Primerjalna analiza ikone in slikarstva. Šolska enciklopedija

V naši novi redni rubriki znani slikarji ikon Govorili bodo o tem, kako bolje razumeti, kaj je upodobljeno na ikonah. Na primer, ikona svetnika lahko podrobno predstavi njegovo življenje. Naši dopisnici Ekaterini STEPANOVI je ikonopiska in učiteljica PSTGU Svetlana VASYUTINA povedala, kako iz podobe razbrati, kaj je naredil svetnik in kako je postal znan.

Kljub slabostim
Prvo vprašanje, ki se pogosto postavlja ikonopiscem, je: kako slikati svetnike, ki jih še niste videli? Ko sem diplomiral na Surikovskem, me je mučilo tudi to vprašanje. V življenju so ohranjeni verbalni opisi mnogih svetnikov: na primer raven nos, brki, črna ali dolga brada ... Obstaja pa ogromno možnosti za "dolgo brado", kako torej razumeti, kakšen je v resnici? Odgovor je preprost: svetnik sam pomaga slikarju ikon pri odločanju o podobi. Edina pot. Prebrati morate njegovo življenje, moliti k njemu in potem se bo slika pojavila. Če ikonopisec naslika ikono kot sliko in poskuša vanjo vnesti del sebe, svoje izkušnje, svoje videnje svetnika, potem ikona ne bo delovala. Spomnim se, ko sem položil mozaik Device Marije, slika ni izšla takoj. Rekli so mi: "Dovolj, pusti tako, kot je!" In nisem se mogel ustaviti, dokler nenadoma nisem začutil, da se je izkazalo točno tako, kot je želela sama Mati Božja. Ne bojim se reči, da je ikonopisec ganjen od Svetega Duha. Sveti Duh je napisal določene vrstice, določene barve.

sv. Artemij (20./2. november, novi slog), Evstratij (13./26. december, novi slog) in Polievkt (9./22. januar, novi slog).
Ikona cerkve sv. Sofije v Novgorodu. Trije mučenci se za časa svojega življenja niso poznali. Na ikoni so združeni v tradiciji ruskega ikonopisja glede na eno stopnjo svetosti (vsi trije so mučeniki) in datumi spomina blizu drug drugemu.
Vsak svetnik ima v roki križ, simbol mučeništva.

Postavlja se drugo logično vprašanje: navsezadnje je ikonopisec enaka grešna oseba kot vsi drugi, kako lahko slika s Svetim Duhom? Najprej to težko vprašanje skrbi same slikarje ikon. Edini »izhod iz te situacije« je globoko spoznati svoje strasti, svoje številne grehe in svojo nevrednost, moliti k Bogu in ga prositi za pomoč. Takole molim: »Gospod, ti veš, da sem čudak. Veš, da sama ne morem narediti ničesar. Toda hkrati ljubim ljudi, ljubim te, Gospod! Želite, da ljudje molijo k vam, kajne? Pa naj bom Tvoj čopič – kaj je ljudem razlika, lesen čopič ali plastični, ukrivljen ali polomljen? "Toda prek mene bodo ljudje lahko videli Tvojo podobo." Morda skrivnosti ikonopisčevega notranjega življenja ni bilo vredno razkrivati javnosti, sicer pa je nemogoče razumeti, kako nastanejo podobe. Napisane so tako, kot si svetniki sami želijo, da bi jih videli. To ni posledica zaslug ikonopisca, ampak kljub njegovim slabostim.

Trije pokerji v roki
Ikonopisec mora poskrbeti, da lahko človek, ko vidi ikono, razume, zakaj je ta svetnik postal slaven, kakšno je bilo njegovo življenje. To je težko. Barva, ozadje in oblačila so pomembni. Naloga ikonopisca je, da vse podatke o svetniku (in to pomeni leta, morda desetletja asketskega življenja) strne v eno majhno podobo, ki bi kot znamenje predstavljala celotno njegovo življenje. Pogosto je tisto, po čemer so postali znani, dano v roke svetnikov na ikoni. Na primer, Rev. Sergij Radoneški je ustanovil samostan - ta samostan je napisan na njegovi dlani. sv. mučenca. Pantelejmon je bil zdravilec - na ikoni drži škatlo z zdravili. Pri sv. Andrej Rublev pogosto slika ikono Trojice v svojih rokah. Svetniki in evangelisti na ikonah držijo evangelij. Častitelji - kroglice rožnega venca, kot sv. Serafima Sarovskega ali zvitke z izreki ali molitvami, kot je sv. Silouana z Atosa. Mučeniki imajo v rokah križ.

Svetega carjeviča Dimitrija so na ikonah upodabljali s krono (čeprav ni bil okronan), pogosto z orehi v roki, s katerimi se je igral pred smrtjo, včasih pa tudi z nožem (glej ilustracijo na levi), s katerim bil je ubit

V rokah sv. Prokopija Ustjuga prikazuje tri pokerje. To me je presenetilo. Začel sem brati njegovo življenje: sv. Prokopij je bil sveti norec, tekal je po mestu in s tresenjem žepa v zrak (in morda trkanjem po glavah) razkrival grehe ljudi. Toda zakaj tri? Slikarji ikon so mi povedali, da napišejo tri dele, da bi pretiravali situacijo - izkazalo se je, da obstaja takšna tradicija! Ko sem delal fresko s tem svetnikom v Optini Pustyn, sem naslikal vse tri pokerje različne barve: Imam enega zelenega, drugega rdečega, tretjega modrega!

In o svetem mučeniku Krištofu, ki je živel v Egiptu v 3. stoletju, je znano, da je bil zelo čeden. Da bi se izognil skušnjavam, je prosil Gospoda, naj spremeni njegov videz, naj postane strašljiv. Gospod je izpolnil njegovo prošnjo. Na ikonah sv. Christopher je upodobljen s pasjo glavo. Ne verjamem, da je res bil pes, čeprav je pri Bogu vse mogoče, samo njegov videz je postal grozen, na ikonah pa je ta trenutek pretiran, da bi naredili podvig svetnika višja vrednost, usmeri pozornost osebe, ki moli.

Ikona preroka Izaija z ikonostasa iz ikonostasa katedrale Marijinega rojstva Novgorodskega Antonijevega samostana, 17. stoletje.
Na levi je kos gorečega premoga v kleščah, s katerim se je angel dotaknil ustnic preroka in ga očistil grehov pred pridigo.

Barva v ikoni nima nič manj pomembne vloge kot vse zgoraj našteto in tudi ima simbolni pomen. Rdeča je barva mučeništva. Modra je barva modrosti. Bela barva- to je raj, simbol čistosti. Zelena - častitljiva. Zlato nam kaže svetost ... Nekoč me je mučilo vprašanje: zakaj zlato? Toda nekega dne sem stal v templju in gledal ikonostas. Nenadoma so luči ugasnile, le sveče pred ikonami so ostale goreti. In zlato se je začelo svetiti, oddajati svetlobo. Se pravi, zdelo se je, da svetloba ne prihaja iz sveč, ampak iz halojev. Šokiralo me je, svetloba ni bila materialna, ne kot od svetilke ali sveče. Zlato kaže, da je oseba na ikoni obdarjena z drugačno svetlobo.

Barva v ikoni

Rdeča je barva krvi in muk, barva Kristusove žrtve. Na ikonah so mučeniki upodobljeni v rdečih oblačilih. Krila nadangelov serafimov blizu božjega prestola sijejo z rdečim nebeškim ognjem. Rdeča barva je simbol vstajenja, zmage življenja nad smrtjo. Včasih so celo pobarvali rdeča ozadja - kot znak zmagoslavja večnega življenja.

Bela barva- simbol božanske svetlobe. To je barva čistosti, preprostosti, raja. Na ikonah in freskah so svetniki in pravični ljudje običajno upodobljeni v beli barvi. V enaki beli barvi žarijo povoji dojenčkov in angelčkov.

Modra in cian barva pomenijo neskončnost neba, simbol drugega, večnega sveta, modrosti. Modra barva Velja za barvo Matere božje, ki je združila zemeljsko in nebeško.

Zelena barva- naravna, živa, barva trave in listov, cvetenje, mladost. Zelena pišejo zemljo, prisoten je tam, kjer se začne življenje – v prizorih rojstva. Zelena je tudi barva častitljivega.

zlato sijaj mozaikov in ikon - sijaj nebeškega kraljestva, svetost.

Vijolična ali škrlatna barva- zelo pomemben simbol v bizantinski kulturi. To je barva kralja, vladarja - Boga v nebesih, cesarja na zemlji. Ta barva je prisotna v ikonah na oblačilih Matere božje - nebeške kraljice.

rjav- barva gole zemlje, prahu, vsega prehodnega in pokvarljivega. Pomešana s kraljevsko škrlatno obleko Matere božje, ta barva spominja na človeško naravo, podvrženo smrti.

Barva, ki se v ikonopisju nikoli ne uporablja, je siva. Ko pomeša črno in belo, zlo in dobro, postane barva nejasnosti, praznine in niča.

Črna barva- barva zla in smrti. V ikonskem slikarstvu so jame - simboli groba - in peklensko brezno naslikane črno. V nekaterih zgodbah je morda barva skrivnosti. Črna oblačila menihov, ki so se umaknili iz običajnega življenja, so simbol odrekanja prejšnjim užitkom in navadam, neke vrste smrti v življenju.

Nebo in zemlja v ikoni

V ikoni drug ob drugem živita dva svetova - tisti zgoraj in spodaj. Beseda "gora" pomeni "nebeški, najvišji". "Dolny" (iz besede "dol", "dolina") - tisto, kar se nahaja spodaj. Natančno tako je zgrajena podoba na ikoni. Liki svetnikov se raztezajo navzgor, njihova stopala se komaj dotikajo tal. V ikonskem slikarstvu se imenuje "pesem" in je običajno napisana v zeleni ali rjavi barvi.

Kje je taksi na ikoni?
V ozadju ikone svetnika pogosto prikazujejo samostan, gozd ali jamo, kjer je svetnik živel, ali kraj pod njegovim posebnim varstvom. Katedrala kijevsko-pečerskih svetnikov je naslikana na ozadju kijevsko-pečerske lavre; sv. Marija Egipčanska je upodobljena na ozadju puščave; sv. Blažena Ksenija - v ozadju Sankt Peterburga in cerkve na smolenskem pokopališču. Tam je znana ikona sv. Janeza Šanghaja, prikazuje pločnik in taksi. Čudovita ikona! Nekdo je morda zmeden, toda zakaj so, recimo, pred mnogimi stoletji lahko prikazali puščavo, zdaj pa na ikono ne moremo napisati taksija? Živimo v zgodovinski čas: v San Franciscu je ravno taka tlakovana ulica, po mestu vozi rumen taksi.

Na ikoni sveti Savvatij in Zosima Solovetski držita samostan v rokah (podrobnosti na sliki na levi). Tako so po tradicionalni ikonografiji upodabljali svetnike - ustanovitelje samostanov.

Tak literarni lik se je pojavil na ikoni za lažje razumevanje. Prej je bilo veliko nepismenih ljudi, ki kratka oblika s pomočjo ikone so posredovali življenje svetnika. Začele so se pojavljati ikone z "žigi" - takrat so okoli podobe svetnika upodobljene najbolj presenetljive epizode iz njegovega življenja. Asketska dejanja svetnika, njegovo mučeništvo - celotno zgodovino njegovega življenja je mogoče izslediti "v slikah" na eni ikoni! Na znamkah za podobo »Katedrala vseh svetnikov, ki so zasijali v ruski deželi« so napisani celo vojaki Rdeče armade, ki streljajo na nove mučenike. Brez avreol, seveda!

Preteklost in prihodnost v ikoni

Pogosto ikona prikazuje večdnevne ali celo dogodke Celo življenje svetnik Ikona iz 17. stoletja "Kirik in Ulita" podrobno in postopoma pripoveduje zgodbo matere in sina. S sklenjenimi rokami v molitvi se mučenci obračajo proti nebu, kjer med oblaki na zlatem prestolu sedi Jezus Kristus. Na levi so med oboki in stebri (torej znotraj stavb) izpisani prizori njihovih podvigov, čudežev in mučeništva. Tako ikona prikazuje preteklost in prihodnost.

Sveti mučenci Kirik in Iulita. Iulita je bila predana mučenju zaradi vere v Kristusa, njen sin je hitel k njej z besedami: "Pustite me k njej, jaz sem kristjan" - in bil ubit. Na ilustr. levo: Iulitina glava je bila odsekana, Kirik stoji v bližini v podobi svetnika

Če pa je nekdo upodobljen na ikoni ali freski brez avreola, to ne pomeni, da je »negativen lik«. Na primer, v Srbiji in Grčiji je običajno, da v cerkvah slikajo freske ktitorjev - dobrotnikov in olepševalcev templja ali samostana. Odrešenik sedi na prestolu, poleg njih sta Mati Božja in Janez Krstnik, za njima pa desno v moderna oblačila prihajajo ktitorji in knezi, prinašajo Bogu svoj dar, molitve za vse ljudstvo.

Na ikoni »Veselje vseh žalostnih« množica ubogih, hromih, bolnih in žalujočih okoli Matere Božje - vsi brez svetilnikov, iskreno prosijo za njeno priprošnjo in pomoč. In na primer na ikoni »Gospodov vstop v Jeruzalem« so upodobljeni otroci, ki se igrajo, veselijo, mečejo oblačila, se potiskajo, imajo razvezane vezalke, razmršene lase, osel je nekomu stopil na nogo ... To se naredi tako, da se oseba, ki gleda ikono, vsaj duhovno odzove na to, kar vidi. Ta je seveda zunanja, a skozi njo se lahko pojavi tudi notranja, globlja, duhovna.

Pogosto se postavlja vprašanje: zakaj se je treba držati kanoničnih metod upodabljanja, če so z vidika realistične vizualne pismenosti zelo nenavadne: očitne so kršitve razmerij figur in popačeno upodabljanje teksture. materialov in kršitev zakonov linearna perspektiva? Ali morda starodavni slikarji ikon preprosto niso imeli osnovnih veščin risanja? In ali ne bi bilo bolje imeti v cerkvah dobro naslikane slike?

Primerjalna analiza ikone in umetniškega dela - slike, ki poudarja glavne zunanje in notranje razlike - bo pomagala odgovoriti na ta vprašanja.
Poglejmo najprej notranje.

Slika (in pod slikarstvom ne smemo razumeti le del posvetne narave, ampak tudi slike na verske teme) je umetniška podoba, ki jo je ustvaril umetnikova ustvarjalna domišljija in je oblika posredovanja njegovega lastnega pogleda na svet. Pogled na svet pa je odvisen od objektivnih razlogov? zgodovinska situacija, politični sistem, o vrsti in značaju umetnikove osebnosti, o njegovem načinu življenja. Vsi izjemni umetniki so znali začutiti, kaj je skrbelo njihove sodobnike in, ko so prebili družbeni živec dobe skozi sebe, pustili na platnu koncentrirano umetniško podobo svojega časa.

Ikona je Božje razodetje, izraženo v govorici črt in barv, ki je dano tako vsej Cerkvi kot posamezniku. Svetovni nazor ikonopisca je svetovni nazor Cerkve. Ikona je brezčasna, je simbol drugačnosti v našem svetu.

Za sliko je značilna jasno izražena avtorjeva individualnost, svojevrsten slikarski način, specifični kompozicijski prijemi, značilnost barvna shema. Kdor koli, tudi nekdo, ki ni povsem obveščen v slikarstvu, ne bo zamenjal platna Nesterova ali Aleksandra Ivanova.

Slika mora biti čustvena, saj je umetnost oblika spoznavanja in refleksije okoliškega sveta skozi občutke. Slika pripada duhovnemu svetu.

Ikonopisčev čopič je brezstrasten: osebna čustva ne smejo biti prisotna. V liturgičnem življenju Cerkve je ikona, tako kot psalmistov način branja molitev, brez zunanjih čustev; vživljanje v govorjeno besedo in dojemanje ikonografskih simbolov se dogajata na duhovni ravni.

Ko že govorimo o brezčutnosti Pravoslavna ikona, si ne moremo kaj, da ne rečemo o vzvišenosti katoliške ikone, bolje rečeno, slike. In temeljne razlike tukaj so v nasprotujočih si molitvah in asketskih praksah. Vzhodnopravoslavnemu asketizmu je tuja kakršna koli čutnost, česar pa ne moremo reči o katoliškem, v katerem je vse podrejeno mistični ekstazi, ki jo spremljajo halucinacije in pojav stigmat - krvavih madežev na telesu. Nadduhovnik Sergij Bulgakov je opisal svoj vtis o Sikstini
Madonna" Rafaela: "Tukaj je lepota, samo čudovita človeška lepota, s svojo religiozno dvoumnostjo, toda ... nemilostjo. Moliti pred to podobo je bogokletje in nemogoče! Iz nekega razloga so mi angeli in dišeča Varvara v slastni pozi s koketnim polnasmehom še posebej šli na živce ... Jasno sem razumel, da je bila ona, bleščeča modrost pravoslavne ikone, tista, ki je Rafaela zame naredila brez okusa. .. Lepota renesanse ni svetost, ampak nekaj dvoumnega, demonski princip, ki prekriva praznino, in njegov nasmeh igra na ustnicah Leonardovih junakov.”

Zdaj o tem, kaj je glavno slogovne značilnosti likovni jezik pravoslavnega ikonopisja, torej kakšne so zunanje razlike med ikono in sliko. Ker govorimo o posebnih stvareh, se je treba strinjati, da z ikono ne bomo razumeli samo ikon samih, ampak tudi stenske poslikave, s slikarstvom pa dela, narejena v tradiciji realistične likovne pismenosti, to je na slikovni način, ki razvil v dobi italijanske renesanse.

Torej, prva razlika. Za ikono je značilna poudarjena konvencionalnost podobe. Upodobljen ni toliko predmet sam kot ideja predmeta; vse je podrejeno razkritju notranjega smisla. Od tod »deformirana«, navadno podolgovata proporca figur - ideja o preobraženem mesu, ki živi v nebeškem svetu. Ikona nima tistega zmagoslavja fizičnosti, ki ga lahko vidimo, recimo, na platnih Rubensa.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy v svojem zdaj že klasičnem delu "Spekulacija v barvah" piše: "Ikona ni portret, ampak prototip bodočega templja človeštva. In ker tega človeštva še ne vidimo v današnjih grešnih ljudeh, ampak le namigne nanjo, lahko ikona služi le kot simbolna podoba le-te. Kaj v tej podobi pomeni stanjšana telesnost? Gre za ostro izraženo zanikanje prav tistega biologizma, ki nasičenost mesa povzdigne v najvišjo in brezpogojno zapoved. .. Shujšani obrazi svetnikov na ikonah nasprotujejo temu ... s kraljestvom samozadostnega in dobro hranjenega mesa ne le "zredčene občutke", ampak predvsem - novo normalno življenjski odnosi. To je kraljestvo, ki ga meso in kri ne bosta podedovala."

Kot primer lahko primerjate katero koli ikono Matere božje, naslikano po kanonih, in Leonarda da Vincija "Benois Madonna" iz zbirke Hermitage. V prvem primeru človek stoji pred podobo Matere Božje, ki je pobožanstvena in poveličana nad vrstami angelov, v drugem pa razmišlja le o zemeljski lepi ženski z dojenčkom, čeprav so nekateri elementi ikonografije v tem delu so na primer avreole, čeprav v katoliški različici njihove podobe.

Ali pa lahko sledite, kako so oblačila upodobljena na kanoničnih ikonah: namesto mehkih in gladkih linij gub blaga so trdi, grafični prelomi, ki so v posebnem kontrastu z mehkim slikanjem obrazov. Toda pregibne linije niso kaotične, ampak so podrejene celotnemu kompozicijskemu ritmu ikone. Ta pristop k podobi sledi ideji o posvečenju tako osebe kot fizičnih predmetov, ki ga obdajajo.

Po Leonidu Aleksandroviču Uspenskemu je "last svetosti ta, da posvečuje vse, kar pride v stik z njo. To je začetek prihodnje preobrazbe sveta."

Drug primer: podoba gora na pravoslavnih ikonah. To niso modri Roerichovi vrhovi, po pobočjih katerih tavajo številni jogiji - ne, na ikonah so to simboli pristnega duhovnega vzpona: vzpona ne do brezličnega absoluta, ampak do osebnega in Enega Boga. Zato imajo diapozitivi na ikonah lestve - nekakšne stilizirane stopnice, zaradi katerih gora dobi pomen lestve.

Druga razlika med slogom ikone in realistične slike je princip upodabljanja prostora. Slika je zgrajena po zakonih neposredne perspektive. Kaj je, lahko ugotovite, če predložite risbo ali fotografijo železniške proge. Preprosto je opaziti, da se tirnice združijo v eni točki, ki se nahaja na črti obzorja.

Za ikono je značilna obratna perspektiva, kjer se točka izginotja nahaja ne v globini ravnine slike, temveč v osebi, ki stoji pred ikono - ideja o prelivanju nebeškega sveta v naš svet , svet spodaj. In vzporedne črte na ikoni se ne stekajo, ampak nasprotno, širijo se v prostoru ikone. In samega prostora ni. Ospredje in ozadje pri ikonah nimata perspektivnega – slikovnega, temveč pomenski pomen. Na ikonah oddaljeni predmeti niso skriti za lahkotno, zračno tančico, kot so upodobljeni na realističnih slikah - ne, ti predmeti in podrobnosti pokrajine so vključeni v celotno kompozicijo kot ospredje. Seveda je treba opozoriti, da ikonografski kanon ni toga shema in ga ni mogoče spremeniti v GOST ali ikone v risbo. Zato si ikonopisec pridržuje nekatere pravice do spreminjanja ustaljenega vzorca, odvisno od tega, kateri teološki pomen želi poudariti v tej ikonografiji. In zato lahko na ikoni včasih vidite slike elementov ikonografije, narejene tako v obratni kot v neposredni perspektivi.

Tretja razlika. Brez zunanjega vira svetlobe. Svetloba prihaja iz obrazov in podob, iz njihovih globin, kot simbol svetosti. Obstaja odlična primerjava med ikonopisom in svetlobopisom. Dejansko, če natančno pogledate ikono starodavne pisave, je nemogoče ugotoviti, kje se nahaja vir svetlobe, zato sence, ki padajo s figur, niso vidne. Ikona je svetleča, modeliranje obrazov pa nastane zaradi izlivanja svetlobe iz samih obrazov. In to tkanje podob iz svetlobe nas sili, da se obrnemo k teološkim konceptom, kot sta hezihazem in humanizem, ki pa sta zrasla iz evangeljskega pričevanja o Gospodovi spremembi na gori Tabor.
Ko je minilo šest dni, je Jezus vzel Petra, Jakoba in njegovega brata Janeza in jih same popeljal na visoko goro ter se pred njimi spremenil: in njegov obraz je zasijal kakor sonce in njegova oblačila so postala bela kakor svetloba. In glej, prikazala sta se jima Mojzes in Elija in se pogovarjala z njim. Tedaj je Peter rekel Jezusu: Gospod! Dobro nam je biti tukaj; Če želite, bomo tukaj naredili tri tabernaklje: enega za vas, enega za Mojzesa in enega za Elija. Ko je še govoril, jih je zasenčil svetel oblak; in glej, glas iz oblaka je rekel: To je moj ljubljeni Sin, nad katerim imam veselje; Poslušaj ga. In ko so učenci slišali, so padli na obraz in se zelo prestrašili. Toda Jezus je prišel, se jih dotaknil in rekel: Vstanite in ne bojte se. Ko so dvignili oči, niso videli nikogar razen Jezusa. In ko so prišli z gore, jim je Jezus prepovedal z besedami: Nikomur ne povejte o tem videnju, dokler Sin človekov ne vstane od mrtvih (Matej 17,1-9).

Sredino 14. stoletja je zaznamovala dolga polemika med dvema teološkima gibanjema, ki sta različno razlagali naravo božje luči na Taboru: hezihasti in humanisti. Razumevanje temeljev tega spora je izjemno pomembno za resno razumevanje teologije svetih podob, saj sta dva različna pogleda na to problematiko povzročila dve nasprotujoči si smeri v razvoju cerkvenega slikarstva: zahodno (katoliško), ki je ikonopisje pripeljala do posvetna umetnost in se je v celoti izrazila v renesansi, ter vzhodna (pravoslavna), ki ni mešala posvetne umetnosti in ikonopisja kot liturgični koncept.

Humanisti so verjeli, da je luč, s katero je zasijal Odrešenik, luč, ki jo je v določenem trenutku razodel Odrešenik; Ta svetloba ima čisto fizično naravo in je zato dostopna zemeljskemu vidu. Hezihasti, kar v prevodu iz grščine pomeni "tihi" ali "tihi", so trdili, da je ta svetloba neločljivo povezana z naravo Božjega Sina, vendar je skrita v mesu in jo je zato mogoče videti le z razsvetljenimi vizijo, torej skozi oči visoko duhovne osebe. Ta svetloba je neustvarjena, izvorno je inherentna Božanskemu. V trenutku preobrazbe je Gospod sam učencem odprl oči, da so lahko videli, kar je bilo običajnemu vidu nedostopno.

Leta 1351 je sveti Gregor Palama na krajevnem koncilu v Konstantinoplu predlagal stolnim očetom svojo izpoved vere, v kateri se je dotaknil vprašanja narave taborske luči in s tem prepričljivo dokazal veljavnost mnenja hezihastov. : »... skupna milost Očeta in Sina in Svetega Duha in luč prihodnje dobe, v kateri bodo pravični sijali kakor sonce, kakor je Kristus predstavil, ko je zasijal na gori ... - ta Božanska Luč je neustvarjena in vsa moč in energija Božanskega - nič od vsega, kar po naravi pripada Bogu, ni nedavno nastalo..."

Sveti Gregor je v eni od svojih pridig rekel: "Ali razumete, da so telesne oči slepe za to svetlobo? Posledično tudi sama svetloba ni čutna in izbrani apostoli, ki so jo videli, je niso videli preprosto s svojim telesnimi očmi, vendar z očmi, ki so bile pripravljene za to "Sveti Duh. To pomeni, da šele ko so se spremenile oči apostolov, so videli spremembo, ki jo je naša sestavljena narava doživela od časa, ko je bila pobožanstvena, združena z Besedo od Boga."

Seveda hezihazem ne obstaja le v odnosu do svetih podob. To je pravzaprav celoten krščanski pogled na svet, posebna pot do odrešenja duše, pot skozi ozka vrata pravoslavne askeze do poboženja, pot nenehne molitve - pametnega dela. Ni zaman, da jih kličejo med največje hezihaste Sveti Sergij Radonež. In v zvezi z ikono lahko storite naslednji izhod: ikona je sveta podoba, ki se ne vidi z navadnim, ampak z razsvetljenim vidom. Ikona prikazuje božansko bistvo svetosti, slika pa nam razkriva zunanjo, materialno lepoto, kar samo po sebi ni slabo, saj je občudovanje lepote sveta, ki ga je ustvaril Bog, četudi ga je padec popačil, tudi zveličavno.

Bodite pozorni na to, kako so oreoli upodobljeni na pravoslavnih ikonah in na katalonskih slikah. Za katoličane je halo okrogel ploščat predmet, upodobljen v perspektivi, kot da visi nad glavo. Ta predmet je nekaj ločenega od figure, ki mu je dano od zunaj. Pravoslavni haloji opisujejo krog okoli glave in predstavljajo nekaj neločljivo povezanega s figuro. Katoliška avreola je krona svetosti, dana od zunaj, pravoslavna avreola pa je krona svetosti, rojena od znotraj.

Obstaja opis N. A. Motovilova, ki je že postal učbeniški opis sijaja božanske svetlobe, ki izhaja iz glave. Sveti Serafim Sarovski: "Po teh besedah sem pogledal v njegov obraz in še večje strahospoštovanje me je prevzelo. Predstavljajte si sredi sonca, v najsijajnejši svetlosti njegovih opoldanskih žarkov, obraz človeka, ki govori z vami. Vidite gibanje njegovih ustnic, spreminjanje izraza njegovih oči, slišite njegov glas, čutite, da vas nekdo z rokami drži za ramena, vendar ne samo, da ne vidite teh rok, ne sebe, ne postave, ampak le eno bleščeča svetloba, ki se razteza daleč, nekaj metrov naokoli in razsvetljuje s svojim svetlim sijajem in s snežno kopreno, ki pokriva jaso, in snežnimi kroglicami, ki padajo od zgoraj, tako velikega starca kot mene.«

Tako je katoliška avreola krona, dana pravičnim za njegova dela, pravoslavna avreola je neugasljiva luč božanske slave, rojena v svetniku in tvori eno samo celoto z njegovim preoblikovanim mesom.

Četrta razlika. Barva ni sredstvo koloristične konstrukcije ikone, ampak ima simbolno funkcijo.
Na primer, rdeča barva na ikonah mučenikov lahko simbolizira žrtvovanje za Kristusa, medtem ko je na drugih ikonah barva kraljevskega dostojanstva. Posebej bi rad povedal o zlatu na ikonah. Zlato je simbol božanske svetlobe in za prenos sijaja te neustvarjene svetlobe na ikone niso bile potrebne barve, ampak poseben material. Zlato je postalo tak material kot kovina, ki ni podvržena koroziji. Zlato na ikonah je antiteza funkciji zlata kot simbola zemeljskega bogastva. Zlate avreole svetnikov, zlate iskrice na njihovih oblačilih - asisti ali črnilo - so znak osvetlitve s svetlobo Božje slave, znak vpletenosti v Božansko in milost. Vendar vse ikone ne vsebujejo zlata. Tega materiala slikarji ikon niso vedno uporabljali, saj v nekaterih primerih preprosto ni bilo dovolj denarja za nakup. Zato so se pojavili nekakšni barvni sinonimi za zlato - to so zlato-rumeni oker, rdeča (to je lepa) in bela. Črna barva na ikonah se uporablja samo v primerih, ko je treba prikazati sile zla ali podzemlja.

Petič. Za ikone znakov je slika simultana: vsi dogodki se zgodijo hkrati. Vklopljeno Novgorodska ikona XV. stoletje, ki prikazuje Gospodovo spremenjenje, lahko vidite Kristusa, ki se vzpenja na goro s svojimi učenci, in Gospoda spremenjenega, in učenci, padli na obraz (Matej 17:6), in oni, ki se spuščajo z gore. In ikona »Vnebovzetje Matere božje« hkrati prikazuje apostole, ki jih angeli nosijo na smrtno posteljo Matere Božje, in isti apostoli že stojijo okoli postelje. To nakazuje, da imajo dogodki svete zgodovine, ki so se zgodili v našem realnem času in prostoru, drugačno podobo v duhovnem prostoru. Dogodek, ki se je zgodil pred dvajsetimi stoletji, velja še zdaj, je izven prostorsko-časovnega okvira, še vedno enako vpliva na glavni cilj učlovečenja: odrešenje vseh človeških duš pred večno smrtjo.

Zahodni umetniki so zelo zanimivo in naivno interpretirali pomen evangeljskih dogodkov za vse čase in ljudstva. Na primer, Tintorettovo platno "Rojstvo Janeza Krstnika" prikazuje notranjost bogate italijanske hiše, ljudje pa so upodobljeni v oblačilih ki pripada dobi, v kateri je umetnik živel. Na slikah mojstrov severne renesanse lahko najdete ljudi, oblečene v oblačila, značilna za prebivalce Palestine v prvem stoletju po Kristusovem rojstvu, in hkrati srednjeveške viteze v oklepih. Seveda je bil ta slog v mnogih primerih rezultat osnovnega nepoznavanja zgodovine svetovne arhitekture in kostuma, vendar se zdi, da je bil sprva še vedno dobro premišljen koncept podobe.

Kanonična ikona nima naključnih podrobnosti ali okraskov, ki so brez pomenskega pomena. Tudi okvirja - okras sprednje površine ikonske plošče - starodavni slikarji ikon niso prepoznali, saj je bila njegova funkcija zgolj dekorativna.

Včasih lahko naletite na mnenje, da je umetniški jezik pravoslavnega slikarstva ikon in simbol Vzhodne - japonske in kitajske - slike in gravure so si zelo podobne. Od zunaj, ja. Obstaja konvencionalna predstavitev prostora, lokalne barve, ki imajo svojo simboliko, in še veliko več, kar formalno spominja na jezik ikone. Toda med tema dvema objektoma je brezno. Ikona je pričevanje pravega Boga, ikona-fenomen verski.

Povedati je treba, da beseda "religija", ki je vsem nenavadna, dejansko velja le za krščanstvo. Pomen te latinske besede je ponovna združitev. Ponovno povezovanje prekinjene povezave padli človek z božjim blagoslovom. Če pogledate povezave med padlim človekom in Bogom. Če pogledate vsa svetovna verovanja, potem le krščanstvo omogoča resnično obnovitev te povezave. Judje še vedno čakajo na svojega mesijo, muslimanski Allah, budistični absolut in panteon hindujskih bogov nimajo nič skupnega s Sveto Trojico in z Odrešenikom - Bogom, ki se je utelesil v človeški svet, da bi ta svet rešil in pobožanstven.

In ena od niti, ki človeka povezuje z Bogom, je ikona. In obravnavana vzhodna slika je tudi nit, a nit, ki povezuje človeka z materialnim svetom okoli njega.

Prav tej temi ima arhimandrit Rafael čudovite vrstice: »Umetniki
Kitajska in Japonska sta ustvarili tehniko in slog, ki deloma spominja na ikonopis, vendar je ta podobnost zunanja in površinska. ...Kitajski umetnik je videti kot stari aristokrat, ki je že davno izgubil vero v boga, vendar je ohranil plemenitost in prefinjenost manir, vzgojenih skozi stoletja.”

Za zunanjo formo je vedno treba videti notranjo vsebino. In ta vsebina vpliva na samo formo. Sveti Gregor iz Nise je v 5. poglavju dodatkov k »Šestodnevu« svetega Vasilija Velikega zapisal: »Božanska lepota se ne kaže v nobeni zunanji obliki in ne v čaru zunanje podobe, ki jo določa kakršna koli milost. barv, ampak je viden v nepopisni blaženosti v skladu s krepostjo ... tako da je lepota prototipa natančno prenesena na podobo.

Če povzamemo vse povedano, lahko zaključimo, da je glavna naloga ikone, v nasprotju s slikarstvom, ki posreduje čutno, materialna stran svet - prikazati resničnost duhovnega sveta, dati občutek resnične prisotnosti svetnika. Slika je mejnik na poti estetskega razvoja človeka; ikona je mejnik na poti odrešenja.

Članek je bil pripravljen na podlagi gradiva iz "Enciklopedije
Pravoslavna ikona. Osnove teologije ikone."

Podrobnosti Kategorija: Raznolikost stilov in gibanj v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 17. 8. 2015 10:57 Ogledi: 3473

Ikonografija (pisanje ikon) je krščanska, cerkvena likovna umetnost.

Toda najprej se pogovorimo o tem, kaj je ikona.

Kaj je ikona

Iz starogrškega jezika je beseda "ikona" prevedena kot "podoba", "podoba". A ni vsaka podoba ikona, ampak le podoba oseb ali dogodkov Svetega oz cerkvena zgodovina, ki je predmet čaščenja. Čaščenje med pravoslavnimi in katoličani je določeno dogma(nespremenljiva resnica, ki ni predmet kritike ali dvoma) sedmega ekumenskega koncila leta 787. Koncil je potekal v mestu Nikeja, zato ga imenujemo tudi drugi nicejski koncil.

O čaščenju ikon

Koncil je bil sklican proti ikonoklazmu, ki je nastal 60 let pred koncilom pod bizantinskim cesarjem Levom Izavrskim, ki je menil, da je treba odpraviti čaščenje ikon. Svet je sestavljalo 367 škofov, ki so na podlagi rezultatov svojega dela potrdili dogmo o čaščenju ikon. Ta dokument je obnovil čaščenje ikon in dovolil uporabo v cerkvah in domovih ikon Gospoda Jezusa Kristusa, Matere božje, angelov in svetnikov ter jih častil s »častitljivim čaščenjem«: »... mi, hodimo, kot da kraljevsko pot in po bogooznanjenem nauku svetih očetov ter izročilu katoliške Cerkve in Svetega Duha, ki živi v njej, določamo z vso skrbnostjo in preudarnostjo: kakor podobo poštenega in životvornega križa , da bi v svetih božjih cerkvah, na svetih posodah in oblačilih, na stenah in na deskah, v hišah in na poteh, postavili poštene in svete ikone, pobarvane z barvami in izdelane iz mozaikov in drugih primernih snovi, ikone Gospoda in Bog in naš Odrešenik Jezus Kristus, naša brezmadežna Gospa, sveta Božja Mati, kakor tudi častiti angeli in vsi svetniki in častitljivi možje. Kajti pogosteje kot so vidne skozi podobe na ikonah, bolj se tisti, ki jih gledajo, spodbujajo, da se spomnijo samih prototipov in jih vzljubijo ...«
Torej je ikona podoba oseb ali dogodkov Sveta zgodovina. Toda te podobe pogosto vidimo na slikah umetnikov, ki sploh niso verni. Torej je vsaka taka slika ikona? Seveda ne.

Ikona in slika - kakšna je razlika med njima?

In zdaj bomo govorili o razliki med ikono in umetnikovo sliko, ki prikazuje Jezusa Kristusa, Matero Božjo in druge osebe Svete zgodovine.
Pred nami je reprodukcija Raphaelove slike "Sikstinska Madona" - ena mojstrovin svetovnega slikarstva.

Raphael "Sikstinska Madona" (1512-1513). Platno, olje. 256 x 196 cm Galerija starih mojstrov (Dresden)
Rafael je ustvaril to sliko za oltar cerkve samostana sv. Siksta v Piacenzi, ki jo je naročil papež Julij II.
Na sliki je upodobljena Madona z otrokom, ki ji ob strani stojita papež Sikst II. (rimski škof od 30. avgusta 257 do 6. avgusta 258. Bil je mučen med preganjanjem kristjanov v času cesarja Valerijana) in sv. Barbara (krščanska mučenica). ob straneh in z dvema angelčkoma. Madona je upodobljena, kako se spušča z neba in lahkotno hodi po oblakih. Pride proti gledalcu, k ljudem in nas gleda v oči.
Marijina podoba združuje religiozno dogajanje in občečloveška čustva: globoko materinsko nežnost in kanček tesnobe za usodo otroka. Njena oblačila so preprosta, hodi po oblakih Bose noge obdana s svetlobo...
Vsaka slika, tudi tista, ki je naslikana na versko temo, je umetniška podoba, ki jo je ustvarila ustvarjalna domišljija umetnika - je prenos njegovega lastnega pogleda na svet.
Ikona je božje razodetje, izraženo v jeziku črt in barv. Ikonopisec ne izraža svoje ustvarjalne domišljije; svetovni nazor ikonopisca je svetovni nazor Cerkve. Ikona je brezčasna, je odsev drugačnosti našega sveta.
Za sliko je značilna izrazita avtorjeva individualnost: v edinstveni slikarski maniri, specifični kompozicijski tehniki in barvni shemi. To pomeni, da na sliki vidimo avtorja, njegov pogled na svet, odnos do prikazane težave itd.
Avtorstvo ikonopisca je namerno skrito. Slikanje ikon ni samoizražanje, ampak služenje. Na končani sliki se umetnik podpiše, na ikoni pa je vpisano ime osebe, katere obraz je upodobljen.
Tukaj imamo sliko potujočega umetnika I. Kramskoya.

I. Kramskoy "Kristus v puščavi" (1872). Platno, olje. 180 x 210 cm Državna galerija Tretyakov (Moskva)
Zaplet slike je vzet iz Nove zaveze: Kristus se je po krstu v vodah reke Jordan umaknil v puščavo na 40-dnevni post, kjer ga je skušal hudič (Evangelij po Mateju, 4:1- 11).
Na sliki je upodobljen Kristus, ki sedi na sivem kamnu v skalnati puščavi. Glavni pomen na sliki je dan Kristusovemu obrazu in rokam, ki ustvarjajo psihološko prepričljivost in človečnost njegove podobe. Trdno stisnjene roke in obraz Kristusa predstavljajo pomensko in čustveno središče slike, pritegnejo pozornost gledalca.
Delovanje Kristusove misli in moč njegovega duha nam ne dovoljujeta, da bi to sliko imenovali statična, čeprav na njej ni upodobljeno nobeno fizično dejanje.
Kot pravi umetnik, je želel ujeti dramatično situacijo moralne izbire, ki je neizogibna v življenju vsakega človeka. Verjetno se je vsak od nas že kdaj znašel v situaciji, ko te življenje postavi pred težko izbiro ali pa sam dojemaš nekatera svoja dejanja in iščeš pravo pot.
I. Kramskoy preučuje verski zaplet z moralnega in filozofskega vidika in ga ponuja občinstvu. »Tu je Kristusov boleč trud, da bi v sebi uresničil enost božjega in človeškega« (G. Wagner).
Slika mora biti čustvena, saj je umetnost oblika spoznavanja in refleksije okoliškega sveta skozi občutke. Slika pripada duhovnemu svetu.

Ikona Odrešenika Pantokratorja (Pantokrator)
Ikonopisec je za razliko od umetnika brezstrasten: osebna čustva ne bi smela nastopiti. Ikona je namenoma brez zunanjih čustev; empatija in dojemanje ikonografskih simbolov se dogajata na duhovni ravni. Ikona je sredstvo komunikacije z Bogom in njegovimi svetniki.

Glavne razlike med ikono in sliko

Likovna govorica ikone se je razvijala in izoblikovala postopoma skozi stoletja ter dobila popoln izraz v pravilih in smernicah ikonopisnega kanona. Ikona ni ilustracija Sveto pismo in cerkveno zgodovino, ne pa portret svetnika. Ikona za pravoslavni kristjan služi kot posrednik med čutnim svetom in svetom, ki je običajnemu zaznavanju nedostopen, svetom, ki je spoznan samo z vero. In kanon ne dovoljuje, da bi se ikona spustila na raven posvetnega slikarstva.

1. Za ikono je značilna običajna podoba. Upodobljen ni toliko predmet sam kot ideja predmeta. Od tod »deformirana«, navadno podolgovata proporca figur - ideja o preobraženem mesu, ki živi v nebeškem svetu. Ikona nima tistega zmagoslavja fizičnosti, ki ga lahko vidimo na slikah mnogih umetnikov, na primer Rubensa.

2. Slika je zgrajena po zakonih neposredne perspektive. To je enostavno razumeti, če si predstavljate risbo ali fotografijo železniške proge: tirnice se združijo v eni točki, ki se nahaja na črti obzorja. Za ikono je značilna obratna perspektiva, kjer točka izginotja ni v globini ravnine slike, temveč v osebi, ki stoji pred ikono. In vzporedne črte na ikoni se ne zbližujejo, ampak se, nasprotno, širijo v prostoru ikone. Ospredje in ozadje nimata slikovnega, temveč pomenskega pomena. V ikonah oddaljeni predmeti niso skriti, kot v realističnih slikah, ampak so vključeni v celotno kompozicijo.

3. Na ikoni ni zunanjega vira svetlobe. Svetloba izhaja iz obrazov in figur kot simbol svetosti. (Na sliki je obraz, na ikoni pa obraz).

Obraz in obraz
Avreole na ikoni so simbol svetosti, kar je najpomembnejša značilnost krščanskih svetih podob. Na pravoslavnih ikonah halo predstavlja okolico, ki tvori eno celoto s figuro svetnika. Na katoliških svetih podobah in slikah nad glavo svetnika visi avreola v obliki kroga. Katoliška različica avreole je nagrada, ki se svetniku podeli od zunaj, pravoslavna različica pa je krona svetosti, rojena od znotraj.

4. Barva na ikoni ima simbolično funkcijo. Na primer, rdeča barva na ikonah mučenikov lahko simbolizira žrtvovanje sebe zaradi Kristusa, medtem ko je na drugih ikonah barva kraljevskega dostojanstva. Zlato je simbol božanske svetlobe in za prenos sijaja te neustvarjene svetlobe na ikone niso bile potrebne barve, temveč poseben material - zlato. A ne kot simbol bogastva, temveč kot znak udeležbe v Božanskem po milosti. Bela je barva žrtvenih živali. Motno črna barva, skozi katero gesso ne sije, se uporablja na ikonah le v primerih, ko je treba prikazati sile zla ali podzemlja.

5. Za ikone je značilna simultanost slike: vsi dogodki se zgodijo hkrati. Ikona »Vnebovzetje Matere božje« hkrati prikazuje apostole, ki jih angeli nosijo na smrtno posteljo Matere Božje, in isti apostoli že stojijo okoli postelje. To nakazuje, da imajo dogodki svete zgodovine, ki so se zgodili v našem realnem času in prostoru, drugačno podobo v duhovnem prostoru.

Vnebovzetje Sveta Mati Božja(ikona Kievo-Pechersk)
Kanonična ikona nima naključnih podrobnosti ali okraskov brez pomenskega pomena. Tudi okvir - okras sprednje površine plošče ikon - ima svojo utemeljitev. To je nekakšna tančica, ki ščiti svetišče in ga skriva pred nedostojnimi pogledi.
Glavna naloga ikone je prikazati resničnost duhovnega sveta. V nasprotju s slikarstvom, ki podaja čutno, materialno plat sveta. Slika je mejnik na poti estetskega razvoja človeka; ikona je mejnik na duhovni poti.
Ikona je vedno svetišče, ne glede na to, na kakšen slikovit način je izvedena. In slikovitih manir (šol) je kar veliko. Prav tako je treba razumeti, da ikonografski kanon ni šablona ali standard. Vedno je čutiti "roko" avtorja, njegov poseben slog pisanja, nekatere njegove duhovne prioritete. Toda ikone in slike imajo različne namene: ikona je namenjena duhovnemu razmišljanju in molitvi, slika pa vzgaja naše duševno stanje. Čeprav lahko slika povzroči globoka duhovna doživetja.

Rusko slikarstvo ikon

Umetnost slikanja ikon je prišla v Rusijo iz Bizanca po krstu leta 988 pod knezom Vladimirjem Svjatoslavičem. Knez Vladimir je iz Hersonesa v Kijev prinesel številne ikone in svetišča, vendar ni preživela niti ena korsunska ikona. Najstarejše ikone v Rusiji so ohranjene v Veliki Novgorod.

Apostola Petra in Pavla. Ikona iz sredine 11. stoletja. (Novgorodski muzej)
Vladimir-Suzdalska šola ikonopisja. Njegov razcvet je povezan z Andrejem Bogoljubskim.
Leta 1155 je Andrej Bogoljubski zapustil Vyshgorod, s seboj vzel čaščeno ikono Matere božje, in se naselil v Vladimirju na Klyazmi. Ikona, ki jo je prinesel, ki je dobila ime Vladimir, je pozneje postala znana po vsej Rusiji in je služila kot nekakšno merilo umetniške kakovosti za slikarje ikon, ki so delali tukaj.

Vladimir (Vyshgorod) Ikona Matere božje
V 13. stoletju velike ikonopisne delavnice so bile poleg Vladimirja še v Jaroslavlj.

Gospa iz Oranta iz Jaroslavlja (okoli 1224). Državna Tretjakova galerija (Moskva)
Znano Pskov, Novgorod, Moskva, Tver in druge šole ikonopisja - o tem je nemogoče govoriti v enem preglednem članku. Najbolj znan in cenjen mojster moskovske šole ikonopisja, knjižnega in monumentalnega slikarstva 15. stoletja. – Andrej Rubljov. Konec XIV - začetek XV stoletja. Rublev je ustvaril svojo mojstrovino - ikono "Sveta Trojica" (Galerija Tretyakov). Je ena najbolj opevanih ruskih ikon.

Oblačila srednjega angela (rdeča tunika, modri himation, našita traka (klav)) vsebujejo namig na ikonografijo Jezusa Kristusa. V videzu levega angela je čutiti očetovsko avtoriteto, njegov pogled je obrnjen k drugim angelom, gibi in obrati drugih dveh angelov pa so obrnjeni k njemu. Svetlo vijolična barva oblačil kaže na kraljevsko dostojanstvo. To so znaki prve osebe Svete Trojice. Angel z desna stran upodobljen oblečen v zadimljeno zelena oblačila. To je hipostaza Svetega Duha. Na ikoni je še več simbolov: drevo in hiša, gora. Drevo (mamvrijski hrast) je simbol življenja, pokazatelj življenjske narave Trojice; hiša – Ekonomija Očeta; gora - Sveti Duh.
Ustvarjalnost Rubleva je eden od vrhuncev ruske in svetovne kulture. Že v življenju Rubljova so njegove ikone cenili in častili kot čudežne.
Ena glavnih vrst podob Matere božje v ruskem ikonskem slikarstvu je Eleusa(iz grščine - usmiljen, usmiljen, sočuten), oz Nežnost. Mati božja je upodobljena z otrokom Kristusom, ki sedi na njeni roki in pritiska svoje lice na njeno lice. Na ikonah Matere božje iz Eleuse ni razdalje med Marijo (simbol in ideal človeške rase) in Bogom Sinom, njuna ljubezen je brezmejna. Ikona predstavlja daritev Kristusa Odrešenika na križu kot najvišji izraz Božje ljubezni do ljudi.
Tip Eleus vključuje ikono Vladimir, Don, Feodorovskaya, Yaroslavl, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Recreation of the Dead, Degtyarevskaya itd.

Eleusa. Vladimirska ikona Matere božje (XII. stoletje)

Včasih se verjame, da ikone obstajajo samo v pravoslavju. To ne drži povsem. Tudi katoličani imajo ikone. Vendar pa imajo pomembne razlike. Oglejmo si značilnosti slikarstva ikon in fotografije katoliških ikon.

Kako razlikovati

Obstajajo specifične razlike. Torej, v katoliških podobah leva roka svetnika leži na vrhu desne, pri pravoslavnih pa je desna na vrhu leve. Podpisi na ikonah v katolicizmu so napisani v latinici. In po pravoslavnem kanonu - grško. V ruski tradiciji je možna uporaba cerkvenoslovanskih črk.

Razlike med pravoslavnimi in katoliškimi ikonami

torej. Glavna razlika med katoliško ikono in pravoslavno je večja "živost" in čustvenost slike, zaradi česar je slika bolj podobna sliki. Sprva je bilo v katolicizmu več slik s svetopisemskimi motivi kot podobe svetnikov. Zato se izrazna sredstva - figure in mimika, svetlost barv - v katoliških in pravoslavnih ikonah zelo razlikujejo. Na primer, katoliški svetnik ima lahko namesto avreole krono. IN pravoslavna tradicija to je nemogoče. Vse to je povezano z namenom ikone. V katolicizmu so pogosto postavljeni zaradi lepote in ustvarjanja verskega okolja, ne pa za molitev.

Zdaj je v katolicizmu dovolj ikon, ki niso zaplet, ampak podoba svetnika. Toda tudi na njih je mogoče opaziti večjo čustvenost v obrazni mimiki, pisnih detajlih in chiaroscuro kot na pravoslavnih. Morda so podrobnosti, ki so za pravoslavne ikone nemogoče, na primer srce na katoliški ikoni Božja Mati"Brezmadežno srce"

Kakšen je pomen ikon v katolicizmu in pravoslavju

Pravoslavne in katoliške ikone določajo kulturna tradicija in nekatere razlike v svetovnem nazoru katoličanov in pravoslavnih kristjanov.

Sprva se je šola pravoslavnega ikonopisja oblikovala pod vplivom bizantinske šole. Ona pa je bila pod vplivom velik vpliv vzhodna tradicija, katere značilnosti so bile gladke linije, resnost, veličastnost, slovesnost, sijaj. Namen podobe tukaj je vzbuditi v človeku molitveno razpoloženje, željo po Bogu in nič drugega.

Katoliška ikona je nastala v drugih okoliščinah. Nastala je kot ilustracija na versko temo. Njegova naloga je poučevanje, poučevanje, pripovedovanje svetopisemske zgodbe in ne prebujanje molitvenega razpoloženja. Čutnost ikon je bila eden od razlogov, da so jih protestanti opustili kot podobe, ki so daleč od božanskega.

Razlika med kanoni

V pravoslavju obstaja jasno opredeljen kanon ikonopisja - pravila za ustvarjanje ikone. Ustvarjen je bil zato, da bi ikonopiscem preprečil, da bi v ikone vnesli preveč osebnega. Odstopanja od nje so nemogoča, razen pri barvah, katerih obseg je lahko v različnih ikonopisnih šolah različen. Toda kljub temu barva vedno nosi pomensko obremenitev.

Na primer, po kanonu je Mati božja oblečena v vijolični šal (simbol veličine) in modro tuniko (simbol nebes, večnega sveta). Njena ikona je označena z MR-MF. Vedno obstaja avreola. Treba je opozoriti, da v pravoslavju obstajajo podobe Device Marije, ki nosi krono. To je element, izposojen od katoličanov ali unijatov. Krona v v tem primeru ne nadomešča avreola, ampak je prisoten na ikoni hkrati z njim.

Obstajajo tudi kanoni podobe Jezusa Kristusa in svetnikov. Po kanonu ne bi smelo biti portretne podobnosti, vendar značilne lastnosti naredijo sliko prepoznavno. Druge komponente kanona so dvodimenzionalnost slike, obratna perspektiva (predmeti postanejo večji, ko se oddaljujejo) in odsotnost senc. Vse to je namenjeno najboljšemu prenosu podobe Božjega kraljestva, v katerem se nahajajo svetniki.

Za katoliško ikono ni kanonov, ki bi urejali njeno pisanje. Gre za portret ali sliko, posebnost ki je prisotnost svetnikov in verski zaplet. Vse ostalo narekuje umetnikova domišljija. Katoliško ikono je napisal avtor. Najpogosteje je oseba, ki jo je napisala, natančno znana. Nasprotno, v pravoslavnem ikonografstvu je anonimnost pogosta, saj na ikoni pogosto dela več ikonopiscev. Čeprav pogosto rečejo »ikona Andreja Rubljova« ali »ikona Teofana Grka«, bi bilo pravilno, če bi jih imenovali »ikona šole Andreja Rubljova« ali »ikona šole Teofana Grka«.

Splošne ikone

Obstajajo ikone, ki jih enako častijo katoličani in pravoslavci. Na primer, nekatere pravoslavne ikone Matere božje, kot so Kazan, Ostrobramskaya in nekatere druge, častijo katoličani. Ali ikona katoliške tradicije "Nežnost Seraphim-Diveevskaya". Pred njo je bil v molitvi sveti Serafim Sarovski. In tudi katoliška ikona Jezusa Kristusa "Molitev iz Getsemanija" ("Molitev za skodelico").

Primerjava

Da bi bolje občutili razliko, si oglejte podobo katoliške ikone Device Marije (pri nas velja le za sliko) - Botticellijevo delo "Oznanjenje", pa tudi pravoslavno ikono "Ustjuško oznanjenje", ustvarjeno v 12. stoletja šole Andreja Rubljova. Oznanjenje je praznik, ki ga kristjani obeh veroizpovedi enako častijo.

"Oznanjenje" Sandra Botticellija

Katoliške ikone so bolj čutne, upodabljajo pravi ljudje, ne njihove slike. V Botticellijevi religiozni sliki je Marija videti kot zemeljsko lepo dekle, v čustveni pozi, ki govori o njeni zadregi pred Vse podrobnosti slike so jasno definirane - sence, elementi oblačil, poteze obraza. Obstaja perspektiva - vsi predmeti postanejo manjši, ko se oddaljujejo; tega pri pravoslavnih ikonah ni. Poudarjena je delitev prostora na notranji in zunanji, ki je v pravoslavni ikonografiji ni: nadangel in Devica Marija sta v zaprtih prostorih, mestna pokrajina je upodobljena zunaj okna.

Rjava (v pravoslavju - simbol razpada in človeške narave) in bolj kot klobuki, izgledajo kot ločeni predmeti. Na pravoslavnih ikonah so vedno izdelane v svetlih barvah in izhajajo iz upodobljene podobe, tako rekoč predstavljajo sijaj, ki izhaja od znotraj. Barve na sliki nimajo simbolike.

Ikona "Ustjuško oznanjenje"

Ikona "Ustjuško oznanjenje" je bila narejena na popolnoma drugačen način. Dogajanje se odvija v drugi, dvodimenzionalni dimenziji – globine ni. To in svetlo, zlato ozadje, ki simbolizira nebeško kraljestvo, poudarjata razliko med Materjo božjo in nadangelom od navadnih ljudi.

Iz nekaterih podrobnosti je mogoče razbrati, da se delovanje ikone še vedno odvija na določenem mestu - v templju, vendar je ta prostor še vedno drugačen, božanski, ne od tega sveta.

Figure so navpične, brez čustvenih gest ali impulzov. Zdi se, da je celotna ikona usmerjena navzgor. Nadangelova roka je dvignjena za blagoslov, videz Božja Mati govori o ponižnem sprejemanju Božja volja. Za razliko od Botticellijeve slike ni poudarka na lepoti oblačil ali obrazov. Čisti, skromni obrazi brez čustev - značilna lastnost pravoslavne ikone.

Vse barve imajo pomen: vijolična oblačila Device Marije poudarjajo njeno veličino, zeleni odtenki v oblačilih nadangela Gabrijela pomenijo življenje, veselo novico o spočetju novega življenja.

Tako v pravoslavni ikoni prevladuje duhovno; navpično, ki govori o težnji v nebesa. V Botticellijevi sliki je, nasprotno, poudarjeno zemeljsko načelo, izražena je horizontalnost slike, kot da bi dejanje vezala na zemljo.

Pogosto se postavlja vprašanje: zakaj se je treba držati kanoničnih metod upodabljanja, če so z vidika realistične vizualne pismenosti zelo nenavadne: očitne so kršitve razmerij figur in popačeno upodabljanje teksture. materialov in kršitev zakonov linearne perspektive? Ali morda starodavni slikarji ikon preprosto niso imeli osnovnih veščin risanja? In ali ne bi bilo bolje imeti v cerkvah dobro naslikane slike?

Primerjalna analiza ikone in umetniškega dela - slike, ki poudarja glavne zunanje in notranje razlike - bo pomagala odgovoriti na ta vprašanja.

Poglejmo najprej notranje.

Slika (in s slikanjem ne smemo razumeti le del posvetne narave, ampak tudi slike Raphaela Santija. "Sikstinska Madona" z verskimi temami) je umetniška podoba, ki jo je ustvaril umetnikova ustvarjalna domišljija in je oblika posredovanja njegovega svoj pogled na svet. Pogled na svet pa je odvisen od objektivnih razlogov? zgodovinski položaj, politični sistem, tip in značaj umetnikove osebnosti, način življenja. Vsi izjemni umetniki so znali začutiti, kaj je skrbelo njihove sodobnike in, ko so prebili družbeni živec dobe skozi sebe, pustili na platnu koncentrirano umetniško podobo svojega časa.

Za sliko je značilna jasno izražena avtorjeva individualnost, svojevrsten slikarski slog, specifične kompozicijske tehnike in značilna barvna shema. Kdor koli, tudi nekdo, ki ni povsem obveščen v slikarstvu, ne bo zamenjal platna Nesterova ali Aleksandra Ivanova.

Slika mora biti čustvena, saj je umetnost oblika spoznavanja in refleksije okoliškega sveta skozi občutke. Slika pripada duhovnemu svetu.

Ko govorimo o brezčutnosti pravoslavne ikone, ne moremo kaj, da ne govorimo o vzvišenosti katoliške ikone ali, bolje rečeno, slike. In temeljne razlike tukaj so v nasprotujočih si molitvah in asketskih praksah. Vzhodnopravoslavnemu asketizmu je tuja kakršna koli čutnost, česar pa ne moremo reči o katoliškem, v katerem je vse podrejeno mistični ekstazi, ki jo spremljajo halucinacije in pojav stigmat - krvavih madežev na telesu. Nadduhenik Sergij Bulgakov je opisal svoj vtis o Rafaelovem »Sikstinskem primeru podobe obraza na ikoni in obraza na ikonomadoni«: »Tukaj je lepota, le čudovita človeška lepota, s svojo religiozno dvoumnostjo, toda ... pomanjkanje milosti. Moliti pred to podobo: je bogokletje in nemogoče! Iz nekega razloga so mi angeli in dišeča Varvara v slastni pozi s koketnim polnasmehom še posebej šli na živce ... Jasno sem razumel, da je to ona , bleščeča modrost pravoslavne ikone, ki je zame naredila Rafaela brez okusa ... Lepota renesanse ni svetost, ampak tisti dvoumen, demonski začetek, ki prekriva praznino, njegov nasmeh pa igra na ustnicah Leonardovih junakov.«

Zdaj pa o tem, katere so glavne slogovne značilnosti likovnega jezika pravoslavnega ikonopisja, torej kakšne so zunanje razlike med ikono in sliko. Ker govorimo o posebnih stvareh, se je treba strinjati, da z ikono ne bomo razumeli samo ikon samih, ampak tudi stenske poslikave, s slikarstvom pa dela, narejena v tradiciji realistične likovne pismenosti, to je na slikovni način, ki razvil v dobi italijanske renesanse.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy v svojem zdaj že klasičnem delu "Spekulacija v barvah" piše: "Ikona ni portret, ampak prototip bodočega templja človeštva. In ker tega človeštva še ne vidimo v današnjih grešnih ljudeh, ampak le namigne nanjo, lahko ikona služi le kot simbolna podoba le-te. Kaj v tej podobi pomeni stanjšana telesnost? Gre za ostro izraženo zanikanje prav tistega biologizma, ki nasičenost mesa povzdigne v najvišjo in brezpogojno zapoved. .. Shujšani obrazi svetnikov na ikonah nasprotujejo temu ... s kraljestvom samozadostnega in dobro nahranjenega mesa ne samo "zredčena čustva", ampak predvsem - nova norma življenjskih odnosov. To je kraljestvo da meso in kri ne bosta dedovala."

ZAKLJUČEK

V tem delu je pozornost usmerjena na pravila, tradicije, tehnike in tehnike izdelave ikon, saj je za učinkovito delo ikonopisca dekorativne in uporabne umetnosti poznavanje teh tehnik in tehnik, ki so potrebne pri delu z lesom in ikonami, zelo pomembno. pomembno. Hkrati pa te tehnike veljajo za osnovo, ki jo je mogoče in je treba kombinirati za dosego najboljšega rezultata.

Cilji dela so doseženi, naloge opravljene. Med delom so se pojavile težave pri izbiri ustreznega materiala. Po zaključku dela je treba ugotoviti, da je za delo v tehniki ikonopisanja potrebno znanje s področja podobe ikon. Pri ustvarjanju ikonične podobe sem se moral obrniti na študij ikone. Kot rezultat projekta je nastalo dokončano ikonopisno delo, ki ga lahko obesimo na steno, lahko ga tudi prodamo, verjamem, da bo tak izdelek povpraševan med poznavalci ikon in verniki.

BIBLIOGRAFIJA

1. https//ru.Wikipedia.org/wiki/Icon

2. http://iconpainting.narod.ru/otlichie_ikony_ot_kartiny.html

3 . "Enciklopedija pravoslavne ikone. Osnove teologije ikone."

Morda bi bilo koristno prebrati: