Pastinak besedilo na kratko najpomembnejše. Značilnosti filozofske lirike pastinaka

Sestava

Osrednje mesto v Pasternakovi liriki pripada temi narave. Vsebina teh pesmi je veliko širša od običajnih krajinskih skic. Ko govori o pomladih in zimah, o deževju in sončnih vzhodih, Pasternak govori o naravi samega življenja in izpoveduje vero v moralne temelje življenja. Pokrajina v Pasternakovem delu ni samo upodobljena, ampak živi in deluje. Celotna polnost življenja v raznolikosti svojih pojavnih oblik se umešča v košček narave, za katerega se zdi, da zmore čutiti, misliti in trpeti.

Pesem "Februar. Vzemi nekaj črnila in jokaj!" nanaša na Pasternakovo zgodnjo liriko. Napisana leta 1912, je leta 1914 izšla v zbirki Lirika, kasneje pa je odprla zbirko Čez pregrade, v kateri so zbrane pesmi iz različnih letnikov. Pesem, prežeta z žalostnim razpoloženjem slovesa od zime, preseneča z natančnostjo krajinskih skic. Lirski junak, pesnik, želi pisati o februarju, ko počrnijo otopline in se pokažejo prve luže. Želi odhiteti s taksijem za šest grivn tja, "kjer je naliv še hrupnejši od črnila in solz." Na tisoče grabljev, podobnih zoglenelim hruškam, »bo padlo v luže in prineslo suho žalost na dno vaših oči«. Slika prebujajoče se narave ustvarja posebno razpoloženje za pesnika: "Pišite o februarskem vpitju." Za Pasternakove zgodnje pesmi je značilen neverjeten izbor besedišča in asociativni niz podob.

Metaforično bogastvo je tudi ena od posebnosti Pasternakovega umetniškega sistema. To vključuje "ropotanje snežne brozge", "škljocanje koles", "veter razdira od krikov". Obilo svežih, novih primerjav, metafor, epitet pritegne pozornost, naredi pesnikov jezik poseben in edinstven, a hkrati težko dojemljiv.

Pesmi "Pines" in "Rime" sta bili vključeni v zbirko "Peredelkino". Napisane so bile leta 1941, ko so živele na dači v vasi Peredelkino blizu Moskve. Lepota narave okoliškega sveta vzbuja v pesniku občutek strahospoštovanja in občudovanja:
In tako za nekaj časa nesmrten,
Šteti smo med borovci
In osvobojen bolečine, epidemij in smrti.
("Borovci")

Pesem "Rime" zveni na isto temo brezmejne hvaležnosti naravnemu svetu, ki človeku daje priložnost videti svet v vsej njegovi raznolikosti. Dnevi pozne jeseni, zaznamovani s prvim mrazom in prvim snegom, so pesniku še posebej pri srcu:
In kraljestvo belih mrtvih,
Tistemu, ki me je mentalno spravil v trepet,
Tiho zašepetam: "Hvala,
Daš več, kot zahtevajo.”

Pasternakov lirični junak je strastna oseba. Nikoli se ne neha presenečati in veseliti sveta, saj je v preprostosti njegova lepota, le to morate razumeti in jo znati najti v vsem. Pasternak vidi spontanost sveta, v prepletenosti človeških usod pa zapletenost in hkrati preprostost, saj ljudje drug brez drugega ne morejo. Tema ljubezni se pojavlja v številnih Pasternakovih pesmih. Ker je Pasternak že več kot enkrat doživel ta velik in vseobsegajoč občutek, je veliko pisal o ljubezni.

Pesem »Ljubiti druge je težak križ ...« je nastala leta 1931 in je bila uvrščena v cikel pesmi »Drugo rojstvo«. Posvečen je bil njegovi ženi Zinaidi Nikolaevni Neuhaus, slavni pianistki. Prežeta z veliko ljubeznijo, nežnostjo in občudovanjem nehote prikliče najboljše vrstice ljubezenskih pesmi Puškina, Lermontova, Tjutčeva. Podoba vaše ljubljene je lepa in edinstvena:
Ljubiti druge je težak križ,
In lepa si brez vrtenja,
In tvoja lepota je skrivnost
To je enako rešitvi življenja.

V isti zbirki je bila pesem "V hiši ne bo nikogar ...". Datum pisanja sovpada - je 1931. Tema čakanja na ljubljeno osebo, ki bi se morala nenadoma pojaviti v mraku, se razkrije v ozadju bledenja zimski dan. Lirični junak je v sozvočju z naravo. Znamenja zime spominjajo na poteze s čopičem impresionističnega umetnika: »...bele mokre kepe // Hiter pogled vztrajnika«, »Zimski dan v skoznji vratnici // Odgrnjene zavese.« Pesnikova duša živi v pričakovanju srečanja:
Pojavil se boš na vratih
V nečem belem brez preglavic,
V nečem res iz teh zadev,
Iz katerega so narejeni kosmiči.

Tema Rusije je Pasternaka vedno skrbela. Usoda pisatelja je bila neločljiva od usode njegove domovine. Zanj ni bilo vprašanja: ostati po revoluciji v Rusiji ali emigrirati na Zahod. Evropa je pomenila materialno blaginjo in mir, in Sovjetska Rusija odprla nejasna obzorja brez primere v svetovni zgodovini. In Pasternak se je odločil - ostal je v domovini. V drugi polovici 30-ih, ko je ZSSR zajelo več valov hude represije, je Pasternak spoznal, da se je »enotnost s časom spremenila v odpor proti njemu«. Toda tudi v najtežjih trenutkih preizkušenj je Pasternak ohranil ljubezen do domovine. To je razvidno iz primera kratke pesmi »Na zgodnjih vlakih«, napisane leta 1941 in vključene v cikel pesmi »Peredelkino«. To je majhna zgodba v rimah. Njegov junak je intelektualec, ki ga mučijo najbolj zapletena vprašanja bivanja. »V vroči zatohlosti vagona« električnega vlaka v bližini Moskve se mu razkrije resnica o lepih in nepremagljivih ljudeh.
Skozi peripetije preteklosti
In leta vojn in revščine
Tiho sem prepoznal Rusijo
Edinstvene lastnosti.
Premagovanje oboževanja
Gledal sem, malikoval.
Bile so ženske, prebivalke Slobode,
Dijaki, mehaniki.

Tako je pesnik odkril »edinstvene značilnosti Rusije«. In videl je to, kar lahko vidijo samo »prerokove oči«. Zdi se, da so obrazi ljudi osvetljeni z odsevom prihodnjih bitk, očiščenih vsakdanjih lusk. Prelom štiridesetih je ločil dve obdobji Pasternakove ustvarjalne poti. Za poznega Pasternaka sta značilni klasična preprostost in jasnost. Njegove pesmi navdihuje prisotnost »ogromne podobe Rusije«, ki se je razkrila pesniku.

Ves čas Pasternakove kariere se je ukvarjal z vprašanjem pesnikovega položaja. V pesniškem ciklu Tema z variacijami (1918) išče v umetniku, v ustvarjalnosti, vir moči, ki se je sposobna upreti elementom uničenja, ki divjajo v sodobni svet. Pesnik, ki je poskušal razumeti bistvo sveta, življenja, zakone njegovega gibanja, razvoja, je uveljavljal ustvarjalno naravo umetnosti:
Poezija, ne delaj kompromisov v širini,
Ohranite živo natančnost: natančnost skrivnosti.
Ne delajte pik na črtkani črti
In ne štejte zrn v mero kruha.

V pesmi "Grdo je biti slaven ...", napisani leta 1956, Pasternak definira svoj ustvarjalni credo: Cilj ustvarjalnosti je predanost,
Ne navdušenje, ne uspeh.
Sramotno, nesmiselno
Bodi tema vseh.

Volja po preseganju lastnih meja je bila združena z nenehno skrbjo za ohranjanje lastnega sloga, z željo »ne obupati nad svojim obrazom«. Prva vrstica pesmi določa ton celotne pesmi:
Biti slaven ni lepo.
To ni tisto, kar te dvigne.
Ni vam treba ustvariti arhiva,
Pretresite rokopise.

Resnična veličina pesnika ni v tem, da si sam pridobi slavo, temveč v tem, da »k sebi pritegne ljubezen do vesolja, // Sliši klic prihodnosti«.

Svojevrsten pesniški manifest je postala pesem »V vsem hočem do samega bistva ...«, ki je nastala leta 1955 in je bila uvrščena v pesniško zbirko »Ko se razjasni« (1956-1959). Pesem je prežeta z občutkom pripadnosti vsemu, kar živi na zemlji, željo po razumevanju kompleksnosti življenjskih pojavov »do temeljev, do korenin, do jedra«. Približujoč se Puškinovemu filozofskemu razumevanju življenja: »Želim živeti - da bi mislil in trpel«, piše Pasternak:
Ves čas prijemanje niti
Usode, dogodki,
Živi, misli, čuti, ljubi,
Dokončajte odprtino.

Pasternak spet enači poezijo s čudežem nad čudeži – naravo. V njegovih pesmih zaživi »dih vrtnic, dih mete, travnikov, šaša, senožeti, neviht«. IN zvezda vodilnica Na tej poti v prihodnost, v ideal postane zanj nesmrtna glasba, rojena iz vsakdana za večnost:
Tako je Chopin nekoč investiral
Živi čudež
Kmetije, parki, gaji, grobovi
V tvojih skicah.

»Besedila poznega Pasternaka nam razkrivajo pesnikovo pozicijo – v odnosu do sveta in časa – z nekoliko drugačne perspektive v primerjavi z njegovim delom prejšnjih let. Ideja o moralnem služenju tukaj prevladuje nad vsem drugim ... Pomen bivanja, namen človeka, bistvo sveta - to so vprašanja, ki so skrbela Pasternaka dolga leta, zlasti ob koncu njegovega življenja, ko se, lahko bi rekli, svoja besedila povsem posveti iskanju temeljev, razkritju končnih ciljev in temeljnih vzrokov« (A. Sinyavsky).

Pomembno mesto v Pasternakovi liriki zavzemajo pesmi, vključene v roman Doktor Živago (1956). Napisal jih je glavni junak tega dela - Jurij Živago. To so pesmi, ki so bile najdene v njegovih papirjih po junakovi smrti, predstavljajo pričevanje Jurija Živaga o svojem času in o sebi. V romanu so pesmi ločene v poseben del. Pred nami ni le majhna pesniška zbirka, ampak cela knjiga z lastno, strogo premišljeno kompozicijo. Začne se s pesmijo o Hamletu, ki je v svetovni kulturi postala podoba, ki simbolizira razmislek o značaju lastne dobe. Lirski junak te pesmi, ki v sebi nosi misli in ideje svoje generacije, ko vstopa na oder življenja, razume, da bo moral »piti svojo skodelico« pomanjkanja, žalosti, trpljenja in moli k Bogu: »Abba oče , odnesi to skodelico mimo.” Vendar ve, da lahko dosežete nesmrtnost šele, ko prestanete vse preizkušnje, ki vam jih je poslala usoda. Lirski junak se zaveda, da mora tako kot vsak človek iti skozi svoje življenjska pot ne glede na to, kako težko je:
Toda vrstni red dejanj je bil premišljen,
In konec poti je neizogiben,
Sam sem, ves ton je v farizejstvu.
Živeti življenje ni polje za prehod.

V romanu se nakazujejo okoliščine, v katerih je nastala zamisel o določenih pesmih. Ena najbolj znanih pesmi Doktorja Živaga je »Zimska noč«. Podoba sveče, ki se pojavi na straneh romana, postane simbolična. Na božični večer sta se Yura in Tonya vozila po Kamergerskem. »Nenadoma je opazil črno, odmrznjeno luknjo v ledu na enem od oken. Skozi to luknjo je sijal ogenj sveče, ki je skoraj z zavestjo pogleda prodrl na ulico ...« V tem času so se v mislih Jurija Živaga oblikovale pesmi: »Sveča je gorela na mizi. Sveča je gorela ...« kot začetek nečesa nejasnega, neoblikovanega, v upanju, da bo nadaljevanje prišlo samo od sebe. Tako podoba sveče postane simbol pesniškega daru Jurija Živaga in njegove ljubezni do Lare, ki jo je nosil v svoji duši vse življenje:
Kreda, kreda po vsej zemlji
Do vseh meja.
Na mizi je gorela sveča,
Sveča je gorela.

V ciklu pesmi Doktorja Živaga je več pesmi, posvečenih pravoslavni prazniki. Eden od njih se imenuje "božična zvezda". Ko govori o Kristusovem rojstvu, pesnik opisuje Betlehemsko zvezdo, ki je zasvetila nad otrokovo zibelko:
Gorela je kot kozolec vstran
Iz nebes in Boga,
Kot sijaj požiga,
Kot kmetija v ognju in ogenj na gumnu.

Vidimo čudovitega otroka, »ki se sveti v hrastovih jaslih, kakor lunin žarek v brezanji«, njegovo mater, Devico Marijo, ki je občudovala božično zvezdo.

Ta pesniška knjiga se konča s pesmijo z naslovom »Vrt Getsemani«. Vsebuje Kristusove besede, naslovljene na apostola Petra, ki je Jezusa z mečem branil pred tistimi, ki so ga prišli prijeti in mučno usmrtiti. Pravi, da »spora ni mogoče rešiti z železom«, zato Petru ukazuje: »Postavi svoj meč na svoje mesto, človek.« In v tej pesmi je motiv prostovoljnega samožrtvovanja v imenu odkupne milosti človeško trpljenje in motiv prihodnjega vstajenja:
Šla bom v grob in tretji dan bom vstala,
In ko splavi plujejo po reki,
Na moj dvor, kot barke karavane,
Stoletja bodo priplavala iz teme.

Tako se pesniška knjiga odpre s temo prihajajočega trpljenja in zavedanja o njegovi neizogibnosti (»Hamlet«) in konča s temo njegovega prostovoljnega sprejemanja in odkupne žrtve.

»Zapuščina Borisa Leonidoviča Pasternaka je upravičeno vključena v zakladnico ruske in svetovne kulture našega stoletja. Pridobila je ljubezen in priznanje najzahtevnejših in najstrožjih poznavalcev poezije. Poznavanje te dediščine postane nujna nuja, prijetno branje in razlog za razmišljanje o temeljnih vprašanjih človekovega bivanja« (A. Ozerov).

Glasba

Hiša se je dvigala kot stolp.

Po ozkih oglenih stopnicah

Klavir sta nosila dva močna moža,

Kot zvon na zvoniku.

Vlekli so gor klavir

Nad prostranostmi mestnega morja,

Kot tablica z zapovedmi

Na kamnitem platoju.

In v dnevni sobi je instrument,

In mesto je v žvižganju, hrupu, ropotu,

Kot pod vodo na dnu legend,

Spodaj je ostal pod nogami.

Najemnik šestega nadstropja

Z balkona sem gledal v tla,

Kot bi ga držal v rokah

In o tem zakonito odločati.

Notri je začel igrati

Ne igra nekoga drugega

Toda moja misel, koral,

Brenčanje maše, šumenje gozda.

Razmah improvizacij je potekal

Boulevard v dežju, zvok koles,

Življenje na ulici, usoda samotarjev.

Torej ponoči, ob svečah, v povratek

Preprosta naivnost preteklosti,

Chopin je zapisal svoje sanje

Na črnem rezu notnega stojala.

Oziroma pred svetom

Za štiri generacije,

Na strehah mestnih stanovanj

Polet valkir je grmel kot nevihta.

Ali dvorana zimskega vrta

S peklenskim ropotom in tresenjem

Čajkovski me je šokiral do solz

Usoda Paola in Francesca.

Značilnosti poznega besedila Borisa Pasternaka

V številnih študijah, ki so tako ali drugače povezane s Pasternakovim delom, sem naletel na sodbo, da je pesnikovo »zgodnje« delo kompleksno, »kasneje« pa preprostejše; »Zgodnji« Pasternak se je iskal, »pozni« se je našel; v njegovih zgodnjih delih je veliko nerazumljivega in namerno zapletenega, kasneje pa je napolnjeno z "nezaslišano preprostostjo".

Ustvarjalna pot pisateljev, pesnikov in umetnikov poteka skozi več stopenj. In to ni vedno pot od preprostega k zapletenemu, od površnega

v globino ali obratno.

»Pozni« Pasternak (»Na zgodnjih vlakih« - »Ko divja«) je Pasternak, ki je našel nove načine ustvarjanja izraza. Če so bile podobe v zgodnji ustvarjalnosti v veliki meri ustvarjene z uporabo individualnih jezikovna sredstva, nato v poznem obdobju pesnik v večji meri uporablja splošnojezikovne enote.

Kitica verzov je zelo raznolika: kitica lahko obsega od štiri (kar je najbolj značilno, do deset verzov. Izvirnost kitic ni le v številu, temveč tudi v kombinacijah dolgih in skrajšanih verzov. po običajni ideji kitica ni nujno popolna in ima včasih skladenjsko in pomensko trajanje je naslednje. To sem na primer opazil v pesmih "Valček s hudičem", "Spet pomlad", "Božična zvezda". kitic in njihovih kombinacij so tu različne: v »Valčku z vražjo« - 6-8-6- 7-10 verzov.Najbolj zanimivo je, da je izjemno težko izslediti povezavo med velikostjo kitic in Tema pesmi. Prav tako je težko izpeljati kakršen koli vzorec v korelaciji velikosti kitice s sintaktično strukturo stavkov, ki jo polnijo. Na primer, drugi del pesmi "Valček z vražjo" je oktava, sestavljena iz dva stavka, od katerih je vsak »umeščen« v štiri verze:

Veličastnost, ki presega moč

Črnilo, srpi in belilo,

Modra, škrlatna in zlata

Levi in plesalke, levinje in dandyji.

Plapolanje bluz, petje vrat,

Ropot malčkov, smeh mamic,

Zmenki, knjige, igre, nugat,

Igle, triki, skoki, teki.

Ta odlomek je primer ene od značilnosti pozne Pasternakove sintakse: uporaba dolge verige enodelne povedi. Tu avtor uporablja zanimiv slogovni pripomoček: kombinacijo poliunije in neunije v eni kitici. Celotna kitica posnema ritem valčka (glasbeni meter je "tri četrtine"), in če je v prvi polovici kitice (zaradi poliunije) tempo miren, potem v drugi - nezdruženi - polovici kitice se »valček« pospeši in doseže maksimum v zadnjih dveh verzih. V tretji kitici:

V tej zlovešči sladki tajgi

Ljudje in stvari so v enakovrednem položaju.

Ta bor je okusno kandirano sadje

Klobuki se prodajajo kot žeton.

Zadušen od dobrot. Božično drevo v znoju

Pije temo z lepilom in lakom, -

Prvi in četrti stavek sta dvodelna, drugi je nedoločno oseben, tretji je neoseben.

Za sintakso poznega Pasternaka so značilne konstrukcije naštevanja homogenih članov stavka. Slednji imajo zunanjo podobnost z omenjenimi imeni. Na primer:

Tukaj je s skrajno skrivnostjo

Ovinek je presegel ulice,

Dviganje kamnitih kock

Bloki, ki ležijo drug na drugem,

Plakati, niše, strehe, dimniki,

Hoteli, gledališča, klubi,

Bulvarji, trgi, šopki lip,

Dvorišča, vrata, sobe,

Vhodi, stopnišča, stanovanja,

Kje so vse strasti igra je v teku

V imenu preoblikovanja sveta.

("Pogon").

Po mojem mnenju je ta primer trajnega nezdruževanja podoben tehniki naštevanja, ki jo pesnik uporablja za ustvarjanje izraza. Navzven je večnamenska tehnika znotraj podvržena enemu vzorcu: kombinaciji stvari različnih vrst v eni vrsti.

Razmah improvizacij je potekal

Noč, plameni, grmenje ognjenih sodov,

Boulevard pod dežjem zvok koles,

Življenje na ulici, usoda samotarjev.

("Glasba").

Različni koncepti, združeni v eni vrsti, ustvarjajo večplastno sliko realnosti in aktivirajo različne vrste percepcije.

Podoben učinek povečevanja izrazne in pomenske raznolikosti opazimo ne le pri uporabi (nizanju) različnih pojmov v eni vrsti, temveč tudi ob pojavu anafore, ki je ena vodilnih slogovnih figur v poznih Pasternakovih besedilih. Na primer:

Vse misli stoletij, vse sanje, vsi svetovi,

Celotna prihodnost galerij in muzejev,

Vse potegavščine vil, vsa dejanja čarovnikov,

Vsa božična drevesca na svetu, vse sanje otrok.

("Božična zvezda").

V poeziji »poznega« Pasternaka se srečujemo tudi z uporabo izolacij, uvodnih in vstavljenih konstrukcij, ki so tako značilne za zgodnjo liriko:

Ko tvoje noge, Jezus,

Nasloni se na kolena,

Mogoče se učim objemati

Križni tetraedrski žarek

In ko izgubim čute, hitim k telesu,

Pripravlja te na pokop.

("Magdalena I").

Skladenjsko konstrukcijo lahko zapletemo z razširjeno primerjavo ali metaforo:

Sonce zaide in pijanec

Od daleč, za pregledne namene

Seže skozi okno

S kruhom in kozarcem konjaka.

("Zimske počitnice").

To je tipična kitica za Pasternaka. Metaforičnost v njem je porazdeljena neenakomerno. V prvem stavku - Sonce zahaja - označevanje realnosti, v drugem - razširjena metafora. Rezultat te organizacije tropov je okorna sintaktična konstrukcija. Prvi stavek je oznaka predmeta metaforizacije, določa temo metafore.

Toda niti kitica niti sintaksa pri Pasternaku nista samozadostni, kar potrjuje pomanjkanje vzorcev v gradnji kitic in stavkov.

Osrednja tema, ki poteka skozi celotno delo B. Pasternaka, je resnični svet predmeti, pojavi, občutki, okoliška resničnost. Pesnik ni bil zunanji opazovalec tega sveta. Svet in sebe je mislil kot eno celoto. Avtorjev »jaz« je najaktivnejši del te neločljive celote. Zato so v Pasternakovem delu notranje izkušnje pogosto podane skozi zunanjo sliko sveta, krajinski objektivni svet pa skozi subjektivno zaznavo. To so soodvisne vrste izražanja avtorjevega "jaz". Od tod tako značilna personifikacija Pasternakovega dela, ki prežema večino metafor in primerjav.

»Zgodnjemu« Pasternaku so očitali zapletenost metafor in sintakse; v pozni ustvarjalnosti je kompleksnost predvsem pomenska.

Pasternakova poezija ni postala enostavnejša, ampak bolj filigranska. V takšnih pesmih, ko pozornost ni ovirana z večstopenjskimi potmi, je pomembno, da ne zgrešimo metafor, ki so »skrite« za navzven znanim jezikom.

V besedilih poznega obdobja pogosto najdemo frazeološke enote, pogovorno vsakdanje besedišče in pogovorno sintakso. To je še posebej značilno za cikel »Na zgodnjih vlakih«, s katerim se je po mnenju raziskovalcev začel »novi«, »preprosti« Pasternak.

V zgodnjem obdobju ustvarjalnosti je raba pogovornega in vsakdanjega besedišča v pesniškem kontekstu v splošno ozadje medslogovno in knjižno besedišče okrepljena izraznost in presenečenje zaznave; v kasnejših ciklih je raba pogovornega in vsakdanjega besedišča tematsko določena, najpogosteje za poustvarjanje realnosti situacije ali govornih značilnosti junaka.

Frazeološke fraze, ki jih Pasternak uporablja v svojih poznih besedilih, lahko razdelimo v dve skupini: spremenjene in nespremenjene. Obe skupini vključujeta frazeološke enote različnih slogovnih plasti.

Spremenjene frazeološke enote po Shanskem

Frazeologizmi posodobljene semantike in nespremenjene leksikalne in slovnične sestave	Na skrivaj sumi, da je zima polna čudežev v rešetu na skrajni dači ...
Frazeologizmi z ohranjenimi glavnimi značilnostmi semantike in strukture ter posodobljeno leksikalno in slovnično stranjo	Ločitev bo požrla oba, Melanholija bo požrla kosti. Letos bi v njem živel na polno.
Frazeologizmi podani kot prosta kombinacija besed	Njemu sežeš s tal, Kot v dneh, ko še nisi bil povzet.
Individualne umetnosti. Besedni obrati, ustvarjeni po vzoru obstoječih frazeoloških enot.	In ogenj sončnega zahoda se ni ohladil, Tako kot ga je večer smrti naglo pribil na steno Manježe.
Združitev dveh frazeoloških enot	Nekoč v mraku Tiflisa sem pozimi dvignil nogo ...
Združevanje pomensko podobnih frazeoloških enot v enem kontekstu	Nenadoma je navdušenje in hrup igre, potepuh okroglega plesa, ki je padel v tartar, izginil kot v vodo ...

Pasternak čim bolj individualizira frazeološke enote, kar se izraža v pomembni spremembi njihove leksično-slovnične in skladenjske strukture v skladu z določenimi umetniškimi cilji.

"Ko se razjasni" - knjiga pesmi v celoti

Knjiga pesmi "Ko se razjasni" (1956-1959) zaključuje delo B.L. Pasternak. Bolj pomembno in zanimivo je njeno jezikovno razumevanje z vidika dela pesnika, njegovih predhodnikov in sodobnikov.

V zvezi s postavljenim problemom me bosta zanimala dva dejavnika: kompozicijska urejenost in tematska enotnost knjige ter enotnost pesniškega sveta in njegovega umetniškega sistema.

Novembra 1957 je B. Pasternak določil vrstni red pesmi in dodal epigraf. To je neposreden dokaz, da je pesnik na knjigo gledal kot na samostojen organizem. Pesnik sam je izpostavil organizacijsko vlogo treh pesmi: to je izhodiščna credo pesem »V vsem hočem doseči ...«; nato vrhunec »Ko se razjasni ...«, po naslovu katerega je poimenovana celotna knjiga, ki odseva prelomnico v življenju tako pesnika kot domovine in v kateri je svetovni nazor pokojnega Pasternaka. razkrito; zadnja je »Edini dnevi«, v kateri prevladuje tema časa, ena glavnih Pasternakovih. V prvi pesmi so vse teme knjige strnjene v en živčni vozel, povezan je figurativno, leksikalno z vsako pesmijo v knjigi.

Pomenljivo je tudi zaporedje vseh drugih pesmi. V zapleteni večstopenjski sestavi knjige je očitna simetrična delitev na takšne kombinacije verzov, v vsaki od katerih se aktualizira kateri koli del dvojne enotnosti "ustvarjalnost - čas". V središču je 6 pesmi, ki jih združuje tema "ustvarjalnost": "Trava in kamni", "Noč", "Veter", "Cesta", "V bolnišnici", "Glasba". Teh 6 pesmi uokvirjata krajinska cikla: nezimski in zimski. Te pa obkrožajo pesmi, kjer se v temi časa v ospredje postavlja prihodnost, in zadnjih 9, katerih tematiko oblikuje pesnik sam: »Mislim, kljub domačnosti vsega, kar se nadaljuje. stati pred našimi očmi in da še naprej slišimo in beremo, od tega ni nič več, minilo je že in se je zgodilo, končalo se je in minilo ogromno obdobje brez primere, ki je stalo nezaslišanih sil. Neizmerno veliko, trenutno prazno in nezasedeno mesto se je sprostilo za nekaj novega in še ne doživetega ...«

Vsak od teh ciklov ima notranjo strukturo, notranjo dinamiko tem in podob. In vse to kompleksna zasnova očitno odseva neko realno zaporedje biografskih dogodkov.

Dva načela se nam zdita glavni, ki organizirata Pasternakov pesniški svet ter figurativni in jezikovni sistem knjige. Oboje posredno oblikuje pesnik. Prvo načelo je bifurkacija pojava, podobe, besede; drugi princip je povezovanje, združevanje različnih, oddaljenih, neenakih stvari.

Pojav, dogodek, stvar, predmet se razcepi. Lahko imajo kontrastne, včasih medsebojno izključujoče lastnosti. Čas teče brez prestanka ( Morda leto za letom sledi kot pada sneg ali kot besede v pesmi), in tudi trenutek se lahko raztegne v večnost ( In dan traja dlje kot stoletje). Prostor je tako kot čas neomejen in neskončen ( Tako gledajo v večnost od znotraj V migotajočih kronah nespečnosti svetniki, shimi, kralji...), vendar je tudi zaprt v določene meje, okvire in ima obliko.

Slika se vizualno ali verbalno razcepi: ista stvar se imenuje dvakrat, kot bi se delila, in za dosego tega učinka se lahko trop ekspresivno ali slogovno podvoji.

Beseda ali fraza je razcepljena, uporabljena v dveh ali več pomenih hkrati.

Besedna oblika je razcepljena, ki ima lahko hkrati dva slovnična pomena.

Drugo načelo se kaže v "konvergenci":

Fenomeni realnosti, ločeni v vsakdanji zavesti (kar je podlaga za konstrukcijo tropov)

V vsakdanji zavesti ločeni jezikovni pojavi (prozaični in pesniški govor; različne slogovne plasti)

Pesniški pojavi, razvezani v vsakdanji zavesti.

I. Človek in svet na Pasternakovih poteh se združujeta ne le tradicionalno, ampak tudi na poseben način: personificirani pojavi, tako kot ljudje, nosijo oblačila, doživljajo enako telesno ali psihično stanje kot človek; Poleg tega je to lahko stanje, ki ga sam pojav običajno povzroči pri osebi. Vstopijo pojavi človeški odnosi ne samo med sabo, ampak tudi s človekom, včasih začnejo z njim neposreden dialog, ocenijo človeka, in to je lahko medsebojno ocenjevanje, človek pa čuti stanje narave od znotraj. Eterično se materializira, dobi obliko ali postane nestabilno in viskozno. Materializirajo se tudi pesmi, ki dobijo status naravnega pojava ali strukture. Približevanje je še posebej izrazito, če temelji na lastnosti, ki ni lastna predmetu, ampak mu je sprva pripisana in nato služi le kot osnova za primerjavo.

II. Zbliževanje proze in poezije pri Pasternaku je vzajemno: »Njegova poezija je usmerjena v prozo, tako kot proza v poezijo« (Lihačov)

Največja intenzivnost čutenja v prozi izhaja iz lirike, zanesljivost podrobnosti, preprostost skladenjskih struktur izhaja iz pripovedne proze.

Zbližanje s prozo se kaže zlasti v tem, da lirski verz poljubno vključuje pogovorno besedišče, domače, zastarele ali pokrajinske besede. Vse te reducirane plasti niso v nasprotju s knjižnim, poetičnim ali visoko ekspresivnim besediščem, ampak »so umeščene v eno splošno plast liričnega izreka«, z jasno prevlado »nevisokega« besedišča.

Za preprostostjo in »razumljivostjo« se skrivajo najbolj spretne jezikovne »napake«, za katere se zdi, da jih pesnik ni opazil. Vendar pa dejstvo, da so dobesedno prežemajo pesmi, kaže, da so bile za Pasternaka zavestna naprava. To so "napake", povezane predvsem s kršitvijo običajne združljivosti.

Kršitev pomenske združljivosti je najpogostejša v primerih zamenjave odvisne besede s frazeološko sorodnim pomenom druge besede, nadomestna beseda pa je prosto izbrana iz besed istega pomenskega niza z nadomeščenim in iz drugih nizov. Obstaja tudi taka konstrukcija homogene serije, ko z besedo s frazeološko povezanim pomenom ena odvisna beseda ustreza normi, druga pa jo krši.

Kršitev skladenjske združljivosti je najpogosteje povezana z izpustitvijo odvisnega samostalnika ali umestitvijo odvisnega samostalnika k besedi, ki običajno nima takega nadzora.

III. Konvergenco tradicionalnih in netradicionalnih pesniških pojavov lahko zasledimo na primerih pesniških podob in načinov povezovanja besed v pesniški vrstici. Pasternak je nadaljeval tudi tradicijo gradnje pesniške linije na podlagi običajne ali asociativne povezave besed. Vendar pa postane aktivna tudi asemantična povezava, ki jo lahko štejemo za figurativno: vsaka od besed v vrstici, ki ni povezana s semenom z drugimi, "deluje" na sliki.

Tako enotnost knjige raste iz njene kompozicijske celovitosti, iz enotnosti obravnavanih načel. Temelji tudi na enotnosti dejanskih vizualnih tehnik. Literarne vede so opazile sorodnost Pasternakove poetike s plastičnimi umetnostmi: kiparstvom, arhitekturo, slikarstvom. Pasternakova ustvarjalna delavnica je barvarna, v gibanju se odražajo zakoni perspektive, točka gibanja, katere smer je običajno poševna, pod kotom, je natančno označena. Narisan je vizualni detajl: ločena grčasta javorjeva veja se loči, en želod binglja na veji, ena ptica žvrgoli na veji, kolobarji preje se plazijo in zvijajo. Beleženje dejstva in podrobnosti je pomembno. Vizualna slika vključuje tudi gledališke asociacije: kulise, kostume, poze.

V nasprotju z načinom predstavitve sveta lirski junak ni vizualno predstavljen, njegova prisotnost se prenaša z oceno dogodkov, situacij, pokrajine, izraženih s prevladujočim besediščem. visoka intenzivnost, delci, vezniki, uvodne konstrukcije z modalno-ocenjevalnimi pomeni, skladenjski elementi, ki kažejo na vzročne povezave dogodkov. »Kraljestvo metonimije, prebujeno v neodvisen obstoj,« je Jacobson imenoval Pasternakovo poezijo. In bistveno razlago metonimične strukture podobe liričnega junaka najdemo pri samem Pasternaku: Nikoli, nikoli, niti v trenutkih najbolj darilne, nepozabne sreče, jih niso zapustile najvišje in najbolj vznemirljive stvari: užitek ob celovitem oblikovanju sveta, občutek odgovornosti, ki so ga sami imeli do celotne slike, občutek pripadnosti. na lepoto celotnega spektakla, na celotno vesolje. ("Doktor Živago").

Kratki biografski podatki.

10. februar 1890 - rojstvo v družini umetnika L. O. Pasternaka. Mati - pianistka R.I. Kaufman. V otroštvu - glasbeni pouk, poznanstvo s skladateljem Scriabinom.

1909 – sprejem na Fakulteto za zgodovino in filozofijo Moskovske univerze.

1908-1909 - sodeluje v pesniški skupini pesnika in umetnika Yu. P. Anisimova. V teh letih je prišlo do resne komunikacije s krogi, ki so se združevali okoli založbe Musaget.

1912 pomlad – potovanje za en semester v Nemčijo, na Univerzo v Marburgu za študij filozofije pri profesorju Hermannu Cohenu.

1913 – diploma na moskovski univerzi.

1913 - v almanahu skupine Lyrics so bile prvič objavljene Pasternakove pesmi.

1914 – prva zbirka »Dvojček v oblakih« s predgovorom Asejeva.

Predrevolucionarni – sodeluje v futuristični skupini “Centrifuga”.

1917 – izšla je druga zbirka »Čez ovire«.

1922 - objavljena je zbirka, ki je prinesla slavo Pasternaku - "Moja sestra je življenje."

20s – prijateljstvo z Majakovskim, Asejevom, delno zahvaljujoč temu odnosu z literarnim združenjem "LEF".

1916-1922 – zbirka “Teme in variacije”.

1925-26 - pesem "Devetsto peto leto."

1929-27 - pesem "Poročnik Schmidt".

1925 – prva prozna zbirka »Grome otroštva«.

1930 – avtobiografska proza »Varnostno spričevalo«.

1932 – izide knjiga pesmi “Drugo rojstvo”.

1934 – Pasternakov govor na prvem Vsezvezni kongres sovjetskih pisateljev, po katerem sledi čas dolgega objavljanja Pasternaka. Pesnik se ukvarja s prevajanjem Shakespeara, Goetheja, Schillerja, Kleista, Rilkeja, Verlaina.

1945 – zbirka “Na zgodnjih vlakih”.

februarja 1946 - prva omemba romana.

3. avgust 1946 - Pasternak bere prvo poglavje romana na svoji dači v Peredelkinu.

1954 – 10 pesmi iz romana “Doktor Živago” je bilo objavljenih v reviji “Znamya”.

Konec leta 1955 – vneseno zadnje spremembe v besedilu romana "Doktor Živago".

1957 – v Italiji je izšel roman “Doktor Živago”.

1957 – ustvarjanje avtobiografske proze »Ljudje in položaji«.

1956-1959 – ustvarjanje najnovejše kolekcije “Ko se razjasni.”

23. oktober 1958 – odločitev Nobelovega odbora o podelitvi Pasternaku Nobelova nagrada;

pisateljeva zavrnitev nagrade zaradi ustrahovanja v državi.

1987 - pisatelj je bil posthumno ponovno sprejet v Zvezo pisateljev ZSSR.

1988 – roman “Doktor Živago” je bil pri nas prvič objavljen v reviji “ Novi svet».

Uvod

19. stoletje je iskalo red, harmonijo in popolnost v svetu, tudi v osebi Lermontova, ki je začel »osebno pravdo« z Bogom, tudi v osebi Tjutčeva, ki je noč in dan nosil svojo dušo v eliziju, gledajoč na svet z božjih višav. Doumeti popolnost sveta - kakšna naloga! V 20. stoletju se zdi, da je vse obratno ... Meje so premaknjene. Red ... Kdo ga je izumil? Um se premakne z običajnih, uhojenih tirnic; Hotel sem ga obrniti, vse obrniti na glavo. Znanje daje moč. Močni smo. Kje so meje naše moči? Kdo ima pravico imenovati to mejo? In kako grozno se je ujeti v ta val. In kako se lahko izognete padcu vanj, če se ponovno rodite? In svojo popolnost lahko preoblikujete ... Kako bi živeli brez nje? Kje bi bili brez njega? Svet je lep!

Pasternak z voljo svoje besede povezuje kaotičen svet mesta, planeta, vesolja. Svet je kaotičen, ker se razvija in se hkrati uničuje. Pasternakova poezija povezuje fragmente. Ona je tok šivov, ki preprečujejo širjenje ledenih plošč. Njegova poezija ne teče, ampak leti v sunkih, kot kri iz žil, a za vsem tem je čutiti ritem vesolja, njegov utrip. Bližje kot slišiš ta ritem, bolj jasen je, bolj si opijen s svetom okoli sebe in s seboj. Energija sveta je usmerjena v vas, vsrkate jo in pretvorite v energijo besed.

Pasternak – sinteza 19. in 20. stoletja. Njegove gozdne meje, začarane goščave, speče razdalje, nočna tema niso monumentalnost Majakovskega in ne oboroževanje množic. To so podrobnosti in podrobnosti. Delček kapljic in tankih žledov se ne more primerjati z velikanskim stebrom, z železom vlakov. Pasternakov podrobno razčlenjen svet ni krhkost Fetovega sveta, kjer se v »nežnem dihu trav in cvetov« širi vonj po vrtnicah in se v modri noči sliši šepet o užitku zmenka. Puškinovo zbledelo veselje in Lermontovljevo tujost do vsega izničijo Pasternakovo noro klikanje ptic, besna, omamljena grapa, pljusk valov, zamah kril, pogovor o vsem.

Namen mojega dela je pretehtati značilnosti Pasternakove pozne lirike, najti razlike med obdobji pesnikovega ustvarjanja ter podrobno opisati slogovne in tematske vidike njegovega zadnjega cikla pesmi »Ko se razjasni«.

Kratka analiza pesmi "Glasba"

Le redki so brali Pasternakove pesmi, saj velja za »težkega« pesnika. Vendar bom poskušal analizirati eno od pesnikovih kasnejših pesmi - "Glasba".

Pasternakov svet je sprva glasbeni; znano je, da je njegova prva poklicanost glasba, da ji je že kot otrok želel posvetiti svoje življenje, in očitno, če ne bi bilo Pasternakove kategorične zahteve po absolutnem, nekaj Skrjabinove arogance do mladega glasbenika, bi pesnikova usoda lahko bi bilo drugače. 15 let njegovega življenja, posvečenega glasbi in pisanju, ne le objektivno predpostavlja muzikalnost njegovega nadaljnjega dela, ampak je nenehno prisotno v Pasternakovi poeziji in prozi. Na podlagi njegove glasbene tematike v poeziji si lahko v ločeni vrsti ogledamo in zasledimo spremembe v njegovih pesniških podobah in idejah. Zato glasba ni samostojna tema ustvarjalnost, je sozvočna z ljubeznijo, trpljenjem, zaznamuje vzpone in padce ustvarjalnosti, stanje navdiha, Pasternakova glasba glasi koraka v kulturnem prostoru in času.

»Glasba« je ena tistih pesmi, ki se v celoti razkrijejo šele razmišljujočemu in razgledanemu bralcu. Seveda samo vzemite in poglejte, kaj pomenijo besede "koral" (glasbena igra v obliki verskega večglasnega petja), "maša" (zborovsko delo, ki temelji na besedilu katoliške službe) in "improvizacija" (ustvarjanje glasba v času izvedbe) pomeni. Vendar morate veliko brati, poznati resno glasbo, jo imeti radi - z eno besedo, biti izobražen človek, da bi razumeli zadnje kitice pesmi. Samo če veste, da je "Ride of the Valkyries" epizoda iz glasbene drame Richarda Wagnerja, enega največjih skladateljev sveta, boste razumeli, za kaj gre: "pred svetom za štiri generacije." Samo če ste slišali Wagnerjevo glasbo, boste našli njen odmev v dveh vrsticah: »Bez valkir je grmel po strehah mestnih stanovanj,« kjer ni naključje, da je pesnik zbral toliko solidnih »GK« in toliko vrtljivi "Rs." Če veste, da je Čajkovski, navdihnjen z branjem Danteja, napisal simfonično fantazijo "Francesca da Rimini" na temo epizode iz "Pekla" - "Božanske komedije", boste v besedi peklensko lahko razumeli ne samo kar pomeni "zelo močan", ampak tudi neposredni pomen tega pridevnika: "peklensko rjovenje in pokanje" je "ropotanje in pokanje pekla."

Ta pesem je neverjetno zgrajena. Sprva ni glasbe - je le klavir, neživ predmet (in to, da ga nosijo in vlečejo, samo potrjuje njegovo »objektivnost, okornost«). Vendar nam primerjave dajejo občutek nekakšne skrivnostne moči, ki jo vsebuje: nosijo jo "kot zvon na zvonik" (Lermontov takoj pride na misel "... kot zvon na večnem stolpu"); vlečejo ga s seboj kot »ploščo z zapovedmi«, torej kot ploščo tistih, na katerih so bili po legendi napisani zakoni, ki jih je ljudem dal Bog ... Zdaj pa je klavir dvignjen; tako mesto kot njegov hrup sta ostala spodaj (»kot pod vodo na dnu legend«). Končane so prve 3 kitice. V naslednji kitici se pojavi glasbenik. In čeprav ga imenujejo preprosto in mimogrede: »najemnik šestega nadstropja«, bo pod njegovimi rokami klavir zazvenel, oživel in nehal biti mrtev predmet. Vendar bodite pozorni na to, da pianist ne začne igrati takoj. Pred igro sledi trenutek tišine, kontemplacije in pogleda od zgoraj v tla. Ta razmišljanja o zemlji in moči glasbe naj pojasnijo zelo nenavadno kombinacijo: »zaigraj svojo misel« (njeno nepričakovanost poudari dejstvo, da pride za čisto običajnim »zaigraj komad«). Misel, glasba zajema in vsebuje vse – življenje duha in življenje narave. Nara postane moč in moč zvokov. »Zvitek improvizacije« je spet nenavadna kombinacija, a prikliče drugo, znano – zvitek groma. Glasba vsrka vse: zvoke, barve, svetlobo, temo, ves svet in vsakega človeka. Poglejte, kako se nova serija istovrstnih izrazov - zelo specifičnih besed (noč, plamen) - nepričakovano konča z dvema samostalnikoma popolnoma drugačne serije, s popolnoma drugačnim pomenom: "življenje ulice, usoda samskih ljudi."

Toda moški, ki sedi za klavirjem, ni sam. O tem govorijo zadnje tri kitice. Premikajo meje časa in prostora. Chopin, Wagner, Čajkovski – svet glasbe je ogromen in nesmrten.

»Glasba« je pesem, ki je odličen primer jasnosti in preprostosti, za katero si je prizadeval B. Pasternak. Zvoki klavirja so »rjovenje improvizacije«.

Za Pasternaka je sposobnost improvizacije nujen znak glasbenika, kar je verjetno razloženo s časom, ko je razvil ideje o ustvarjalnosti, nato - v glasbi, nekoliko kasneje, v mladosti, med futuristi, na srečanjih pesniški krog, ko je Pasternak, sedeč za klavirjem, z glasbeno improvizacijo komentiral novinca.

Ideja pesmi "Glasba" je podobna tisti, ki jo slišimo v pesmi "Improvizacija" iz leta 1915 - svet je v zvokih, zdaj pa so to jasni zvoki, ki hitijo nad mestom.

Po mojem mnenju pomen glasbenih podob ni le v tem, da svet zveni kot glasba. Ali je to znak disharmonije ali harmonije človeško življenje, usoda - naj počiva v miru. Za Pasternaka je ta glasba nekaj podobnega absolutnemu kriteriju univerzalne skladnosti. In tisti, ki to glasbo življenja čuti kot svojo ali ob izvajanju improvizira, nastopa kot soustvarjalec.

Za Pasternaka je glasba tudi nenehen zvok časa, ki teče brez ustavljanja, kot zvok zvona - najdaljši glasbeni zvok; ni zaman, da se v pesmi klavir primerja z zvonom:

Klavir sta nosila dva močna moža,

Kot zvon na zvoniku.

Meter, v katerem je bila pesem napisana, sem opredelil kot 4-stopni jamb s pirovim namesto 2. in 3. stope. Poleg tega je rima natančna, moško-ženska, križna, kar je zelo značilno za »poznega« Pasternaka.

Svojo analizo bi rad zaključil z besedami samega Pasternaka: »Vsakdanje življenje vlečemo v prozo zaradi poezije. Prozo vpletamo v poezijo zaradi glasbe."

Bibliografija

1. J. “Ruski jezik v šoli”, M., “Razsvetljenje”, 1990.

2. E. “Kdo je kdo”, zvezek 2, “Razsvetljenje”, 1990.

3. J. “Ruski jezik v šoli”, M., “Razsvetljenje”, 1993.

4. E. "Sto velikih pesnikov Rusije", M., "Drofa", 2004.

5. Knjiga pesmi Pasternaka "Ko se razjasni", R., 1992.

6. M. Meshcheryakova “Literatura v diagramih in tabelah”, M., “Iris”, 2004.

Zaključek

"Darilo večna mladost"", "posameznik", "osamljen", "goreč", "čudak", "duh mladosti", "kontemplator", "iskalec", "kultura", "talent", "po svoje", "subjekt" do umetnosti«, »odmaknjen od vsakdanjega življenja«, »pesmi in govor«, »intuitivno razumevanje življenja« so prevladujoče besede, ki označujejo Pasternakovo osebnost, vzete iz številnih odzivov o pesniku, raztresenih v tisku, ki vsebujejo kot šifro njegova usoda.

Za vsakega resnično nadarjenega umetnika je vedno veliko razlogov za nerazumevanje. V primeru Pasternaka ima vprašanje razumevanja njegovih pesmi in njegove proze nekakšen usoden priokus. Vprašanje percepcije ustvarjalnosti B.L Pasternaka za bralca dvajsetega stoletja je, tako kot vsako vprašanje o dojemanju umetnosti pri posamezniku, po mojem mnenju v »najširših temeljih« povezano z vprašanjem mentalitete, svobode in obzorja naše zavesti. Nobenega dvoma ni, da se ti elementi, ki v veliki meri določajo dojemanje umetnosti in njeno usmeritev, spreminjajo skozi čas, se zapleteno transformirajo v posameznikovi zavesti, v interakciji s sposobnostjo dojemanja lepote, dane iz narave, od prednikov, in okoliščin, podrobnosti, znamenja, duh resničnosti.

Svoje delo bi rad zaključil z besedami Čukovske: »Rekel sem, da so pesniki zelo podobni svojim pesmim. Na primer, Boris Leonidovič. Ko ga slišite govoriti, razumete popolno naravnost njegove poezije. So naravni podaljšek njegove misli in govora.«

Občinski izobraževalna ustanova

"Srednja šola št. 99"

Povzetek na temo

»Pozna besedila B.L. Pasternak"

Delo končano:

Nekrasova Ekaterina,

učenec 11. razreda "A".

Preverjeno:

Romanova Elena Nikolaevna,

učitelj književnosti

Kemerovo

1. Uvod………………………………………………………...3 strani.

2. Značilnosti Pasternakove pozne lirike………………………….....4-7 str.

3. »Ko se razjasni« - cikel pesmi kot enotna celota…………..8-11 str.

4. Kratka analiza pesmi »Glasba«……………………....12-13 str.

5. Kratek biografski povzetek………………………………….14-16 str.

6. Zaključek………………………………………………………...17 str.

7. Seznam literature……………………………….18 strani.

8. Pregled………………………………………………………………19 str.

Pregled

Boris Leonidovič Pasternak je eden največjih pesnikov, ki so dali nenadomestljiv prispevek k sovjetski ruski poeziji. dobe in svetovne poezije 20. stol. Njegova poezija je kompleksna in preprosta, prečiščena in dostopna, čustvena in zadržana. Preseneča s svojim bogastvom zvokov in asociacij.

Že dolgo znani predmeti in pojavi se pred nami pojavijo z nepričakovane strani. Pesniški svet je tako svetel in izviren, da ob njem človek ne more ostati ravnodušen. Pasternakova poezija je odraz osebnosti pesnika, ki je odraščal v družini znanega umetnika. Boris Pasternak je od svojih prvih korakov v poeziji odkril poseben slog, posebno strukturo umetniških sredstev in tehnik. Najbolj običajna slika je včasih narisana iz povsem nepričakovanega vizualnega kota.

Prve objave njegovih pesmi segajo v leto 1913. IN naslednje leto Izide pesnikova prva zbirka »Dvojček v oblakih«. Toda Pasternak je bil kritičen do njegovega zgodnjega dela in je pozneje temeljito revidiral številne pesmi. V njih pogosto spregleda nepomembno, prekinja, lomi logične povezave in pusti bralcu, da o njih ugiba. Včasih subjekta svojega pripovedovanja niti ne poimenuje, pri čemer mu daje številne definicije, pri čemer uporablja predikat brez subjekta. Tako je bila na primer zgrajena njegova pesem »V spomin na demona«.

Povedati je treba, da Pasternak na splošno na poezijo gleda kot na trdo delo, ki zahteva popolno predanost:

Ne spi, ne spi, delaj,

Ne prekinjajte svojega dela.

Ne spi, bori se proti zaspanosti,

Kot pilot, kot zvezda.

Ne spi, ne spi, umetnik,

Ne vdaj se spanju.

Ste talec časa

Ujet v večnost.

Že v prvih letih svojega dela je Pasternak pokazal tiste posebne plati svojega talenta, ki so se v celoti razkrile v poetizaciji življenjske proze, filozofskih razmišljanjih o pomenu ljubezni in ustvarjalnosti:

februar. Vzemi nekaj črnila in jokaj!

Pišite o februarju hlipajoče,

Medtem ko ropota brozga

Spomladi črno gori.

Boris Pasternak je v svoje pesmi vnesel redke besede in izraze. Manj ko je bila beseda uporabljena, bolje je bilo za pesnika. Da bi razumeli bistvo slik, ki jih je ustvaril, morate dobro razumeti pomen takšnih besed. In Pasternak je njihovo izbiro obravnaval z veliko pozornostjo. Želel se je izogniti klišejem, odbijali so ga »obrabljeni« pesniški izrazi. Zato v njegovih pesmih najdemo zastarele besede, redka zemljepisna imena, posebna imena filozofov, pesnikov, znanstvenikov in literarnih oseb.

Izvirnost Pasternakovega pesniškega sloga je v njegovi nenavadni sintaksi. Pesnik krši običajne norme. Zdi se, da so navadne besede, vendar je njihova razporeditev v kitici nenavadna, zato pesem zahteva, da pozorno preberemo:

V predmestju, kamor nihče ne more

Nikoli stopiti, samo čarovniki in snežni viharji

Stopil sem v okrožje obsedeno z demoni,

Kje in kako mrtvi spijo v snegu ...

Toda kakšno ekspresivnost daje takšna skladnja pesniškemu besedilu! V pesmi govorimo o o popotniku, izgubljenem v predmestju, o snežnem metežu, ki še poslabša brezupnost potovanja. Popotnikovo duševno stanje se prenaša z običajnimi besedami, vendar sam občutek tesnobe in zmedenosti zveni v nenavadnem ritmu pesmi, ki ji daje edinstveno sintakso.

Tudi Pasternakove asociacije so izvirne. So nenavadni, a prav zato resnično sveži. Pomagajo, da se opisana podoba razkrije točno tako, kot jo vidi on. Pesem "Stari park" pravi, da se "krkajoče jate devetih razkropijo z dreves." In potem najdemo naslednje vrstice:

Kontrakcije se okrepijo z brutalno bolečino,

Veter se krepi in divja,

In devet vapnov leti,

Črne devetke trefov.

Podoba te pesmi je globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Pesnik tu uporablja tričlensko primerjavo: topovi - kifove devetke - letala. Dejstvo je, da je pesem nastala leta 1941, ko so nemška letala letela v deveterkah, ki so pesnika spominjale na kijevske devetke in topove. Izvirnost Pasternakove lirike je v zapletenem asociativnem nizu. Na primer, kako natančne in hkrati zapletene, izjemne poteze posredujejo občutek segretega zraka v iglasti gozd:

Žarki so tekli. Hrošči so tekli z oseko,

Kozarec kačjih pastirjev je švigal po licih.

Gozd je bil poln skrbnega bleščanja,

Kot pod urarjevimi kleščami.

Pasternakova poezija je poezija cest in razkritih prostorov. Tako Pasternak opredeljuje poezijo v knjigi »Moja sestra je življenje«.

To je kul piščalka,

To je klikanje zdrobljenih ledenih plošč,

To je noč, ko listje hladi,

To je dvoboj dveh slavčkov.

To je sladki pokvarjeni grah.

To so solze vesolja v lopaticah,

To je iz konzol in piščali -

Figaro pada kot toča na gredico.

Vse. katere noči je tako pomembno najti

Na globoko okopanem dnu,

In pripelji zvezdo v kletko

Na drhtečih mokrih dlaneh...

"Opredelitev poezije"

V Pasternakovih pesmih vedno čutiš ne hinavsko, ampak globoko naravno, celo spontano lirično napetost, impetuoznost, dinamičnost. Imajo sposobnost, da se potopijo v dušo, se zataknejo v kotih spomina. Pasternakova krajina obstaja enakovredno s človekom. Zanj so naravni pojavi kot živa bitja: dež se zadržuje na pragu, nevihta grozeče vdre skozi vrata. Včasih dež sam piše poezijo za pesnika:

Poganjki prha so umazani v grozdih

In še dolgo, dolgo, do zore

S streh škropijo svoje akrostihe.

Pihanje mehurčkov v rimah.

V Pasternakovih pesmih se Ural (»Na parniku«, »Ural prvič«), sever in pesnikovi domači kraji blizu Moskve s svojimi šmarnicami in borovci, silovitimi nevihtami in hitrimi pojavi pred nami z neokrnjenostjo. čistost. Kasneje bodo v knjigah, kot sta »Na zgodnjih vlakih«, »Ko podivja«, nizi pokrajin vdrli v pesnikove pesmi in izražale njegovo navdušenje nad naravnim svetom.

Boris Pasternak je bil vse življenje (zlasti v zrelih in poznih letih) izjemno strog do sebe, zahteven in včasih neupravičeno oster v svojih avtomobilskih lastnostih. To je razumljivo. Pesnik je vedno delal, mislil, ustvarjal. Ko zdaj beremo in prebiramo njegove pesmi in pesmi, napisane pred letom 1940, najdemo v njih veliko svežega, svetlega, lepega.

Pasternakove zgodnje pesmi ohranjajo jasne sledove simbolizma: obilo meglic, odmaknjenost od časa, splošna tonaliteta, ki spominja na zgodnjega Bloka, Sologuba ali Belega:

Dan ne more vstati v prizadevanjih svetilnikov,

Ne odstranjujte tančic Bogojavljenja z zemlje.

Toda, kot zemlja, je izkušeni izčrpan,

Toda kot sneg sem padel v prah dni.

Te vrstice so izvirna različica pesmi »Zimska noč«, ki je bila leta 1928 radikalno spremenjena:

Dneva ne morejo popraviti usta luči,

Ne dvigajte senc Bogojavljenskih tančic.

Na zemlji je zima in dim ognja je nemočen

Poravnajte hiše, ki ležijo ravno.

Tukaj je vse drugače. Res je, da se pesnik tukaj še vedno ukvarja s »odvečno pametjo«, a korak je bil storjen in to pomemben korak.

Sčasoma postane Pasternakova poezija bolj pregledna in jasna. Nov slog se čuti v njegovih velikih delih, kot so "Devetsto peti", "Poročnik Schmidt", "Spektorsky". Z doseganjem preprostosti in naravnosti verza ustvarja stvari redke moči. Zdi se, da je njegov verz prečiščen. Kar se je zgodilo z umetnikom, je bila evolucija naravna pot, ki je želela priti do samega bistva vsega.

Želim doseči vse

Do samega bistva.

V službi iščem pot,

V zlomljenem srcu.

K bistvu preteklih dni.

Do njihovega razloga,

Do temeljev, do korenin,

Do jedra.

Umetnik je verjel, da podoba ne sme oddaljevati od upodobljenega, ampak, nasprotno, približati, ne odmakniti, ampak prisiliti, da se osredotoči nanj:

V ledu sta reka in zamrznjen vulkan,

In čez, na goli led,

Kot ogledalo na zrcalnem steklu,

Postavljen je bil črni nebesni svod.

Navdihnjena objektivnost »proze bližnjega zrna« (»Anne Akhmatova«), vnesena v pesniško tkivo, želja v svoji umetnosti »biti živ« (»Biti slaven je grdo ...«), zgodovinska resnica, podprto z dinamičnimi slikami narave - vse to priča o Pasternakovi želji, da se odmakne od šol, zaznamovanih z "nepotrebnimi manirami".

Biti slaven ni lepo.

To ni tisto, kar te dvigne.

Ni vam treba ustvariti arhiva,

Pretresite rokopise.

In ne sme niti ene rezine

Ne obupajte nad svojim obrazom

Ampak biti živ, živ in edini,

Živ in samo do konca.

Svet poezije B. Pasternaka se je ves čas širil in težko si je predstavljati obseg in obliko nadaljnjega širjenja, če bi pesnik živel več let in nadaljeval najboljše, kar je vsebovano v njegovi zadnji knjigi, »Ko se razjasni gor."

Narava, mir, skrivališče vesolja,

Dolgo vam bom služil.

Objet z intimnim trepetom

Stojim v solzah sreče.

Vendar pa je konjunktivno razpoloženje »če« neprimerno in neproduktivno. Pred nami je popolna usoda. V svojem življenju je pesnik šel skozi več ustvarjalnih ciklov, naredil več zavojev navzgor po spirali razumevanja družbe, narave in duhovnega sveta posameznika. Velik talent B. Pasternaka je bil prepoznan, ko je leta 1958 prejel Nobelovo nagrado.

Zapuščina Borisa Pasternaka je upravičeno vključena v zakladnico ruske in svetovne kulture 20. stoletja. Pridobila je ljubezen in priznanje najzahtevnejših in najstrožjih poznavalcev poezije. Poznavanje te dediščine postane nujna nuja, prijetno branje in razlog za razmišljanje o temeljnih vprašanjih človekovega bivanja.

Osrednje mesto v Pasternakovi liriki pripada temi narave. Vsebina teh pesmi je veliko širša od običajnih krajinskih skic. Ko govori o pomladih in zimah, o deževju in sončnih vzhodih, Pasternak govori o naravi samega življenja, izpoveduje vero v moralne temelje življenja. Pokrajina v Pasternakovem delu ni samo upodobljena, ampak živi in deluje. Celotna polnost življenja v raznolikosti svojih pojavnih oblik se umešča v košček narave, za katerega se zdi, da zmore čutiti, misliti in trpeti.

Pesem "Februar. Vzemi nekaj črnila in jokaj!" nanaša na Pasternakovo zgodnjo liriko. Napisana leta 1912, je leta 1914 izšla v zbirki Lirika, kasneje pa je odprla zbirko Čez pregrade, v kateri so zbrane pesmi iz različnih letnikov. Pesem, prežeta z žalostnim razpoloženjem slovesa od zime, preseneča z natančnostjo krajinskih skic. Lirski junak, pesnik, želi pisati o februarju, ko počrnijo otopline in se pokažejo prve luže. Želi odhiteti s taksijem za šest grivn tja, "kjer je naliv še hrupnejši od črnila in solz." Na tisoče grabljev, kot zoglenelih hrušk, »bo padlo v mlake in prineslo suho žalost na dno vaših oči«. Slika prebujajoče se narave ustvarja posebno razpoloženje za pesnika: "Pišite o februarskem vpitju." Za Pasternakove zgodnje pesmi je značilen neverjeten izbor besedišča in asociativni niz podob.

Pesmi »Borovci« in »Rime« sta bili vključeni v zbirko »Spremembe-vendar«. Napisane so bile leta 1941, ko so živele na dači v vasi Peredelkino blizu Moskve. Lepota narave okoliškega sveta v pesniku vzbuja občutek strahospoštovanja in občudovanja:

In tako, za nekaj časa nesmrtni, Smo uvrščeni med borovce In osvobojeni bolečine in epidemij in smrti. ("Borovci")

In kraljestvu belih mrtvih, ki me je miselno spravilo v trepet, tiho zašepetam: »Zahvali se, daješ več, kot zahtevajo.«

Pasternakov lirični junak je strastna oseba. Nikoli se ne neha presenečati in veseliti sveta, saj je v preprostosti njegova lepota, le to morate razumeti in jo znati najti v vsem. Pasternak vidi spontanost sveta, v prepletanju človeških usod pa kompleksnost in hkrati preprostost, saj ljudje drug brez drugega ne morejo. Tema ljubezni se sliši v številnih Pasternakovih pesmih. Ker je Pasternak že več kot enkrat doživel ta velik in vseobsegajoč občutek, je veliko pisal o ljubezni.

Ljubiti druge je težek križ, a lepa si brez zvitkov in skrivnost tvojega šarma je enaka rešitvi življenja.

V isti zbirki je bila pesem "V hiši ne bo nikogar ...". Datum pisanja je enak - je 1931. Tema čakanja na ljubljeno osebo, ki bi se morala nenadoma pojaviti v mraku, se razkriva v ozadju bledečega zimskega dne. Lirični junak je v sozvočju z naravo. Znamenja zime spominjajo na razcvet čopiča impresionističnega umetnika: »...bele mokre kepe // Hiter pogled vztrajnika«, »Zimski dan v skoznji vratnici // Neodgrnjene zavese.« Pesnikova duša živi v pričakovanju srečanja:

Na vratih se boste pojavili v nečem belem brez posebnosti, v nečem res iz tistih materialov, iz katerih so šivani kosmiči.

Tema Rusije je Pasternaka vedno skrbela. Usoda pisatelja je bila neločljiva od usode njegove domovine. Zanj ni bilo vprašanja: ostati v Rusiji po revoluciji ali emigrirati na Zahod. Evropa je pomenila materialno blagostanje in mir, Sovjetska Rusija pa je odprla nejasna obzorja brez primere v svetovni zgodovini. In Pasternak se je odločil - ostal je v domovini. V drugi polovici 30-ih, ko je ZSSR zajelo več valov hude represije, je Pasternak spoznal, da se je »enotnost s časom spremenila v odpor proti njemu«. Toda tudi v najtežjih trenutkih preizkušenj je Pasternak ohranil ljubezen do domovine. To je razvidno iz primera kratke pesmi »Na zgodnjih vlakih«, napisane leta 1941 in vključene v cikel pesmi »Peredelkino«. To je majhna zgodba v rimah. Njegov junak je intelektualec, ki ga mučijo najbolj zapletena vprašanja bivanja. »V vroči zatohlosti vagona« električnega vlaka v bližini Moskve se mu razkrije resnica o lepih in nepremagljivih ljudeh.

Skozi peripetije preteklosti in leta vojn in revščine sem nemo prepoznal posebnosti Rusije. Ko sem premagal oboževanje, sem gledal, malikoval. Bile so ženske, prebivalci Slobode, študenti, mehaniki.

Tako je pesnik odkril »edinstvene značilnosti Rusije«. In videl je to, kar lahko vidijo samo »prerokove oči«. Zdi se, da so obrazi ljudi osvetljeni z odsevom prihodnjih bitk, očiščenih vsakdanjih lusk. Prelom štiridesetih let loči dve obdobji Pasternakove ustvarjalne poti. Za poznega Pasternaka sta značilni klasična preprostost in jasnost. Njegove pesmi navdihuje prisotnost »ogromne podobe Rusije«, ki se je razkrila pesniku.

Pasternak se je skozi celotno kariero ukvarjal z vprašanjem pesnikovega položaja. V ciklu pesmi Tema z variacijami (1918) išče v umetniku, v ustvarjalnosti vir moči, ki bi se zmogla upreti elementom uničenja, ki divjajo v sodobnem svetu. Pesnik, ki je poskušal razumeti bistvo sveta, življenja, zakone njegovega gibanja, razvoja, je uveljavljal ustvarjalno naravo umetnosti:

Poezija, ne delaj kompromisov v širini, Ohranjaj živo natančnost: natančnost skrivnosti. Ne delaj pik na črtkani črti In ne štej zrn v mero kruha.

V pesmi »Grdo je biti slaven ...«, napisani leta 1956, Pasternak definira svoj ustvarjalni kredo:

Cilj ustvarjalnosti je predanost, ne hype, ne uspeh. Sramotno je, nič ne pomeni, biti beseda na ustih vseh.

Volja po preseganju lastnih meja je bila združena z nenehno skrbjo za ohranitev lastne pisave, z željo »ne obupati nad svojim obrazom«. Prva vrstica pesmi določa ton celotne pesmi:

Biti slaven ni lepo. To ni tisto, kar te dvigne. Ni treba načenjati arhiva, trepetati nad rokopisi.

Resnična veličina pesnika ni v tem, da si sam pridobi slavo, temveč v tem, da »pritegne k sebi ljubezen do vesolja, // Sliši klic prihodnosti«.

Svojevrsten pesniški manifest je postala pesem »V vsem hočem do samega bistva ...«, ki je nastala leta 1955 in je bila uvrščena v pesniško zbirko »Ko se razjasni« (1956-1959). Pesem je prežeta z občutkom pripadnosti vsemu, kar živi na zemlji, željo po razumevanju kompleksnosti življenjskih pojavov »do temeljev, do korenin, do jedra«. Pasternak se približuje Puškinovemu filozofskemu razumevanju življenja: »Hočem živeti, da bi lahko mislil in trpel«:

Ves čas grabi nit Usod, dogodkov, Živi, misli, čuti, ljubi, Odkrivaj.

Pasternak spet enači poezijo s čudežem nad čudeži – naravo. V njegovih pesmih zaživi »dih vrtnic, dih mete, travnikov, šaša, senožeti, neviht«. In zvezda vodilnica na tej poti v prihodnost, v ideal, postane zanj nesmrtna glasba, rojena iz vsakdana za večnost:

Tako je Chopin nekoč Živi čudež kmetij, parkov, gajev in grobov vnesel v svoje skice.

»Besedila poznega Pasternaka nam razkrivajo pesnikovo pozicijo – v odnosu do sveta in časa – z nekoliko drugačne perspektive v primerjavi z njegovim delom prejšnjih let. Ideja o moralnem služenju tukaj prevladuje nad vsem drugim ... Pomen bivanja, namen človeka, bistvo sveta - to so vprašanja, ki so skrbela Pasternaka dolga leta, zlasti ob koncu njegovega življenja, ko se, lahko bi rekli, svoja besedila popolnoma posveti temeljem iskanja, razkrivanju končnih ciljev in temeljnih vzrokov« (A. Sinyavsky).

Pomembno mesto v Pasternakovi liriki zavzemajo pesmi, vključene v roman Doktor Živago (1956). Napisal jih je glavni junak tega dela - Jurij Živago. To so pesmi, ki so bile najdene v njegovih papirjih po junakovi smrti, predstavljajo pričevanje Jurija Živaga o svojem času in o sebi. V romanu so pesmi ločene v poseben del. Pred nami ni le majhna pesniška zbirka, ampak cela knjiga z lastno, strogo premišljeno kompozicijo. Začne se s pesmijo o Hamletu, ki je v svetovni kulturi postala podoba, ki simbolizira razmislek o značaju lastne dobe. Lirski junak te pesmi, ki v sebi nosi misli in ideje svoje generacije, ko vstopa na oder življenja, razume, da bo moral »piti svojo skodelico« pomanjkanja, žalosti, trpljenja in moli k Bogu: »Abba oče , odnesi to skodelico mimo.” . Vendar ve, da lahko dosežete nesmrtnost šele, ko prestanete vse preizkušnje, ki vam jih je poslala usoda. Lirski junak se zaveda, da mora tako kot vsak človek prehoditi svojo življenjsko pot, ne glede na to, kako težka je: Material s strani

Toda razpored dejanj je premišljen, In konec poti je neizogiben, sam sem, ves ton je v farizejstvu. Živeti življenje ni polje za prehod.

V romanu se nakazujejo okoliščine nastanka ideje o nekaterih pesmih. Ena najbolj znanih pesmi Doktorja Živaga je »Zimska noč«. Podoba sveče, ki se pojavi na straneh romana, postane simbolična. Na predvečer božiča sta se Yura in Tonya vozila po Kamergerskem. »Nenadoma je opazil črno, odmrznjeno luknjo v ledu na enem od oken. Skozi to luknjo je sijal ogenj sveče, ki je skoraj z zavestjo pogleda prodrl na ulico ...« V tem času so se v mislih Jurija Živaga oblikovale pesmi: »Sveča je gorela na mizi. Sveča je gorela ...« kot začetek nečesa nejasnega, neoblikovanega, v upanju, da bo nadaljevanje prišlo samo od sebe. Tako podoba sveče postane simbol pesniškega daru Jurija Živaga in njegove ljubezni do Lare, ki jo je nosil v svoji duši vse življenje:

Kreda, kreda po vsej zemlji, do vseh meja. Na mizi je sveča gorela, Sveča je gorela.

V ciklu pesmi Doktorja Živaga je več pesmi, posvečenih pravoslavnim praznikom. Eden od njih se imenuje "božična zvezda". Ko govori o Kristusovem rojstvu, pesnik opisuje Betlehemsko zvezdo, ki je zasvetila nad otrokovo zibelko:

Zaplamtela je kakor kozolec, stran od neba in Boga, kot odsev požiga, kot kmetija v ognju in ogenj na gumnu.

Vidimo čudovitega otroka, »ki se sveti v hrastovih jaslih, kakor lunin žarek v brezanji«, njegovo mater, Devico Marijo, ki je občudovala božično zvezdo.

Ta pesniška knjiga se konča s pesmijo z naslovom »Vrt Getsemani«. Vsebuje Kristusove besede, naslovljene na apostola Petra, ki je Jezusa z mečem branil pred tistimi, ki so ga prišli prijeti in mučno usmrtiti. Pravi, da »spora ni mogoče rešiti z železom«, zato Petru ukazuje: »Postavi svoj meč na svoje mesto, človek.« In v tej pesmi je motiv prostovoljnega samožrtvovanja v imenu sprave za človeško trpljenje in motiv prihodnjega vstajenja:

Šel bom v svoj grob in tretji dan bom vstal, In kot splavi, ki plujejo po reki, bodo stoletja plula iz teme k meni na sodbo, kot barke karavane.

Tako se pesniška knjiga odpre s temo prihajajočega trpljenja in zavesti o njegovi neizogibnosti (»Hamlet«) in konča s temo njegovega prostovoljnega sprejemanja in odkupne žrtve.

»Zapuščina Borisa Leonidoviča Pasternaka je upravičeno vključena v zakladnico ruske in svetovne kulture našega stoletja. Pridobila je ljubezen in priznanje najzahtevnejših in najstrožjih poznavalcev poezije. Poznavanje te dediščine postane nujna potreba, prijetno branje in razlog za razmišljanje o temeljnih vprašanjih človekovega bivanja« (A. Ozerov).

Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje

Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:

Posternkova zbirka pesmi o naravi
abstraktna zgodnja besedila Borisa Pasternaka
analiza pesmi B. Pastinak, mraz, bor
pastinak ni samo upodobljen
analiza pastinakovega verza po nevihti

Morda bi bilo koristno prebrati: