Was ist eine Kurzgeschichte in der Literatur? Definition des Genres der Geschichte

GESCHICHTE- eine erzählerische epische Gattung mit Fokus auf kleinem Umfang und auf die Einheit eines künstlerischen Ereignisses.

Das Genre hat zwei historisch etablierte Spielarten: Kurzgeschichte (im engeren Sinne) und Kurzgeschichte. „Der Unterschied zwischen einer Kurzgeschichte und einer Kurzgeschichte scheint mir nicht grundlegend zu sein“, schrieb der Forscher der europäischen Kurzgeschichte E. Melitinsky. B. Tomashevsky glaubte, dass eine Geschichte ein russischer Begriff für eine Kurzgeschichte ist. Diese Meinung wird von den meisten (wenn auch nicht allen) anderen Literaturwissenschaftlern geteilt. Die kleine epische Form in der europäischen Literatur wird zumindest bis zum 19. Jahrhundert üblicherweise als Kurzgeschichte bezeichnet. Was ist eine Novelle? Die theoretische Definition der Kurzgeschichte „gibt es nicht, höchstwahrscheinlich, weil … die Kurzgeschichte in Wirklichkeit in einer ziemlich unterschiedlichen Form erscheint verschiedene Optionen, aufgrund kultureller und historischer Unterschiede ... Es ist ziemlich offensichtlich, dass die Kürze selbst eine ist essentielle Eigenschaften Kurzgeschichten. Die Kürze trennt die Kurzgeschichte von den großen epischen Genres, insbesondere vom Roman und der Erzählung, verbindet sie aber mit einem Märchen, einer Bylichka, einer Fabel, einer Anekdote. (E. Meletinsky).

Die genetischen Ursprünge des Romans liegen im Märchen, in der Fabel, in der Anekdote. Was es von einer Anekdote unterscheidet, ist die Möglichkeit, dass es sich nicht um eine komische, sondern um eine tragische oder sentimentale Handlung handelt. Aus der Fabel - das Fehlen von Allegorien und Erbauung. Aus einem Märchen - das Fehlen eines magischen Elements. Wenn noch gezaubert wird (hauptsächlich in einer orientalischen Kurzgeschichte), dann wird das als etwas Erstaunliches empfunden.

Die klassische Novelle entstand in der Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt wurden solche Besonderheiten von ihr wie ein scharfer, dramatischer Konflikt, ungewöhnliche Vorfälle und Wendungen und im Leben des Helden - unerwartete Schicksalsschläge - vollständig bestimmt. Goethe schrieb: "Die Novelle ist nichts als ein unerhörter Vorfall." Dies sind die Kurzgeschichten von Boccaccio aus der Sammlung Dekameron. Hier ist zum Beispiel die Handlung der vierten Kurzgeschichte des zweiten Tages: „Landolfo Ruffolo, verarmt, wird Korsar; von den Genuesen genommen, auf See zerstört, auf einer Kiste voller Juwelen entkommen, von einer Frau aus Korfu beschützt, und als reicher Mann nach Hause zurückgekehrt.

Jede literarische Epoche hinterließ ihre Spuren in der Gattung der Kurzgeschichte. So wird im Zeitalter der Romantik der Inhalt der Kurzgeschichte oft mystisch, die Grenze dazwischen echte Ereignisse und ihre Brechung im Geist des Helden ( Sandmann Hofmann).

Bis zur Etablierung des Realismus in der Literatur vermied die Kurzgeschichte Psychologismus und Philosophie, die innere Welt des Helden wurde durch seine Handlungen und Taten übermittelt. Ihr war jede Art von Anschaulichkeit fremd, der Autor mischte sich nicht in die Erzählung ein, äußerte sich nicht zu seinen Einschätzungen.

Mit der Entwicklung des Realismus verschwindet die Kurzgeschichte, wie sie in ihren klassischen Vorbildern war, fast. Realismus des 19. Jahrhunderts undenkbar ohne Anschaulichkeit, Psychologismus. Die Kurzgeschichte wird durch andere Arten von Kurzgeschichten ersetzt, unter denen der erste Platz, insbesondere in Russland, die Geschichte einnimmt, die lange Zeit als eine Art Kurzgeschichte existierte (von A. Marlinsky, Odoevsky, Puschkin, Gogol usw.). Im Prospekt Lehrbuch Literatur für die russische Jugend Gogol gab eine Definition der Geschichte, die die Geschichte als private Variante einschließt ("Meisterhaft und lebendig erzählter Bilderfall"). Und dies bezieht sich auf einen gewöhnlichen "Fall", der jedem Menschen passieren kann.

Seit den späten 1940er Jahren wird in der russischen Literatur die Kurzgeschichte sowohl in Bezug auf die Kurzgeschichte als auch im Vergleich zum „physiologischen Essay“ als besondere Gattung anerkannt. Der Essay ist dominiert von direkter Beschreibung, Recherche, er ist immer publizistisch. Die Geschichte ist in der Regel einem bestimmten Schicksal gewidmet, spricht von einem separaten Ereignis im Leben einer Person und gruppiert sich um eine bestimmte Episode. Darin unterscheidet sie sich von der Erzählung als ausführlichere Form, die meist mehrere Episoden beschreibt, einen Abschnitt des Heldenlebens. In Tschechows Geschichte Ich möchte schlafen es handelt von einem Mädchen, das von schlaflosen Nächten zu einem Verbrechen getrieben wird: Sie erwürgt denjenigen, der sie am Einschlafen hindert Baby. Was mit diesem Mädchen vorher passiert ist, erfährt der Leser nur aus ihrem Traum, was mit ihr passieren wird, nachdem das Verbrechen begangen wurde, ist im Allgemeinen unbekannt. Alle Charaktere, außer dem Mädchen Varka, werden sehr kurz umrissen. Alle beschriebenen Ereignisse bereiten das zentrale vor - den Mord an einem Baby. Die Geschichte ist kurz.

Aber der Punkt liegt nicht in der Seitenzahl (es gibt Kurzgeschichten und relativ lange Geschichten) und nicht einmal in der Anzahl der Handlungsereignisse, sondern in der Einstellung des Autors zu äußerster Kürze. Ja, Tschechows Geschichte Ionych Inhaltlich ist es nicht einmal annähernd eine Geschichte, sondern ein Roman (fast das gesamte Leben des Helden wird nachgezeichnet). Aber alle Episoden werden so kurz wie möglich präsentiert, das Ziel des Autors ist dasselbe - die spirituelle Erniedrigung von Dr. Startsev zu zeigen. Mit den Worten von Jack London: „Eine Geschichte ist … eine Einheit aus Stimmung, Situation, Handlung.“

Die extreme Kürze der Erzählung erfordert besondere Aufmerksamkeit für Details. Manchmal ersetzen ein oder zwei meisterhaft gefundene Details eine langwierige Charakterisierung eines Helden. Also in Turgenevs Geschichte Khor und Kalinich Khorys Stiefel, die aus marmoriertem Leder zu bestehen schienen, oder ein Strauß wilder Erdbeeren, die Kalinych seinem Freund schenkte, offenbaren die Essenz beider Bauern – Khorys Sparsamkeit und Kalinychs Poesie.

„Aber die Auswahl der Details ist nicht die ganze Schwierigkeit“, schrieb der Meister der Geschichte, Nagibin. - Die Geschichte sollte aufgrund ihrer Genrenatur sofort und in ihrer Gesamtheit wie „in einem Zug“ aufgenommen werden; auch das gesamte "private" Bildmaterial der Geschichte. Das stellt besondere Anforderungen an die Details in der Geschichte. Sie sollten so angeordnet sein, dass sie sofort, „mit der Geschwindigkeit des Lesens“, ein Bild ergeben, dem Leser eine lebendige, bildliche Darstellung geben …“. Also in Bunins Geschichte Antonow-Äpfel Es passiert praktisch nichts, aber meisterhaft ausgewählte Details geben dem Leser eine "lebendige, malerische Vorstellung" von der vergangenen Vergangenheit.

Der kleine Umfang der Geschichte bestimmt auch ihre stilistische Einheit. Die Geschichte wird normalerweise von einer Person erzählt. Es kann der Autor, der Erzähler und der Held sein. Aber in der Geschichte wird der Stift viel häufiger als in den "großen" Genres sozusagen auf den Helden übertragen, der selbst seine Geschichte erzählt. Oft haben wir vor uns - eine Geschichte: eine Geschichte einer fiktiven Person mit ihrer eigenen, ausgeprägten Sprechweise (Geschichten Leskov, im 20. Jahrhundert - Remizov, Zoshchenko, Bazhov usw.).

Die Geschichte trägt wie die Kurzgeschichte die Züge der literarischen Epoche, in der sie entstanden ist. Die Geschichten von Maupassant nahmen also die Erfahrung psychologischer Prosa auf, und daher, wenn sie Kurzgeschichten genannt werden können (in der Literaturkritik ist es manchmal üblich, sie so zu nennen), dann Kurzgeschichten, die sich grundlegend von der klassischen Kurzgeschichte unterscheiden. Tschechows Geschichten zeichnen sich durch einen Subtext aus, der der Literatur der Mitte des 19. Jahrhunderts praktisch unbekannt ist. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts modernistische Strömungen erfassen auch die Geschichte (stories

eine kleine Form epischer Literatur; ein kleines Stück Prosa. Im Gegensatz zum Essay hat die Geschichte eine Handlung und einen Konflikt und ist weniger dokumentarisch, das heißt, sie enthält Fiktion. Die Kurzgeschichte unterscheidet sich von der Geschichte durch ihren dynamischen Aufbau und in der Regel durch den unerwarteten Ausgang der Handlung. Je nach Inhalt werden zwei Typen von Geschichten unterschieden: Kurzgeschichten und Essaytypen. Die Geschichte des Romantyps basiert auf einem bestimmten Fall, der die Bildung des Charakters des Protagonisten offenbart. Solche Geschichten zeichnen entweder den Moment auf, der das Weltbild des Helden veränderte, oder mehrere Ereignisse, die zu diesem Moment führten: Belkins Geschichte von A. S. Puschkin, Die Braut und Ionych von A. P. Tschechow und M. Gorkis „Barfuß“-Geschichten. Eine Geschichte dieser Art geht auf die Literatur der Renaissance zurück, wo viele Kurzgeschichten des Kurzgeschichtentyps zu einem größeren Werk zusammengefasst wurden: So Don Quijote von M. Cervantes, Gil Blas von A. R. Lesage, Til Ulenspiegel von C .de Coster. Eine Geschichte vom Essay-Typ erfasst einen bestimmten Zustand der Welt oder Gesellschaft, ihre Aufgabe ist es nicht zu zeigen Schlüsselmoment, sondern das gewöhnliche, normale Leben einer Gruppe von Menschen oder einer Person, die dafür den typischsten Moment auswählt: „Notizen eines Jägers“ von I. S. Turgenev, „Antonov-Äpfel“ von I. A. Bunin, „Kavallerie“ von I. E. Babel . Solche Geschichten sind oft Teil eines größeren Werkes, das ein moralistisches Bild entfaltet, oft mit satirischem Pathos; zum Beispiel J. Swift, M. E. Saltykov-Shchedrin. Die Erzählung kann beide Tendenzen vereinen: Der Autor verwendet die romanhafte Form für moralistische Inhalte; zum Beispiel „Mumu“ ​​von I. S. Turgenev, „Der Tod eines Beamten“ von A. P. Tschechow usw.

Unter den Geschichten sind Detektiv und fantastisch. IN Detektivgeschichten beschreibt einen kriminellen Vorfall, ihre Handlung basiert auf der Suche nach einem Verbrecher. Oft schaffen Schriftsteller Zyklen von Detektivgeschichten, die durch einen durchgehenden Helden vereint sind: zum Beispiel Sherlock Holmes in A. K. Doyle oder Hercule Poirot und Fräulein Marpel bei A. Christie. Fantasy-Geschichten sorgen für Action fiktive Welt(die Zukunft oder ein anderer Planet), die zum Beispiel das Leben von Helden unter technischen Innovationen unter Bedingungen nahezu unbegrenzter Möglichkeiten zeigt. Fantasy-Geschichten von R. Bradbury.

In der russischen Literatur ist die Kurzgeschichte eine der am weitesten verbreiteten Gattungen des 19. und 20. Jahrhunderts. Im 20. Jahrhundert ein Genre der sog. "Frauengeschichte" (V. S. Tokarev, D. Rubin), eine Episode aus dem Leben des Helden, die seine Psychologie und damit die Psychologie aller modernen Menschen enthüllt. Inhaltlich orientiert es sich am Roman, bleibt aber in Umfang und Form eine Erzählung.

Einführung

Das Kursarbeit gibt Gelegenheit dazu allgemein gesagt Machen Sie sich mit der Arbeit von W. S. Maugham vertraut. In der ausländischen Literaturkritik hat das Interesse an Maughams Werk im gesamten 20. Jahrhundert nicht nachgelassen.

Gegenstand der Studie sind Maughams Geschichten. Was können sie gemeinsam haben und was ist ihre Einzigartigkeit? Das erste Kapitel bezieht sich nicht auf die Arbeit des Autors, es beschreibt die Merkmale einer Geschichte, was als Geschichte gelten kann, das Genre und die Stilmerkmale der Geschichte, ob die Kurzgeschichte der Geschichte zugeordnet werden kann. Im zweiten Kapitel können Sie sich allgemein mit der Biographie des Prosaautors vertraut machen. Das dritte Kapitel ist den Geschichten von W.S. Moema, gegeben Zusammenfassung einige Geschichten und Analysen. Wie unterscheiden sich Schaffensperioden und auf welcher Grundlage können Geschichten entgruppiert werden?

Gegenstand der Analyse sind die Genre- und Stilmerkmale von Maughams Geschichten und die Elemente der Erzählung.

Die Relevanz dieser Arbeit liegt in der ausgeprägten Individualität des Stils von W. S. Maugham. Das Ziel ist es, es zu beweisen, die Geschichten zu analysieren und über Maughams Persönlichkeit zu erzählen.

1. Kurzgeschichte als Genre

1 Genremerkmale einer Kurzgeschichte

Literarische Gattungen unterliegen wie alle gesellschaftlichen Phänomene den Gesetzen der Evolution. Daher werden die Gattungen der Literatur niemals vollständig abgeschlossen sein: Sie befinden sich in ständigem dialektischem Wandel, wobei bestimmte Gattungsmerkmale beibehalten werden. Das Genre ist ein so komplexes Phänomen, dass es unmöglich ist, es selbst mit einer detaillierten Definition zu definieren. Genres verschmelzen, überschneiden sich, und in jedem Genre kommt es zu einem Wendepunkt, der sogenannten "Krise des Genres", dann kommt es zu unfreiwilligen Veränderungen. Diese Veränderungen sind unvermeidlich, sie haben verschiedene Ursachen - historische, gesellschaftspolitische, künstlerische und andere. Diese Gründe bestimmen die Entstehung und Entwicklung jedes Genres.

Story - eine kleine Form epischer Prosa, die mit der Geschichte als einer detaillierteren Form der Erzählung korreliert ist. Es geht zurück auf folkloristische Gattungen (Märchen, Gleichnis); wie das Genre in der geschriebenen Literatur isoliert wurde; oft nicht vom Roman und vom 18. Jahrhundert zu unterscheiden. - und einen Aufsatz. Manchmal werden die Kurzgeschichte und der Essay als polare Varianten der Geschichte betrachtet.

Zunächst einmal interessiert uns die Frage nach der Geschichte als ganzheitliches Phänomen, das sich zeitlich immer verändert, aber gleichzeitig stabil ist. Was sind die charakteristischen Merkmale, die die Geschichte von anderen Literaturgattungen unterscheiden? Literaturwissenschaftler suchen seit langem nach einer Antwort auf diese Frage. Problem genrespezifisch Die Geschichte wurde in den Werken von I.A. gestellt und gelöst. Vinogradova, B.N. Eichenbaum, V.B. Shklovsky, V. Goffenscheffer und andere Kritiker in den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts.

Einige Literaturkritiker klassifizieren die Kurzgeschichte als Kurzgeschichte, während andere die Kurzgeschichte und die Kurzgeschichte als Genrevarianten der Kurzprosa klassifizieren. Ich tendiere zu letzte Meinung, denn der Roman ist geprägt von Spannung und Dramatik, Protagonist kämpft mit etwas im Laufe der Geschichte. Die Kurzgeschichte ist also ein kleiner Roman. In einer Geschichte kann es nur eine Erzählung, eine Beschreibung geben, und am Ende wird eine Idee, ein philosophischer Gedanke gehört, oder die Exklusivität des Helden oder der Ereignisse wird einfach gezeigt, während Spannung nicht das Ziel ist, und die Handlung ist nicht verwirrt.

Eine Erzählung (insbesondere eine kürzere) ist also eine Abwandlung der stilistisch bereits überholten Gattungen Fabel, Märchen, Legende, die durch die sogenannte Erzählung ersetzt wurden. Aus historischer Sicht enthalten Krylovs Fabeln beispielsweise philosophische Gedanken. In der Fabel „Die Krähe und der Fuchs“ kann man die Idee der Schmeichelei nachvollziehen und die Vorstellung, dass Schmeichelei hinterlistig und trügerisch ist, dass man sich davor hüten und nicht in ihr Netz fallen sollte, denn. eine Person schmeichelt für Profit. In diesem Fall verwendet der Autor die Technik der Allegorie.

Die Wurzeln der Geschichte liegen in der Folklore. Legende, Anekdote, Satire, Lied, Sprichwörter und andere Arten der Volkskunst führten zur Entstehung des erzählenden (erzählenden) Genres in der Fiktion.

Aus der Folklore schöpften Schriftsteller auch Wege zur realistischen Darstellung von Menschen, Naturbildern, Bildern, Themen und Handlungssträngen für ihre Werke. Die Geschichte entstand auf der Grundlage der Gattungen der mündlichen Volkskunst, wurde zu einer bequemen Form der künstlerischen Reflexion der Realität und verbreitete sich. Elemente der Geschichte wurden in der antiken Literatur (II - IV Jahrhundert n. Chr.) Beobachtet, aber als eigenständiges Genre wurde die Geschichte schließlich in der Renaissance geformt. Die Canterbury Tales von J. Chaucer in England waren Beispiele für die ersten Werke des erzählten Genres und Boccaccios Decameron in Italien.

In der Geschichte sind das Material für Höhen und Tiefen die Aktionen, Aktionen der Charaktere. Die Elemente der Komposition stehen fast immer in einer kausal-logischen Folge. Details sind sorgfältig ausgewählt, meist die auffälligsten charakteristischen, das erzeugt Lakonie. Seine Aufgabe ist es, das Objekt, das Bild in seiner Einzigartigkeit zu zeigen. Die Auflösung der Geschichte ist eine logische Schlussfolgerung, die die Idee von allem ist.

Nach Ansicht der meisten Literaturkritiker sind die wichtigsten charakteristischen Merkmale der Geschichte wie folgt:

kleines Volumen;

Bild von einem oder mehreren Ereignissen;

klarer Konflikt;

Kürze der Darstellung;

das Gesetz der Auswahl des Protagonisten aus der Umgebung der Charaktere;

Offenlegung eines dominanten Charakterzugs;

ein Problem und die daraus resultierende Einheit der Konstruktion;

begrenzte Zeichenanzahl;

Vollständigkeit und Vollständigkeit der Geschichte;

das Vorhandensein einer dramatischen Struktur.

Anhand dieser Merkmale können wir eine Definition der Story ableiten.

Eine Erzählung ist ein kurzes erzählerisches Werk über ein oder mehrere Ereignisse im Leben einer Person oder einer Personengruppe, das typische Bilder des Lebens darstellt. So isoliert die Geschichte einen bestimmten Fall aus dem Leben, eine separate Situation und gibt ihnen eine hohe Bedeutung. Die Hauptaufgabe des Erzählers besteht darin, das Ereignis, das Bild, in seiner authentischen Einzigartigkeit zu vermitteln. Eine Reihe von Forschern sehen den Genreunterschied der Geschichte in den Merkmalen des Bildes der Figur: In der Geschichte ist es statisch, das heißt, es ändert sich nicht in Handlungen und Handlungen, sondern offenbart sich nur. Jack London zum Beispiel sagte, dass „Entwicklung nicht Teil der Geschichte ist, sondern ein Merkmal des Romans“.

Die geringe Größe der Arbeit erfordert die Erstellung von Material mit streng begrenztem Umfang “, hält die Geschichte den Autor sowohl kompositorisch als auch stilistisch streng.

Eine besondere Rolle bei der Entstehung eines Bildes in einer Geschichte spielt ein künstlerisches Detail, d.h. besonders aussagekräftiges Detail. Es hilft dem Autor, eine maximale Komprimierung des Bildes zu erreichen.

2 Narrative Einheit

Literaturkritiker heben auch einige der "Einheiten" hervor, die der Geschichte innewohnen. Nicht alle von ihnen werden in jeder Geschichte unbedingt beobachtet, aber ihre Anwesenheit macht es möglich, die Geschichte als eigenständiges Literaturgenre herauszuheben.

Einheit der Zeit. Die Dauer der Geschichte ist begrenzt. Nicht unbedingt - eines Tages wie die Klassiker. Geschichten, die das Leben einer Figur umfassen, sind jedoch nicht sehr verbreitet. Noch seltener sind Geschichten, in denen die Handlung Jahrhunderte andauert.

Die zeitliche Einheit ist bedingt und eng mit einer anderen verbunden - der Einheit des Handelns. Auch wenn die Geschichte einen bedeutenden Zeitraum abdeckt, widmet sie sich dennoch der Entwicklung einer einzigen Handlung, genauer gesagt eines Konflikts (es scheint, dass alle Poetikforscher auf die Nähe der Geschichte zum Drama hinweisen).

Die Einheit der Handlung ist mit der Einheit der Ereignisse verbunden. Eine Geschichte hat normalerweise eine einfache Handlung, mit einem Handlungsstrang (die Einfachheit der Handlungskonstruktion betrifft nicht im Geringsten die Komplexität und Komplexität einzelner Situationen), mit einer kurzen Kette von wechselnden Situationen, oder besser gesagt, mit einem zentralen Wechsel von Situationen . Mit anderen Worten, die Geschichte beschränkt sich entweder auf die Beschreibung eines einzelnen Ereignisses, oder ein oder zwei Ereignisse werden zu den wichtigsten, kulminierenden, bedeutungsbildenden Ereignissen in ihr. Daher die Ortseinheit. Die Handlung der Geschichte findet an einem Ort oder an einer streng begrenzten Anzahl von Orten statt. Bei zwei oder drei kann es noch, bei fünf eher unwahrscheinlich (sie können nur vom Autor genannt werden).

Einheit des Charakters. Im Raum der Geschichte gibt es in der Regel eine Hauptfigur. Manchmal sind es zwei. Und sehr selten - ein paar. Also sekundär Charakter, im Prinzip kann es eine ganze Menge sein, aber sie sind rein funktional. Die Aufgabe von Nebenfiguren in der Geschichte besteht darin, einen Hintergrund zu schaffen, der Hauptfigur zu helfen oder sie zu behindern. Nicht mehr.

Auf die eine oder andere Weise laufen alle aufgeführten Einheiten auf eine Sache hinaus - die Einheit des Zentrums. Eine Geschichte kann nicht ohne ein zentrales, definierendes Zeichen existieren, das alle anderen „zusammenziehen“ würde. Letztlich spielt es keine Rolle, ob das Höhepunktereignis oder ein statisches beschreibendes Bild oder eine signifikante Geste einer Figur oder die Entwicklung der Handlung selbst zu diesem Zentrum wird. In jeder Geschichte muss es ein Hauptbild geben, durch das die gesamte kompositorische Struktur festgehalten wird, das das Thema vorgibt und die Bedeutung der Geschichte bestimmt.

Gemäß den oben genannten Einheiten sollte man beim Schreiben einer Geschichte an einer Idee der kompositorischen Konstruktion festhalten und sich hauptsächlich auf eine Figur, seine Hauptmerkmale, konzentrieren. Der Text sollte nicht zu viele Beschreibungen oder zu viele Aktionen haben. Nur wenn sie notwendig oder unvermeidbar sind. Der schlimmste Fehler des Autors ist die Übersättigung des Textes, die übermäßige Detaillierung, die Anhäufung unnötiger Details. So etwas passiert ständig. Seltsamerweise ist dieser Fehler sehr typisch für Leute, die sehr gewissenhaft schreiben. In jedem Text steckt der Wunsch, maximal zu sprechen.

Alle Motive in der Geschichte sollten für die Bedeutung arbeiten, das Thema offenbaren. Die eingangs beschriebene Waffe muss am Ende der Geschichte einfach feuern.

3 Sorten

Es gibt viele Arten von Geschichten. Jeder Meister hat seine eigene Art, mit den Lesern zu „reden“, seine eigenen Fundstücke und seinen eigenen Unternehmensstil. Nicht jeder Künstler des Wortes ist in der Lage, mit wenigen Federstrichen die Tragödie und Komik des Lebens zu zeichnen. Die Meister der Geschichte verfolgen nicht den Umfang der Arbeit. Und sie versuchen nicht, so viele Ereignisse und Aktionen wie möglich in ihre Arbeit zu quetschen. Im Gegenteil, eine wirklich talentierte Geschichte erzählt nur von einer Episode, die von einem aufmerksamen Autor gesehen oder belauscht wird, von einem hellen Moment, einem flüchtigen Ereignis, das die Charaktere der Charaktere verändern und das Weltbild von Charakteren und Lesern komplett verändern kann.

Schriftsteller nennen die Varianten der Geschichte einen Aufsatz und eine Kurzgeschichte.

Der Unterschied zwischen diesen Arten von Geschichten besteht darin, dass der Essay immer dokumentarisch und beschreibend ist, während die Kurzgeschichte in der Fantasie des Autors geboren wird und möglicherweise weit von der Realität des Lebens entfernt ist und auch zwangsläufig einen Konflikt enthält, der die Charaktere der Figuren offenbart und bewegt Parzelle. enthält auch notwendigerweise einen Konflikt, der die Charaktere der Charaktere offenbart und die Handlung bewegt. In der modernen Literatur wird der Essay jedoch normalerweise als Journalismus bezeichnet, während die Kurzgeschichte und die Geschichte selbst als Spielarten kleiner Literaturgattungen gelten. Die Kurzgeschichte unterscheidet sich von der Geschichte durch die größere Phantastik der Handlung, Fabelhaftigkeit und Unwirklichkeit (daher glauben einige Literaturkritiker, dass das Märchen und das Epos die Prototypen der Kurzgeschichte in Rus waren). Aber im Grunde ist alles einfach: Die Geschichte ist ein Genre für diejenigen, deren Schwestertalent die Kürze ist, die Fähigkeit, das Einfache zu bemerken und zu sehen, ist erstaunlich!

Was reizt den Autor an der Geschichte? Es ist wichtig zu bedenken, dass die Geschichte, wie wir sie kennen, ein relativ junges Phänomen ist. Der Aufstieg einer neuen Generation von Lesern aus der gebildeten Mittelschicht und das Aufkommen von Zeitschriften, die sich an den allgemeinen Leser richten, führten zu einem Boom der Kurzgeschichte, der in den USA und Europa mindestens hundert Jahre anhielt. Zunächst war dies für viele Schriftsteller, vor allem in Amerika, eine Einnahmequelle: Nathaniel Hawthorne, Herman Melville und Edgar Allan Poe schrieben Geschichten, um an ernsthaften Ideen weiterarbeiten zu können, die keine großen Einnahmen versprachen. In den 1920er Jahren erhielt Francis Scott Fitzgerald 4.000 Dollar für eine Geschichte, die in der Saturday Evening Post veröffentlicht wurde. (Das ist heute große Summe, aber um zu verstehen, was es damals bedeutete, muss es mit zehn multipliziert werden.)

Die Popularität der Kurzgeschichte hing schon immer - stärker als beim Roman - von kommerziellen Faktoren ab.

2. Eine Kurzgeschichte im Werk von W. S. Maugham

1 Lebensweg W. S. Maugham und Gemeinsamkeiten Kreativität

Englischer Romanautor, Dramatiker, Kurzgeschichtenschreiber und bestbezahlter (in den 1930er Jahren) Schriftsteller der Welt. Trotz seiner Popularität erhielt Maugham keine ernsthafte öffentliche Anerkennung, wie er in seiner Autobiographie Summing Up (1938) widerspiegelt und feststellt, dass er "in der ersten Reihe der zweitklassigen" war. In seinen Romanen spielt die Handlung in verschiedene Länder Die Geschichte wird in einem einfachen und raffinierten Stil erzählt. Seine Literatur grenzte an Naturalismus, Dramaturgie und Naturalismus.

William Somerset Maugham wurde in Paris als jüngster (sechster) Sohn eines britischen Botschaftsanwalts geboren. Französisch wurde seine erste Muttersprache. Im Alter von 10 Jahren verlor er seine Eltern. Seine Mutter starb an Schwindsucht, als er 8 Jahre alt war, und sein Vater, als er 10 Jahre alt war. Seine Mutter war extrem schöne Frau und der Vater ist extrem hässlich. Maugham wurde nach England geschickt, wo er bei seinem Onkel, einem Pfarrer, in der Stadt Whitstable lebte. Er studierte an der King's School in Canterbury, dann an der Universität Heidelberg und studierte dann sechs Jahre lang Medizin in London. Er promovierte 1897, brach sein Medizinstudium jedoch ab, nachdem seine ersten Romane und Theaterstücke erfolgreich waren. Wahrscheinlich hat er sein Talent von seiner Großmutter mütterlicherseits geerbt. Sie schrieb Boulevardromane und Salonromane.

Maugham lebte und schrieb zehn Jahre lang in Paris. 1897 erschien sein erster Roman Lisa von Lambeth, der auf ihm basierte persönliche Erfahrung der Schriftsteller, der geboren wurde. Das erste Stück „A Man of Honor“ wurde 1903 geschrieben, und 1904 liefen bereits vier Stücke gleichzeitig auf den Bühnen Londons. Ein echter Durchbruch war der fast autobiografische Roman The Burden of Human Passions (1915) (im Original "On Human Slavery - so heißt Kapitel 4 von B. Spinozas Ethik"), der als die beste arbeit Maugham. Wir sehen die Kindheit, Jugend und das Erwachsenwerden von Philip Carey, der von Geburt an lahm ist („schleppt ein Bein“). Philip kannte seine Eltern fast nicht, wurde von einem religiösen Onkel und einer religiösen Tante erzogen, erhielt aber seine eigentliche Ausbildung an der Universität Heidelberg. Philippe geht zum Kunststudium nach Paris, promoviert mit 30 Jahren und heiratet Sally Athelney, ein fröhliches, einfaches Mädchen.

Somerset Maugham, ein produktiver Autor, hat 25 Theaterstücke, 21 Romane und über 100 Kurzgeschichten geschrieben.

Maughams beste Romane sind die größtenteils autobiografischen Bücher Of Human Bondage und Cakes and Beer (Kuchen und Bier, 1930); der exotische Moon and Sixpence (1919), inspiriert vom Schicksal des französischen Künstlers P. Gauguin; eine Geschichte der Südsee The Narrow Corner (The Narrow Corner, 1932); Razor's Edge (The Razor's Edge, 1944). Nach 1948 verließ Maugham Dramaturgie und Fiktion, schrieb Essays, hauptsächlich zu literarischen Themen. Die schnellen Intrigen, der brillante Stil und die meisterhafte Komposition der Geschichte brachten ihm den Ruhm des "englischen Maupassant".

Von Natur aus war Maugham ein rein besonderer Mensch, aber er hatte auch Gelegenheit, mit Kriegs- und Friedensangelegenheiten in Berührung zu kommen. Dabei geht es nicht um die Teilnahme an Militäroperationen, sondern um das, was gemeinhin als „geheimer Krieg“ bezeichnet wird. Das erste Mal war in den späten 1910er Jahren. Maugham erklärte sich daraufhin bereit, eine heikle Mission für den britischen Geheimdienst auszuführen, die er später in seinen autobiografischen Notizen und in der Sammlung Ashenden oder The British Agent (1928) beschrieb. Er wurde in die Reihe geschickt europäische Länder für Geheimverhandlungen, um ihren Rückzug aus dem Krieg zu verhindern. Mit dem gleichen Ziel und auch mit der Aufgabe, der Provisorischen Regierung zu helfen, an der Macht zu bleiben, kam er nach der Februarrevolution nach Russland. Nicht ohne eine gehörige Portion Selbstironie schrieb er schon als alter Mann, dass diese Mission undankbar und offensichtlich zum Scheitern verurteilt sei und er selbst ein nutzloser „Missionar“ sei.

Trotzdem war ihm diese Erfahrung offenbar als Schriftsteller nützlich und bereicherte ihn mit Kenntnissen über den "geheimen Krieg" in all seiner keineswegs romantischen, grausamen und sogar abstoßenden Nacktheit.

Und nicht nur das. Eine Reise nach Russland und das, was dieser scharfsinnige Beobachter dort gesehen hat, könnte ihn meiner Meinung nach in einigen Überlegungen bestärken, die er in seiner Heimat angestellt hat und die er später in dem Buch „Zusammenfassend“ geteilt hat: „Es ist schwierig, darauf zu kommen sich damit auseinanderzusetzen, dass die Menschen keine Arbeit haben, dass die Arbeit selbst so langweilig ist, dass sie und ihre Frauen und Kinder mit ihnen von der Hand in den Mund leben und ihnen nichts als Armut bevorsteht.Wenn nur eine Revolution helfen kann, dann lass es es gibt eine Revolution, und früher. Umso unwahrscheinlicher erscheint es, dass die "russische" Erfahrung und das Scheitern der Mission in Petrograd nicht dazu beigetragen haben, dass Maugham die Unausweichlichkeit und Unumkehrbarkeit der revolutionären Umwälzungen der Gesellschaft erkannte: "Ich habe keinen Zweifel, dass das Proletariat immer deutlicher der sich seiner Rechte bewusst ist, wird schließlich in einem Land nach dem anderen die Macht ergreifen, und ich frage mich immer wieder, warum die gegenwärtigen herrschenden Klassen, anstatt in einem vergeblichen Kampf gegen diese unwiderstehliche Macht zu verharren, nicht jede Gelegenheit nutzen, um die Massen darauf vorzubereiten vor ihnen liegende Aufgaben, damit die jetzigen Machthaber bei ihrer Amtsenthebung von einem weniger grausamen Schicksal ereilt würden als in Russland".

Er mochte Russland nicht. Er sah in den Menschen Unaufrichtigkeit, pompöse Erklärungen, Apathie und Lethargie. Ein nüchternes Verständnis historischer Prozesse ist Maugham nicht abzusprechen, egal ob sie ihm gepasst haben oder nicht.

Als Reporter verkleidet, arbeitete Maugham während der russischen Revolution von 1917 für den britischen Geheimdienst in Russland, aber Stottern und gesundheitliche Probleme behinderten seine Karriere. Er verließ Russland enttäuscht. Die Menschen erschienen ihm unaufrichtig und lethargisch. Er mochte auch die Lebensweise und die Armut nicht. Aus der Idee, ihn nach Rumänien zu schicken, wurde nichts, und darüber war er froh, da er an Tuberkulose erkrankt war. (Im Laufe seines Lebens erkrankte er zweimal an Fieber) Zwei Jahre lang wurde er in einem Sanatorium in Schottland behandelt und erholte sich. Nach seiner Genesung ging er mit einem Freund nach China. Dort suchte er nach neuen Erfahrungen und neuen Menschen. Maugham selbst war schüchtern, aber sein Freund traf verschiedene Leute und stellte ihn dann vor.

Als Maugham in die Stadt Pago Pago (Samoa-Inseln) unterwegs war, saßen ein Missionar und eine Frau von leichter Tugend mit ihm auf demselben Brett, dies war der Grund, die sensationellste Geschichte zu schreiben, die später in der Geschichte "Rain" erzählt wird ( mehrere Filme wurden darauf basierend gedreht). 1928 ließ er sich in Frankreich nieder. Seine Stücke, darunter "Circle" (1921) - eine Satire auf die Gesellschaft, "Our Best" (1923) - über Amerikaner in Europa und "The Permanent Wife" (1927) - über eine Frau, die sich an einem untreuen Ehemann rächt, wurden in Europa und den USA aufgeführt. Maughams berühmter Roman The Moon and the Gross (1919) erzählt die Geschichte von Charles Strickland, oder besser Paul Gauguin, der unter dem Namen Strickland aufgewachsen ist, einem Künstler, dessen Ablehnung der Zivilisation ihn auf die Insel Tahiti brachte. Dort wird er von Lepra (Lepra) heimgesucht, malt aber weiter. The Trembling of a Leaf (1921) enthält die Geschichte „Rain“, eine Bühnenversion dieser Geschichte wurde 1922 von John Colton und Clemens Randolph zur Produktion vorgeschlagen. Der Roman "Razor's Edge" (1944), wo wir redenüber die spirituelle Suche eines Menschen, wurde zweimal gedreht. Im Vorwort zu diesem Buch schrieb Maugham: "Hier gibt es keine Fiktion", es schildert einen jungen Amerikaner, der den Krieg durchgemacht hat, er findet sich in Italien, dann in London, dann an der Riviera oder Montparnasse wieder. Am Ende findet er nach den Schrecken des Krieges Frieden in Indien und verschmilzt mit dem Absoluten philosophischer Unterricht bekannt als Vedanta.

Maugham wird zugeschrieben, mit Ashden oder The British Agent (1928) das Genre des modernen Spionageromans begonnen zu haben, was teilweise auf der persönlichen Erfahrung des Autors beruhte. Alfred Hitchcock verwendete mehrere Passagen aus diesem Text in The Secret Agent (1936), insbesondere die Geschichten "Traitor" und "Hairless Mexican". In dem Film (der in der Schweiz spielt) tötet der Agent die falsche Person und verfolgt dann weiter das wahre Opfer.

Maugham glaubte, dass wahre Harmonie in den Widersprüchen der Gesellschaft liegt, dass das Normale nicht wirklich die Norm ist. „Das Alltagsleben ist das reichste Feld für die Forschung des Schriftstellers“, erklärte er in seinem Buch Summing Up (1938). In der satirischen Geschichte „Die Ameise und die Heuschrecke“ stellt er zwei Brüder gegenüber, den frivolen und skrupellosen Tom und den tugendhaften Schwerarbeiter George, von dem angenommen wird, dass Tom irgendwann am Rande des Lebens steht, er jedoch eine reiche alte Dame heiratet wer stirbt und hinterlässt ihm Zustand.

Obwohl Maugham weltweite Berühmtheit genoss, wurde er nicht zum Ritter geschlagen*, und seine Verbindung zu Gerald Haxten, seinem Privatsekretär, ist seit langem Gegenstand von Gerüchten. Er lebte mit ihm zusammen und starb bald an Alkoholismus.

Maugham starb am 16. Dezember 1965 in Nizza. Sie sagen, dass er vor seinem Tod Sir Alfred Ayer, einen berühmten positivistischen Philosophen, gebeten hat, ihn zu besuchen und ihm zu versichern, dass es kein Leben nach dem Tod gibt.

2 Allgemeine Motive für Maughams Arbeit

Die literarische Biographie des Schriftstellers war, wie er selbst zugab, erfolgreich. Maugham zeigte schon früh den Wunsch nach innerer Freiheit, „eine Rebellion gegen die Denkweise und Sitten der Umgebung, in der er aufgewachsen ist, vor allem gegen Steifheit und Snobismus, Unaufrichtigkeit menschlichen Beziehungen Salon-Ehrbarkeitserwägungen geopfert, gegen die geistige Leere der Idole der "High Society". Dies manifestierte sich in der Wahl des Themas für den ersten Roman, Lisa von Lambeth (seine erste Erfolgsgeschichte), der das Leben und die Bräuche der Londoner Slums des letzten Jahrhunderts nachbildete – Maugham musste oft dorthin, als er Medizin studierte St. Thomas, - hatte nicht viel Erfolg. Die Eiferer der "Reinheit der Moral", die eine rasende Herunterputzung der Bücher von T. Hardy (englischer Romancier, Kurzgeschichtenschreiber und Dichter. Er widmete die meisten seiner Romane und Geschichten den Bauern) "Tess of the d „Urbervilles“ (1891) und „Jude the Inconspicuous“ (1896), ignorierten Maughams Roman irgendwie, vielleicht weil die Diffamierung von „Jude“, die kurz vor dem Erscheinen von „Lisa“ stattfand, ihre kritische Zündschnur entlud.

Wie dem auch sei, Maughams Buch erhielt sogar einige positive Kritiken, was den jungen Autor in der Entscheidung bestärkte, eine literarische Karriere einer medizinischen vorzuziehen.

Dem Leser wird natürlich auffallen, dass es in Maughams Büchern oft um Geld geht. Manchmal erfordert es die Handlung, wie zum Beispiel im Roman The Razor's Edge (1944), in anderen Fällen entsteht das Gespräch in Bezug auf das eigene Werk des Autors. Maugham verhehlte nicht die Tatsache, dass er nicht wegen des Geldes schreibt, sondern um die Ideen, Charaktere und Typen loszuwerden, die seine Vorstellungskraft heimsuchen, aber gleichzeitig stört es ihn überhaupt nicht, wenn ihm Kreativität zur Verfügung steht. unter anderem mit der Möglichkeit zu schreiben, was er will, um sein eigener Meister zu sein. Aus Sicht des gesunden Menschenverstandes legitim, wurde der Wunsch des Künstlers von vielen Kritikern als überzeugender Beweis für den berüchtigten "Zynismus" von Maugham angesehen, dessen Mythos es geschafft hat, den langlebigen Schriftsteller zu überleben. Dabei können wir sicherlich nicht von Gier sprechen, sondern von der Lebenserfahrung eines Menschen, der in seiner Jugend Armut erlebt und genug Bilder von Demütigung, Armut und Rechtlosigkeit gesehen hat, um zu verstehen: Armut im Heiligenschein und demütige Demut ist eine Erfindung, Armut schmückt nicht, sondern korrumpiert und drängt zu Verbrechen.

Deshalb betrachtete Maugham das Schreiben auch als eine Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, als Handwerk und Arbeit, nicht weniger, aber nicht ehrenwerter und würdiger als andere ehrliche Handwerke und Arbeiten: „Der Künstler hat keinen Grund, andere Menschen schlecht zu machen. Er ist ein Dummkopf, wenn er sich einbildet, sein Wissen sei irgendwie wichtiger, und ein Schwachkopf, wenn er nicht weiß, wie er jedem Menschen auf Augenhöhe begegnen soll. Man kann sich vorstellen, wie diese und andere ähnliche Aussagen im Buch „Summing up“ (1938), die später in solchen Werken des essayistisch-autobiografischen Plans wie „A Writer’s Notebook“ (1949) und „Points of View“ (1958) erklangen. , konnte selbstzufriedene „Priester der Anmutigen“ erzürnen und damit prahlen, zu der Zahl der Auserwählten und Eingeweihten zu gehören.

Aus ihrer Sicht ist „Zynismus“ noch milde formuliert über einen Kollegen in der Kreativwerkstatt, der sich die Behauptung erlaubt: „… die Fähigkeit, das Bild richtig zu charakterisieren, ist nicht höher als die Fähigkeit, herauszufinden, warum das Motor ist ausgegangen."

Der spätere Schriftsteller wurde in die Familie eines Angestellten der britischen Botschaft in Paris hineingeboren, verlor früh seine Eltern und wuchs bei seinem Onkel, einem Vikar in der Stadt, auf

Whitstable im Südwesten Englands; Maugham absolvierte dort die High School. Eine Vorstellung von diesen Jahren seines Lebens kann sich der Leser aus zwei ins Russische übersetzten Romanen machen - Die Last menschlicher Leidenschaften (1915) und Kuchen und Bier oder das Skelett im Schrank (1929).

Die Demokratie leistete ihm auf rein literarischem Gebiet gute Dienste: ein wohlhabender Literarische Biographie ist undenkbar ohne gegenseitiges Verständnis zwischen Autor und Leser, ihren ununterbrochenen wohlwollenden Kontakt. Maughams respektvolle Haltung gegenüber Arbeit und Handwerk hatte die gleiche respektvolle Herangehensweise an den potenziellen Leser, wie es der Handwerker oder Arbeiter sein könnte. Der Schriftsteller sprach sich stets gegen die absichtliche Komplexität der Form, die absichtliche Mehrdeutigkeit des Gedankenausdrucks aus, insbesondere in Fällen, in denen Unverständlichkeit "... sich in die Kleider der Aristokratie kleidet.

Ich weigere mich zu glauben, - verkündet Maugham dort -, dass Schönheit das Eigentum einiger weniger ist, und ich neige dazu zu glauben, dass Kunst, die nur für Menschen mit besonderer Ausbildung Sinn macht, so unbedeutend ist wie die wenigen, für die sie gilt Sag etwas. Wirklich große und bedeutende Kunst kann von allen genossen werden. Die Kunst der Kaste ist nur ein Spielzeug.

Diese grundlegende Position von Maughams Ästhetik kostete ihn die Sympathie der feinen Elite, gewann aber eine breite Leserschaft. Er hat nicht nur belehrt

Der Stil des Buches sollte so einfach sein, dass es jeder gebildete Mensch mühelos lesen kann …“ („Zehn Romanautoren und ihre Romane“) – diese Empfehlungen verkörperte er zeitlebens in seinem eigenen Werk.

Maugham ist leicht zu lesen, aber hinter dieser Leichtigkeit steckt sorgfältige Arbeit an Stil, hoher Professionalität, Denk- und Wortkultur. Die Leichtigkeit der Problematik, die Leichtigkeit der künstlerischen Lösungen haben damit rein gar nichts zu tun, doch beides wird ihm bis heute vorgeworfen.

Dies liegt zum Teil daran, dass Maugham nur über das schrieb, was er gründlich wusste, weshalb einige wichtige Lebensbereiche, mit denen er sich nicht direkt befasste und die er nicht mit eigenen Augen beobachten konnte, aus dem Kreis der Direktheit fielen Darstellung in seinen Büchern - Krieg, revolutionäre Bewegungen der Ära, das Leben der Arbeiterklasse, "Korridore der Macht".

Er glaubte allgemein, dass es nicht Sache eines Schriftstellers sei, sich politisch zu engagieren, da dies der Kreativität abträglich sei.

Damit meine ich natürlich nicht den politischen Roman als Phänomen des künstlerischen Schreibens, sondern Versuche zu präsentieren politische Ideen in einem prosaischen rahmen: illustrative literatur ist wirklich kontraindiziert. Aber die Art und Weise, wie „Politik“, Geschichte, Zeit in das Gewebe eines Kunstwerks eindringen und sich darin einprägen, ist wirklich unergründlich. Die Literaturgeschichte bezeugt: Geht ein Schriftsteller besonnen, verantwortungsbewusst und ehrlich mit dem Leben um, wird er in seinen Büchern auf die eine oder andere Weise die politischen Realitäten der Epoche reflektieren und bewerten.

Maughams literarisches Debüt fiel an letzten Jahren Regierungszeit von Königin Victoria, als das britische Empire auf seinem Höhepunkt war. Der Schriftsteller starb, als das Imperium tatsächlich aufhörte zu existieren. Geht man mit formalen Maßstäben an das, was er geschrieben hat, bleibt festzuhalten, dass es in den Romanen und Erzählungen Maughams keine Urteile über ökonomische und politische Aspekte gibt. Aber der formale Ansatz ist schlecht, weil er formal ist.

Im Laufe der Jahrhunderte seines Bestehens entwickelte das Britische Empire eine besondere Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, die schließlich im viktorianischen Zeitalter Gestalt annahm.

Diese Form war eine komplexe, auf dem hierarchischen Prinzip basierende Reihe von Verhaltensnormen, moralischen Richtlinien, gesellschaftspolitisch Werte und psychologische Einstellungen; seine integralen Bestandteile waren das Konzept des britischen Offiziers und Gentlemans und die Unnachgiebigkeit der Grenze zwischen "weißem Mann", "sahib" und "Eingeborener". Kurz gesagt, es war traditioneller britischer Snobismus, bereichert durch die Erfahrung jahrhundertelanger Kolonialherrschaft.

Daher sollte es nicht überraschen, dass die moralische und ästhetische Kritik an der bürgerlichen Welt in fast allen Arbeiten von Maugham in der Regel zu einer sehr subtilen, beißend ironischen Entlarvung des Snobismus führt, basierend auf einer sorgfältigen Auswahl charakteristischer Wörter, Gesten , Merkmale der äußeren Erscheinung und psychologische Reaktionen der Figur. Unter den Bedingungen der kolonialen Realität dient jedoch die strenge Einhaltung der moralischen und sozialen Vorschriften des Kodex des „weißen Mannes“ oder im Gegenteil ihre Verletzung als Quelle von Lebenstragödien, zerstörten Schicksalen und Ansehen, Missbrauch der Menschenwürde, Gemeinheit und Verbrechen, schafft ein moralisches Klima, das das Vergessen der universellen Moral nicht nur erlaubt, sondern duldet, während es das akzeptierte soziale "Protokoll" äußerlich beachtet.

Maughams Meinung nach ist die Verabsolutierung jeglicher Vorstellungskraft, die Intoleranz hervorruft, und alle, selbst die aufrichtigsten Formen des Fanatismus, einschließlich religiöser, die Fleisch und Blut geworden sind, der menschlichen Natur zuwider, Gewalt gegen eine Person . Das Leben, daran erinnert der Autor nicht müde, zerschmettert sie früher oder später, wählt die Person selbst als sein Werkzeug, und die Vergeltung ist grausam, wie im Fall von Reverend Davidson aus dem Lehrbuchroman Rain.

Zwischen dem Kodex von "Offizier und Gentleman" und echter Moral, zwischen Dogma und gelebtem Leben besteht in Maughams Büchern die gleiche Diskrepanz wie zwischen kolonialistischem Mythos und Realität.

Tatsächlich stellt sich heraus, dass Maugham sein Wort über das „imperiale“ öffentliche Bewusstsein seiner Landsleute gesagt hat, und zwar in seiner charakteristischen nach außen hin neutralen Art, wenn nicht der Autor mit seinen Hinweisen und Erläuterungen, sondern das künstlerische Material selbst, an passend organisierte Handlung und Charaktere, die sich hauptsächlich von außen offenbaren, führen den Leser zu einer gewissen moralischen Schlussfolgerung über das reproduzierte Stück Leben.

Und diese politische Realität der Geschichte dieses Jahrhunderts spiegelt sich im Werk von Maugham wider, und ihre Interpretation im Roman ist eindeutig und kompromisslos. Aus den dürftigen Fragmenten von Larrys Erinnerungen an der Front, die im gesamten Text verstreut sind, erscheint es als eine dumme gegenseitige Vernichtung, die durch ihre Sinnlosigkeit die ursprüngliche Lüge der Weltordnung aufdeckt, die es erlaubt hat.

1921 wurde die Erzählung „The Fall of Edward Barnard“ veröffentlicht, die gewissermaßen eine Zusammenfassung des zukünftigen Romans „The Burden of Human Passions“ darstellt, der zeitliche Abstand konnte dieses Buch nur beeinflussen. In den 1920er Jahren wurde der Krieg von 1914-1918 von vielen als ungeheuerliche, aber immer noch als einmalige Katastrophe wahrgenommen, die sich nicht wiederholen würde. Vor dem Hintergrund der Ereignisse der 1940er Jahre wurde es bereits als Muster gesehen. Wahrscheinlich war sie daher für die Heldin Maugham nicht der Grund für die totale Ablehnung des damaligen Wertesystems, sie wurde eher zu einer Entschuldigung oder vielmehr zu einem Katalysator, der die der Zivilisation innewohnende Unfähigkeit zeigte, auf das Grundlegende eine Antwort zu geben Seinsfragen: nach dem Sinn des Lebens, nach Gott, nach dem Ursprung des Bösen und der Natur des Guten, nach der Bestimmung des Menschen in der Welt.

Eine Besonderheit in Maughams Werken ist die Vereinfachung des Textes. Er beschreibt die Details nicht im Detail und versucht, den Text jedem Leser zu vermitteln. Dadurch wirkt der Text lebendig und natürlich. Die Ereignisse entwickeln sich dynamisch, was beim Leser keine Langeweile aufkommen lässt. Der Autor bezieht sich sehr oft auf klassische Schriftsteller, Künstler, Musiker, Kunstwerke, geografische Namen. Dies ist für die Leser von sprachlichem und kulturellem Interesse und spricht von Maughams enzyklopädischer Gelehrsamkeit auf verschiedenen Gebieten. Wobei ich persönlich beim Lesen mancher Geschichten seines Frühwerks die Vorstellung hatte, dass sie weniger für sich selbst als für die Öffentlichkeit geschrieben wurden, um sie zu erraten und sich im schriftstellerischen Bereich zu etablieren. Oder Geld mit ihnen verdienen. Aber das ist ganz natürlich. Eine wichtige Rolle spielt, worüber er schreibt.

Es wird allgemein angenommen, dass Maugham insofern beliebt ist, als sein Schreiben faszinierend und einfach ist. Wir wagen zu behaupten, dass das, worüber er schrieb, nicht weniger wichtig war. Wenn er das Leben nicht ernsthaft angehen würde, ohne Rabatte für die unterschätzten Wünsche der Liebhaber der entlastenden Lektüre, wenn er nicht Fragen stellen würde, die vom Leser Gegendenken erfordern, wäre seine Popularität von ganz anderer Art. Dies ist die wichtigste. Aber auch ohne den einzigartigen „Maugham“-Stil gäbe es natürlich keinen Maugham, der von den unterschiedlichsten Lesern geschätzt und geliebt wird.

In Sachen Form war der Schriftsteller ebenso anspruchsvoll wie in Bezug auf den Inhalt seiner Prosa. Er war im guten Sinne ein Profi, schrieb er jeden Tag, und nur Altersschwäche setzte dieser Gewohnheit ein Ende, die sich im Laufe der Jahre zu einem Bedürfnis entwickelte.

Selbst als anerkannter Meister hat er sich nie erlaubt, der Öffentlichkeit etwas „Rohes“ zu präsentieren oder aus irgendeinem Grund nicht zufriedenstellend für ihn zu sein. Wie er selbst sagte, hegte er lange Zeit Ideen für eine Geschichte, bevor er anfing, sie zu schreiben. Er folgte streng den realistischen Prinzipien der Komposition und Charakterbildung, die er für das Lager seines Talents am besten hielt:

es muss einen Anfang, eine Mitte und ein Ende haben, und das Ende muss natürlich aus dem Anfang folgen ... So wie das Verhalten und die Sprache des Charakters aus seinem Charakter folgen müssen "

Er arbeitete hart an dem Satz und dem Wort. "Nach langem Nachdenken entschied ich, dass ich nach Klarheit, Einfachheit und Wohlklang streben sollte."

so hat Maugham selbst in „Results“ die Besonderheiten seines Schreibens definiert, und der Leser findet bei ihm eine besondere Proportionalität zwischen dem semantischen Inhalt, dem Klang und sogar dem äußeren Muster eines Satzes oder einer Phrase.

Der Kanon der perfekten poetischen Sprache kann zu Recht seiner Prosa zugeschrieben werden.

Daher ist Maughams Prosa trotz ihrer Natürlichkeit, Einfachheit und des Fehlens stilistischer Verzierungen und Verzierungen "strukturell" und emotional ausdrucksstark. Eine paradoxe Kombination scheinbar unvereinbarer Dinge, die in Ermangelung oder Unwilligkeit einer Erklärung bequem als Widersprüche abgetan werden können, war in der höchste Grad charakteristisch für Maugham, einen Mann und Schriftsteller. Von Geburt an gebunden und Erziehung mit der Spitze des "Mittelstandes", machte er diese Klasse und ihre Moral zur Hauptzielscheibe seiner bissigen Ironie. Als einer der reichsten Schriftsteller seiner Zeit prangerte er die Macht des Geldes über den Menschen an. Als Skeptiker, der behauptete, die Menschen seien ihm im Grunde gleichgültig und man könne nichts Gutes von ihnen erwarten, war er besonders sensibel für die Schönheit eines Menschen und stellte Freundlichkeit und Barmherzigkeit über alles. Und weiter im gleichen Geiste.

Maughams Bücher und die Persönlichkeit ihres Autors evozierten, evozieren und, man kann mit Zuversicht sagen, evozieren eine andere Einstellung zu sich selbst, aber keine Gleichgültigkeit. Die Ehrlichkeit des Schriftstellers zu sich selbst und seinen Lesern ist immer wieder beeindruckend. Sie ruft zu einem interessierten Gespräch mit einem Vergleich von Urteilen, Einschätzungen und Standpunkten auf, und ein solches Gespräch mit Maugham wird seit mehreren Generationen geführt, ihm zugestimmt, argumentiert und sogar völlig widersprochen.

4 Die Originalität der Kurzgeschichte von W. S. Maugham (am Beispiel der Analyse spezifischer Geschichten)

„Eine Geschichte ist ein Werk, das je nach Länge von zehn Minuten bis zu einer Stunde gelesen wird und sich mit einem einzelnen, genau definierten Objekt, Fall oder einer Kette von Fällen befasst, die etwas Ganzes ist. Die Geschichte muss so geschrieben sein, dass es unmöglich ist, etwas hinzuzufügen oder wegzunehmen “- W.S. Maugham.

Maugham schrieb über 100 Kurzgeschichten. Sie werden bedingt in drei Gruppen eingeteilt. Die Anfang der 1920er Jahre veröffentlichte erste Erzählreihe verbindet antikoloniale Themen. Eine zweite Serie von Kurzgeschichten, die Maughams Arbeit beim Geheimdienst gewidmet war, erschien 1928 als separate Sammlung unter dem Titel Ashenden oder The British Agent. Der Autor entlarvt den Mythos, den die bürgerliche Presse rund um den Geheimdienst geschaffen hat, dessen Aktivitäten in einem halblegenden Licht dargestellt wurden. Aus der dritten Gruppe von Geschichten sollte die Geschichte "Der Fall von Edward Bernard" herausgegriffen werden. Maugham unterzieht den Geldkult in der bürgerlichen Gesellschaft schärfster Kritik. In einer seiner letzten Geschichten, „Unbowed“, drückte Maugham seine Bewunderung für den Heldenmut der Franzosen in ihrem Kampf gegen die faschistischen Invasoren aus.

Maughams Werke sind geprägt von sozialem Protest, Loyalität zu hohen moralischen Prinzipien, tiefem Humanismus und einer realistischen Herangehensweise an die Realität. Einfachheit und Klarheit zeichnen die Werke des Autors aus.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts experimentierte Maugham viel mit der kleinen Form und kombinierte Geschichten auf unterschiedliche Weise, um ein Panoramabild des sozialen Lebens eines Menschen in der Pubertät zu schaffen. (Landmarks, 1899, Leaf's Awe: Small Stories of the South Sea Islands, 1921, Causarina, 1926, Ashenden or the British Agent, 1928, Six Stories Written in the First Person, 1931.

Ein Zyklus von Kurzgeschichten "Das Zittern eines Blattes: Kleine Geschichten von den Südseeinseln". Die vollständige Zusammensetzung der Geschichten in Maughams Originalsammlung The Flatter of a Leaf: Little Stories from the South Sea Islands lautet wie folgt: The Pacific Ocean, The Macintosh, Edward Bernard's Fall, Redhead, Backwater, Honolulu, Rain, Envoy. Leser in Russland konnten die Übersetzung der authentischen Ausgabe von 1921 mit dem Vorwort, der Epigraphik und den Texten „Pazifischer Ozean“ und „Envoi“ erst vor kurzem sehen – im Jahr 2002. Zahlreiche Transformationen des Zyklus, seine Neuordnung, Umstrukturierung, Entfernung von Geschichten, Hinzufügung anderer Texte, erklärte der Autor damit, dass Experimente mit der Form es ermöglichten, „diese oder jene Idee detaillierter zu entwickeln“ (S. Maugham) . alle Modifikationen, Änderungen im Status des Zyklus (vom Autor zum Verlag) weisen darauf hin, dass der Schriftsteller nach einer neuen künstlerischen Gemeinschaft suchte, die es ihm ermöglichte, sein eigenes Weltverständnis zu reflektieren. Maugham selbst glaubte, dass von den verschiedenen Varianten des Zyklus des Blattzitterns nur diejenigen erfolgreich waren, in denen er die Invariante nicht änderte, d.h. Sie behielten die Eröffnungsminiatur, die sechs Stockwerke im Inneren und das abschließende "Envoi". In dieser Anordnung, in der der Schreiber die Struktur nicht zerstörte, die Abfolge der Texte beibehielt und die philosophischen Obertöne nicht übertönte, existieren sie, diese Texte, als Zyklus.

Es war der Prosazyklus als ein einziges System, das die Geschichte und die Kurzgeschichte übertrifft, das es ermöglichte, dieses Experiment durchzuführen. Die Texte zeigen den erzählerischen Tonfall des Autors, während die Handlungstexte von fiktiven Figuren erzählt werden. Diese beiden Zentren halten die Harmonie aufrecht und bilden einen Kreislauf.

Sowohl die erste als auch die letzte Geschichte des Zyklus regen zum Nachdenken an. Die erste Erzählung „Der Pazifische Ozean“ beginnt mit einer Meeresbeschreibung, die letzte „Envoi“ endet mit einer Meeresbeschreibung.Erst zu Beginn des Zyklus verlässt der Autor Großbritannien in Richtung des Südens, und am Ende des Zyklus verlässt er Großbritannien Am Ende kehrt er aus der Südsee nach Hause zurück. Das Motiv des Meeres prägt die Atmosphäre. Der Prolog des Zyklus ist eine philosophische Reflexion des Autors über die Beziehung zwischen der Welt und dem Menschen, die Bestrebungen des Individuums. „Pacific Ocean“ ist eine emotionale Stimmgabel, sie betont die emotionale Wirkung.

Die Ereignisse des Zyklus finden in Landgebieten statt, die keinen direkten Zugang zum „Festland“ haben. Die maßvolle Erfahrung der Samoaner, Polynesier, einer über Jahrhunderte unveränderten Lebensweise, die dem Wechsel der Jahreszeiten unterliegt, ist eine Kultur. Und das andere ist Amerika, England und Schottland, Ballbesuche und Nachbarn, Ausstellungen und Empfänge, das geregelte Leben eines Europäers.

Der Titel „Das Zittern eines Blattes. Kleine Geschichten von den Südseeinseln“ enthält eine gewisse Bedeutung und Philosophie des gesamten Zyklus. Baut eine prägnant formulierte Idee des gesamten Textes auf. Philosophischer Subtext drückt sich in den Versuchen der Helden aus, die Begriffe "Leben und ich", "Leben neben einer anderen Person" zu klären. Das Leben wird buchstäblich und im übertragenen Sinne als eine unvorhersehbare Veränderung von Ereignissen beschrieben.

Es ist wichtig zu beachten, dass die ideologische Einheit des Zyklus in der Absicht des Autors liegt, eine Person in seiner Zeit zu reflektieren. Maughams Helden sind Menschen, deren Schicksal nicht als glücklich bezeichnet werden kann, deren Existenz ohne Harmonie ist, weil sie sich bei dem Versuch, sich sozial anzupassen, der Natur berauben. Der Autor wirft die Frage nach der Subjektivität der Wahrnehmung der Welt durch die Charaktere auf, wenn ihre Vorstellung vom Leben nicht mit dem wirklichen Leben übereinstimmt, dann beginnen sie, Probleme in Beziehungen zu haben. Das heißt, Menschen, die die Situation nicht realistisch einschätzen können und selbst Schwierigkeiten nicht bewältigen können und in die falsche Richtung gehen.

Herr Besserwisser.

Der Autor erzählt in der ersten Person von einem Helden, der auf dem Schiff eine äußerst unangenehme Person traf, Mr. Kelada, und er war sein Kabinengenosse. Zu Beginn der Geschichte weist der Autor darauf hin, dass der Erzähler einen negativen Eindruck von Herrn Kelada hatte, als er ihn nicht einmal persönlich kennenlernte, sondern nur seine Sachen sah:

„Als ich die Kabine betrat, waren Mr. Keladas Sachen schon da. Die Optik gefiel mir nicht: Auf den Koffern waren zu viele Aufkleber, der Schrankkoffer war zu groß für Klamotten......, es würde nicht schaden, die Ebenholzbürsten mit goldenen Monogrammen zu waschen. Nein, ich mochte Mr. Kelada definitiv nicht."

Hier gibt es eine Kürze der Darstellung, es gibt keine unnötige Beschreibung von Ereignissen, das Wesentliche wird kurz und bündig gesagt. Die Anzahl der Zeichen ist auf 6-7 begrenzt. der Zeitraum erstreckt sich nicht in die Vergangenheit oder Zukunft, er beginnt mit dem Betreten der Kabine durch den Erzähler und endet mit seinem Gespräch mit der Hauptfigur, das den gesamten Inhalt ebenfalls in der Kabine zusammenfasst. Der Ort der Geschichte geht nicht über das Schiff hinaus.

Es wird weiter berichtet, dass Mr. Kelada ein orientalisches Aussehen hatte, obwohl er tatsächlich behauptet, ein Engländer „bis ins Mark seiner Knochen“ zu sein. Mit diesen beiden Details möchte der Autor betonen, dass der Erzähler höchstwahrscheinlich einen subjektiv negativen Eindruck vom Helden hat.

In der Auflösung wird der Erzähler seine Einstellung ihm gegenüber radikal ändern. Mr. Kelada wird seinen Ruf opfern, hundert Dollar, Spott ertragen für den guten Namen von Mrs. Ramsay. Er wettete mit ihrem Mann um hundert Dollar, dass die Perlen um ihren Hals keine 18 Dollar wert waren (wie Mrs. gesagt hatte), sondern zwischen 15.000 und 30.000 Dollar.

„Kelada holte ein Vergrößerungsglas aus seiner Tasche und begann, die Perlen sorgfältig zu untersuchen. Ein triumphierendes Lächeln spielte auf seinem Gesicht. Er gab den Faden zurück und wollte gerade sprechen. Plötzlich fing er Mrs. Ramsays Blick auf. Sie wurde so blass, dass sie einer Ohnmacht nahe zu sein schien.

Ihre Augen weiteten sich vor Entsetzen. Sie beteten um Erlösung; Es war so klar, dass ich überrascht bin, dass ihr Mann nichts bemerkt hat."

Wenn Herr Kelada nicht bemerkt hätte, dass ihr Geliebter ihr einen Perlenschmuck geschenkt und seine Position nicht geopfert hätte, wäre der Frau ein schlimmes Schicksal in ihrem Familienwohl gedroht worden. Wie oben erwähnt, änderte der Erzähler nach diesem Vorfall seine Einstellung gegenüber Kelada, und der Autor möchte dem Leser vermitteln, dass die äußere Hülle sehr trügerisch sein kann und dies keineswegs von den inneren Qualitäten einer Person spricht.

„- Perlen haben sich als echt herausgestellt?

Wenn ich eine hübsche Frau hätte, würde ich sie nicht für ein Jahr nach New York gehen lassen, wenn ich selbst in Kobe bleibe“, sagte er.

In diesem Moment mochte ich Mr. Kelada fast.“

Die Geschichte „Ein Freund in Not“ hat eine ähnliche Idee. Der Erzähler macht es hier deutlich. „Ich studiere Menschen seit dreißig Jahren und weiß nicht viel über sie. Ich denke, wir beurteilen Menschen nach ihren Gesichtern … Ich zucke mit den Schultern, wenn mir jemand sagt, dass sein erster Eindruck von einer Person immer wahr ist ."

Maugham spricht über einen Mann, den er als freundlich und hilfsbereit kannte und der "keine Fliege verletzen würde". Jeder betrachtete Burton zum Beispiel als solchen, gemessen daran, wie freundlich er zu seinen Kindern war. Aber eines Tages erzählte er ihm eine Geschichte über sich selbst, die der Erzähler selbst niemals geglaubt hätte, wenn er sie nicht von seinen Lippen gehört hätte. Dieser Mann behandelte seinen Bekannten sehr schlecht, der in Not war und ihn um Hilfe bat. Und er war sein Namensvetter. Er hatte kein Geld und bat um Arbeit. Da er wusste, dass er sich in einem schlechten Gesundheitszustand befand, schlug Barton vor, eine lange Strecke zu schwimmen und ihm dafür einen Job zu besorgen. Später stellte sich heraus, dass Barton zu diesem Zeitpunkt keine freie Stelle hatte und er damit rechnete, dass sein Namensvetter untergehen würde. Das ist eindeutig unverschämt.

In dieser Geschichte lassen sich die Klarheit des Konflikts, die Vollständigkeit der Darstellung und die vollständige Erzählung nachvollziehen. Die dramatische Konstruktion ermöglicht es, die Auflösung und Spezifität des beschriebenen Problems klarer auszudrücken.

Der Autor zeigt, wie ein Mensch sein wahres Gesicht verbergen und sich als völlig anders erweisen kann, als er scheint. Dies ist einer von Unterscheidungsmerkmale in den Werken von Maugham. Diese Idee lässt sich in vielen Werken nachvollziehen.

Ich schlage zur Betrachtung und Analyse die folgende Geschichte vor - "Der Bettler".

In dieser Geschichte sprechen wir von einem Mann, den der Erzähler schon sehr lange kannte, und jetzt, zwanzig Jahre später, traf er ihn. Er konnte ihn lange nicht wiedererkennen, da er sich bis zur Unkenntlichkeit verändert hatte. Früher war er sehr arrogant, eitel und selbstbewusst. Er wollte Schriftsteller werden und steckte sogar seine Freunde mit seinem Selbstvertrauen an. Jetzt ist er ein Bettler, ärmer als ein Bettler, niemand hätte gedacht, dass ihm das in zwanzig Jahren passieren würde. Obwohl anscheinend sein Stolz bei ihm geblieben ist. So wie es der Erzähler jetzt beschreibt.

„Er war in unserer Mitte wegen seiner Arroganz unbeliebt, keiner von uns war durch weltliche Erfahrung so weise, die Arroganz der Jugend zu tolerieren. Er hielt uns für kleine Fische und zögerte nicht, uns davon zu erzählen. Er zeigte uns seine Arbeit nicht, weil unser Lob ihm nichts bedeutete und er unsere Kritik verachtete. Seine Eitelkeit war unermesslich."

Der Erzähler versuchte, mit einem alten armen Bekannten zu sprechen.

„Erinnerst du dich an Rom? Ich fragte.

Er bewegte sich nicht. Hat nicht geantwortet. Er achtete nicht auf mich, als wäre vor ihm ein leerer Raum. Er sah mich nicht an. Sein abwesender Blick war auf die schwarzen Geier gerichtet. Ich nahm eine gelbe Kreditkarte aus meiner Tasche und drückte sie ihm in die Hand. Er sah sie nicht an.

Aber seine Hand bewegte sich ein wenig, dünne Fingerklauen schlossen sich und zerquetschten sie; Er zerknüllte das Papier zu einer kleinen Kugel und steckte es dann auf seinen Nagel Daumen, in die Luft geschleudert.

Zumindest ist dieser Held derselbe eingebildet geblieben und hat sich darin über die Jahre nicht verändert.

In dieser Geschichte ist der Zeitraum etwas ausgedehnter, da es notwendig ist, Ereignisse aus der Vergangenheit zu beschreiben. Aber die Lautstärke ist minimal, die Anzahl der Charaktere ist auch (2 Hauptfiguren und plus eine Gruppe von Personen, undeutlich beschrieben), die Einheit des Ortes wird eingehalten, da alles entweder auf dem Platz oder in einem Hotel in der Nähe des Platzes stattfindet . Die Einheit des Charakters - die Aufmerksamkeit wird auf dieselbe Hauptfigur gerichtet - den Bettler.

Meiner Meinung nach ist diese Vision der Welt, die Maugham in seinen Geschichten darlegt, originell und unkonventionell, obwohl Kritiker argumentiert haben, dass er in keinem der Literaturgenres Innovation und Originalität gezeigt hat. Eine solche Weltanschauung ist nur Menschen inhärent, die in ihrer Lebenserfahrung weise und sehr aufmerksam sind.

Eine ähnliche Auflösung der oben analysierten Geschichten hat die Geschichte „Kirchendiener“. Wahrscheinlich hat jemand dem Schriftsteller eine lustige Geschichte über die Verwandlung eines Analphabeten Gottes in einen wohlhabenden Tabakgeschäftsmann erzählt, und Maugham, der sich an die "ignoranten und dummen Priester" erinnerte, bei denen er einst studierte, entwickelte eine unterhaltsame Handlung. Die Geschichte ist minimal im Umfang, die Aufmerksamkeit wird nicht vom Protagonisten Albert Edward Foreman abstrahiert. Die Idee der Geschichte ist äußerst klar: Der springende Punkt ist, dass der Kirchenminister Analphabet ist, aber es ihm gelingt, sich aus eigener Kraft zu bereichern. Ich glaube, hier ist Sarkasmus. Nach der Biografie von Maugham zu urteilen, hat er eine Abneigung gegen Priester.

Die Story-Parabel – „Gottes Gericht“ – ist in allen Eigenheiten eines komplexen Genres geschrieben: Der Autor kreiert eine Reihe von Episoden, die zwar künstlich und künstlerisch nicht so perfekt sind, aber alle streng untergeordnet sind Zu Hauptziel- die Einstellung des Autors zu einem bestimmten Phänomen oder Problem eindeutig festlegen. Die Geschichte ist daher programmatischer Natur. Seine Handlung ist einfach. Der Allmächtige war tödlich verletzt von der Tatsache, dass der gerade verstorbene und auf Erden hohe Ehren verdiente Philosoph erklärte, er erkenne seine Existenz nicht an, weil eine unvoreingenommene Argumentation die traditionell Gott zugeschriebene Allmacht und Allmacht nicht verbinden könne. „Niemand kann die Existenz des Bösen leugnen“, sagte der Philosoph moralisierend. - in diesem Fall, wenn Gott das Böse nicht verhindern kann, es aber nicht tut, ist er nicht allgütig. Und der Allmächtige wusste die Antwort auf diese alles andere als neue Frage nicht, denn selbst er ist nicht in der Lage, „aus zwei zwei mach fünf“ zu machen. Nun, das ist die uns bereits bekannte Theodizee, über die der Autor jahrelang nachgedacht hat. Aber sein erfinderisches Talent findet einen unerwarteten Handlungszug, der dieses Problem dramatisch dramatisiert.

Abschluss

Maughams Vermächtnis ist uneinheitlich, und was er geschaffen hat, zeichnet sich durch eine gewisse Zurückhaltung, Distanziertheit und Rationalität bei der Vermittlung des Lebensrhythmus aus. Vielleicht verstand er das besser als seine Kritiker und er selbst sagte dazu: "... in meinen Werken gibt und kann es nicht jene Wärme, breite Menschlichkeit und geistige Klarheit geben, die wir nur bei den größten Schriftstellern finden" ("Summing up" ). Aber in seinem beste Bücher die den Zahn der Zeit überstanden und ihm einen Platz unter den Klassikern der englischen Literatur des 20. Jahrhunderts verschafft haben, stellen sich große, universelle und philosophische Probleme.

Maughams Antworten waren manchmal widersprüchlich, kontrovers und sogar inakzeptabel, aber in jedem Fall ist die künstlerische Ehrlichkeit des Autors in seiner Herangehensweise an die Lösung dieser Probleme attraktiv – bis zu einem offenen Eingeständnis, dass er selbst die Antwort nicht kennt und wenn er seine anbietet eigenen Standpunkt, bittet dann darum, ihn nicht als wahr zu betrachten. Und gibt es erschöpfende Antworten auf einige der Fragen, die Maugham und folglich seine Charaktere beunruhigten? Hier dürfte die Literatur bis heute nicht das letzte, entscheidende Wort haben.

Empirist und Skeptiker, kommt er zu ewige Wahrheiten aus eigener Erfahrung und ziehen es vor, nichts als selbstverständlich zu betrachten. Maugham muss sein Recht erhalten: Er war in der Lage, die bemerkenswert individuellen, unvorstellbaren, geradezu unglaublichen Gestalten zu enthüllen, die in der realen Welt leben.

In Kunstwerken – und Maugham ist vor allem als Künstler bedeutend – ist die Originalität der Methode seines künstlerischen Denkens wichtig, wie genau er, W. Somerset Maugham, auf seinem Material und voll bewaffnet mit seinem eigenen Stil zur Entdeckung kommt bekannter Wahrheiten über Mensch und Kunst. Dies geschieht in verschiedenen Romanen auf unterschiedliche Weise.

Es wird allgemein angenommen, dass Maugham insofern beliebt ist, als sein Schreiben faszinierend und einfach ist.

Wir wagen zu behaupten, dass das, worüber er schrieb, nicht weniger wichtig war. Wenn er das Leben nicht ernsthaft angehen würde, ohne Rabatte für die unterschätzten Wünsche der Liebhaber der entlastenden Lektüre, wenn er nicht Fragen stellen würde, die vom Leser Gegendenken erfordern, wäre seine Popularität von ganz anderer Art.

Dies ist die wichtigste. Aber auch ohne den einzigartigen „Maugham“-Stil gäbe es natürlich keinen Maugham, der von den unterschiedlichsten Lesern geschätzt und geliebt wird.

Referenzliste

1. Maugham W.S. Atheistische Kunst- und Publizistikbibliothek, Catalina, Moskau-Sowjetrussland, 1988.

Maugham W.S., Ausgewählte Werke in 2 Bänden. Band I. Romane. M-Regenbogen, 1985.

Maugham W.S. Zusammenfassen

Pivovarova E.L., Poetik der Erzählzyklen der USA Maugham The Trembling of the Leaf: Small Stories of the South Sea Islands, Artikel, 2003 [Elektronische Ressource] #"justify">. Dzhemilyova A.A. Spezifität des Genres und die Funktion des künstlerischen Details in der Geschichte, Artikel, 2001

Ziel des Projekts ist es, das Genre der Geschichte am Beispiel der folgenden Werke zu betrachten:

1. I. Bunin "Dunkle Gassen".
2. M. Scholochow "Das Schicksal des Menschen."
3. A. Solschenizyn "Matryonas Hof".

1. Dargestellt ist eine Episode aus dem Leben des Helden.
2. kleine Nummer Schauspieler.
3. Eingeschränkter Ort und Zeit der Aktion.
4. Der Charakter des Helden zeigt sich durch seine Handlungen und Taten, Einstellungen gegenüber anderen.
5. Zusammensetzung: Z-K-R.
6. Der Erzähler ist ein Vermittler zwischen dem Dargestellten und dem Leser.
7. Ziehen in Richtung einer erweiterten Handlung.
8. Eine Legierung aus erzählender Rede und Aussagen des Helden (Dialoge, Monologe).

LYRISCHE ERZÄHLUNG

1. Der Charakter des Helden offenbart sich durch das Innere emotionaler Zustand.
2. Die Gefühle des Autors werden durch den Helden vermittelt.
3. Prägnanz, Ausdruckskraft der Rede.
4. Das Typische wird durch das Persönliche übertragen.
5. Die Handlung ist oberflächlich einfach, unkompliziert (abgeschwächt).
6. Die Texte der Prosa richten sich an die Erinnerung, die Vergangenheit einer Person.
7. Die Hauptsache für den Autor ist eine Reflexion der inneren Welt des Helden.

1. Gebaut wie eine Geschichte.
2. Der Erzähler unterscheidet sich in seiner Sprechweise und Position vom Autor.
3. Die Rede des Erzählers geht darüber hinaus Literarische Norm gegebene Zeit.
4. Narrativer Monolog.
5. Die Geschichte baut den Erzähler, aber die Konstruktion des Schriftstellers selbst.
6. Die Zeit wird durch den Monolog des Helden verlängert.

1. Lehre in allegorischer Form.
2. Das Problem der Moral wird genommen.
3. Die Hauptsache sind nicht die Umstände, sondern die Gedanken des Autors, die die Aufmerksamkeit des Lesers fesseln.
4. Wichtig ist die Handlung als Beispiel, mit deren Hilfe der Autor versucht, dem Leser sein Verständnis der Dinge klarer und überzeugender zu vermitteln und ihn zum Nachdenken anzuregen
5. Die Symbolik der Geschichte.

GESCHICHTE DES XX. JAHRHUNDERTS

• Die Geschichte ist eine lyrische Geschichte. (I. Bunin „Dunkle Gassen“)
• Geschichte. (M. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“)
• Die Geschichte ist eine Parabel. (A. Solschenizyn „Matrenin Dvor“)

Der Zweck des Unterrichts: die Bildung von Fähigkeiten der Bildungsforschung.

Struktur:

1. Identifizierung des Problems und Zwecks der Studie.
2. Bildung der Forschungshypothese.
3. Definition von Forschungsmethoden, Informationsquellen.
4. Diskussion, Analyse und Präsentation der Ergebnisse.

Die Form des Projektaktivitätsprodukts ist eine vergleichende Analyse zum Forschungsthema. Multimedia-Produkt.

Die Präsentationsform ist ein wissenschaftlicher Bericht.

Der Wert ist die Entwicklung der wissenschaftlichen Forschungsfähigkeiten der Schüler.

Stufe 1 - Diskussion, Hervorhebung des Problems und des Zwecks der Studie.

Das Projekt ist auf zwei Unterrichtseinheiten ausgelegt.

Wir stellen den Schülern das Problem „Was ist die Besonderheit des Genres der Geschichte in der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts“. Wir bilden Forschungsgruppen, verteilen Aufgaben und diskutieren Forschungsmethoden. Als Ergebnis der Arbeit bilden wir vier Gruppen zu folgenden Themen:

„Was ist das Genre der Geschichte?“, „Geschichtengleichnis. Solschenizyn „Matryona Dvor“, „Story-Story. Scholochow „Das Schicksal eines Mannes“, „Eine lyrische Geschichte. Bunin "Dunkle Gassen".

1 Gruppe. Frage: „Was ist das Genre der Geschichte?“

Zweck: die Merkmale des Genres der Geschichte zu berücksichtigen.

Aufgaben: eine Geschichte definieren; Betrachten Sie seine Eigenschaften; seine Hauptmerkmale hervorheben.

Studienplan:

1. Was ist ein Genre?
2. Geben Sie das Konzept einer Geschichte an.
3. Markieren Sie die Hauptmerkmale der Geschichte.
4. Welche Arten von Erzählungen gibt es in einer Geschichte?

2 Gruppe. Frage: „Warum ist Matrenin Dwor von A. Solschenizyn eine Gleichnisgeschichte?“

Zweck: das Werk „Matrenin Dvor“ aus der Sicht des Genres zu betrachten; identifizieren Sie seine Genre-Merkmale; Definieren Sie die Art der Erzählung, die der Autor darin verwendet.

Aufgaben: die Anzeichen zu berücksichtigen, welches Genre in der Arbeit „Matryona Dvor“ vorherrscht; Finden Sie die Besonderheit des Genres dieses Werks heraus, die Art seiner Erzählung.

Studienplan:

1. Finden Sie heraus, welche Merkmale des epischen Genres der Geschichte in dieser Arbeit enthalten sind.
2. Was ist ein gleichnis.
3. Finden Sie die Elemente des Gleichnisses in dieser Arbeit.

3. Gruppe. Frage: „Warum ist das Werk von I. Bunin „Dark Alleys“ eine lyrische Geschichte?“

Das Ziel ist das gleiche wie bei der vorherigen Gruppe.

Aufgaben: die Anzeichen zu berücksichtigen, welches Genre in der Arbeit „Dark Alleys“ vorherrscht; Finden Sie die Besonderheit des Genres dieses Werks heraus, die Art seiner Erzählung.

Studienplan:

1. Finden Sie heraus, was ein Liedtext ist.
2. Finden Sie Elemente der Lyrik in dieser Arbeit.

4 Gruppe. Die Frage „Warum ist „The Fate of a Man“ eine Erzählung?“

Das Ziel und die Aufgaben sind die gleichen wie bei den vorherigen Gruppen.

Studienplan:

1. Finden Sie die Merkmale des Genres der Geschichte in dieser Arbeit.
2. Finden Sie heraus, was eine Geschichte ist.
3. Finden Sie die Elemente der Geschichte in dieser Arbeit.

Stufe 2 – Diskussion, Vorschläge, Koordination von Gruppenaktivitäten.

Stufe 3 - Auswahl der wichtigsten Zitate aus Texten, Argumenten.

Stufe 4 - Abschluss, Ergebnisse der Studie.

Stufe 5 - Vorbereitung der Präsentation.

Stufe 6 - Schutz des Projekts.

• eine Episode aus dem Leben des Helden wird dargestellt;
• Aktionseinsatz in Raum und Zeit;
• Kürze der dargestellten Ereignisse;
• eine kleine Anzahl von Schauspielern;
• der Charakter des Helden offenbart sich durch Handlungen und Taten; seine Beziehungen zu anderen Charakteren;
• der Erzähler ist ein Vermittler zwischen dem Dargestellten und dem Leser;
• Anziehungskraft auf eine detaillierte Handlung;
• Verschmelzung von Erzählsprache und Aussagen des Helden (Dialoge, Monologe.)

LYRISCHE ERZÄHLUNG

• der Charakter des Helden wird durch den inneren emotionalen Zustand offenbart;
• die Gefühle des Autors selbst werden durch den Helden vermittelt;
• Prägnanz, Ausdruckskraft der Rede;
• das Typische wird durch das Persönliche übertragen;
• die Handlung ist äußerlich einfach, unkompliziert;
• die Prosatexte richten sich an die Erinnerung, die Vergangenheit einer Person;
• Die Hauptsache für den Autor ist eine Reflexion der inneren Welt des Helden.

• gebaut wie eine Geschichte;
• der Erzähler unterscheidet sich vom Autor in seiner Sprechweise und in seiner Position;
• die Rede des Erzählers geht über die literarische Norm hinaus;
• Märchenmonolog;
• die Erzählung baut den Erzähler, aber selbst die Konstruktion des Schriftstellers;
• Die Zeit wird durch den Monolog des Helden verlängert.

• Lehre in allegorischer Form;
• das Problem der Moral wird genommen;
• die Hauptsache sind nicht die Umstände, sondern der Gedanke des Autors, der die Aufmerksamkeit des Lesers fesselt;
• die Handlung ist als Beispiel wichtig, mit deren Hilfe der Autor versucht, dem Leser sein Verständnis der Dinge klarer und überzeugender zu vermitteln und ihn zum Nachdenken anzuregen;
• Symbolik der Geschichte.

Bunin „DUNKLE ALLEIEN“

• der Charakter des Protagonisten wird durch seinen emotionalen Zustand offenbart, wenn er sich an vergangene Liebe, Jugend erinnert;
• durch die Hauptfigur verstehen wir, wie sich der Autor auf die Liebe, auf das Leben bezieht;
• in der Geschichte ist alles prägnant, dynamisch;
• die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse sind typisch und kommen oft im Leben vor;
• Die Sprache ist genau und ausdrucksstark in Form eines Dialogs, der es Ihnen ermöglicht, den Geisteszustand des Helden direkt und direkt zu vermitteln.
• sie können jetzt zusammen glücklich sein: er und sie sind allein, aber Vorurteile, soziale Ansichten stören ihn, und sie ist von ihm gekränkt;
• die Rolle der Landschaft ist groß: für einen Moment flammt das einstige Gefühl auf, wie die Natur im Herbst, und stirbt dann;
• Besondere Aufmerksamkeit der Reflexion der inneren Welt des Helden gegeben;
• Grundstück gelockert

SCHOLOKHOV „DAS SCHICKSAL DES MENSCHEN“

• gebaut wie eine Geschichte;
• eine Geschichte über einen bestimmten Moment im Leben eines Helden;
• zwei Erzähler (Erzähler-Autor und Erzähler-Held);
• der Erzähler unterscheidet sich vom Autor in seiner Rede, Position;
• in der Rede des Erzählers werden Umgangssprache, Sprüche, Klageelemente verwendet;
• der Autor kehrt zu einfachen und ewigen universellen Werten zurück;
• Der Autor hebt in verschiedenen Zeiträumen die Hauptsache hervor: das Ausmaß und die Menschlichkeit von Andrei Sokolov - der Hauptfigur;
• die Erzählung ist die Konstruktion des Helden, aber er selbst ist die Schöpfung des Autors;
• Die Geschichte ist das Geständnis des Helden.

SOLZHENITSYN "MATRENIN DVOR"

• die Wahrheit predigen, Spiritualität;
• Die Bewegung der Handlung zielt darauf ab, das Geheimnis des Charakters der Heldin, einer ungewöhnlich aufrichtigen Person, zu verstehen.
• es ist dem Autor wichtig zu zeigen, dass die Welt falsch geordnet ist, sie ist menschenfeindlich, sogar die Natur widersetzt sich dieser Welt;
• Symbole: der Kreuzweg, der Gerechte, der Märtyrer (Matryona), zu Hause - ein Zufluchtsort nach der Obdachlosigkeit,- Eisenbahn, zugfeindliches Leben;
• das Ideal des Autors ist eine uneigennützige Person, eine rechtschaffene Person.

So fanden wir heraus, dass die Geschichte von Bunin eine lyrische Erzählung ist, die von Scholochow eine Märchenerzählung, die von Solschenizyn eine Geschichtenparabel.

Warum haben sich Schriftsteller des zwanzigsten Jahrhunderts der Genresynthese zugewandt, sie haben nicht nur einzelne Episoden aus dem Leben eines Helden dargestellt, sondern versucht, in ihre Seele zu schauen, um den Grund für ihr Handeln zu verstehen. Wie Bunin ihre Gefühle offenbart. Wie zeigte Scholochow die Haltung eines Russen, der die Lebensvorstellung der Menschen aufnahm, oder wie Solschenizyn versuchte, die Welt auf den Weg der Rechtschaffenheit zurückzubringen. Wahrscheinlich hängt das alles mit der Geschichte der Menschheit, unserer Geschichte zusammen. I. Bunin schreibt eine Geschichte, als alles Alte zusammenbrach und eine neue Welt aufgebaut wurde. Die Person fühlte, erkannte die Eitelkeit der gelebten Jahre, die Ziellosigkeit. Daher das Missverständnis dessen, was passiert, der Aufbruch in die Vergangenheit, verbunden mit dem Besten auf Erden - der Liebe. M. Scholochow beschreibt Nachkriegsjahre Als ein einfacher russischer Mann, ein Soldat, von der Welt verherrlicht wurde, befreite er die Welt vom Faschismus. Das Interesse an ihm als Person, als Patriot, als Humanist ist gewachsen. A. Solschenizyn erzählt von den Ereignissen, die bereits zu einem späteren Zeitpunkt nach dem Tod Stalins stattfanden. Warum ist das passiert, gibt es wirklich keine desinteressierten, gute Menschen? Essen. Aber zu Stalins Zeiten wurden alle Moralkanone zerstört. Werden diese rechtschaffenen Menschen gebraucht? Solschenizyn sagt, dass es sie gibt und wir sie brauchen. Und in seiner Geschichte „Matryona Dvor“ zeigt er uns am Beispiel von Matryona, was die wahre Bestimmung eines Menschen ist, was wir sein sollten. Daher vielleicht die Originalität des Genres der Geschichte in der Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Für Bunin ist dies eine Geschichte - eine lyrische Erzählung, für Scholochow - eine Erzählung und für Solschenizyn - eine Geschichtenparabel.

 

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