Pe scurt, ce este o poveste în literatură? Determinarea genului unei povești

POVESTE- gen narativ epic cu accent pe volumul mic și unitatea evenimentului artistic.

Genul are două soiuri stabilite istoric: povestea (în sens mai restrâns) și nuvela. „Diferența dintre o nuvelă și o nuvelă nu mi se pare fundamentală”, a scris cercetătorul nuvelei europene E. Melitinsky. B. Tomashevsky credea că povestea este termenul rusesc pentru nuvelă. Majoritatea (deși nu toți) ceilalți savanți literari împărtășesc aceeași părere. Mica formă epică din literatura europeană, cel puțin până în secolul al XIX-lea, este de obicei numită nuvelă. Ce este o novelă? Nu există o definiție teoretică a unei nuvele, cel mai probabil pentru că... nuvela apare în realitate sub formă destul de diversă. opțiuni diferite, din cauza diferențelor culturale și istorice... Este destul de evident că concizia în sine este caracteristica esentiala povesti scurte. Concizia separă nuvela de genurile epice mari, în special de roman și poveste, dar o unește cu un basm, o epopee, o fabulă și o anecdotă.” (E. Meletinsky).

Originile genetice ale novelei sunt tocmai într-un basm, fabulă, anecdotă. Ceea ce o deosebește de o anecdotă este mai degrabă posibilitatea unui complot tragic sau sentimental decât unul comic. Din fabulă - absența alegoriilor și a edificarii. Dintr-un basm - absența unui element magic. Dacă magia are loc (în principal într-un roman oriental), ea este percepută ca ceva uimitor.

Novela clasică a apărut în timpul Renașterii. Atunci au fost pe deplin determinate trăsături specifice precum un conflict acut și dramatic, incidente și evenimente extraordinare și întorsături neașteptate ale soartei în viața eroului. Goethe a scris: „Novela nu este altceva decât un incident nemaiauzit care s-a întâmplat”. Acestea sunt nuvelele lui Boccaccio din colecție Decameron. Iată, de exemplu, intriga poveștii a patra din a doua zi: „Landolfo Ruffolo, sărăcit, devine corsar; luat de genovezi, naufragiat pe mare, salvat pe o cutie plină cu bijuterii, se adăpostește la o femeie din Corfu și se întoarce acasă un om bogat.”

Fiecare epocă literară și-a pus amprenta asupra genului nuvelei. Astfel, în epoca romantismului, conținutul nuvelei devine adesea mistic, linia dintre evenimente realeși refracția lor în conștiința eroului ( Omul de nisip Hoffmann).

Până la instaurarea realismului în literatură, nuvela a evitat psihologismul și filozofia; lumea interioară a eroului a fost transmisă prin acțiunile și faptele sale. Orice fel de descriptivitate îi era străină; autorul nu a intrat în narațiune, nu și-a exprimat aprecierile.

Odată cu dezvoltarea realismului, nuvela, așa cum a fost în exemplele sale clasice, aproape dispare. Realism secolul al XIX-lea de neconceput fără caracter descriptiv și psihologic. Nuvela este înlocuită de alte tipuri de narațiune scurtă, printre care pe primul loc, mai ales în Rusia, se află povestea, care a existat multă vreme ca tip de nuvelă (A. Marlinsky, Odoevski, Pușkin, Gogol). , etc.). În prospect Carte educațională literatura pentru tineret rus Gogol a dat o definiție a unei povești, care include o poveste ca o anumită varietate („un eveniment ilustrat cu pricepere și viu spus”). Ceea ce se înțelege este un „caz” obișnuit care se poate întâmpla oricărei persoane.

Încă de la sfârșitul anilor 1940, în literatura rusă, nuvela a fost recunoscută ca un gen aparte atât în raport cu nuvela, cât și în comparație cu „eseul fiziologic”. Eseul este dominat de descrierea și cercetarea directă, este întotdeauna jurnalistic. Povestea, de regulă, este dedicată unei anumite destine, vorbește despre un eveniment separat din viața unei persoane și este grupată în jurul unui anumit episod. Aceasta este diferența sa față de poveste, care este o formă mai detaliată, care descrie de obicei mai multe episoade, un segment din viața eroului. În povestea lui Cehov Vreau să dorm vorbește despre o fată care, în nopțile nedormite, este condusă până la comiterea unei infracțiuni: sugrumă pe cineva care o împiedică să doarmă copil. Cititorul află despre ceea ce sa întâmplat cu această fată înainte doar din visul ei; ce se va întâmpla cu ea după comiterea crimei este în general necunoscut. Toate personajele, cu excepția fetei Varka, sunt prezentate foarte pe scurt. Toate evenimentele descrise îl pregătesc pe cel central - uciderea unui copil. Povestea este scurtă ca lungime.

Dar ideea nu este în numărul de pagini (există povestiri scurte și povestiri relativ lungi) și nici măcar în numărul de evenimente ale intrigii, ci în concentrarea autorului pe concizia extremă. Deci, povestea lui Cehov Ionychîn conținut nu este nici măcar aproape de o poveste, ci de un roman (se urmărește aproape întreaga viață a eroului). Dar toate episoadele sunt prezentate foarte pe scurt; scopul autorului este același - să arate degradarea spirituală a doctorului Startsev. Potrivit lui Jack London, „o poveste este... o unitate de dispoziție, situație, acțiune”.

Concizia extremă a narațiunii necesită o atenție deosebită la detalii. Uneori, unul sau două detalii găsite cu pricepere înlocuiesc o caracterizare îndelungată a eroului. Deci, în povestea lui Turgheniev Khor și Kalinich Cizmele lui Khor, aparent din piele de marmură, sau o grămadă de căpșuni prezentate de Kalinich prietenului său, dezvăluie esența ambilor țărani - gospodăria lui Khor și poezia lui Kalinich.

„Dar selecția detaliilor nu reprezintă întreaga dificultate”, a scris maestrul poveștii Nagibin. - Povestea, prin natura sa de gen, trebuie absorbită imediat și în întregime, ca „într-o înghițitură”; precum și tot materialul figurativ „privat” al poveștii. Acest lucru impune cerințe speciale pentru detaliile din poveste. Ele ar trebui aranjate astfel încât instantaneu, „cu viteza lecturii”, să formeze o imagine, oferind cititorului o idee vie, pitorească...” Deci, în povestea lui Bunin merele Antonov practic nu se întâmplă nimic, dar detaliile selectate cu pricepere oferă cititorului o „idee vie, pitorească” a trecutului trecător.

Volumul mic al poveștii îi determină și unitatea stilistică. Narațiunea este de obicei spusă de la o singură persoană. Acesta poate fi autorul, naratorul sau eroul. Dar în poveste, mult mai des decât în genurile „mari”, stiloul este, parcă, transmis eroului, care își spune el însuși povestea. Adesea, în fața noastră este o poveste: povestea unei anumite persoane fictive care are propriul său stil de vorbire distinct (povestiri de Leskov, în secolul XX - de Remizov, Zoșcenko, Bazhov etc.).

Povestea, ca și nuvela, poartă trăsăturile epocii literare în care a fost creată. Astfel, poveștile lui Maupassant au încorporat experiența prozei psihologice și, prin urmare, dacă pot fi numite nuvele (în studiile literare se obișnuiește să le numim așa), atunci nuvele care sunt fundamental diferite de nuvela clasică. Poveștile lui Cehov sunt caracterizate de un subtext care era practic necunoscut în literatura de la mijlocul secolului al XIX-lea. La începutul secolului al XX-lea. tendințele moderniste preiau și ele povestea (povestiri

o mică formă de literatură epică; o bucată scurtă de proză. Spre deosebire de eseu, o poveste are o intriga și un conflict și este mai puțin documentară, adică conține ficțiune. O nuvelă diferă de o nuvelă prin construcția sa dinamică și, de regulă, un rezultat neașteptat al intrigii. În funcție de conținut, există două tipuri de povești: romanistice și eseuri. Baza unei nuvele este un anumit incident care dezvăluie dezvoltarea personajului personajului principal. Astfel de povești consemnează fie un moment care a schimbat viziunea eroului asupra lumii, fie mai multe evenimente care au condus la acest moment: „Poveștile lui Belkin” de A. S. Pușkin, „Mireasa” și „Ionici” de A. P. Cehov, poveștile „vagabondul” ale lui M. Gorki. . O poveste de acest tip merge înapoi în literatura Renașterii, unde multe povești de tip romanesc au fost combinate într-o lucrare mai amplă: așa se face „Don Quijote” de M. Cervantes, „Gilles Blas” de A. R. Lesage, „Till Eulenspiegel” de C. de Coster sunt construite. O poveste de tip eseu surprinde o anumită stare a lumii sau a societății; sarcina ei este să arate moment cheie, ci viața obișnuită, normală a oricărui grup de oameni sau a unei persoane, alegând pentru aceasta momentul cel mai tipic: „Notele unui vânător” de I. S. Turgheniev, „Mere Antonov” de I. A. Bunin, „Cavaleria” de I. E. Babel . Astfel de povestiri fac adesea parte dintr-o lucrare mai amplă care desfășoară o narațiune morală, adesea cu patos satiric; de exemplu, în J. Swift, M. E. Saltykov-Shchedrin. O poveste poate combina ambele tendințe: autorul folosește o formă romanistică pentru conținut descriptiv moral; de exemplu, „Mumu” de I. S. Turgheniev, „Moartea unui oficial” de A. P. Cehov etc.

Dintre povești se remarcă poveștile cu detectivi și fantezie. ÎN povestiri cu detectivi descrie un incident criminal, complotul lor se bazează pe căutarea unui criminal. Scriitorii creează adesea cicluri de povești polițiste unite de un personaj central: de exemplu, Sherlock Holmes de A.C. Doyle sau Hercule Poirot și domnișoara Marple la A. Christie's. Poveștile fantezie plasează acțiunea în lume fictivă(viitorul sau altă planetă), arătând viața eroilor printre inovațiile tehnice în condiții de posibilități aproape nelimitate, de exemplu. povești fantastice de R. Bradbury.

În literatura rusă, nuvela este unul dintre cele mai comune genuri ale secolelor al XIX-lea și al XX-lea. În secolul al XX-lea a apărut așa-zisul gen o poveste „feminină” (V.S. Tokarev, D. Rubin), care este un episod din viața eroului, care dezvăluie psihologia lui și, prin aceasta, psihologia tuturor oamenilor moderni. În conținut gravitează spre un roman, dar în volum și formă rămâne o poveste.

Introducere

Acest munca de curs dă ocazia să schiță generală familiarizează-te cu opera lui W. S. Maugham. În critica literară străină, interesul pentru opera lui Maugham nu a dispărut de-a lungul secolului XX.

Obiectul studiului îl reprezintă poveștile lui Maugham. Ce ar putea avea în comun și, de asemenea, ce le face unice? Primul capitol nu se referă la opera scriitorului; el descrie trăsăturile unei povești, ceea ce poate fi considerat o poveste, genul și trăsăturile stilistice ale povestirii, dacă nuvela poate fi clasificată ca o poveste. În al doilea capitol vă puteți familiariza cu biografia prozatorului în general. Al treilea capitol este dedicat poveștilor lui W.S. Maugham, dat rezumat câteva povești și analize. Cum diferă perioadele de creativitate și pe ce bază pot fi degrupate poveștile?

Subiectul analizei îl reprezintă genul și trăsăturile stilistice ale poveștilor și elementelor narative ale lui Maugham.

Relevanța acestei lucrări constă în individualitatea pronunțată a stilului lui W. S. Maugham. Scopul este de a demonstra acest lucru, de a analiza poveștile și de a vorbi despre personalitatea lui Maugham.

1. Nuvela ca gen

1 Caracteristicile de gen ale unei nuvele

Genurile literare, ca toate fenomenele sociale, sunt supuse legilor evoluției. Prin urmare, genurile de literatură nu vor fi niciodată complet completate: ele sunt în continuă schimbare dialectică, păstrând în același timp anumite trăsături de gen. Genul este un fenomen atât de complex încât nu poate fi definit nici măcar cu o definiție detaliată. Genurile se îmbină, se intersectează și în orice gen vine un punct de cotitură, așa-numita „criză a genului”, apoi apar schimbări involuntare. Aceste schimbări sunt inevitabile; ele sunt cauzate de diverse motive - istorice, socio-politice, artistice și altele. Aceste motive determină formarea și dezvoltarea fiecărui gen.

O nuvelă este o formă mică de proză epică, corelată cu o poveste ca formă mai dezvoltată de povestire. Se întoarce la genuri folclor (basme, pilde); modul în care genul a devenit izolat în literatura scrisă; adesea imposibil de distins de o nuvelă, iar din secolul al XVIII-lea. - și un eseu. Uneori, o nuvelă și un eseu sunt considerate variante polare ale unei povești.

În primul rând, ne interesează problema poveștii ca fenomen holistic, mereu în schimbare în timp, dar în același timp stabil. Care sunt trăsăturile caracteristice care deosebesc o poveste de alte tipuri de literatură? Savanții literari caută de mult timp un răspuns la această întrebare. Problemă specificitatea genului Povestea a fost pusă și rezolvată în lucrările lui I.A. Vinogradova, B.N. Eikhenbaum, V.B. Shklovsky, V. Hoffenscheffer și alți critici din anii 20 și 30 ai secolului XX.

Unii savanți literari clasifică nuvela ca o nuvelă, unii clasifică nuvela și nuvela ca varietăți de gen de proză scurtă. Mă înclin spre ultima opinie, deoarece nuvela se caracterizează prin acțiune și dramă intensă, personaj principal se luptă cu ceva de-a lungul istoriei. Deci nuvela este un roman scurt. Într-o poveste, poate exista doar o narațiune, o descriere și, la sfârșitul acesteia, se transmite o idee, un gând filosofic sau pur și simplu se arată exclusivitatea eroului sau a evenimentelor, în timp ce tensiunea nu este scopul, iar intriga nu se confundă.

Astfel, o poveste (în special una scurtă) este o modificare a genurilor de fabulă, basm, legendă, care sunt deja depășite ca stil, și au fost înlocuite cu așa-numita nuvelă. De exemplu, din punct de vedere istoric, fabulele lui Krylov conțin gânduri filozofice. fabula „Cierul și vulpea” urmărește ideea de lingușire și ideea că lingușirea este falsă și înșelătoare, că ar trebui să se ferească de ea și să nu cadă în cursa ei, pentru că... o persoană linguşeşte pentru profit. În acest caz, autorul folosește tehnica alegoriei.

Rădăcinile poveștii se află în folclor. Legenda, anecdota, satira, cântecul, proverbele și alte tipuri de artă populară au determinat apariția genului narativ (povestit) în ficțiune.

Din folclor scriitorii au desenat metode pentru reprezentări realiste ale oamenilor, imagini ale naturii, imagini, teme și intrigi pentru lucrările lor. Povestea a apărut pe baza genurilor de artă populară orală, a devenit o formă convenabilă de reflectare artistică a realității și a devenit larg răspândită. Elemente ale povestirii au fost observate în literatura antică (secolele II - IV d.Hr.), dar ca gen separat, povestea s-a format în cele din urmă în Renaștere. Exemple de primele lucrări ale genului de povestire au fost „Poveștile Canterbury” de J. Chaucer în Anglia și „Decameronul” de Boccaccio în Italia.

Într-o poveste, materialul pentru răsturnări de situație sunt acțiunile personajelor. Elementele compoziției sunt aproape întotdeauna situate într-o succesiune cauzală și logică. Detaliile sunt atent selectate, în principal cele mai izbitoare caracteristice, acest lucru creează laconism. Sarcina lui este să arate subiectul, imaginea în unicitatea sa. Deznodamentul poveștii este o concluzie logică, care este ideea întregii povești.

Potrivit majorității cercetătorilor literari, principalele trăsături caracteristice ale poveștii sunt următoarele:

volum mic;

prezentarea unuia sau mai multor evenimente;

conflict clar;

concizia prezentării;

legea de a distinge personajul principal de mediul personajelor;

dezvăluirea unei trăsături de caracter dominante;

o problemă și unitatea de construcție care rezultă;

număr limitat de caractere;

completitudinea și completitudinea narațiunii;

prezența structurii dramatice.

Pe baza acestor caracteristici, putem deriva definiția unei povești.

O poveste este o scurtă operă de artă narativă despre unul sau mai multe evenimente din viața unei persoane sau a unui grup de oameni, care descrie imagini tipice ale vieții. Astfel, povestea izolează un anumit incident de viață, o situație separată și le conferă un înalt sens. Sarcina principală a naratorului este de a transmite evenimentul, imaginea, în unicitatea sa autentică. O serie de cercetători văd diferența de gen a poveștii în trăsăturile descrierii personajului: în poveste el este static, adică nu se schimbă în acțiuni și acțiuni, ci doar se dezvăluie. Jack London, de exemplu, a spus că „dezvoltarea nu este inerentă poveștii, este o caracteristică a romanului”.

Dimensiunea redusă a lucrării atrage după sine necesitatea creării unui material strict limitat în volum; povestea îl menține pe autor cu strictețe atât compozițional, cât și stilistic.

Un detaliu artistic joacă un rol special în crearea unei imagini într-o poveste, de exemplu. detalii deosebit de perspicace. Ajută autorul să obțină o compresie maximă a imaginii.

2 Unitatea poveștii

Savanții literari evidențiază, de asemenea, unele „unități” care sunt inerente poveștii. Nu toate sunt neapărat observate în orice poveste, dar prezența lor face posibilă distingerea poveștii ca gen independent de literatură.

Unitatea de timp. Durata povestirii este limitată. Nu neapărat - doar pentru o zi, ca clasiciștii. Cu toate acestea, poveștile a căror intriga se întinde pe întreaga viață a unui personaj nu sunt foarte comune. Și mai rare sunt poveștile în care acțiunea durează secole.

Unitatea temporară este condiționată și strâns legată de altul - unitatea de acțiune. Chiar dacă povestea acoperă o perioadă semnificativă, ea este totuși dedicată desfășurării unei acțiuni, sau mai precis, a unui conflict (se pare că toți cercetătorii poeticii subliniază apropierea poveștii de dramă).

Unitatea de acțiune este legată de unitatea de evenimente. O poveste are de obicei o intriga simplă, cu un fir fabulos (simplitatea construcției unei intrigi nu are nimic de-a face cu complexitatea și complexitatea situațiilor individuale), cu un scurt lanț de situații în schimbare sau, mai degrabă, cu o schimbare centrală a situatii. Cu alte cuvinte, povestea fie se limitează la descrierea unui singur eveniment, fie unul sau două evenimente devin evenimentele principale, culminante, care formează sens în ea. De aici unitatea locului. Povestea se petrece într-un singur loc sau într-un număr strict limitat de locuri. Pot fi încă două sau trei, dar este puțin probabil să fie cinci (ele pot fi menționate doar de autor).

Unitatea de caracter. În spațiul unei povești, de regulă, există un singur personaj principal. Uneori sunt doi. Și foarte rar - mai multe. Acesta este Caractere mici, în principiu, pot fi destul de multe, dar sunt pur funcționale. Sarcina personajelor secundare dintr-o poveste este de a crea fundal, de a ajuta sau de a împiedica personajul principal. Nu mai.

Într-un fel sau altul, toate unitățile enumerate se reduc la un singur lucru - unitatea centrului. O poveste nu poate exista fără un semn central, definitoriu, care le-ar „unge” pe toate celelalte. În cele din urmă, nu are absolut nicio diferență dacă acest centru devine un eveniment climatic, sau o imagine descriptivă statică, sau un gest semnificativ al unui personaj, sau dezvoltarea acțiunii în sine. În orice poveste trebuie să existe o imagine principală, prin care se sprijină întreaga structură compozițională, care stabilește tema și determină sensul poveștii.

Conform unităților de mai sus, atunci când scrieți o poveste, ar trebui să adere la o idee de structură compozițională, concentrându-se în principal pe un personaj și pe trăsăturile sale principale. Textul nu trebuie să aibă prea multă descriere sau prea multe acțiuni. Doar dacă sunt necesare sau inevitabile. Cea mai mare greșeală a autorului este suprasaturarea textului, detaliile excesive și o grămadă de detalii inutile. Acest lucru se întâmplă tot timpul. În mod ciudat, această greșeală este foarte tipică pentru oamenii care sunt extrem de conștiincioși în ceea ce scriu. Există dorința de a te exprima la maximum în fiecare text.

Toate motivele din poveste ar trebui să lucreze spre sens și să dezvăluie tema. Pistolul descris la început trebuie pur și simplu să tragă la sfârșitul poveștii.

3 soiuri

Există multe tipuri de povești. Fiecare maestru are propriul mod de a „vorbi” cititorilor, propriile sale descoperiri și propriul stil de semnătură. Nu orice artist al cuvintelor este capabil să deseneze tragedia și comedia vieții cu doar câteva mișcări de stilou. Maeștrii povestirii nu urmăresc volumul lucrării. Și nu încearcă să introducă cât mai multe evenimente și acțiuni în munca lor. Dimpotrivă, o poveste cu adevărat talentată spune despre un singur episod, spionat sau auzit de un autor atent, despre un moment strălucitor, un eveniment trecător care poate schimba personajele personajelor și poate schimba complet viziunea asupra lumii atât a personajelor, cât și a cititorilor. .

Scriitorii numesc eseurile și nuvelele varietăți de povestiri scurte.

Diferența dintre aceste tipuri de povești este că un eseu este întotdeauna documentar și descriptiv, în timp ce o nuvelă se naște în imaginația autorului și poate fi departe de realitățile vieții și, de asemenea, conține în mod necesar un conflict care dezvăluie caracterele personajelor și mișcă complot. De asemenea, conține în mod necesar un conflict care dezvăluie personajele personajelor și avansează intriga. Cu toate acestea, în literatura modernă, eseul este de obicei clasificat ca jurnalism, dar nuvela și povestea în sine sunt considerate varietăți de genuri mici de literatură. O nuvelă se deosebește de o nuvelă prin faptul că are o intriga mai fantastică, fabulozitate și irealitate (prin urmare, unii cărturari cred că prototipurile nuvelei din Rus' erau basme și epopee). Dar, în esență, totul este simplu: povestea este un gen pentru cei al căror talent este concizia, capacitatea de a observa și de a vedea în simplu - uimitor!

Ce atrage un scriitor la o poveste? Este important să rețineți că nuvela așa cum o cunoaștem este un fenomen relativ recent. Apariția unei noi generații de cititori educați, din clasa de mijloc, precum și apariția revistelor periodice destinate cititorilor de masă, au dus la un boom al nuvelei care a durat cel puțin un secol în Statele Unite și Europa. Inițial, pentru mulți scriitori, mai ales din America, a fost o sursă de venit: Nathaniel Hawthorne, Herman Melville și Edgar Allan Poe au scris povești pentru a putea continua să lucreze la proiecte serioase care nu promiteau prea multe venituri. În anii 1920, Francis Scott Fitzgerald a primit patru mii de dolari pentru o poveste publicată în Saturday Evening Post. (Asta este și astăzi suma mare, dar pentru a înțelege ce înseamnă atunci, trebuie înmulțit cu zece.)

Popularitatea unei povești a depins întotdeauna, mai mult decât în cazul unui roman, de factori comerciali.

2. Nuvela în operele lui W. S. Maugham

1 Drumul vietii W.S. Maugham și caracteristici generale creativitate

Romancier englez, dramaturg, scriitor de nuvele și cel mai bine plătit scriitor (în anii 1930) din lume. În ciuda popularității sale, Maugham nu a primit o recunoaștere serioasă din partea publicului, așa cum o reflectă în autobiografia sa, Summing Up (1938), menționând că „stătea în primul rând al celui de-al doilea rang”. Romanele sale au loc în tari diferite, narațiunea este spusă într-un stil simplu și sofisticat. Literatura sa a fost adiacentă naturalismului, dramei și naturalismului.

William Somerset Maugham s-a născut la Paris și a fost cel mai mic (al șaselea) fiu al unui avocat de la Ambasada Marii Britanii. Franceza a devenit prima sa limbă maternă. La 10 ani și-a pierdut părinții. Mama lui a murit de consum la 8 ani, iar tatăl lui la 10 ani. Mama lui era extrem de femeie frumoasă, iar tatăl este extrem de urât. Maugham a fost trimis în Anglia, unde a locuit cu familia unchiului său, vicar, în orașul Whitstable. A studiat la King's School, Canterbury, apoi la Universitatea Heidelberg, apoi a studiat medicina timp de șase ani la Londra. Și-a luat doctoratul în 1897, dar a părăsit practica medicală după ce primele sale romane și piese au avut succes. Poate că și-a moștenit talentul de la bunica maternă. Ea a scris romane pulp și romane de salon.

Maugham a trăit și a scris la Paris timp de zece ani. În 1897, a apărut primul său roman, Lisa of Lambeth, care a fost bazat pe experienta personala scriitorul care a născut copilul. Prima piesă, A Man of Honor, a fost scrisă în 1903, iar până în 1904 patru piese au fost jucate simultan pe scenele din Londra. O adevărată descoperire a fost romanul aproape autobiografic „Povara pasiunilor umane” (1915) (în originalul „Despre sclavia umană” - acesta este numele capitolului 4 din „Etica” lui B. Spinoza), care este considerat cel mai bun lucru Maugham. Vedem copilăria, tinerețea și anii de creștere ai lui Philip Carey, care a fost șchiopăt de la naștere („trage un picior”). Philip abia își cunoștea părinții, a fost crescut de unchiul și mătușa lui religioși, dar și-a primit adevărata educație la Universitatea din Heidelberg. Philip pleacă la Paris să studieze arta, la 30 de ani ia doctoratul și se căsătorește cu Sally Athelney, o fată veselă, simplă.

Un scriitor prolific, Somerset Maugham a scris 25 de piese de teatru, 21 de romane și peste 100 de nuvele.

Cele mai bune romane ale lui Maugham sunt în mare parte autobiografice Of Human Bondage and Cakes and Ale (1930); exotic The Moon and Sixpence (1919), inspirat de soarta artistului francez P. Gauguin; povestea mărilor sudice The Narrow Corner, 1932; The Razor's Edge, 1944. După 1948, Maugham a părăsit drama și ficțiunea, scriind eseuri, în principal pe teme literare.Intriga rapidă, stilul strălucit și compoziția magistrală a poveștii i-au adus faima „Maupassantului englez”.

Prin natură, Maugham a fost o persoană pur particularistă, dar a intrat și în contact cu afacerile de război și pace. Nu este vorba despre participarea la operațiuni militare, ci despre ceea ce se numește în mod obișnuit „război secret”. Prima dată a fost la sfârșitul anilor 1910. Maugham a acceptat apoi să îndeplinească o misiune delicată pentru spionajul britanic, pe care a descris-o mai târziu în notele sale autobiografice și în colecția „Ashenden, sau agentul britanic” (1928). A fost trimis la rând tari europene pentru negocieri secrete pentru a preveni retragerea lor din război. În același scop și tot cu sarcina de a ajuta Guvernul provizoriu să rămână la putere, a ajuns în Rusia după Revoluția din februarie. Nu fără o bună cantitate de autoironie, el a scris deja de bătrân că această misiune era ingrată și evident condamnată, iar el însuși era un „misionar” inutil.

Cu toate acestea, această experiență, aparent, i-a fost utilă ca scriitor, îmbogățindu-l cu cunoașterea „războiului secret” în toată goliciunea sa deloc romantică, crudă și chiar respingătoare.

Și nu numai asta. Călătoria în Rusia și ceea ce a văzut acolo acest observator perspicace, se pare, l-ar fi putut întări în unele considerații la care a ajuns în țara natală și pe care le-a împărtășit ulterior în cartea „Rezumând”: „Este greu să te împaci. cu faptul că oamenii nu au de lucru, că munca în sine este atât de plictisitoare, că ei, împreună cu ei și soțiile și copiii lor, trăiesc din mână în gură și nu îi așteaptă decât sărăcia. fii o revoluție și repede.” Pare cu atât mai puțin probabil ca experiența „rusă” și eșecul misiunii de la Petrograd să nu fi contribuit la recunoașterea de către Maugham a inevitabilității și ireversibilității transformărilor revoluționare ale societății: „Nu mă îndoiesc că proletariatul, din ce în ce mai conștient de drepturile, în cele din urmă vor prelua puterea într-o țară după alta și nu încetez să mă întreb de ce actualele clase conducătoare, în loc să persistă într-o luptă zadarnică împotriva acestei forțe irezistibile, nu profită de orice ocazie pentru a pregăti masele pentru sarcini. înaintea lor, pentru ca atunci când conducătorii actuali vor fi înlăturați din funcție, ei ar avea o soartă mai puțin crudă decât în Rusia”.

Nu i-a plăcut în Rusia. A văzut nesinceritate, declarații pompoase, apatie și letargie în oameni. Lui Maugham nu i se poate nega o înțelegere sobră a proceselor istorice, indiferent dacă i se potriveau sau nu.

Deghizat în reporter, Maugham a lucrat pentru serviciile secrete britanice în Rusia în timpul Revoluției Ruse din 1917, dar bâlbâiala și problemele de sănătate i-au împiedicat cariera în acest domeniu. A părăsit Rusia dezamăgit. Oamenii i se păreau nesinceri și letargici. Nici nu-i plăcea stilul de viață și sărăcia. Nu i-a venit nimic din ideea de a-l trimite în România și s-a bucurat de asta, din moment ce era bolnav de tuberculoză. (În timpul vieții a fost și bolnav de febră de două ori) A petrecut doi ani fiind tratat într-un sanatoriu din Scoția și s-a vindecat. După recuperarea sa, a plecat în China cu un prieten. Acolo a căutat noi experiențe și oameni noi. Maugham însuși era timid, dar prietenul său a cunoscut diverși oameni, apoi i-a prezentat și el.

Când Maugham se îndrepta către orașul Pago Pago (Insulele Samoa), un misionar și o femeie de virtute ușoară se aflau pe aceeași tablă cu el, acesta a fost motivul pentru care a scris cea mai senzațională poveste, povestită mai târziu în povestea „Ploaie”. (pe baza lui s-au făcut mai multe filme). În 1928 s-a stabilit în Franța. Piesele sale, printre care „The Circle” (1921) – o satira asupra societății, „Our Best” (1923) – despre americanii din Europa și „The Constant Wife” (1927) – despre o soție care se răzbună pe soțul ei infidel. , au fost puse în scenă în Europa și SUA. Celebrul roman al lui Maughams The Moon and the Penny (1919) spune povestea lui Charles Strickland, sau mai bine zis Paul Gauguin, care poartă numele Strickland, un artist a cărui respingere a civilizației l-a condus pe insula Tahiti. Acolo este lovit de lepră (lepră), dar continuă să picteze. A Trembling Leaf (1921) include povestea „Ploaie”, a cărei versiune teatrală a fost propusă spre producție de John Coleton și Clemens Randolph în 1922. Romanul „Muchia briciului” (1944), unde despre care vorbim despre căutarea spirituală a unei persoane, a fost filmată de două ori. În prefața acestei cărți, Maugham a scris: „Aici nu există ficțiune”, înfățișează un tânăr american care a trecut prin război, el se află în Italia, apoi la Londra, apoi pe Riviera sau Montparnasse. În cele din urmă, din ororile războiului, își găsește pacea în India, contopindu-se cu Absolutul, potrivit învăţătură filozofică, cunoscut sub numele de Vedanta.

Maugham este creditat cu pionieratul romanului modern de spionaj cu Ashden, or the British Agent (1928), care s-a bazat parțial pe experiențele personale ale scriitorului. Alfred Hitchcock a folosit mai multe pasaje din acest text în filmul Agentul secret (1936), în special poveștile „Trădătorul” și „Mexicanul fără păr”. În film (plasat în Elveția), un agent ucide bărbatul nepotrivit și apoi continuă să urmărească victima adevărată.

Maugham credea că adevărata armonie stă în contradicțiile societății, că ceea ce este normal nu este cu adevărat norma. „Viața de zi cu zi este cel mai bogat domeniu pentru cercetarea unui scriitor”, a declarat el în cartea sa „Summing Up” (1938). În povestea satirică „Furnica și lăcusta”, el pune în contrast doi frați, Tom frivol și lipsit de principii și virtuosul și muncitorul George, se presupune că Tom se va găsi în cele din urmă pe marginea vieții, cu toate acestea, se căsătorește cu o bătrână bogată care moare și-i părăsește starea.

Deși Maugham s-a bucurat de faima mondială, nu a fost numit cavaler*, iar relația sa cu Gerald Huxten, secretarul său privat, a fost mult timp subiect de bârfă. A locuit cu el și a murit curând de alcoolism.

Maugham a murit la Nisa pe 16 decembrie 1965. Se spune că, înainte de moarte, l-a rugat pe Sir Alfred Ayer, celebrul filosof pozitivist, să-l viziteze și să-l asigure că nu există viață după moarte.

2 Motive generale ale operei lui Maugham

Biografia literară a scriitorului, după cum a recunoscut el însuși, a avut succes. Maugham a manifestat devreme o dorință de libertate interioară, „o rebeliune împotriva modului de gândire și a obiceiurilor mediului în care a crescut, în primul rând împotriva rigidității și snobismului, a nesincerității. relatii umane, sacrificat pe considerente de respectabilitate de salon, împotriva golului spiritual al idolilor „înaltei societăți”. Acest lucru s-a manifestat în alegerea temei pentru primul său roman, „Lisa of Lambeth” (prima sa poveste de succes), care a recreat viața și obiceiurile mahalalelor londoneze de la sfârșitul secolului trecut - Maugham trebuia adesea să viziteze acolo când a studiat medicina la St. Thomas, nu a fost un mare succes. Cu toate acestea, fanoșii „purității moravurilor” au pus în scenă un atac frenetic asupra cărților lui T. Hardy (romaner englez, scriitor de nuvele și poet. El și-a dedicat majoritatea romanelor și poveștilor țăranilor) „Tess of the Urbervilles” (1891). ) și „Jude the Obscure” (1896), au ignorat cumva romanul lui Maugham; poate pentru că defăimarea „Jude”, care a avut loc cu puțin timp înainte de apariția „Lisei”, le-a eliberat fervoarea critică.

Oricum ar fi, cartea lui Maugham a primit chiar mai multe recenzii favorabile, iar acest lucru l-a întărit pe aspirantul autor în decizia sa de a alege o carieră literară în locul uneia medicale.

Cititorul, desigur, va observa că în cărțile lui Maugham se vorbește adesea despre bani. Uneori, intriga cere acest lucru, ca, de exemplu, în romanul „The Razor’s Edge” (1944), în alte cazuri, conversația apare în legătură cu propria opera scriitorului. Maugham nu a ascuns faptul că scrie nu pentru bani, ci pentru a scăpa de ideile, personajele, tipurile care îi bântuie imaginația, dar în același timp nu-l deranjează deloc dacă creativitatea îi oferă printre altele. , cu posibilitatea de a scrie ce vrea el vrea sa fie propriul lui stapan. Dorința legitimă a artistului, din punctul de vedere al bunului simț, a fost percepută de mulți critici ca o dovadă convingătoare a notoriului „cinism” al lui Maugham, al cărui mit a reușit să supraviețuiască scriitorului longeviv. Între timp, poate că nu vorbim despre lăcomie, ci despre experiența de viață a unei persoane care a experimentat sărăcia în tinerețe și a văzut destule imagini de umilință, sărăcie și fărădelege pentru a înțelege: sărăcia în aura sfințeniei și umilința blândă este o ficțiune. , sărăcia nu decorează, ci corupe și împinge să comită crime.

De aceea, Maugham a considerat scrisul ca o modalitate de a-și câștiga existența, ca un meșteșug și o muncă, nu mai puțin, dar nici mai onorabilă și demnă decât alte meșteșuguri și lucrări cinstite: „Artistul nu are niciun motiv să-i trateze pe ceilalți oameni. un prost, dacă își închipuie că cunoștințele lui sunt cumva mai importante, și este un cretin dacă nu știe să abordeze fiecare persoană ca pe un egal.” Ne putem imagina cum aceasta și alte afirmații similare din cartea „Summing Up” (1938), auzite mai târziu în lucrări eseistic-autobiografice precum „A Writer’s Notebook” (1949) și „Points of View” (1958), s-ar putea înfuria pe sine. - „preoți ai grațioșilor” mulțumiți, lăudându-se cu apartenența lor la rândurile aleșilor și inițiaților.

Din punctul lor de vedere, „cinismul” spune blând despre un coleg din atelierul de creație, care își permite să afirme: „...capacitatea de a caracteriza corect o imagine nu este mai mare decât capacitatea de a-și da seama de ce motorul. blocat.”

Viitorul scriitor s-a născut în familia unui angajat al ambasadei britanice la Paris, și-a pierdut părinții devreme și a fost crescut de unchiul său, vicar în oraș.

Whitstable în sud-vestul Angliei; Maugham a absolvit liceul acolo. Cititorul își poate face o idee despre acești ani ai vieții sale din două romane traduse în limba rusă - „Povara pasiunilor umane” (1915) și „Plăcinte și bere, sau scheletul din dulap” (1929).

Democratismul i-a servit bine în sfera pur literară: un prosper biografie literară este de neconceput fără înțelegerea reciprocă între autor și cititor, contactul lor neîntrerupt binevoitor. Atitudinea respectuoasă a lui Maugham față de muncă și meșteșuguri a dus la o abordare la fel de respectuoasă a potențialului cititor, care ar putea fi un artizan sau muncitor. Scriitorul s-a opus invariabil complexității voite a formei, obscurității voită a exprimării gândirii, mai ales în acele cazuri când obscuritatea „...se îmbracă în hainele aristocrației.

Refuz să cred, proclamă Maugham acolo, că frumusețea este proprietatea câtorva și înclin să cred că arta, care are sens doar pentru oamenii care au urmat o pregătire specială, este la fel de neînsemnată ca și puținii cărora le spune ceva. . Arta cu adevărat mare și semnificativă poate fi bucurată de toată lumea. Arta castei este doar o jucărie.

Această poziție fundamentală a esteticii lui Maugham l-a costat simpatia elitei rafinate, dar i-a câștigat un număr mare de cititori. El nu numai că a instruit:

Stilul cărții ar trebui să fie suficient de simplu pentru ca orice persoană educată să o poată citi cu ușurință...” („Zece romancieri și romanele lor”) - toată viața a întruchipat aceste recomandări în propria sa lucrare.

Maugham este ușor de citit, dar în spatele acestei ușurințe se află o muncă minuțioasă asupra stilului, profesionalismului ridicat, culturii gândirii și cuvintelor. Lejeritatea problemei, ușurința soluțiilor artistice nu au absolut nimic de-a face cu asta, cu toate acestea, reproșuri pentru ambele acestea îi sunt încă adresate până în prezent.

Într-o oarecare măsură, acest lucru se explică prin faptul că Maugham a scris doar despre ceea ce știa în detaliu, prin urmare, unele domenii semnificative ale vieții, cu care nu avea contact direct și pe care nu le putea observa cu propriii ochi, au căzut din cerc. a descrierii directe în cărțile sale - război, mișcări revoluționare ale epocii, viața claselor muncitoare, „culoare ale puterii”.

În general, credea că nu era treaba unui scriitor să se angajeze în politică, deoarece aceasta a avut un efect dăunător asupra creativității.

Ceea ce se înțelege, desigur, nu este romanul politic ca fenomen al scrierii artistice, ci încercările de a prezenta ideile politiceîntr-un cadru prozaic: literatura ilustrativă este într-adevăr contraindicată. Dar modurile în care „politica”, istoria și timpul pătrund în țesătura unei opere de artă și sunt imprimate în ea sunt cu adevărat inscrutabile. Istoria literaturii mărturisește: dacă un scriitor abordează viața cu gândire, responsabilitate și onestitate, el va reflecta într-un fel sau altul realitățile politice ale epocii în cărțile sale și le va evalua.

Debutul literar al lui Maugham a căzut mai departe anul trecut domnia reginei Victoria, când Imperiul Britanic era la apogeul puterii sale. Scriitorul a murit când imperiul a încetat practic să mai existe. Dacă abordăm ceea ce au scris cu standarde formale, rămâne să admitem că în romanele și poveștile lui Maugham nu există judecăți asupra aspectelor economice și politice. Dar abordarea formală este proastă pentru că este formală.

De-a lungul secolelor de existență, Imperiul Britanic a dezvoltat o formă specială de conștiință socială, care a luat contur în sfârșit în epoca victoriană.

Această formă era un set complex de norme de comportament, îndrumări morale, bazate pe un principiu ierarhic, socio-politice valori și atitudini psihologice; componentele sale integrante erau conceptul de ofițer și gentleman britanic și intransigența liniei dintre „omul alb”, „sahib” și „nativ”. Pe scurt, a fost snobismul tradițional britanic, îmbogățit de experiența de secole de dominație colonială.

Nu este așadar surprinzător că critica morală și estetică a lumii burgheze în aproape toate operele lui Maugham are ca rezultat, de regulă, o dezmințire foarte subtilă, caustică și ironică a snobismului, bazată pe o selecție atentă a cuvintelor, gesturilor caracteristice, caracteristici ale aspectului personajului și reacțiilor psihologice. În condițiile realității coloniale, respectarea strictă a regulilor morale și sociale ale codului „omul alb” sau, dimpotrivă, încălcarea acestora servește drept sursă de tragedii de viață, de destine și reputații ruinate, de ultraj la demnitatea umană, de răutate și crime, creează un climat moral care nu numai că permite, dar și tolerează uitarea moralității umane universale, respectând în exterior „protocolul” social acceptat.

În opinia lui Maugham, absolutizarea oricărui imaginar, dând naștere la intoleranță și toate felurile de fanatism, chiar și cele mai sincere, care au intrat în carne și oase, inclusiv religioase, sunt dezgustătoare pentru natura umană, esența violenței împotriva unei persoane. . Viața, scriitorul nu se plictisește să ne amintească, mai devreme sau mai târziu îi zdrobește, alegând însuși omul ca instrument, iar pedeapsa poate fi crudă, ca în cazul reverendului Davidson din nuvela de manual „Ploaie”.

Între codul unui „ofițer și un domn” și adevărata morală, între dogmă și viață vie, aceeași discrepanță se găsește în cărțile lui Maugham ca și între miturile colonialiste și realitate.

De fapt, se dovedește că Maugham și-a spus cuvântul despre conștiința socială „imperială” a compatrioților săi și a făcut-o în maniera sa caracteristică în exterior neutră, când nu este autorul cu sfaturile și explicațiile sale, ci materialul artistic în sine, intriga organizată corespunzător și personajele dezvăluite în principal din exterior, conduc cititorul la o anumită concluzie morală despre bucata de viață reprodusă.

Această realitate politică a istoriei secolului curent este reflectată în opera lui Maugham, iar interpretarea ei în roman este fără ambiguitate și fără compromisuri. Din fragmentele slabe ale amintirilor din prima linie a lui Larry împrăștiate în text, apare ca o distrugere reciprocă stupidă, care prin însăși lipsa de sens dezvăluie minciuna inițială a ordinii mondiale care i-a permis.

În 1921, a fost publicată povestea „Căderea lui Edward Barnard”, care era ca un rezumat al viitorului roman „Povara pasiunilor umane”; distanța de timp nu a putut decât să afecteze această carte. În anii 1920, războiul din 1914-1918 a fost perceput de mulți ca o catastrofă monstruoasă, dar totuși izolată, care nu avea să se mai repete. Pe fundalul evenimentelor din anii 1940, era deja vizibilă ca tipar. Acesta este, probabil, motivul pentru care pentru eroul lui Maugham nu a fost motivul unei respingeri totale a sistemului de valori de atunci, a devenit mai degrabă un motiv, sau chiar mai exact, un catalizator care a demonstrat incapacitatea inerentă civilizației de a da un răspuns fundamental. întrebări despre existență: despre sensul vieții, despre Dumnezeu, despre originile răului și natura binelui, despre scopul omului în lume.

O trăsătură distinctivă în lucrările lui Maugham este simplitatea textului. El nu descrie detalii în detaliu și încearcă să transmită textul oricărui cititor. În acest fel textul devine viu și natural. Evenimentele se dezvoltă dinamic, iar acest lucru nu permite cititorului să se plictisească. Autorul se referă foarte des la scriitori clasici, artiști, muzicieni, opere de artă și nume de locuri. Acest lucru prezintă un interes lingvistic și cultural pentru cititori și vorbește despre erudiția enciclopedică a lui Maugham în diferite domenii. Deși personal mi-a venit ideea când am citit unele dintre poveștile lucrărilor sale timpurii că acestea au fost scrise nu atât pentru el, cât pentru public, pentru a le face pe plac și a se impune în domeniul scrisului. Sau să faci bani din ei. Dar acest lucru este destul de firesc. Ceea ce scrie el joacă, de asemenea, un rol important.

Se crede pe scară largă că Maugham este popular pentru că a scris într-un mod antrenant și simplu. Îndrăznim să spunem că ceea ce a scris nu a fost mai puțin important. Dacă nu ar fi abordat viața în mod serios, fără să țină cont de cerințele reduse ale iubitorilor de lectură ușoară, dacă nu și-ar fi pus întrebări care impun cititorului să se angajeze în contralucrarea gândirii, popularitatea lui ar fi fost cu totul diferită. drăguț. Acesta este principalul lucru. Dar chiar și fără stilul unic al lui Maugham, desigur, nu ar fi existat Maugham pe care cel mai divers cititor îl apreciază și îl iubește.

În chestiuni de formă, scriitorul era la fel de exigent ca și în ceea ce privește conținutul prozei sale. Era un profesionist în sensul bun, scria în fiecare zi, și numai decrepitudinea a pus capăt acestui obicei, care de-a lungul anilor s-a transformat într-o necesitate.

Niciodată, chiar și atunci când era deja un maestru recunoscut, nu și-a permis să prezinte publicului o piesă „brută” sau, dintr-un motiv oarecare, să nu-l mulțumească. După cum a spus el însuși, a cultivat idei pentru o poveste mult timp înainte de a începe să o scrie. A urmat cu strictețe principiile realiste ale compoziției și formării caracterului, pe care le-a considerat cel mai potrivit cu natura talentului său:

trebuie să aibă un început, un mijloc și un sfârșit, iar sfârșitul trebuie să curgă firesc de la început... Așa cum comportamentul și vorbirea unui personaj trebuie să curgă din caracterul său”.

A muncit din greu la frază și cuvânt. „După multă gândire, am decis că ar trebui să mă străduiesc pentru claritate, simplitate și eufonie.”

Așa a definit însuși Maugham în „Rezultate” trăsăturile specifice scrisului său, iar cititorul găsește în el o proporționalitate deosebită între conținutul semantic, sunet și chiar designul extern al unei propoziții sau fraze.

Proza lui poate fi considerată pe bună dreptate un canon al vorbirii poetice perfecte.

Prin urmare, proza lui Maugham este „texturată” și expresivă din punct de vedere emoțional, cu toată naturalețea, simplitatea și absența împodobirilor și ornamentației stilistice. O combinație paradoxală de lucruri aparent incompatibile, care, în absența sau lipsa de voință a unei explicații, este convenabil anulată drept contradicții, a fost în cel mai înalt grad caracteristic lui Maugham, omul și scriitorul. Legat prin naștereși o educație din clasa de mijloc superioară, tocmai această clasă și moralitatea ei a făcut ținta principală a ironiei sale caustice. Unul dintre cei mai bogați scriitori ai timpului său, el a denunțat puterea banilor asupra omului. Un sceptic care susținea că oamenii sunt în principiu indiferenți față de el și nu se putea aștepta nimic bun de la ei, era deosebit de sensibil la frumusețea oamenilor și punea bunătatea și mila mai presus de orice. Și mai departe în același spirit.

Cărțile lui Maugham și personalitatea autorului lor au provocat, provoacă și, se poate spune cu siguranță, vor provoca atitudini diferite, dar nu indiferență. Onestitatea unui scriitor în fața lui și a cititorilor săi impresionează întotdeauna. Provocă o conversație interesată cu o comparație a judecăților, evaluărilor și punctelor de vedere, iar o astfel de conversație cu Maugham are loc de câteva generații, fiind de acord cu el, argumentând și chiar complet dezacord.

4 Originalitatea nuvelei lui W. S. Maugham (pe baza exemplului de analiză a unor povești specifice)

„O poveste este o lucrare care poate fi citită, în funcție de lungime, de la zece minute până la o oră și tratează un singur subiect, incident sau înlănțuire de incidente unic, bine definit, care constituie ceva întreg. Povestea trebuie scrisă în așa fel încât să fie imposibil să se adauge sau să scadă ceva”, – W.S. Maugham.

Maugham a scris peste 100 de povestiri. Ele sunt împărțite în mod convențional în trei grupuri. Prima serie de povestiri, publicată la începutul anilor 20, are o temă anticolonială. A doua serie de povestiri, dedicată muncii lui Maugham la Serviciul de Informații, a fost publicată ca o colecție separată în 1928 sub titlul Ashenden sau Agentul Britanic. Autorul dezmintă mitul creat de presa burgheză în jurul Serviciului de Informații, ale cărui activități au fost prezentate într-o lumină semilegendară. Din cel de-al treilea grup de povestiri trebuie scoasă în evidență povestea „Căderea lui Edward Bernard”. Maugham critică sever cultul banilor în societatea burgheză. într-una dintre ultimele sale povești, „Necucerit”, Maugham și-a exprimat admirația pentru eroismul poporului francez în lupta lor împotriva invadatorilor fasciști.

Lucrările lui Maugham se caracterizează prin protest social, loialitate față de principii morale înalte, umanism profund și o abordare realistă a realității. Simplitatea și claritatea caracterizează lucrările scriitorului.

La începutul secolului al XX-lea, Maugham a experimentat mult cu forma mică, combinând poveștile în moduri diferite pentru a crea o imagine panoramică a vieții sociale a unei persoane în timpul adolescenței. („Repere”, 1899, „Uimirea lui Liszt: Povești mici ale insulelor Mării de Sud”, 1921, „Causarina”, 1926, „Ashenden sau agentul britanic”, 1928, „Șase povești scrise la persoana întâi”, 1931.

Seria de povestiri „Tremurul frunzelor: Povești mici ale insulelor Mării de Sud”. Distribuția completă de povești din colecția originală a lui Maugham, A Quiver of the Leaf: Little Stories of the South Sea Islands, este după cum urmează: „Oceanul Pacific”, „Mackintosh”, „Căderea lui Edward Bernard”, „Roșu”, „The Backwater”, „Honolulu”, „Rain”, „Envoi”. Cititorii din Rusia au putut vedea traducerea ediției autentice din 1921, inclusiv prefața, epigraful și textele „Oceanul Pacific” și „Envoi”, destul de recent - în 2002. Scriitorul a explicat numeroasele transformări ale ciclului, rearanjarea, restructurarea, eliminarea povestirilor și adăugarea altor texte prin faptul că experimentele cu forma au făcut posibilă „dezvoltarea cutare sau cutare idee mai detaliat” (S. Maugham) . toate modificările și schimbările în statutul ciclului (de la autor la publicare) indică faptul că scriitorul căuta o nouă comunitate artistică care să-i permită să reflecte propria înțelegere a lumii. Maugham însuși credea că dintre diferitele versiuni ale ciclului „Tremurul lui Liszt”, numai cele în care nu a schimbat invariantul au avut succes, adică. au conținut o miniatură introductivă, șase povești în interior și un „Envoi” final. În această aranjare, când scriitorul nu a distrus structura, a păstrat succesiunea textelor și nu a înecat subtextul filosofic, ele, aceste texte, există ca un ciclu.

Ciclul de proză, ca un singur sistem superior poveștii și nuvelei, a făcut posibilă realizarea acestui experiment. Textele afișează intonația narativă a autorului, în timp ce textele complotului sunt narate de personaje fictive. Acești doi centri mențin armonia și formează un ciclu.

Atât prima, cât și ultima povestire din serie invită cititorul să se gândească. Prima poveste, „Oceanul Pacific”, începe cu o descriere a mării, ultima, „Envoi”, se termină cu o descriere a mării. Abia la începutul ciclului autorul părăsește Marea Britanie pentru țările din sud. , iar la final se întoarce acasă din Mările Sudului. Motivul mării modelează atmosfera. Prologul ciclului este reflecția filozofică a scriitorului asupra relației dintre lume și om și aspirațiile individului. „Oceanul Pacific” este un diapazon emoțional, subliniază impactul emoțional.

Evenimentele ciclului au loc pe zone de uscat care nu au acces direct la „continent”. Experiența măsurată a samoanilor și polinezienilor, modul de viață care a rămas neschimbat de secole, care este supus schimbării anotimpurilor, este o singură cultură. Iar cealaltă este America, Anglia și Scoția, baluri în vizită și vecini, expoziții și recepții, viața confortabilă a unui european.

Titlul „Tremurul frunzei: mici povești ale insulelor Mării de Sud” conține o anumită semnificație și filozofie a întregului ciclu. Compune o idee succint formulată a întregului text. Subtextul filosofic este exprimat în încercările eroilor de a clarifica conceptele de „viață și eu”, „viață alături de o altă persoană”. Viața este descrisă ca o schimbare imprevizibilă a evenimentelor, atât la propriu, cât și la figurat.

Este important de menționat că unitatea ideologică a ciclului constă în intenția scriitorului de a reflecta o persoană în timpul său. Eroii lui Maugham sunt oameni ale căror destine nu pot fi numite fericite; existența lor este lipsită de armonie, deoarece, încercând să se adapteze social, se privează de natură. Autorul pune problema subiectivității percepției personajelor asupra lumii; dacă ideea lor despre viață nu coincide cu realitatea, atunci încep să aibă probleme în relații. Adică, oamenii care nu știu să evalueze în mod realist situația și ei înșiși nu pot face față dificultăților și merg în direcția greșită.

Domnule Ştiu-Totul.

Autorul povestește la persoana întâi despre un erou care a cunoscut pe navă o persoană extrem de neplăcută, domnul Kelada, și i-a fost vecin de cabină. La începutul povestirii, autorul arată că naratorul a avut o impresie negativă despre domnul Kelada când nici măcar nu l-a întâlnit personal, ci i-a văzut doar lucrurile:

„Când am intrat în cabină, lucrurile domnului Kelada erau deja acolo. Nu mi-a plăcut aspectul lor: erau prea multe autocolante pe valize, portbagajul era prea mare pentru haine......, pensulele de abanos cu monograme aurii puteau folosi o spălare. Nu, cu siguranță nu mi-a plăcut domnul Kelada.”

Concizia prezentării este evidentă aici, nu există o descriere excesivă a evenimentelor, esența este prezentată concis. Numărul de caractere este limitat la 6-7. perioada de timp nu se întinde spre trecut sau viitor, ea începe din momentul în care naratorul intră în cabană și se încheie cu conversația sa cu personajul principal, care rezumă întregul conținut, tot în cabină. Locația poveștii nu se extinde dincolo de navă.

Se mai spune că domnul Kelada avea o înfățișare orientală, deși de fapt pretinde că este englez „la miez”. Cu aceste două detalii, autorul dorește să sublinieze că cel mai probabil naratorul are o impresie negativă subiectiv despre erou.

La deznodământ, naratorul își va schimba radical atitudinea față de el. Domnul Kelada și-ar sacrifica reputația, o sută de dolari, și ar suporta ridicolul pentru numele bun al doamnei Ramsey. El a pariat pe soțul ei o sută de dolari că perlele de pe gâtul ei nu valorează 18 dolari (cum spunea domnișoara), ci 15-30 de mii de dolari.

„Kelada a scos o lupă din buzunar și a început să examineze cu atenție perlele. Pe chipul lui apăru un zâmbet de triumf. A întors firul și era pe cale să vorbească. Deodată a surprins privirea doamnei Ramsay. A devenit atât de palidă încât părea aproape de leșin.

Ochii i se mariră de groază. S-au rugat pentru mântuire; era atât de clar încât sunt surprinsă că soțul ei nu a observat nimic.”

Dacă domnul Kelada nu și-ar fi dat seama că iubitul ei i-a dăruit o podoabă de perle și nu și-ar fi sacrificat funcția, doamna s-ar fi confruntat cu o soartă rea în bunăstarea familiei ei. După cum sa menționat mai sus, naratorul și-a schimbat atitudinea față de Kelada după acest incident, iar autorul dorește să transmită cititorului că învelișul exterior poate fi foarte înșelător, iar acest lucru nu vorbește deloc despre calitățile interioare ale unei persoane.

„S-au dovedit a fi perlele reale?

Dacă aș avea o soție drăguță, nu aș lăsa-o să meargă la New York timp de un an dacă aș rămâne eu în Kobe”, a spus el.

În acel moment aproape că mi-a plăcut domnul Kelada.”

Povestea „Un prieten la nevoie” are o idee similară. Naratorul de aici explică clar. "De treizeci de ani studiez oamenii și știu puține despre ei. Cred că judecăm oamenii după chipul lor... Ridic din umeri când cineva îmi spune că prima impresie despre o persoană este întotdeauna adevărată."

Maugham vorbește despre un bărbat pe care îl cunoștea ca fiind bun și simpatic, care „n-ar răni nicio muscă”. Toată lumea l-a considerat pe Barton a fi așa, de exemplu, judecând după cât de amabil a fost cu copiii săi. Dar într-o zi i-a spus o poveste despre el însuși, una pe care naratorul însuși n-ar fi crezut-o niciodată dacă nu ar fi auzit-o de pe buzele lui. Acest bărbat a tratat foarte rău o cunoştinţă care era în suferinţă şi i-a cerut ajutor. Mai mult, era omonim. Nu avea bani și a cerut de lucru. Știind că are o sănătate precară, Barton s-a oferit să înoate o distanță lungă și să-i obțină o slujbă pentru asta. Ulterior s-a dovedit că Barton nu avea un post liber liber în acel moment și conta pe faptul că soacra sa se va îneca. Acest lucru este cu siguranță scandalos.

Această poveste arată claritatea conflictului, caracterul complet al prezentării și narațiunea completă. Construcția dramatică face posibilă exprimarea mai clară a rezultatului și specificității problemei descrise.

Autorul arată cum o persoană își poate ascunde adevărata față și se dovedește a fi complet diferită de ceea ce pare. Acesta este unul dintre trăsături distinctiveîn operele lui Maugham. O idee similară poate fi văzută în multe lucrări.

Ofer spre considerare și analiză următoarea poveste - „Cerșetorul”.

Această poveste este despre un bărbat pe care naratorul l-a cunoscut de foarte mult timp, iar acum, după douăzeci de ani, l-a cunoscut. Multă vreme nu l-a putut recunoaște, din moment ce se schimbase dincolo de recunoaștere. Anterior, era foarte arogant, vanitător și încrezător în sine. Și-a dorit să devină scriitor și chiar și-a molipsit prietenii cu încrederea lui. Acum este un cerșetor, mai sărac decât un cerșetor; nimeni nu s-ar fi gândit că asta îl va aștepta peste douăzeci de ani. Deși, se pare, mândria i-a rămas cu el. Judecând după felul în care naratorul îl descrie acum.

„El era antipatic printre noi pentru aroganța sa; niciunul dintre noi nu a fost atât de înțelept în experiența de viață încât să fie tolerant cu aroganța tinereții. Ne-a considerat pui mici și nu a ezitat să ne spună așa. El nu ne-a arătat munca lui pentru că laudele noastre nu au însemnat nimic pentru el și ne-a disprețuit criticile. Vanitatea lui era incomensurabilă”.

Naratorul a încercat să vorbească cu o veche cunoștință de cerșetor.

„Îți amintești de Roma? - Am întrebat.

Nu s-a mișcat. Nu a răspuns. Nu mi-a dat nicio atenție, de parcă ar fi fost un spațiu gol în fața lui. Nu s-a uitat la mine. Privirea lui absentă încremeni asupra Vulturii negri. Am scos din buzunar un card de credit galben și i-am băgat-o în mână. Nu s-a uitat la ea.

Dar mâna lui s-a mișcat ușor, degetele subțiri cu gheare s-au închis și au zdrobit-o; a mototolit bucata de hârtie într-o minge mică și apoi, așezând-o pe unghie deget mare, l-a aruncat în aer.”

Cel puțin acest erou a rămas același zadarnic și nu s-a schimbat de-a lungul anilor.

În această poveste, perioada de timp este puțin mai extinsă, deoarece este necesar să descriem evenimente din trecut. Dar volumul este minim, numărul personajelor este același (2 principale și plus un grup de oameni, vag descris), unitatea locului se menține, deoarece totul se întâmplă fie în piață, fie într-un hotel din apropierea pieței. . Unitatea de caracter - se păstrează atenția asupra aceluiași personaj principal - cerșetorul.

În opinia mea, viziunea asupra lumii pe care Maugham o prezintă prin poveștile sale este originală și neconvențională, deși criticii au susținut că nu a fost inovator sau original în niciun gen de literatură. Această viziune asupra lumii este inerentă numai oamenilor care sunt înțelepți în experiența de viață și foarte observatori.

Povestea „Slujitorul bisericii” are un rezultat similar cu poveștile analizate mai sus. Probabil că cineva i-a spus scriitorului o poveste amuzantă despre transformarea unui slujitor analfabet al lui Dumnezeu într-un om de afaceri prosper cu tutun, iar Maugham, amintindu-și de „preoții ignoranți și proști” cu care a studiat cândva, a dezvoltat un complot distractiv. Povestea are o amploare minimă; atenția nu este extrasă de la personajul principal, Albert Edward Foreman. Ideea poveștii este foarte clară: ideea este că slujitorul bisericii este analfabet, dar reușește să se îmbogățească în propria afacere. În opinia mea, aici există sarcasm. Judecând după biografia lui Maugham, nu-i plac preoții.

Parabola-povestea – „Judecata lui Dumnezeu” – este scrisă în toată originalitatea unui gen complex: scriitorul creează o serie de episoade care pot fi artificiale și nu atât de perfecte din punct de vedere artistic, dar toate sunt strict subordonate. scopul principal- înregistrați clar atitudinea autorului față de un anumit fenomen sau problemă. Povestea, prin urmare, este de natură programatică. Intriga sa este simplă. Atotputernicul a fost rănit de moarte de faptul că filosoful care tocmai murise și câștigase înalte onoruri pe pământ a declarat că nu-și recunoaște existența, deoarece raționamentul imparțial nu putea îmbina atotputernicia și omnibenevolența atribuite în mod tradițional lui Dumnezeu. „Nimeni nu poate nega existența răului”, a spus filozoful moral. - în acest caz, dacă Dumnezeu este incapabil să prevină răul, dar nu îl face, el nu este atot-bun.” Și Atotputernicul nu știa răspunsul la această întrebare departe de a fi nouă, pentru că nici măcar el nu este în stare să „facă doi și doi în cinci”. Ei bine, aceasta este o teodicee deja familiară nouă, la care scriitorul se gândește de ani de zile. Dar talentul său inventiv găsește un dispozitiv neașteptat care dramatizează extrem de mult această problemă.

Concluzie

Moștenirea lui Maugham este neuniformă, iar ceea ce a creat el este marcat de o anumită reținere, detașare și raționalism în transmiterea ritmului vieții. Poate că a înțeles acest lucru mai bine decât criticii săi și el însuși a spus despre asta: „...în lucrările mele nu există și nu poate exista acea căldură, umanitate largă și claritate spirituală pe care le găsim doar la cei mai mari scriitori” („Rezumând” ). Dar în a lui cele mai bune cărți, care au rezistat testului timpului și i-au asigurat locul printre clasicii literaturii engleze ai secolului XX, pune probleme filosofice mari, universale și generale.

Răspunsurile lui Maugham au fost uneori inconsecvente, controversate și chiar inacceptabile, dar, în orice caz, onestitatea artistică a autorului în abordarea sa de a rezolva aceste probleme este atractivă - până la recunoașterea sinceră că el însuși nu cunoaște răspunsul și dacă oferă propriul său punct de vedere, apoi cere să nu-l considere adevăr. Și există răspunsuri cuprinzătoare la unele dintre întrebările care l-au îngrijorat pe Maugham și, în consecință, personajele sale? Literatura, cel puțin până astăzi, este puțin probabil să aibă aici ultimul cuvânt decisiv.

Empirist și sceptic, el ajunge la adevăruri eterne din experiență personală, preferând să nu ia nimic de bun. Trebuie să-i dăm lui Maugham meritul: el a știut să dezvăluie înfățișările remarcabil de individuale, inimaginabile, de-a dreptul incredibile care trăiesc în lumea reală.

În operele de artă - și Maugham este semnificativ în primul rând ca artist - ceea ce este important este originalitatea metodei gândirii sale artistice, modul în care el, W. Somerset Maugham, își folosește propriul material și înarmat pe deplin cu propriul stil. , vine la descoperirea unor adevăruri cunoscute despre om și artă. Acest lucru se întâmplă diferit în diferite romane.

Se crede pe scară largă că Maugham este popular pentru că a scris într-un mod antrenant și simplu.

Îndrăznim să spunem că ceea ce a scris nu a fost mai puțin important. Dacă nu ar fi abordat viața în mod serios, fără să țină cont de cerințele reduse ale iubitorilor de lectură ușoară, dacă nu și-ar fi pus întrebări care impun cititorului să se angajeze în contralucrarea gândirii, popularitatea lui ar fi fost cu totul diferită. drăguț.

Acesta este principalul lucru. Dar chiar și fără stilul unic al lui Maugham, desigur, nu ar fi existat Maugham pe care cel mai divers cititor îl apreciază și îl iubește.

Bibliografie

1. Maugham W.S. Biblioteca de artă și jurnalistică a unui ateu, Cătălina, Moscova-Rusia sovietică, 1988.

Maugham W.S. Lucrări selectate în 2 volume. Volumul I. Romane. M-Rainbow, 1985.

Maugham W.S. Rezumând

Pivovarova E.L., Poetica ciclurilor de nuvele de U.S. Maugham The Trembling of the Leaf: Little Stories of the South Sea Islands, articol, 2003 [Resursa electronică] #"justify">. Dzhemileva A.A. Specificitatea genului și funcția detaliului artistic într-o poveste, articol, 2001

Scopul proiectului este de a lua în considerare genul poveștii folosind următoarele lucrări ca exemplu:

I. Bunin „Aleile întunecate”.
M. Sholokhov „Soarta omului”.
A. Soljenițîn „Dvorul lui Matrenin”.

Este descris un episod din viața eroului.
Numar mic personaje.
Locul și timpul acțiunii au fost restrânse.
Caracterul eroului se dezvăluie prin acțiunile și acțiunile sale, prin relațiile cu ceilalți.
Compozitie: Z-K-R.
Naratorul este un intermediar între persoana înfățișată și cititor.
Gravitația către o parcelă dezvoltată.
O fuziune a discursului narativ și a declarațiilor eroului (dialoguri, monologuri).

NARAȚIUNEA LIRICĂ

Caracterul eroului este dezvăluit prin interior stare emoțională.
Sentimentele autorului însuși sunt transmise prin erou.
Concizie, expresivitate a vorbirii.
Tipicul este transmis prin personal.
Intriga este simplă în aparență, necomplicată (slăbită).
Versurile prozei sunt adresate memoriei, trecutului unei persoane.
Principalul lucru pentru autor este reflectarea lumii interioare a eroului.

Este structurat ca o poveste.
Naratorul este diferit de autor prin stilul său de vorbire și poziția.
Discursul naratorului depășește norma literara timp dat.
Povestea-monolog.
O poveste construiește naratorul, dar ea însăși este o construcție a scriitorului.
Timpul este mărit datorită monologului eroului.

Predarea într-o formă alegorică.
Problema moralității este preluată.
Principalul lucru nu sunt circumstanțele, ci gândirea autorului, care atrage atenția cititorului.
Intriga este importantă ca exemplu, cu ajutorul căruia autorul se străduiește să transmită mai clar și mai convingător cititorului înțelegerea sa asupra lucrurilor și să-l facă să se gândească la ele.
Simbolismul poveștii.

POVESTE A SECOLULUI XX

Povestea este o narațiune lirică. (I. Bunin „Aleile întunecate”)
Povestea. (M. Sholokhov „Soarta omului”)
Povestea este o pildă. (A. Solzhenitsyn „Dvorul lui Matrenin”)

Scopul lecției: dezvoltarea abilităților de cercetare educațională.

Structura:

Identificarea problemei și scopul studiului.
Formarea unei ipoteze de cercetare.
Determinarea metodelor de cercetare, a surselor de informare.
Discutarea, analiza si prezentarea rezultatelor obtinute.

Forma produsului activitate de proiect este o analiză comparativă pe tema de cercetare. Produs multimedia.

Forma de prezentare: raport stiintific.

Valoarea este dezvoltarea abilităților de cercetare științifică a studenților.

Etapa 1 – discuție, identificarea problemei și scopul studiului.

Proiectul este conceput pentru două lecții.

Le punem studenților problema „Care este particularitatea genului nuvelă în literatura secolului al XX-lea”. Formăm grupuri de cercetare, distribuim sarcini și discutăm despre metodele de cercetare. Ca rezultat al lucrării, formăm patru grupuri care examinează următoarele subiecte:

„Care este genul unei povești?”, „O poveste-parabolă. Soljenițîn „Dvorul lui Matrenin”, „Povestea. Sholokhov „Soarta unui om”, „Poveste lirică. Bunin „Aleile întunecate”.

1 grup. Întrebare: „Care este genul poveștii?”

Scop: a lua în considerare trăsăturile genului de poveste.

Obiective: definirea unei povești; luați în considerare caracteristicile sale; scoate în evidență principalele sale caracteristici.

Plan de studiu:

Ce este un gen?
Dați conceptul de poveste.
Evidențiați principalele trăsături ale poveștii.
Ce tipuri de narațiune există într-o poveste?

a 2-a grupă. Întrebare: „De ce este „Dvorul lui Matrenin” a lui A. Soljenițîn o parabolă de poveste?”

Scop: a lua în considerare lucrarea „Matrenin’s Dvor” din punct de vedere al genului; identificați caracteristicile sale de gen; definiți tipul de narațiune folosită de autor în ea.

Obiective: a lua în considerare ce trăsături de gen predomină în lucrarea „Matrenin’s Dvor”; aflați particularitățile genului acestei lucrări, tipul narațiunii sale.

Plan de studiu:

Aflați ce trăsături ale genului epic al poveștii sunt în această lucrare.
Ce este o pildă?
Găsiți elemente ale unei pilde în această lucrare.

a 3-a grupă. Întrebare: „De ce este lucrarea lui I. Bunin „Dark Alleys” o poveste lirică?”

Scopul este același cu grupul precedent.

Obiective: a lua în considerare ce trăsături de gen predomină în lucrarea „Dark Alleys”; aflați particularitățile genului acestei lucrări, tipul narațiunii sale.

Plan de studiu:

Aflați ce sunt versurile.
Găsiți elemente lirice în această lucrare.

a 4-a grupă. Întrebarea „De ce „Soarta omului” este o poveste de poveste?”

Scopul și sarcinile sunt aceleași cu cele ale grupurilor anterioare.

Plan de studiu:

Găsiți caracteristicile genului de poveste în această lucrare.
Află ce este o poveste.
Găsiți elemente ale unei povești în această lucrare.

Etapa 2 – discuție, propuneri, coordonarea acțiunilor de grup.

Etapa 3 – selecția celor mai semnificative citate din texte și argumente.

Etapa 4 – concluzie, rezultatele studiului.

Etapa 5 – pregătirea prezentării.

Etapa 6 – protecția proiectului.

este descris un episod din viața eroului;
desfășurarea acțiunii în spațiu și timp;
durata scurtă a evenimentelor descrise;
număr mic de caractere;
caracterul eroului se dezvăluie prin acțiuni și fapte; relațiile sale cu alte personaje;
naratorul este un intermediar între cel înfățișat și cititor;
atracție pentru o parcelă detaliată;
o fuziune a discursului narativ și a declarațiilor eroului (dialoguri, monologuri.)

NARAȚIUNEA LIRICĂ

caracterul eroului se dezvăluie prin starea emoțională internă;
sentimentele autorului însuși sunt transmise prin erou;
concizie, expresivitate a vorbirii;
tipicul este transmis prin personal;
intriga este în exterior simplă și necomplicată;
versurile prozei sunt adresate memoriei, trecutului unei persoane;
Principalul lucru pentru autor este reflectarea lumii interioare a eroului.

construit ca o poveste;
naratorul este diferit de autor prin stilul și poziția sa de vorbire;
discursul naratorului depășește norma literară;
poveste-monolog;
basmul este o construcție a naratorului, dar în sine este o construcție a scriitorului;
timpul crește datorită monologului eroului.

predarea într-o formă alegorică;
problema moralei este preluată;
principalul lucru nu sunt circumstanțele, ci gândirea autorului, care atrage atenția cititorului;
intriga este importantă ca exemplu cu ajutorul căruia autorul se străduiește să transmită cititorului mai clar și mai convingător înțelegerea sa asupra lucrurilor și să-l facă să se gândească la ele;
simbolismul povestirii.

BUNIN „ALEI ÎNtunecate”

caracterul personajului principal este dezvăluit prin starea sa emoțională atunci când își amintește dragostea și tinerețea trecută;
prin personajul principal înțelegem modul în care autorul se raportează la iubire, la viață;
Totul în poveste este laconic și dinamic;
evenimentele descrise în poveste sunt tipice și des întâlnite în viață;
vorbirea este precisă, expresivă, sub formă de dialog, care vă permite să transmiteți starea de spirit a eroului în mod direct, direct;
pot fi fericiți împreună acum: el și ea sunt singuri, dar el este împiedicat de prejudecăți, opinii sociale, iar ea este jignită de el;
Rolul peisajului este mare: vechiul sentiment se aprinde pentru o clipă, ca natura toamnei, și moare;
Atentie speciala dedicat reflectării lumii interioare a eroului;
complotul este slăbit

SHOLOKHOV „SORTEA UNUI OM”

construit ca o poveste;
o narațiune despre un anumit moment din viața eroului;
doi naratori (povestitor-autor și povestitor-erou);
naratorul este diferit de autor în discursul și poziția sa;
discursul naratorului folosește limbaj, zicători și elemente de lamentare;
autorul revine la valorile umane simple și eterne;
Autorul, prin perioade de timp separate, evidențiază principalul: amploarea și umanitatea lui Andrei Sokolov, personajul principal;
narațiunea este construcția eroului, dar el însuși este creația autorului;
povestea este mărturisirea eroului.

SOLZHENITSYN „MATRENIN Dvor”

propovăduirea adevărului, spiritualitatea;
mișcarea complotului are ca scop înțelegerea secretelor personajului eroinei, o persoană neobișnuit de sinceră;
este important ca autorul să arate că lumea nu este structurată corect, este ostilă omului, chiar și natura se opune acestei lumi;
simboluri: calea crucii, om drept, martir (Matryona), acasă - un refugiu după lipsa adăpostului, Calea ferata, tren-ostilitatea vieții;
Idealul autorului este o persoană altruistă, o persoană dreaptă.

Astfel, am aflat că povestea lui Bunin este o narațiune lirică, a lui Sholohov este un basm, a lui Soljenițîn este o pildă.

De ce scriitorii secolului al XX-lea au apelat la sinteza genurilor? Ei nu au descris doar episoade individuale din viața eroului, ci au încercat să privească în sufletul lor, să înțeleagă motivul acțiunilor lor. Cum își dezvăluie Bunin sentimentele. Cum a arătat Sholokhov viziunea despre lume a unei persoane ruse care a absorbit ideea oamenilor despre viață sau cum a încercat Soljenițîn să întoarcă lumea pe calea dreaptă. Probabil că toate acestea sunt legate de istoria omenirii, de istoria noastră. I. Bunin scrie o poveste când totul era vechiul s-a rupt, s-a construit o lume nouă. Persoana a simțit și a realizat inutilitatea anilor pe care i-a trăit, lipsa de scop. De aici și lipsa de înțelegere a ceea ce se întâmplă, o retragere în trecut asociată cu cel mai bun lucru de pe pământ - iubirea. M. Sholokhov descrie anii postbelici Când un simplu rus, un soldat, a fost înălțat de lume, a eliberat lumea de fascism. Interesul pentru el ca persoană, ca patriot și umanist a crescut. A. Soljenițîn vorbește despre evenimentele care au avut loc mai târziu după moartea lui Stalin. De ce s-a întâmplat asta? Chiar nu există oameni altruiști? oameni buni? Mânca. Dar în timpul lui Stalin, toate canoanele moralității au fost distruse. Este nevoie de acești oameni drepți? Soljenițîn spune că ele există și avem nevoie de ele. Și în povestea sa „Matryona’s Dvor”, el ne arată, folosind exemplul lui Matryona, care este adevăratul scop al unei persoane, ce ar trebui să fim. De aici, probabil, originalitatea genului nuvelă în literatura secolului al XX-lea. În Bunin aceasta este o poveste - o narațiune lirică, în Sholokhov - o poveste, iar în Soljenițîn - o parabolă.

Ar putea fi util să citiți: