Und Fet-Texte lesen eine Zusammenfassung. Die Hauptmotive der Texte von A.A

Am 23. November 1820 wurde im Dorf Novoselki in der Nähe von Mzensk der große russische Dichter Afanasy Afanasyevich Fet in der Familie von Caroline Charlotte Fet und Afanasy Neofitovich Shenshin geboren. Seine Eltern heirateten im Ausland ohne orthodoxe Zeremonie (die Mutter des Dichters war Lutheranerin), weshalb die in Deutschland legalisierte Ehe in Russland für ungültig erklärt wurde.

Entzug eines Adelstitels

Später, als die Hochzeit nach orthodoxem Ritus stattfand, lebte Afanasy Afanasyevich bereits unter dem Nachnamen seiner Mutter, Fet, und galt als ihr uneheliches Kind. Dem Jungen wurden neben dem Nachnamen seines Vaters auch der Adelstitel, die russische Staatsbürgerschaft und das Erbrecht entzogen. Für den jungen Mann lange Jahre am wichtigsten Lebensziel begann, den Namen Shenshin und alle damit verbundenen Rechte wiederzugewinnen. Erst im hohen Alter gelang ihm dies und er erlangte seinen erblichen Adel wieder.

Ausbildung

Der zukünftige Dichter kam 1838 in das Internat von Professor Pogodin in Moskau und wurde im August desselben Jahres in die Literaturabteilung der Moskauer Universität eingeschrieben. Seine Studienzeit verbrachte er bei der Familie seines Klassenkameraden und Freundes. Die Freundschaft junger Menschen trug zur Bildung gemeinsamer Ideale und Ansichten über die Kunst bei.

Erste Schreibversuche

Afanasy Afanasyevich beginnt, Gedichte zu verfassen, und 1840 erschien eine auf eigene Kosten veröffentlichte Gedichtsammlung mit dem Titel „Lyrical Pantheon“. In diesen Gedichten konnte man deutlich die Anklänge an das poetische Werk von Evgeniy Baratynsky hören, und seit 1842 wird Afanasy Afanasyevich ständig in der Zeitschrift Otechestvennye zapiski veröffentlicht. Vissarion Grigorievich Belinsky schrieb bereits 1843, dass Fet von allen in Moskau lebenden Dichtern „der talentierteste“ sei und stellte die Gedichte dieses Autors auf eine Stufe mit den Werken von Michail Jurjewitsch Lermontow.

Notwendigkeit einer militärischen Laufbahn

Fet strebte mit ganzer Seele nach literarischer Tätigkeit, aber die Instabilität des Materials und sozialer Status den Dichter zwingen, sein Schicksal zu ändern. Afanasy Afanasyevich trat 1845 als Unteroffizier in eines der Regimenter in der Provinz Cherson ein, um den erblichen Adelsstand zu erhalten (der Anspruch wurde durch den Rang eines höheren Offiziers verliehen). Abgeschnitten vom literarischen Umfeld und vom Großstadtleben stellt er seine Veröffentlichungen fast ein, auch weil die Zeitschriften aufgrund der sinkenden Nachfrage nach Gedichten kein Interesse mehr an seinen Gedichten zeigen.

Ein tragisches Ereignis in Fets Privatleben

In den Cherson-Jahren ereignete sich ein tragisches Ereignis, das das Privatleben des Dichters prägte: Seine geliebte Maria Lazich, ein Mitgiftmädchen, das er wegen seiner Armut nicht zu heiraten wagte, starb bei einem Brand. Nach Fets Weigerung passierte ihr ein seltsamer Vorfall: Marias Kleid fing durch eine Kerze Feuer, sie rannte in den Garten, konnte es aber nicht ertragen, die Kleidung auszuräumen und erstickte im Rauch. Man könnte darin einen Selbstmordversuch des Mädchens vermuten, und Fets Gedichte werden diese Tragödie noch lange nachklingen lassen (z. B. das Gedicht „Wenn du die schmerzhaften Zeilen liest ...“, 1887).

Eintritt in L Ulanen-Regiment der Leibgarde

Im Jahr 1853 kam es zu einer dramatischen Wende im Schicksal des Dichters: Es gelang ihm, sich der Garde, dem in der Nähe von St. Petersburg stationierten Ulan-Regiment der Leibgarde, anzuschließen. Jetzt bekommt Afanasy Afanasyevich die Gelegenheit, die Hauptstadt zu besuchen, nimmt seine literarische Tätigkeit wieder auf und beginnt, regelmäßig Gedichte in Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski und Library for Reading zu veröffentlichen. Er kommt Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin und Alexander Druzhinin – den Herausgebern von Sovremennik – nahe. Der zu diesem Zeitpunkt bereits halb vergessene Name Fets taucht erneut in Rezensionen, Artikeln und Zeitschriftenchroniken auf, und seit 1854 werden seine Gedichte veröffentlicht. Iwan Sergejewitsch Turgenjew wurde zum Mentor des Dichters und bereitete 1856 sogar eine Neuausgabe seiner Werke vor.

Das Schicksal des Dichters 1856-1877

Fet hatte in seinem Dienst Pech: Jedes Mal wurden die Regeln für die Erlangung des erblichen Adels verschärft. 1856 verließ er das Land Militärkarriere, sein Ziel nie erreicht zu haben Hauptziel. Afanasy Afanasyevich heiratete 1857 in Paris die Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns, Maria Petrowna Botkina, und erwarb ein Anwesen im Bezirk Mzensk. Zu dieser Zeit schrieb er fast keine Gedichte. Als Anhänger konservativer Ansichten reagierte Fet scharf negativ auf die Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland und begann ab 1862, regelmäßig Aufsätze im „Russian Messenger“ zu veröffentlichen, in denen er aus der Position eines Grundbesitzers die Postreformordnung anprangerte. Von 1867 bis 1877 war er Friedensrichter. Im Jahr 1873 erhielt Afanasy Afanasyevich schließlich den erblichen Adelsstand.

Das Schicksal von Fet in den 1880er Jahren

Der Dichter kehrte erst in den 1880er Jahren zur Literatur zurück, nachdem er nach Moskau gezogen war und reich geworden war. Im Jahr 1881 verwirklichte er seinen lang gehegten Traum – die von ihm verfasste Übersetzung seines Lieblingsphilosophen „Die Welt als Wille und Vorstellung“ wurde veröffentlicht. Im Jahr 1883 wurde eine Übersetzung aller Werke des Dichters Horaz veröffentlicht, die Fet während seiner Studienzeit begonnen hatte. Der Zeitraum von 1883 bis 1991 umfasste die Veröffentlichung von vier Ausgaben der Gedichtsammlung „Abendlichter“.

Fets Texte: allgemeine Merkmale

Die in ihren Ursprüngen romantische Poesie von Afanasy Afanasyevich ist wie ein Bindeglied zwischen den Werken von Wassili Schukowski und Alexander Blok. Die späteren Gedichte des Dichters orientierten sich an der Tjutschew-Tradition. Fets Haupttexte sind Liebe und Landschaft.

In den 1950er und 1960er Jahren, während der Ausbildung von Afanasy Afanasyevich zum Dichter, wurde das literarische Umfeld fast vollständig von Nekrasov und seinen Anhängern dominiert – Apologeten der Poesie, die soziale, bürgerliche Ideale verherrlichte. Man könnte sagen, dass Afanasy Afanasyevich mit seiner Kreativität etwas unzeitgemäß herauskam. Die Besonderheiten von Fets Texten erlaubten ihm nicht, sich Nekrasov und seiner Gruppe anzuschließen. Denn nach Ansicht von Vertretern der bürgerlichen Poesie müssen Gedichte unbedingt aktuell sein und eine propagandistische und ideologische Aufgabe erfüllen.

Philosophische Motive

Fet durchdringt sein gesamtes Werk und spiegelt sich sowohl in Landschafts- als auch in Liebesgedichten wider. Obwohl Afanasy Afanasyevich sogar mit vielen Dichtern aus Nekrasovs Kreis befreundet war, argumentierte er, dass sich die Kunst nur für Schönheit interessieren sollte. Nur in der Liebe, der Natur und der Kunst selbst (Malerei, Musik, Bildhauerei) fand er dauerhaften Einklang. Fets philosophische Texte versuchten, sich so weit wie möglich von der Realität zu entfernen und über Schönheit nachzudenken, die nichts mit der Eitelkeit und Bitterkeit des Alltags zu tun hatte. Dies führte dazu, dass Afanasy Afanasyevich in den 1940er und 1960er Jahren die romantische Philosophie übernahm – die sogenannte Theorie der reinen Kunst.

Die vorherrschende Stimmung in seinen Werken ist der Rausch von Natur, Schönheit, Kunst, Erinnerungen und Freude. Dies sind die Merkmale von Fets Texten. Das Motiv des Wegfliegens von der Erde begegnet dem Dichter häufig Mondlicht oder bezaubernde Musik.

Metaphern und Beinamen

Alles, was zur Kategorie des Erhabenen und Schönen gehört, ist mit Flügeln ausgestattet, insbesondere das Gefühl der Liebe und des Gesangs. In Fets Texten werden oft Metaphern wie „geflügelter Traum“, „geflügeltes Lied“, „geflügelte Stunde“ verwendet. geflügelte Worte Klang“, „inspiriert von Freude“ usw.

Epitheta in seinen Werken beschreiben normalerweise nicht das Objekt selbst, sondern den Eindruck des lyrischen Helden von dem, was er sah. Daher können sie logisch unerklärlich und unerwartet sein. Beispielsweise könnte eine Geige als „schmelzend“ definiert werden. Typische Beinamen für Fet sind „tote Träume“, „duftende Reden“, „silberne Träume“, „weinende Kräuter“, „verwitwetes Azurblau“ usw.

Oft wird ein Bild mithilfe visueller Assoziationen gezeichnet. Das Gedicht „To the Singer“ ist ein anschauliches Beispiel dafür. Es zeigt den Wunsch, die durch die Melodie des Liedes erzeugten Empfindungen zu verkörpern bestimmte Bilder und die Empfindungen, die Fets Texte ausmachen.

Diese Gedichte sind sehr ungewöhnlich. So „klingelt die Ferne“, und das Lächeln der Liebe „strahlt sanft“, „die Stimme brennt“ und verschwindet in der Ferne, wie „die Morgendämmerung jenseits des Meeres“, so dass Perlen wieder laut herausspritzen Tide." Die russische Poesie kannte damals noch keine derart komplexen, kühnen Bilder. Sie etablierten sich erst viel später, erst mit dem Aufkommen der Symbolisten.

Wenn man über Fets kreativen Stil spricht, erwähnen sie auch den Impressionismus, der auf der direkten Aufzeichnung von Eindrücken der Realität basiert.

Natur im Werk des Dichters

Fets Landschaftstexte sind eine Quelle göttlicher Schönheit in ewiger Erneuerung und Vielfalt. Viele Kritiker haben erwähnt, dass dieser Autor die Natur wie aus dem Fenster eines Gutsbesitzergrundstücks oder aus der Perspektive eines Parks beschreibt, als wolle er gezielt Bewunderung erregen. Fets Landschaftstexte sind ein universeller Ausdruck der Schönheit der vom Menschen unberührten Welt.

Für Afanasy Afanasyevich ist die Natur Teil seines eigenen „Ichs“, ein Hintergrund für seine Erfahrungen und Gefühle, eine Quelle der Inspiration. Fets Texte scheinen die Grenze zwischen der Außen- und der Innenwelt zu verwischen. Daher können die menschlichen Eigenschaften in seinen Gedichten auf Dunkelheit, Luft und sogar Farbe zurückgeführt werden.

Sehr oft ist die Natur in Fets Texten eine Nachtlandschaft, denn nachts, wenn die Hektik des Tages nachlässt, ist es am einfachsten, die allumfassende, unzerstörbare Schönheit zu genießen. Zu dieser Tageszeit hat der Dichter keine Ahnung von dem Chaos, das Tyutchev faszinierte und erschreckte. Es herrscht eine majestätische Harmonie, die tagsüber verborgen bleibt. Es sind nicht der Wind und die Dunkelheit, die zuerst kommen, sondern die Sterne und der Mond. Den Sternen zufolge liest Fet das „feurige Buch“ der Ewigkeit (das Gedicht „Unter den Sternen“).

Die Themen von Fets Texten beschränken sich nicht nur auf Naturbeschreibungen. Ein besonderer Teil seines Schaffens sind Gedichte, die der Liebe gewidmet sind.

Fets Liebestexte

Für einen Dichter ist Liebe ein ganzes Meer von Gefühlen: schüchterne Sehnsucht, die Freude an spiritueller Intimität, die Apotheose der Leidenschaft und das Glück zweier Seelen. Das poetische Gedächtnis dieses Autors kannte keine Grenzen und ermöglichte es ihm, auch in seinen letzten Jahren Gedichte zu schreiben, die seiner ersten Liebe gewidmet waren, als stünde er immer noch unter dem Eindruck eines so ersehnten, jüngsten Datums.

Am häufigsten beschrieb der Dichter die Geburt eines Gefühls, seine erleuchtetesten, romantischsten und ehrfürchtigsten Momente: die erste Handberührung, lange Blicke, den ersten Abendspaziergang im Garten, die Betrachtung der Schönheit der Natur, die Spiritualität entstehen lässt Intimität. Der lyrische Held sagt, dass er die Schritte dorthin nicht weniger schätzt als das Glück selbst.

Fets Landschafts- und Liebestexte bilden eine untrennbare Einheit. Eine gesteigerte Wahrnehmung der Natur wird oft durch Liebeserlebnisse verursacht. Ein markantes Beispiel hierfür ist die Miniatur „Whisper, Timid Breathing...“ (1850). Die Tatsache, dass das Gedicht keine Verben enthält, ist nicht nur eine originelle Technik, sondern auch eine ganze Philosophie. Es findet keine Handlung statt, denn was tatsächlich beschrieben wird, ist nur ein Moment oder eine ganze Reihe von Momenten, bewegungslos und autark. Das detailliert beschriebene Bild der Geliebten scheint sich in der allgemeinen Bandbreite der Gefühle des Dichters aufzulösen. Es gibt hier kein vollständiges Porträt der Heldin – es muss durch die Fantasie des Lesers ergänzt und neu erstellt werden.

Liebe in Fets Texten wird oft durch andere Motive ergänzt. So vereinen sich in dem Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond...“ drei Gefühle in einem einzigen Impuls: die Bewunderung für die Musik, die berauschende Nacht und der inspirierte Gesang, der sich in Liebe zur Sängerin entwickelt . Die ganze Seele des Dichters löst sich in der Musik auf und gleichzeitig in der Seele der singenden Heldin, die die lebendige Verkörperung dieses Gefühls ist.

Es ist schwierig, dieses Gedicht eindeutig als Liebestext oder Gedicht über Kunst einzuordnen. Genauer wäre es, es als eine Hymne an die Schönheit zu definieren, die die Lebendigkeit der Erfahrung, ihren Charme mit tiefen philosophischen Untertönen verbindet. Diese Weltanschauung nennt man Ästhetizismus.

Afanasy Afanasyevich, der auf den Flügeln der Inspiration über die Grenzen des irdischen Daseins hinausgetragen wird, fühlt sich wie ein Herrscher, den Göttern ebenbürtig, der mit der Kraft seines poetischen Genies die Grenzen menschlicher Fähigkeiten überwindet.

Abschluss

Das ganze Leben und Werk dieses Dichters ist eine Suche nach Schönheit in der Liebe, der Natur und sogar im Tod. Konnte er sie finden? Nur wer das kreative Erbe dieses Autors wirklich verstanden hat, kann diese Frage beantworten: Er hat die Musik seiner Werke gehört, Landschaftsgemälde gesehen, die Schönheit poetischer Linien gespürt und gelernt, Harmonie in der Welt um sie herum zu finden.

Wir haben die Hauptmotive von Fets Texten untersucht, Eigenschaften das Werk dieses großen Schriftstellers. So schreibt beispielsweise Afanasy Afanasyevich wie jeder Dichter ewiges Thema Leben und Tod. Er hat weder vor dem Tod noch vor dem Leben gleichermaßen Angst („Gedichte über den Tod“). Der Dichter empfindet nur kalte Gleichgültigkeit gegenüber dem physischen Tod, und Afanasy Afanasyevich Fet rechtfertigt seine irdische Existenz nur durch schöpferisches Feuer, das seiner Ansicht nach dem „gesamten Universum“ entspricht. Die Gedichte enthalten sowohl antike Motive (zum Beispiel „Diana“) als auch christliche („Ave Maria“, „Madonna“).

Mehr genaue Information Informationen über Fets Werk finden Sie in Schulbüchern zur russischen Literatur, in denen die Texte von Afanasy Afanasyevich ausführlich besprochen werden.

Afanasy Afanasyevich Fet

Gedichtsammlung

Und du gibst den Schüchternen Inspiration,
Und süß heilst du die Krankheit,
Und du gibst ruhige Träume,
Mein Genie, mein Engel, mein Freund ...

„Ich bin krank, Ophelia, meine liebe Freundin!…“

Ich bin krank, Ophelia, meine liebe Freundin!
Es gibt keine Kraft im Herzen oder im Verstand.
Oh, singe mir, während der Wind umherrauscht
Sein einsames Grab.

Eine gereizte Seele und eine kranke Brust
Tränen und Stöhnen sind verständlich.
Singe von der Weide, von der grünen Weide,
Über den Weidenbaum von Desdemonas Schwester.

„Ophelia starb und sang…“

Ophelia starb und sang,
Und sie sang und webte Kränze;
Mit Blumen, Kränzen und Gesang
Der Fluss sank auf den Grund.

Und mit Liedern wird vieles verschwinden
Bis in den dunklen Grund meiner Seele,
Und ich habe viele Gefühle und Lieder,
Und Tränen und Träume werden gegeben.

„Wie ein heiterer Engel des Himmels ...“

Wie ein heiterer Engel des Himmels,
Im Schein eines stillen Feuers
Du betest mit deiner zarten Seele
Sowohl für dich selbst als auch für mich.

Du bist von mir mit Worten der Liebe
Zweifel am Geist verschwinden
Und das Herz mit ruhigen Flügeln
Dein Herbstgebet.

„Die Weide ist ganz flauschig...“

Die Weide ist ganz flauschig
Verteile dich rundherum;
Es ist wieder duftender Frühling
Ihr ist der Flügel geplatzt.

Die Wolken rauschen um das Dorf,
Warm beleuchtet
Und sie fragen wieder nach deiner Seele
Fesselnde Träume.

Überall vielfältig
Der Blick ist vom Bild eingenommen,
Die müßige Menge macht Lärm
Menschen freuen sich über etwas...

Ein heimlicher Durst
Der Traum ist entzündet -
Und über jede Seele
Der Frühling vergeht wie im Flug.

„Es ist immer noch Frühling, es ist wie unheimlich …“

Es ist immer noch Frühling, wie überirdisch
Irgendein Geist der Nacht besitzt den Garten.
Ich gehe leise, langsam und nah
Mein dunkles Profil bewegt sich mit mir.

Die Gassen sind noch kein düsterer Zufluchtsort,
Zwischen den Zweigen wird das Himmelsgewölbe blau,
Und ich gehe – eine duftende Erkältung weht
Persönlich - ich gehe - und die Nachtigallen singen.

Das Unmögliche träumt wieder,
Unrealistisch in unserer armen Welt,
Und die Brust seufzt fröhlicher und breiter,
Und wieder möchte ich jemanden umarmen.

Die Zeit wird kommen – und vielleicht bald –
Wieder hungert die Erde danach, erneuert zu werden,
Aber dieses Herz wird aufhören zu schlagen
Und nichts wird geliebt.

„Weck sie nicht im Morgengrauen auf …“

Weck sie nicht im Morgengrauen auf
Im Morgengrauen schläft sie so süß;
Der Morgen atmet auf ihrer Brust,
Es leuchtet hell auf den Wangengruben.

Und ihr Kissen ist heiß,
Und ein heißer, ermüdender Traum,
Und sie werden schwarz und laufen auf die Schultern
Zöpfe mit Band auf beiden Seiten.

Und gestern Abend am Fenster
Sie saß lange, lange da
Und beobachtete das Spiel durch die Wolken,
Was, gleitend, der Mond vorhatte.

Und je heller der Mond spielte,
Und je lauter die Nachtigall pfiff,
Sie wurde immer blasser,
Mein Herz schlug immer schmerzhafter.

Deshalb auf der jungen Brust,
So brennt der Morgen auf den Wangen.
Wecken Sie sie nicht, wecken Sie sie nicht ...
Im Morgengrauen schläft sie so süß!

„Mehr duftendes Frühlingsglück ...“

Noch mehr duftendes Frühlingsglück
Sie hatte keine Zeit, zu uns herunterzukommen,
Die Schluchten sind noch voller Schnee,
Noch vor Tagesanbruch klappert der Karren
Auf einem gefrorenen Weg.

Die Sonne wärmt mittags kaum,
Die Linde wird rot in der Höhe,
Durch die Birke wird es ein wenig gelb,
Und die Nachtigall wagt es noch nicht
Singen Sie in einem Johannisbeerstrauch.

Aber die Nachricht von der Wiedergeburt ist lebendig
Schon sind da in den vorbeiziehenden Kränen,
Und ich folge ihnen mit meinen Augen,
Die Schönheit der Steppe steht
Mit einer bläulichen Röte auf ihren Wangen.

Ich werde aus Melancholie und Faulheit verschwinden,
Einsames Leben ist nicht schön
Mein Herz schmerzt, meine Knie werden schwach,
In jeder Nelke duftenden Flieders,
Eine Biene kriecht singend.

Lass mich wenigstens aufs offene Feld gehen
Sonst verirre ich mich komplett im Wald...
Mit jedem Schritt wird es in der Freiheit nicht einfacher,
Das Herz brennt immer mehr,
Es ist, als ob ich Kohle in meiner Brust trage.

1854

Frühlingsgedanken

Wieder fliegen die Vögel aus der Ferne
Zu den Ufern, die das Eis brechen,
Die warme Sonne geht hoch
Und das duftende Maiglöckchen erwartet Sie.

Auch hier gilt: Nichts kann Ihr Herz beruhigen
Bis zu den Wangen des aufsteigenden Blutes,
Und mit bestochener Seele glaubst du,
Dass die Liebe, wie die Welt, endlos ist.

Aber werden wir uns wieder so nahe kommen?
Wir sind inmitten der zarten Natur,
Wie im Tiefgang gesehen
Uns die kalte Wintersonne?

Der Frühling steht vor der Tür

Wie die Brust frisch und großzügig atmet –
Worte können niemanden ausdrücken!
So laut wie die Schluchten zur Mittagszeit
Ströme werden zu Schaum!

Im Äther zittert und schmilzt das Lied,
Der Roggen ist grün auf dem Block -
Und eine sanfte Stimme singt:
„Du wirst einen weiteren Frühling überleben!“

Erstes Maiglöckchen

O erstes Maiglöckchen! Unter dem Schnee hervor
Du bittest um die Sonnenstrahlen;
Was für eine jungfräuliche Glückseligkeit
In deiner duftenden Reinheit!

Wie hell ist der erste Frühlingsstrahl!
Was für Träume steigen darin auf!
Wie fesselnd du bist, Geschenk
Fröhlichen Frühling!

So seufzt die Jungfrau zum ersten Mal -
Worüber – es ist ihr unklar, –
Und ein schüchterner Seufzer duftet duftend
Die Fülle des jungen Lebens.

Es ist immer noch Maiabend

Was für eine Nacht! Alles ist so glückselig!
Danke, liebes Mitternachtsland!
Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees
Wie frisch und sauber Ihre Maiblätter sind!

Was für eine Nacht! Jeder einzelne Stern
Warm und sanft blicken sie wieder in die Seele,
Und in der Luft hinter dem Lied der Nachtigall
Angst und Liebe breiteten sich aus.

Die Birken warten. Ihre Blätter sind durchscheinend
Schüchtern winkt und erfreut das Auge.
Sie zittern. Also zur frischvermählten Jungfrau
Ihre Kleidung ist sowohl fröhlich als auch fremdartig.

Nein, nie zarter und körperloser
Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!
Wieder komme ich mit einem unfreiwilligen Lied zu dir,
Unfreiwillig – und vielleicht das Letzte.

„Wieder unsichtbare Bemühungen...“

Wieder unsichtbare Bemühungen
Wieder unsichtbare Flügel
Sie bringen Wärme in den Norden;
Heller, heller Tag für Tag,
Die Sonne hat bereits schwarze Kreise
Die Bäume im Wald waren umzingelt.

Die Morgendämmerung scheint scharlachrot,
Überzogen mit einem beispiellosen Glanz
Schneebedeckter Hang;
Die Wälder ruhen noch,
Aber umso hörbarer in jeder Note
Gefiederte Freude und Begeisterung.

Ströme, Murmeln und Mäandern
Und einander zurufen,
Sie eilen zum hallenden Tal,
Und das tosende Wasser
Unter weißen Marmorgewölben
Sie fliegen mit fröhlichem Brüllen.

Und dort auf den offenen Feldern
Der Fluss breitet sich aus wie ein Meer,
Der Stahlspiegel ist heller,
Und der Fluss mittendrin
Er lässt eine Eisscholle hinter der Eisscholle frei,
Es ist wie ein Schwarm Schwäne.

Frühlingsregen

Es ist noch hell vor dem Fenster,
Die Sonne scheint durch die Lücken in den Wolken,
Und der Spatz mit seinem Flügel,
Es schwimmt im Sand und zittert.

Dank der Tatsache, dass Fet viele Jahre im Dorf lebte, liebte er die Natur und verstand sie auf subtile Weise. Daher sind mehr als die Hälfte seiner Werke voller Beschreibungen von Wäldern, Wiesen, Feldern und anderen herrlichen Landschaften, die Afanasy Afanasyevich in seiner Kindheit umgaben. Diese Gedichte malten farbenfrohe, naturalistische Bilder der heimischen Natur, reich an Besonderheiten.

IN die kleinsten Details Wunderschöne ländliche Landschaften spiegelten flüchtige Stimmungen und Schattierungen menschlicher Gefühle wider: „Und das dunkle Delirium der Seele und der unklare Geruch von Kräutern“ verschmolzen für den Dichter harmonisch zu einem Ganzen. Die Musikalität der poetischen Sprache ermöglichte es, den inneren Zustand des Autors – Freude, Ruhe, Erstaunen usw. – genau wiederzugeben.

Der Mann in Fets Gedichten lebt im gleichen Rhythmus mit der Natur: Er erwacht und freut sich („Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen…“, 1843), träumt und fantasiert („Die Weide ist ganz flauschig…“, 1844), stürzt sich in Gedanken und Träume („Es ist noch Frühling – wie überirdisch ...“, 1847), offenbart die Zärtlichkeit der Liebe („Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, 1850). Der Psychologismus im Werk von Afanasy Afanasyevich verband sich mit raffinierter Lyrik und bildete das Schlüsselthema aller literarischen Aktivitäten.

Der Dichter ging nie auf drängende gesellschaftliche Fragen ein: Er kritisierte die Behörden nicht, rief nicht zum Kampf für das Glück des Volkes auf. Die Geheimnisse der Existenz der Natur und der inneren Welt des Menschen nahmen Fets Aufmerksamkeit völlig in Anspruch und verdrängten politische und politische soziale Probleme.Material von der Website

Viele Zeitgenossen kritisierten Afanasy Afanasyevich für diese „Gleichgültigkeit“ und nannten ihn „den Sänger der Nachtigall und der Rose“, ohne zu erkennen, wie wichtig es ist, die verschiedenen Facetten des menschlichen Selbst zu kennen und zu verstehen, um den Kampf um die Umgestaltung der Gesellschaft zu beginnen . Schließlich läuft ein solcher Kampf unweigerlich auf den Zerfall von Persönlichkeiten hinaus. In dem Gedicht „In der Ferne ist ein Licht jenseits des Flusses ...“ (1842) offenbart der Dichter beispielsweise die tiefen Motive, die einen Menschen dazu zwingen, sich auf eine Reise inmitten von Stille und Anmut zu begeben. Dies ist ein unstillbarer Bewegungsdrang hin zu einem Traum, der in Form eines verführerischen Lichts erscheint:

Na und? Warum nicht gehen? Wirst du am Abend wieder auf Wünsche und ein Boot, ein Ruder und ein Feuer auf der anderen Seite des Flusses warten?

Fet erwies sich somit als tiefer und höher als seine kurzsichtigen Kritiker und nahm daher zu Recht einen herausragenden Platz in der Galaxie der großen russischen Dichter ein.

Fets Texte

(1 Option)

Afanasy Afanasyevich Fet wurde 1820 geboren und begann schon früh, Gedichte zu schreiben. Aber in seiner Jugend wurde er nicht besonders durch die Aufmerksamkeit für seine Arbeit begünstigt. In Fets Jugend hatten seine Gedichte einen gewissen Erfolg, der jedoch nicht lange anhielt. In der zweiten Hälfte seines Lebens, etwa im Alter von fünfzig oder sechzig Jahren, erhielt Fet eine zweite Anerkennung, wenn auch im Stillen; er hatte einen sehr engen Leserkreis.

Ich denke, der Punkt hier ist, dass fortschrittliche Zeitgenossen Fet seine damals unpopulären gesetzestreuen Ansichten nicht verzeihen konnten. Seine Poesie spiegelt jedoch in keiner Weise wider politische Position des Dichters, noch im Allgemeinen irgendwelche Zeichen der Zeit. Natürlich konnte man Fet dies in einer Zeit, in der sich gesellschaftspolitische Trends gegenseitig ablösten, auch nicht verzeihen.

Tatsächlich zeichnen sich Fets Texte nicht durch thematische Vielfalt aus; sie sind fast alle der Liebe und Bewunderung für die Schönheit der Natur gewidmet – und hier ist das deutlichste Beispiel, das die bekannte Meinung in Misskredit bringt, dass Poesie außerhalb der Moderne nicht existieren kann. Doch wie tief, mit welcher Gefühlsstärke werden sie vermittelt!

Die dichterische Position des Dichters wurde lange Zeit falsch interpretiert. Fet galt als „Priester der reinen Kunst“, doch wenn wir uns seinem Werk zuwenden, kann selbst Fets programmatische Aussage: „Ich selbst weiß nicht, was ich singen werde – aber nur das Lied weiß es“ – nicht als verstanden werden poetische „Laune“, sondern als reaktionsfähiger Dichter auf Veränderungen in der Welt um ihn herum. Das poetische Instrument ist sehr empfindlich; jede Schwankung in der Natur, jede Veränderung im Seelenzustand wird sofort in Poesie reagieren.

Der Dichter Feta lässt sich von den Eindrücken der Welt um ihn herum leiten, dieser Eindruck wird dem Leser seiner Gedichte in lebendigen Bildern vermittelt. Basierend auf dem Eindruck erschafft er eine ganze helle, reiche Welt um den Leser. Die Kunst des Dichters hat magische Kräfte, sie unterwirft den Menschen, führt ihn durch alltägliche Widrigkeiten:

Wo, wie einen Monat hinter dem Hain, Traurigkeit herrscht:

Das Lächeln der Liebe strahlt sanft.

O Kind! Wie einfach ist es zwischen den unsichtbaren Wellen

Vertrau mir in deinem Lied.

Der Zweck des Dichters besteht darin, das Unkörperliche zu verkörpern, ein Bindeglied zwischen unterschiedlichen Teilen der Welt und menschlichen Seelen zu sein:

Gib dem Leben einen Seufzer, gib den geheimen Qualen Süße,

Spüren Sie sofort, dass jemand anderes Ihnen gehört,

Flüstern Sie über etwas, das Ihre Zunge taub macht,

Stärke den Kampf furchtloser Herzen –

Das ist es, was nur wenige ausgewählte Sänger besitzen,

Das ist sein Zeichen und seine Krone!

Fet ist auch als Sänger der Natur bekannt. Tatsächlich wird die Natur in seinen Gedichten subtil eingefangen; der Dichter nimmt die kleinsten Veränderungen in ihr wahr und stellt sie in untrennbarem Zusammenhang mit dem emotionalen Kontext dar:

Nachtlicht, Nachtschatten,

Endlose Schatten

Eine Reihe magischer Veränderungen

Süßes Gesicht.

In den rauchigen Wolken sind lila Rosen,

Die Reflexion von Bernstein

Und Küsse und Tränen und Morgendämmerung, Morgendämmerung!..

Fet spielt in seinen Gedichten mit allen Saiten seiner Seele und lässt sie wie wunderschöne Musik klingen. Veränderungen im „süßen Gesicht“ und Veränderungen in der Natur – eine solche Parallelität ist typisch für Fetovs Gedichte. Fet, der die Schönheit der Welt sieht, versucht sie in seinen Gedichten zu bewahren. Ich denke, dass der Dichter diese Verbindung zwischen Natur und Liebe herstellt, weil man seine Gefühle und Eindrücke nur ausdrücken kann, indem man über das Schöne und Ewige spricht, und Liebe und Natur sind die beiden schönsten Dinge auf Erden – und was könnte ewiger sein als die Natur und Liebe?

Indem er seine Eindrücke zum Ausdruck bringt, erhöht er durch die Einführung dieses Konnektors die Wahrnehmungsschärfe um ein Vielfaches. Nicht nur der Zustand der Natur spiegelt sich im Zustand der menschlichen Seele wider. Natur und Menschen sind Bestandteile einer einzigen Welt, und durch die Natur versteht ein Mensch sich selbst besser, indem er sie beschreibt, kann er seinen eigenen psychologischen Zustand besser ausdrücken. Aber die Natur ist ewig, die Bäume „werden ihre kalte Schönheit behalten, um andere Generationen zu erschrecken“, und der Mensch ist sterblich, und dennoch kann er von der Natur Beharrlichkeit und Hoffnung auf das Beste lernen:

Vertraue dem Frühling nicht. Ein Genie wird an ihr vorbeistürmen,

Wieder Wärme und Leben einatmen.

Für klare Tage, für neue Offenbarungen

Die trauernde Seele wird darüber hinwegkommen.

Die Kombination einiger der wichtigsten Motive von Fetovs Texten lässt sich im folgenden Gedicht nachvollziehen:

Was für eine Traurigkeit! Ende der Gasse

Wieder am Morgen verschwand er im Staub,

Wieder silberne Schlangen

Sie krochen durch die Schneeverwehungen.

Es gibt keinen Hauch von Azurblau am Himmel,

In der Steppe ist alles glatt, alles ist weiß,

Nur ein Rabe gegen den Sturm

Es schlägt heftig mit den Flügeln.

Und es dämmert der Seele nicht:

Es ist überall die gleiche Kälte.

Faule Gedanken schlafen ein

Über sterbende Wehen.

Und die ganze Hoffnung im Herzen schwelt,

Das, vielleicht sogar zufällig,

Die Seele wird wieder jünger,

Wieder wird der Eingeborene das Land sehen,

Wo Stürme vorbeifliegen

Wo der leidenschaftliche Gedanke rein ist -

Und nur sichtbar für die Eingeweihten

Frühling und Schönheit blühen.

Das Bild der Natur (Winter, silberne Schneeschlangen, düsterer Himmel) ist zugleich sozusagen ein Bild der menschlichen Seele. Doch die Natur verändert sich, es wird die Zeit kommen, in der der Schnee schmilzt und, so hofft der lyrische Held, „die Seele wieder jünger wird“. Und außerdem ist Kunst das „Heimatland“, in dem es keine Stürme gibt, in dem „Frühling und Schönheit erblühen“.

Fet war einer der Begründer des russischen Impressionismus, der Ende des 19. Jahrhunderts als Stil in Europa auftauchte. Seine Werke beeinflussten nicht nur die russische, sondern auch die Weltkultur. Fets Einfluss ist deutlich sichtbar, wenn wir das Werk von Dichtern und Künstlern des 20. Jahrhunderts betrachten. Unter den Autoren des frühen 20. Jahrhunderts kann Blok hervorgehoben werden. Seine Poesie ist der Poesie von Fet sehr ähnlich. Besonders Bloks Gedicht „Autumn Will“ erinnert mich an Fet, obwohl die umgebende Realität in diesem Werk stärker verankert ist.

Mit der Zeit erlangen die Gedichte von Afanasy Fet eine immer größere Resonanz. Heute werden seine Gedichte in der Schule studiert und dieser Name ist fast jedem bekannt – zumindest einige Jahre nach dem Abschluss. Es muss gesagt werden, dass seine Gedichte schon zu Fets Lebzeiten „unbekannt“ und vertraut waren gewöhnliche Menschen- Voller Lyrik und Musikalität wurden viele Gedichte vertont und zu Romanzen, die oft sehr beliebt waren. Leider ist die Einstellung der Gesellschaft so, dass selbst in der Schule „sozialen“ Werken viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird (und Poesie im Vergleich zu Prosa häufiger gelehrt als studiert wird), und Fets Werk verdient meiner Meinung nach mehr Aufmerksamkeit vom Leser als das, was ihm – aus Gewohnheit oder Vernachlässigung – gegeben wird.

(Option 2)

Unter den Meisterwerken der russischen Literatur nehmen die Texte von A. A. Fet einen einzigartigen Platz ein, was nicht verwunderlich ist – er war ein moderner Erneuerer auf dem Gebiet der Poesie und besaß die originelle, besondere Begabung des besten Lyrikers. Seine poetische Schreibweise im „Fetov-Stil“ verlieh seiner Poesie einen besonderen Charme und Charme. Fet ist in jeder Hinsicht ein Innovator, er zeichnet sich durch verbale Befreiung aus, er hat das Wort nicht im Rahmen akzeptierter Normen gefesselt, sondern erschaffen, indem er seine eigene Seele und die Gefühle, die sie überwältigen, zeigen wollte.

Die in Fet gefundenen Sätze überraschten und empörten viele seiner Kritiker, wurden aber von seinen Bewunderern geschätzt. Es ist überraschend, wie Fet die Natur darstellt. Sie ist so vermenschlicht, dass wir oft auf „weinende Gräser“, „verwitwetes Azurblau“, „der Wald ist aufgewacht, alle sind aufgewacht, jeder Ast“ stoßen. Die Emanzipation von Fetovs Wort drückt sich auch darin aus, dass es sich schon immer nicht nur von der Poesie, sondern auch von Malerei und Musik angezogen und „angezogen“ fühlte. Ein markantes Beispiel Ein solcher Brief ist das Gedicht „An den Sänger“:

Bring mein Herz in die klingende Ferne,

Wo, wie einen Monat hinter dem Hain, Traurigkeit herrscht;

In diesen Geräuschen klingen deine heißen Tränen

Das Lächeln der Liebe strahlt sanft.

Es ist schwer zu verstehen, wie in den Klängen „heiße Tränen“ stecken können, warum „das Lächeln der Liebe sanft auf sie scheint“. Aber das Stück hat eine einzigartige musikalische Wirkung.

Wenn man Fets Gedichte liest, ist es, als ob man in eine außergewöhnliche Welt eintaucht, eine Welt voller wunderbarer Klänge, magischer Farben und fabelhafter Bilder. Es strömt aus den Seiten Wundervolle Musik, Vögel fliegen auf, und das Herz fliegt in die „klingelnde Ferne“. Das sind die Gefühle, die der Gedichtzyklus „Melodien“ hervorruft. Wie einfach es ist, dem Gedankenfluss des Autors zu folgen – die Klänge des Klaviers gehen fließend in den Gesang des „Chores der Natur“ über, der durch einzelne Akkorde der Gitarre ersetzt wird, Erinnerungen weckt und Bilder baut.

Flüstern, schüchternes Atmen,

Der Triller einer Nachtigall,

Silber und Schwankung

Verschlafener Bach...

Es war dieses Gedicht, das „das Fetov-artigeste“ wurde, ​​eine Art poetische Visitenkarte. Es ist einfach ein Wunder! Das Gedicht ist fast ausschließlich auf Nominalsätzen aufgebaut, jedenfalls gibt es kein einziges Verb, und es wird die Ankunft des Morgens, die Bewegung vermittelt menschliche Seelen- übermittelt. Nur Objekte und Phänomene, die nacheinander folgen. Gleichzeitig kann das Gedicht nicht als objektiv und materiell bezeichnet werden. Das ist vielleicht das Überraschendste und Unerwartetste. Fets Objekte sind nicht objektiv. Sie existieren nicht für sich allein, sondern als Zeichen von Gefühlen und Zuständen. Sie leuchten ein wenig, flackern. Durch die Benennung dieses oder jenes Dings weckt der Dichter in uns keine konkrete Vorstellung von dem Ding selbst, sondern Assoziationen, die meist damit verbunden werden können, die Hauptbedeutung liegt zwischen den Wörtern, hinter den Wörtern. Hinter den Worten, dem Subtext, entwickelt sich das Hauptthema des Gedichts: das Gefühl der Liebe, das subtilste, unaussprechliche Gefühl.

Es ist überraschend, wie viele Gefühlsnuancen in Fets Texten erkennbar sind. Das sind Traurigkeit, Angst, Zweifel, Leidenschaft und Melancholie – all das spiegelt sich manchmal in zwei oder drei Vierzeilern wider.

Die Gedichte dieses Dichters wecken einzigartige Gefühle in der Seele. Mit assoziativem und metaphorischem Denken vermittelt der Autor dem Leser ungewöhnliche Bilder, und der Leser selbst „findet“ die im Gedicht dargestellte Situation heraus. Dies ist nur ein Hinweis auf das, was der Autor sagen wollte.

Der Anfang des Gedichts ist ungewöhnlich, ungewöhnlich im Vergleich zur damals akzeptierten Norm in der Poesie. Schließlich ist der Anfangssatz von Fetovs Gedicht etwas ungenau und nicht einmal ganz richtig: „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen, um es dir zu sagen ...“. Würde sich Puschkin erlauben, das zu sagen? Doch gerade diese Ungenauigkeit erzeugt nicht nur einen unerwarteten, sondern auch einen lebendigen, spannenden Eindruck. Der Leser hat unwillkürlich das Gefühl, dass der Dichter nicht bewusst über die Worte nachdenkt, sondern sie von selbst erscheinen. Und es hat eine starke künstlerische Wirkung.

Fet ist ein Dichter-Maler; viele seiner Gedichte zeigen eine reiche Farbpalette, manchmal kontrastreich, wobei Licht und Schatten deutlich sichtbar sind:

Mond mit Licht von oben

Ich habe die Felder übergossen.

Und in der Schlucht der Glanz des Wassers,

Schatten und Weide.

Auch in Fets Gedichten kann man solche unterscheiden, die Bewegung und Geste widerspiegeln. Im Gedicht „Diana“ zum Beispiel erweckt die Spiegelung des Gesichtes der Göttin im Wasser, das vom Wind geschüttelt wird, bewegungslosen Marmor zum Leben. Fet strebt danach, die Grenzen der Sprache und des poetischen Wortes zu erweitern, kommt aber zu dem Schluss, dass nur ein kleiner Teil aller Gefühle und Erfahrungen auf Papier ausgedrückt werden kann und alles andere zu Ihnen und Ihrer inneren Welt gehört, die niemand verstehen kann . Der Dichter erkennt die Grenzen des verbalen Materials und ruft aus:

Wie arm ist unsere Sprache! - Ich will und ich kann nicht -

Dies kann weder Freund noch Feind vermittelt werden,

Was in der Brust tobt wie eine durchsichtige Welle.

Während er sich über den Mangel an verbalen Inhalten beklagte, gelang es dem Dichter dennoch, seine eigenen Gefühle und Emotionen zu zeigen, indem er seine Erfindungsgabe und Fantasie nutzte. Fets Texte vereinen Poesie, Malerei und Musik, die zusammen den einzigartigen Charme von Fets Poesie ausmachen.

Der Dichter ist äußerst melodisch; seine Verse erzeugen oft allein durch die Auswahl der Klänge die eine oder andere Stimmung in uns. „Was sich nicht in Worten ausdrücken lässt, bringt Klang in die Seele“, sagte Fet, dessen Poesie jeden mit ihrem Klang verzaubert und neu erschafft aktives Leben, das gleichzeitig sowohl die spirituelle Welt des Menschen als auch die Schönheit der einheimischen russischen Natur offenbart, zeigt stürmischen Spaß und klare Freude.

Die Probleme des Landes waren ihm stets am Herzen, weshalb er diese Themen in seiner Prosa, seinen journalistischen Werken und seinen Memoiren thematisierte. Im Journalismus entlarvten seine wütenden Tiraden die Realität existierende Welt. Wenn es jedoch um Gedichte ging, um Poesie, änderte sich sofort alles.

Merkmale und Originalität von Fets Texten

Laut dem Dichter sollten Texte schön sein und nicht mit dem Alltag und den Problemen in Verbindung gebracht werden. Texte sollten wie Musik sein. Sie sollte die Schönheit der Welt um sie herum verherrlichen und die Gefühle der Schönheit hervorheben. Die Zeilen lyrischer Gedichte sollten von politischem Schmutz und Unhöflichkeit ferngehalten werden. Die Mission der Poesie sollte der Dienst an der Schönheit und allem Schönen sein. Das war die Besonderheit und Originalität von Fets Texten.

Themen und Motive von Fets Texten

Wenn wir Fets Gedichte lesen, verspüren wir die Freude an Glück und Frieden. Fet ist wirklich ein Meister der lyrischen Landschaft geworden, indem er darin die menschlichen Gefühle widerspiegelt und die Hauptthemen und Motive enthüllt, die den Autor beschäftigen. In seinen Gedichten besang der Schriftsteller die Natur, die Liebe, das menschliche Glück und die Ewigkeit. Darüber hinaus sind alle seine Gedichte romantisch. Allerdings ist die Romantik in Fets Texten nicht himmlisch, sie ist ganz irdisch und verständlich.

Schauen wir uns die wichtigsten lyrischen Richtungen von Fets Poesie separat an.

Fets Liebestexte

Ich mag Fets Gedichte wirklich. Mit besonderer Freude lese ich Gedichte mit Liebesthemen, und der Autor hat viele davon. Seine Gedichte schildern die Liebe aus allen Blickwinkeln und in verschiedenen Schattierungen. Hier sehen wir glückliche Liebe, aber gleichzeitig zeigt der Autor, dass dieses wunderbare Gefühl nicht nur Freude, sondern auch Leiden mit der Qual der Erfahrungen in sich tragen kann. So ist es wirklich. Schließlich kann Liebe auf Gegenseitigkeit beruhen und unerwidert sein. Liebe kann aufrichtig sein oder vorgetäuscht werden. Mit Gefühlen kann gespielt oder sie erwidert werden.

Fet widmet einen Großteil seiner Arbeit seiner einzigen Muse, der Frau, die er sehr liebte, Maria Lazich. Der so unerwartete und unerklärliche Tod seiner Geliebten bereitet dem Schriftsteller jedoch Schmerzen. Trotzdem verging die Zeit, die Jahre vergingen wie im Flug, und er liebte immer noch denjenigen, den das Schicksal ihm genommen hatte. Und nur in Fets Gedichten wurde seine Geliebte lebendig und der lyrische Held konnte mit seiner Geliebten sprechen.

Der Maria Lazic gewidmete Zyklus kann als Meisterwerk der Liebestexte bezeichnet werden, in dem jedes Mal das einheimische Frauenbild zum Leben erwachte. Und auch nach vierzig Jahren erinnerte er sich noch immer an die Frau, die er verloren hatte, und widmete ihr Gedichte. Vielleicht sind seine Gedichte über die Liebe deshalb nicht nur Bewunderung und Bewunderung für das Schöne, sondern auch tragische Erlebnisse.

Wenn wir uns mit dem Liebesthema von Fet vertraut machen, verstehen wir, wie außergewöhnlich Liebe sein kann, die Wunder bewirkt.

Natur in Fets Texten

Neben Liebestexten widmet der Dichter seine Gedichte dem Thema Natur. Wenn ich Gedichte lese, die der Dichter der Natur gewidmet hat, kommt es mir vor, als würde ich ein Gemälde betrachten. Wir sehen nicht nur schöne Landschaft, aber wir hören die Geräusche um ihn herum. Alles wird lebendig, weil der Autor die Natur schenkt menschliche Bilder. Deshalb weint Fets Gras, der Wald erwacht und das Azurblau ist verwitwet. Fet war ein wahrer Sänger der Natur, dank dem wir die ganze Schönheit der Welt um uns herum mit ihren Farben, Klängen und Stimmungen sehen.

Philosophische Texte von Fet

Als Sänger der Liebe und Sänger der Natur konnte Fet philosophische Überlegungen nicht ignorieren, denn Existenzfragen beschäftigten absolut jeden. Daher verfügt Afanasy Fet auch über philosophische Texte, die hauptsächlich unter dem Einfluss der Philosophie Schopenhauers entstanden sind. Bei seinen Werken arbeitete der Autor mit Übersetzungen. Schopenhauers philosophische Artikel waren für Fet interessant und er versuchte sie nicht nur zu überdenken, sondern verwendete sie auch in seinen Gedichten. Wenn wir also die philosophischen Texte analysieren, sehen wir die Reflexionen des Dichters über die Ewigkeit, über die Weisheit des Seins. Fet berührt auch Fragen der kreativen Freiheit, denkt über die Sinnlosigkeit menschlicher Eitelkeit, die Armut des menschlichen Wissens über die umgebende Realität und die Niedrigkeit des Alltagslebens nach. Und das ist nur eine kleine Liste philosophisches Denken, was der Autor in seinen darauf bezogenen Gedichten offenbart Philosophische Texte Feta.

Der Mann in Fets Texten

Nachdem wir das Werk des Dichters studiert haben, können wir mit Sicherheit sagen, dass seinen Werken eine besondere Philosophie zugrunde liegt, in der der Autor den Lesern sowohl unsichtbare als auch sichtbare Verbindungen zwischen Mensch und Natur vermitteln möchte. Aus diesen Gründen versucht der Dichter, indem er das Thema Natur berührt, viele Schattierungen menschlicher Erfahrungen zu vermitteln, den Zustand und die Emotionen des lyrischen Helden zu vermitteln. Nehmen Sie das berühmte verblose Gedicht



 

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