლოცულობ: „უფალო, შენ იცი, რომ მე მახინჯი ვარ. შენ იცი, რომ ჩემით არაფრის გაკეთება არ შემიძლია. მაგრამ ამავე დროს მე მიყვარს ხალხი, მიყვარხარ, უფალო! გინდა, რომ ხალხმა შენთვის ილოცოს, არა? აბა, ნება მომეცით ვიყო შენი ფუნჯი - რა მნიშვნელობა აქვს ხალხს, ხის ფუნჯი თუ პლასტმასის, კეხიანი თუ გატეხილი? "მაგრამ ჩემი მეშვეობით ადამიანები შეძლებენ დაინახონ შენი გამოსახულება." შესაძლოა, არ ღირდა ხატმწერის შინაგანი ცხოვრების საიდუმლოებების საჯარო გამოვლენა, მაგრამ სხვაგვარად შეუძლებელია იმის გაგება, თუ როგორ არის მიღებული სურათები. ისინი ისეა დაწერილი, როგორც თავად წმინდანებს სურთ მათი დანახვა. ეს არა ხატმწერის დამსახურებით, არამედ მისი სისუსტეების მიუხედავად.
სამი პოკერი ხელში
ხატმწერმა უნდა დარწმუნდეს, რომ როდესაც ადამიანი ხატს ხედავს, მიხვდება, რატომ გახდა ეს წმინდანი ცნობილი, როგორი იყო მისი ცხოვრება. Რთულია. ფერი, ფონი და ტანსაცმელი მნიშვნელოვანია. ხატმწერის ამოცანაა კონცენტრირება მოახდინოს წმინდანის შესახებ ყველა ინფორმაციას (და ეს ნიშნავს წლებს, შესაძლოა ასკეტურ ცხოვრებას) ერთ პატარა გამოსახულებაში, რომელიც, როგორც ნიშანი, წარმოადგენს მის მთელ ცხოვრებას. ხშირად ის, რითაც ისინი გახდნენ ცნობილი, ხატზე წმინდანების ხელშია. მაგალითად, რევ. სერგიუს რადონეჟელმა დააარსა მონასტერი - ეს მონასტერი დაწერილია მის ხელზე. წმ.მოწამე. პანტელეიმონი მკურნალი იყო - ხატში წამლის ყუთი უჭირავს. წმ. ანდრეი რუბლევი ხშირად ხატავს სამების ხატს ხელში. წმინდანები და მახარებლები ხატებზე უჭირავთ სახარებას. მეუფეები - როზარის მძივები, როგორიცაა წმ. სერაფიმე საროველი, ან გრაგნილები გამონათქვამებით ან ლოცვებით, როგორიცაა წმ. სილუანი ათონის. მოწამეებს ხელში ჯვარი აქვთ.
წმიდა ცარევიჩ დიმიტრი ხატებზე გამოსახული იყო გვირგვინით (თუმცა არ იყო გვირგვინი), ხშირად თხილით ხელში, რომლითაც სიკვდილამდე თამაშობდა, ზოგჯერ კი დანით (იხ. ილუსტრაცია მარცხნივ), რომლითაც ის მოკლულ იქნა
ხელში წმ. Ustyug-ის პროკოპი ასახავს სამ პოკერს. ამან გამაკვირვა. დავიწყე მისი ცხოვრების კითხვა: წმ. პროკოპი წმინდა სულელი იყო, ის დარბოდა ქალაქში და ჰაერში პოკერის რხევით (და შესაძლოა თავებზე დარტყმით) ამხილა ხალხის ცოდვები. მაგრამ რატომ სამი? ხატმწერებმა მითხრეს, რომ სიტუაციის გადაჭარბებისთვის სამ ნაწილს წერენ – თურმე ასეთი ტრადიციააო! როცა ამ წმინდანთან ფრესკაზე ვმუშაობდი ოპტინა პუსტინში, სამივე პოკერი დავხატე. სხვადასხვა ფერები: მე მივიღე ერთი მწვანე, მეორე წითელი, მესამე ლურჯი!
ხოლო წმიდა მოწამე ქრისტეფორეს შესახებ, რომელიც მე-3 საუკუნეში ეგვიპტეში ცხოვრობდა, ცნობილია, რომ ის ძალიან სიმპათიური იყო. ცდუნებებისგან თავის დასაღწევად ევედრებოდა უფალს, შეეცვალა გარეგნობა, შეეშინებინა იგი. უფალმა შეასრულა მისი თხოვნა. ხატებზე წმ. კრისტოფერი გამოსახულია ძაღლის თავით. არა მგონია, რომ ის ნამდვილად ძაღლი იყო, თუმცა ღმერთთან ყველაფერი შესაძლებელია, უბრალოდ მისი გარეგნობა საშინელი გახდა და ხატებზე ეს მომენტი გადაჭარბებულია წმინდანის ღვაწლის გასაკეთებლად. უფრო მაღალი ღირებულება, ყურადღება გაამახვილეთ მლოცველის ყურადღებაზე.
ესაია წინასწარმეტყველის ხატი კანკელიდან ნოვგოროდის ანტონის მონასტრის ღვთისმშობლის შობის საკათედრო ტაძრის კანკელიდან, მე-17 საუკუნე.
მარცხნივ არის მწველი ნახშირის ნაჭერი ქინძისთავებში, რომლითაც ანგელოზი შეეხო წინასწარმეტყველის ტუჩებს და ქადაგების წინ ცოდვებისაგან განწმენდა.
ხატის ფერი არანაკლებ მნიშვნელოვან როლს ასრულებს, ვიდრე ყველა ზემოთ ჩამოთვლილი და ასევე აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა. წითელი მოწამეობის ფერია. ცისფერი სიბრძნის ფერია. თეთრი ფერი- ეს არის სამოთხე, სიწმინდის სიმბოლო. მწვანე - მეუფე. ოქრო სიწმინდეს გვაჩვენებს... ერთ დროს მტანჯავდა კითხვა: რატომ ოქრო? მაგრამ ერთ დღეს ტაძარში ვიდექი და კანკელს გავხედე. უცებ შუქი ჩაქრა, მხოლოდ ხატების წინ სანთლები დარჩა. და ოქრომ დაიწყო ბზინვარება, ასხივებდა სინათლეს. ანუ შუქი თითქოს სანთლებიდან კი არა, ჰალოებიდან მოდიოდა. შოკში ჩამაგდო, სინათლე არ იყო მატერიალური, არ ჰგავდა ნათურის ან სანთლის. ოქრო გვიჩვენებს, რომ ხატში ადამიანი განსხვავებული შუქით არის დაჯილდოებული.
| ფერი ხატში წითელი არის სისხლისა და ტანჯვის ფერი, ქრისტეს მსხვერპლშეწირვის ფერი. მოწამეები ხატებზე წითელი სამოსით არიან გამოსახული. სერაფიმ მთავარანგელოზთა ფრთები ღვთის ტახტთან ახლოს ანათებს წითელი ზეციური ცეცხლით. წითელი ფერი არის აღდგომის სიმბოლო, სიცოცხლის გამარჯვება სიკვდილზე. ზოგჯერ წითელ ფონსაც კი ხატავდნენ - მარადიული სიცოცხლის ტრიუმფის ნიშნად. თეთრი ფერი- ღვთიური სინათლის სიმბოლო. ეს არის სიწმინდის, სიმარტივის, სამოთხის ფერი. ხატებსა და ფრესკებზე, როგორც წესი, წმინდანები და მართალი ხალხია გამოსახული თეთრად. ჩვილებისა და ანგელოზების სამოსი იმავე თეთრი ფერით ანათებს. ცისფერი და ცისფერი ფერებინიშნავს ცის უსასრულობას, სხვა, მარადიული სამყაროს, სიბრძნის სიმბოლოს. Ლურჯი ფერიიგი ითვლება ღვთისმშობლის ფერად, რომელიც აერთიანებდა როგორც მიწიერს, ასევე ზეციურს. მწვანე ფერი- ბუნებრივი, ცოცხალი, ბალახისა და ფოთლების ფერი, ყვავილობა, ახალგაზრდობა. მწვანეისინი წერენ დედამიწას, ის იმყოფება იქ, სადაც ცხოვრება იწყება - შობის სცენებში. მწვანეც მხცოვანის ფერია. ოქრომოზაიკისა და ხატების ბრწყინვალება - ზეციური სამეფოს ბრწყინვალება, სიწმინდე. იასამნისფერი ან ჟოლოსფერი ფერი- ძალიან მნიშვნელოვანი სიმბოლო ბიზანტიურ კულტურაში. ეს არის მეფის ფერი, მმართველი - ღმერთი ზეცაში, იმპერატორი დედამიწაზე. ეს ფერი წარმოდგენილია ღვთისმშობლის - ზეციური დედოფლის კვართის ხატებზე. ყავისფერი- შიშველი მიწის ფერი, მტვერი, ყველაფერი დროებითი და მალფუჭებადი. ღვთისმშობლის სამოსში სამეფო მეწამულთან შერეული, ეს ფერი იხსენებს ადამიანის ბუნებას, სიკვდილს ექვემდებარება. ფერი, რომელიც არასოდეს გამოიყენება ხატწერის დროს, არის ნაცრისფერი. შავი და თეთრი, ბოროტება და სიკეთე ერთმანეთში აირია, ის ხდება ბუნდოვანების, სიცარიელის და არაფრის ფერი. Შავი ფერი- ბოროტებისა და სიკვდილის ფერი. ხატწერაში გამოქვაბულები - საფლავის სიმბოლოები - და ჯოჯოხეთური უფსკრული შავად არის შეღებილი. ზოგიერთ მოთხრობაში ეს შეიძლება იყოს საიდუმლოების ფერი. ჩვეულებრივი ცხოვრებიდან გადადებული ბერების შავი სამოსი სიმბოლოა ყოფილ სიამოვნებებზე და ჩვევებზე უარის თქმისა, ერთგვარი სიკვდილის სიცოცხლეში. ცა და მიწა ხატში ხატში ორი სამყარო ცხოვრობს გვერდიგვერდ - ზემოთ და ქვემოთ. სიტყვა "მთას" ნიშნავს "ზეციური, უმაღლესი". "დოლნი" (სიტყვიდან "დოლი", "ველი") - ის, რაც მდებარეობს ქვემოთ. ზუსტად ასე არის აგებული გამოსახულება ხატზე. წმინდანთა ფიგურები იჭიმება ზევით, მათი ფეხები ძლივს ეხებიან მიწას. ხატწერისას მას "პოემას" უწოდებენ და ჩვეულებრივ იწერება მწვანე ან ყავისფერი. |
სად არის ტაქსი ხატზე?
ფონზე, წმინდანის ხატები ხშირად ასახავს მონასტერს, ტყეს ან გამოქვაბულს, სადაც წმინდანი ცხოვრობდა, ან ადგილი მისი განსაკუთრებული დაცვის ქვეშ. კიევ-პეჩერსკის წმინდანთა საკათედრო ტაძარი კიევ-პეჩერსკის ლავრის ფონზეა მოხატული; წმ. ეგვიპტის მარიამი გამოსახულია უდაბნოს ფონზე; წმ. ნეტარი ქსენია - პეტერბურგის და სმოლენსკის სასაფლაოზე ეკლესიის ფონზე. აქ არის ცნობილი ხატი წმ. იოანე შანხაი, მასზე გამოსახულია ტროტუარი და ტაქსი. მშვენიერი ხატი! შეიძლება ვინმე დაიბნოს, მაგრამ, ვთქვათ, მრავალი საუკუნის წინ რატომ შეეძლოთ უდაბნოს გამოსახვა, ახლა კი ხატზე ტაქსის დაწერა არ შეგვიძლია? Ჩვენ ვცხოვრობთ ისტორიული დრო: სან-ფრანცისკოში სწორედ ასეთი ქვაფენილიანი ქუჩაა, ქალაქში ყვითელი ტაქსი მოძრაობს.
ხატში წმინდანები სავატი და ზოსიმა სოლოვეცკის მონასტერი უჭირავთ ხელში (დეტალურად ილუსტრაციაში მარცხნივ). ასე გამოსახავდნენ, ტრადიციული იკონოგრაფიის მიხედვით, წმინდანები - მონასტრების დამაარსებლები.
ასეთი ლიტერატურული პერსონაჟი გამოჩნდა ხატზე, რათა გაადვილებულიყო მისი გაგება. ადრე ბევრი წერა-კითხვის უცოდინარი იყო მოკლე ფორმახატის დახმარებით გადმოსცეს წმინდანის ცხოვრება. "შტამპებით" ხატები გამოჩნდა - სწორედ ამ დროს გამოსახულია მისი ცხოვრებიდან ყველაზე გასაოცარი ეპიზოდები წმინდანის გამოსახულების გარშემო. წმინდანის ასკეტური ღვაწლი, მისი მოწამეობა - მისი ცხოვრების მთელი ისტორია შეიძლება ნახოთ ერთ ხატზე "სურათებში"! მარკებზე გამოსახულების "ყველა წმინდანის საკათედრო ტაძარი, რომლებიც ბრწყინავდნენ რუსულ მიწაზე", წითელი არმიის ჯარისკაცებიც კი წერენ ახალ მოწამეებს. რა თქმა უნდა, ჰალოების გარეშე!
| წარსული და მომავალი ხატში ხშირად ხატი აჩვენებს რამდენიმე დღის ან თუნდაც მოვლენებს მთელი ცხოვრებაწმინდანი მე-17 საუკუნის ხატი „კირიკი და ულიტა“ დეტალურად და თანდათანობით მოგვითხრობს დედა-შვილის ამბავს. მოწამეები ლოცვით ხელებგაშლილი მიბრუნდებიან ზეცისკენ, სადაც იესო ქრისტე ზის ოქროს ტახტზე ღრუბლებს შორის. მარცხნივ, თაღებსა და სვეტებს შორის (და შესაბამისად შენობების შიგნით) დაწერილია მათი ექსპლუატაციის, სასწაულებისა და მოწამეობის სცენები. ასე გვიჩვენებს ხატი წარსულს და მომავალს. |
მაგრამ თუ ვინმე გამოსახულია ხატზე ან ფრესკაზე ჰალოს გარეშე, ეს არ ნიშნავს, რომ ის არის "უარყოფითი პერსონაჟი". მაგალითად, სერბეთსა და საბერძნეთში ჩვეულია ეკლესიებში ქტიტორების ფრესკების მოხატვა - ტაძრის ან მონასტრის ქველმოქმედთა და მშვენიერთა. მაცხოვარი ზის ტახტზე, მათ გვერდით არიან ღვთისმშობელი და იოანე ნათლისმცემელი, მათ უკან კი სწორედ თანამედროვე ტანსაცმელიმოდიან ქტიტორები და მთავრები, მიჰყავთ ღმერთთან თავიანთი საჩუქარი, ლოცვები მთელი ხალხისთვის.
„ყველას მწუხარების სიხარულის“ ხატზე ღარიბი, კოჭლი, ავადმყოფი და მგლოვიარე ბრბო იკრიბება ღვთისმშობლის გარშემო - ყველა მათგანი ჰალოების გარეშე, ისინი გულმოდგინედ ითხოვენ მის შუამავლობას და დახმარებას. და, მაგალითად, „უფლის იერუსალიმში შესვლის“ ხატზე გამოსახულია ბავშვები, რომლებიც თამაშობენ, მხიარულობენ, ტანისამოსს ყრიან, უბიძგებენ, ფეხსაცმლის თასმები შეხსნილია, თმები აჩეხილი, ვირს ფეხი დაუდგამს... ეს კეთდება იმისთვის, რომ ადამიანი, ვინც ხატს უყურებს, სულიერად მაინც გამოეხმაურა იმას, რასაც ხედავს. რა თქმა უნდა, ეს გარეგანია, მაგრამ მისი მეშვეობით შინაგანი, ღრმა, სულიერიც შეიძლება გამოჩნდეს.
ხშირად ჩნდება კითხვა: რატომ არის საჭირო გამოსახვის კანონიკური მეთოდების დაცვა, თუ ისინი ძალიან უცნაურია რეალისტური ვიზუალური წიგნიერების თვალსაზრისით: აშკარაა ფიგურების პროპორციების დარღვევა და ტექსტურის დამახინჯებული გადმოცემა. მასალების და კანონების დარღვევას ხაზოვანი პერსპექტივა? ან იქნებ ძველ ხატმწერებს უბრალოდ არ ჰქონდათ ხატვის ძირითადი უნარები? და არ ჯობდა ეკლესიებში კარგად მოხატული ნახატები?
ამ კითხვებზე პასუხის გაცემაში დაგეხმარებათ ხატისა და ხელოვნების ნიმუშის შედარებითი ანალიზი - ნახატი, რომელიც ხაზს უსვამს მთავარ გარე და შინაგან განსხვავებებს.
ჯერ შიდას გადავხედოთ.
ნახატი (და მხატვრობით უნდა გავიგოთ არა მხოლოდ საერო ხასიათის ნამუშევრები, არამედ რელიგიურ თემაზე ნახატებიც) მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით შექმნილი მხატვრული გამოსახულებაა და მისი საკუთარი მსოფლმხედველობის გადმოცემის ფორმაა. მსოფლმხედველობა, თავის მხრივ, დამოკიდებულია ობიექტურ მიზეზებზე? ისტორიული ვითარება, პოლიტიკური სისტემა, მხატვრის პიროვნების ტიპსა და ხასიათზე, მის ცხოვრების წესზე. ყველა გამოჩენილმა მხატვარმა იცოდა როგორ ეგრძნო ის, რაც აწუხებდა მათ თანამედროვეებს და, თავისი ეპოქის სოციალური ნერვის გატეხვით, ტილოზე დატოვა თავისი დროის კონცენტრირებული მხატვრული სურათი.
ხატი არის ღმერთის გამოცხადება, გამოხატული ხაზებისა და ფერების ენით, რომელიც ეძლევა როგორც მთელ ეკლესიას, ასევე ინდივიდს. ხატმწერის მსოფლმხედველობა ეკლესიის მსოფლმხედველობაა. ხატი მარადიულია, ის ჩვენს სამყაროში სხვაობის სიმბოლოა.
ნახატს ახასიათებს ავტორის მკაფიოდ გამოხატული ინდივიდუალობა, უნიკალური ფერწერული მანერა, სპეციფიკური კომპოზიციური ტექნიკა, დამახასიათებელი ფერის სქემა. ნესტეროვის ან ალექსანდრე ივანოვის ტილოებს არავინ აგრევს, თუნდაც ის, ვინც სრულებით არ იცის მხატვრობა.
სურათი უნდა იყოს ემოციური, რადგან ხელოვნება არის გრძნობების მეშვეობით გარემომცველი სამყაროს შემეცნების და ასახვის ფორმა. სურათი სულიერ სამყაროს ეკუთვნის.
ხატმწერის ფუნჯი უპასუხისმგებლოა: პირადი ემოციები არ უნდა მოხდეს. ეკლესიის ლიტურგიკულ ცხოვრებაში ხატი, ისევე როგორც ფსალმუნმომღერლის მიერ ლოცვების კითხვის მანერა, მოკლებულია გარეგნულ ემოციებს; სალაპარაკო სიტყვებისადმი თანაგრძნობა და იკონოგრაფიული სიმბოლოების აღქმა სულიერ დონეზე ხდება.
უემოციობაზეა საუბარი მართლმადიდებლური ხატი, არ შეიძლება არ ითქვას კათოლიკური ხატის, უფრო სწორად, მხატვრობის ამაღლებაზე. და ფუნდამენტური განსხვავებები აქ მდგომარეობს საპირისპირო ლოცვასა და ასკეტურ პრაქტიკაში. აღმოსავლური მართლმადიდებლური ასკეტიზმი უცხოა ნებისმიერი სენსუალურობისთვის, რაც არ შეიძლება ითქვას კათოლიკურზე, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება მისტიკურ ექსტაზს, რომელსაც თან ახლავს როგორც ჰალუცინაციები, ასევე სტიგმატების გამოჩენა - სისხლიანი ლაქები სხეულზე. დეკანოზმა სერგიუს ბულგაკოვმა აღწერა თავისი შთაბეჭდილება სიქსტეზე 
მადონა“ რაფაელის: „აი მშვენიერება, მხოლოდ საოცარი ადამიანური მშვენიერება, თავისი რელიგიური ორაზროვნებით, მაგრამ... უმადურობა. ამ სურათის წინ ლოცვა არის მკრეხელობა და შეუძლებლობა! რატომღაც ანგელოზებმა და სურნელოვან პოზაში კოკეტური ნახევრად ღიმილით ნერვებს მიშლიდნენ განსაკუთრებით... აშკარად მივხვდი, რომ სწორედ მან, მართლმადიდებლური ხატის კაშკაშა სიბრძნემ გამხადა რაფაელი უგემოვნო. .. რენესანსის სილამაზე არ არის სიწმინდე, არამედ რაღაც ორაზროვანი, დემონური პრინციპი, რომელიც ფარავს სიცარიელეს და მისი ღიმილი უკრავს ლეონარდის გმირების ტუჩებს.
ახლა რა არის მთავარი სტილისტური მახასიათებლებიმართლმადიდებლური ხატწერის ვიზუალური ენა, ანუ რა არის გარეგანი განსხვავებები ხატსა და მხატვრობას შორის. რაკი კონკრეტულ საკითხებზეა საუბარი, უნდა შევთანხმდეთ, რომ ხატში ვიგულისხმებთ არა მხოლოდ თავად ხატებს, არამედ ფრესკებს, ხოლო მხატვრობაში - რეალისტური ვიზუალური წიგნიერების ტრადიციებით შესრულებულ ნამუშევრებს, ანუ ფერწერული წესით. განვითარდა იტალიური რენესანსის ეპოქაში.
ასე რომ, პირველი განსხვავება. ხატი ხასიათდება გამოსახულების ხაზგასმული პირობითობით. ეს არ არის იმდენად თავად ობიექტი, რომელიც გამოსახულია, რამდენადაც ობიექტის იდეა; ყველაფერი ექვემდებარება შინაგანი მნიშვნელობის გამოვლენას. აქედან მოდის ფიგურების "დეფორმირებული", ჩვეულებრივ წაგრძელებული პროპორციები - ზეციურ სამყაროში მცხოვრები ტრანსფორმირებული ხორცის იდეა. ხატს არ გააჩნია ფიზიკურობის ის ტრიუმფი, რაც ჩანს, ვთქვათ, რუბენსის ტილოებში.
ევგენი ნიკოლაევიჩ ტრუბეცკოი თავის ახლანდელ კლასიკურ ნაშრომში "სპეკულაცია ფერებში" წერს: "ხატი არ არის პორტრეტი, არამედ მომავალი ტაძრის კაცობრიობის პროტოტიპი. და რადგან ჩვენ ჯერ არ ვხედავთ ამ კაცობრიობას დღევანდელ ცოდვილ ხალხში, არამედ მხოლოდ. მინიშნება, ხატი შეიძლება იყოს მხოლოდ მისი სიმბოლური გამოსახულება.რას ნიშნავს ამ გამოსახულებაში გათხელებული ფიზიკურობა?ეს არის მკვეთრად გამოხატული უარყოფა სწორედ იმ ბიოლოგიზმისა, რომელიც ამაღლებს ხორცის გაჯერებას უმაღლეს და უპირობო მცნებამდე. .. ხატებზე წმინდანთა გაფითრებული სახეები ამას უპირისპირდება... თვითკმარი და კარგად ნაკვები ხორცის სამეფოს არა მხოლოდ „გათხელებული გრძნობების“, არამედ უპირველეს ყოვლისა - ახალ ნორმალურს. ცხოვრებისეული ურთიერთობები. ეს არის სამეფო, რომელსაც ხორცი და სისხლი არ დაიმკვიდრებს“.
მაგალითად, შეგიძლიათ შეადაროთ კანონების მიხედვით დახატული ღვთისმშობლის ნებისმიერი ხატი და ლეონარდო და ვინჩის „ბენუა მადონა“ ერმიტაჟის კოლექციიდან. პირველ შემთხვევაში, ადამიანი დგას ღვთისმშობლის ხატის წინ, რომელიც განღმრთობა და განდიდებულია ანგელოზთა რიგებზე მაღლა, ხოლო მეორეში ჭვრეტს მხოლოდ მიწიერ ლამაზ ქალს ჩვილით, თუმცა იკონოგრაფიის ზოგიერთი ელემენტია. ამ ნაწარმოებში წარმოდგენილია, მაგალითად, ჰალოები, თუმცა მათი გამოსახულების კათოლიკურ ვერსიაში.
ან შეგიძლიათ თვალყური ადევნოთ, თუ როგორ არის გამოსახული ტანსაცმელი კანონიკურ ხატებზე: ქსოვილის ნაკეცების რბილი და გლუვი ხაზების ნაცვლად, არის მძიმე, გრაფიკული წყვეტები, რომლებიც განსაკუთრებულად ეწინააღმდეგება სახეების რბილ ფერწერას. მაგრამ დასაკეცი ხაზები არ არის ქაოტური; ისინი ექვემდებარება ხატის საერთო კომპოზიციურ რიტმს. გამოსახულებისადმი ეს მიდგომა ასახავს როგორც პიროვნების, ასევე მის გარშემო არსებული ფიზიკური საგნების განწმენდის იდეას.
ლეონიდ ალექსანდროვიჩ უსპენსკის თქმით, „სიწმინდის თვისება ის არის, რომ ის განწმენდს ყველაფერს, რაც მასთან კონტაქტში მოდის. ეს არის სამყაროს მომავალი ტრანსფორმაციის დასაწყისი“.
კიდევ ერთი მაგალითი: მთების გამოსახულება მართლმადიდებლურ ხატებზე. ეს არ არის ცისფერი როერიხის მწვერვალები, რომელთა ფერდობებზე უამრავი იოგი ტრიალებს - არა, ხატებზე ეს არის ნამდვილი სულიერი აღმასვლის სიმბოლო: ასვლა არა უსახო აბსოლუტურ, არამედ პიროვნულ და ერთ ღმერთამდე. მაშასადამე, ხატებზე სლაიდებს აქვთ კიბეები – ერთგვარი სტილიზებული საფეხურები, რის წყალობითაც მთა კიბის მნიშვნელობას იძენს.
მეორე განსხვავება ხატის სტილსა და რეალისტურ ფერწერას შორის არის სივრცის გამოსახვის პრინციპი. სურათი აგებულია პირდაპირი პერსპექტივის კანონების მიხედვით. რა არის ეს, შეგიძლიათ გაიგოთ, თუ წარმოგიდგენთ სარკინიგზო ლიანდაგის ნახატს ან ფოტოს. ადვილი შესამჩნევია, რომ ლიანდაგები ერთმანეთს ემთხვევა ჰორიზონტის ხაზზე მდებარე ერთ წერტილში. 
ხატს ახასიათებს საპირისპირო პერსპექტივა, სადაც გაქრობის წერტილი მდებარეობს არა სურათის სიბრტყის სიღრმეში, არამედ ხატის წინ მდგომ ადამიანში - ზეციური სამყაროს ჩვენს სამყაროში გადმოსხმის იდეა. , სამყარო ქვემოთ. ხოლო ხატზე პარალელური ხაზები არ ემთხვევა ერთმანეთს, პირიქით, ფართოვდება ხატის სივრცეში. და თავად სივრცე არ არის. ხატებში წინა პლანზე და ფონს აქვს არა პერსპექტივა - ფერწერული, არამედ სემანტიკური მნიშვნელობა. ხატებში მსუბუქი, ჰაეროვანი ფარდის მიღმა არ იმალება შორეული ობიექტები, რადგან ისინი რეალისტურ ნახატებშია გამოსახული - არა, ეს საგნები და პეიზაჟის დეტალები მთლიან კომპოზიციაში წინა პლანზეა შესული. რა თქმა უნდა, უნდა აღინიშნოს, რომ იკონოგრაფიული კანონი არ არის ხისტი სქემა და არ შეიძლება მისი გადაქცევა GOST-ად, ან ხატის ნახატად. მაშასადამე, ხატმწერი ინარჩუნებს გარკვეულ უფლებას შეცვალოს დადგენილი ნიმუში, იმისდა მიხედვით, თუ რა თეოლოგიური მნიშვნელობის ხაზგასმა სურს ამ იკონოგრაფიაში. და ამიტომ, ხატზე ზოგჯერ შეგიძლიათ იხილოთ იკონოგრაფიის ელემენტების გამოსახულებები, რომლებიც შესრულებულია როგორც საპირისპირო, ასევე პირდაპირი პერსპექტივით.
მესამე განსხვავება. არ არის გარე სინათლის წყარო. სინათლე მოდის სახეებიდან და ფიგურებიდან, მათი სიღრმიდან, როგორც სიწმინდის სიმბოლო. შესანიშნავი შედარებაა ხატწერასა და მსუბუქ მხატვრობას შორის. მართლაც, თუ ყურადღებით დააკვირდებით უძველესი დამწერლობის ხატს, შეუძლებელია იმის დადგენა, თუ სად მდებარეობს სინათლის წყარო, ამიტომ, ფიგურებიდან ჩამოვარდნილი ჩრდილები არ ჩანს. ხატი მანათობელია და სახეების მოდელირება ხდება თავად სახეების შიგნიდან გამომავალი სინათლის გამო. და სინათლისგან გამოსახულებების ეს ქსოვა გვაიძულებს მივმართოთ ისეთ თეოლოგიურ ცნებებს, როგორიცაა ისიქაზმი და ჰუმანიზმი, რომლებიც, თავის მხრივ, წარმოიშვა სახარებისეული ჩვენებიდან თაბორის მთაზე ჩვენი უფლის ფერისცვალების შესახებ.
ექვსი დღის შემდეგ წაიყვანა იესომ პეტრე, იაკობი და მისი ძმა იოანე, აიყვანა ისინი მარტო მაღალ მთაზე და გარდაიქმნა მათ წინაშე; და სახე მზესავით გაბრწყინდა და მისი სამოსი ნათელივით გათეთრდა. და აჰა, მოსე და ელია გამოჩნდნენ მათ და ესაუბრებოდნენ მას. ამ დროს პეტრემ უთხრა იესოს: უფალო! ჩვენთვის კარგია აქ ყოფნა; თუ გინდა, აქ სამ კარავს გავაკეთებთ: შენთვის, მოსეს და ელიასთვის. სანამ ის ჯერ კიდევ ლაპარაკობდა, ნათელმა ღრუბელმა დაჩრდილა ისინი; და აჰა, ღრუბლიდან მოისმა ხმამ თქვა: ეს არის ჩემი საყვარელი ძე, რომელიც მომეწონა; Მოუსმინე მას. მოწაფეებმა რომ გაიგონეს, პირქვე დაემხო და ძალიან შეშინდა. მაგრამ იესო მივიდა, შეეხო მათ და უთხრა: ადექით და ნუ გეშინიათ. თვალები ასწიეს და იესოს გარდა ვერავინ დაინახეს. და როცა მთიდან ჩამოვიდნენ, იესომ აუკრძალა მათ და უთხრა: არავის უთხრათ ამ ხილვის შესახებ, სანამ კაცის ძე არ აღდგება მკვდრეთით (მათე 17:1-9).
XIV საუკუნის შუა ხანები აღინიშნა ორ საღვთისმეტყველო მოძრაობას შორის ხანგრძლივი დაპირისპირებით, რომლებიც განსხვავებულად განმარტავდნენ თაბორის ღვთაებრივი სინათლის ბუნებას: ისიქასტებსა და ჰუმანისტებს. ამ დავის საფუძვლების გაგება ძალზე მნიშვნელოვანია წმინდა გამოსახულების თეოლოგიის სერიოზული გაგებისთვის, რადგან ამ პრობლემის შესახებ ორმა სხვადასხვა შეხედულებამ წარმოშვა საეკლესიო მხატვრობის განვითარების ორი საპირისპირო ტენდენცია: დასავლური (კათოლიკური), რამაც ხატწერა გამოიწვია. საერო ხელოვნება და მთლიანად გამოიხატა რენესანსში და აღმოსავლური (მართლმადიდებლური), რომელიც არ აერთიანებდა საერო ხელოვნებასა და ხატწერას, როგორც ლიტურგიკულ კონცეფციას.
ჰუმანისტებს სჯეროდათ, რომ ნათელი, რომლითაც მაცხოვარი ანათებდა, იყო სინათლე, რომელიც მაცხოვარმა გამოავლინა გარკვეულ მომენტში; ამ სინათლეს აქვს წმინდა ფიზიკური ბუნება და, შესაბამისად, ხელმისაწვდომია მიწიერი ხედვისთვის. ისიხასტები, რომლებიც ბერძნულიდან ითარგმნება, ნიშნავს „მდუმარეებს“ ან „ჩუმებს“, ამტკიცებდნენ, რომ ეს სინათლე თანდაყოლილია ღვთის ძის ბუნებაში, მაგრამ დაფარულია ხორცით და, შესაბამისად, მისი დანახვა მხოლოდ განმანათლებლებთან არის შესაძლებელი. ხედვა, ანუ უაღრესად სულიერი ადამიანის თვალით. ეს სინათლე შეუქმნელია, იგი თავდაპირველად თანდაყოლილია ღვთაებრივში. ფერისცვალების მომენტში თავად უფალმა გაახილა თვალები მოწაფეებს, რათა დაენახათ ის, რაც ჩვეულებრივი ხილვისთვის მიუწვდომელი იყო.
1351 წელს კონსტანტინოპოლის ადგილობრივ კრებაზე წმიდა გრიგოლ პალამამ შესთავაზა საკათედრო ტაძრის მამებს თავისი რწმენის აღიარება, რომელშიც ის შეეხო თაბორის სინათლის ბუნების საკითხს და დამაჯერებლად ადასტურებდა ისიქასტთა აზრის მართებულობას. : „... საერთო მადლი მამისა და ძისა და სულიწმიდისა და ნათელი მომავალი საუკუნისა, რომელშიც მართალნი მზესავით გამობრწყინდებიან, როგორც ქრისტემ წარმოადგინა, როცა მთაზე ანათებდა... - ეს ღვთაებრივი სინათლე შეუქმნელია და ღვთაებრივის მთელი ძალა და ენერგია - არაფერი იმ ყველაფრისგან, რაც ბუნებით ღმერთს ეკუთვნის, ახლახანს არ გაჩენილა..."
ერთ-ერთ ქადაგებაში წმიდა გრიგოლმა თქვა: „გესმით, რომ სხეულის თვალები ბრმაა ამ შუქზე? შესაბამისად, თავად სინათლეც არ არის სენსორული და რჩეული მოციქულები, რომლებმაც ის დაინახეს, ვერ დაინახეს იგი უბრალოდ თავიანთი შუქით. სხეულის თვალებით, მაგრამ თვალებით, რომლებიც მომზადებული იყო ამ "სული წმიდასთვის. ეს ნიშნავს, რომ მხოლოდ მაშინ, როცა მოციქულთა თვალები შეიცვალა, დაინახეს ცვლილება, რომელიც განიცადა ჩვენმა კომპოზიტურმა ბუნებამ განღმრთობის, სიტყვასთან გაერთიანების დროიდან მოყოლებული. ღვთისა“.
რა თქმა უნდა, ისიქაზმი არ არსებობს მხოლოდ წმინდა გამოსახულებებთან მიმართებაში. ეს, ფაქტობრივად, არის მთელი ქრისტიანული მსოფლმხედველობა, განსაკუთრებული გზა სულის ხსნისაკენ, გზა მართლმადიდებლური ასკეტიზმის ვიწრო კარიბჭით განღმრთობისკენ, განუწყვეტელი ლოცვის გზა - ჭკვიანური კეთება. ტყუილად არ ეძახიან უდიდეს ისიხასტებს შორის წმიდა სერგირადონეჟი. და ხატთან დაკავშირებით შეგიძლიათ გააკეთოთ შემდეგი გამომავალი: ხატი არის წმინდა გამოსახულება, რომელიც ჩანს არა ჩვეულებრივი, არამედ განმანათლებლური ხედვით. ხატი გვიჩვენებს სიწმინდის ღვთაებრივ არსს, სურათი კი გვიჩვენებს გარეგნულ, მატერიალურ სილამაზეს, რაც თავისთავად არ არის ცუდი, რადგან ღვთის მიერ შექმნილი სამყაროს სილამაზით აღფრთოვანება, თუნდაც დაცემით დამახინჯებული, ასევე გადამრჩენია.
ყურადღება უნდა მიაქციოთ, თუ როგორ არის გამოსახული ჰალოები მართლმადიდებლურ ხატებზე და კატალონიურ ნახატებში. კათოლიკეებისთვის ჰალო არის მრგვალი ბრტყელი ობიექტი, რომელიც გამოსახულია პერსპექტივაში, თითქოს თავზე ჩამოკიდებული. ეს ობიექტი არის რაღაც გამოყოფილი ფიგურისგან, რომელიც მას გარედან ეძლევა. მართლმადიდებლური ჰალოები აღწერს წრეს თავის გარშემო და წარმოადგენს რაღაც განუყოფლად კავშირს ფიგურასთან. კათოლიკური ჰალო არის სიწმინდის გვირგვინი, რომელიც მოცემულია გარედან, ხოლო მართლმადიდებლური ჰალო არის სიწმინდის გვირგვინი, დაბადებული შიგნიდან. 
არის ნ.ა.მოტოვილოვის მიერ გაკეთებული აღწერილობა, რომელიც უკვე გახდა თავიდანვე გამომავალი ღვთაებრივი სინათლის გასხივოსნების სახელმძღვანელო. წმიდა სერაფიმესაროვსკი: ”ამ სიტყვების შემდეგ მის სახეს შევხედე და კიდევ უფრო დიდი შიში დამეუფლა. წარმოიდგინე მზის შუაგულში, შუადღის სხივების ყველაზე ბრწყინვალე სიკაშკაშით, კაცის სახე, რომელიც გელაპარაკება. ხედავ. ტუჩების მოძრაობა, თვალების ცვალებადი გამომეტყველება, გესმის მისი ხმა, გრძნობ, რომ ვიღაც გიჭერს მხრებს ხელებით, მაგრამ არა მხოლოდ ვერ ხედავ ამ ხელებს, ვერც საკუთარ თავს, ვერც ფიგურას, არამედ მხოლოდ ერთს. კაშკაშა შუქი, გადაჭიმული შორს, ირგვლივ რამდენიმე იარდი და ანათებს თავისი კაშკაშა ბრწყინვალებით და თოვლის საფარველით, რომელიც ფარავს წმენდას და თოვლის ნალექები ცვივა ზემოდან, როგორც დიდი მოხუცი, ასევე მე. ”
ამრიგად, კათოლიკური ჰალო არის გვირგვინი, რომელიც მართალს ეძლევა მისი შრომისთვის, მართლმადიდებლური ჰალო არის ღვთიური დიდების დაუოკებელი შუქი, წმინდანის შიგნით დაბადებული და მისი გარდაქმნილი ხორცით ერთ მთლიანობას ქმნის.
მეოთხე განსხვავება. ფერი არ არის ხატის კოლორისტული აგების საშუალება, მას აქვს სიმბოლური ფუნქცია.
მაგალითად, მოწამეთა ხატებზე წითელი ფერი შეიძლება სიმბოლო იყოს ქრისტესთვის მსხვერპლშეწირვისას, ხოლო სხვა ხატებზე ეს არის სამეფო ღირსების ფერი. განსაკუთრებით მინდა ვთქვა ხატებზე ოქროს შესახებ. ოქრო ღვთაებრივი სინათლის სიმბოლოა და ხატებზე ამ შეუქმნელი სინათლის გასხივოსნებისთვის საჭირო იყო არა საღებავები, არამედ სპეციალური მასალა. ოქრო გახდა ისეთი მასალა, როგორც მეტალი, რომელიც არ ექვემდებარება კოროზიას. ოქრო ხატებზე არის ოქროს, როგორც მიწიერი სიმდიდრის სიმბოლოს ფუნქციის ანტითეზა. წმინდანთა ოქროს ჰალოები, მათ სამოსზე ოქროსფერი ნაპერწკლები - დამხმარეები ან მელანი - ღვთიური დიდების შუქით განათების ნიშანია, ღვთაებრივში და მადლში ჩართვის ნიშანი. მაგრამ ყველა ხატი არ შეიცავს ოქროს. ამ მასალას ყოველთვის არ იყენებდნენ ხატმწერები, რადგან ზოგიერთ შემთხვევაში უბრალოდ არ იყო საკმარისი ფული მის შესაძენად. აქედან გამომდინარე, გამოჩნდა ოქროს ერთგვარი ფერის სინონიმები - ეს არის ოქროსფერი ყვითელი ოხერი, წითელი (ანუ ლამაზი) და თეთრი. ხატებზე შავი ფერი გამოიყენება მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც აუცილებელია ბოროტების ან ქვესკნელის ძალების ჩვენება.
მეხუთე. პერსონაჟების ხატებისთვის გამოსახულება ერთდროულია: ყველა მოვლენა ერთდროულად ხდება. ჩართულია ნოვგოროდის ხატი XV საუკუნეში, უფლის ფერისცვალების გამოსახულებით, შეგიძლიათ იხილოთ ქრისტე მოწაფეებთან ერთად მთაზე ასვლისას და უფალი ფერისცვალება და მოწაფეები, სახეზე დაცემული (მათე 17:6)და ისინი, მთიდან ჩამოსული. ხოლო ხატი „ღვთისმშობლის მიძინება“ ერთდროულად გამოსახავს მოციქულებს, რომლებსაც ანგელოზები ატარებენ ღვთისმშობლის სასიკვდილო სარეცელზე და იგივე მოციქულები უკვე დგანან საწოლის გარშემო. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ სასულიერო ისტორიის მოვლენებს, რომლებიც ჩვენს რეალურ დროში და სივრცეში ხდებოდა, სულიერ სივრცეში განსხვავებული სურათი აქვთ. მოვლენა, რომელიც მოხდა ოცი საუკუნის წინ, ახლაც ეფექტურია, ის არის სივრცე-დროის ჩარჩოს მიღმა, მას კვლავ აქვს იგივე გავლენა ინკარნაციის მთავარ მიზანზე: ყველა ადამიანის სულის ხსნა მარადიული სიკვდილისგან.
დასავლელი მხატვრები ძალიან საინტერესოდ და გულუბრყვილოდ განმარტავდნენ სახარებისეული მოვლენების მნიშვნელობას ყველა დროისა და ხალხისთვის. მაგალითად, ტინტორეტოს ტილო "იოანე ნათლისმცემლის შობა" გვიჩვენებს მდიდარი იტალიური სახლის ინტერიერს და ხალხი გამოსახულია ტანსაცმელში. ეპოქას ეკუთვნის, რომელშიც მხატვარი ცხოვრობდა. ჩრდილოეთ რენესანსის ოსტატების ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ქრისტეს შობიდან პირველი საუკუნის პალესტინის მცხოვრებთათვის დამახასიათებელ სამოსში გამოწყობილი ადამიანები და, ამავე დროს, შუა საუკუნეების რაინდები ჯავშანტექნიკაში. რა თქმა უნდა, ხშირ შემთხვევაში ეს სტილი მსოფლიო არქიტექტურისა და კოსტუმების ისტორიის ძირითადი უცოდინრობის შედეგი იყო, მაგრამ, როგორც ჩანს, თავიდან მაინც გამოსახულების კარგად გააზრებული კონცეფცია იყო.
კანონიკურ ხატს არ აქვს შემთხვევითი დეტალები ან დეკორაციები, რომლებიც მოკლებულია სემანტიკურ მნიშვნელობას. ჩარჩოც კი - ხატის დაფის წინა ზედაპირის გაფორმება - არ იყო აღიარებული უძველესი ხატწერის მიერ, რადგან მისი ფუნქცია წმინდა დეკორატიული იყო.
ზოგჯერ შეიძლება შეგხვდეს მოსაზრება, რომ მართლმადიდებლური ხატწერის მხატვრული ენა და სიმბოლოაღმოსავლური - იაპონური და ჩინური - ფერწერა და გრავიურა ძალიან ჰგავს. გარედან კი. არსებობს სივრცის ჩვეულებრივი წარმოდგენა, ადგილობრივი ფერები, რომლებსაც აქვთ საკუთარი სიმბოლიკა და ბევრად უფრო, რაც ფორმალურად ახსენებს ხატის ენას. მაგრამ ამ ორ ობიექტს შორის არის უფსკრული. ხატი არის მოწმობა ჭეშმარიტი ღმერთისა, ხატი-ფენომენირელიგიური.
უნდა ითქვას, რომ სიტყვა „რელიგია“, რომელიც ყველასთვის უჩვეულოა, რეალურად მხოლოდ ქრისტიანობას ეხება. ამ ლათინური სიტყვის მნიშვნელობა არის გაერთიანება. გატეხილი კავშირის ხელახლა დაკავშირება დაცემული კაციღვთის კურთხევით. თუ გადავხედავთ დაცემული ადამიანისა და ღმერთის კავშირებს. თუ გადავხედავთ მსოფლიოს ყველა რწმენას, მაშინ მხოლოდ ქრისტიანობა იძლევა ამ კავშირის ჭეშმარიტად აღდგენას. ებრაელები ჯერ კიდევ ელიან თავიანთ მესიას, მუსლიმი ალაჰი, ბუდისტურ აბსოლუტს და ინდუისტურ ღმერთთა პანთეონს არაფერი აქვს საერთო წმიდა სამებასთან და მაცხოვართან - ღმერთთან, რომელიც განსხეულდა ადამიანურ სამყაროში ამ სამყაროს გადარჩენისა და გაღმერთების მიზნით.
და ერთ-ერთი ძაფი, რომელიც ადამიანს ღმერთთან აკავშირებს, არის ხატი. და განსახილველი აღმოსავლური მხატვრობაც არის ძაფი, მაგრამ ძაფი, რომელიც აკავშირებს ადამიანს მის გარშემო არსებულ მატერიალურ სამყაროსთან.
არქიმანდრიტ რაფაელს სწორედ ამ თემაზე აქვს მიძღვნილი შესანიშნავი სტრიქონები: „მხატვრები 
ჩინეთმა და იაპონიამ შექმნეს ტექნიკა და სტილი, რომელიც ნაწილობრივ ხატწერას მოგვაგონებს, მაგრამ ეს მსგავსება გარეგანი და ზედაპირულია. ...ჩინელი მხატვარი ჰგავს ძველ არისტოკრატს, რომელმაც დიდი ხანია დაკარგა ღმერთის რწმენა, მაგრამ შეინარჩუნა საუკუნეების განმავლობაში აღზრდილი მანერების კეთილშობილება და დახვეწილობა“.
ყოველთვის აუცილებელია გარეგანი ფორმის მიღმა შინაგანი შინაარსის დანახვა. და ეს შინაარსი გავლენას ახდენს თავად ფორმაზე. წმინდა გრიგოლ ნოსელი, წმინდა ბასილი დიდის „ექვსდღიანის“ დამატებების მე-5 თავში წერდა: „ღვთაებრივი მშვენიერება არ ვლინდება რაიმე გარეგანი სახით და არა რაიმე მადლით განსაზღვრული გარეგანი გამოსახულების ხიბლში. ფერთა, მაგრამ სათნოების შესაბამისად წარმოუდგენელ ნეტარებაში ჩანს... რათა პროტოტიპის სილამაზე ზუსტად გადაეცეს მსგავსებას“.
ყოველივე ნათქვამი რომ შევაჯამოთ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ხატის მთავარი ამოცანა, მხატვრობისგან განსხვავებით, რომელიც გამოხატავს გრძნობას, მატერიალური მხარესამყარო - სულიერი სამყაროს რეალობის ჩვენება, წმინდანის რეალური ყოფნის განცდის მიცემა. ნახატი არის ეტაპი ადამიანის ესთეტიკური განვითარების გზაზე; ხატი არის ეტაპი ხსნის გზაზე.
სტატია მომზადდა მასალებზე დაყრდნობით „ენციკლოპედიიდან
მართლმადიდებლური ხატი. ხატის თეოლოგიის საფუძვლები“.
იკონოგრაფია (ხატების წერა) ქრისტიანული, საეკლესიო სახვითი ხელოვნებაა.
მაგრამ ჯერ მოდით ვისაუბროთ იმაზე, თუ რა არის ხატი.
რა არის ხატი
ძველი ბერძნული ენიდან სიტყვა "ხატი" ითარგმნება როგორც "გამოსახულება", "გამოსახულება". მაგრამ ყოველი გამოსახულება არ არის ხატი, არამედ მხოლოდ პიროვნებების ან მოვლენების გამოსახულება წმინდა ან ეკლესიის ისტორია, რომელიც თაყვანისცემის ობიექტია. მართლმადიდებლებსა და კათოლიკეებს შორის თაყვანისცემა დაფიქსირებულია დოგმა(უცვლელი ჭეშმარიტება, რომელიც არ ექვემდებარება კრიტიკას ან ეჭვს) 787 წლის მეშვიდე მსოფლიო კრების კრება გაიმართა ქალაქ ნიკეაში, რის გამოც მას ასევე უწოდებენ ნიკეის მეორე კრებას.
ხატების თაყვანისცემის შესახებ
საბჭო მოიწვიეს ხატმებრძოლობის წინააღმდეგ, რომელიც წარმოიშვა 60 წლით ადრე ბიზანტიის იმპერატორ ლეო ისავრელის მეთაურობით კრებამდე, რომელმაც საჭიროდ ჩათვალა ხატების თაყვანისცემის გაუქმება. კრება შედგებოდა 367 ეპისკოპოსისაგან, რომლებმაც თავიანთი მოღვაწეობის შედეგებიდან გამომდინარე დაამტკიცეს ხატების თაყვანისცემის დოგმატი. ამ დოკუმენტმა აღადგინა ხატების თაყვანისცემა და დაუშვა ეკლესიებსა და სახლებში უფალი იესო ქრისტეს, ღვთისმშობლის, ანგელოზებისა და წმინდანთა ხატების გამოყენება, პატივს სცემდა მათ „თაყვანისცემით“: „... ჩვენ, ისე დავდივართ, თითქოს სამეფო გზას და წმინდა მამების ღვთის მიერ გამოცხადებულ სწავლებას და მასში მცხოვრები კათოლიკური ეკლესიის ტრადიციას და სულიწმიდის ტრადიციას, ჩვენ მთელი სიფრთხილითა და წინდახედულებით განვსაზღვრავთ: როგორც პატიოსანი და მაცოცხლებელი ჯვრის ხატი. ღვთის წმინდა ეკლესიებში, წმინდა ჭურჭელზე და სამოსელზე, კედლებზე და დაფებზე, სახლებსა და ბილიკებზე, საღებავებით მოხატული, მოზაიკისა და სხვა შესაფერისი ნივთიერებისგან შესრულებული პატიოსანი და წმინდა ხატები, უფლის ხატები და ღმერთი და ჩვენი მაცხოვარი იესო ქრისტე, ჩვენი უბიწო ქალბატონი, ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი, ასევე ღირსეული ანგელოზები და ყველა წმინდანი და პატივცემული კაცი. ვინაიდან რაც უფრო ხშირად ჩანს ისინი ხატებზე გამოსახულებით, მით უფრო მეტად მათ, ვინც მათ უყურებს, წახალისდება, თავად დაიმახსოვრონ პროტოტიპები და შეიყვარონ ისინი...“
ასე რომ, ხატი არის პიროვნების ან მოვლენების გამოსახულება წმინდა ისტორია. მაგრამ ჩვენ ხშირად ვხედავთ ამ სურათებს მხატვრების ნახატებში, რომლებიც საერთოდ არ არიან რელიგიური. მაშ, არის რაიმე ასეთი სურათი ხატულა? Რათქმაუნდა არა.
ხატი და ნახატი - რა განსხვავებაა მათ შორის?
ახლა კი ვისაუბრებთ განსხვავებაზე ხატსა და მხატვრის ნახატს შორის, რომელშიც გამოსახულია იესო ქრისტე, ღვთისმშობელი და წმინდა ისტორიის სხვა პიროვნებები.
ჩვენს წინაშეა რაფაელის ნახატის "სიქსტის მადონას" რეპროდუქცია - მსოფლიო მხატვრობის ერთ-ერთი შედევრი.
რაფაელი "სიქსიტინ მადონა" (1512-1513). ტილო, ზეთი. 256 x 196 სმ ძველი ოსტატების გალერეა (დრეზდენი)
რაფაელმა ეს ნახატი შექმნა პაპ იულიუს II-ის დაკვეთით პიაჩენცაში წმინდა სიქსტუსის მონასტრის ეკლესიის საკურთხევლისთვის.
ნახატზე გამოსახულია მადონა და ბავშვი პაპი სიქსტუს II-ის გვერდით (რომის ეპისკოპოსი 257 წლის 30 აგვისტოდან 258 წლის 6 აგვისტომდე. იგი მოწამეობრივად აღესრულა იმპერატორ ვალერიანის დროს ქრისტიანთა დევნის დროს) და წმინდა ბარბარეს (ქრისტიან მოწამე) გვერდებზე და ორ ანგელოზთან ერთად. მადონა გამოსახულია ზეციდან ჩამომავალი, ღრუბლებზე მსუბუქად დადის. ის მოდის მაყურებლისკენ, ხალხისკენ და გვიყურებს თვალებში.
მარიამის გამოსახულება აერთიანებს რელიგიურ მოვლენას და უნივერსალურ ადამიანურ გრძნობებს: ღრმა დედობრივი სინაზე და ბავშვის ბედისადმი შფოთვის ხილვა. მისი ტანსაცმელი მარტივია, ღრუბლებზე დადის შიშველი ფეხებიშუქით გარშემორტყმული...
ნებისმიერი ნახატი, მათ შორის რელიგიურ თემაზე დახატული, მხატვრის შემოქმედებითი წარმოსახვის მიერ შექმნილი მხატვრული გამოსახულებაა - ეს არის მისივე მსოფლმხედველობის გადმოცემა.
ხატი არის ღმერთის გამოცხადება, გამოხატული ხაზებისა და ფერების ენით. ხატმწერი არ გამოხატავს თავის შემოქმედებით წარმოსახვას, ხატმწერის მსოფლმხედველობა ეკლესიის მსოფლმხედველობაა. ხატი მარადიულია; ეს არის სხვაობის ანარეკლი ჩვენს სამყაროში.
ნახატს ახასიათებს ავტორის გამოხატული ინდივიდუალობა: მისი უნიკალური ფერწერული მანერა, კომპოზიციის სპეციფიკური ტექნიკა და ფერთა სქემა. ანუ სურათზე ვხედავთ ავტორს, მის მსოფლმხედველობას, გამოსახულ პრობლემაზე დამოკიდებულებას და ა.შ.
ხატმწერის ავტორობა შეგნებულად იმალება. ხატწერა არ არის თვითგამოხატვა, არამედ მომსახურება. დასრულებულ ნახატზე მხატვარი დებს ხელმოწერას და ხატზე აწერია იმ ადამიანის სახელი, ვისი სახეც არის გამოსახული.
აქ გვაქვს მოხეტიალე მხატვრის ი. კრამსკოის ნახატი.
I. Kramskoy "ქრისტე უდაბნოში" (1872). ტილო, ზეთი. 180 x 210 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
სურათის სიუჟეტი აღებულია ახალი აღთქმიდან: მდინარე იორდანეს წყლებში ნათლობის შემდეგ ქრისტე 40-დღიანი მარხვისთვის უდაბნოში გავიდა, სადაც ეშმაკმა აცდუნა (მათე სახარება, 4:1-). 11).
ნახატზე ქრისტე გამოსახულია კლდოვან უდაბნოში ნაცრისფერ ქვაზე მჯდომარე. სურათზე მთავარი მნიშვნელობა ენიჭება ქრისტეს სახეს და ხელებს, რომლებიც ქმნის მისი გამოსახულების ფსიქოლოგიურ დამაჯერებლობას და ჰუმანურობას. ქრისტეს მჭიდროდ შეკრული ხელები და სახე წარმოადგენს სურათის სემანტიკურ და ემოციურ ცენტრს; ისინი იპყრობენ მაყურებლის ყურადღებას.
ქრისტეს აზროვნების მუშაობა და მისი სულის ძალა არ გვაძლევს საშუალებას ამ სურათს სტატიკური ვუწოდოთ, თუმცა მასზე არანაირი ფიზიკური მოქმედება არ არის გამოსახული.
მხატვრის თქმით, მას სურდა აღებეჭდა მორალური არჩევანის დრამატული სიტუაცია, რომელიც გარდაუვალი იყო თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში. თითოეულ ჩვენგანს ალბათ ჰქონია სიტუაცია, როდესაც ცხოვრება გიყენებთ რთული არჩევანის წინაშე, ან თქვენ თავად ხვდებით თქვენს ზოგიერთ ქმედებას, ეძებთ სწორ გზას.
ი.კრამსკოი მორალური და ფილოსოფიური თვალსაზრისით განიხილავს რელიგიურ შეთქმულებას და სთავაზობს მას აუდიტორიას. „აჰა ქრისტეს მტკივნეული ღონე, რომ გააცნობიეროს საკუთარ თავში ღვთაებრივისა და ადამიანის ერთიანობა“ (გ. ვაგნერი).
სურათი უნდა იყოს ემოციური, რადგან ხელოვნება არის გრძნობების მეშვეობით გარემომცველი სამყაროს შემეცნების და ასახვის ფორმა. სურათი სულიერ სამყაროს ეკუთვნის.
მაცხოვრის პანტოკრატორის ხატი (პანტოკრატორი)
ხატმწერი, მხატვრისგან განსხვავებით, უპასუხისმგებლოა: პირად ემოციებს ადგილი არ უნდა ჰქონდეს. ხატი განზრახ მოკლებულია გარე ემოციებს; იკონოგრაფიული სიმბოლოების თანაგრძნობა და აღქმა სულიერ დონეზე ხდება. ხატი არის ღმერთთან და მის წმინდანებთან კომუნიკაციის საშუალება.
ძირითადი განსხვავებები ხატსა და ნახატს შორის
ხატის ვიზუალური ენა ვითარდებოდა და ყალიბდებოდა თანდათანობით საუკუნეების განმავლობაში და მიიღო სრული გამოხატულება ხატწერის კანონის წესებსა და მითითებებში. ხატი არ არის ილუსტრაცია წმიდა წერილიდა ეკლესიის ისტორია და არა წმინდანის პორტრეტი. ხატულა ამისთვის მართლმადიდებელი ქრისტიანიემსახურება როგორც შუამავალს სენსორულ სამყაროსა და ჩვეულებრივი აღქმისთვის მიუწვდომელ სამყაროს შორის, სამყაროს, რომელიც მხოლოდ რწმენით არის შეცნობილი. კანონი კი არ აძლევს ხატს საერო მხატვრობის დონეზე დაშვების საშუალებას.
1. ხატს ახასიათებს ჩვეულებრივი გამოსახულება. ეს არ არის იმდენად თავად ობიექტი, რომელიც გამოსახულია, რამდენადაც ობიექტის იდეა. აქედან მოდის ფიგურების "დეფორმირებული", ჩვეულებრივ წაგრძელებული პროპორციები - ზეციურ სამყაროში მცხოვრები ტრანსფორმირებული ხორცის იდეა. ხატს არ აქვს ფიზიკურობის ის ტრიუმფი, რაც ჩანს მრავალი მხატვრის, მაგალითად, რუბენსის ნახატებში.
2. სურათი აგებულია პირდაპირი პერსპექტივის კანონების მიხედვით. ამის გაგება ადვილია, თუ წარმოგიდგენიათ რკინიგზის ლიანდაგის ნახატი ან ფოტო: ლიანდაგები ერთმანეთს ემთხვევა ჰორიზონტის ხაზზე მდებარე ერთ წერტილში. ხატს ახასიათებს საპირისპირო პერსპექტივა, სადაც გაქრობის წერტილი მდებარეობს არა სურათის სიბრტყის სიღრმეში, არამედ ხატის წინ მდგარ ადამიანში. და ხატზე პარალელური ხაზები არ ემთხვევა ერთმანეთს, პირიქით, ფართოვდება ხატის სივრცეში. წინა პლანზე და ფონს აქვს არა ფერწერული, არამედ სემანტიკური მნიშვნელობა. ხატებში შორეული საგნები არ იმალება, როგორც რეალისტურ ნახატებში, არამედ შედის მთლიან კომპოზიციაში.
3. ხატზე არ არის გარე სინათლის წყარო. სინათლე გამოდის სახეებიდან და ფიგურებიდან, როგორც სიწმინდის სიმბოლო. (ნახატზე ჩანს სახე, ხატი კი სახეს).
სახე და სახე
ხატზე ჰალოები სიწმინდის სიმბოლოა, ეს არის ქრისტიანული წმინდა გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება. მართლმადიდებლურ ხატებზე ჰალო განასახიერებს შემოგარენს, რომელიც ქმნის ერთიან მთლიანობას წმინდანის ფიგურასთან. კათოლიკურ წმინდა სურათებსა და ნახატებში წრის სახით ჰალო კიდია წმინდანის თავზე. ჰალოს კათოლიკური ვერსია არის წმინდანს გარედან მიცემული ჯილდო, ხოლო მართლმადიდებლური ვერსია არის სიწმინდის გვირგვინი, დაბადებული შიგნიდან.
4. ხატზე ფერს აქვს სიმბოლური ფუნქცია. მაგალითად, მოწამეთა ხატებზე წითელი ფერი შეიძლება სიმბოლო იყოს ქრისტესთვის მსხვერპლშეწირვისას, ხოლო სხვა ხატებზე ეს არის სამეფო ღირსების ფერი. ოქრო ღვთაებრივი სინათლის სიმბოლოა და ხატებზე ამ შეუქმნელი შუქის სიკაშკაშის გადმოსაცემად საჭირო იყო არა საღებავები, არამედ სპეციალური მასალა - ოქრო. მაგრამ არა როგორც სიმდიდრის სიმბოლო, არამედ როგორც მადლით ღვთაებაში მონაწილეობის ნიშანი. თეთრი არის მსხვერპლშეწირული ცხოველების ფერი. მოსაწყენი შავი ფერი, რომლის მეშვეობითაც გესო არ ანათებს, გამოიყენება ხატებზე მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც აუცილებელია ბოროტების ან ქვესკნელის ძალების ჩვენება.
5. ხატებს გამოსახულების ერთდროულობა ახასიათებს: ყველა მოვლენა ერთდროულად ხდება. ხატზე „ღვთისმშობლის მიძინება“ ერთდროულად გამოსახულია ანგელოზების მიერ მიყვანილი მოციქულები ღვთისმშობლის სასიკვდილო სარეცელზე და იგივე მოციქულები უკვე დგანან საწოლის გარშემო. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ სასულიერო ისტორიის მოვლენებს, რომლებიც მოხდა ჩვენს რეალურ დროში და სივრცეში, სულიერ სივრცეში განსხვავებული სურათი აქვთ.
მიძინება წმიდა ღვთისმშობელი(კიევო-პეჩერსკის ხატი)
კანონიკურ ხატს არ აქვს სემანტიკური მნიშვნელობის გარეშე შემთხვევითი დეტალები ან დეკორაციები. ჩარჩოსაც კი - ხატის დაფის წინა ზედაპირის დეკორაციას - თავისი დასაბუთება აქვს. ეს არის ერთგვარი ფარდა, რომელიც იცავს სალოცავს, მალავს მას უღირსი მზერებისგან.
ხატის მთავარი ამოცანა სულიერი სამყაროს რეალობის ჩვენებაა. ნახატისგან განსხვავებით, რომელიც სამყაროს სენსუალურ, მატერიალურ მხარეს გადმოსცემს. ნახატი არის ეტაპი ადამიანის ესთეტიკური განვითარების გზაზე; ხატი არის ეტაპი სულიერ გზაზე.
ხატი ყოველთვის სალოცავია, როგორი თვალწარმტაცი სახითაც არ უნდა იყოს შესრულებული. და საკმაოდ ბევრია ფერწერული მანერები (სკოლები). ისიც უნდა გვესმოდეს, რომ იკონოგრაფიული კანონი არ არის ტრაფარეტი ან სტანდარტი. ყოველთვის იგრძნობთ ავტორის „ხელს“, წერის განსაკუთრებულ სტილს, ზოგიერთ სულიერ პრიორიტეტს. მაგრამ ხატებსა და ნახატებს განსხვავებული დანიშნულება აქვთ: ხატი განკუთვნილია სულიერი ჭვრეტისთვის და ლოცვისთვის, ხოლო ნახატი ასწავლის ჩვენს სულიერ მდგომარეობას. მიუხედავად იმისა, რომ სურათმა შეიძლება გამოიწვიოს ღრმა სულიერი გამოცდილება.
რუსული ხატწერა
ხატწერის ხელოვნება რუსეთში ბიზანტიიდან მოვიდა მას შემდეგ, რაც 988 წელს მოინათლა პრინც ვლადიმერ სვიატოსლავიჩის ქვეშ. პრინცმა ვლადიმირმა ჩერსონედან კიევში რამდენიმე ხატი და სალოცავი ჩამოიტანა, მაგრამ „კორსუნის“ ხატებიდან არც ერთი არ შემორჩენილა. რუსეთში უძველესი ხატებია შემონახული ველიკი ნოვგოროდი.
მოციქულები პეტრე და პავლე. XI საუკუნის შუა ხანის ხატი. (ნოვგოროდის მუზეუმი)
ვლადიმირ-სუზდალის ხატწერის სკოლა. მისი აყვავების პერიოდი ანდრეი ბოგოლიუბსკის უკავშირდება.
1155 წელს ანდრეი ბოგოლიუბსკიმ დატოვა ვიშგოროდი, თან წაიღო ღვთისმშობლის პატივსაცემი ხატი და დასახლდა ვლადიმირში, კლიაზმაზე. მის მიერ მოტანილი ხატი, რომელმაც მიიღო სახელი ვლადიმერი, შემდგომში ცნობილი გახდა მთელ რუსეთში და ემსახურებოდა მხატვრული ხარისხის ერთგვარ საზომს აქ მოღვაწე ხატმწერებისთვის.
ვლადიმირის (ვიშგოროდი) ღვთისმშობლის ხატი
მე-13 საუკუნეში. დიდი ხატწერის სახელოსნოები, ვლადიმირის გარდა, ასევე იყო იაროსლავლი.
ორანტას ღვთისმშობელი იაროსლავლიდან (დაახლოებით 1224 წ.). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
ცნობილი პსკოვი, ნოვგოროდი, მოსკოვი, ტვერიდა ხატწერის სხვა სკოლები - ამაზე საუბარი ერთ მიმოხილვის სტატიაში შეუძლებელია. მე -15 საუკუნის მოსკოვის ხატწერის, წიგნისა და მონუმენტური მხატვრობის ყველაზე ცნობილი და პატივცემული ოსტატი. - ანდრეი რუბლევი. XIV საუკუნის ბოლოს - XV საუკუნის დასაწყისში. რუბლევმა შექმნა თავისი შედევრი - ხატი "წმინდა სამება" (ტრეტიაკოვის გალერეა). ის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რუსული ხატია.
შუა ანგელოზის სამოსი (წითელი ტუნიკა, ლურჯი ჰიმატონი, შეკერილი ზოლი (კლავი)) შეიცავს იესო ქრისტეს იკონოგრაფიის მინიშნებას. მარცხენა ანგელოზის გარეგნობაში იგრძნობა მამობრივი ავტორიტეტი; მისი მზერა სხვა ანგელოზებისკენაა მიმართული, ხოლო დანარჩენი ორი ანგელოზის მოძრაობები და მობრუნებები მისკენაა მიმართული. ტანსაცმლის ღია იასამნისფერი ფერი სამეფო ღირსებაზე მიუთითებს. ეს არის წმინდა სამების პირველი პირის მინიშნებები. ანგელოზთან ერთად მარჯვენა მხარეგამოსახულია შებოლილი მწვანე სამოსით. ეს არის სულიწმიდის ჰიპოსტასი. ხატზე კიდევ რამდენიმე სიმბოლოა: ხე და სახლი, მთა. ხე (მამვრის მუხა) სიცოცხლის სიმბოლოა, სამების მაცოცხლებელი ბუნების მანიშნებელია; სახლი – მამის ეკონომიკა; მთა - სულიწმიდა.
რუბლევის შემოქმედება რუსული და მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალია. უკვე რუბლევის სიცოცხლეში, მის ხატებს აფასებდნენ და პატივს სცემდნენ, როგორც სასწაულს.
რუსულ ხატწერაში ღვთისმშობლის გამოსახულების ერთ-ერთი მთავარი სახეობაა ელეუსა(ბერძნულიდან - მოწყალე, მოწყალე, თანამგრძნობი), ან სინაზე. ღვთისმშობელი გამოსახულია ყრმა ქრისტესთან ერთად, რომელიც მის ხელზე ზის და ლოყას ლოყაზე აჭერს. ელევზას ღვთისმშობლის ხატებზე მარიამსა (ადამიანთა მოდგმის სიმბოლო და იდეალი) და ძე ღმერთს შორის მანძილი არ არის, მათი სიყვარული უსაზღვროა. ხატი ასახავს ქრისტეს მაცხოვრის მსხვერპლს ჯვარზე, როგორც ღვთის სიყვარულის უმაღლეს გამოხატულებას ადამიანების მიმართ.
ელეუსის ტიპს მიეკუთვნება ვლადიმერი, დონე, ფეოდოროვსკაია, იაროსლავლი, პოჩაევსკაია, ჟიროვიცკაია, გრებნევსკაია, ახრენსკაია, მიცვალებულთა აღდგენა, დეგტიარეევსკაიას ხატი და ა.შ.
ელეუსა. ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი (XII საუკუნე)
ზოგჯერ ითვლება, რომ ხატები მხოლოდ მართლმადიდებლობაში არსებობს. ეს მთლად სიმართლეს არ შეესაბამება. კათოლიკეებსაც აქვთ ხატები. თუმცა, მათ აქვთ მნიშვნელოვანი განსხვავებები. მოდით შევხედოთ ხატწერის თავისებურებებს და კათოლიკური ხატების ფოტოებს.
როგორ განვასხვავოთ
არის კონკრეტული განსხვავებები. ასე რომ, კათოლიკურ სურათებში მარცხენა ხელიწმიდანი დევს მარჯვნივ, ხოლო მართლმადიდებლებისთვის - მარჯვნივ არის მარცხნივ. კათოლიციზმში ხატებზე ხელმოწერები ლათინურად არის დაწერილი. ხოლო მართლმადიდებლური კანონის მიხედვით – ბერძ. რუსულ ტრადიციაში შესაძლებელია საეკლესიო სლავური ასოების გამოყენება.
განსხვავებები მართლმადიდებლურ და კათოლიკურ ხატებს შორის
Ისე. კათოლიკურ ხატსა და მართლმადიდებლურ ხატს შორის მთავარი განსხვავებაა გამოსახულების უფრო დიდი „სიცოცხლე“ და ემოციურობა, რაც სურათს ნახატს უფრო ჰგავს. თავდაპირველად, კათოლიციზმში უფრო მეტი ნახატი იყო ბიბლიური თემებით, ვიდრე წმინდანთა გამოსახულება. აქედან გამომდინარე, გამოხატვის საშუალებები - ფიგურები და მიმიკები, ფერების სიკაშკაშე - ძალიან განსხვავებულია კათოლიკურ და მართლმადიდებლურ ხატებში. მაგალითად, კათოლიკე წმინდანს ჰალოს ნაცვლად შეიძლება ჰქონდეს გვირგვინი. IN მართლმადიდებლური ტრადიციაეს შეუძლებელია. ეს ყველაფერი ხატის დანიშნულებას უკავშირდება. კათოლიციზმში ისინი ხშირად მოთავსებულია სილამაზისთვის და რელიგიური გარემოს შესაქმნელად, ვიდრე ლოცვისთვის.
ახლა კათოლიციზმში არის საკმარისი რაოდენობის ხატები, რომლებიც არ არის შეთქმულება, მაგრამ არის წმინდანის გამოსახულება. მაგრამ მათზეც კი უფრო დიდი ემოციურობა ჩანს სახის გამომეტყველებაში, წერილობით დეტალებში და ქიაროსკუროში, ვიდრე მართლმადიდებლებზე. შეიძლება არსებობდეს ისეთი დეტალები, რომლებიც შეუძლებელია მართლმადიდებლური ხატებისთვის, მაგალითად, გული კათოლიკურ ხატზე Ღვთისმშობელი"უმწიკვლო გული"
რას ნიშნავს ხატები კათოლიციზმსა და მართლმადიდებლობაში
მართლმადიდებლური და კათოლიკური ხატები განპირობებულია კულტურული ტრადიციით და კათოლიკეებისა და მართლმადიდებელი ქრისტიანების მსოფლმხედველობის გარკვეული განსხვავებებით.
თავდაპირველად ბიზანტიური სკოლის გავლენით ჩამოყალიბდა მართლმადიდებლური ხატწერის სკოლა. მან, თავის მხრივ, გავლენა მოახდინა დიდი გავლენა აღმოსავლური ტრადიცია, რომლის დამახასიათებელი ნიშნები იყო გლუვი ხაზები, სიმძიმე, დიდებულება, საზეიმოდ, ბზინვარება. აქ გამოსახულების მიზანია ადამიანში აღძრას ლოცვითი განწყობა, ღმერთის სურვილი და მეტი არაფერი.
კათოლიკური ხატი წარმოიშვა სხვა გარემოებებში. ის გამოჩნდა როგორც რელიგიურ თემაზე ილუსტრაცია. მისი ამოცანაა ასწავლოს, ასწავლოს, თქვას ბიბლიური ამბავი და არა ლოცვითი განწყობის გამოღვიძება. ხატების სენსუალურობა იყო ერთ-ერთი მიზეზი, რის გამოც პროტესტანტებმა მიატოვეს ისინი, როგორც ღვთაებრივისაგან შორს მყოფი გამოსახულებები.
განსხვავება კანონებს შორის
მართლმადიდებლობაში არის მკაფიოდ განსაზღვრული ხატწერის კანონი - ხატის შექმნის წესები. იგი შეიქმნა იმისთვის, რომ ხატმწერებს ხელი არ შეეშალათ ხატებში ზედმეტი პირადი შეტანისგან. მისგან გადახრები შეუძლებელია, გარდა ფერებისა, რომელთა დიაპაზონი შეიძლება განსხვავდებოდეს ხატწერის სხვადასხვა სკოლაში. მაგრამ მიუხედავად ამისა, ფერი ყოველთვის ატარებს სემანტიკურ დატვირთვას.
მაგალითად, კანონის თანახმად, ღვთისმშობელი გამოწყობილია მეწამულ შალში (სიდიადეობის სიმბოლო) და ლურჯი ტუნიკით (სამოთხის, მარადიული სამყაროს სიმბოლო). მისი ხატი დანიშნულია MR-MF. ყოველთვის არის ჰალო. აღსანიშნავია, რომ მართლმადიდებლობაში არის ღვთისმშობლის გამოსახულებები გვირგვინით. ეს არის კათოლიკებისგან ან უნიატებისგან ნასესხები ელემენტი. გვირგვინი შემოსული ამ შემთხვევაშიარ ცვლის ჰალოს, მაგრამ არის ხატზე ერთდროულად მასთან ერთად.
ასევე არსებობს იესო ქრისტესა და წმინდანთა გამოსახულების კანონები. კანონის მიხედვით, არ უნდა იყოს პორტრეტის მსგავსება, მაგრამ დამახასიათებელი ნიშნები გამოსახულებას ცნობადს ხდის. კანონის სხვა კომპონენტებია გამოსახულების ორგანზომილებიანი, საპირისპირო პერსპექტივა (ობიექტები უფრო დიდი ხდება, როდესაც ისინი შორდებიან) და ჩრდილების არარსებობა. ეს ყველაფერი მიზნად ისახავს საუკეთესოდ გადმოსცეს ღვთაებრივი სამეფოს გამოსახულება, რომელშიც წმინდანები არიან განლაგებული.
კათოლიკური ხატისთვის არ არსებობს კანონი, რომელიც არეგულირებს მის დამწერლობას. ეს არის პორტრეტი ან ნახატი, გამორჩეული თვისებარაც არის წმინდანთა ყოფნა და რელიგიური შეთქმულება. ყველაფერი დანარჩენი მხატვრის ფანტაზიით არის ნაკარნახევი. კათოლიკური ხატი დაწერილია ავტორის მიერ. ყველაზე ხშირად ზუსტად ცნობილია ის, ვინც დაწერა. მართლმადიდებლურ ხატწერაში, პირიქით, ანონიმურობაა გავრცელებული, რადგან ხატზე ხშირად რამდენიმე ხატმწერი მუშაობს. მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ხშირად ამბობენ "ანდრეი რუბლევის ხატი" ან "თეოფანე ბერძენის ხატი", მართებული იქნება, მათ ვუწოდოთ "ანდრეი რუბლევის სკოლის ხატი" ან "თეოფანე ბერძენის სკოლის ხატი".
ზოგადი ხატები
არის ხატები, რომლებსაც თანაბრად პატივს სცემენ კათოლიკეები და მართლმადიდებლები. მაგალითად, ღვთისმშობლის ზოგიერთი მართლმადიდებლური ხატი, როგორიცაა ყაზანი, ოსტრობრამსკაია და ზოგიერთი სხვა, კათოლიკეებს პატივს სცემენ. ან კათოლიკური ტრადიციის ხატი "სერაფიმ-დივეევსკაიას სინაზე". მის წინაშე ლოცულობდა წმინდა სერაფიმე საროველი. და ასევე იესო ქრისტეს კათოლიკური ხატი "ლოცვა გეთსიმანიის" ("ლოცვა თასისთვის").
შედარება
უკეთ რომ იგრძნოთ განსხვავება, გაითვალისწინეთ ღვთისმშობლის კათოლიკური ხატის გამოსახულება (ჩვენს ქვეყანაში ეს მხოლოდ ნახატად ითვლება) - ბოტიჩელის ნამუშევარი "ხარება", ისევე როგორც მართლმადიდებლური ხატი "Ustyug Annunciation", შექმნილი მე-12 საუკუნე ანდრეი რუბლევის სკოლის მიერ. ხარება არის დღესასწაული, რომელსაც თანაბრად პატივს სცემენ ორივე სარწმუნოების ქრისტიანები.
სანდრო ბოტიჩელის "ხარება".
კათოლიკური ხატები უფრო მგრძნობიარეა, ისინი ასახავს რეალური ადამიანები, არა მათი სურათები. ბოტიჩელის რელიგიურ ნახატში მერი ჰგავს მიწიერ მშვენიერ გოგონას, ემოციურ პოზაში, რომელიც მის წინაშე უხერხულობაზე საუბრობს ნახატის ყველა დეტალი მკაფიოდ არის განსაზღვრული - ჩრდილები, ტანსაცმლის ელემენტები, სახის ნაკვთები. არსებობს პერსპექტივა - ყველა ობიექტი უფრო პატარა ხდება, როდესაც ისინი შორდებიან; ეს არ არსებობს მართლმადიდებლურ ხატებში. ხაზგასმულია სივრცის დაყოფა შიდა და გარე, რაც არ არის მართლმადიდებლურ იკონოგრაფიაში: მთავარანგელოზი და ღვთისმშობელი დახურულია, ქალაქის ლანდშაფტი გამოსახულია ფანჯრის მიღმა.
ყავისფერი (მართლმადიდებლობაში - გახრწნისა და ადამიანის ბუნების სიმბოლო) და უფრო ქუდებს ჰგვანან, ისინი ცალკეულ ობიექტებს ჰგავს. მართლმადიდებლურ ხატებზე ისინი ყოველთვის ღია ფერებშია შესრულებული და გამოსახული გამოსახულებისგან წარმოიქმნება, რაც, თითქოსდა, შიგნიდან გამოსულ ბზინვარებას წარმოადგენს. ნახატის ფერებს არ აქვთ სიმბოლიზმი.
ხატი "უსტიუგის ხარება"
ხატი "უსტიუგის ხარება" სულ სხვაგვარად შესრულდა. მოქმედება ხდება სხვა, ორგანზომილებიან განზომილებაში - არ არის სიღრმე. ეს და ღია, ოქროსფერი ფონი, რომელიც ზეციური სამეფოს სიმბოლოა, ხაზს უსვამს განსხვავებას ღვთისმშობელსა და მთავარანგელოზს შორის ჩვეულებრივი ადამიანებისგან.
ზოგიერთი დეტალიდან შეიძლება გავიგოთ, რომ ხატის მოქმედება მაინც ხდება კონკრეტულ ადგილას - ტაძარში, მაგრამ ეს სივრცე მაინც სხვაა, ღვთაებრივია, არა ამქვეყნიური.
ფიგურები ვერტიკალურია, ემოციური ჟესტებისა და იმპულსების გარეშე. როგორც ჩანს, მთელი ხატი ზემოთ არის მიმართული. მთავარანგელოზის ხელი აღმართულია კურთხევისთვის, გარეგნობაღვთისმშობელი საუბრობს თავმდაბალ მიღებაზე ღვთის ნება. ბოტიჩელის ნახატისგან განსხვავებით, აქცენტი არ არის ტანსაცმლისა და სახის სილამაზეზე. სუფთა, თავმდაბალი, უემოციო სახეები - დამახასიათებელი თვისებამართლმადიდებლური ხატები.
ყველა ფერს აქვს მნიშვნელობა: ღვთისმშობლის მეწამული სამოსი ხაზს უსვამს მის სიდიადეს, მთავარანგელოზ გაბრიელის სამოსში არსებული მწვანე ტონები სიცოცხლეს ნიშნავს, ახალი ცხოვრების ჩასახვის მხიარულ ამბებს.
ამრიგად, მართლმადიდებლურ ხატში სულიერი ჭარბობს; ვერტიკალური, საუბარია სამოთხისკენ მისწრაფებაზე. ბოტიჩელის ნახატში, პირიქით, ხაზგასმულია მიწიერი პრინციპი, გამოსახულია გამოსახულების ჰორიზონტალურობა, თითქოს მოქმედებას აკავშირებს დედამიწაზე.
ხშირად ჩნდება კითხვა: რატომ არის საჭირო გამოსახვის კანონიკური მეთოდების დაცვა, თუ ისინი ძალიან უცნაურია რეალისტური ვიზუალური წიგნიერების თვალსაზრისით: აშკარაა ფიგურების პროპორციების დარღვევა და ტექსტურის დამახინჯებული გადმოცემა. მასალების და ხაზოვანი პერსპექტივის კანონების დარღვევას? ან იქნებ ძველ ხატმწერებს უბრალოდ არ ჰქონდათ ხატვის ძირითადი უნარები? და არ ჯობდა ეკლესიებში კარგად მოხატული ნახატები?
ამ კითხვებზე პასუხის გაცემაში დაგეხმარებათ ხატისა და ხელოვნების ნიმუშის შედარებითი ანალიზი - ნახატი, რომელიც ხაზს უსვამს მთავარ გარე და შინაგან განსხვავებებს.
ჯერ შიდას გადავხედოთ.
ნახატი (და მხატვრობით უნდა გავიგოთ არა მხოლოდ საერო ხასიათის ნამუშევრები, არამედ რაფაელ სანტის ნახატებიც. „სიქსტის მადონა“ რელიგიური თემებით) არის მხატვრის შემოქმედებითი ფანტაზიით შექმნილი მხატვრული გამოსახულება და მისი გადმოცემის ფორმაა. საკუთარი მსოფლმხედველობა. მსოფლმხედველობა, თავის მხრივ, დამოკიდებულია ობიექტურ მიზეზებზე? ისტორიული ვითარება, პოლიტიკური სისტემა, ხელოვანის პიროვნების ტიპსა და ხასიათზე, მის ცხოვრების წესზე. ყველა გამოჩენილმა მხატვარმა იცოდა როგორ ეგრძნო ის, რაც აწუხებდა მათ თანამედროვეებს და, თავისი ეპოქის სოციალური ნერვის გატეხვით, ტილოზე დატოვა თავისი დროის კონცენტრირებული მხატვრული სურათი.
ხატი არის ღმერთის გამოცხადება, გამოხატული ხაზებისა და ფერების ენით, რომელიც ეძლევა როგორც მთელ ეკლესიას, ასევე ინდივიდს. ხატმწერის მსოფლმხედველობა ეკლესიის მსოფლმხედველობაა. ხატი მარადიულია, ის ჩვენს სამყაროში სხვაობის სიმბოლოა.
ნახატს ახასიათებს ავტორის მკაფიოდ გამოხატული ინდივიდუალობა, უნიკალური ფერწერული სტილი, კომპოზიციის სპეციფიკური ტექნიკა და დამახასიათებელი ფერთა სქემა. ნესტეროვის ან ალექსანდრე ივანოვის ტილოებს არავინ აგრევს, თუნდაც ის, ვინც სრულებით არ იცის მხატვრობა.
სურათი უნდა იყოს ემოციური, რადგან ხელოვნება არის გრძნობების მეშვეობით გარემომცველი სამყაროს შემეცნების და ასახვის ფორმა. სურათი სულიერ სამყაროს ეკუთვნის.
ხატმწერის ფუნჯი უპასუხისმგებლოა: პირადი ემოციები არ უნდა მოხდეს. ეკლესიის ლიტურგიკულ ცხოვრებაში ხატი, ისევე როგორც ფსალმუნმომღერლის მიერ ლოცვების კითხვის მანერა, მოკლებულია გარეგნულ ემოციებს; სალაპარაკო სიტყვებისადმი თანაგრძნობა და იკონოგრაფიული სიმბოლოების აღქმა სულიერ დონეზე ხდება.
მართლმადიდებლური ხატის უემოციობაზე საუბრისას არ შეიძლება არ ვისაუბროთ კათოლიკური ხატის ამაღლებაზე, უფრო სწორად, მხატვრობაზე. და ფუნდამენტური განსხვავებები აქ მდგომარეობს საპირისპირო ლოცვასა და ასკეტურ პრაქტიკაში. აღმოსავლური მართლმადიდებლური ასკეტიზმი უცხოა ნებისმიერი სენსუალურობისთვის, რაც არ შეიძლება ითქვას კათოლიკურზე, რომელშიც ყველაფერი ექვემდებარება მისტიკურ ექსტაზს, რომელსაც თან ახლავს როგორც ჰალუცინაციები, ასევე სტიგმატების გამოჩენა - სისხლიანი ლაქები სხეულზე. დეკანოზმა სერგიუს ბულგაკოვმა აღწერა თავისი შთაბეჭდილება რაფაელის "სახის გამოსახულების სიქსტეს მაგალითზე ხატზე და სახე იკონომადონაზე": "აქ არის სილამაზე, მხოლოდ საოცარი ადამიანის სილამაზე, თავისი რელიგიური ორაზროვნებით, მაგრამ... ნაკლებობა. მადლის. ამ გამოსახულების წინ ლოცვა: მკრეხელობაა და შეუძლებლობა! რატომღაც ანგელოზები და სურნელოვანი ვარვარა ტკბილ პოზაში კოკეტური ნახევრად ღიმილით განსაკუთრებით ნერვებს მიშლიდნენ... აშკარად მივხვდი, რომ ის იყო. მართლმადიდებლური ხატის კაშკაშა სიბრძნე, რომელმაც რაფაელი უგემურად გამხადა... რენესანსის სილამაზე სიწმინდე კი არა, ორაზროვანი, დემონური დასაწყისია, რომელიც ფარავს სიცარიელეს და მისი ღიმილი ათამაშებს ლეონარდის გმირების ტუჩებს.
ახლა იმის შესახებ, თუ რა არის მართლმადიდებლური ხატწერის ვიზუალური ენის ძირითადი სტილისტური მახასიათებლები, ანუ რა არის გარეგანი განსხვავებები ხატსა და მხატვრობას შორის. რაკი კონკრეტულ საკითხებზეა საუბარი, უნდა შევთანხმდეთ, რომ ხატში ვიგულისხმებთ არა მხოლოდ თავად ხატებს, არამედ ფრესკებს, ხოლო მხატვრობაში - რეალისტური ვიზუალური წიგნიერების ტრადიციებით შესრულებულ ნამუშევრებს, ანუ ფერწერული წესით. განვითარდა იტალიური რენესანსის ეპოქაში.
ასე რომ, პირველი განსხვავება. ხატი ხასიათდება გამოსახულების ხაზგასმული პირობითობით. ეს არ არის იმდენად თავად ობიექტი, რომელიც გამოსახულია, რამდენადაც ობიექტის იდეა; ყველაფერი ექვემდებარება შინაგანი მნიშვნელობის გამოვლენას. აქედან მოდის ფიგურების "დეფორმირებული", ჩვეულებრივ წაგრძელებული პროპორციები - ზეციურ სამყაროში მცხოვრები ტრანსფორმირებული ხორცის იდეა. ხატს არ გააჩნია ფიზიკურობის ის ტრიუმფი, რაც ჩანს, ვთქვათ, რუბენსის ტილოებში.
ევგენი ნიკოლაევიჩ ტრუბეცკოი თავის ახლანდელ კლასიკურ ნაშრომში "სპეკულაცია ფერებში" წერს: "ხატი არ არის პორტრეტი, არამედ მომავალი ტაძრის კაცობრიობის პროტოტიპი. და რადგან ჩვენ ჯერ არ ვხედავთ ამ კაცობრიობას დღევანდელ ცოდვილ ხალხში, არამედ მხოლოდ. მინიშნება, ხატი შეიძლება იყოს მხოლოდ მისი სიმბოლური გამოსახულება.რას ნიშნავს ამ გამოსახულებაში გათხელებული ფიზიკურობა?ეს არის მკვეთრად გამოხატული უარყოფა სწორედ იმ ბიოლოგიზმისა, რომელიც ამაღლებს ხორცის გაჯერებას უმაღლეს და უპირობო მცნებამდე. .. ხატებზე წმინდანთა გაფითრებული სახეები ამას უპირისპირდება... თვითკმარი და სრულფასოვანი ხორცის სამეფოს არა მარტო „გათხელებული გრძნობები“, არამედ უპირველეს ყოვლისა – ცხოვრებისეული ურთიერთობის ახალი ნორმა.ეს არის სასუფეველი. რომ ხორცი და სისხლი არ დაიმკვიდრებს“.
დასკვნა
ამ ნამუშევარში ყურადღება გამახვილებულია ხატების დამზადების წესებზე, ტრადიციებზე, ტექნიკასა და ტექნიკაზე, რადგან დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ხატმწერის ეფექტური მუშაობისთვის, ამ ტექნიკისა და ტექნიკის ცოდნა აუცილებელია ხესთან და ხატებთან მუშაობისას. მნიშვნელოვანი. ამავდროულად, ეს ტექნიკა განიხილება, როგორც საფუძველი, რომელიც შეიძლება და უნდა გაერთიანდეს საუკეთესო შედეგის მისაღწევად.
სამუშაოს მიზნები მიღწეულია, ამოცანები შესრულებულია. მუშაობის დროს წარმოიშვა სირთულეები შესაბამისი მასალის არჩევისას. სამუშაოს დასრულების შემდეგ უნდა დავასკვნათ, რომ ხატწერის ტექნიკაში მუშაობისთვის საჭიროა ცოდნა ხატის გამოსახულების სფეროში. საკულტო გამოსახულების შექმნისას მომიწია ხატის შესწავლას. პროექტის შედეგად, შედეგი იყო დასრულებული ნამუშევარი ხატწერაში, რომელიც შეიძლება კედელზე დაკიდოს, ასევე შეიძლება გაიყიდოს, მჯერა, რომ ასეთი პროდუქტი იქნება მოთხოვნადი ხატების მცოდნეებსა და მორწმუნეებში.
ბიბლიოგრაფია
1. https//ru.Wikipedia.org/wiki/Icon
2. http://iconpainting.narod.ru/otlichie_ikony_ot_kartiny.html
3 . "მართლმადიდებლური ხატის ენციკლოპედია. ხატის თეოლოგიის საფუძვლები".
შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:
- თქვენ ოცნებობთ წიწაკაზე, როგორ გესმით ეს?;
- თუ სიზმარში ხედავთ სამლოცველოს, რას ნიშნავს ეს?;
- რატომ ოცნებობთ პასპორტზე ხელმოწერაზე?;
- რატომ ოცნებობთ ბანკეტზე სიზმარში, ოცნების წიგნი, რომ ნახოთ ბანკეტი, რას ნიშნავს ეს;
- სიზმარში ძლიერი აფეთქების ნახვა;
- სასწავლო ცენტრი 328 pdp 104 vdd geranium;
- საჰაერო სადესანტო კადეტთა სკოლა. სასწავლო სამუშაო. დამატებითი განათლების პროგრამები;
- ფარული კაცი A p პლატონოვი ფარული კაცი რეზიუმე;