Vergleichende Analyse von Ikonen und Gemälden. Schullexikon

In unserer neuen regulären Kolumne berühmte Ikonenmaler Sie werden darüber sprechen, wie man besser verstehen kann, was auf den Symbolen dargestellt ist. Beispielsweise kann eine Ikone eines Heiligen sein Leben detailliert wiedergeben. Unsere Korrespondentin Ekaterina STEPANOVA wurde von der Ikonenmalerin und PSTGU-Lehrerin Svetlana WASYUTINA erklärt, wie man anhand des Bildes verstehen kann, was der Heilige tat und wie er berühmt wurde.

Trotz Schwächen
Die erste Frage, die Ikonenmalern oft gestellt wird, lautet: Wie malt man Heilige, die man noch nie gesehen hat? Als ich mein Studium an der Surikovsky-Universität abschloss, quälte mich auch diese Frage. Im Leben sind verbale Beschreibungen vieler Heiliger erhalten geblieben: zum Beispiel eine gerade Nase, ein Schnurrbart, ein schwarzer oder langer Bart... Aber es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten für einen „langen Bart“, also wie können Sie das auch tun? verstehen, wie er wirklich war? Die Antwort ist einfach: Der Heilige selbst hilft dem Ikonenmaler bei der Entscheidung über das Bild. Der einzige Weg. Sie müssen sein Leben lesen, zu ihm beten, und dann wird das Bild zum Vorschein kommen. Wenn ein Ikonenmaler eine Ikone wie ein Bild malt und versucht, einen Teil seiner selbst, seiner Erfahrungen, seiner Vision des Heiligen hineinzubringen, dann wird die Ikone nicht funktionieren. Ich erinnere mich, als ich das Mosaik der Jungfrau Maria anlegte, kam das Bild nicht sofort heraus. Sie sagten mir: „Genug, lass es so wie es ist!“ Und ich konnte nicht aufhören, bis ich plötzlich das Gefühl hatte, dass es genau so lief, wie es die Muttergottes selbst wollte. Ich habe keine Angst zu sagen, dass der Ikonenmaler vom Heiligen Geist bewegt ist. Der Heilige Geist hat bestimmte Zeilen, bestimmte Farben geschrieben.

St. Artemy (20./2. November, neuer Stil), Eustratius (13./26. Dezember, neuer Stil) und Polyeuctus (9./22. Januar, neuer Stil).
Ikone der Kirche St. Sofia in Nowgorod. Die drei Märtyrer kannten sich zu Lebzeiten nicht. Auf der Ikone sind sie in den Traditionen der russischen Ikonenmalerei nach einem Heiligkeitsrang (alle drei sind Märtyrer) und nahe beieinander liegenden Gedenkterminen vereint.
Jeder Heilige trägt ein Kreuz in der Hand, ein Symbol des Martyriums.

Es stellt sich eine zweite logische Frage: Schließlich ist ein Ikonenmaler derselbe sündige Mensch wie alle anderen; wie kann er mit dem Heiligen Geist malen? Diese schwierige Frage beschäftigt zunächst einmal die Ikonenmaler selbst. Der einzige „Ausweg aus dieser Situation“ besteht darin, Ihre Leidenschaften, Ihre vielen Sünden und Ihre Unwürdigkeit tief zu erkennen, zu Gott zu beten und um Seine Hilfe zu bitten. Ich bete so: „Herr, Du weißt, dass ich ein Freak bin. Du weißt, dass ich alleine nichts tun kann. Aber gleichzeitig liebe ich Menschen, ich liebe dich, Herr! Du willst, dass die Leute zu dir beten, oder? Nun, lass mich Dein Pinsel sein – welchen Unterschied macht es für Menschen, ein Holzpinsel oder ein Plastikpinsel, ein krummer oder ein kaputter? „Aber durch mich werden die Menschen Dein Bild sehen können.“ Vielleicht hat es sich nicht gelohnt, die Geheimnisse des Innenlebens des Ikonenmalers öffentlich zur Schau zu stellen, aber sonst ist es unmöglich zu verstehen, wie die Bilder entstehen. Sie sind so geschrieben, wie die Heiligen selbst möchten, dass sie gesehen werden. Dies liegt nicht an den Verdiensten des Ikonenmalers, sondern trotz seiner Schwächen.

Drei Poker in der Hand
Der Ikonenmaler muss sicherstellen, dass jemand, der die Ikone sieht, verstehen kann, warum dieser Heilige berühmt wurde und wie sein Leben war. Das ist schwer. Farbe, Hintergrund und Kleidung sind wichtig. Die Aufgabe des Ikonenmalers besteht darin, alle Informationen über den Heiligen (und das bedeutet Jahre, vielleicht Jahrzehnte asketischen Lebens) in einem kleinen Bild zu konzentrieren, das wie ein Zeichen sein gesamtes Leben darstellen würde. Oft wird das, wofür sie berühmt wurden, auf der Ikone in die Hände der Heiligen gegeben. Zum Beispiel Rev. Sergius von Radonesch gründete ein Kloster – dieses Kloster steht auf seiner Handfläche. Hl. Märtyrer. Panteleimon war ein Heiler – in der Ikone hält er eine Schachtel mit Medikamenten. Bei St. Andrei Rublev malt oft die Ikone der Dreifaltigkeit in seinen Händen. Die Heiligen und Evangelisten auf den Ikonen halten das Evangelium. Reverends – Rosenkränze, wie St. Seraphim von Sarow oder Schriftrollen mit Sprüchen oder Gebeten, wie St. Siluan von Athos. Die Märtyrer haben ein Kreuz in ihren Händen.

Der heilige Zarewitsch Demetrius wurde auf Ikonen mit einer Krone dargestellt (obwohl er nicht gekrönt war), oft mit Nüssen in der Hand, mit denen er vor seinem Tod spielte, und manchmal mit einem Messer (siehe Abbildung links), mit dem er spielte er wurde getötet

In den Händen von St. Procopy von Ustyug zeigt drei Poker. Das hat mich überrascht. Ich begann, sein Leben zu lesen: St. Procopius war ein heiliger Narr, er rannte durch die Stadt und enthüllte die Sünden der Menschen, indem er einen Schürhaken in der Luft schüttelte (und vielleicht auf die Köpfe schlug). Aber warum drei? Die Ikonenmaler erzählten mir, dass sie drei Stücke schreiben, um die Situation zu übertreiben – es stellt sich heraus, dass es eine solche Tradition gibt! Als ich an einem Fresko mit diesem Heiligen in Optina Pustyn arbeitete, habe ich alle drei Schürhaken bemalt verschiedene Farben: Ich habe eins grün, das andere rot, das dritte blau!

Und über den heiligen Märtyrer Christoph, der im 3. Jahrhundert in Ägypten lebte, ist bekannt, dass er sehr gutaussehend war. Um Versuchungen zu vermeiden, flehte er den Herrn an, sein Aussehen zu ändern, um ihn unheimlich zu machen. Der Herr erfüllte seine Bitte. Auf den Ikonen von St. Christophorus wird mit einem Hundekopf dargestellt. Ich glaube nicht, dass sie wirklich ein Hund war, obwohl bei Gott alles möglich ist, ist sein Aussehen nur schrecklich geworden, und auf den Ikonen wird dieser Moment übertrieben, um die Leistung der Heiligen zu vollbringen höherer Wert Konzentrieren Sie die Aufmerksamkeit der betenden Person.

Ikone des Propheten Jesaja aus der Ikonostase aus der Ikonostase der Geburtskathedrale Unserer Lieben Frau des Antoniusklosters Nowgorod, 17. Jahrhundert.
Auf der linken Seite befindet sich ein Stück brennender Kohle in einer Zange, mit dem ein Engel die Lippen des Propheten berührte und ihn vor der Predigt von Sünden reinigte.

Die Farbe in einem Symbol spielt eine nicht weniger wichtige Rolle als alle oben genannten und spielt auch eine Rolle symbolische Bedeutung. Rot ist die Farbe des Martyriums. Blau ist die Farbe der Weisheit. Weiße Farbe- das ist das Paradies, ein Symbol der Reinheit. Grün - Pfarrer. Gold zeigt uns Heiligkeit... Einmal quälte mich die Frage: Warum Gold? Aber eines Tages stand ich im Tempel und schaute auf die Ikonostase. Plötzlich gingen die Lichter aus, nur die Kerzen vor den Ikonen brannten noch. Und das Gold begann zu leuchten und strahlte Licht aus. Das heißt, das Licht schien nicht von Kerzen, sondern von Lichthöfen zu kommen. Es schockierte mich, das Licht war nicht materiell, nicht wie von einer Lampe oder Kerze. Gold zeigt, dass die Person in der Ikone mit einem anderen Licht ausgestattet ist.

Male das Symbol aus

Rot ist die Farbe des Blutes und der Qual, die Farbe des Opfers Christi. Auf Ikonen sind Märtyrer in roten Gewändern dargestellt. Die Flügel der Seraphim-Erzengel nahe dem Thron Gottes leuchten in rotem himmlischem Feuer. Rote Farbe ist ein Symbol der Auferstehung, des Sieges des Lebens über den Tod. Manchmal malten sie sogar rote Hintergründe – als Zeichen des Triumphs des ewigen Lebens.

Weiße Farbe- ein Symbol des göttlichen Lichts. Dies ist die Farbe der Reinheit, Einfachheit, des Paradieses. Auf Ikonen und Fresken werden Heilige und Gerechte meist in Weiß dargestellt. Die Windeln von Babys und Engeln leuchten in der gleichen weißen Farbe.

Blaue und cyanfarbene Farben bedeuten die Unendlichkeit des Himmels, ein Symbol einer anderen, ewigen Welt, Weisheit. Blaue Farbe Sie gilt als die Farbe der Gottesmutter, die das Irdische und das Himmlische vereinte.

Grüne Farbe- natürlich, lebendig, die Farbe von Gras und Blättern, Blüte, Jugend. Grün Sie schreiben die Erde, er ist da, wo das Leben beginnt – in den Szenen der Geburt Christi. Grün ist auch die Farbe des Ehrwürdigen.

Gold der Glanz von Mosaiken und Ikonen – die Pracht des Himmlischen Königreichs, Heiligkeit.

Lila oder purpurrote Farbe- ein sehr bedeutendes Symbol in der byzantinischen Kultur. Dies ist die Farbe des Königs, des Herrschers – Gott im Himmel, Kaiser auf Erden. Diese Farbe ist in den Ikonen auf den Gewändern der Muttergottes – der Himmelskönigin – vorhanden.

Braun- die Farbe nackter Erde, Staub, alles Vergängliche und Vergängliche. Gemischt mit dem königlichen Purpur in den Gewändern der Muttergottes erinnert diese Farbe an die menschliche Natur, die dem Tod unterworfen ist.

Eine Farbe, die in der Ikonenmalerei nie verwendet wird, ist Grau. Durch die Mischung von Schwarz und Weiß, Bösem und Gutem wird es zur Farbe der Dunkelheit, Leere und des Nichts.

Schwarze Farbe- die Farbe des Bösen und des Todes. In der Ikonenmalerei werden Höhlen – Symbole des Grabes – und der höllische Abgrund schwarz bemalt. In manchen Geschichten kann es die Farbe des Mysteriums sein. Die schwarzen Gewänder von Mönchen, die sich aus dem gewöhnlichen Leben zurückgezogen haben, sind ein Symbol für den Verzicht auf frühere Freuden und Gewohnheiten, eine Art Tod im Laufe des Lebens.

Himmel und Erde in der Ikone

In der Ikone leben zwei Welten nebeneinander – die darüber und die darunter. Das Wort „Berg“ bedeutet „himmlisch, höchster“. „Dolny“ (vom Wort „dol“, „Tal“) – was sich darunter befindet. Genau so ist das Bild auf dem Symbol aufgebaut. Die Heiligenfiguren strecken sich in die Höhe, ihre Füße berühren kaum den Boden. In der Ikonenmalerei wird es „Gedicht“ genannt und ist meist in Grün oder Braun geschrieben.

Wo ist das Taxi auf dem Symbol?
Im Hintergrund zeigen Ikonen des Heiligen oft ein Kloster, einen Wald oder eine Höhle, in der der Heilige lebte, oder einen Ort, der unter seinem besonderen Schutz stand. Die Kathedrale der Kiewer Höhlenheiligen ist vor dem Hintergrund der Kiewer Höhlenkloster gemalt. St. Maria von Ägypten wird vor dem Hintergrund der Wüste dargestellt; St. Selige Xenia – vor der Kulisse von St. Petersburg und der Kirche auf dem Smolensker Friedhof. Es gibt eine berühmte Ikone des Hl. Johannes von Shanghai zeigt einen Bürgersteig und ein Taxi. Wunderbare Ikone! Jemand mag verwirrt sein, aber warum konnten sie beispielsweise vor vielen Jahrhunderten eine Wüste darstellen, aber jetzt können wir kein Taxi auf eine Ikone schreiben? Wir leben in historische Zeit: In San Francisco gibt es so eine Kopfsteinpflasterstraße, ein gelbes Taxi fährt durch die Stadt.

Auf der Ikone halten die Heiligen Savvaty und Zosima von Solovetsky ein Kloster in ihren Händen (Detail in der Abbildung links). So wurden der traditionellen Ikonographie zufolge Heilige – die Gründer von Klöstern – dargestellt

Um das Verständnis zu erleichtern, wurde auf der Ikone ein solcher literarischer Charakter angezeigt. Früher gab es viele Analphabeten, die Kurzform Mit Hilfe der Ikone vermittelten sie das Leben des Heiligen. Es tauchten Ikonen mit „Stempeln“ auf – dann werden die markantesten Episoden seines Lebens rund um das Bild eines Heiligen dargestellt. Die asketischen Taten des Heiligen, sein Martyrium – die gesamte Geschichte seines Lebens lässt sich „in Bildern“ auf einer Ikone nachzeichnen! Auf den Briefmarken zum Bild „Die Kathedrale aller Heiligen, die im russischen Land leuchteten“ sind sogar Soldaten der Roten Armee abgebildet, die die neuen Märtyrer erschießen. Natürlich ohne Lichthöfe!

Vergangenheit und Zukunft in der Ikone

Oftmals zeigt ein Symbol Ereignisse von mehreren Tagen oder sogar mehreren Tagen an ganzes Leben Heilige Die Ikone „Kirik und Ulita“ aus dem 17. Jahrhundert erzählt ausführlich und schrittweise die Geschichte einer Mutter und eines Sohnes. Mit zum Gebet gefalteten Händen wenden sich die Märtyrer dem Himmel zu, wo Jesus Christus auf einem goldenen Thron zwischen den Wolken sitzt. Auf der linken Seite, zwischen den Bögen und Säulen (und damit im Inneren der Gebäude), sind Szenen ihrer Heldentaten, Wunder und Martyrien eingraviert. So zeigt das Symbol die Vergangenheit und die Zukunft.

Heilige Märtyrer Kirik und Iulita. Iulita wurde wegen ihres Glaubens an Christus der Folter ausgeliefert, ihr Sohn stürzte mit den Worten: „Lass mich zu ihr gehen, ich bin Christin“ auf sie zu – und wurde getötet. Auf Abb. links: Iulitas Kopf wurde abgeschlagen, daneben steht Kirik im Bild eines Heiligen

Aber wenn jemand auf einer Ikone oder einem Fresko ohne Heiligenschein abgebildet ist, bedeutet das nicht, dass er ein „negativer Charakter“ ist. In Serbien und Griechenland ist es beispielsweise üblich, in Kirchen Fresken von Ktitoren zu malen – Wohltätern und Verschönern eines Tempels oder Klosters. Auf dem Thron sitzt der Erlöser, daneben die Muttergottes und Johannes der Täufer und dahinter direkt hinein moderne Kleidung Es kommen Titoren und Fürsten und bringen ihre Gaben zu Gott und beten für das ganze Volk.

Auf der Ikone „Freude aller Leidenden“ drängen sich Arme, Lahme, Kranke und Trauernde um die Gottesmutter – alle ohne Heiligenschein, sie bitten eindringlich um ihre Fürsprache und Hilfe. Und zum Beispiel sind auf der Ikone „Der Einzug des Herrn in Jerusalem“ spielende, jubelnde, mit Kleidern werfende, schubsende Kinder dargestellt, ihre Schnürsenkel sind gelöst, ihre Haare sind zerzaust, ein Esel ist jemandem auf den Fuß getreten ... Dies geschieht, damit die Person, die die Ikone betrachtet, zumindest geistig auf das reagiert, was sie sieht. Natürlich ist dies äußerlich, aber dadurch kann auch das Innere, Tiefere, Geistige zum Vorschein kommen.

Oft stellt sich die Frage: Warum muss man sich an die kanonischen Darstellungsmethoden halten, wenn diese aus Sicht realistischer Bildkompetenz sehr seltsam sind: Es gibt offensichtliche Verstöße gegen die Proportionen von Figuren und eine verzerrte Wiedergabe der Textur von Materialien und ein Verstoß gegen Gesetze Geradlinige Perspektive? Oder verfügten die antiken Ikonenmaler einfach nicht über grundlegende Zeichenfähigkeiten? Und wäre es nicht besser, gut gemalte Gemälde in Kirchen zu haben?

Eine vergleichende Analyse einer Ikone und eines Kunstwerks – eines Gemäldes, die die wichtigsten äußeren und inneren Unterschiede hervorhebt – hilft bei der Beantwortung dieser Fragen.
Schauen wir uns zunächst die internen an.

Ein Gemälde (und unter Malerei sind nicht nur Werke weltlicher Natur, sondern auch Gemälde zu religiösen Themen zu verstehen) ist ein künstlerisches Bild, das durch die kreative Vorstellungskraft des Künstlers geschaffen wurde und eine Form der Vermittlung seiner eigenen Weltanschauung darstellt. Die Weltanschauung wiederum hängt von objektiven Gründen ab? historische Situation, politisches System, über die Art und den Charakter der Persönlichkeit des Künstlers, über seine Lebensführung. Alle herausragenden Künstler wussten zu spüren, was ihre Zeitgenossen beunruhigte, und hinterließen auf der Leinwand ein konzentriertes künstlerisches Bild ihrer Zeit, indem sie den gesellschaftlichen Nerv der Zeit in sich brachen.

Eine Ikone ist eine Offenbarung Gottes, ausgedrückt in der Sprache der Linien und Farben, die sowohl der gesamten Kirche als auch dem Einzelnen gegeben wird. Die Weltanschauung des Ikonenmalers ist die Weltanschauung der Kirche. Eine Ikone ist zeitlos, sie ist ein Symbol für das Anderssein in unserer Welt.

Das Gemälde zeichnet sich durch eine deutlich zum Ausdruck gebrachte Individualität des Autors, eine einzigartige Bildweise, spezifische Kompositionstechniken und Charakteristika aus Farbschema. Jeder, auch jemand, der sich in der Malerei nicht ganz auskennt, wird die Leinwände von Nesterov oder Alexander Ivanov nicht verwechseln.

Das Bild sollte emotional sein, denn Kunst ist eine Form der Wahrnehmung und Reflexion der umgebenden Welt durch Gefühle. Das Bild gehört zur geistigen Welt.

Der Pinsel des Ikonenmalers ist leidenschaftslos: Persönliche Emotionen sollten nicht stattfinden. Im liturgischen Leben der Kirche ist die Ikone ebenso wie die Art und Weise, Gebete des Psalmisten zu lesen, frei von äußeren Emotionen; Empathie für gesprochene Worte und Wahrnehmung ikonografischer Symbole erfolgen auf spiritueller Ebene.

Apropos Emotionslosigkeit Orthodoxe Ikone, kann man nicht umhin, über die Erhöhung der katholischen Ikone bzw. des Gemäldes zu sagen. Und die grundlegenden Unterschiede liegen hier in den gegensätzlichen Gebets- und Askesepraktiken. Die ostorthodoxe Askese ist jeder Sinnlichkeit fremd, was man von der katholischen nicht sagen kann, in der alles der mystischen Ekstase untergeordnet ist, begleitet von Halluzinationen und dem Auftreten von Stigmata – blutigen Flecken auf dem Körper. Erzpriester Sergius Bulgakow beschrieb seinen Eindruck von der Sixtinischen Kirche
Madonna“ von Raphael: „Hier ist Schönheit, nur wundersame menschliche Schönheit, mit ihrer religiösen Zweideutigkeit, aber... Anmutlosigkeit.“ Vor diesem Bild zu beten ist Gotteslästerung und Unmöglichkeit! Aus irgendeinem Grund gingen mir besonders die Engel und die parfümierte Varvara in üppiger Pose mit einem koketten Halblächeln auf die Nerven ... Ich verstand klar, dass sie es war, die schillernde Weisheit der orthodoxen Ikone, die Raffael für mich geschmacklos machte. .. Die Schönheit der Renaissance ist nicht Heiligkeit, sondern etwas Zweideutiges, das dämonische Prinzip, das die Leere bedeckt, und sein Lächeln spielt auf den Lippen von Leonards Helden.“

Nun zum Wichtigsten Stilmerkmale die Bildsprache der orthodoxen Ikonenmalerei, also was sind die äußeren Unterschiede zwischen einer Ikone und einem Gemälde? Da es sich um konkrete Dinge handelt, sollte man sich darüber einig sein, dass wir unter Ikone nicht nur die Ikonen selbst, sondern auch Wandgemälde und unter Malerei Werke verstehen, die in den Traditionen realistischer visueller Kompetenz, also in der bildnerischen Art und Weise, entstanden sind entwickelte sich in der Ära der italienischen Renaissance.

Also der erste Unterschied. Die Ikone zeichnet sich durch eine betonte Konventionalität des Bildes aus. Es wird nicht so sehr das Objekt selbst dargestellt, sondern die Idee des Objekts; Alles ist der Offenbarung des inneren Sinns untergeordnet. Daher die „deformierten“, meist länglichen Proportionen der Figuren – die Vorstellung von verwandeltem Fleisch, das in der himmlischen Welt lebt. Die Ikone hat nicht den Triumph der Körperlichkeit, der beispielsweise auf den Gemälden von Rubens zu sehen ist.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy schreibt in seinem mittlerweile klassischen Werk „Spekulation in Farben“: „Eine Ikone ist kein Porträt, sondern ein Prototyp der zukünftigen Tempelmenschheit. Und da wir diese Menschlichkeit noch nicht in den sündigen Menschen von heute sehen, sondern nur.“ Andeuten Sie, dass eine Ikone nur als symbolisches Bild davon dienen kann. Was bedeutet die ausgedünnte Körperlichkeit in diesem Bild? Die abgemagerten Gesichter der Heiligen auf den Ikonen stehen im Kontrast zum Reich des autarken und wohlgenährten Fleisches, nicht nur der „verdünnten Gefühle“, sondern vor allem einer neuen Normalität Lebensbeziehungen. Dies ist das Königreich, das Fleisch und Blut nicht erben werden.

Als Beispiel können Sie jede nach den Kanonen gemalte Ikone der Muttergottes mit Leonardo da Vincis „Benois-Madonna“ aus der Eremitage-Sammlung vergleichen. Im ersten Fall steht ein Mensch vor dem Bild der Gottesmutter, die über den Reihen der Engel vergöttert und verherrlicht wird, und im zweiten Fall betrachtet er nur eine irdische hübsche Frau mit einem Baby, obwohl einige Elemente der Ikonographie vorhanden sind In diesem Werk sind beispielsweise Heiligenscheine vorhanden, allerdings in der katholischen Version ihres Bildes.

Oder Sie verfolgen, wie Kleidung auf kanonischen Ikonen dargestellt wird: Anstelle weicher und glatter Linien aus Stofffalten gibt es harte, grafische Brüche, die in besonderem Kontrast zur sanften Bemalung von Gesichtern stehen. Aber die Faltlinien sind nicht chaotisch; sie sind dem kompositorischen Gesamtrhythmus der Ikone untergeordnet. Diese Herangehensweise an das Bild zeichnet die Idee der Heiligung sowohl der Person als auch der sie umgebenden physischen Objekte nach.

Laut Leonid Aleksandrovich Uspensky „besteht die Eigenschaft der Heiligkeit darin, dass sie alles heiligt, was mit ihr in Berührung kommt.“ Dies ist der Beginn der zukünftigen Transformation der Welt.

Ein weiteres Beispiel: das Bild von Bergen auf orthodoxen Ikonen. Dies sind nicht die blauen Roerich-Gipfel, an deren Hängen zahlreiche Yogis entlangwandern – nein, auf den Ikonen sind dies Symbole des echten spirituellen Aufstiegs: Aufstieg nicht zum gesichtslosen Absoluten, sondern zum persönlichen und Einen Gott. Daher verfügen die Rutschen auf den Symbolen über Leitern – eine Art stilisierte Stufen, dank derer der Berg die Bedeutung einer Leiter annimmt.

Der zweite Unterschied zwischen dem Stil einer Ikone und einem realistischen Gemälde ist das Prinzip der Raumdarstellung. Der Bildaufbau erfolgt nach den Gesetzen der direkten Perspektive. Was es ist, erfahren Sie, wenn Sie eine Zeichnung oder ein Foto einer Eisenbahnstrecke vorlegen. Es ist leicht zu erkennen, dass die Schienen an einem Punkt auf der Horizontlinie zusammenlaufen.

Die Ikone zeichnet sich durch eine umgekehrte Perspektive aus, bei der der Fluchtpunkt nicht in den Tiefen der Bildebene liegt, sondern in der Person, die vor der Ikone steht – die Idee, die himmlische Welt in unsere Welt zu ergießen , die Welt unten. Und die parallelen Linien auf dem Symbol laufen nicht zusammen, sondern dehnen sich im Gegenteil im Raum des Symbols aus. Und es gibt keinen Raum selbst. Vordergrund und Hintergrund in Icons haben keine perspektivische – bildliche, sondern eine semantische Bedeutung. In den Ikonen sind entfernte Objekte nicht hinter einem leichten, luftigen Schleier verborgen, wie sie in realistischen Gemälden dargestellt werden – nein, diese Objekte und Details der Landschaft werden als Vordergrund in die Gesamtkomposition einbezogen. Natürlich ist zu beachten, dass der ikonografische Kanon kein starres Schema ist und nicht in GOST oder ein Symbol in eine Zeichnung umgewandelt werden kann. Daher behält sich der Ikonenmaler einige Rechte vor, das etablierte Muster zu modifizieren, je nachdem, welche theologische Bedeutung er in dieser Ikonographie hervorheben möchte. Und deshalb kann man auf der Ikone manchmal Bilder von Elementen der Ikonographie sehen, die sowohl in umgekehrter als auch in direkter Perspektive erstellt wurden.

Der dritte Unterschied. Keine externe Lichtquelle. Licht kommt aus den Gesichtern und Figuren, aus ihrer Tiefe, als Symbol der Heiligkeit. Es gibt einen hervorragenden Vergleich zwischen Ikonenmalerei und Lichtmalerei. Wenn man sich die Ikone der antiken Schrift genau ansieht, ist es tatsächlich unmöglich zu bestimmen, wo sich die Lichtquelle befindet, daher sind die von den Figuren fallenden Schatten nicht sichtbar. Das Symbol ist leuchtend und die Modellierung der Gesichter erfolgt durch das Licht, das aus dem Inneren der Gesichter selbst herausströmt. Und dieses Weben von Bildern aus dem Licht zwingt uns, uns theologischen Konzepten wie Hesychasmus und Humanismus zuzuwenden, die wiederum aus dem Zeugnis des Evangeliums über die Verklärung unseres Herrn auf dem Berg Tabor hervorgegangen sind.
Als sechs Tage vergangen waren, nahm Jesus Petrus, Jakobus und seinen Bruder Johannes und führte sie allein auf einen hohen Berg und wurde vor ihnen verklärt. Und sein Angesicht leuchtete wie die Sonne, und seine Kleider wurden weiß wie Licht. Und siehe, Mose und Elia erschienen ihnen und redeten mit ihm. Daraufhin sagte Petrus zu Jesus: Herr! Es ist gut für uns, hier zu sein; Wenn Sie möchten, werden wir hier drei Stiftshütten errichten: eine für Sie, eine für Mose und eine für Elia. Während er noch redete, überschattete sie eine helle Wolke; Und siehe, eine Stimme aus der Wolke sprach: Dies ist mein geliebter Sohn, an dem ich Wohlgefallen habe; Hör ihm zu. Und als die Jünger das hörten, fielen sie auf ihr Angesicht und fürchteten sich sehr. Aber Jesus kam und berührte sie und sagte: Steh auf und fürchte dich nicht! Sie hoben ihre Augen auf und sahen niemanden außer Jesus. Und als sie vom Berg herabstiegen, verbot ihnen Jesus und sagte: Erzählt niemandem von dieser Vision, bis der Menschensohn von den Toten aufersteht (Matthäus 17:1-9).

Die Mitte des 14. Jahrhunderts war geprägt von einer langen Kontroverse zwischen zwei theologischen Bewegungen, die die Natur des göttlichen Lichts von Tabor unterschiedlich interpretierten: Hesychasten und Humanisten. Das Verständnis der Grundlagen dieses Streits ist für ein ernsthaftes Verständnis der Theologie heiliger Bilder äußerst wichtig, da zwei unterschiedliche Ansichten zu diesem Problem zu zwei gegensätzlichen Tendenzen in der Entwicklung der Kirchenmalerei führten: Westlich (katholisch), was zur Ikonenmalerei führte weltliche Kunst und kam in ihrer Gesamtheit in der Renaissance und im Osten (Orthodoxen) zum Ausdruck, wo weltliche Kunst und Ikonenmalerei nicht als liturgisches Konzept vermischt wurden.

Humanisten glaubten, dass das Licht, mit dem der Erretter schien, das Licht war, das der Erretter in einem bestimmten Moment offenbarte; Dieses Licht ist rein physikalischer Natur und daher dem irdischen Sehen zugänglich. Die Hesychasten, was aus dem Griechischen übersetzt „die Stillen“ oder „die Stillen“ bedeutet, argumentierten, dass dieses Licht der Natur des Sohnes Gottes innewohnt, aber vom Fleisch verborgen ist und daher nur von Erleuchteten gesehen werden kann Vision, das heißt durch die Augen einer hochspirituellen Person. Dieses Licht ist ungeschaffen, es ist ursprünglich dem Göttlichen innewohnend. Im Moment der Verklärung öffnete der Herr selbst den Jüngern die Augen, damit sie sehen konnten, was dem gewöhnlichen Sehen unzugänglich war.

Im Jahr 1351 legte der heilige Gregor Palamas den Vätern der Kathedrale auf dem Gemeinderat von Konstantinopel sein Glaubensbekenntnis vor, in dem er die Frage nach der Natur des Tabor-Lichts berührte und damit überzeugend die Gültigkeit der Meinung der Hesychasten bewies : „... die gemeinsame Gnade des Vaters und des Sohnes und des Heiligen Geistes und das Licht des zukünftigen Zeitalters, in dem die Gerechten leuchten werden wie die Sonne, wie Christus sie darstellte, als er auf dem Berg schien ... - Dieses Göttliche Licht ist ungeschaffen, und die ganze Kraft und Energie des Göttlichen – nichts von allem, was von Natur aus Gott gehört, ist nicht erst kürzlich entstanden ...“

In einer seiner Predigten sagte der heilige Gregor: „Verstehen Sie, dass die Augen des Körpers für dieses Licht blind sind? Folglich ist das Licht selbst auch nicht sinnlich, und die auserwählten Apostel, die es sahen, sahen es nicht einfach mit ihren Augen.“ Körperliche Augen, aber mit Augen, die durch den Heiligen Geist darauf vorbereitet waren. Das bedeutet, dass die Apostel erst die Veränderung sahen, die unsere zusammengesetzte Natur seit ihrer Vergöttlichung in Verbindung mit dem Wort Gottes erfahren hatte Gott."

Hesychasmus existiert natürlich nicht nur in Bezug auf heilige Bilder. Dies ist in der Tat eine ganze christliche Weltanschauung, ein besonderer Weg zur Erlösung der Seele, ein Weg durch die engen Tore der orthodoxen Askese zur Vergöttlichung, ein Weg des unaufhörlichen Gebets – kluges Handeln. Nicht umsonst zählen sie zu den größten Hesychasten St. Sergius Radoneschski. Und in Bezug auf das Symbol können Sie tun nächste Ausgabe: Eine Ikone ist ein heiliges Bild, das nicht mit gewöhnlichem, sondern mit erleuchtetem Blick gesehen wird. Die Ikone zeigt die göttliche Essenz der Heiligkeit, während das Bild uns äußere, materielle Schönheit offenbart, die an sich nicht schlecht ist, denn die Schönheit der von Gott geschaffenen Welt zu bewundern, auch wenn sie durch den Sündenfall verzerrt ist, ist ebenfalls rettend.

Sie sollten darauf achten, wie Heiligenscheine auf orthodoxen Ikonen und in katalanischen Gemälden dargestellt werden. Für Katholiken ist der Heiligenschein ein perspektivisch dargestelltes rundes, flaches Objekt, als würde es über dem Kopf hängen. Dieser Gegenstand ist etwas von der Figur Getrenntes, ihr von außen Gegebenes. Orthodoxe Heiligenscheine beschreiben einen Kreis um den Kopf und stellen etwas dar, das untrennbar mit der Figur verbunden ist. Der katholische Heiligenschein ist eine von außen gegebene Krone der Heiligkeit, und der orthodoxe Heiligenschein ist eine von innen geborene Krone der Heiligkeit.

Es gibt eine Beschreibung von N. A. Motovilov, die bereits zu einer Lehrbuchbeschreibung der Ausstrahlung des göttlichen Lichts geworden ist, das vom Kopf ausgeht Hl. Seraphim Sarovsky: „Nach diesen Worten blickte ich in sein Gesicht und eine noch größere Ehrfurcht überkam mich. Stellen Sie sich vor, mitten in der Sonne, im strahlendsten Glanz ihrer Mittagsstrahlen, das Gesicht eines Mannes, der mit Ihnen spricht die Bewegung seiner Lippen, der wechselnde Ausdruck seiner Augen, du hörst seine Stimme, du spürst, dass jemand deine Schultern mit seinen Händen hält, aber du siehst nicht nur diese Hände, noch dich selbst, noch die Figur, sondern nur eine Blendendes Licht, das sich weit ausdehnt, mehrere Meter im Umkreis und mit seinem hellen Glanz erleuchtet, und eine Schneedecke, die die Lichtung bedeckt, und Schneekügelchen, die von oben fallen, sowohl den großen alten Mann als auch mich.“

So ist der katholische Heiligenschein die Krone, die dem Gerechten für seine Arbeit gegeben wird, der orthodoxe Heiligenschein ist das unauslöschliche Licht der göttlichen Herrlichkeit, das im Inneren des Heiligen geboren wird und mit seinem verwandelten Fleisch ein einziges Ganzes bildet.

Der vierte Unterschied. Farbe ist kein Mittel zur koloristischen Konstruktion einer Ikone; sie hat eine symbolische Funktion.
Beispielsweise kann die rote Farbe auf Ikonen von Märtyrern symbolisieren, dass man sich für Christus opfert, während es auf anderen Ikonen die Farbe der königlichen Würde ist. Besonders hervorheben möchte ich das Gold auf den Symbolen. Gold ist ein Symbol des göttlichen Lichts, und um den Glanz dieses ungeschaffenen Lichts auf Ikonen zu vermitteln, waren keine Farben erforderlich, sondern ein besonderes Material. Gold wurde zu einem Material, das keiner Korrosion unterliegt. Gold auf Ikonen ist das Gegenteil der Funktion von Gold als Symbol irdischen Reichtums. Die goldenen Heiligenscheine der Heiligen, die goldenen Glitzer auf ihren Gewändern – Assists oder Tinte – sind ein Zeichen der Erleuchtung mit dem Licht der göttlichen Herrlichkeit, ein Zeichen der Verbundenheit mit dem Göttlichen und der Gnade. Aber nicht alle Symbole enthalten Gold. Dieses Material wurde von Ikonenmalern nicht immer verwendet, da in manchen Fällen einfach nicht genug Geld für den Kauf vorhanden war. Daher sind einige Farbsynonyme für Gold aufgetaucht – das sind goldgelber Ocker, Rot (also schön) und Weiß. Schwarze Farbe auf Symbolen wird nur in Fällen verwendet, in denen es notwendig ist, die Mächte des Bösen oder der Unterwelt darzustellen.

Fünfte. Bei Charaktersymbolen ist das Bild simultan: Alle Ereignisse passieren gleichzeitig. An Nowgorod-Ikone XV Jahrhundert, das die Verklärung des Herrn darstellt, Sie können sehen, wie Christus mit seinen Jüngern den Berg hinaufsteigt, und der verklärte Herr und die Jünger, fielen auf ihr Angesicht (Matthäus 17:6) und sie stiegen vom Berg herab. Und die Ikone „Himmelfahrt der Muttergottes“ zeigt gleichzeitig die Apostel, die von Engeln zum Sterbebett der Muttergottes getragen werden, und dieselben Apostel, die bereits um das Bett herum stehen. Dies deutet darauf hin, dass die Ereignisse der Heiligen Geschichte, die in unserer realen Zeit und unserem realen Raum stattfanden, im spirituellen Raum ein anderes Bild haben. Ein Ereignis, das vor zwanzig Jahrhunderten stattfand, ist auch heute noch wirksam, es liegt außerhalb des Raum-Zeit-Rahmens, es hat immer noch die gleiche Auswirkung auf das Hauptziel der Inkarnation: die Erlösung aller menschlichen Seelen vor dem ewigen Tod.

Westliche Künstler interpretierten die Bedeutung der Ereignisse des Evangeliums für alle Zeiten und Völker auf sehr interessante und naive Weise. Beispielsweise zeigt Tintorettos Leinwand „Die Geburt Johannes des Täufers“ das Innere eines reichen italienischen Hauses und zeigt Menschen in Kleidung zur Epoche gehörend, in dem der Künstler lebte. Auf den Gemälden der Meister der nördlichen Renaissance findet man Menschen in typischen Gewändern der Bewohner Palästinas im ersten Jahrhundert nach der Geburt Christi und gleichzeitig mittelalterliche Ritter in Rüstungen. Natürlich war dieser Stil in vielen Fällen das Ergebnis grundlegender Unkenntnis der Geschichte der Weltarchitektur und der Kostüme, aber es scheint, dass es sich zunächst immer noch um eine gut durchdachte Bildkonzeption handelte.

Ein kanonisches Symbol weist keine zufälligen Details oder Dekorationen ohne semantische Bedeutung auf. Sogar der Rahmen – die Verzierung der Vorderseite der Ikonentafel – wurde von antiken Ikonenmalern nicht erkannt, da seine Funktion rein dekorativer Natur war.

Manchmal kann man auf die Meinung stoßen, dass die künstlerische Sprache der orthodoxen Ikonenmalerei und SymbolÖstliche – japanische und chinesische – Gemälde und Gravuren sind sich sehr ähnlich. Von außen betrachtet ja. Es gibt eine konventionelle Raumdarstellung, Lokalfarben mit eigener Symbolik und vieles mehr, das formal an die Sprache der Ikone erinnert. Aber zwischen diesen beiden Objekten gibt es einen Abgrund. Die Ikone ist ein Zeugnis des wahren Gottes, Ikonen-Phänomen religiös.

Es muss gesagt werden, dass das für jeden ungewöhnliche Wort „Religion“ eigentlich nur auf das Christentum anwendbar ist. Die Bedeutung dieses lateinischen Wortes ist Wiedervereinigung. Wiederherstellung einer unterbrochenen Verbindung gefallener Mann mit Gott. Wenn Sie sich die Verbindungen zwischen dem gefallenen Menschen und Gott ansehen. Wenn man alle Glaubensrichtungen der Welt betrachtet, dann ermöglicht nur das Christentum, diese Verbindung wirklich wiederherzustellen. Die Juden warten immer noch auf ihren Messias, Muslimischer Allah, das buddhistische Absolute und das Pantheon der hinduistischen Götter haben nichts gemein mit der Heiligen Dreifaltigkeit und mit dem Erlöser – Gott, der in die Menschenwelt inkarnierte, um diese Welt zu retten und zu vergöttern.

Und einer der Fäden, die einen Menschen mit Gott verbinden, ist eine Ikone. Und das fragliche östliche Gemälde ist auch ein Faden, aber ein Faden, der einen Menschen mit der materiellen Welt um ihn herum verbindet.

Archimandrit Raphael hat diesem Thema wunderbare Zeilen gewidmet: „Künstler
China und Japan haben eine Technik und einen Stil geschaffen, die teilweise an die Ikonenmalerei erinnern, diese Ähnlichkeit ist jedoch äußerlich und oberflächlich. ...Der chinesische Künstler sieht aus wie ein alter Aristokrat, der den Glauben an Gott schon lange verloren hat, sich aber den Adel und die Raffinesse seiner über Jahrhunderte erzogenen Manieren bewahrt hat.“

Es ist immer notwendig, den inneren Inhalt hinter der äußeren Form zu sehen. Und dieser Inhalt beeinflusst die Form selbst. Der heilige Gregor von Nyssa schrieb im 5. Kapitel der Ergänzungen zu den „Sechs Tagen“ des Heiligen Basilius des Großen: „Göttliche Schönheit manifestiert sich nicht in irgendeiner äußeren Form und nicht im Charme des äußeren Bildes, das durch irgendeine Gnade bestimmt wird.“ von Farben, sondern wird in unbeschreiblicher Glückseligkeit gemäß der Tugend gesehen ... so dass die Schönheit des Vorbilds genau auf das Abbild übertragen wird.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass die Hauptaufgabe der Ikone im Gegensatz zur Malerei, die das Sinnliche vermittelt, Materialseite Welt - um die Realität der spirituellen Welt zu zeigen, um ein Gefühl für die wirkliche Anwesenheit des Heiligen zu vermitteln. Das Gemälde ist ein Meilenstein auf dem Weg der ästhetischen Entwicklung eines Menschen; Die Ikone ist ein Meilenstein auf dem Weg der Erlösung.

Der Artikel wurde auf der Grundlage von Materialien aus „Encyclopedia“ erstellt
Orthodoxe Ikone. Grundlagen der Theologie der Ikone.“

Details Kategorie: Vielfalt an Stilen und Bewegungen in der Kunst und ihre Merkmale Veröffentlicht 17.08.2015 10:57 Aufrufe: 3473

Ikonographie (Schreiben von Ikonen) ist eine christliche, kirchliche Kunst.

Aber lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, was ein Symbol ist.

Was ist ein Symbol?

Aus der altgriechischen Sprache wird das Wort „Ikone“ mit „Bild“, „Bild“ übersetzt. Aber nicht jedes Bild ist eine Ikone, sondern nur ein Abbild von Personen oder Ereignissen des Heiligen bzw Kirchengeschichte, das ein Gegenstand der Verehrung ist. Die Verehrung zwischen Orthodoxen und Katholiken ist festgelegt Dogma(eine unveränderliche Wahrheit, die keiner Kritik oder Zweifel unterliegt) des Siebten Ökumenischen Konzils im Jahr 787. Das Konzil fand in der Stadt Nicäa statt, weshalb es auch Zweites Konzil von Nicäa genannt wird.

Über Ikonenverehrung

Das Konzil wurde gegen den Bildersturm einberufen, der 60 Jahre vor dem Konzil unter dem byzantinischen Kaiser Leo dem Isaurier entstand, der es für notwendig hielt, die Ikonenverehrung abzuschaffen. Der Rat bestand aus 367 Bischöfen, die aufgrund der Ergebnisse ihrer Arbeit das Dogma der Ikonenverehrung billigten. Dieses Dokument stellte die Verehrung der Ikonen wieder her und erlaubte die Verwendung von Ikonen des Herrn Jesus Christus, der Mutter Gottes, der Engel und Heiligen in Kirchen und Häusern und ehrte sie mit „ehrfürchtiger Anbetung“: „... wir gehen wie in einen königlichen Weg und in Anlehnung an die von Gott verkündete Lehre der heiligen Väter und an die Tradition der katholischen Kirche und des in ihr lebenden Heiligen Geistes bestimmen wir mit aller Sorgfalt und Besonnenheit: wie das Bild des ehrlichen und lebensspendenden Kreuzes , in den heiligen Kirchen Gottes, auf heiligen Gefäßen und Kleidungsstücken, an Wänden und auf Tafeln, in Häusern und auf Wegen ehrliche und heilige Ikonen anzubringen, die mit Farben bemalt und aus Mosaiken und anderen geeigneten Substanzen hergestellt sind, Ikonen des Herrn und Gott und unser Erlöser Jesus Christus, unsere Unbefleckte Frau, die Heilige Mutter Gottes, sowie ehrenwerte Engel und alle Heiligen und ehrwürdigen Männer. Denn je öfter sie durch Bilder auf Symbolen sichtbar sind, desto mehr werden diejenigen, die sie betrachten, ermutigt, sich an die Prototypen selbst zu erinnern und sie zu lieben ...“
Ein Symbol ist also ein Bild von Personen oder Ereignissen Heilige Geschichte. Aber wir sehen diese Bilder oft in Gemälden von Künstlern, die überhaupt nicht religiös sind. Ist ein solches Bild also eine Ikone? Nein, natürlich.

Eine Ikone und ein Gemälde – was ist der Unterschied zwischen ihnen?

Und jetzt werden wir über den Unterschied zwischen einer Ikone und einem Gemälde eines Künstlers sprechen, das Jesus Christus, die Mutter Gottes und andere Personen der Heiligen Geschichte darstellt.
Vor uns liegt eine Reproduktion von Raffaels Gemälde „Die Sixtinische Madonna“ – eines der Meisterwerke der Weltmalerei.

Raffael „Sixtinische Madonna“ (1512-1513). Leinwand, Öl. 256 x 196 cm. Galerie Alte Meister (Dresden)
Raffael schuf dieses Gemälde im Auftrag von Papst Julius II. für den Altar der Kirche des Klosters St. Sixtus in Piacenza.
Das Gemälde zeigt die Madonna mit Kind, flankiert von Papst Sixtus II. (Bischof von Rom vom 30. August 257 bis 6. August 258. Er starb während der Christenverfolgung zur Zeit Kaiser Valerians den Märtyrertod) und der heiligen Barbara (christliche Märtyrerin). an den Seiten und mit zwei Engeln. Dargestellt ist die Madonna, die vom Himmel herabsteigt und leicht auf den Wolken schreitet. Sie kommt auf den Betrachter, auf die Menschen zu und schaut uns in die Augen.
Das Marienbild vereint ein religiöses Ereignis und universelle menschliche Gefühle: tiefe mütterliche Zärtlichkeit und einen Hauch von Sorge um das Schicksal des Babys. Ihre Kleidung ist schlicht, sie wandelt auf den Wolken barfuß umgeben von Licht...
Jedes Gemälde, auch eines mit religiösem Thema, ist ein künstlerisches Bild, das durch die kreative Vorstellungskraft des Künstlers geschaffen wurde – es ist eine Übertragung seiner eigenen Weltanschauung.
Eine Ikone ist eine Offenbarung Gottes, ausgedrückt in der Sprache der Linien und Farben. Der Ikonenmaler drückt nicht seine schöpferische Vorstellungskraft aus; die Weltanschauung des Ikonenmalers ist die Weltanschauung der Kirche. Eine Ikone ist zeitlos; sie ist ein Spiegelbild der Andersartigkeit in unserer Welt.
Das Gemälde zeichnet sich durch die zum Ausdruck gebrachte Individualität des Autors aus: in seiner einzigartigen Bildweise, spezifischen Kompositionstechniken und Farbgebung. Das heißt, auf dem Bild sehen wir den Autor, seine Weltanschauung, seine Einstellung zum dargestellten Problem usw.
Die Urheberschaft des Ikonenmalers wird bewusst ausgeblendet. Ikonenmalerei ist kein Selbstausdruck, sondern Dienst. Auf dem fertigen Gemälde trägt der Künstler seine Unterschrift auf und der Name der Person, deren Gesicht abgebildet ist, wird in die Ikone eingraviert.
Hier haben wir ein Gemälde des Wanderkünstlers I. Kramskoy.

I. Kramskoy „Christus in der Wüste“ (1872). Leinwand, Öl. 180 x 210 cm. Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Die Handlung des Bildes ist dem Neuen Testament entnommen: Nach der Taufe im Wasser des Jordan zog sich Christus für ein 40-tägiges Fasten in die Wüste zurück, wo er vom Teufel versucht wurde (Matthäusevangelium, 4:1- 11).
Auf dem Gemälde ist Christus auf einem grauen Stein sitzend in einer felsigen Wüste dargestellt. Die Hauptbedeutung des Bildes kommt dem Gesicht und den Händen Christi zu, die die psychologische Überzeugungskraft und Menschlichkeit seines Bildes ausmachen. Die fest geballten Hände und das Antlitz Christi stellen den semantischen und emotionalen Mittelpunkt des Bildes dar; sie ziehen die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich.
Das Werk des Denkens Christi und die Stärke seines Geistes erlauben es uns nicht, dieses Bild als statisch zu bezeichnen, obwohl darauf keine physische Handlung dargestellt ist.
Dem Künstler zufolge wollte er die dramatische Situation der moralischen Entscheidung einfangen, die im Leben eines jeden Menschen unvermeidlich ist. Jeder von uns hat wahrscheinlich schon einmal eine Situation erlebt, in der das Leben Sie vor eine schwierige Entscheidung stellt oder Sie selbst einige Ihrer Handlungen verstehen und nach dem richtigen Weg suchen.
I. Kramskoy untersucht die religiöse Handlung aus moralischer und philosophischer Sicht und bietet sie dem Publikum an. „Hier ist das schmerzliche Bemühen Christi, in sich die Einheit des Göttlichen und Menschlichen zu verwirklichen“ (G. Wagner).
Das Bild sollte emotional sein, denn Kunst ist eine Form der Wahrnehmung und Reflexion der umgebenden Welt durch Gefühle. Das Bild gehört zur geistigen Welt.

Ikone des Erlösers Pantokrator (Pantokrator)
Der Ikonenmaler ist im Gegensatz zum Künstler leidenschaftslos: Persönliche Emotionen sollten nicht stattfinden. Die Ikone verzichtet bewusst auf äußere Emotionen; Empathie und Wahrnehmung ikonografischer Symbole erfolgen auf spiritueller Ebene. Eine Ikone ist ein Kommunikationsmittel mit Gott und seinen Heiligen.

Die Hauptunterschiede zwischen einer Ikone und einem Gemälde

Die Bildsprache der Ikone entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte schrittweise weiter und fand ihren vollständigen Ausdruck in den Regeln und Richtlinien des Kanons der Ikonenmalerei. Ein Symbol ist keine Illustration Heilige Schrift und Kirchengeschichte, kein Heiligenporträt. Symbol für orthodoxer Christ dient als Vermittler zwischen der Sinneswelt und der Welt, die der gewöhnlichen Wahrnehmung unzugänglich ist, einer Welt, die nur durch den Glauben erkennbar ist. Und der Kanon erlaubt nicht, dass die Ikone auf die Ebene der weltlichen Malerei herabsteigt.

1. Ein Symbol zeichnet sich durch ein konventionelles Bild aus. Es wird nicht so sehr das Objekt selbst dargestellt, sondern die Idee des Objekts. Daher die „deformierten“, meist länglichen Proportionen der Figuren – die Vorstellung von verwandeltem Fleisch, das in der himmlischen Welt lebt. Die Ikone hat nicht den Triumph der Körperlichkeit, der in den Gemälden vieler Künstler, zum Beispiel Rubens, zu sehen ist.

2. Der Bildaufbau erfolgt nach den Gesetzen der direkten Perspektive. Dies ist leicht zu verstehen, wenn Sie sich eine Zeichnung oder ein Foto einer Eisenbahnstrecke vorstellen: Die Schienen laufen an einem Punkt zusammen, der sich auf der Horizontlinie befindet. Die Ikone zeichnet sich durch eine umgekehrte Perspektive aus, bei der der Fluchtpunkt nicht in den Tiefen der Bildebene liegt, sondern bei der Person, die vor der Ikone steht. Und die parallelen Linien auf dem Symbol laufen nicht zusammen, sondern dehnen sich im Gegenteil im Raum des Symbols aus. Vordergrund und Hintergrund haben keine bildliche, sondern semantische Bedeutung. In Ikonen werden entfernte Objekte nicht wie in realistischen Gemälden versteckt, sondern in die Gesamtkomposition einbezogen.

3. Auf dem Symbol befindet sich keine externe Lichtquelle. Von Gesichtern und Figuren geht Licht als Symbol der Heiligkeit aus. (Das Gemälde zeigt ein Gesicht und das Symbol zeigt ein Gesicht).

Gesicht und Gesicht
Die Heiligenscheine auf der Ikone sind ein Symbol der Heiligkeit; dies ist das wichtigste Merkmal christlicher Heiligenbilder. Auf orthodoxen Ikonen stellt der Heiligenschein die Umgebung dar und bildet mit der Figur des Heiligen ein Ganzes. In katholischen Heiligenbildern und Gemälden hängt über dem Kopf des Heiligen ein Heiligenschein in Form eines Kreises. Die katholische Version des Heiligenscheins ist eine Belohnung, die dem Heiligen von außen gegeben wird, und die orthodoxe Version ist eine Krone der Heiligkeit, die von innen geboren wird.

4. Die Farbe des Symbols hat eine symbolische Funktion. Beispielsweise kann die rote Farbe auf Ikonen von Märtyrern symbolisieren, dass man sich für Christus opfert, während es auf anderen Ikonen die Farbe der königlichen Würde ist. Gold ist ein Symbol des göttlichen Lichts, und um den Glanz dieses ungeschaffenen Lichts auf Ikonen zu vermitteln, waren keine Farben erforderlich, sondern ein besonderes Material – Gold. Aber nicht als Symbol des Reichtums, sondern als Zeichen der Teilhabe am Göttlichen durch Gnade. Weiß ist die Farbe der Opfertiere. Mattschwarze Farbe, durch die Gesso nicht durchscheint, wird auf Ikonen nur dann verwendet, wenn es notwendig ist, die Mächte des Bösen oder der Unterwelt zu zeigen.

5. Ikonen zeichnen sich durch die Gleichzeitigkeit des Bildes aus: Alle Ereignisse geschehen gleichzeitig. Die Ikone „Himmelfahrt der Muttergottes“ zeigt gleichzeitig die Apostel, die von Engeln zum Sterbebett der Muttergottes getragen werden, und dieselben Apostel, die bereits um das Bett herum stehen. Dies deutet darauf hin, dass die Ereignisse der Heiligen Geschichte, die in unserer realen Zeit und unserem realen Raum stattfanden, im spirituellen Raum ein anderes Bild haben.

Entschlafung heilige Mutter Gottes(Kiewo-Pechersk-Symbol)
Ein kanonisches Symbol weist keine zufälligen Details oder Dekorationen ohne semantische Bedeutung auf. Auch der Rahmen – die Verzierung der Vorderseite des Iconboards – hat seine eigene Berechtigung. Dies ist eine Art Schleier, der den Schrein schützt und ihn vor unwürdigen Blicken verbirgt.
Die Hauptaufgabe der Ikone besteht darin, die Realität der geistigen Welt darzustellen. Im Gegensatz zur Malerei, die die sinnliche, materielle Seite der Welt vermittelt. Ein Gemälde ist ein Meilenstein auf dem Weg der ästhetischen Entwicklung eines Menschen; Eine Ikone ist ein Meilenstein auf dem spirituellen Weg.
Eine Ikone ist immer ein Schrein, egal wie malerisch sie ausgeführt ist. Und es gibt ziemlich viele Bildmanieren (Schulen). Es sollte auch verstanden werden, dass der ikonografische Kanon keine Schablone oder Norm ist. Man spürt immer die „Hand“ des Autors, seinen besonderen Schreibstil, einige seiner spirituellen Prioritäten. Aber Ikonen und Gemälde haben unterschiedliche Zwecke: Eine Ikone dient der spirituellen Kontemplation und dem Gebet, und ein Gemälde erzieht unseren Geisteszustand. Obwohl das Bild tiefe spirituelle Erfahrungen hervorrufen kann.

Russische Ikonenmalerei

Die Kunst der Ikonenmalerei kam aus Byzanz nach Russland, nachdem es 988 unter Fürst Wladimir Swjatoslawitsch getauft worden war. Prinz Wladimir brachte eine Reihe von Ikonen und Schreinen von Chersones nach Kiew, aber keine einzige der „Korsun“-Ikonen überlebte. Die ältesten Ikonen in Russland sind erhalten geblieben Weliki Nowgorod.

Apostel Petrus und Paulus. Ikone aus der Mitte des 11. Jahrhunderts. (Nowgorod-Museum)
Wladimir-Susdal-Schule für Ikonenmalerei. Seine Blütezeit ist mit Andrei Bogolyubsky verbunden.
Im Jahr 1155 verließ Andrei Bogoljubski Wyschgorod, nahm die verehrte Ikone der Muttergottes mit und ließ sich in Wladimir an der Kljasma nieder. Die von ihm mitgebrachte Ikone, die den Namen Wladimir erhielt, wurde später in ganz Russland bekannt und diente den hier tätigen Ikonenmalern als eine Art Maßstab für die künstlerische Qualität.

Wladimir (Wyschgorod) Ikone der Gottesmutter
Im 13. Jahrhundert. Neben Wladimir gab es auch große Werkstätten für Ikonenmalerei Jaroslawl.

Unsere Liebe Frau von Oranta aus Jaroslawl (um 1224). Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau)
Bekannt Pskow, Nowgorod, Moskau, Twer und andere Schulen der Ikonenmalerei – darüber kann man nicht in einem Übersichtsartikel sprechen. Der berühmteste und verehrteste Meister der Moskauer Schule der Ikonenmalerei, Buch- und Monumentalmalerei des 15. Jahrhunderts. – Andrey Rublev. Ende des 14. und Anfang des 15. Jahrhunderts. Rublev schuf sein Meisterwerk – die Ikone „Heilige Dreifaltigkeit“ (Tretjakow-Galerie). Sie ist eine der berühmtesten russischen Ikonen.

Die Kleidung des mittleren Engels (rote Tunika, blaues Himation, aufgenähter Streifen (Klav)) enthält einen Hinweis auf die Ikonographie von Jesus Christus. In der Erscheinung des linken Engels spürt man die väterliche Autorität; sein Blick ist auf die anderen Engel gerichtet, und die Bewegungen und Wendungen der anderen beiden Engel sind auf ihn gerichtet. Die hellviolette Farbe der Kleidung weist auf königliche Würde hin. Dies sind Hinweise auf die erste Person der Heiligen Dreifaltigkeit. Engel mit rechte Seite dargestellt in rauchgrüner Kleidung. Dies ist die Hypostase des Heiligen Geistes. Auf dem Symbol befinden sich mehrere weitere Symbole: ein Baum und ein Haus, ein Berg. Baum (Mamvrian-Eiche) ist ein Symbol des Lebens, ein Hinweis auf die lebensspendende Natur der Dreifaltigkeit; Haus – die Ökonomie des Vaters; Berg - Heiliger Geist.
Rublevs Kreativität ist einer der Höhepunkte der russischen und Weltkultur. Schon zu Rubljows Lebzeiten wurden seine Ikonen als Wunderwerke geschätzt und verehrt.
Eine der Hauptbildarten der Muttergottes in der russischen Ikonenmalerei ist Eleusa(aus dem Griechischen – barmherzig, barmherzig, mitfühlend) oder Zärtlichkeit. Dargestellt ist die Gottesmutter mit dem auf ihrer Hand sitzenden Christuskind, das seine Wange an ihre Wange drückt. Auf den Ikonen der Gottesmutter von Eleusa gibt es keine Distanz zwischen Maria (dem Symbol und Ideal der Menschheit) und Gott dem Sohn, ihre Liebe ist grenzenlos. Die Ikone stellt das Opfer Christi des Erlösers am Kreuz als höchsten Ausdruck der Liebe Gottes zu den Menschen dar.
Der Eleus-Typ umfasst die Ikonen Wladimir, Don, Feodorowskaja, Jaroslawl, Potschaewskaja, Schirowizkaja, Grebnewskaja, Achrenskaja, Wiederherstellung der Toten, Degtjarewskaja usw.

Eleusa. Wladimir-Ikone der Gottesmutter (XII Jahrhundert)

Manchmal wird angenommen, dass Ikonen nur in der Orthodoxie existieren. Das ist nicht ganz richtig. Auch Katholiken haben Ikonen. Sie weisen jedoch erhebliche Unterschiede auf. Schauen wir uns die Merkmale der Ikonenmalerei und Fotos katholischer Ikonen an.

Wie man unterscheidet

Es gibt spezifische Unterschiede. Also in katholischen Bildern linke Hand des Heiligen liegt oben auf der rechten Seite, und für die Orthodoxen liegt die Rechte oben auf der Linken. Unterschriften auf Ikonen im Katholizismus sind in lateinischer Sprache verfasst. Und nach dem orthodoxen Kanon - Griechisch. In der russischen Tradition ist es möglich, kirchenslawische Buchstaben zu verwenden.

Unterschiede zwischen orthodoxen und katholischen Ikonen

Also. Der Hauptunterschied zwischen einer katholischen und einer orthodoxen Ikone besteht in der größeren „Lebendigkeit“ und Emotionalität des Bildes, wodurch das Bild eher einem Gemälde ähnelt. Anfangs gab es im Katholizismus mehr Gemälde mit biblischen Themen als Heiligenbilder. Daher sind die Ausdrucksmittel – Figuren und Mimik, die Helligkeit der Farben – bei katholischen und orthodoxen Ikonen sehr unterschiedlich. Beispielsweise kann ein katholischer Heiliger eine Krone anstelle eines Heiligenscheins haben. IN Orthodoxe Tradition das ist unmöglich. All dies hängt mit dem Zweck des Symbols zusammen. Im Katholizismus werden sie oft aus Schönheitsgründen und zur Schaffung eines religiösen Rahmens und nicht zum Gebet platziert.

Nun gibt es im Katholizismus eine ausreichende Anzahl von Ikonen, die keine Handlung darstellen, sondern ein Bild eines Heiligen darstellen. Aber auch bei ihnen ist eine größere Emotionalität im Gesichtsausdruck, in den geschriebenen Details und im Hell-Dunkel zu erkennen als bei den Orthodoxen. Es kann Details geben, die für orthodoxe Ikonen unmöglich sind, wie zum Beispiel ein Herz auf einer katholischen Ikone Mutter Gottes„Unbeflecktes Herz“

Welche Bedeutung haben Ikonen im Katholizismus und in der Orthodoxie?

Orthodoxe und katholische Ikonen werden durch kulturelle Traditionen und einige Unterschiede in der Weltanschauung von Katholiken und orthodoxen Christen bestimmt.

Ursprünglich entstand die Schule der orthodoxen Ikonenmalerei unter dem Einfluss der byzantinischen Schule. Sie wiederum wurde beeinflusst großer Einfluss östliche Tradition, deren charakteristische Merkmale glatte Linien, Strenge, Majestät, Feierlichkeit und Strahlkraft waren. Der Zweck des Bildes besteht hier darin, in einer Person eine Gebetsstimmung, eine Sehnsucht nach Gott und nichts weiter hervorzurufen.

Die katholische Ikone entstand unter anderen Umständen. Es erschien als Illustration zu einem religiösen Thema. Ihre Aufgabe besteht darin, zu lehren, zu belehren, die biblische Geschichte zu erzählen und nicht, eine Gebetsstimmung zu wecken. Die Sinnlichkeit der Ikonen war einer der Gründe, warum die Protestanten sie als Bilder fernab des Göttlichen aufgegeben haben.

Der Unterschied zwischen den Kanonen

In der Orthodoxie gibt es einen klar definierten Kanon der Ikonenmalerei – die Regeln für die Erstellung einer Ikone. Es wurde geschaffen, um zu verhindern, dass Ikonenmaler zu viel Persönliches in die Ikonen einbringen. Abweichungen davon sind nicht möglich, mit Ausnahme der Farben, deren Farbpalette in verschiedenen Schulen der Ikonenmalerei unterschiedlich sein kann. Dennoch trägt Farbe immer eine semantische Last in sich.

Beispielsweise ist die Gottesmutter laut Kanon mit einem violetten Schal (ein Symbol der Größe) und einer blauen Tunika (einem Symbol des Himmels, der ewigen Welt) bekleidet. Ihr Symbol trägt die Bezeichnung MR-MF. Es gibt immer einen Heiligenschein. Es sei darauf hingewiesen, dass es in der Orthodoxie Bilder der Jungfrau Maria gibt, die eine Krone trägt. Dies ist ein Element, das von Katholiken oder Uniaten übernommen wurde. Krone rein in diesem Fall ersetzt nicht den Heiligenschein, sondern ist gleichzeitig mit ihm auf dem Symbol vorhanden.

Es gibt auch Kanons des Bildes von Jesus Christus und Heiligen. Nach dem Kanon soll keine Porträtähnlichkeit bestehen, sondern charakteristische Merkmale machen das Bild erkennbar. Weitere Bestandteile des Kanons sind die Zweidimensionalität des Bildes, die umgekehrte Perspektive (Objekte werden größer, wenn sie sich entfernen) und das Fehlen von Schatten. All dies soll das Bild des göttlichen Königreichs, in dem sich die Heiligen befinden, bestmöglich vermitteln.

Für eine katholische Ikone gibt es keine Kanons, die ihre Schrift regeln. Es ist ein Porträt oder Gemälde, Besonderheit Das ist die Anwesenheit von Heiligen und eine religiöse Verschwörung. Alles andere wird von der Fantasie des Künstlers bestimmt. Katholische Ikone wurde vom Autor geschrieben. Meistens ist die Person, die es geschrieben hat, genau bekannt. In der orthodoxen Ikonenmalerei hingegen ist Anonymität üblich, da oft mehrere Ikonenmaler an einer Ikone arbeiten. Obwohl sie oft „Ikone von Andrei Rublev“ oder „Ikone von Theophan dem Griechen“ sagen, wäre es richtig, sie „Ikone der Schule von Andrei Rublev“ oder „Ikone der Schule von Theophan dem Griechen“ zu nennen.

Allgemeine Symbole

Es gibt Ikonen, die von Katholiken und Orthodoxen gleichermaßen verehrt werden. Beispielsweise werden einige orthodoxe Ikonen der Muttergottes wie Kasan, Ostrobramskaja und einige andere von Katholiken verehrt. Oder die Ikone der katholischen Tradition „Zärtlichkeit von Seraphim-Diveevskaya“. Vor ihr betete der Heilige Seraphim von Sarow. Und auch die katholische Ikone von Jesus Christus „Gebet von Gethsemane“ („Gebet um den Kelch“).

Vergleich

Um den Unterschied besser zu spüren, betrachten Sie das Bild der katholischen Ikone der Jungfrau Maria (in unserem Land gilt sie nur als Gemälde) - Botticellis Werk „Die Verkündigung“ sowie die orthodoxe Ikone „Verkündigung von Ustjug“, die in der 12. Jahrhundert von der Schule von Andrei Rublev. Die Verkündigung ist ein Feiertag, der von Christen beider Glaubensrichtungen gleichermaßen verehrt wird.

„Die Verkündigung“ von Sandro Botticelli

Katholische Ikonen sind sinnlicher, sie stellen dar echte Menschen, nicht ihre Bilder. In Botticellis religiösem Gemälde sieht Maria wie ein irdisch schönes Mädchen aus, in einer emotionalen Pose, die von ihrer Verlegenheit vor ihr spricht. Alle Details des Gemäldes sind klar definiert – Schatten, Kleidungselemente, Gesichtszüge. Es gibt eine Perspektive – alle Objekte werden kleiner, wenn sie sich entfernen; Dies gibt es in orthodoxen Ikonen nicht. Es gibt eine betonte Raumaufteilung in Innen und Außen, die in der orthodoxen Ikonographie nicht vorhanden ist: Der Erzengel und die Jungfrau Maria sind drinnen, die Stadtlandschaft ist außerhalb des Fensters dargestellt.

Braun (in der Orthodoxie ein Symbol für Verfall und menschliche Natur) und eher wie Hüte, sehen sie wie separate Objekte aus. Auf orthodoxen Ikonen sind sie immer in hellen Farben gehalten und gehen vom dargestellten Bild aus und stellen sozusagen ein von innen ausgehendes Strahlen dar. Die Farben des Gemäldes haben keine Symbolik.

Ikone „Ustjug-Verkündigung“

Die Ikone „Ustjug-Verkündigung“ wurde auf ganz andere Weise hergestellt. Die Handlung findet in einer anderen, zweidimensionalen Dimension statt – es gibt keine Tiefe. Dies und der helle, goldene Hintergrund, der das himmlische Königreich symbolisiert, unterstreichen den Unterschied zwischen der Mutter Gottes und dem Erzengel von gewöhnlichen Menschen.

Aus einigen Details kann man verstehen, dass die Wirkung der Ikone immer noch an einem bestimmten Ort stattfindet – einem Tempel, aber dieser Raum ist immer noch anders, göttlich, nicht von dieser Welt.

Die Figuren stehen vertikal, ohne emotionale Gesten oder Impulse. Das gesamte Symbol scheint nach oben gerichtet zu sein. Die Hand des Erzengels wird zum Segen erhoben, Aussehen Die Mutter Gottes spricht von demütiger Annahme Gottes Wille. Im Gegensatz zu Botticellis Gemälden wird die Schönheit von Kleidung oder Gesichtern nicht betont. Reine, bescheidene, emotionslose Gesichter – charakteristisches Merkmal Orthodoxe Ikonen.

Alle Farben haben eine Bedeutung: Die violette Kleidung der Jungfrau Maria unterstreicht ihre Größe, die Grüntöne in der Kleidung des Erzengels Gabriel bedeuten Leben, die freudige Nachricht von der Empfängnis eines neuen Lebens.

So überwiegt in der orthodoxen Ikone das Geistige; vertikal und spricht vom Streben nach Himmel. In Botticellis Gemälde hingegen wird das irdische Prinzip betont, die Horizontalität des Bildes kommt zum Ausdruck, als würde die Handlung an die Erde gebunden.

Oft stellt sich die Frage: Warum muss man sich an die kanonischen Darstellungsmethoden halten, wenn diese aus Sicht realistischer Bildkompetenz sehr seltsam sind: Es gibt offensichtliche Verstöße gegen die Proportionen von Figuren und eine verzerrte Wiedergabe der Textur der Materialien und eine Verletzung der Gesetze der linearen Perspektive? Oder verfügten die antiken Ikonenmaler einfach nicht über grundlegende Zeichenfähigkeiten? Und wäre es nicht besser, gut gemalte Gemälde in Kirchen zu haben?

Eine vergleichende Analyse einer Ikone und eines Kunstwerks – eines Gemäldes, die die wichtigsten äußeren und inneren Unterschiede hervorhebt – hilft bei der Beantwortung dieser Fragen.

Schauen wir uns zunächst die internen an.

Ein Gemälde (und unter Malerei sollten wir nicht nur Werke weltlicher Natur verstehen, sondern auch Gemälde von Raphael Santi. „Die Sixtinische Madonna“ mit religiösen Themen) ist ein künstlerisches Bild, das durch die kreative Vorstellungskraft des Künstlers geschaffen wurde und eine Form der Vermittlung seiner eigenen ist eigene Weltanschauung. Die Weltanschauung wiederum hängt von objektiven Gründen ab? die historische Situation, das politische System, über die Art und den Charakter der Persönlichkeit des Künstlers, über seine Lebensführung. Alle herausragenden Künstler wussten zu spüren, was ihre Zeitgenossen beunruhigte, und hinterließen auf der Leinwand ein konzentriertes künstlerisches Bild ihrer Zeit, indem sie den gesellschaftlichen Nerv der Zeit in sich brachen.

Das Gemälde zeichnet sich durch eine deutlich zum Ausdruck gebrachte Individualität des Autors, einen einzigartigen Bildstil, spezifische Kompositionstechniken und eine charakteristische Farbgebung aus. Jeder, auch jemand, der sich in der Malerei nicht ganz auskennt, wird die Leinwände von Nesterov oder Alexander Ivanov nicht verwechseln.

Das Bild sollte emotional sein, denn Kunst ist eine Form der Wahrnehmung und Reflexion der umgebenden Welt durch Gefühle. Das Bild gehört zur geistigen Welt.

Wenn man über die Emotionslosigkeit der orthodoxen Ikone spricht, kommt man nicht umhin, über die Verherrlichung der katholischen Ikone oder, genauer gesagt, des Gemäldes zu sprechen. Und die grundlegenden Unterschiede liegen hier in den gegensätzlichen Gebets- und Askesepraktiken. Die ostorthodoxe Askese ist jeder Sinnlichkeit fremd, was man von der katholischen nicht sagen kann, in der alles der mystischen Ekstase untergeordnet ist, begleitet von Halluzinationen und dem Auftreten von Stigmata – blutigen Flecken auf dem Körper. Erzpriester Sergius Bulgakow beschrieb seinen Eindruck vom „Sixtinischen Beispiel des Bildes eines Gesichts auf einer Ikone und eines Gesichts auf einer Ikonomadonna“ von Raffael: „Hier ist Schönheit, nur wundersame menschliche Schönheit mit ihrer religiösen Zweideutigkeit, aber... Mangel.“ Der Gnade. Vor diesem Bild zu beten: ist Blasphemie und Unmöglichkeit! , die schillernde Weisheit der orthodoxen Ikone, die Raffael für mich geschmacklos machte ... Die Schönheit der Renaissance ist nicht Heiligkeit, sondern dieser zweideutige, dämonische Anfang, der die Leere verdeckt, und sein Lächeln spielt auf den Lippen von Leonards Helden.“

Nun zu den wichtigsten Stilmerkmalen der Bildsprache der orthodoxen Ikonenmalerei, also zu den äußerlichen Unterschieden zwischen einer Ikone und einem Gemälde. Da es sich um konkrete Dinge handelt, sollte man sich darüber einig sein, dass wir unter Ikone nicht nur die Ikonen selbst, sondern auch Wandgemälde und unter Malerei Werke verstehen, die in den Traditionen realistischer visueller Kompetenz, also in der bildnerischen Art und Weise, entstanden sind entwickelte sich in der Ära der italienischen Renaissance.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy schreibt in seinem mittlerweile klassischen Werk „Spekulation in Farben“: „Eine Ikone ist kein Porträt, sondern ein Prototyp der zukünftigen Tempelmenschheit. Und da wir diese Menschlichkeit noch nicht in den sündigen Menschen von heute sehen, sondern nur.“ Andeuten Sie, dass eine Ikone nur als symbolisches Bild davon dienen kann. Was bedeutet die ausgedünnte Körperlichkeit in diesem Bild? Die abgemagerten Gesichter der Heiligen auf den Ikonen stehen im Kontrast zum Reich des autarken und wohlgenährten Fleisches, aber vor allem einer neuen Norm der Lebensbeziehungen dass Fleisch und Blut nicht erben werden.“

ABSCHLUSS

In dieser Arbeit liegt der Schwerpunkt auf den Regeln, Traditionen, Techniken und Techniken zur Herstellung von Ikonen, da für die effektive Arbeit eines Ikonenmalers der dekorativen und angewandten Kunst die Kenntnis dieser Techniken und Techniken bei der Arbeit mit Holz und Ikonen sehr wichtig ist wichtig. Gleichzeitig gelten diese Techniken als Grundlage, die kombiniert werden kann und sollte, um das beste Ergebnis zu erzielen.

Die Ziele der Arbeit sind erreicht, die Aufgaben sind erledigt. Während der Arbeiten traten Schwierigkeiten bei der Auswahl des geeigneten Materials auf. Nach Abschluss der Arbeiten sollte der Schluss gezogen werden, dass für die Arbeit in der Technik der Ikonenmalerei Kenntnisse auf dem Gebiet des Ikonenbildes erforderlich sind. Bei der Erstellung des ikonischen Bildes musste ich mich dem Studium der Ikone zuwenden. Als Ergebnis des Projekts entstand ein fertiges Werk der Ikonenmalerei, das an die Wand gehängt und auch verkauft werden kann. Ich glaube, dass ein solches Produkt bei Ikonenkennern und Gläubigen gefragt sein wird.

REFERENZLISTE

1. https//ru.Wikipedia.org/wiki/Icon

2. http://iconpainting.narod.ru/otlichie_ikony_ot_kartiny.html

3 . „Enzyklopädie der orthodoxen Ikone. Grundlagen der Theologie der Ikone.“

Es könnte nützlich sein zu lesen: