Principalele tipuri de clădiri ale templului din Grecia antică. Arhitectura Greciei Antice

Au fost nevoie de câteva secole înainte ca triburile doriene, care au venit din nord în secolul al XII-lea î.Hr., până în secolul al VI-lea î.Hr. a creat o artă foarte dezvoltată. Au urmat trei perioade din istoria artei grecești:

1) perioada arhaică, sau veche, de la aproximativ 600 până la 480 î.Hr., când grecii au respins invazia persană și, după ce și-au eliberat pământul de amenințarea cuceririi, au fost din nou capabili să creeze liber și calm;

2) clasicii, sau perioada de glorie, de la 480 la 323 î.Hr. - anul morții lui Alexandru cel Mare, care a cucerit zone vaste, foarte diferite în culturile lor; această diversitate de culturi a fost unul dintre motivele declinului artei grecești clasice;

3) elenismul, sau perioada târzie; s-a încheiat în anul 30 î.Hr. când romanii au cucerit Egiptul influențat de greci.

Cultura greacă s-a răspândit cu mult dincolo de patria sa - în Asia Mică și Italia, în Sicilia și alte insule ale Mediteranei, în Africa de Nord și în alte locuri unde grecii și-au întemeiat așezările. Orașele grecești se aflau chiar pe coasta de nord a Mării Negre.

Templele au fost cea mai mare realizare a artei grecești de construcție. Cele mai vechi ruine ale templelor datează din epoca arhaică, când în loc de lemn, calcarul gălbui era folosit ca material de construcție și marmură albă. Se crede că vechea locuință a grecilor a servit drept prototip pentru templu - o structură dreptunghiulară cu două coloane în fața intrării. Din această clădire simplă au crescut de-a lungul timpului diverse tipuri de temple, mai complexe în amenajarea lor. De obicei, templul stătea pe o bază în trepte. Era format dintr-o cameră fără ferestre, unde se afla o statuie a unei zeități, clădirea era înconjurată în unul sau două rânduri de coloane. Aceștia au susținut grinzile podelei și acoperișul în fronton. În interiorul semiîntunecat, doar preoții puteau vizita statuia lui Dumnezeu, în timp ce oamenii vedeau templul doar din exterior. Evident, prin urmare, grecii antici au acordat principala atenție frumuseții și armoniei aspectului exterior al templului.

Construcția templului a fost supusă unor reguli. Dimensiunile, rapoartele pieselor și numărul de coloane au fost stabilite cu precizie.

Trei stiluri au dominat arhitectura greacă: doric, ionic, corintic. Cel mai vechi dintre ele era stilul doric, care se dezvoltase deja în epoca arhaică. Era curajos, simplu și puternic. Și-a primit numele de la triburile dorice care l-au creat. Astăzi, părțile supraviețuitoare ale templelor sunt albe: vopseaua care le acoperea s-a prăbușit în timp. Odată, frizele și cornișele lor au fost vopsite în roșu și albastru.

Stilul ionic își are originea în regiunea ionică din Asia Mică. De aici a pătruns în regiunile grecești propriu-zise. În comparație cu cele dorice, coloanele ionice sunt mai ornamentate și mai zvelte. Fiecare coloană are propria sa bază - baza. Partea de mijloc a capitelului seamănă cu o pernă cu colțuri răsucite în spirală, așa-numita. volute.

În epoca elenistică, când arhitectura a început să lupte pentru o mai mare splendoare, capitelurile corintice au început să fie folosite cel mai des. Sunt bogat decorate cu motive florale, printre care predomină imaginile cu frunze de acant.

S-a întâmplat că timpul a cruțat cele mai vechi temple dorice, în principal în afara Greciei. Mai multe astfel de temple au fost păstrate pe insula Sicilia și în Sudul Italiei. Cel mai faimos dintre acestea este templul zeului mării Poseidon de la Paestum, lângă Napoli, care arată oarecum greoi și ghemuit. Dintre templele dorice timpurii din Grecia însăși, cel mai interesant este templul acum ruinat al zeului suprem Zeus din Olimpia, orașul sacru al grecilor, de unde au provenit Jocurile Olimpice.

Perioada de glorie a arhitecturii grecești a început în secolul al V-lea î.Hr. Această epocă clasică este indisolubil legată de numele celebrului om de stat Pericles. În timpul domniei sale, grandios lucrari de constructieîn Atena - cel mai mare centru cultural și artistic al Greciei. Construcția principală a fost realizată pe vechiul deal fortificat al Acropolei.

A - un fragment din Partenon, b - haine, c - un fragment din capitala Erhtheionului, d - un pieptene de aur, e - o vază, f - un fotoliu, g - o masă.

Chiar și din ruine ne putem imagina cât de frumoasă era Acropola la vremea ei. O scară largă de marmură urca dealul. În dreapta acesteia, pe o estradă, ca o cutie prețioasă, se află un templu mic și grațios al lui Nike, zeița victoriei. Prin poarta cu coloane, vizitatorul ajungea în piață, în centrul căreia stătea statuia patronei orașului, zeița înțelepciunii, Atena; mai departe era Erechtheion, un templu ciudat și complex. A lui trăsătură distinctivă- un portic ieșit din lateral, unde tavanele erau susținute nu de coloane, ci de sculpturi de marmură sub forma unei figuri feminine, așa-numita. cariatide.

Clădirea principală a Acropolei este templul Partenon dedicat Atenei. Acest templu, cea mai perfectă clădire în stil doric, a fost finalizat cu aproape două mii și jumătate de ani în urmă, dar cunoaștem numele creatorilor săi: numele lor erau Iktin și Kallikrat.

Propilee - o poartă monumentală cu coloane dorice și o scară largă. Au fost construite de arhitectul Mnesicles în 437-432 î.Hr. Dar înainte de a intra în aceste porți maiestuoase de marmură, toată lumea s-a întors involuntar la dreapta. Acolo, pe un piedestal înalt al bastionului care străjuia cândva intrarea în acropole, se înalță templul zeiței victoriei Nike Apteros, decorat cu coloane ionice. Aceasta este opera arhitectului Kallikrates (a doua jumătate a secolului al V-lea î.Hr.). Templul – ușor, aerisit, extraordinar de frumos – s-a remarcat prin albul său pe fundalul albastru al cerului.

Zeița victoriei, Nike, a fost înfățișată ca o femeie frumoasă, cu aripi mari: victoria este volubilă și zboară de la un adversar la altul. Atenienii au descris-o ca fără aripi, astfel încât să nu părăsească orașul care a câștigat atât de recent mare victorie peste perşi. Lipsită de aripi, zeița nu a mai putut zbura și a trebuit să rămână pentru totdeauna în Atena.

Templul lui Nike stă pe marginea unei stânci. Este ușor întors spre Propilee și joacă rolul de far pentru procesiunile care ocolesc stânca.
Imediat în spatele Propilei, se înălța cu mândrie Atena Războinicia, a cărei suliță îl întâmpina pe călător de departe și servea drept far pentru marinari. Inscripția de pe soclu de piatră scria: „Atenienii s-au dedicat de la victoria asupra perșilor”. Aceasta însemna că statuia a fost turnată din arme de bronz luate de la perși ca urmare a victoriilor lor.

În templu stătea o statuie a Atenei, sculptată de marele sculptor Fidias; una dintre cele două frize de marmură, încinzând templul cu o panglică de 160 de metri, reprezenta procesiunea festivă a atenienilor. Fidias a luat parte și la crearea acestui relief magnific, care a reprezentat aproximativ trei sute de figuri umane și două sute de cai. Partenonul este în ruine de aproximativ 300 de ani - încă din secolul al XVII-lea, în timpul asediului Atenei de către venețieni, turcii care stăpâneau acolo au înființat un depozit de pulbere în templu. Cel mai reliefurile care au supraviețuit exploziei, la începutul secolului al XIX-lea, au fost duse la Londra, la British Museum, de către englezul Lord Elgin.

La începutul mileniului nostru, când Grecia a fost cedată Bizanțului în timpul împărțirii Imperiului Roman, Erhteionul a fost transformat într-o biserică creștină. Mai târziu, cruciații, care au luat stăpânirea Atenei, au făcut din templu un palat ducal, iar în timpul cuceririi Atenei de către turci în 1458, haremul comandantului cetății a fost înființat în Erhtheion. În timpul războiului de eliberare din 1821-1827, grecii și turcii au asediat alternativ Acropola, bombardând clădirile acesteia, inclusiv Erehtheion.

În 1830 (după declararea independenței Greciei), pe locul Erechtheion, au putut fi găsite doar fundații, precum și decorațiuni arhitecturale întinse pe pământ. Fondurile pentru restaurarea acestui ansamblu de templu (precum și pentru restaurarea multor alte structuri ale Acropolei) au fost date de Heinrich Schliemann. Cel mai apropiat asociat al său, V.Derpfeld, a măsurat și a comparat cu atenție fragmentele antice, până la sfârșitul anilor 70 ai secolului trecut plănuia deja să restaureze Erechtheion. Dar această reconstrucție a fost supusă unor critici severe, iar templul a fost demontat. Clădirea a fost restaurată din nou sub îndrumarea celebrului om de știință grec P. Kavadias în 1906 și restaurată în cele din urmă în 1922 /

Era o cameră funerară pe o bază dreptunghiulară înaltă, înconjurată de o colonadă; deasupra ei se ridica o piramidă în trepte de piatră, acoperită cu o imagine sculpturală a unei cvadrigă, care era controlată de însuși Mausolus. După această structură, mai târziu au început să numească mausolee și alte mari structuri funerare solemne.


, constructori necunoscuți, 421-407 î.Hr Atena

, arhitecții Iktin, Kallikrates, 447-432 î.Hr Atena

În epoca elenistică, templele erau acordate mai puțină atenție, iar piețele înconjurate de colonade au fost construite pentru plimbare, amfiteatre sub cer deschis, biblioteci, diverse clădiri publice, palate și facilități sportive. au fost îmbunătățite Cladiri rezidentiale: au devenit două - și trei etaje, cu grădini mari. Luxul a devenit obiectivul, iar stilurile diferite au fost amestecate în arhitectură.

Sculptorii greci au oferit lumii opere care au stârnit admirația multor generații. Cele mai vechi sculpturi cunoscute de noi au apărut în epoca arhaică. Sunt oarecum primitivi: poziția lor nemișcată, mâinile strâns lipite de corp și privirea înainte sunt dictate de blocul îngust de piatră lung din care a fost sculptată statuia. Unul dintre picioarele ei este de obicei împins înainte - pentru a menține echilibrul. Arheologii au găsit multe astfel de statui care înfățișează tineri goi și fete îmbrăcate în ținute pliate. Fețele lor sunt adesea însuflețite de un zâmbet misterios „arhaic”.

În epoca clasică, principala activitate a sculptorilor era să creeze statui ale zeilor și eroilor și să decoreze templele cu reliefuri; La aceasta s-au adăugat imagini seculare, de exemplu, statui ale oamenilor de stat sau ale câștigătorilor la Jocurile Olimpice.

În credințele grecilor, zeii sunt asemănători oamenilor obișnuiți atât prin aspectul lor, cât și prin modul de viață. Au fost înfățișați ca oameni, dar puternici, bine dezvoltati fizic și cu o față frumoasă. Adesea, oamenii erau înfățișați goi pentru a arăta frumusețea unui corp dezvoltat armonios.

În secolul al V-lea î.Hr. marii sculptori Myron, Phidias și Poliklet, fiecare în felul său, au actualizat arta sculpturii și au apropiat-o de realitate. Tinerii sportivi goi ai lui Polykleitos, de exemplu, „Doriforul” lui, se bazează doar pe un picior, celălalt este lăsat liber. În acest fel, a fost posibilă desfășurarea figurii și crearea unui sentiment de mișcare. Dar figurilor de marmură aflate în picioare nu li se putea da gesturi mai expresive sau ipostaze complexe: statuia s-ar putea pierde echilibrul, iar marmura fragilă s-ar putea rupe. Aceste pericole ar fi putut fi evitate dacă figurile ar fi fost turnate în bronz. Primul maestru al turnărilor complexe de bronz a fost Myron, creatorul celebrului „Discobolus”.

	Aghessander (?), 120 î.Hr Luvru, Paris	Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 î.Hr Grecia, Olimpia
secolul IV î.Hr e., Muzeul Național, Napoli	Polykleitos, 440 î.Hr Naţional Muzeul Roma	BINE. 200 î.Hr e., Naţional muzeu Napoli

Multe realizări artistice sunt asociate cu numele glorios al Fidias: el a condus lucrările de decorare a Partenonului cu frize și grupuri de fronton. Magnifice sunt statuia sa de bronz a Atenei de pe Acropole și statuia Atenei, înaltă de 12 metri, acoperită cu aur și fildeș din Partenon, care mai târziu a dispărut fără urmă. O soartă asemănătoare a avut-o și statuia uriașă a lui Zeus așezată pe tron, realizată din aceleași materiale, pentru templul din Olimpia - o altă dintre cele șapte minuni ale lumii antice.

Oricât de mult admirăm sculpturile create de greci în perioada lor de glorie, zilele acestea pot părea puțin reci. Adevărat, nu există nicio colorare care le-a reînviat la un moment dat; dar feţele lor indiferente şi asemănătoare ne sunt şi mai străine. Într-adevăr, sculptorii greci din acea vreme nu au încercat să exprime vreun sentiment sau experiență pe chipurile statuilor. Scopul lor era să arate frumusețea corporală perfectă. Prin urmare, admirăm chiar și acele statui - și sunt multe dintre ele - care au fost grav deteriorate de-a lungul secolelor: unele și-au pierdut chiar capul.

Dacă în secolul al V-lea î.Hr. au fost create imagini înalte și serioase, apoi în secolul al IV-lea î.Hr. artiștii aveau tendința de a exprima tandrețe și blândețe. Praxiteles dădea căldură și venerație față de viață suprafeței netede de marmură din statuile sale ale zeilor și zeițelor goi. De asemenea, a găsit posibilă diversificarea ipostazei statuilor, creând echilibru cu ajutorul suporturilor adecvate. Hermes al său, un tânăr mesager al zeilor, se sprijină pe un trunchi de copac.

Până acum, sculpturile au fost concepute pentru a fi privite din față. Lisip și-a făcut statuile astfel încât să poată fi privite din toate părțile - aceasta a fost o altă inovație.

Cea mai mare opera sa cunoscută de noi este participarea sa la decorarea mausoleului din Halicarnas cu reliefuri sculpturale. Printre cele mai cunoscute lucrări ale epocii elenistice se numără reliefurile marelui altar din Pergamon înfățișând legendara bătălie; statuia zeiței Afrodita găsită la începutul secolului trecut pe insula Melos, precum și grupul sculptural „Laocoon”. Înfățișează un preot troian și fiii săi care au fost sugrumați de șerpi; chinul fizic și frica sunt transmise de autor cu o credibilitate nemiloasă.

În lucrările scriitorilor antici, se poate citi că pictura a înflorit și în vremurile lor, dar aproape nimic nu s-a păstrat din picturile templelor și clădirilor rezidențiale. De asemenea, știm că și în pictură artiștii s-au străduit pentru o frumusețe sublimă.

Un loc aparte în pictura greacă îl revin picturilor pe vaze. În cele mai vechi vaze, siluete de oameni și animale au fost aplicate cu lac negru pe o suprafață roșie goală. Contururile detaliilor au fost zgâriate pe ele cu un ac - au apărut sub forma unei linii roșii subțiri. Dar această tehnică a fost incomodă și mai târziu au început să lase figurile roșii, iar golurile dintre ele au fost vopsite cu negru. Deci a fost mai convenabil să desenați detaliile - acestea au fost realizate pe un fundal roșu cu linii negre.

Peninsula Balcanică a devenit centrul culturii grecești antice. Aici, ca urmare a invaziilor și mișcărilor triburilor aheilor, dorienilor, ionilor și altor triburi (care au primit numele comun de eleni), s-a format o formă de economie sclavagistică, care a întărit diverse domenii ale economiei: meșteșugul, comert, agricultura.

Dezvoltarea legăturilor economice ale lumii elene a contribuit la unificarea sa politică; spiritul antreprenorial al marinarilor care au așezat noile meleaguri a favorizat răspândirea culturii grecești, reînnoirea și îmbunătățirea ei, crearea diferitelor școli locale într-o singură linie de arhitectură elenă comună.

Ca urmare a luptei demosului (populația liberă a orașelor) împotriva aristocrației tribale, se formează state - politici, la a căror conducere participă toți cetățenii.

Forma democratică de guvernare a contribuit la dezvoltarea vieții sociale a orașelor, formarea diferitelor instituții publice, pentru care au construit săli de adunări și sărbători, clădirile consiliului bătrânilor etc. Au fost amplasate pe piață (agora). ), unde s-au discutat cele mai importante afaceri ale orașului și s-au făcut tranzacții comerciale. religioase și centru politic Orașul avea o acropolă, situată pe un deal înalt și bine fortificată. Aici au construit temple ale celor mai venerati zei - patronii orașului.

Religia a ocupat un loc important în ideologia socială a grecilor antici. Zeii erau apropiați de oameni, erau înzestrați cu virtuți și lipsuri umane de dimensiuni exagerate. În miturile care descriu viața zeilor și aventurile lor, se ghicesc scene cotidiene din viața grecilor înșiși. Dar, în același timp, oamenii au crezut în puterea lor, le-au făcut sacrificii și au construit temple după chipul locuințelor lor. Cele mai semnificative realizări ale arhitecturii grecești sunt concentrate în arhitectura de cult.

Clima subtropicală uscată a Greciei, terenul muntos, seismicitatea ridicată, prezența schelelor de înaltă calitate, calcarului, marmurei, care sunt ușor de prelucrat și modelat în structuri de piatră, au determinat condițiile „tehnice” pentru arhitectura greacă.

Finalizarea urbanistică a pieței a fost în perioada elenistică, porticurile oferind adăpost de soare și ploaie. Construcția post-grindă a acestor elemente de clădiri a fost obiectul principal al dezvoltărilor constructive și artistice ale arhitecturii grecești antice.

Etapele dezvoltării arhitecturii grecești antice:

Secolele XIII - XII. î.Hr e. – Perioada homerică, descrisă viu și colorat de poeziile lui Homer
secolele VII-VI î.Hr e. - perioada arhaică (lupta democrației sclavagiste împotriva nobilimii clanului, formarea orașelor - politici)
secolele V-IV î.Hr e. - perioada clasică (războaiele greco-persane, perioada de glorie a culturii, extinderea uniunii de politici)
al IV-lea secol î.Hr. -l c. ANUNȚ - Perioada elenistică (crearea imperiului lui Alexandru cel Mare, răspândirea culturii grecești și înflorirea acesteia în coloniile din Asia Mică)

1 - templu în antah, 2 - prostil, 3 - amfiprostil, 4 - peripter, 5 - dipter, 6 - pseudodipter, 7 - tholos.

Arhitectura perioadei homerice. Arhitectura acestei perioade continuă tradiția creto-miceniană. Cele mai vechi clădiri de locuit, construite din cărămidă - megarons de piatră brută sau de moloz, aveau un zid rotunjit vizavi de intrare. Odată cu introducerea cadrelor, cărămizilor turnate și blocurilor de piatră cioplită de dimensiuni standard, clădirile au devenit dreptunghiulare în plan.

Arhitectura perioadei arhaice. Odată cu creșterea orașelor și formarea politicii, s-a format o tiranie de sclavi, bazată pe sprijinul populației libere. Există diverse forme de instituții publice: simpozioane, buleuterii, teatre, stadioane.

Alături de templele orașului și locurile sacre, se construiesc sanctuare pan-elenice. Alcătuirea planificării sanctuarelor a ținut cont de condițiile dificile ale reliefului și de însăși natura ceremonii religioase, care erau în primul rând sărbători vesele cu procesiuni solemne. Prin urmare, templele au fost amplasate ținând cont de percepția lor vizuală de către participanții la procesiuni.

Tipul peristil de casă de locuit se stabilește în cele din urmă în regiunile elenistice. Izolarea locuinței de Mediul extern. Casele bogate aveau piscine, bogat decorate cu picturi, mozaicuri și sculpturi. În curtea amenajată au fost amenajate locuri confortabile pentru odihnă și fântâni.

Grecii au construit porturi și faruri bine echipate. Istoria a păstrat descrieri ale farurilor gigantice pe aproximativ. Rhodes și mai departe despre. Pharos în Alexandria.

Farul din Rodos era o statuie uriașă de aramă care îl înfățișa pe Helios, zeul Soarelui și patronul insulei, cu o torță aprinsă, ungând intrarea în port. Statuia a fost construită de rodieni c. 235 î.Hr e. în cinstea victoriilor lor militare. Nimic nu a supraviețuit de la ea; nici nu se știe cât de înaltă era. Istoricul grec Philo numește cifra „șaptezeci de coți”, adică aproximativ 40 m.

Sistemul republican din Rhodos a contribuit la înflorirea extraordinară a artei. Pentru a judeca școala de sculptură din Rhodos, este suficient să menționăm lucrarea de renume mondial „Laocoon”.

Alexandria este capitala Egiptului elenistic, parte a imperiului fondat de Alexandru cel Mare. La sfârşitul secolului al IV-lea. î.Hr e. aici este organizat cel mai mare centru științific - Museion, unde au lucrat oameni de știință greci de seamă: matematicianul Euclid (sec. III î.e.n.), astronomul Claudius Ptolemeu (sec. II), doctori, scriitori, filozofi, artiști. Sub Museion a fost creată celebra Bibliotecă din Alexandria. Orașul se afla pe rutele comerciale ale grecilor cu țările estice: avea facilități portuare mari, golfuri convenabile.

La capătul nordic al Pharos, formând un port protejat în fața orașului, la sfârșitul secolului al III-lea. î.Hr. a fost construit un far sub forma unui turn înalt cu mai multe niveluri, cu un foișor, unde a fost întreținut constant un foc strălucitor. Potrivit istoricilor, înălțimea sa a fost de 150 - 180 m.

În epoca elenismului, cultura greacă a pătruns în cele mai îndepărtate colțuri ale lumii civilizate. Schimbul cultural a fost facilitat de cuceririle extinse ale lui Alexandru cel Mare.

Arhitectura Greciei antice a determinat mult timp direcția de dezvoltare a arhitecturii lumii. Arhitectura unei țări rare nu a folosit principiile tectonice generale ale sistemelor de ordine dezvoltate de greci, detaliile și decorarea templelor grecești.

Viabilitatea principiilor arhitecturii grecești antice se datorează în primul rând umanismului său, atenției profunde în general și detaliilor, clarității maxime a formelor și compozițiilor.

Grecii au rezolvat cu brio problema trecerii problemelor constructive pur tehnice ale arhitecturii la cele artistice. Unitatea conținutului artistic și constructiv a fost adusă la culmile perfecțiunii în diverse sisteme de ordine.

Lucrările arhitecturii grecești sunt o combinație surprinzător de armonioasă cu mediul natural. S-a adus o mare contribuție la teoria și practica construcțiilor, la formarea mediului unei clădiri rezidențiale, la sistemul de servicii de inginerie pentru orașe. S-au dezvoltat bazele standardizării și modularității în construcție, dezvoltate de arhitectura epocilor ulterioare.

Literatură

Sokolov G.I. Acropole din Atena. M., 1968Brunov N.I. Monumentele Acropolei Ateniene. Partenonul și Erhteionul. M., 1973 Acropolă. Varșovia, 1983
Istoria artei străine.- M., „Arte plastice”, 1984
Georgios Dontas. Acropole și muzeul ei.– Atena, Clio, 1996
Bodo Harenberg. Cronica umanității.- M., " Marea Enciclopedie", 1996
Istoria artei mondiale.- BMM AO, M., 1998
Artă lumea antica. Enciclopedie.- M., „OLMA-PRESS”, 2001
Pausanias . Descrierea Hellasului, I-II, M., 1938-1940.
Pliniu despre artă, trad. B. V. Varneke, Odesa, 1900.
Plutarh . Biografii comparate, vol. I-III, M., 1961 -1964.
Blavatsky V. D. Sculptura greacă, M.-L., 1939.
Brunov N. I. Eseuri de istoria arhitecturii, vol. II, Grecia, M., 1935.
Waldgauer O. F. Sculptură antică, Ig., 1923.
Kobylina M. M. Sculptură mansardă, M., 1953.
Kolobova K. M. Orașul antic din Atena și monumentele sale, L., 1961.
Kolpinsky Yu. D. Sculptura Hellasului antic (album), M., 1963.
Sokolov G. I. Sculptură antică, partea I, Grecia (album), M., 1961.
Farmakovsky B. V. Idealul artistic al Atenei democratice, Pg., 1918.

temple

Arhitecturii grecești i se oferă o idee despre templele care au servit în Grecia exclusiv în scopuri religioase.

Prototipul templului grecesc este megaronul. Templul era casa zeului. Templele de lemn nu s-au păstrat, dar pot fi judecate din templele de piatră ulterioare. Coloanele apropiate susțin grinzi orizontale (arhitrave) și acoperișuri cu două versiuni. Arhitrava, friza și cornișa formează un antablament, decorat cu detalii sculptate înfățișând capete de grinzi de lemn cu pălării din cuie de bronz, care erau folosite pentru a lega elementele din templele din lemn.

Designul templelor a fost simplu, arhitecții au urmat o anumită tipologie. Spațiul interior al templului, cella, era sălașul zeilor (de obicei una sau două camere). Templul este adesea înconjurat de o colonadă (de obicei șase sau opt coloane în partea din față și din spate a templului și rânduri suplimentare de coloane pe laterale). Această structură, perfectă în simplitatea ei, a fost ridicată cu ajutorul unor tehnici ingenioase.

Una dintre caracteristicile arhitecturii grecești este utilizarea ordinii, un anumit sistem tectonic folosit în arhitectura clasică. În cea mai veche ordine dorică, coloanele cu capitel simplu, formate dintr-un echinus rotund și o lespede pătrată de abac, nu au bază și sunt așezate pe o bază în trei trepte (stilobat).

De obicei, de jos, la 1/3 din inaltime, trunchiul coloanei prezinta o ingrosare (entaza). Antablamentul care înconjoară partea superioară a templului este format din trei elemente: o arhitravă plată, o friză, care este împărțită în triglife, în formă de capete de bârne de lemn și metope netede sau în relief; și, în final, o cornișă atârnând peste părțile inferioare ale clădirii.

Toate piesele au anumite dimensiuni, care sunt calculate pe baza modulului - diametrul coloanei. În templele dorice timpurii (c. 550 î.Hr.), precum cel de la Paestum, înălțimea coloanei nu depășea patru diametre și jumătate. De-a lungul timpului, proporțiile s-au schimbat. Înălțimea coloanelor Partenonului este deja de opt diametre.

Pe ruinele templelor au fost găsite urme de vopsea. Policromia (folosirea mai multor culori) a dat acestor clădiri un aspect foarte diferit de ceea ce ne imaginăm în imaginația noastră.

În urma doricului, au mai apărut două ordine. Ordinul ionic se caracterizează prin coloane mai subțiri și mai elegante cu o bază. Trăsătură distinctivă Capitalele ionice sunt bucle spiralate - volute. Un mic templu al Erehtheion și templul Atenei Nike de pe Acropola Atenei - exemple tipice a acestui stil arhitectural, ale cărui elemente pot fi urmărite în templul doric al lui Apollo la Bassae. Față de ordinul strict doric, ordinea ionică pare mai „feminină”. Al treilea ordin, Corintian, a apărut mult mai târziu. Acesta este cel mai magnific dintre cele trei ordine, este caracterizat de mici volute la colțurile capitalei, a căror parte inferioară este decorată cu frunze de acant sculptate. Ordinul corintian a fost utilizat pe scară largă la Roma, este, de asemenea, foarte popular în arhitectura clasicismului și neoclasicismului.

Clădiri seculare

Cât despre clădirile seculare, monumentele de arhitectură minoică pe aproximativ. Creta. Palatul lui Minos a apărut în fața ochilor cercetătorilor ca un uriaș labirint. În jurul curții din față erau amplasate aleatoriu (sau supunând unui sistem pe care nu suntem capabili să-l prindem) clădiri cu două și trei etaje de diferite forme și dimensiuni. În camere nu existau deschideri de ferestre, lumina pătrundea prin puțuri speciale care treceau prin toate etajele și creau un alt grad de iluminare a holurilor. Coloanele Palatului Knossos au fost întruchiparea tectonicii, extinzându-se nu în jos, ci în sus. Pereții erau acoperiți cu nenumărate fresce și dungi de ornament, cel mai adesea sub formă de val sau bucle spiralate, amintind de apropierea mării și de eterna mișcare a valurilor. Figurile de oameni sunt reprezentate condiționat: de exemplu, capul și picioarele sunt într-o proiecție laterală, iar corpul este frontal.

Este imposibil să nu menționăm și teatrul grecesc. Teatrul grecesc, cu rânduri de scaune pentru spectatori care coborau în semicerc către o orchestră (scenă) rotundă, nu avea acoperiș.

În centrul oricărui oraș grec se afla o piață deschisă, agora, unde făceau comerț și țineau întâlniri. Galeria-portic acoperită de la marginea agora a adăpostit magazine, depozite și birouri. Pe exemplul stoei practic recent reconstruită a lui Attalus de pe agora ateniană (c. 150 î.Hr.), ne putem imagina cum arătau astfel de structuri.

Atât pe insula Creta, cât și în Grecia continentală, începând din mileniul III î.Hr. e., acasă oameni normali au fost construite din cărămidă brută (uscata la soare), adesea pe o fundație de piatră. În cele mai mari locuințe, camerele erau grupate în jurul unui megaron - o curte mare dreptunghiulară.

În orașe, casele erau construite de-a lungul străzilor, peretele exterior era gol, nu era decât o intrare discretă. Pereții caselor erau acoperiți cu tencuială. Podeaua a fost acoperită cu gips sau pavată cu plăci de gips-carton. . Podeaua, împărțită în pătrate regulate, era decorat cu motive ornamentale înfățișând caracatițe și pești. În multe încăperi de-a lungul pereților erau bănci din același material ca și clădirea principală și, de asemenea, tencuite. Nișe destul de adânci au fost amenajate în pereți pentru depozitarea proviziilor. Băile erau prezente doar în palate. Băile de teracotă, care aminteau de cele moderne, erau decorate cu picturi și construite într-un fel de piedestal de lut.

Arhitectura greacă a atins apogeul în perioada ateniană - clasică. Simplitatea și claritatea formelor și planurilor, dând naștere unui sentiment de armonie și ajungând la perfecțiune în celebrul Partenon. Conceptul de „clasic” presupunea integritatea profundă a structurii arhitecturale, care nu permite să se adauge sau să înlăture nimic fără a distruge integritatea lucrării. Acesta este motivul respingerii de către greci a luxului. Casele grecești păreau mai degrabă ascetice. Simplitatea naturală a decorațiunii lor, un minim de mobilier: toate acestea sunt foarte în consonanță cu interioarele minimaliste moderne.

Planul unei case grecești de mai târziu s-a format în jurul curții interioare peristil, prin care erau iluminate toate celelalte încăperi. De asemenea, a servit ca loc principal de întâlniri și mese. Din toate părțile curtea era înconjurată de o galerie cu coloane. Pereții au fost mai întâi văruiți cu var, iar mai târziu au început să picteze. Au fost vopsite cu tempera, culoarea lor preferată fiind roșu. Adesea peretele avea o centură de plintă de culoare albă sau Culoarea galbenaînălțime de aproximativ un metru.În curtea interioară erau de obicei decorate cu covoare și țesături brodate.

Podelele de la primul etaj au rămas din chirpici. La fel ca și pereții, podelele erau uneori pictate, iar în cele mai bogate case erau așezate în mozaicuri. Cel mai comun model este un cerc înscris într-un pătrat. La etajul doi, camerele pentru femei erau mai des situate. Podelele de aici erau din chirpici sau din lemn.

Grecii cunoșteau bine fildeșul. Acest material valoros a fost folosit pentru decorarea mobilierului și a altor ustensile de uz casnic: cufere, sicrie etc.

Mobila

Mobilierul din Grecia era realizat din lemn, bronz și marmură. Cel mai variat a fost mobilierul de scaune. Din Egipt „vine” un taburet pliabil pe un suport în formă de X. Tâmplarii greci au în sfârșit o rindelă și un strung în viața de zi cu zi, ceea ce a afectat imediat calitatea prelucrării lemnului. Grecii, se pare, au stăpânit îndoirea lemnului cu ajutorul aburului - o metodă care a fost „redescoperită” de europeni din nou abia în secolul al XIX-lea. Cea mai obișnuită formă de mobilier antic al acestei epoci a fost un taburet cu patru picioare rotunde, dăltuite, care se răreau în jos. Se numea „difros”. Picioarele sale erau făcute fie verticale, fie ușor divergente în jos și erau netede. Există două direcții principale în fabricarea scaunelor. Primul tip coincide practic cu scaunul pe care ne mai asezam. Se ducea ușor din loc în loc, nu i se dădea niciun loc anume în casă și cântărea puțin. Odată cu dezvoltarea culturii, picioarele scaunelor au început să fie sculptate sub formă de „leu” - această tendință este, de asemenea, vie până în zilele noastre.

Pentru a spori confortul, se obișnuia să se pună perne pe astfel de scaune. Al doilea tip este cel mai potrivit pentru definiția de astăzi a unei mese mici. Era folosit în aceleași scopuri, dar era mai puțin mobil, adică de obicei stătea într-un singur loc și putea fi folosit nu numai ca scaun, ci și ca masă. Treptat, pe astfel de scaune au început să fie sculptate diverse ornamente și chiar scenete. În cazuri speciale, scaunele au fost făcute din piatră și astfel s-au păstrat până în zilele noastre. A existat și un al treilea tip, deși nu este deloc potrivit să-l atribuim direct scaunelor. De asemenea, au supraviețuit până în vremea noastră și sub numele lor antic - acestea sunt tronuri. Tronurile erau destinate exclusiv persoanelor înzestrate cu putere, erau întotdeauna foarte bogat decorate, nu numai cu sculpturi, ci chiar și cu pietre prețioase.

Apogeul artei mobilei grecești este „klismos” - un scaun ușor și elegant, cu picioare în formă de seceră, al cărui spate ținea spatele. Capse metalice sau căptușeală din lemn au fixat părțile individuale ale unui astfel de scaun. O canapea cu două spate pe părțile laterale în designul său este, așa cum ar fi, o tranziție către un pat - un „kline”, care a constat dintr-o cutie superficială pe picioare verticale. Ei preferau să mănânce, să citească și să scrie în stare semiîntinsă pe paturi speciale (kline), care erau acoperite cu țesături pufoase și strălucitoare, cu modele rafinate. Spătarul moale și cotierele au fost inventate în Grecia. Au fost făcute atât din pânză, cât și din piele.

În consecință, mesele erau joase, deoarece erau destinate doar aranjarii diverselor alimente. În cea mai mare parte, au fost făcute portabile. După masă, masa s-a mutat sub pat, care avea picioare destul de înalte, înalte de aproximativ un metru. Grecii nu cunoșteau comode sau dulapuri, așa că comoda era cel mai comun și mai important tip de mobilier de casă. un fel deosebit o cutie pentru depozitarea diverselor lucruri. Pereții unor astfel de cufere sunt acoperiți cu picturi Culori diferite. Pe un fundal albastru strălucitor sunt înfățișate serpentine, palmete și alte motive ale ornamentului grecesc. Pe lângă cufere, în viața de zi cu zi a grecilor antici existau și „piste” - cutii mari, cilindrice, din bronz. Bronzul a fost, de asemenea, folosit pentru a face arzătoare de tămâie - „triligateries”, candelabre și trepiede. Majoritatea mobilierului era colorat.

Textile în design interior

Se obișnuia să se așeze țesături pe scaune și un pat. În general, țesăturile au jucat un rol nu mai puțin important în interiorul antic decât acum. Grecii foloseau cuverturi de pat pentru mobilier și tapet. Cu ajutorul draperiilor simple, a fost efectuată zonarea spațiilor (ușile, ca atare, erau foarte rare). Țesăturile cu model ar putea atârna liber sau pliate de-a lungul pereților. Uneori erau agățați în mai multe zburătoare, fiecare având culoarea sa. Pentru draperii în Grecia antică s-a folosit lână și pânză, de obicei în culori strălucitoare, preferându-se verdele, șofranul, aurul și nuanțe de violet.

Modelele de pe țesături erau de obicei țesute, dar broderia era și prezentă. Motivele ornamentului erau de origine naturală și făceau ecou celor care împodobeau capitelurile, cornișele și vazele: frunze de acantha, meandre, palmete. Acest lucru a co-creat integritatea întregului conținut al subiectului (sau, vorbind limbaj modern, design) a unei case antice.

Ornament

Pentru ornament, pe lângă motivele vegetale, cel mai caracteristic este meanderul larg cunoscut: o serie de linii întrerupte în unghi drept, linii care nu se intersectează sau se intersectează.

Ornamentația a fost întotdeauna pur decorativă pentru greci și nu a avut o semnificație de cult atât de simbolică ca aceea a acelorași egipteni. Ionicele și curelele cu denticule erau elemente decorative frecvente în designul interior.

Ceramică

Ceramica a înflorit în Grecia. Vazele aveau forme variate și erau acoperite cu pictură artistică, folosite pentru a depozita vin și ulei, tămâie și apă. Pictura vaselor a fost realizată într-o tehnică complexă sub formă de ornamente, comploturi mitologice, scene cotidiene. Vazele erau realizate din argint și decorate cu imagini în relief.

temple grecești

Începând din perioada timpurie a istoriei antice grecești, din secolul al VIII-lea. î.Hr e., sarcina principală a construcției artei este construcția de temple. Toate realizările arhitecturii grecești din acea vreme; constructive și decorative, asociate cu construcția diferitelor lăcașuri de cult. Structura de planificare a templelor s-a bazat pe o clădire rezidențială de tip megaron micenian. Schema de planificare a templului, formată în perioada timpurie, a stat la baza arhitecturii ulterioare a templelor grecești, care se caracterizează prin înconjurarea volumului principal al templului cu o colonadă. Templele din perioada timpurie a istoriei grecești antice erau de obicei construite din cărămizi necoapte.

Cel mai simplu tip de templu este antovy. Era alcătuită dintr-o sală dreptunghiulară - cella sau naos, unde stătea o statuie de cult, iluminată de razele soarelui răsărit prin deschiderea de intrare pe fațada de est și un portic de intrare în două coloane situat între proeminențele pereților longitudinali - furnici. . În fața intrării era așezat un altar pentru jertfe. Intrarea în eroi - temple dedicate eroilor zeificati, era îndreptată spre vest - spre „regatul umbrelor”.

Clădirile templului de mai târziu au fost clădiri simple cu plan rectangular longitudinal, cu un spațiu interior - un sanctuar (naos) și o parte frontală (pronaos), delimitate de pereți și coloane situate:

În fața uneia dintre fațade (prostil) - un portic cu patru coloane este avansat în raport cu furnicile,

Pe două fațade opuse (amfiprostil) - două portice de capăt pe părți opuse,

Sau înconjurând clădirea din toate părțile (peripter).

Tipurile de temple erau variate: cu porticuri cu 4, 6, 8 coloane împinse înainte pe una sau două fațade de capăt opuse, în perioada arhaică s-a format un periptru, cu un rând de coloane pe patru laturi, sau două ( dipter) rânduri de coloane.

Templul antic grecesc a fost întotdeauna ridicat pe o fundație puternică în trepte și acoperit cu un acoperiș înclinat din lemn.

Templele devin centre ale legăturilor politice, culturale și economice. Deci, la templul lui Zeus din Olimpia din 766 î.Hr. e. Jocurile Olimpice au avut loc la fiecare patru ani.

Premisele interioare ale templului din perioadele ulterioare ale istoriei antice grecești, considerate locul de reședință al zeului, nu au fost folosite pentru adunarea credincioșilor, aceștia din urmă adunați doar în fața templului. Spațiul interior al templelor mari era cu trei coridoare, în mijlocul lor era plasată o statuie mare a unei zeități. Scara interiorului era mai mică decât scara fațadei, ceea ce sublinia dimensiunea statuii. În adâncurile templelor mari se afla o sală mai mică, un tezaur. Pe lângă un număr mare de dreptunghiulare, uneori au fost construite temple rotunde, de exemplu, periptere rotunde.

Templele erau de obicei grupate într-o zonă împrejmuită, unde duceau porți monumentale de intrare. Complexul acestor clădiri a fost completat treptat de un număr tot mai mare de sculpturi și altare de sacrificiu. Atena, Olympia - sanctuarul lui Zeus, Delphi - sanctuarul lui Apollo, Priene, Selinunte, Poseidonia și toate celelalte orașe au avut propriile lor complexe de temple, ridicate în perioadele arhaică și clasică.

Tipuri de temple grecești. 1 - peripter, 2 - pseudoperipter, 3 - pseudodipter, 4 - amfiprostil, 5 - prostyle, 6 - templu în antah, 7 - tholos, 8 - monopter, 9 - dipter.

Templul lui Artemis la Efes (acum Selçuk din Izmir, Turcia). Considerată una dintre cele șapte minuni ale lumii. A fost construit la mijlocul secolului al IV-lea. î.Hr e., ars de Herostratus în 356 î.Hr. e., supus de mai multe ori restaurării și reconstrucției.

Perioade în arhitectura greacă antică

perioada arhaică

În arhitectura greacă antică se distinge o perioadă arhaică (sec. VII î.Hr. - 590 î.Hr.).În această perioadă, popoarele care locuiesc pe teritoriul Greciei Antice au creat structuri ale căror principii de proiectare au stat la baza clădirilor ulterioare. Mostre de arhitectură greacă antică din perioada arhaică sunt păstrate în principal în peninsulă, în Sicilia, în Paestum, Selinunte, Agrigentum, Siracuza. Compoziția ansamblurilor arhitecturale arhaice a fost creată de clădiri situate pe rând.

Monumente ale arhitecturii grecești antice arhaice au fost templele Herei („Bazilica”) din Paestum, Atena („Demeter”). Templul Herei („Bazilica”) este făcut din tuf, particularitatea sa constă în numărul impar de coloane masive de la capăt. Coloanele înseși se îngroașă în jos, creând o senzație de „umflare”. Masivul structurii este combinat cu sculpturi decorative în piatră.

Templul Herei la Paestum. Mijlocul secolului al VI-lea. î.Hr.

Coloanele Templului Herei de la Paestum.

Perioada clasică timpurie

Următoarea etapă în dezvoltarea arhitecturii grecești antice este cea clasică timpurie (590 î.Hr. - 470 î.Hr.). În această perioadă, arhitectura greacă antică a fost îmbogățită cu elemente egiptene și asiatice care se încadrează în filozofia și credințele religioase ale societății. Structurile au devenit mai puțin alungite, proporțiile au devenit mai proporționale și mai puțin grele. La acel moment, la instalarea colonadei, au început să adere la raportul dintre numărul de coloane ale fațadelor de capăt și laterale de 6:13 sau 8:17.

Un exemplu de arhitectură greacă antică a perioadei de tranziție dintre arhaicul târziu și clasicii timpurii este templul Atenei Aphaia de pe insula Aegina (aproximativ 490 î.Hr.) Avea dimensiuni mici, raportul coloanelor era de 6:12. Templul a fost făcut din calcar, pereții săi au fost acoperiți cu picturi, frontoanele au fost decorate cu sculpturi din marmură (acum sunt depozitate în Glyptothek din München - Münchener Glyptothek).

Templul de la Selinunte din Sicilia aparține, de asemenea, perioadei de tranziție a arhitecturii grecești antice. Era încă alungită și avea un raport de coloană de 6:15. Coloanele în sine au dat impresia de masiv și supraponderal. Clădirile tipice ale arhitecturii grecești antice ale clasicilor timpurii sunt Templul lui Poseidon din Paestum și Templul lui Zeus din Olimpia (sfârșitul secolului al V-lea î.Hr.). Este instalat pe o bază în trei trepte. Are un stilobat scăzut (partea superioară a stereobatului - un plint în trepte pe care a fost ridicată colonada), trepte joase largi, raportul coloanelor masive cu o îngroșare în treimea inferioară este de 6:14. Templul a fost construit ținând cont de particularitățile percepției vizuale. De la distanță, arată ghemuit. Pe măsură ce te apropii de clădire, un sentiment al puterii și măreției sale crește. O astfel de metodă de calcul a percepției unui obiect pe măsură ce se îndepărtează sau se apropie este tipică pentru arhitectura perioadei clasicilor timpurii în arhitectura greacă antică.

Templul lui Poseidon la Paestum.

Templul lui Zeus din Olimpia (468 și 456 î.Hr.) - opera arhitectului Libon, a fost cel mai mare templu din Peloponez (partea de sud a Peninsulei Balcanice). Templul a fost construit din stâncă de scoici. Raportul coloanelor este de 6:13. Pe frontoane erau înfățișate cursa de care a lui Pelops și Oenomaus, bătălia grecilor cu centaurii, pe elementele frizei - isprăvile lui Hercule.

Ruinele Templului lui Zeus din Olimpia.

perioada clasica

Perioada clasică a arhitecturii grecești antice (470 î.Hr. - 338 î.Hr.). În această perioadă, îmbunătățirea stilului a continuat. Marmura a fost folosită în loc de gresie. Clădirile au devenit mai ușoare și mai elegante. Exemple de clădiri din perioada clasică sunt templul lui Tezeu din Atena, templul din Illis (neconservat) și templul lui Apteros de la intrarea în necropola Atenei.

Perioada elenă

Perioada elenistică (338 î.Hr. - 180 î.Hr.) în arhitectura greacă antică s-a dezvoltat sub influența motivelor orientale. Eșantion - templul Atenei Înaripate din Tegea, templul lui Zeus din orașul Nemea. Multe clădiri cu decorațiuni bogate au fost ridicate în Asia Mică, de exemplu, monumentul regelui Mausolus, templul Atenei din orașul Priene, templul lui Phoebus Didyma din orașul Mileet.

Ruinele Templului Atenei Înaripate din Teg.

Tipuri de temple în arhitectura greacă antică

Anty (antae) - margini ale pereților longitudinali ai clădirii de pe ambele părți ale intrării, servind drept suport pentru cornișă.

cu cel mai mult vedere timpurie templul a fost distilat („templu în antah”). În ceea ce privește templul - o cameră dreptunghiulară sau pătrată - intactă, fațada frontală cu o intrare, amintește de o loggie cu pereți laterali (antami). Între furnici de pe capătul din față erau două coloane (de unde și numele: „distilați”, ceea ce înseamnă - „cu două coloane”).

Schema templului din antah.

Templul din Antes - Tezaurul atenienilor. Atena. sfârșitul secolului al VI-lea - începutul secolului al V-lea. î.Hr.

Templul este prostrat, cu un portic și coloane la un capăt (coloanele înlocuiesc ante-urile).

Un templu iertător cu o anexă.

Templul este amfiprostil cu două portice cu coloane la două capete.

Templul lui Nike Apteros cu două portice în Acropole. Atena. 449 - 420 î.Hr Arhitectul Kallikrat.

Templu peripteric - se bazează pe o structură amfiprostilă sau prostilă, care stă pe o fundație înaltă și are o colonadă în jurul întregului perimetru. Un exemplu este Partenonul.

Partenonul. 447 - 438 î.Hr Arhitecții Iktin și Kallikrat.

Templul dipteric are un dublu rând de colonade de-a lungul perimetrului. Un exemplu de structură dipterică a arhitecturii grecești antice este Templul lui Artemis din Efes în 550 î.Hr.

Templul lui Artemis din Efes.

Templul este pseudo-peripteric - în loc de coloane, perimetrul clădirii a fost decorat cu semi-coloane, care ieșeau din pereți pe jumătate din diametrul coloanelor. Templul este pseudo-dipteric, în care, în spatele șirului exterior de coloane de-a lungul perimetrului, se aflau semicoloane ieșind din pereți. Coloane grecești antice În arhitectura greacă antică, coloana a jucat un rol important, a servit ca modul definitoriu - în conformitate cu dimensiunea sa, au fost create toate proporțiile structurii și decorului său. Există mai multe tipuri de coloane. Coloanele dorice au avut un raport diametru/înălțime de aproximativ 6:1. Coloana de sus este mai subțire decât cea de jos. Sub mijloc, coloana avea o îngroșare. Adesea, coloanele grecești antice dorice erau acoperite cu șanțuri verticale - flute, de obicei erau 16-20 dintre ele. Coloanele au fost așezate direct pe podeaua structurii sau montate pe un piedestal dreptunghiular.

Desen al capitelului unei coloane dorice cu fluturi.

Volute - bucle pe capiteluri din lateralul fațadei. Pe părțile laterale ale capitelurilor, volutele sunt interconectate prin arbori - balustre care seamănă cu un sul. Volutele sunt marginite cu margini convexe, răsucindu-se sub formă de spirală, convergând în centru într-un „ochi” - o emisferă mică.

Coloanele ionice grecești antice sunt mai elegante decât cele dorice, ele au fost așezate pe un stilobat - un picior larg patruunghiular, în partea de jos a coloanelor există o bază de arbori despărțiți de șanțuri. Coloana ionică este acoperită cu un număr mare de fluturi adânci (24 sau mai mult). Capitelul coloanei este realizat sub forma a doua volute opuse.

Coloana ionică.

Coloana greacă antică corintică se remarca prin splendoarea sa deosebită. Capitelul coloanei corintice este un coș înconjurat de două rânduri de frunze de acant; stând oblic patru volute. Arhitecții Imperiului Roman și arhitecții Renașterii au făcut din coloana corintică un model de urmat.

capitala corintiana.

Diversitatea clădirilor arhitecturii grecești antice este unită de o abordare constructivă comună a construcției, un sistem de proporții și elemente care fac posibilă identificarea acestui stil dintr-o privire.

Fără îndoială, cel mai mult influență mare generațiile următoare au fost afectate de arta Greciei antice. Frumusețea, armonia și claritatea sa calmă și maiestuoasă au servit drept model și sursă pentru erele ulterioare ale istoriei culturale. Au fost nevoie de câteva secole înainte ca triburile doriene, care au venit din nord în secolul al XII-lea î.Hr., până în secolul al VI-lea î.Hr. a creat o artă foarte dezvoltată. Au urmat trei perioade din istoria artei grecești:

I. perioada arhaică, sau veche, de la aproximativ 600 până la 480 î.Hr., când grecii au respins invazia persană și, după ce și-au eliberat pământul de amenințarea cuceririi, au fost din nou capabili să creeze liber și calm;
II. clasic, sau perioada de glorie, - de la 480 la 323 î.Hr. - anul morții lui Alexandru cel Mare, care a cucerit zone vaste, foarte diferite în culturile lor; această diversitate de culturi a fost unul dintre motivele declinului artei grecești clasice;
III. elenismul, sau perioada târzie; s-a încheiat în anul 30 î.Hr. când romanii au cucerit Egiptul influențat de greci.

Cultura greacă s-a răspândit cu mult dincolo de patria sa - în Asia Mică și Italia, în Sicilia și alte insule ale Mediteranei, în Africa de Nord și în alte teritorii unde grecii și-au întemeiat așezările. Orașele grecești se aflau chiar pe coasta de nord a Mării Negre.

Templele au fost cea mai mare realizare a artei grecești de construcție. Cele mai vechi ruine ale templelor datează din epoca arhaică, când în loc de lemn au început să fie folosite ca material de construcție calcarul gălbui și marmura albă. Se crede că vechea locuință a grecilor a servit drept prototip pentru templu - o structură dreptunghiulară cu două coloane în fața intrării. Din această clădire simplă au crescut de-a lungul timpului diverse tipuri de temple, mai complexe în amenajarea lor. De obicei, templul stătea pe o bază în trepte. Era format dintr-o cameră fără ferestre, unde se afla o statuie a unei zeități, clădirea era înconjurată în unul sau două rânduri de coloane. Aceștia au susținut grinzile podelei și acoperișul în fronton. În interiorul semiîntunecat, doar preoții puteau vizita statuia lui Dumnezeu, în timp ce oamenii vedeau templul doar din exterior. Evident, prin urmare, grecii antici au acordat principala atenție frumuseții și armoniei aspectului exterior al templului.

Construcția templului a fost supusă unor reguli. Dimensiunile, rapoartele pieselor și numărul de coloane au fost stabilite cu precizie.

Arhitectura greacă a fost dominată de trei stiluri: doric, ionic, corintic. Cel mai vechi dintre aceștia a fost doric stil care s-a dezvoltat deja în epoca arhaicului. Era curajos, simplu și puternic. Și-a primit numele de la triburile dorice care l-au creat. Astăzi, părțile supraviețuitoare ale templelor sunt albe: vopseaua care le acoperea s-a prăbușit în timp. Odată, frizele și cornișele lor au fost vopsite în roșu și albastru.

Stilul ionic originar din regiunea ionică din Asia Mică. De aici a pătruns în regiunile grecești propriu-zise. În comparație cu stilul doric, coloanele în stil ionic sunt mai ornamentate și mai zvelte. Fiecare coloană are propria sa bază - baza. Partea de mijloc a capitelului seamănă cu o pernă cu colțuri răsucite în spirală, așa-numita. volute.

În epoca elenistică, când arhitectura a început să lupte pentru o mai mare splendoare, cel mai adesea au început să folosească corintian capitalele. Sunt bogat decorate cu motive florale, printre care predomină imaginile cu frunze de acant.

S-a întâmplat că timpul a cruțat cele mai vechi temple dorice, în principal în afara Greciei. Mai multe astfel de temple au fost păstrate pe insula Sicilia și în sudul Italiei. Cel mai faimos dintre ele este templul zeului mării Poseidon de la Paestum, lângă Napoli, care arată oarecum greu și îndesat. Dintre primele temple dorice din Grecia însăși, cel mai interesant este cel aflat acum în ruine. Templul zeului suprem Zeus la Olimpia- orașul sacru al grecilor, de unde provin Jocurile Olimpice.

Perioada de glorie a arhitecturii grecești a început în secolul al V-lea î.Hr. Această epocă clasică este indisolubil legată de numele celebrului om de stat Pericles. În timpul domniei sale, lucrările de construcție grandioase au început la Atena - cel mai mare centru cultural și artistic al Greciei. Construcția principală a fost realizată pe vechiul deal fortificat al Acropolei.

Chiar și din ruine vă puteți imagina cât de frumos era la vremea lui Acropolă. O scară largă de marmură urca dealul. În dreapta acesteia, pe o estradă, ca o cutie prețioasă, se află un templu mic și grațios al lui Nike, zeița victoriei. Prin poarta cu coloane, vizitatorul ajungea în piață, în centrul căreia stătea statuia patronei orașului, zeița înțelepciunii, Atena; vazut mai departe Erhtheion, un templu ciudat și complex conform planului. Caracteristica sa distinctivă este un portic care iese din lateral, unde tavanele nu erau susținute de coloane, ci de sculpturi de marmură sub forma unei figuri feminine, așa-numita. cariatide.

cladirea principala acropolă- templu dedicat Atenei Partenonul. Acest templu, cea mai perfectă clădire în stil doric, a fost finalizat cu aproape două mii și jumătate de ani în urmă, dar cunoaștem numele creatorilor săi: au fost numiți Iktin și Kallikrat.

Partenonul- Templul central al Acropolei. Construcția sa a început în 447 î.Hr. Renumitul sculptor Fidias a supravegheat construcția. Partenonul este construit din 46 de coloane, dimensiunile sale sunt de 70 pe 30 de metri. În interiorul templului, Fidia a instalat o statuie uriașă a Atenei, dar aceasta a fost dusă la Constantinopol și a murit acolo în timpul unui incendiu. Orice grec poate spune o poveste întreagă despre construcția Partenonului. În primul rând, sub construcția sa există o fundație specială care ajută la absorbția cutremurelor (acestea nu sunt neobișnuite în Grecia). În al doilea rând, coloanele Partenonului nu sunt paralele și, dacă sunt continuate, vor converge într-un punct la câțiva kilometri deasupra centrului templului. În general, în Partenon, toate suprafețele se dovedesc a fi neparalele, dar acest lucru este vizibil doar dacă puneți un obiect și îl priviți din partea cealaltă a Partenonului. Acesta a fost geniul arhitecților - din exterior, toate coloanele arată strict verticale. Coloanele de colț sunt de fapt mai groase decât toate celelalte, dar și vizual acest lucru este imperceptibil. În istoria ulterioară, Partenonul a fost templu creștin, iar apoi turcii l-au folosit ca depozit de pulbere. În timpul asediului Atenei de către venețieni, a avut loc o explozie și templul a fost parțial distrus. A început să fie restaurat deja în secolul al XIX-lea.

În templu stătea o statuie a Atenei, sculptată de marele sculptor Phidiem; una dintre cele două frize de marmură, încinzând templul cu o panglică de 160 de metri, reprezenta procesiunea festivă a atenienilor. Fidias a luat parte și la crearea acestui relief magnific, care a reprezentat aproximativ trei sute de figuri umane și două sute de cai. Partenonul este în ruine de aproximativ 300 de ani - încă din secolul al XVII-lea, în timpul asediului Atenei de către venețieni, turcii care stăpâneau acolo au înființat un depozit de pulbere în templu. Majoritatea reliefurilor care au supraviețuit exploziei au fost duse la Londra, la British Museum, la începutul secolului al XIX-lea de către englezul Lord Elgin.




	Partenonul. Acropola din Atena.







	a - un fragment din Partenon, b - haine, c - un fragment din capitala Erhtheionului, d - un pieptene de aur, e - o vază, e - un fotoliu, g - o masă.

Ca urmare a cuceririlor lui Alexandru cel Mare din a doua jumătate a secolului al IV-lea î.Hr. influența culturii și artei grecești s-a răspândit pe vaste teritorii. Au apărut noi orașe; cele mai mari centre s-au format, însă, în afara Greciei. Așa sunt, de exemplu, Alexandria în Egipt și Pergamon în Asia Mică, unde activitatea de construcții a câștigat cea mai mare amploare. În aceste zone s-a preferat stilul ionic; un exemplu interesant a fost o piatră funerară uriașă a regelui Asiei Mici Mausolus enumerate printre cele șapte minuni ale lumii. Era o cameră funerară pe o bază dreptunghiulară înaltă, înconjurată de o colonadă; deasupra ei se ridica o piramidă în trepte de piatră, acoperită cu o imagine sculpturală a unei cvadrigă, care era controlată de însuși Mausolus. După această structură, mai târziu au început să numească mausolee și alte mari structuri funerare solemne.

În epoca elenistică s-a acordat mai puțină atenție templelor, s-au construit piețe înconjurate de colonade pentru promenade, amfiteatre în aer liber, biblioteci, diverse clădiri publice, palate și facilități sportive. Clădirile de locuințe au fost îmbunătățite: au devenit două - și trei etaje, cu grădini mari. Luxul a devenit obiectivul, iar stilurile diferite au fost amestecate în arhitectură.

În secolul al V-lea î.Hr. mari sculptori Myron, Phidias și Polykleitos, fiecare în felul său, au actualizat arta sculpturii și au adus-o mai aproape de realitate. Tinerii sportivi goi ai lui Polykleitos, de exemplu, „Doriforul” lui, se bazează doar pe un picior, celălalt este lăsat liber. În acest fel, a fost posibilă desfășurarea figurii și crearea unui sentiment de mișcare. Dar figurilor de marmură aflate în picioare nu li se putea da gesturi mai expresive sau ipostaze complexe: statuia s-ar putea pierde echilibrul, iar marmura fragilă s-ar putea rupe. Aceste pericole ar fi putut fi evitate dacă figurile ar fi fost turnate în bronz. Primul maestru al turnărilor complexe de bronz a fost Miron, creatorul celebrului Discobol.

Oricât de mult admirăm sculpturile create de greci în perioada lor de glorie, zilele acestea pot părea puțin reci. Adevărat, nu există nicio colorare care le-a reînviat la un moment dat; dar feţele lor indiferente şi asemănătoare ne sunt şi mai străine. Într-adevăr, sculptorii greci din acea vreme nu au încercat să exprime vreun sentiment sau experiență pe chipurile statuilor. Scopul lor era să arate frumusețea corporală perfectă. Prin urmare, admirăm chiar și acele statui – și sunt multe dintre ele – care au fost grav deteriorate de-a lungul secolelor: unele și-au pierdut chiar capul.

Până acum, sculpturile au fost concepute pentru a fi privite din față. Lisipși-a făcut statuile astfel încât să poată fi privite din toate părțile - aceasta a fost o altă inovație.

În epoca elenismului în sculptură, dorința de fast și exagerare se intensifică. În unele lucrări se arată pasiuni excesive, în altele se remarcă o apropiere excesivă de natură. În acest moment, au început să copieze cu sârguință statuile din vremuri trecute; grație copiilor, astăzi cunoaștem multe monumente - fie pierdute iremediabil, fie negăsite încă. Sculpturile din marmură care transmiteau sentimente puternice au fost create în secolul al IV-lea î.Hr. e. Scopas. Cea mai mare opera sa cunoscută de noi este participarea sa la decorarea mausoleului din Halicarnas cu reliefuri sculpturale. Printre cele mai cunoscute lucrări ale epocii elenistice se numără reliefurile marelui altar din Pergamon înfățișând legendara bătălie; o statuie a zeiței Afrodita găsită la începutul secolului trecut pe insula Melos, precum și un grup sculptural " Laocoon". Înfățișează un preot troian și fiii săi care au fost sugrumați de șerpi; chinul fizic și frica sunt transmise de autor cu o credibilitate nemiloasă.

Ca urmare a luptei demosului (populația liberă a orașelor) împotriva aristocrației tribale, se formează state - politici, la a căror conducere participă toți cetățenii.

Forma democratică de guvernare a contribuit la dezvoltarea vieții sociale a orașelor, formarea diferitelor instituții publice, pentru care au construit săli de adunări și sărbători, clădirile consiliului bătrânilor etc. Au fost amplasate pe piață (agora). ), unde s-au discutat cele mai importante afaceri ale orașului și s-au făcut tranzacții comerciale. Centrul religios și politic al orașului era acropola, situată pe un deal înalt și bine fortificată. Aici au construit temple ale celor mai venerati zei - patronii orașului.

Democrația îi împiedică pe greci să-și construiască ei înșiși palate mari separate, deoarece din punct de vedere politic toți oamenii ar trebui să fie egali, așa că este considerat o formă proastă să aibă Marele Palat, chiar dacă există oportunități de a-l construi. În schimb, grecii construiesc clădiri publice.

I. Un templu cu portic, sau „iertare” (greacă πρόςτνλος), având un portic în fața vestibulului de intrare cu coloane care stau chiar vizavi de pilaștri și coloane.
II. Templu „cu două porticuri”, sau „amfiprostil” (greacă αμφιπρόστνλος), în care să chr. in antis vreo doua prispa atasate de-a lungul porticului de ambele
III. Templul este „aripi rotunde”, sau „peripteric” (greacă περίπτερος), constând dintr-un templu în antis, sau un prostil, sau un amfiprostil, construit pe o platformă și înconjurat pe toate părțile de o colonadă.
IV. Templul este „cu aripi duble” sau „dipteric” (greacă δίπτερος) - unul în care coloanele înconjoară structura centrală nu într-un singur rând, ci în două rânduri
V. Templul este „aripi false” sau „pseudo-peripteric” (greacă ψευδοπερίπτερος), în care colonada care înconjoară clădirea este înlocuită cu semi-coloane care ies din zidurile sale.
VI. Templul este „cu aripi duble”, sau „pseudo-dipteric” (greacă ψευδοδίπτερος), care părea să fie înconjurat de două rânduri de coloane, dar în care, de fapt, al doilea rând al acestora a fost înlocuit din toate sau numai din lung. laturile clădirii prin semi-coloane încastrate în perete.

Declinul influenței grecești antice în arhitectură începe în secolul I î.Hr. datorită expansiunii romane active. Arhitectura ia trăsăturile culturii cuceritorilor, romantizate. Principiile democrației grecești nu mai corespundeau nevoilor imperiale ale Romei. În secolul al V-lea d.Hr Grecia este convertită la creștinism, începe formarea Imperiului Bizantin, cu canoanele sale arhitecturale caracteristice. În perioada marii migrații a popoarelor de la IV la VI, teritoriul Greciei este supus atacurilor periodice ale goților, slavilor, perșilor, arabilor, normanzilor, care nu erau foarte sensibili la monumentele de arhitectură. Schisma bisericească din 1054 a adâncit diviziunea culturală. Bizanțul și Grecia, ca parte a acestuia, au fost influențate de tradițiile Orientului Mijlociu. În XI- secolele XII au fost cauzate pagube uriașe monumentelor arhitecturii grecești antice Cruciadeși cerșetorii tuturor celor care urmează cruciaților Europa de Vest. Împreună cu cruciați au venit și sponsorii lor, florentinii și genovezii, iar la plecare au scos case întregi dezmembrate, ca să nu mai vorbim de coloane individuale. Căzut în 1453 Imperiul Bizantin, iar în 1456 turcii au cucerit Atena. În același timp, turcilor trebuie să li se acorde credit pentru păstrarea valorilor Greciei Antice. Datorită turcilor, britanicii au început săpăturile în secolul al XIX-lea și au restituit lumii europene cunoștințele pierdute despre arhitectura și arta Greciei Antice. Acum, guvernul turc este foarte amabil cu toate monumentele arhitecturale din antichitate care au supraviețuit și câștigă bani destul de buni pe el.

Ar putea fi util să citiți: