Gemälde, Ikonenmalerei. Ikonographie: Schulen und Techniken

Kohlroulade Zlata. Zotova Irina

Der Zweck dieser Studie: zu lernen, ein Gemälde von einer Ikone zu unterscheiden und einige ikonografische Symbole richtig zu interpretieren.

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Vorschau:

Das Geheimnis der beiden Künste. Malerei. Ikonographie.

Einführung

IN moderne Welt Das Interesse an Religion und Kirche wächst. Der eine geht aus Mangel, aus irgendeinem Bedürfnis dorthin, der andere – weil er aus Enttäuschung keinen Sinn im Leben findet. Der dritte kommt in die Kirche, um sich für das lang ersehnte Glück zu bedanken. Es gibt aber auch Menschen, die aus Respekt vor dem Glauben in die Kirche wie in einen Kunsttempel kommen. Wie an keinem anderen Ort wurden in der Kirche die schönsten Künste vereint und auf wundersame Weise miteinander verflochten: Architektur und Musik (geistlicher Gesang), Gottesdienst wie Unterhaltungskunst und Goldstickereikunst, Schmuckhandwerk und Buchverlag, Malerei und Ikonenmalerei.

Großes Interesse an alte russische Malerei und Ikonenmalerei in unserem Land, und nicht weniger groß sind die Schwierigkeiten, sie für diejenigen zu verstehen, die sich heute damit befassen. Fast jeder erlebt sie – sowohl Teenager als auch Erwachsene und sogar Menschen, die ansonsten gut gebildet sind. Der Punkt liegt zum Teil darin, dass diese Schwierigkeiten einfach auf mangelndes Wissen des Einzelnen zurückzuführen sind.

Studienobjekt: Malerei und Ikonographie

Forschungsthemen: Malerei und Ikone

Zweck der Studie: Lernen Sie, ein Gemälde von einer Ikone zu unterscheiden und einige ikonografische Symbole richtig zu interpretieren.

Wir betrachten das Forschungsthema relevant , denn die Fähigkeit zu verstehen, was uns unsere Vorfahren hinterlassen haben, bedeutet, ihr Andenken zu ehren und ihre Bestrebungen und Wünsche zu respektieren. Das kulturelle Erbe ist der Schlüssel, der uns hilft, mit unseren Mitmenschen zu kommunizieren.

Woher kam das Interesse?

In einer Lektion zu den Grundlagen religiöser Kultur und weltlicher Ethik beim Studium des Moduls „Grundlagen der orthodoxen Kultur“Wir wenden uns oft Werken der Ikonenmalerei zu. Die Unfähigkeit, in die Vergangenheit zu blicken, wird durch die ikonografische Handlung kompensiert. Eines Tages überschnitt sich das Thema dieser Lektion mit dem Thema einer Literaturstunde über die Helden der Rus.Wir haben die Leistung von Dmitry Donskoy kennengelernt. Die Handlung der Gemälde in beiden Lehrbüchern war dieselbe: Sergius von Radonesch segnet Dmitri Donskoi. Aber die Ausführungstechniken waren unterschiedlich. Das Gemälde von Alexey Kivshenko sah lebendiger und natürlicher aus, wie ein Filmrahmen. Das Symbol ließ keine unnötigen Details zu, die Bilder der Menschen sind streng, die Mimik ist gleich, die Linien sind klar, die Farben enthalten keine Halbtöne.

Vergleichende Analyse

Gemälde von A. Kivshenko „Reverend Sergius segnet Dmitry Donskoy“ und Ikonen „Segen Ehrwürdiger Sergius Prinz Dmitri Donskoi für die Schlacht von Kulikovo.“

Wir verglichen zwei Kunstwerke mit unseren Augen und wollten die Unterschiede zwischen ihnen herausfinden.

Erste Was wir feiern, sind die Kreise um die Köpfe von Dmitri Donskoi und Sergius von Radonesch. Wir wissen bereits, dass dieser Heiligenschein eine Bezeichnung für Ausstrahlung ist, ein Symbol für die Heiligkeit dieser Menschen. Nur zwei auf dem Bild haben einen Heiligenschein, was bedeutet, dass der Ikonenmaler diese Personen hervorhebt. Heute wissen wir warum. Die Kirche ehrt und gedenkt dieser Heiligen, die ihre Spuren in der Geschichte Russlands hinterlassen haben.

Zweite - das sind Farben: die leuchtenden Farben des Gemäldes und die zurückhaltenden Töne der Ikone. Auf dem Bild können Sie mehrere Grüntöne unterscheiden: von grasig bis fast grau. Der Maler spielt auch mit anderen Farben. Es entsteht ein Gefühl von Mehrfarbigkeit. Auf dem Symbol ist alles klar: Rot ist immer Rot, Blau ist immer Blau. Es gibt nur wenige Blumen.

Dritte - Auf dem Bild wird ein großer Bereich von der Landschaft eingenommen, man kann sich leicht vorstellen, wo die Aktion stattfindet, das Bild ist lebendig, man möchte dorthin gehen. Es ist leicht, die Jahreszeit und den Zustand der Natur zu bestimmen. Es ist wie eine Szene aus einem Film, die direkt vor Ihren Augen gedreht wird. Das Symbol gibt keine Auskunft über die Jahreszeit und den Zustand der Natur. Das bedeutet, dass der Ikonenmaler dies für unnötig und zweitrangig hält.

Vierte – Die Pinsellinien sind glatt, es gibt viele Kurven – das ist auf dem Bild, im Symbol sind viele gerade Linien, sehr einfach. Es sieht aus, als wäre es von Kinderhand geschrieben worden.

Fünfte - Auf dem Bild gibt es Schatten, die von menschlichen Figuren und architektonischen Elementen geworfen werden; auf der Ikone gibt es überhaupt keine Schatten.

Sechste - Ich möchte das Bild betrachten und darüber sprechen, aber ich möchte über die Ikone nachdenken und schweigen.

Wir haben die beiden Kunstwerke selbst analysiert und einige Unterschiede festgestellt. Was der Maler als Teil des Bildes betrachtet und sorgfältig aufschreibt, ist für den Ikonenmaler nicht wichtig; er lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf etwas anderes.

Definition der Begriffe „Bild“ und „Symbol“

Zunächst haben wir entschieden, was ein Gemälde und eine Ikone sind.

Malerei - das ist die Kreativität des Künstlers, eine Schlussfolgerung aus seinen Beobachtungen, Gedanken, Fantasien. Daher muss es ein durchdachtes und vollständiges künstlerisches Bild darstellen. Die Malerei wird in verschiedenen Arten präsentiert, von denen die wichtigsten Porträt-, Landschafts-, Stillleben-, Architektur- oder Historienmalerei sindDas heißt, das Bild zeigt nicht immer eine Person, ihr Bild. Gemälde werden öffentlich ausgestellt, sie werden gelobt oder gescholten, zerstört oder neu gezeichnet, und die Gemälde werden in Sammlungen gesammelt. Man muss sich das Bild ansehen. Jeder kann sie zeichnen: ein Künstler, ein Kind und sogar ein Tier. Und auf jeden Fall wird das Bild für jemanden einen gewissen Wert haben. Ein Gemälde ist ein Mittel zur Kommunikation mit dem Autor, seinen Ideen und Erfahrungen.

Symbol - Dies ist ein heiliges Bild (Bild), das verehrt wird. Dies ist ein malerisches Bild von Jesus Christus, der Mutter Gottes, Engeln und Heiligen.Ein Symbol ist immer ein Bild, ein Gesicht oder mehrere Bilder, Gesichter. Alles andere ist zweitrangig. Die Ikone „wohnt“ in einer Kirche oder in einem Haus in der roten Ecke.Davor steht eine Lampe (oder Kerze) – ein Symbol für Licht und lebendiges Feuer, das das Gesicht der heiligen Ikone heiligt.Dasselbe Licht erleuchtet das Herz des Betenden. Sie können das Symbol mit geschlossenen Augen betrachten. Nur ein Meister kann eine Ikone malen. Um das Recht zu haben, eine Ikone zu malen, müssen Sie einen Segen erhalten. In manchen Fällen übersteht der Ikonenmaler das Fasten und beginnt erst dann mit der Arbeit. Sie sagen, dass die Ikone „... nicht von Menschen, sondern von Gott, von Menschenhand“ gemalt wurde. Eine Ikone ist eine Möglichkeit, mit Gott zu kommunizieren.

Daher haben wir unsere Vergleichsmerkmale um einige weitere wichtige Merkmale erweitert.

Die Hauptsache ist, dass das Gemälde die Stimmung des Autors zeigt, aber die Ikone zeigt nicht die Gefühle des Autors, weil sie für einen anderen Zweck gemalt wurde.

Die Entstehung der Ikonenmalerei in Russland.

Das Christentum in Russland ist etwas mehr als tausend Jahre alt und die Kunst der Ikonenmalerei hat dieselben alten Wurzeln.. Die Ikone entstand vor der Geburt alte russische Kultur und verbreitete sich in allen orthodoxen Ländern.

Seit der Antike wird dieses Wort für einzelne besondere Bilder verwendet, die meist auf eine Tafel geschrieben werden. Der Grund für dieses Phänomen liegt auf der Hand. Holz diente als unser Hauptbaumaterial.Die überwiegende Mehrheit der russischen Kirchen war aus Holz.

« Rus wurde von Byzanz getauft und erbte damit die Idee, dass die Aufgabe der Malerei darin besteht, „das Wort zu verkörpern“ und die christliche Lehre in Bilder zu übersetzen. Daher ist die Grundlage der altrussischen Ikonenmalerei das große christliche „Wort“. Dies ist zunächst einmal die Heilige Schrift, die Bibel – Bücher, die nach christlicher Lehre durch die Inspiration des Heiligen Geistes geschaffen wurden.“.

Zur Herstellung von Ikonen wurden Klebstoffe und Kreidefarben verwendet, die Hunderte von Jahren halten konnten. Solche Ikonen sind immer noch ein Schatz Orthodoxe Kirchen. Die ersten Gemälde und Ikonen wurden von griechischen Meistern angefertigt. Ikonen wurden auf Brettern, meist Lindenholz, auf Kreidegrund mit in Eigelb gemahlenen mineralischen und organischen Farben gemalt.Der erste Ikonenmaler war der Evangelist Lukas.Wenn man über die russische Ikone spricht, ist es unmöglich, den Namen Andrei Rublev nicht zu erwähnen. "Die berühmteste Ikone von Andrei Rublev ist „Trinity“. Es ist lange her: Im Kloster lebte der Mönch Andrei Rublev. Er malte wunderbare Ikonen, die es zu einer Freude machten, vor ihnen zu Gott zu beten. Und so beschloss er, eine fröhliche, freundliche und helle Ikone zu malen: Gott selbst im Bild der Heiligen Dreifaltigkeit (Gottvater, Sohn Gottes und Heiliger Geist) darzustellen. Andrei betete lange und sah plötzlich in einem grellen Licht: drei Engel, die vor der Schüssel saßen. Ich hörte die Worte: „Ein Mensch muss sich durch Liebe mit Gott und seinen Nächsten vereinen, dann wird er wie die Heilige Dreifaltigkeit.“ Die Vision verschwand und der Meister begann zu arbeiten. Ich bereitete ein Lindenbrett vor, spannte Leinwand darüber, bedeckte es mit einer Mischung aus Leim und Kreide und trocknete es. Er polierte die Oberfläche auf Spiegelglanz, begann mit der Vorbereitung der Farben: Er mahlte Naturstein-Mineralien, vermischte sie mit Eigelb, verdünnte sie mit Wasser, Andrei betete, und die mit Farben gefüllte Ikone erblühte unter seinem Pinsel und war erfüllt von einem wunderbaren und freundlichen Licht.“.

Die Kunst der Ikonenmalerei ist mehr als tausend Jahre alt, wird aber noch immer mit großem Respekt und Ehrfurcht behandelt.

Forscher und Wissenschaftler über die Unterschiede zwischen Gemälden und Ikonen

Wir haben auf eigene Faust und mit Hilfe von Freunden und Eltern mehrere signifikante Unterschiede zwischen dem Gemälde und der Ikone festgestellt. Mithilfe zusätzlicher Literatur beschlossen wir, unser Verständnis des Forschungsthemas zu ergänzen und zu erweitern.

Wir finden den ersten Unterschied, auf den wir bereits zuvor aufmerksam gemacht haben. Ein Heiligenschein als Symbol der Heiligkeit und des Einströmens göttlichen Lichts. Wir stellen selbst fest, dass der Heiligenschein in orthodoxen Bildern mit der Figur des Heiligen verschmilzt und mit ihr ein Ganzes bildet.

Die Urheberschaft des Ikonenmalers bleibt oft verborgen, da es sich bei der Ikonenmalerei um eine Dienstleistung und nicht um Selbstdarstellung handelt. Die einzige Inschrift auf dem Symbol ist der Name desjenigen, dessen Gesicht geschrieben steht – das Bild verschmilzt mit dem Namen. Der Maler signiert sein Gemälde und gibt dabei die Urheberschaft und den Grad der Verantwortung dafür an.

Im Gegensatz zu einem Gemälde kann eine Ikone einen Rahmen haben – eine Verzierung, die die Vorderseite der Ikonentafel bedeckt und Gesicht, Arme und Beine frei lässt. Die Fassung kann aus Edelmetallen oder einfachen Metallen, Steinen, Perlen, Stoff bestehen.

Die Proportionen der auf dem Symbol dargestellten Figuren können willkürlich sein; der Autor achtet nicht auf die Einhaltung exakter Abmessungen, daher können Körperteile verlängert sein und die Posen sind nicht immer korrekt. Die Hauptsache ist nicht das Objekt (die Schönheit des Körpers), sondern die Idee.

Die Falten an der Kleidung der Bildfiguren sind glatt, samtig, weich, während die Falte an der Ikone eher ein gleichmäßiger Bruch ist. Die Falten sind nicht zufällig, sondern einem bestimmten Rhythmus der Ikone untergeordnet.

Beim Malen eines Bildes unterwirft der Künstler das Bild den Gesetzen der Perspektive, wenn alle Straßen in der Ferne in einem Punkt verschmelzen. Das Symbol führt parallele Linien nicht zusammen, sondern erweitert sie, und der Raum selbst scheint abwesend zu sein. Darauf haben wir auch geachtet, als wir über den Wald im Hintergrund im Gemälde von Aleksey Kivshenko sprachen.

Auch uns ist folgender Unterschied aufgefallen, wir konnten ihn uns aber nicht erklären. Auf dem Gemälde fällt das Licht so auf das Gesicht, dass seine Quelle und Richtung bestimmt werden kann, und auf der Ikone geht Licht als Symbol der Heiligkeit vom Gesicht des Heiligen aus.

Ein weiterer sehr wichtiger und interessanter Unterschied: die für Ikonen charakteristische Gleichzeitigkeit des Bildes. Auf dem Symbol „Mariä Himmelfahrt“ Mutter Gottes»Gleichzeitig werden die Apostel dargestellt, wie sie von Engeln zum Bett der Jungfrau Maria getragen werden und dieselben Apostel bereits um das Bett herum stehen

Daher haben wir einige Ähnlichkeiten in der unabhängigen Argumentation über den Unterschied zwischen einem Gemälde und einer Ikone und denen festgestellt, die in zu finden sind zusätzliche Quellen Information. Anhand der erhaltenen Informationen können wir die Ikone oder das Gemälde mündlich beschreiben und vergleichen.

Abschluss

Von uns gemacht Forschung führte uns zu folgenden Schlussfolgerungen:

  1. Wir haben gelernt, ein Gemälde von einer Ikone zu unterscheiden und einige ikonografische Symbole richtig zu interpretieren.
  2. Die Ikonenmalerei ist eine komplexe Kunst, in der alles eine besondere Bedeutung hat.
  3. Ein Gemälde ist eine Emotion, eine Ikone ist eine Offenbarung Gottes.
  4. Eine Ikone kann nicht als Gemälde betrachtet werden; sie reproduziert nicht das, was der Künstler vor Augen hat, sondern einen bestimmten Prototyp, dem er folgen muss.

Literatur

  1. Murawjow A.V. Grundlagen der spirituellen und moralischen Kultur der Völker Russlands. Grundlagen der orthodoxen Kultur. - M.: Bildung, 2013, S. 71
  2. Klimanova L.F. Vinogradskaya L.A. Literarische Lektüre Klasse 4. - M.: Bildung, 2013, S. 71http://clubs.ya.ru/4611686018427441556/replies.xml?item
  3. Ikone als Beispiel spiritueller Kreativität

Merkmale der russischen Ikonenmalerei. Eine Besonderheit der altrussischen Ikonen liegt in der Darstellung von Bildern und Figuren. Im Gegensatz zu den religiösen Motiven italienischer und europäischer Künstler, bei denen die Figuren dreidimensional dargestellt sind, sind die Figuren auf russischen Ikonen flach, ätherisch, körperlos, sie scheinen entlang der Ebene der Ikonen zu gleiten.

Ikonenmaler verwendeten in ihren Motiven verschiedene Symbole und Techniken, mit deren Hilfe sie in Ikonen die Ideen, Träume und Bestrebungen sowohl ihres eigenen als auch des russischen Volkes vermittelten. Diese Symbole waren für die Menschen verständlich, weshalb ihnen die Ikonen so nahe und teuer waren. Was sind diese Symbole? Ein Stern zum Beispiel bedeutet Vergöttlichung. Ein geflügelter junger Mann, der in die Rohre bläst, ist der Wind. Frauen halten Amphoren, aus denen Wasser fließt – Flüsse, Wasserströme. Kreis ist Ewigkeit ewiges Leben. Die Jungfrau auf dem Thron in Krone und Gewand - Frühling. Menschen mit Kreuzen in der Hand sind Märtyrer. Die welligen, mit Bändern zusammengebundenen Haare von Engeln sind Gerüchte, die auf höhere Vision und Wissen hinweisen.

Farbe ist auch eine Art Erkennungszeichen von Bildern: An dem dunkelkirschfarbenen Umhang erkennen wir die Muttergottes, an dem hellroten Umhang erkennen wir den Apostel Petrus und am leuchtend roten Hintergrund erkennen wir den Propheten Elias. Farben sind wie das Alphabet: Rot ist die Farbe der Märtyrer, aber auch das Feuer des Glaubens; grün - Ausdruck von Jugend, Leben; Weiß wird mit dem höchsten Rang assoziiert, es ist die Farbe Gottes. Gold ist auch die Farbe Gottes.

Die alten russischen Meister verschwendeten Farben mit solch einfältiger, kindlicher Großzügigkeit, die sich kein erwachsener Künstler jemals trauen würde; offenbar sollte dies den evangelischen Worten entsprechen: „Wahrlich, ich sage euch, es sei denn, ihr bekehrt euch und werdet so.“ Kinder, ihr werdet nicht in das himmlische Königreich eintreten.

Der Hintergrund der Ikone war traditionell mit Gold bedeckt. Gold symbolisierte nicht nur göttliches Licht, sondern erzeugte auch ein flackerndes, mystisches Licht, das die Ikone mit der flackernden Flamme einer Lampe beleuchtete und das Bild darauf entweder erschien oder sich über die Grenze hinaus bewegte, zu der Sterbliche keinen Zugang haben.

Unsere Vorfahren behandelten heilige Bilder mit großer Ehrfurcht: Sie wurden nicht verkauft und alte, „verblasste“ Ikonen konnten nicht einfach weggeworfen oder verbrannt werden – sie wurden in der Erde vergraben oder schwammen auf dem Wasser. Ikonen waren die ersten, die bei einem Brand aus dem Haus geholt und für viel Geld aus der Gefangenschaft freigekauft wurden. Ikonen waren sowohl in einer Bauernhütte als auch in einem königlichen Palast oder Adelssitz erforderlich. „Ohne Gott gibt es keinen Weg zur Schwelle“ – so spiegelte dieses Sprichwort das wirkliche Leben der Menschen dieser Zeit wider. Manchmal wurden Ikonen für wundersam erklärt, ihnen wurden militärische Siege, das Ende von Epidemien und Dürren zugeschrieben. Die Ikonen werden noch immer mit Sorgfalt behandelt, sie strahlen Freude, Lebensfreude, Kraft und Reinheit aus.

Es wird angenommen, dass die Hand des Ikonenmalers von Gott bewegt wird. Wir erzählen Ihnen von sieben Meistern, deren Werk die russische Ikonenmalerei in die Kategorie der größten Errungenschaften der nationalen und Weltkultur erhoben hat.

Theophanes der Grieche (ca. 1340 – ca. 1410)

Im Miniaturformat: Don-Ikone der Gottesmutter von Theophanes dem Griechen. Ein von größten Ikonenmaler Theophanes der Grieche seiner Zeit wurde 1340 und währenddessen in Byzanz geboren seit langen Jahren verfeinerte seinen einzigartigen Ausdrucksstil und malte die Tempel von Konstantinopel, Chalcedon, Genueser Galata und Kafa. Von den Fresken aus dieser Zeit ist jedoch bis heute kein einziges erhalten, und der Weltruhm des Meisters liegt in den in Russland angefertigten Gemälden.

Er kam 1370 als bereits versierter Ikonenmaler nach Nowgorod. Theophans erstes Werk in Nowgorod war das Gemälde der Verklärungskirche in der Iljin-Straße – das einzige erhaltene monumentale Werk Theophans des Griechen. Die Zeit hat die Fresken mit dem berühmten Brustbild des Erlösers Pantokrator mit dem Evangelium, mit den Figuren von Adam, Abel, Noah, Seth und Melchisedek sowie Bildern der Propheten Elia und Johannes verschont.

Zwölf Jahre später zog Feofan der Grieche nach Moskau, wo er die Arbeit der Meister bei der Bemalung der Tempel des Moskauer Kremls überwachte. Nicht jeder weiß es: Die Originalfresken des Griechen Theophanes und seiner Schüler sind nicht erhalten, einzelne Fragmente ihrer Komposition wurden jedoch immer wieder an den Wänden der Kremlkathedralen reproduziert. Besonders hervorzuheben ist die Tatsache, dass die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls zusammen mit Theophan dem Griechen auch von Elder Prochor von Gorodets und Andrei Rublev gemalt wurde.

Neben der Ikonenmalerei schuf Theophanes der Grieche Miniaturen für Bücher und entwarf die Evangelien – zum Beispiel schrieb der große byzantinische Meister die ornamentalen Dekorationen des berühmten Evangeliums des Moskauer Bojaren Fjodor Koschka.

Interessante Tatsache: Theophanes dem Griechen wird die Urheberschaft von Ikonen aus der Ikonostase der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml zugeschrieben. Dies ist die erste Ikonostase in Russland, in der Heiligenfiguren dargestellt sind vollständige Höhe. Auch die Don-Ikone der Gottesmutter und die Ikone der Verklärung Jesu Christi auf dem Berg, die in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt werden, gehören zum Pinsel des Griechen e Gefallen.

Andrei Rublev (ca. 1360 - 1428)

Im Miniaturformat: Ikone „Trinity“ von Andrei Rublev.Andrei Rublev kann als der berühmteste und – wenn eine solche Definition in einem Gespräch über einen heiliggesprochenen Mönch-Künstler möglich ist – populärster russischer Ikonenmaler bezeichnet werden, dessen Werk seit Hunderten von Jahren ein Symbol für die wahre Größe der russischen Kunst und absolut ist Hingabe an seinen gewählten Lebensweg.

Bis heute ist weder Rubljows Geburtsort noch der Name bekannt, der ihm bei seiner Geburt gegeben wurde – er wurde bereits Andrei genannt, als er zum Mönch geweiht wurde –, allerdings ist der Mangel an sachlichen Informationen über den Meister in gewissem Sinne verleiht seinem Bild sogar Ausdruckskraft und Helligkeit.

Als frühestes bekanntes Werk Rubljows gilt das Gemälde der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls aus dem Jahr 1405, gemeinsam mit Theophanes dem Griechen und Prochor aus Gorodez. Nach Abschluss dieser Arbeit malte Rublev die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Swenigorod und später zusammen mit Daniil Cherny die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir.

Rublevs unübertroffenes Meisterwerk gilt traditionell als die im ersten Viertel des 15. Jahrhunderts gemalte Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit – eine der vielfältigsten Ikonen, die jemals von russischen Ikonenmalern geschaffen wurden und die auf der Handlung der Erscheinung Gottes vor den Gerechten basiert Abraham in Form von drei jungen Engeln.

Interessante Tatsache: Die Dreifaltigkeitschronik erzählt das Gemälde der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls und erwähnt als letzten in der Reihe den Namen des „Mönchs Rublev“, Theophanes, des Griechen-Prokhor aus Gorodets-Rublev, was nach der Chroniktradition bedeutet dass er der Jüngste im Artel war. Gleichzeitig macht die Tatsache der Zusammenarbeit mit dem Griechen Feofan deutlich, dass Rublev zu diesem Zeitpunkt bereits ein versierter Meister war.

Daniil Black (ca. 1350 - 1428)

Im Miniaturformat: Fresko „Abrahams Busen“ von Daniil Cherny.Auch in vielen Büchern und Artikeln über die russische Ikonenmalerei wird der Mönch Daniel oft nur im Zusammenhang mit seiner Zusammenarbeit mit dem Autor der großen „Dreifaltigkeit“ in Erinnerung gerufen, doch tatsächlich erschöpfen sich seine Verdienste um die russische Kultur damit keineswegs.

Daniil Cherny war nicht nur Rublevs ältester Kamerad und Mentor (laut dem berühmten „Spirituellen Brief“ von Joseph Volotsky), sondern auch ein absolut eigenständiger und erfahrener Künstler, der sich von vielen seiner Zeitgenossen nicht nur durch seine wirklich einzigartige Begabung als Künstler unterschied Maler, sondern auch durch seine Fähigkeit, mit Komposition, Farbe und der Art der Zeichnung zu arbeiten.

Zu den Originalwerken von Daniil Cherny gehören sowohl Fresken als auch Ikonen, von denen die berühmtesten „Abrahams Busen“ und „Johannes der Täufer“ (Himmelfahrts-Kathedrale von Wladimir) sowie „Unsere Liebe Frau“ und „Apostel Paul“ ( Trinity-Sergius Lavra)

Interessante Tatsache: Die gemeinsamen Werke von Daniil Cherny und Andrei Rublev stellten Historiker vor das schwierige Problem der Trennung ihrer Werke, für das der Kunstkritiker Igor Grabar eine interessante Lösung vorschlug. Ikonen und Fresken von Daniil Cherny sind als solche zu erkennen, deren Merkmale Anzeichen der vorangegangenen Schriftschule des 14. Jahrhunderts aufweisen. Die einwandfreie Logik dieser Entscheidung lautet wie folgt: Im Vergleich zu Rublev kann Daniil Cherny als Künstler der älteren Generation angesehen werden, daher sind alle Zeichen der „alten“ Ikonenmalerei das Werk seiner Hände.

Dionysius (ca. 1440 - 1502)

Auf dem Miniaturbild: Ikone „Höllenfahrt“ von Dionysius. Der Name Dionysius verkörpert vielleicht die besten und größten Errungenschaften der Moskauer Ikonenmalerei des 15.-16. Jahrhunderts. Historiker und Kunsthistoriker betrachten ihn als eine Art Nachfolger der Traditionen von Andrei Rublev, der seinen Ehrenplatz unter den größten russischen Ikonenmalern einnimmt.

Das früheste bekannte Werk von Dionysius ist das auf wundersame Weise erhaltene Gemälde der Geburtskirche der Muttergottes im Pafnutievo-Borovsky-Kloster bei Kaluga (15. Jahrhundert). Mehr als hundert Jahre später, im Jahr 1586, wurde die alte Kathedrale abgerissen, um eine neue zu bauen. In seinem Fundament wurden Steinblöcke mit Fresken von Dionysius und Mitrofan verwendet, wo sie viele Jahre später erfolgreich entdeckt wurden. Heute werden diese Fresken im Moskauer Museum für altrussische Kultur und Kunst und in der Borowsker Filiale des Kalugaer Heimatmuseums aufbewahrt.

Im Jahr 1479 malte Dionysius eine Ikonostase für die hölzerne Kirche Mariä Himmelfahrt im Joseph-Wolokolamsk-Kloster und drei Jahre später das Bild der Gottesmutter Hodegetria auf einer verkohlten griechischen Ikone aus dem 1929 zerstörten Himmelfahrtskloster im Moskauer Kreml .

Besonders hervorzuheben ist das Wirken des Dionysius in Nordrussland: Um 1481 malte er Ikonen für die Klöster Spaso-Kamenny und Pawlowo-Obnorski bei Wologda und 1502 malte er zusammen mit seinen Söhnen Wladimir und Theodosius Fresken für das Ferapontow-Kloster auf Beloozero .

Interessante Tatsache: Der Schreibstil von Dionysius kann anhand der hervorragend erhaltenen Fresken desselben Ferapontov-Klosters auf Beloozero beurteilt werden. Diese Fresken wurden nie umgeschrieben oder einer größeren Restaurierung unterzogen, sodass sie ihrem ursprünglichen Aussehen und ihrer Farbgebung so nahe wie möglich kommen .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Auf dem Miniaturbild: Ikone „Märtyrer Cyric und Julitta“ von Gury Nikitin) Fresken Der Ikonenmaler Guriy Nikitin aus Kostroma ist nicht nur ein Beispiel für die Pracht und Symbolik der russischen Ikonenmalerei, sondern eine für seine Zeit wirklich einzigartige Kombination aus Dekorativismus und Monumentalität in einem Werk. Tatsache ist, dass gerade in der Zeit von Nikitins schöpferischer Reife – und das sind ungefähr die 60er Jahre des 17. Jahrhunderts – der Aufstieg der russischen monumentalen und dekorativen Kunst stattfand – und diese Trends gehen auch am jungen Meister nicht vorbei.

Im Jahr 1666, einem schwierigen Jahr für die russische Kirche, beteiligte sich Guriy Nikitin an den erneuten Arbeiten zur Bemalung der Erzengel-Kathedrale des Moskauer Kremls – Nikitins Pinsel enthielten Bilder von Märtyrersoldaten auf den Säulen sowie einzelne Teile der monumentalen Komposition. Jüngstes Gericht" Nach zwei Jahren malte Nikitin vier Ikonen für die Moskauer Kirche St. Gregor von Neozesari.

Die vielleicht wichtigste „berufliche Errungenschaft“ von Gury Nikitin war jedoch die Wandmalerei in der Jaroslawler Kirche des Propheten Elias und im Ipatjew-Kloster in Kostroma. In diesen Jahren leitete er bereits eine Gruppe von Ikonenmalern und erledigte den schwierigsten Teil der Arbeit: Er zeichnete im Alleingang die Umrisse aller Fresken, die dann von den Schülern fertiggestellt wurden.

Interessante Tatsache: Glaubt man dem Uhrenbuch von 1664, stellt sich heraus, dass Nikitin kein Nachname, sondern ein Patronym ist berühmter Ikonenmaler. Vollständiger Name Meister - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Uschakow (1626 - 1686)

Im Miniaturformat: Ikone der Jungfrau Maria „Zärtlichkeit“ von Simon Ushakov. Liebling von Zar Alexei Michailowitsch, der beliebteste und einzige Ikonenmaler der höchsten Staatsbeamten, ein unübertroffener Meister der Zeichnung und Farbe, Simon Uschakow, markierte mit seinem Werk gewissermaßen den Beginn des Prozesses der „Säkularisierung“ der Kirchenkunst. Auf Befehl des Zaren und Patriarchen, der Kinder des Zaren, der Bojaren und anderer wichtiger Personen malte Uschakow mehr als 50 Ikonen und markierte damit den Beginn einer neuen „Uschakow“-Periode der russischen Ikonenmalerei.

Viele Forscher sind sich einig, dass Uschakow beim Malen von Bildern seinesgleichen suchte – und gerade an der Art und Weise, wie er sie malte, lässt sich am einfachsten verfolgen, welche Veränderungen – die logischerweise mit der Kirchenreform des Patriarchen Nikon zusammenfielen – in der russischen Ikonenmalerei stattfanden. In Uschakow erhielt das für die russische Ikonenmalerei traditionelle Gesicht des Erlösers „neue, bisher unbekannte Züge“. Der Erlöser von Nowgorod war ein beeindruckender Gott, der neue Erlöser ist unendlich liebevoller: Er ist ein Gottmensch. Diese Vermenschlichung des Göttlichen, seine Annäherung an uns, brachte Wärme in die strenge Erscheinung des antiken Christus, beraubte ihn aber gleichzeitig seiner Monumentalität.“

Ein weiteres wichtiges historisches Merkmal von Uschakows Werk ist die Tatsache, dass Uschakow im Gegensatz zu den Ikonenmalern der Vergangenheit seine Ikonen signiert. Auf den ersten Blick bedeutet ein unbedeutendes Detail im Wesentlichen einen gravierenden Wandel im öffentlichen Bewusstsein der damaligen Zeit – wenn man früher glaubte, dass der Herr selbst die Hand des Ikonenmalers führt – und zumindest aus diesem Grund fehlt dem Meister die Moral Recht, sein Werk zu signieren - nun ändert sich die Situation ins völlige Gegenteil und sogar religiöse Kunst nimmt weltliche Züge an S. Zubov arbeitete wie Simon Uschakow am königlichen Hof und war einer der fünf „entschädigten Ikonenmaler“. Nachdem Fjodor Zubow mehr als 40 Jahre in der Hauptstadt gearbeitet hatte, malte er eine Vielzahl von Ikonen, darunter Bilder des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, Johannes des Täufers, Andreas des Erstberufenen, des Propheten Elias, des Heiligen Nikolaus und viele andere Heilige.

Interessante Tatsache: Fjodor Subow wurde ein „bezahlter Ikonenmaler“ des königlichen Hofes, also ein Meister, der ein monatliches Gehalt und dadurch ein gewisses Vertrauen in die Zukunft erhielt, nach dem Grundsatz „Wenn es kein Glück gäbe, würde Unglück helfen.“ ” Tatsache ist, dass Zubovs Familie in den frühen 1660er Jahren praktisch keine Existenzgrundlage mehr hatte und der Ikonenmaler gezwungen war, eine Petition an den Zaren zu schreiben.

Dmitri Merkulow

Ikonographie oder Ikonographie- in Russland und im orthodoxen Osten die Fähigkeit, religiöse Bilder zu malen, Bilder (Ikonen), die zur Verehrung in Kirchen und in den Häusern frommer Menschen bestimmt sind. Die orthodoxe Lehre zur Ikonenverehrung wurde in der Zeit der ikonoklastischen Auseinandersetzungen im 8. Jahrhundert geformt und theologisch formalisiert.

Unterschiede zwischen Ikonenmalerei und Malerei

Als Sonderzweig der Malerei unterscheidet sich die Ikonenmalerei jedoch deutlich von dieser Kunst im allgemein akzeptierten Sinne des Wortes. Die Malerei – egal in welcher Richtung, ob realistisch oder idealisierend – basiert auf der direkten Beobachtung der Natur, nimmt Formen und Farben von ihr und lässt der Kreativität des Künstlers mehr oder weniger Raum und spiegelt unwillkürlich seine Individualität wider; im Gegenteil, die Ikonenmalerei strebt, ohne sich auf die Natur als Referenz zu beziehen, nur danach, sich unbeirrt an die durch die Tradition geheiligten Prinzipien zu halten, wiederholt seit langem etablierte Bildtypen, die sozusagen dogmatische Bedeutung erhalten haben, und zwar in Bezug auf technische Techniken, bleibt den Geboten der Antike treu; Der Darsteller solcher Werke, der Ikonenmaler (Isograph), ist ein völlig unpersönlicher Arbeiter, der Kompositionen und Formen stereotyp reproduziert, die ihm und seinen Brüdern ein für alle Mal angezeigt wurden, und wenn er die Möglichkeit hat, sein Können in irgendetwas zu zeigen, dann nur in der Gründlichkeit und Subtilität der Arbeit. Einen solchen Charakter erlangte die Ikonenmalerei in Byzanz, abhängig von der Etablierung unerschütterlicher Glaubensdogmen und unveränderlicher kirchlicher Rituale durch die Orthodoxie; Von hier aus wanderte es nach Italien, wo es bis zum Aufkommen der Renaissance respektiert und in die lokale Kunst eingeprägt wurde. Zusammen mit dem Christentum aus Griechenland in unser Vaterland überführt, hat es dort Wurzeln geschlagen und ist bis heute bei uns in vielen Händen und genießt bei den Massen den Vorzug vor der religiösen Malerei im Geiste Westeuropas. Kunstschulen. Lassen wir die byzantinische Ikonenmalerei beiseite und werfen wir einen kurzen Blick auf die Geschichte dieser Kunst in Russland.

Geschichte der russischen Ikonenmalerei

Es ist bekannt, dass Gleiches zu den Aposteln führte. Buch Wladimir empfing den Hl. Taufe in Chersonesos, brachte Kirchenbücher, Gefäße und Ikonen von dort nach Kiew. Danach wurden hin und wieder Bilder griechischer Schrift nach Rus gebracht, um die religiösen Bedürfnisse der Konvertiten zu befriedigen und die zu bauenden Tempel zu schmücken. Andererseits riefen die großen Fürsten, die sich um die Pracht dieser letzteren kümmerten, aus Griechenland Meister, die Ikonen auf Tafeln malten und sie als Mosaike an den Wänden anordneten. Diese neuen Künstler fanden natürlich viele Studenten unter den Russen.

Von unseren ältesten Ikonenmalern ist jedoch nur einer bekannt – der Kiewer Höhlenmönch Reverend Alimpiy, der zu Beginn des 12. Jahrhunderts ruhte. Es ist unmöglich zu beurteilen, wie seine Kunst aussah, da von ihm keine verlässlichen Werke erhalten sind.

Ebenso ist es schwierig, eine genaue Vorstellung davon zu formulieren, wie unsere Ikonographie vor der Tatareninvasion aussah. Man kann nur mit Sicherheit schlussfolgern, dass es den Russen bereits damals gelungen war, ihre technischen Techniken von den Griechen zu übernehmen, und dass sie, obwohl nicht alle von ihnen die Möglichkeit hatten, von byzantinischen Künstlern zu lernen, immer wieder griechische Vorbilder imitierten. Während der Tatarenherrschaft fand die Ikonenmalerei in Klöstern ihre Heimat, in denen die Sklavenhalter des russischen Landes nicht nur keine Gewalt anwendeten, sondern auch die Schirmherrschaft übernahmen; Insbesondere wurde diese Kunst von den Hierarchen unserer Kirche gefördert, von denen einige sie selbst ausübten, wie z. Metropoliten Peter und Cyprian. Sein Prototyp blieb byzantinisch, aber bereits zu dieser Zeit begannen sich einige Merkmale darin zu vermischen, insbesondere in den Regionen Nowgorod, Pskow und Susdal-Wladimir Westlicher Einfluss.

Nach dem Zusammenschluss der russischen Fürstentümer zu einem souveränen Staat trug sein in Moskau konzentriertes und von lebendiger Frömmigkeit geprägtes Leben zum Erfolg der Ikonenmalerei bei, die ab Ende des Jahrhunderts andauerte. verändert sich noch mehr und erlaubt deutliche Abweichungen vom antiken Stil. Der Grund dafür war zum einen der stetig zunehmende Zustrom ausländischer (deutscher und italienischer oder französischer) Künstler, zum anderen die Tatsache, dass die Beziehungen zwischen Russland und Griechenland, das sowohl seine Unabhängigkeit als auch seinen Reichtum verloren hatte, wurden reduziert, und die griechische Kunst verfiel so sehr, dass sie den russischen Ikonenmalern keine Muster mehr bieten konnte. Anstatt unseren Königen wie zuvor kostbare Ikonen zu schenken, begannen griechische geistliche Würdenträger um die Zusendung von Bildern russischer Schrift zu bitten.

Schulen für Ikonenmalerei

Kunst, die im „Mangel an Kultur“ geschaffen wurde, erwies sich selbst in künstlerischer Hinsicht als unerreichbarer Höhepunkt für die moderne Kultur (Rezension von Vasnetsov). Was für einen Menschen mit kirchlicher Kultur klar und offensichtlich war, erwies sich in spiritueller Hinsicht für einen Menschen mit moderner Kultur als Mysterium. Damals schrieb Anisimov: „Wir werden sie [die Ikone] nur verstehen, wenn wir aufhören, Anforderungen an sie zu stellen, die sie nie an sich selbst gestellt hat, in ihr zu suchen, wonach sie nie gesucht hat, und sie nicht nach dem zu beurteilen, was in ihr ist, sondern nach etwas, das nicht und nicht ist.“ konnte nicht drin sein“ .

„Die Wiederbelebung der Ikone“, schreibt L. Uspensky, „ist eine lebenswichtige Notwendigkeit unserer Zeit... Die Ikone kann nicht nur neu sein, sondern muss auch neu sein (schließlich unterscheiden wir zwischen Ikonen). verschiedene Epochen gerade weil sie einst im Vergleich zu den vorherigen neu waren). Aber dieses hier Neues Symbol muss ein Ausdruck derselben Wahrheit sein. Die moderne Wiederbelebung der Ikone ist kein Anachronismus, keine Bindung an die Vergangenheit oder an Folklore, kein weiterer Versuch, die Ikone im Atelier des Künstlers „wiederzubeleben“, sondern ein Bewusstsein für die Orthodoxie, ein Bewusstsein für die Kirche, eine Rückkehr zu die authentische künstlerische Weitergabe patristischer Erfahrung und Kenntnis der christlichen Offenbarung. Wie in der Theologie ist diese Wiederbelebung durch eine Rückkehr zur patristischen Tradition bedingt und gekennzeichnet, und „Treue zur Tradition ist keine Treue zur Vergangenheit, sondern eine lebendige Verbindung mit der Fülle des kirchlichen Lebens“, eine lebendige Verbindung mit der patristischen spirituellen Erfahrung . Diese Wiederbelebung zeugt von einer Rückkehr zur Fülle und ganzheitlichen Wahrnehmung von Lehre, Leben und Kreativität, also zu jener Einheit, die für unsere Zeit so notwendig ist.“

Literatur

  • D. Rovinsky, „Geschichte der russischen Schulen der Ikonenmalerei“ („Notizen der Imperial Archaeological Society“, Bd. VIII);
  • I. Zabelin, „Materialien zur Geschichte der Ikonenmalerei“;
  • Sacharow, „Forschung über Russisch I.“ (SPb., 1849);
  • Dionysius Furnagrafiot, „Erminia oder Unterricht in der Malkunst“ (aus dem Griechischen übersetzt von Bischof Porfiry, „Proceedings of the Kiew Spiritual Academician“, 1868),
  • F.I. Buslaev, „Literatur russischer ikonografischer Originale“ („Historische Essays zur russischen Volksdichtung und Kunst“, Bd. II);
  • P.Ya. Aggeev, „Alte Handbücher zu Maltechniken“ („Vestn. Fine Art.“, Bd. V).

Verwendete Materialien

  • Brockhaus F.A., Efron I.A. Enzyklopädisches Wörterbuch
  • Uspensky L.A. „Theologie der Ikone Orthodoxe Kirche". Verlag der Bruderschaft im Namen des Heiligen Fürsten Alexander Newski. 1997.

IKONENMALEREI, das Gebiet der Malerei, der Prozess der Herstellung von Ikonen – Gebetsbildern. Das griechische Wort είκών (Bild, Bild) diente als allgemeiner Name für heilige Bilder in der östlichen orthodoxen Welt, daher umfasste die Ikonenmalerei im traditionellen Sinne neben den Ikonen selbst auch Fresken und Mosaike (ihre Entstehung wurde Ikone genannt). Malerei), Buchminiaturen, heilige Bilder auf Objekten, Kunst in kleinen Formen (auf Kreuzen, Kelchen, Panagias usw.).

Die frühesten Informationen über auf Tafeln gemalte Bilder von Christus und den Aposteln Petrus und Paulus finden sich in „ Kirchengeschichte„(VII, 18) Eusebius von Cäsarea. Die Geschichte der Malerei des Christusbildes ist in den syrischen Apokryphen „Die Lehren von Addai“ aus dem frühen 5. Jahrhundert enthalten. Vielleicht gab es bereits im 6. Jahrhundert eine Legende über die Schaffung des Bildes der Muttergottes durch den Evangelisten Lukas.

„Apostel Petrus“ Enkaustik. 6. Jahrhundert Kloster St. Katharina auf der Sinai-Halbinsel.

Die ersten erhaltenen Ikonen stammen aus dem 6. Jahrhundert (Christus der Pantokrator und die Jungfrau mit Kind, Engel und heilige Märtyrer, beide aus dem Katharinenkloster auf der Sinai-Halbinsel). Das 7. Ökumenische Konzil (787) definierte das Thema der Ikonenmalerei („heilige Bilder“) und betonte, dass die Ikonenmalerei „überhaupt nicht von Malern erfunden wurde, sondern im Gegenteil eine anerkannte Satzung und Tradition der katholischen Kirche ist.“ .. Nur die technische Seite der Sache gehört dem Maler...“ (Acts of the Ecumenical Councils. 2. Aufl. Kasan, 1891. T. 7. S. 226-227). Der Rat stellte fest, dass die Betrachtung der „Ikonenmalerei“ eine Erinnerung an das gottesfürchtige Leben heiliger Menschen ist. „Was das Wort durch das Hören mitteilt, zeigt die Malerei still durch das Bild“ (ebd. S. 249). Ursprünglich galt die Ikonenmalerei als fromme Tätigkeit, doch in der griechischen Kirche hatte die Ikonenmalerei einen hohen Stellenwert, eine moralische und religiöse Bedeutung professionelle Qualität Ikonenmaler waren nicht offiziell reguliert. In Russland wurde eine solche Regelung durch den Rat der Stoglavy (1551) erlassen, der festlegte, dass der Maler ein tugendhaftes Leben führen, von guten Meistern lernen und über ein von Gott gegebenes Talent verfügen muss. Die moralischen und ethischen Anforderungen an Künstler deckten sich praktisch mit den Anforderungen an Geistliche; Die Bischöfe wurden dementsprechend angewiesen, Ikonenmaler „mehr als gewöhnliche Menschen“ zu schützen.

Die Technik und die künstlerischen Techniken der Ikonenmalerei in der ersten Periode ihres Bestehens waren mit der hellenistischen Malerei identisch und neigten zum Illusionismus (Schreiben mit Wachsfarben auf eine Tafel oder Leinwand, um das Volumen und die Textur des Dargestellten zu vermitteln). Ab dem 9. Jahrhundert, in der postikonoklastischen Zeit, kristallisierten sich in der Ikonenmalerei parallel zu Veränderungen in Technik und Schreibtechnik Qualitäten heraus, die zuvor sporadisch aufgetreten waren und für die mittelalterliche bildende Kunst insgesamt charakteristisch waren. Ikonenmaler begannen, hauptsächlich Temperafarben zu verwenden – auf Eigelb oder Gummi gemahlene Mineralpigmente; Weniger verbreitet sind Mosaik- und Keramiktechniken. Grundlage der Tempera-Ikonenmalerei waren Tafeln mit einer muldenartigen Arche im Mittelteil. Die Bretter wurden zunächst mit Gesso grundiert – einer Mischung aus Kreide oder Alabaster mit Fischleim; Für eine bessere Haftung auf dem Brett wurde Stoff (Pavolok) unter das Gesso geklebt. Auf das glatte Gesso wurde ein Pinselmuster aufgetragen, manchmal wurden die Konturen von Heiligenscheinen und Figuren mit Graphit eingeritzt (in der postbyzantinischen Ikonenmalerei andere Elemente der Komposition). Die Schreibmethoden sind einfacher geworden und die Sankir-Methode hat sich durchgesetzt, bei der Gesichter und offene Körperteile auf eine dunkle Unterlage – Sankir – gemalt werden. Sankir (normalerweise eine Mischung aus Ocker und Ruß) wurde in schattigen Bereichen (entlang der Gesichtskontur, in den Augenhöhlen, in den Nasolabial- und Kinnhöhlen) offen gelassen, der Rest wurde durch Bedecken mit mehreren Ockerschichten (Wirbeln) aufgehellt ) mit einem allmählich zunehmenden Zusatz von Weiß. An manchen Stellen wurde rote Farbe oder deren Mischung mit Ocker (Ruder) aufgetragen. Die hellsten Stellen wurden mit Strichen in reinem Weiß betont – Revivals. Ocker konnte in einzelnen Strichen oder mit flüssiger Farbe aufgetragen werden, wobei die Striche ineinander übergingen (schwebend). Das Wirbeln mit oft großen Strichen ist charakteristisch für die byzantinische und vormongolische russische Ikonenmalerei; das Schmelzen verbreitete sich in Russland vom späten 14. bis zum frühen 15. Jahrhundert. Die Kleidung wurde in lokalen Farben bemalt und mithilfe von Zwischenräumen (weiße Lasuren) und Füllungen (Tonschattierungen) Volumen hinzugefügt. Manchmal wurden die Bleichräume durch farbige, im Farbton kontrastierende oder durch Blattvergoldung – Tinte – ersetzt. Seit dem 17. Jahrhundert verwendeten russische Ikonenmaler Gold für Räume, also Farbe aus gemahlenem Blattgold, die es ermöglichte, die Dichte des Strichs zu verändern.

In den Werkstätten der Ikonenmalerei gab es offensichtlich seit der Antike eine Arbeitsteilung. Ausgrabungen im Nachlass eines Nowgoroder Ikonenmalers aus dem 12. Jahrhundert ergaben, dass die Ikonentafeln von einem Schreinermeister angefertigt wurden; Es ist wahrscheinlich, dass die Farben nicht vom Maler selbst angefertigt wurden. Höchstwahrscheinlich wurden in der Antike Lehrlinge für Hilfsarbeiten eingesetzt. Die Einteilung der Meister in „persönliche Arbeiter“ und „Dolichniki“ („Zahler“) ist seit dem 17. Jahrhundert bekannt und wurde offenbar nicht durch künstlerische Faktoren selbst, sondern durch große Auftragsmengen bestimmt. Eine solche Aufteilung bedeutete jedoch keine Einengung der Spezialisierung des Ikonenmalers, der die gesamte Ikone malen konnte (z. B. Palekh-Meister des 19. Jahrhunderts).

Die Grundlage der kreativen Methode in der Ikonenmalerei ist das Kopieren von Mustern, obwohl sie in Russland nur durch die Stoglavy-Kathedrale offiziell etabliert wurde. Da davon ausgegangen wurde, dass alle Ikonen auf heilige und unveränderliche Prototypen zurückgehen, konzentrierte sich der Ikonenmaler nicht auf Innovation, sondern auf die Reproduktion des Prototyps anhand eines alten und „guten“ Modells. Dies trug zur Unpersönlichkeit der Ikonenmalerei und zur Nivellierung der Herkunft des Autors bei. Allerdings wurde in der Regel nur das ikonografische Schema wiedergegeben; Die koloristische Lösung wurde in den meisten Fällen wiederholt allgemeiner Überblick, die Details variierten meist. Der Künstler strebte nach Wiedererkennung der Handlung bzw. des wundersamen Originals, setzte sich jedoch nicht das Ziel, eine absolut identische Kopie zu schaffen. Dieser Ansatz bot dem Ikonenmaler ein ausreichendes Maß an Freiheit und die Möglichkeit, die Ikonenmalerei weiterzuentwickeln und zu bereichern. Gleichzeitig erstelltes Bild musste sich an die Grundsätze des Glaubens halten. Die Verwendung von Spuren und Gesichtsschriften (illustrierte Handbücher für Ikonenmaler) ist erst seit dem 16. Jahrhundert bekannt, obwohl ihre Existenz bereits in der Zeit vor dem Bildersturm vermutet wird. Zeichnungen und Originale dienten als Hilfsmittel für den Aufbau von Kompositionen und für die Darstellung wenig bekannter Heiliger und Themen. In der postbyzantinischen Kunst wurden westeuropäische Stiche als Musterzeichnungen verwendet, was es ermöglichte, die ikonografischen Schemata zu aktualisieren und neue Formen der Volumen- und Raumvermittlung zu nutzen.

Die Temperatechnik, die Sankir-Methode zum Malen von Gesichtern und die Konzentration auf Muster wurden in der modernen Zeit in der traditionellen Ikonenmalerei, fast ausschließlich von Altgläubigen (bei den Orthodoxen, entwickelte sich die Ikonenmalerei weiter und war nicht mehr traditionell, auch wenn es traditionelle Schreibtechniken waren). erhalten) und in den weit verbreiteten „goldweißen“ Ikonen, die als „griechische Schrift“ gelten. Die Bewahrung der Techniken der Ikonenmalerei bei den Altgläubigen war programmatisch; Unter Ikonenmalern, die der offiziellen Kirche angehörten, wurden diese Techniken weiterhin verwendet, da sie es ermöglichten, barocke Elemente in die Ikonenmalerei einzuführen, ohne die etablierten Lehrmethoden zu ändern. Die akademische Ikonenmalerei (ab Ende des 18. Jahrhunderts) verwendete Materialien, Techniken und Techniken der weltlichen Malerei (Ölgemälde auf Leinwand auf sauberem Grund oder dünner farbiger Untermalung; Ende des 19. Jahrhunderts wurde manchmal Zink als Untergrund verwendet). . Das Spektrum der ikonografischen Beispiele wurde um Werke bedeutender europäischer Meister erweitert. Dieser Zweig der Ikonenmalerei löste sich völlig von mittelalterlichen Techniken der Bildübertragung. Die moderne Ikonenmalerei ist größtenteils retrospektiv.

Lit.: Filatov V.V. Russisches Staffelei-Tempera-Gemälde. Technik und Restaurierung. M., 1961; Lazarev V. N. Russische Ikonenmalerei von ihren Anfängen bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts. M., 1983; Alpatov M. V. Altrussische Ikonenmalerei. 3. Aufl. M., 1984; Florensky P. A. Ikonostase. M., 1995; Evseeva L. M. Athonite Musterbuch des 15. Jahrhunderts: Über die Arbeitsweise und Modelle eines mittelalterlichen Künstlers. M., 1998; Geschichte der Ikonenmalerei: Ursprünge. Traditionen. Moderne: VI-XX Jahrhunderte. M., 2002; Wörterbuch der russischen Ikonenmaler des XI-XVII Jahrhunderts. // Ed.-stat. I.A. Kochetkow. M., 2003.

I. L. Buseva-Davydova.



 

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