Analiză comparativă icoană și pictură. Enciclopedie școlară

În noua noastră rubrică obișnuită pictori celebri de icoane Ei vor vorbi despre cum să înțelegeți mai bine ceea ce este descris pe icoane. De exemplu, o icoană a unui sfânt poate transmite viața lui în detaliu. Corespondentei noastre Ekaterina STEPANOVA i s-a spus de pictorița de icoane și profesoara PSTGU Svetlana VASYUTINA cum să înțeleagă din imagine ce a făcut sfântul și cum a devenit celebru.

În ciuda slăbiciunilor
Prima întrebare pe care le pun adesea pictorilor de icoane este: cum pictați sfinți pe care nu i-ați văzut niciodată? Când am absolvit Surikovski, am fost și eu chinuit de această întrebare. În vieți, s-au păstrat descrieri verbale ale multor sfinți: de exemplu, un nas drept, o mustață, o barbă neagră sau lungă... Dar există un număr mare de opțiuni pentru o „barbă lungă”, așa că cum poți înțelegi cum era cu adevărat? Răspunsul este simplu: sfântul însuși îl ajută pe pictorul de icoane să decidă asupra imaginii. Singura cale. Trebuie să-i citești viața, să te rogi lui și atunci imaginea va ieși la iveală. Dacă un pictor de icoane pictează o icoană ca un tablou, încercând să pună în ea o parte din sine, din experiențele sale, din viziunea sa despre sfânt, atunci icoana nu va funcționa. Îmi amintesc când am așezat mozaicul Fecioarei Maria, imaginea nu a ieșit imediat. Mi-au spus: „Destul, lasă-l așa cum este!” Și nu m-am putut opri până nu am simțit brusc că a ieșit exact așa cum și-a dorit Maica Domnului. Nu mă tem să spun că pictorul de icoane este mișcat de Duhul Sfânt. Duhul Sfânt a scris anumite linii, anumite culori.

Sf. Artemy (20/2 noiembrie, stil nou), Eustratius (13/26 decembrie, stil nou) și Polyeuctus (22 ianuarie, stil nou).
Icoana Bisericii Sf. Sofia din Novgorod. Cei trei martiri nu s-au cunoscut în timpul vieții lor. Pe icoană sunt uniți, în tradițiile picturii icoanelor rusești, după un rang de sfințenie (toți trei sunt martiri) și date de comemorare apropiate unele de altele.
Fiecare sfânt are o cruce în mână, simbol al martiriului.

Apare o a doua întrebare logică: la urma urmei, un pictor de icoane este aceeași persoană păcătoasă ca toți ceilalți; cum poate picta cu Duhul Sfânt? În primul rând, această întrebare dificilă îi îngrijorează pe pictorii de icoane înșiși. Singura „ieșire din această situație” este să-ți recunoști profund patimile, multele tale păcate și nevrednicia ta, să te rogi lui Dumnezeu și să-I ceri ajutorul. Mă rog așa: „Doamne, Tu știi că sunt un ciudat. Știi că nu pot face nimic pe cont propriu. Dar în același timp iubesc oamenii, te iubesc, Doamne! Vrei ca oamenii să se roage ție, nu? Ei bine, lasă-mă să fiu peria ta - ce diferență are pentru oameni, o perie de lemn sau una de plastic, una strâmbă sau una ruptă? „Dar prin mine oamenii vor putea vedea imaginea Ta.” Poate că nu a meritat să expunem în public secretele vieții interioare a pictorului de icoane, dar altfel este imposibil de înțeles cum sunt obținute imaginile. Sunt scrise așa cum vor sfinții înșiși să fie văzute. Acest lucru nu se datorează meritelor pictorului de icoane, ci în ciuda slăbiciunilor sale.

Trei poker în mână
Pictorul de icoane trebuie să se asigure că atunci când o persoană vede icoana, poate înțelege de ce acest sfânt a devenit faimos, cum a fost viața lui. Este dificil. Culoarea, fundalul și îmbrăcămintea contează. Sarcina pictorului de icoane este să concentreze toate informațiile despre sfânt (și asta înseamnă ani, poate zeci de ani de viață ascetică) într-o singură imagine mică, care, ca un semn, ar reprezenta întreaga sa viață. Adesea, ceea ce au devenit faimoși este dat în mâinile sfinților de pe icoană. De exemplu, Rev. Serghie de Radonezh a întemeiat o mănăstire - această mănăstire este scrisă pe palma lui. Sfântul Mucenic. Panteleimon era vindecător - în icoană ține o cutie cu medicamente. La St. Andrei Rublev pictează adesea icoana Treimii în mâinile sale. Sfinții și evangheliștii de pe icoane țin Evanghelia. Reverendi - mărgele de mărgele de mărgele, precum Sf. Serafim de Sarov, sau suluri cu zicători sau rugăciuni, precum Sf. Silouan din Athos. Mucenicii au o cruce în mâini.

Sfântul Țarevich Dimitrie a fost înfățișat pe icoane purtând o coroană (deși nu era încoronat), adesea cu nuci în mână, cu care se juca înainte de moarte, iar uneori cu un cuțit (vezi ilustrația din stânga), cu care a fost ucis

În mâinile Sf. Procopia lui Ustyug înfățișează trei poker. Acest lucru m-a surprins. Am început să-i citesc viața: St. Procopius a fost un prost sfânt, a alergat prin oraș și, scuturând un poker în aer (și poate bătând în cap), a scos la iveală păcatele oamenilor. Dar de ce trei? Pictorii de icoane mi-au spus că scriu trei piese pentru a exagera situația – se dovedește că există o astfel de tradiție! Când lucram la o frescă cu acest sfânt în Optina Pustyn, am pictat toate cele trei poker Culori diferite: Am luat unul verde, celălalt roșu, al treilea albastru!

Iar despre sfântul mucenic Cristofor, care a trăit în Egipt în secolul al III-lea, se știe că era foarte frumos. Pentru a evita ispitele, l-a rugat pe Domnul să-și schimbe înfățișarea, să-l înspăimânteze. Domnul și-a îndeplinit cererea. Pe icoanele Sf. Christopher este înfățișat cu un cap de câine. Nu cred că chiar a fost un câine, deși totul este posibil la Dumnezeu, doar că înfățișarea lui a devenit groaznică, iar pe icoane acest moment este exagerat pentru a face isprava sfântului. valoare mai mare, focalizați atenția celui care se roagă.

Icoana profetului Isaia din catapeteasma din catapeteasma Catedralei Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Novgorod Antonie, secolul al XVII-lea.
În stânga este o bucată de cărbune aprins în clește, cu care un înger a atins buzele profetului, curățându-l de păcate înainte de predică.

Culoarea într-o pictogramă joacă un rol nu mai puțin important decât toate cele de mai sus și, de asemenea, are sens simbolic. Roșul este culoarea martiriului. Albastrul este culoarea înțelepciunii. culoare alba- acesta este paradisul, un simbol al purității. Verde - reverend. Aurul ne arată sfințenia... La un moment dat mă chinuia întrebarea: de ce aurul? Dar într-o zi am stat în templu și m-am uitat la catapeteasmă. Dintr-o dată s-au stins luminile, au rămas aprinse doar lumânările din fața icoanelor. Și aurul a început să strălucească, degajând lumină. Adică, lumina părea să vină nu din lumânări, ci din halouri. M-a șocat, lumina nu era materială, nu ca de la o lampă sau o lumânare. Aurul arată că persoana din icoană este înzestrată cu o lumină diferită.

Colorează în pictogramă

Roșu este culoarea sângelui și a chinului, culoarea jertfei lui Hristos. Martiri sunt înfățișați în haine roșii pe icoane. Aripile serafimilor arhangheli aproape de tronul lui Dumnezeu strălucesc cu foc ceresc roșu. Culoarea roșie este un simbol al Învierii, al victoriei vieții asupra morții. Uneori chiar au pictat fundaluri roșii - ca semn al triumfului vieții veșnice.

culoare alba- un simbol al luminii divine. Aceasta este culoarea purității, a simplității, a paradisului. Pe icoane și fresce, sfinții și oamenii drepți sunt de obicei înfățișați în alb. Hainele de înfășare ale bebelușilor și ale îngerilor strălucesc cu aceeași culoare albă.

Culori albastru și cyanînseamnă infinitul cerului, un simbol al altei lumi eterne, al înțelepciunii. Culoarea albastra Este considerată culoarea Maicii Domnului, care a unit atât cele pământești, cât și cele cerești.

Culoarea verde- natural, viu, culoarea ierbii și a frunzelor, înflorire, tinerețe. Verde ei scriu pământul, el este prezent acolo unde începe viața – în scenele Nașterii Domnului. Verdele este și culoarea venerabilului.

Aur strălucirea mozaicurilor și icoanelor - splendoarea Împărăției Cerești, sfințenie.

Culoare violet sau purpuriu- un simbol foarte semnificativ în cultura bizantină. Aceasta este culoarea regelui, a domnitorului - Dumnezeu în cer, împărat pe pământ. Această culoare este prezentă în icoanele de pe hainele Maicii Domnului - Regina Cerului.

Maro- culoarea pământului gol, a prafului, a tot ceea ce este temporar și perisabil. Amestecat cu purpura regală în hainele Maicii Domnului, această culoare amintește de natura umană, supusă morții.

O culoare care nu este niciodată folosită în pictura icoanelor este gri. Amestecând alb-negru, rău și bine, devine culoarea obscurității, a vidului și a neantului.

Culoare neagră- culoarea răului și a morții. În pictura cu icoane, peșterile - simboluri ale mormântului - și abisul infernal sunt pictate în negru. În unele povești poate fi culoarea misterului. Veșmintele negre ale călugărilor care s-au retras din viața obișnuită sunt un simbol al renunțării la plăcerile și obiceiurile de odinioară, un fel de moarte în timpul vieții.

Cerul și pământul în icoană

În pictogramă, două lumi trăiesc una lângă alta - cea de sus și de jos. Cuvântul „munte” înseamnă „ceresc, cel mai înalt”. „Dolny” (din cuvântul „dol”, „vale”) - ceea ce se află mai jos. Exact așa este construită imaginea de pe pictogramă. Figurile sfinților se întind în sus, picioarele lor abia ating pământul. În pictura cu icoane se numește „poezie” și este de obicei scrisă în verde sau maro.

Unde este taxiul de pe pictogramă?
Pe fundal, icoanele sfântului înfățișează adesea o mănăstire, o pădure sau o peșteră în care a locuit sfântul, sau un loc aflat sub protecția sa specială. Catedrala Sfinților Kiev-Pechersk este pictată pe fundalul Lavrei Kiev-Pechersk; Sf. Maria Egipteanca este înfățișată pe fundalul deșertului; Sf. Fericita Xenia - pe fundalul Sankt Petersburgului și al bisericii de la cimitirul Smolensk. Există o icoană faimoasă a Sf. John din Shanghai, înfățișează un pavaj și un taxi. Minunata icoana! Cineva poate fi confuz, dar de ce, să zicem, cu multe secole în urmă puteau înfățișa un deșert, dar acum nu putem scrie un taxi pe o icoană? Noi traim in timp istoric: în San Francisco există o astfel de stradă pietruită; un taxi galben circulă prin oraș.

În icoană, Sfinții Savvaty și Zosima din Solovetsky țin mănăstirea în mâini (detaliu în ilustrația din stânga). Așa erau înfățișați, conform iconografiei tradiționale, sfinții – ctitorii mănăstirilor

Un astfel de personaj literar a apărut pe icoană pentru a fi mai ușor de înțeles. Anterior, erau mulți analfabeti care forma scurta cu ajutorul icoanei au transmis viața sfântului. Au început să apară icoane cu „ștampile” - acesta este momentul în care cele mai izbitoare episoade din viața lui sunt descrise în jurul imaginii unui sfânt. Faptele ascetice ale sfântului, martiriul său - întreaga istorie a vieții sale poate fi urmărită „în imagini” pe o singură icoană! În ștampilele pentru imaginea „Catedrala Tuturor Sfinților, care a strălucit în țara rusă”, chiar și soldații Armatei Roșii sunt scrise împușcând noii martiri. Fără halouri, desigur!

Trecut și viitor în icoană

Adesea, o pictogramă arată evenimente de câteva zile sau chiar intreaga viata sfânt Icoana din secolul al XVII-lea „Kirik și Ulita” spune în detaliu și treptat povestea unei mame și a unui fiu. Cu mâinile încrucișate în rugăciune, martirii se întorc spre cer, unde Iisus Hristos stă pe un tron de aur printre nori. În stânga, printre arcade și coloane (și deci în interiorul clădirilor), sunt scrise scene ale isprăvilor, minunilor și martiriului lor. Așa icoana arată trecutul și viitorul.

Sfintii Mucenici Kirik si Iulita. Iulita a fost supusă torturii pentru credința ei în Hristos, fiul ei s-a repezit la ea cu cuvintele: „Lasă-mă să merg la ea, sunt creștin” - și a fost ucisă. Pe ilus. stânga: Capul Iulitei a fost tăiat, Kirik stă în apropiere în imaginea unui sfânt

Dar dacă cineva este înfățișat pe o icoană sau pe o frescă fără aureolă, asta nu înseamnă că este un „personaj negativ”. De exemplu, în Serbia și Grecia se obișnuiește să picteze fresce de ktitori în biserici - binefăcători și înfrumusețatori ai unui templu sau mănăstire. Mântuitorul stă pe tron, lângă ei sunt Maica Domnului și Ioan Botezătorul, iar în spatele lor chiar în haine moderne vin ktitori și prinți, aducându-și darul lui Dumnezeu, rugăciuni pentru întreg poporul.

Pe icoana „Bucuria tuturor celor întristați”, cei săraci, șchiopi, bolnavi și îndoliați se îngrămădesc în jurul Maicii Domnului - toți fără aureolă, cer cu stăruință mijlocirea și ajutorul Ei. Și, de exemplu, pe icoana „Intrarea Domnului în Ierusalim” sunt înfățișați copii jucându-se, bucurându-se, aruncând haine, împingând, li se desfășoară șireturile, părul ciufulit, un măgar a călcat pe picior... Acest lucru se face astfel încât persoana care se uită la icoană, cel puțin să răspundă spiritual la ceea ce vede. Desigur, acesta este extern, dar prin el poate apărea și interiorul, mai profund, spiritual.

Apare adesea întrebarea: de ce este necesar să se adere la metodele canonice de reprezentare, dacă acestea sunt foarte ciudate din punctul de vedere al alfabetizării vizuale realiste: există încălcări evidente ale proporțiilor figurilor și o redare distorsionată a texturii de materiale și o încălcare a legilor perspectiva liniară? Sau poate pictorii antici de icoane pur și simplu nu aveau abilități de bază de desen? Și nu ar fi mai bine să avem tablouri bine pictate în biserici?

O analiză comparativă a unei icoane și a unei opere de artă - o pictură, evidențiind principalele diferențe externe și interne - va ajuta să răspundă la aceste întrebări.
Să ne uităm mai întâi la cele interne.

O pictură (și prin pictură ar trebui să înțelegem nu numai lucrări de natură seculară, ci și picturi pe teme religioase) este o imagine artistică creată de imaginația creatoare a artistului și este o formă de transmitere a propriei viziuni asupra lumii. Viziunea asupra lumii, la rândul ei, depinde de motive obiective? situatie istorica, sistem politic, asupra tipului și caracterului personalității artistului, asupra modului său de viață. Toți artiștii remarcabili au știut să simtă ceea ce îi îngrijora pe contemporani și, refractând prin ei înșiși nervul social al epocii, au lăsat pe pânză o imagine artistică concentrată a timpului lor.

O icoană este o revelație a lui Dumnezeu, exprimată în limbajul liniilor și al culorilor, care este dată atât întregii Biserici, cât și individului. Viziunea despre lume a pictorului de icoane este viziunea despre lume a Bisericii. O icoană este atemporală, este un simbol al alterității în lumea noastră.

Pictura se caracterizează printr-o individualitate clar exprimată a autorului, o manieră picturală unică, tehnici compoziționale specifice, caracteristici schema de culori. Oricine, chiar și cineva care nu cunoaște pe deplin pictura, nu va confunda pânzele lui Nesterov sau Alexander Ivanov.

Imaginea ar trebui să fie emoțională, deoarece arta este o formă de cunoaștere și reflectare a lumii înconjurătoare prin sentimente. Imaginea aparține lumii spirituale.

Pensula pictorului de icoane este nepasională: emoțiile personale nu ar trebui să aibă loc. În viața liturgică a Bisericii, icoana, ca și felul de a citi rugăciunile de către psalmist, este lipsită de emoții exterioare; empatia pentru cuvintele rostite și percepția simbolurilor iconografice apar la nivel spiritual.

Apropo de lipsa de emoții icoană ortodoxă, nu se poate să nu spună despre exaltarea icoanei catolice, sau mai bine zis, a picturii. Iar diferențele fundamentale aici stau în rugăciunea opusă și practicile ascetice. Asceza ortodoxă răsăriteană este străină de orice senzualitate, ceea ce nu se poate spune despre cea catolică, în care totul este subordonat extazului mistic, însoțit atât de halucinații, cât și de apariția stigmatelor - pete de sânge pe corp. Protopopul Serghie Bulgakov a descris impresia sa despre Sixtina
Madonna” de Rafael: „Aici este frumusețea, numai o minunată frumusețe umană, cu ambiguitatea ei religioasă, dar... lipsă de grație. A te ruga in fata acestei imagini este blasfemie si imposibilitate! Din anumite motive, îngerii și parfumata Varvara într-o ipostază delicioasă cu o jumătate de zâmbet cochet mi-au lovit mai ales nervii... Am înțeles clar că ea, înțelepciunea orbitoare a icoanei ortodoxe, a fost cea care l-a făcut pe Rafael fără gust pentru mine. .. Frumusețea Renașterii nu este sfințenia, ci ceva ambiguu, principiul demonic care acoperă golul, iar zâmbetul lui joacă pe buzele eroilor lui Leonard.”

Acum despre ce este principalul caracteristici stilistice limbajul vizual al picturii icoanelor ortodoxe, adică care sunt diferențele exterioare dintre o icoană și un tablou. Întrucât vorbim despre lucruri specifice, ar trebui să fim de acord că prin icoană vom înțelege nu numai icoanele în sine, ci și picturile murale, iar prin pictură - lucrări realizate în tradițiile alfabetizării vizuale realiste, adică în maniera picturală care dezvoltat în epoca Renașterii italiene.

Deci, prima diferență. Pictograma este caracterizată de o convenționalitate accentuată a imaginii. Nu este atât obiectul în sine care este reprezentat, cât ideea de obiect; totul este subordonat dezvăluirii sensului interior. De aici, proporțiile „deformate”, de obicei alungite ale figurilor - ideea cărnii transformate care trăiesc în lumea cerească. Icoana nu are acel triumf al fizicității care se vede, să zicem, în pânzele lui Rubens.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy, în lucrarea sa de acum clasică „Speculația în culori”, scrie: „O icoană nu este un portret, ci un prototip al umanității viitoare a templului. Și din moment ce nu vedem încă această umanitate în oamenii păcătoși de astăzi, ci doar aluzie la aceasta, o icoană poate servi doar ca o imagine simbolică a ei. Ce înseamnă fizicitatea subțiată în această imagine? Aceasta este o negare clar exprimată a acelui biologism, care ridică saturația cărnii la cea mai înaltă și necondiționată poruncă. .. Chipurile slăbite ale sfinților de pe icoane contrastează acest lucru... cu împărăția cărnii autosuficiente și bine hrănite nu numai „sentimente subțiate”, ci mai presus de toate - o nouă normalitate relații de viață. Aceasta este împărăția pe care carnea și sângele nu o vor moșteni”.

Ca exemplu, puteți compara orice icoană a Maicii Domnului pictată după canoane și „Madona Benois” a lui Leonardo da Vinci din colecția Ermitage. În primul caz, o persoană stă în fața chipului Maicii Domnului, care este îndumnezeită și slăvită deasupra rândurilor îngerilor, iar în al doilea, contemplă doar o femeie drăguță pământească cu un copil, deși unele elemente ale iconografiei sunt prezente în această lucrare, de exemplu, halouri, deși în versiunea catolică a imaginii lor.

Sau puteți urmări modul în care hainele sunt descrise pe icoanele canonice: în loc de linii moi și netede de pliuri de țesătură, există pauze dure, grafice, care contrastează într-un mod special cu pictura moale a fețelor. Dar liniile de pliere nu sunt haotice, ci sunt subordonate ritmului compozițional general al icoanei. Această abordare a imaginii urmărește ideea de sfințire atât a persoanei, cât și a obiectelor fizice care o înconjoară.

Potrivit lui Leonid Aleksandrovich Uspensky, "proprietatea sfințeniei este că sfințește tot ceea ce intră în contact cu ea. Acesta este începutul transformării viitoare a lumii".

Un alt exemplu: imaginea munților pe icoanele ortodoxe. Acestea nu sunt vârfurile albastre Roerich, de-a lungul versanților cărora rătăcesc numeroși yoghini - nu, pe icoane acestea sunt simboluri ale ascensiunii spirituale autentice: urcare nu către absolutul fără chip, ci către Dumnezeul personal și Unic. Prin urmare, toboganele de pe icoane au scări - un fel de trepte stilizate, datorită cărora muntele capătă semnificația unei scări.

A doua diferență între stilul unei icoane și o pictură realistă este principiul descrierii spațiului. Tabloul este construit după legile perspectivei directe. Ce este poate fi aflat dacă prezentați un desen sau o fotografie a unei linii de cale ferată. Este ușor de observat că șinele converg într-un punct situat pe linia orizontului.

Pictograma este caracterizată printr-o perspectivă inversă, în care punctul de fuga este situat nu în adâncul planului imaginii, ci în persoana care stă în fața pictogramei - ideea de a vărsa lumea cerească în lumea noastră. , lumea de dedesubt. Și liniile paralele de pe icoană nu converg, ci dimpotrivă, se extind în spațiul icoanei. Și nu există spațiu în sine. Primul plan și fundalul în icoane nu au o perspectivă - picturală, ci un sens semantic. În icoane, obiectele îndepărtate nu sunt ascunse în spatele unui văl ușor și aerisit, așa cum sunt descrise în picturi realiste - nu, aceste obiecte și detalii ale peisajului sunt incluse în compoziția generală ca prim plan. Desigur, trebuie menționat că canonul iconografic nu este o schemă rigidă și nu poate fi transformat în GOST sau o icoană într-un desen. Așadar, pictorul de icoană își păstrează unele drepturi de modificare a tiparului stabilit, în funcție de ce sens teologic dorește să sublinieze în această iconografie. Și, prin urmare, pe icoană se pot vedea uneori imagini cu elemente de iconografie, realizate atât în sens invers, cât și în perspectivă directă.

A treia diferenta. Fără sursă de lumină externă. Lumina vine din chipuri și figuri, din adâncurile lor, ca simbol al sfințeniei. Există o comparație excelentă între pictura cu icoane și pictura cu lumină. Într-adevăr, dacă priviți cu atenție icoana scrierii antice, este imposibil să determinați unde se află sursa de lumină; prin urmare, umbrele care cad din figuri nu sunt vizibile. Icoana este luminoasă, iar modelarea fețelor are loc datorită luminii care se revarsă din interiorul fețelor înseși. Și această împletire a imaginilor din lumină ne obligă să apelăm la concepte teologice precum isihasm și umanism, care, la rândul lor, au apărut din mărturia Evangheliei despre Schimbarea la Față a Domnului nostru pe Muntele Tabor.
După ce au trecut șase zile, Iisus i-a luat pe Petru, pe Iacov și pe Ioan, fratele său, și i-a dus singur pe un munte înalt și s-a schimbat înaintea lor; și fața Lui a strălucit ca soarele și hainele Lui au devenit albe ca lumina. Și iată, Moise și Ilie li s-au arătat, vorbind cu El. La aceasta Petru i-a spus lui Isus: Doamne! Este bine pentru noi să fim aici; Dacă vrei, vom face aici trei corturi: unul pentru tine, unul pentru Moise și unul pentru Ilie. În timp ce el încă vorbea, un nor luminos i-a umbrit; și iată, un glas din nor a spus: Acesta este Fiul Meu preaiubit, în care am plăcerea mea; Ascultă-l. Și când au auzit ucenicii, au căzut cu fața la pământ și s-au speriat foarte tare. Dar Iisus a venit și i-a atins și a zis: Scoală-te și nu te teme. Ridicându-și ochii, n-au văzut pe nimeni în afară de Isus. Iar când s-au coborât de pe munte, Iisus le-a oprit, zicând: Să nu spuneți nimănui despre această vedenie până când Fiul Omului va învia din morți (Matei 17:1-9).

Mijlocul secolului al XIV-lea a fost marcat de o lungă controversă între două mișcări teologice care au interpretat diferit natura Luminii Divine a Taborului: isihaștii și umaniștii. Înțelegerea fundamentelor acestei dispute este extrem de importantă pentru o înțelegere serioasă a teologiei imaginilor sacre, deoarece două viziuni diferite asupra acestei probleme au dat naștere la două tendințe opuse în dezvoltarea picturii bisericești: occidentală (catolică), care a condus pictura icoană la artă seculară și a fost exprimată în întregime în Renaștere, și cea răsăriteană (ortodoxă), care nu a amestecat arta seculară și pictura icoană ca concept liturgic.

Umaniștii credeau că lumina cu care a strălucit Mântuitorul a fost lumina care a fost revelată de Mântuitorul la un moment dat; Această lumină are o natură pur fizică și, prin urmare, este accesibilă viziunii pământești. Isihaștii, care tradus din greacă înseamnă „cei tăcuți” sau „cei tăcuți”, au susținut că această lumină este inerentă naturii Fiului lui Dumnezeu, dar este ascunsă de trup și, prin urmare, poate fi văzută numai cu lumina viziune, adică prin ochii unei persoane înalt spirituale. Această lumină este necreată, este inerentă inițial Divinului. În momentul Schimbării la Față, Domnul Însuși a deschis ochii ucenicilor pentru ca aceștia să vadă ceea ce era inaccesibil vederii obișnuite.

În 1351, la Consiliul Local din Constantinopol, Sfântul Grigorie Palama a propus părinților catedralei mărturisirea sa de credință, în care a atins problema naturii luminii Tabor, dovedind în mod convingător valabilitatea părerii isihaștilor. : „... harul comun al Tatălui și al Fiului și al Sfântului Duh și lumina veacului viitor, în care cei drepți vor străluci ca soarele, așa cum a prezentat Hristos când a strălucit pe Munte... - această Lumină Divină este necreată și toată puterea și energia Divinului - nimic din tot ceea ce aparține prin natură lui Dumnezeu, nu a apărut recent..."

Într-una dintre predicile sale, Sfântul Grigorie spunea: „Înțelegeți că ochii trupului sunt orbi la această lumină? În consecință, lumina în sine nu este nici senzorială, iar aleșii apostoli care au văzut-o nu au văzut-o pur și simplu cu ochi trupești, dar cu ochi pregătiți pentru acest „Duh Sfânt. Aceasta înseamnă că numai atunci când ochii apostolilor s-au schimbat au văzut schimbarea pe care a suferit-o firea noastră compusă din vremea când a fost îndumnezeită, unită cu Cuvântul. lui Dumnezeu”.

Desigur, isihasmul nu există doar în raport cu imaginile sacre. Aceasta, de fapt, este o întreagă viziune creștină asupra lumii, o cale specială către mântuirea sufletului, o cale prin porțile înguste ale ascezei ortodoxe către îndumnezeire, o cale a rugăciunii neîncetate - a face inteligent. Nu degeaba îi numesc printre cei mai mari isihaști Sf. Serghie Radonezh. Și în legătură cu pictograma poți face următoarea ieșire: o icoană este o imagine sacră, văzută nu cu o viziune obișnuită, ci cu viziune luminată. Icoana arată esența divină a sfințeniei, în timp ce tabloul ne dezvăluie frumusețea exterioară, materială, care în sine nu este rea, deoarece a admira frumusețea lumii creată de Dumnezeu, chiar dacă este distorsionată de Cădere, este și mântuitoare.

Ar trebui să acordați atenție modului în care sunt descrise halourile pe icoanele ortodoxe și în picturile catalane. Pentru catolici, aureola este un obiect rotund, plat, reprezentat în perspectivă, ca și cum ar atârna deasupra capului. Acest obiect este ceva separat de figură, dat acestuia din exterior. Halourile ortodoxe descriu un cerc în jurul capului și reprezintă ceva indisolubil legat de figura. Aureola catolică este o coroană a sfințeniei, dată din exterior, iar aureola ortodoxă este o coroană a sfințeniei, născută din interior.

Există o descriere făcută de N. A. Motovilov care a devenit deja o descriere manuală a strălucirii luminii divine ce emană din cap. Sf. Serafim Sarovsky: "După aceste cuvinte, m-am uitat în fața lui și o uimire și mai mare a căzut asupra mea. Imaginați-vă în mijlocul soarelui, în cea mai strălucitoare strălucire a razelor sale de amiază, chipul unui bărbat care vă vorbește. Vedeți mișcarea buzelor, expresia schimbătoare a ochilor, îi auzi vocea, simți că cineva te ține de umerii cu mâinile, dar nu numai că nu vezi aceste mâini, nici tu, nici silueta, ci doar una. lumină orbitoare, întinzându-se departe, la câțiva metri în jur și luminând cu strălucirea ei strălucitoare și cu un giulgiu de zăpadă care acoperă poiana și cu granule de zăpadă care cad de sus, atât marele bătrân cât și eu.”

Astfel, aureola catolică este coroana dată drepților pentru ostenelile sale, aureola ortodoxă este lumina de nestins a gloriei divine, născută în interiorul sfântului și formând un singur întreg cu trupul său transformat.

A patra diferență. Culoarea nu este un mijloc de construcție coloristică a unei icoane; ea are o funcție simbolică.
De exemplu, culoarea roșie pe icoanele martirilor poate simboliza jertfa pentru Hristos, în timp ce pe alte icoane este culoarea demnității regale. Aș vrea să spun în special despre aurul de pe icoane. Aurul este un simbol al luminii divine, iar pentru a transmite strălucirea acestei lumini necreate pe icoane, nu au fost necesare vopsele, ci un material special. Aurul a devenit un astfel de material ca un metal care nu este supus coroziunii. Aurul pe icoane este antiteza funcției aurului ca simbol al bogăției pământești. Aureolele aurii ale sfinților, sclipirile aurii de pe hainele lor - asistențe sau cerneală - sunt un semn de iluminare cu lumina gloriei divine, un semn de implicare în Divin și har. Dar nu toate icoanele conțin aur. Acest material nu a fost întotdeauna folosit de pictorii de icoane, deoarece în unele cazuri pur și simplu nu erau suficienți bani pentru a-l cumpăra. Prin urmare, au apărut un fel de sinonime de culoare pentru aur - acestea sunt ocru galben-auriu, roșu (adică frumos) și alb. Culoarea neagră pe icoane este folosită numai în cazurile în care este necesar să se arate forțele răului sau lumea interlopă.

A cincea. Pentru pictogramele personaje, imaginea este simultană: toate evenimentele au loc simultan. Pe Icoana Novgorod Secolul al XV-lea, înfățișând Schimbarea la Față a Domnului, îl puteți vedea pe Hristos urcându-se pe munte cu ucenicii Săi, și pe Domnul S-a Transfigurat la Față, și pe ucenici, căzut cu fețele lor (Matei 17:6), iar ei, coborând de pe munte. Iar icoana „Adormirea Maicii Domnului” îi înfățișează simultan pe apostoli purtați de îngeri pe patul de moarte al Maicii Domnului și aceiași apostoli care stau deja în jurul patului. Acest lucru sugerează că evenimentele istoriei sacre, care au avut loc în timpul și spațiul nostru real, au o imagine diferită în spațiul spiritual. Un eveniment care a avut loc în urmă cu douăzeci de secole este încă în vigoare și acum, este în afara cadrului spațiu-timp, are în continuare același impact asupra scopului principal al Întrupării: mântuirea tuturor sufletelor omenești de la moartea veșnică.

Artiștii occidentali au interpretat sensul evenimentelor Evangheliei pentru toate timpurile și popoarele într-un mod foarte interesant și naiv. De exemplu, pânza lui Tintoretto „Nașterea lui Ioan Botezătorul” arată interiorul unei case italiene bogate, iar oamenii sunt înfățișați în haine. aparţinând epocii, în care a trăit artistul. În picturile maeștrilor Renașterii de Nord puteți găsi oameni îmbrăcați în haine tipice locuitorilor Palestinei din primul secol după nașterea lui Hristos și, în același timp, cavaleri medievali în armură. Desigur, în multe cazuri acest stil a fost rezultatul ignoranței de bază a istoriei arhitecturii și costumului mondial, dar se pare că inițial a fost încă un concept bine gândit al imaginii.

O icoană canonică nu are detalii aleatorii sau decorațiuni care sunt lipsite de sens semantic. Nici măcar cadrul - decorul suprafeței frontale a plăcii de icoană - nu a fost recunoscut de pictorii de icoane antice, deoarece funcția sa era pur decorativă.

Uneori poți da peste părerea că limbajul artistic al picturii icoanelor ortodoxe și simbol Est - japoneză și chineză - picturile și gravurile sunt foarte asemănătoare. Din exterior, da. Există o reprezentare convențională a spațiului, culori locale care au propriul lor simbolism și multe altele care amintesc formal limbajul icoanei. Dar între aceste două obiecte există un abis. Icoana este o mărturie a adevăratului Dumnezeu, icoană-fenomen religios.

Trebuie spus că cuvântul „religie”, care este neobișnuit pentru toată lumea, este de fapt aplicabil numai creștinismului. Sensul acestui cuvânt latin este reuniune. Reconectarea unei conexiuni întrerupte om căzut cu binecuvântarea lui Dumnezeu. Dacă te uiți la conexiunile dintre omul căzut și Dumnezeu. Dacă te uiți la toate credințele lumii, atunci numai creștinismul face posibilă restabilirea cu adevărat a acestei conexiuni. Evreii încă își așteaptă Mesia, Allah musulman, Absolutul budist și panteonul zeilor hinduși nu au nimic în comun cu Sfânta Treime și cu Mântuitorul - Dumnezeu, care s-a întrupat în lumea omenească pentru a salva și a diviniza această lume.

Și unul dintre firele care leagă o persoană de Dumnezeu este o icoană. Și pictura orientală în cauză este și ea un fir, dar un fir care leagă o persoană cu lumea materială din jurul său.

Arhimandritul Rafael are rânduri minunate dedicate tocmai acestei teme: „Artiști
China și Japonia au creat o tehnică și un stil care amintește parțial de pictura cu icoane, dar această similitudine este externă și superficială. ...Artistul chinez arată ca un bătrân aristocrat care și-a pierdut de mult încrederea în Dumnezeu, dar și-a păstrat noblețea și rafinamentul manierelor crescute de-a lungul secolelor.”

Este întotdeauna necesar să vedem conținutul interior din spatele formei externe. Și acest conținut influențează forma în sine. Sfântul Grigorie de Nyssa, în capitolul 5 al completărilor la „Șase zile” ale Sfântului Vasile cel Mare, scria: „Frumusețea divină nu se manifestă sub nicio formă exterioară și nici în farmecul imaginii exterioare, determinat de orice har. de culori, dar este văzut într-o beatitudine de nedescris în conformitate cu virtutea... astfel încât frumusețea prototipului este transferată cu exactitate asemănării."

Pentru a rezuma tot ceea ce s-a spus, putem concluziona că sarcina principală a icoanei, în contrast cu pictura, care transmite senzualul, partea materială lume - a arăta realitatea lumii spirituale, a da un sentiment al prezenței reale a sfântului. Pictura este o piatră de hotar pe calea dezvoltării estetice a unei persoane; icoana este o piatră de hotar pe calea mântuirii.

Articolul a fost pregătit pe baza materialelor din „Enciclopedia
Icoana ortodoxă. Fundamentele teologiei icoanei”.

Detalii Categorie: Varietate de stiluri și mișcări în artă și caracteristicile acestora Publicat 17.08.2015 10:57 Vizualizări: 3473

Iconografia (scrierea icoanelor) este o artă plastică creștină, bisericească.

Dar mai întâi, să vorbim despre ce este o pictogramă.

Ce este o icoană

Din limba greacă veche cuvântul „icoană” este tradus ca „imagine”, „imagine”. Dar nu orice imagine este o icoană, ci doar o imagine a unor persoane sau evenimente ale Sacrului sau istoria bisericii, care este un obiect de venerare. Venerarea între ortodocși și catolici este fixată dogmă(un adevăr imuabil care nu este supus criticii sau îndoielii) al Sinodului al șaptelea ecumenic din 787. Sinodul a avut loc în orașul Niceea, motiv pentru care este numit și Sinodul al doilea de la Niceea.

Despre venerarea icoanelor

Sinodul a fost convocat împotriva iconoclasmului, care a apărut cu 60 de ani înaintea Sinodului sub împăratul bizantin Leon Isaurul, care a considerat necesară desființarea cinstirii icoanelor. Sinodul a fost format din 367 de episcopi, care, pe baza rezultatelor muncii lor, au aprobat dogma cinstirii icoanelor. Acest document a restabilit cinstirea icoanelor și a permis folosirea în biserici și case a icoanelor Domnului Iisus Hristos, Maicii Domnului, Îngerilor și Sfinților, cinstindu-le cu „cult evlavios”: „... noi, umblând parcă în pe cale împărătească și urmând învățătura proclamată de Dumnezeu a sfinților părinți și tradiția Bisericii Catolice și a Duhului Sfânt care trăiește în ea, hotărâm cu toată grija și prudența: ca chipul Crucii cinstite și dătătoare de viață. , să aşeze în sfintele biserici ale lui Dumnezeu, pe vase şi veşminte sfinte, pe pereţi şi pe scânduri, în case şi pe cărări, icoane cinstite şi sfinte, pictate cu vopsele şi făcute din mozaicuri şi alte substanţe potrivite, icoane ale Domnului şi Dumnezeu și Mântuitorul nostru Iisus Hristos, Doamna noastră imaculată, Sfânta Născătoare de Dumnezeu, de asemenea îngerii cinstiți și toți sfinții și cuvioșii oameni. Pentru că, cu cât sunt vizibile mai des prin imaginile de pe icoane, cu atât cei care le privesc sunt încurajați să-și amintească înșiși prototipurile și să le iubească...”
Deci, o pictogramă este o imagine a unor persoane sau evenimente Istorie sacră. Dar vedem adesea aceste imagini în picturile unor artiști care nu sunt deloc religioși. Deci orice astfel de imagine este o pictogramă? Desigur că nu.

O icoană și un tablou - care este diferența dintre ele?

Și acum vom vorbi despre diferența dintre o icoană și pictura unui artist care îl înfățișează pe Isus Hristos, Maica Domnului și alte persoane ale istoriei sfinte.
În fața noastră este o reproducere a picturii lui Rafael „Madona Sixtina” - una dintre capodoperele picturii mondiale.

Rafael „Madona Sixtina” (1512-1513). Pânză, ulei. 256 x 196 cm.Galeria Vechilor Maeștri (Dresda)
Rafael a creat acest tablou pentru altarul bisericii mănăstirii Sf. Sixtus din Piacenza, comandat de Papa Iulius al II-lea.
Tabloul o înfățișează pe Fecioara cu Pruncul flancat de Papa Sixtus al II-lea (Episcopul Romei din 30 august 257 până în 6 august 258. A fost martirizat în timpul persecuției creștinilor din vremea împăratului Valerian) și Sfânta Barbara (mucenic creștin) pe laturi si cu doi ingeri. Madona este înfățișată coborând din cer, mergând ușor pe nori. Ea vine spre privitor, spre oameni și ne privește în ochi.
Imaginea Mariei îmbină un eveniment religios și sentimente umane universale: tandrețe maternă profundă și o privire de anxietate pentru soarta bebelușului. Hainele ei sunt simple, merge pe nori picioarele goale inconjurat de lumina...
Orice pictură, inclusiv cea pictată pe un subiect religios, este o imagine artistică creată de imaginația creativă a artistului - este un transfer al propriei viziuni asupra lumii.
O icoană este o revelație a lui Dumnezeu, exprimată în limbajul liniilor și al culorilor. Pictorul de icoane nu își exprimă imaginația creatoare; viziunea asupra lumii a pictorului de icoane este viziunea despre lume a Bisericii. O icoană este atemporală; este o reflectare a alterității în lumea noastră.
Pictura se caracterizează prin individualitatea exprimată a autorului: în maniera sa picturală unică, tehnici specifice de compoziție și schema de culori. Adică, în imagine vedem autorul, viziunea sa asupra lumii, atitudinea față de problema descrisă etc.
Paternitatea pictorului de icoane este ascuns în mod deliberat. Pictura cu icoane nu este autoexprimare, ci serviciu. Pe tabloul terminat, artistul își pune semnătura, iar numele persoanei al cărei chip este înfățișat este înscris pe icoană.
Avem aici un tablou al artistului itinerant I. Kramskoy.

I. Kramskoy „Hristos în deșert” (1872). Pânză, ulei. 180 x 210 cm.Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Intriga imaginii este luată din Noul Testament: după botezul în apele râului Iordan, Hristos S-a retras în deșert pentru un post de 40 de zile, unde a fost ispitit de diavol (Evanghelia după Matei, 4:1-). 11).
În pictură, Hristos este înfățișat stând pe o piatră cenușie într-un deșert stâncos. Semnificația principală în imagine este dată de chipul și mâinile lui Hristos, care creează persuasivitatea psihologică și umanitatea imaginii sale. Mâinile strânse și chipul lui Hristos reprezintă centrul semantic și emoțional al imaginii; ele atrag atenția privitorului.
Lucrarea gândirii lui Hristos și puterea spiritului său nu ne permit să numim această imagine statică, deși nu este descrisă nicio acțiune fizică pe ea.
Potrivit artistului, a dorit să surprindă situația dramatică a alegerii morale, inevitabil în viața fiecărei persoane. Fiecare dintre noi probabil a avut o situație în care viața te pune în fața unei alegeri grele, sau tu însuți înțelegi unele dintre acțiunile tale, căutând calea cea bună.
I. Kramskoy examinează complotul religios din punct de vedere moral și filozofic și o oferă publicului. „Iată efortul dureros al lui Hristos de a realiza în sine unitatea Divinului și Umanului” (G. Wagner).
Imaginea ar trebui să fie emoțională, deoarece arta este o formă de cunoaștere și reflectare a lumii înconjurătoare prin sentimente. Imaginea aparține lumii spirituale.

Icoana Mântuitorului Pantocrator (Pantocrator)
Pictorul de icoane, spre deosebire de artist, este nepasional: emoțiile personale nu trebuie să aibă loc. Icoana este în mod deliberat lipsită de emoții exterioare; empatia și percepția simbolurilor iconografice apar la nivel spiritual. O icoană este un mijloc de comunicare cu Dumnezeu și sfinții Săi.

Principalele diferențe dintre o icoană și un tablou

Limbajul vizual al icoanei a evoluat și s-a format treptat de-a lungul secolelor și a primit expresia sa completă în regulile și liniile directoare ale canonului picturii icoanelor. O icoană nu este o ilustrare Sfânta Scripturăși istoria bisericii, nu portretul unui sfânt. Pictogramă pentru crestin Ortodox servește ca intermediar între lumea senzorială și lumea inaccesibilă percepției obișnuite, o lume care este cognoscibilă doar prin credință. Iar canonul nu permite icoanei să coboare la nivelul picturii seculare.

1. Pictograma este caracterizată de o imagine convențională. Nu este atât obiectul în sine care este reprezentat, cât ideea de obiect. De aici, proporțiile „deformate”, de obicei alungite ale figurilor - ideea cărnii transformate care trăiesc în lumea cerească. Icoana nu are acel triumf al fizicității care se vede în picturile multor artiști, de exemplu, Rubens.

2. Tabloul este construit după legile perspectivei directe. Acest lucru este ușor de înțeles dacă vă imaginați un desen sau o fotografie a unei căi ferate: șinele converg într-un punct situat pe linia orizontului. Icoana se caracterizează printr-o perspectivă inversă, unde punctul de fuga nu se află în adâncurile planului imaginii, ci în persoana care stă în fața icoanei. Și liniile paralele de pe icoană nu converg, ci, dimpotrivă, se extind în spațiul icoanei. Primul plan și fundalul nu au semnificație picturală, ci semantică. În icoane, obiectele îndepărtate nu sunt ascunse, ca în picturile realiste, ci sunt incluse în compoziția generală.

3. Nu există nicio sursă de lumină externă pe pictogramă. Lumina emană din chipuri și figuri ca simbol al sfințeniei. (Tabloul arată o față, iar icoana arată o față).

Față și față
Aureolele de pe icoană sunt un simbol al sfințeniei; aceasta este cea mai importantă trăsătură a imaginilor sacre creștine. Pe icoanele ortodoxe, aureola reprezintă împrejurimile, formând un singur întreg cu figura sfântului. În imaginile și picturile sacre catolice, deasupra capului sfântului atârnă un halou sub formă de cerc. Varianta catolică a aureolei este o recompensă dată sfântului din exterior, iar varianta ortodoxă este o coroană a sfințeniei, născută din interior.

4. Culoarea de pe pictogramă are o funcție simbolică. De exemplu, culoarea roșie pe icoanele martirilor poate simboliza jertfa pentru Hristos, în timp ce pe alte icoane este culoarea demnității regale. Aurul este un simbol al luminii divine și, pentru a transmite strălucirea acestei lumini necreate pe icoane, nu au fost necesare vopsele, ci un material special - aurul. Dar nu ca simbol al bogăției, ci ca semn al participării la Divin prin har. Albul este culoarea animalelor de sacrificiu. Culoarea neagră plictisitoare, prin care gessoul nu strălucește, este folosită pe icoane numai în cazurile în care este necesar să se arate forțele răului sau lumea interlopă.

5. Pictogramele se caracterizează prin simultaneitatea imaginii: toate evenimentele au loc simultan. Icoana „Adormirea Maicii Domnului” îi înfățișează simultan pe apostoli purtați de îngeri pe patul de moarte al Maicii Domnului și pe aceiași apostoli care stau deja în jurul patului. Acest lucru sugerează că evenimentele din istoria sacră care au avut loc în timpul și spațiul nostru real au o imagine diferită în spațiul spiritual.

Adormire Sfântă Născătoare de Dumnezeu(icoana Kiev-Pechersk)
O icoană canonică nu are detalii aleatorii sau decorațiuni lipsite de sens semantic. Chiar și cadrul - decorul suprafeței frontale a plăcii de pictograme - are propria sa justificare. Acesta este un fel de văl care protejează altarul, ascunzându-l de privirile nedemne.
Sarcina principală a icoanei este să arate realitatea lumii spirituale. În contrast cu pictura, care transmite latura senzuală, materială a lumii. Un tablou este o piatră de hotar pe calea dezvoltării estetice a unei persoane; o icoană este o piatră de hotar pe calea spirituală.
O icoană este întotdeauna un altar, indiferent în ce mod pitoresc este executată. Și sunt destul de multe maniere picturale (școli). De asemenea, trebuie înțeles că canonul iconografic nu este un șablon sau un standard. Întotdeauna poți simți „mâna” autorului, stilul său special de a scrie, câteva dintre prioritățile sale spirituale. Dar icoanele și picturile au scopuri diferite: o icoană este destinată contemplării spirituale și rugăciunii, iar un tablou ne educă starea sufletească. Deși imaginea poate provoca experiențe spirituale profunde.

Pictură cu icoană rusă

Arta picturii icoanelor a venit în Rus' din Bizanț după ce a fost botezată în 988 sub domnitorul Vladimir Svyatoslavich. Prințul Vladimir a adus o serie de icoane și altare din Chersonese la Kiev, dar nici una dintre icoanele „Korsun” nu a supraviețuit. Cele mai vechi icoane din Rus' au fost păstrate în Veliki Novgorod.

Apostoli Petru și Pavel. Icoana de la mijlocul secolului al XI-lea. (Muzeul Novgorod)
Şcoala de pictură icoană Vladimir-Suzdal. Perioada de glorie este asociată cu Andrei Bogolyubsky.
În 1155, Andrei Bogolyubsky a părăsit Vyshgorod, luând cu el icoana venerata a Maicii Domnului și s-a stabilit în Vladimir pe Klyazma. Icoana pe care a adus-o, care a primit numele de Vladimir, a devenit ulterior cunoscută în toată Rusia și a servit ca un fel de măsură a calității artistice pentru pictorii de icoane care au lucrat aici.

Vladimir (Vyshgorod) Icoana Maicii Domnului
În secolul al XIII-lea mari ateliere de pictură icoană au fost, pe lângă Vladimir, și în Yaroslavl.

Maica Domnului Oranta din Iaroslavl (circa 1224). Galeria de Stat Tretiakov (Moscova)
Cunoscut Pskov, Novgorod, Moscova, Tverși alte școli de pictură cu icoane - este imposibil să vorbim despre asta într-un articol de recenzie. Cel mai faimos și venerat maestru al școlii din Moscova de pictură cu icoane, carte și pictură monumentală din secolul al XV-lea. – Andrei Rublev. La sfârşitul secolului XIV - începutul secolului XV. Rublev și-a creat capodopera - icoana „Sfânta Treime” (Galeria Tretiakov). Ea este una dintre cele mai celebre icoane rusești.

Hainele îngerului mijlociu (tunică roșie, himation albastră, dungă cusută (klav)) conțin un indiciu al iconografiei lui Isus Hristos. În înfățișarea îngerului stâng se poate simți autoritatea paternă; privirea lui este îndreptată către ceilalți îngeri, iar mișcările și întoarcerile celorlalți doi îngeri sunt îndreptate către el. Culoarea violet deschis a hainelor indică demnitatea regală. Acestea sunt indicii ale primei persoane a Sfintei Treimi. Înger cu partea dreaptaînfățișat purtând haine verde fumuriu. Aceasta este ipostaza Duhului Sfânt. Mai sunt câteva simboluri pe icoană: un copac și o casă, un munte. Arborele (stejarul Mamvrian) este un simbol al vieții, un indiciu al naturii dătătoare de viață a Treimii; casa – Economia Tatălui; munte - Duhul Sfânt.
Creativitatea lui Rublev este unul dintre vârfurile culturii ruse și mondiale. Deja în timpul vieții lui Rublev, icoanele sale erau apreciate și venerate ca fiind miraculoase.
Unul dintre principalele tipuri de imagini ale Maicii Domnului în pictura icoanelor rusești este Eleusa(din greacă - milostiv, milostiv, simpatic), sau Sensibilitate. Maica Domnului este înfățișată cu Pruncul Hristos așezat pe mâna Ei și lipindu-și obrazul de obrazul Ei. Pe icoanele Maicii Domnului din Eleusa, nu există distanță între Maria (simbolul și idealul neamului omenesc) și Dumnezeu Fiul, iubirea lor este nelimitată. Icoana prefigurează jertfa Mântuitorului Hristos pe cruce ca fiind cea mai înaltă expresie a iubirii lui Dumnezeu pentru oameni.
Tipul Eleus include Vladimir, Don, Feodorovskaya, Yaroslavl, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Recovery of the Dead, Degtyarevskaya icoana etc.

Eleusa. Icoana Vladimir a Maicii Domnului (sec. XII)

Uneori se crede că icoanele există doar în Ortodoxie. Acest lucru nu este în întregime adevărat. Catolicii au și icoane. Cu toate acestea, au diferențe semnificative. Să ne uităm la caracteristicile picturii icoanelor și a fotografiilor icoanelor catolice.

Cum să distingem

Există diferențe specifice. Deci, în imagini catolice mâna stângă al sfântului se află deasupra dreptei, iar pentru ortodocși - dreapta este deasupra stângii. Semnăturile de pe icoane în catolicism sunt scrise în latină. Și conform canonului ortodox - grecesc. În tradiția rusă, este posibil să se folosească litere slavone bisericești.

Diferențele dintre icoanele ortodoxe și catolice

Asa de. Principala diferență dintre o icoană catolică și una ortodoxă este „viația” și emoționalitatea mai mare a imaginii, ceea ce face ca tabloul să fie mai mult ca o pictură. Inițial, în catolicism existau mai multe tablouri cu subiecte biblice decât imagini cu sfinți. Prin urmare, mijloacele de exprimare - figurile și expresiile faciale, strălucirea culorilor - sunt foarte diferite în icoanele catolice și ortodoxe. De exemplu, un sfânt catolic poate avea o coroană în loc de aureolă. ÎN Tradiția ortodoxă este imposibil. Toate acestea sunt legate de scopul pictogramei. În catolicism, ele sunt adesea plasate pentru frumusețe și pentru a crea un cadru religios, mai degrabă decât pentru rugăciune.

Acum în catolicism există un număr suficient de icoane care nu sunt un complot, ci sunt o imagine a unui sfânt. Dar chiar și asupra lor se poate vedea o emotivitate mai mare în expresia feței, detaliile scrise și clarobscurul decât la ortodocși. Pot exista detalii care sunt imposibile pentru icoanele ortodoxe, cum ar fi o inimă pe o icoană catolică Maica Domnului„Inima imaculată”

Care este semnificația icoanelor în catolicism și ortodoxie

Icoanele ortodoxe și catolice sunt determinate de tradiția culturală și de unele diferențe în viziunea asupra lumii a catolicilor și creștinilor ortodocși.

Inițial, școala de pictură a icoanelor ortodoxe s-a format sub influența școlii bizantine. Ea, la rândul ei, a fost influențată influență mare tradiție orientală, ale căror trăsături caracteristice erau linii netede, severitate, măreție, solemnitate, strălucire. Scopul imaginii de aici este de a evoca într-o persoană o stare de rugăciune, o dorință pentru Dumnezeu și nimic mai mult.

Icoana catolică a apărut în alte împrejurări. A apărut ca o ilustrație pe o temă religioasă. Sarcina sa este de a preda, instrui, spune povestea Bibliei și nu de a trezi o stare de rugăciune. Senzualitatea icoanelor a fost unul dintre motivele pentru care protestanții le-au abandonat, ca imagini departe de divin.

Diferența dintre canoane

În Ortodoxie, există un canon clar definit al picturii icoanelor - regulile pentru crearea unei icoane. A fost creat pentru a împiedica pictorii de icoane să aducă prea mult personal în icoane. Abaterile de la acesta sunt imposibile, cu excepția culorilor, a căror gamă poate varia în diferite școli de pictură cu icoane. Dar, cu toate acestea, culoarea poartă întotdeauna o încărcătură semantică.

De exemplu, conform canonului, Maica Domnului este îmbrăcată într-un șal violet (un simbol al măreției) și o tunică albastră (un simbol al raiului, al lumii veșnice). Pictograma ei este desemnată MR-MF. Întotdeauna există un halou. Trebuie remarcat faptul că în Ortodoxie există imagini ale Fecioarei Maria purtând o coroană. Acesta este un element împrumutat de la catolici sau uniați. Coroana in în acest caz, nu înlocuiește aureola, dar este prezent pe pictogramă simultan cu acesta.

Există și canoane ale chipului lui Isus Hristos și ale sfinților. Conform canonului, nu ar trebui să existe asemănare portret, dar trăsăturile caracteristice fac imaginea să fie recunoscută. Alte componente ale canonului sunt bidimensionalitatea imaginii, perspectiva inversă (obiectele devin mai mari pe măsură ce se îndepărtează) și absența umbrelor. Toate acestea sunt menite să transmită cel mai bine imaginea Împărăției Divine în care se află sfinții.

Pentru o icoană catolică, nu există canoane care să reglementeze scrierea acesteia. Este un portret sau o pictură, trăsătură distinctivă care este prezența sfinților și un complot religios. Orice altceva este dictat de imaginația artistului. Icoana catolică este scrisă de autor. Cel mai adesea, persoana care a scris-o este cunoscută exact. În pictura icoanelor ortodoxe, dimpotrivă, anonimatul este obișnuit, deoarece mai mulți pictori de icoane lucrează adesea la o icoană. Deși adesea spun „icoana lui Andrei Rublev” sau „icoana lui Teofan Grecul”, ar fi corect să le numim „icoana a școlii lui Andrei Rublev” sau „icoana a școlii lui Teofan Grecul”.

Pictograme generale

Există icoane care sunt în egală măsură venerate de catolici și ortodocși. De exemplu, unele icoane ortodoxe ale Maicii Domnului, cum ar fi Kazan, Ostrobramskaya și altele, sunt venerate de catolici. Sau icoana tradiției catolice „Tandrețea lui Serafim-Diveevskaya”. Înaintea ei, Sfântul Serafim de Sarov era în rugăciune. Și, de asemenea, icoana catolică a lui Isus Hristos „Rugăciunea Ghetsimani” („Rugăciunea pentru pahar”).

Comparaţie

Pentru a simți mai bine diferența, luați în considerare imaginea icoanei catolice a Fecioarei Maria (în țara noastră este considerată doar un tablou) - lucrarea lui Botticelli „Vestirea”, precum și icoana ortodoxă „Vestirea Ustyug”, creată în al XII-lea de școala lui Andrei Rublev. Buna Vestire este o sărbătoare la fel de venerată de creștinii din ambele credințe.

„Vestirea” de Sandro Botticelli

Icoanele catolice sunt mai senzuale, ele înfățișează oameni adevărați, nu imaginile lor. În pictura religioasă a lui Botticelli, Maria arată ca o fată frumoasă pământească, într-o ipostază emoțională care vorbește despre jena ei în fața Toate detaliile picturii sunt clar definite - umbre, elemente vestimentare, trăsături faciale. Există perspectivă - toate obiectele devin mai mici pe măsură ce se îndepărtează; aceasta nu există în icoanele ortodoxe. Există o împărțire accentuată a spațiului în interior și exterior, care nu este prezentă în iconografia ortodoxă: Arhanghelul și Fecioara Maria sunt în interior, peisajul orașului este înfățișat în afara ferestrei.

Maro (în Ortodoxie - un simbol al decăderii și al naturii umane) și mai mult ca pălării, arată ca obiecte separate. Pe icoanele ortodoxe ele sunt întotdeauna realizate în culori deschise și emană din imaginea înfățișată, reprezentând, parcă, o strălucire care emană din interior. Culorile picturii nu au nici un simbolism.

Pictograma „Vestire Ustyug”

Icoana „Vestirea Ustyug” a fost realizată într-un mod complet diferit. Acțiunea are loc într-o altă dimensiune, bidimensională - nu există profunzime. Acesta și fundalul luminos, auriu, simbolizând Împărăția Cerească, subliniază diferența dintre Maica Domnului și Arhanghelul de oamenii obișnuiți.

Din unele detalii se poate înțelege că acțiunea icoanei are loc încă într-un loc anume - un templu, dar acest spațiu este încă diferit, divin, nu al acestei lumi.

Figurile sunt verticale, fără gesturi sau impulsuri emoționale. Întreaga icoană pare să fie îndreptată în sus. Mâna Arhanghelului este ridicată pentru binecuvântare, aspect Maica Domnului vorbește despre acceptarea umilă voia Domnului. Spre deosebire de pictura lui Botticelli, nu se pune accent pe frumusețea hainelor sau a fețelor. Fețe pure, umile, lipsite de emoții - trăsătură caracteristică Icoane ortodoxe.

Toate culorile au sens: îmbrăcămintea purpurie a Fecioarei Maria îi subliniază măreția, tonurile verzi prezente în îmbrăcămintea Arhanghelului Gavriil înseamnă viață, vestea veselă a concepției unei noi vieți.

Astfel, în icoana ortodoxă predomină spiritualul; verticală, vorbind despre aspirația către Rai. În pictura lui Botticelli, dimpotrivă, se subliniază principiul pământesc, se exprimă orizontalitatea imaginii, ca și cum ar lega acțiunea de pământ.

Apare adesea întrebarea: de ce este necesar să se adere la metodele canonice de reprezentare, dacă acestea sunt foarte ciudate din punctul de vedere al alfabetizării vizuale realiste: există încălcări evidente ale proporțiilor figurilor și o redare distorsionată a texturii de materiale și o încălcare a legilor perspectivei liniare? Sau poate pictorii antici de icoane pur și simplu nu aveau abilități de bază de desen? Și nu ar fi mai bine să avem tablouri bine pictate în biserici?

O analiză comparativă a unei icoane și a unei opere de artă - o pictură, evidențiind principalele diferențe externe și interne - va ajuta să răspundă la aceste întrebări.

Să ne uităm mai întâi la cele interne.

Un tablou (și prin pictură ar trebui să înțelegem nu numai lucrări de natură seculară, ci și picturi ale lui Rafael Santi. „Madona Sixtina” cu teme religioase) este o imagine artistică creată de imaginația creatoare a artistului și este o formă de transmitere a acestuia. propria viziune asupra lumii. Viziunea asupra lumii, la rândul ei, depinde de motive obiective? situația istorică, sistemul politic, asupra tipului și caracterului personalității artistului, asupra modului său de viață. Toți artiștii remarcabili au știut să simtă ceea ce îi îngrijora pe contemporani și, refractând prin ei înșiși nervul social al epocii, au lăsat pe pânză o imagine artistică concentrată a timpului lor.

Pictura se caracterizează printr-o individualitate clar exprimată a autorului, un stil pictural unic, tehnici de compoziție specifice și o schemă de culori caracteristică. Oricine, chiar și cineva care nu cunoaște pe deplin pictura, nu va confunda pânzele lui Nesterov sau Alexander Ivanov.

Imaginea ar trebui să fie emoțională, deoarece arta este o formă de cunoaștere și reflectare a lumii înconjurătoare prin sentimente. Imaginea aparține lumii spirituale.

Vorbind despre lipsa de emoție a icoanei ortodoxe, nu se poate să nu vorbim despre exaltarea icoanei catolice, sau, mai corect, pictura. Iar diferențele fundamentale aici stau în rugăciunea opusă și practicile ascetice. Asceza ortodoxă răsăriteană este străină de orice senzualitate, ceea ce nu se poate spune despre cea catolică, în care totul este subordonat extazului mistic, însoțit atât de halucinații, cât și de apariția stigmatelor - pete de sânge pe corp. Protopopul Serghie Bulgakov și-a descris impresia despre „Exemplul Sixtin al imaginii unui chip pe o icoană și a unui chip pe o iconomadonă” de Rafael: „Aici este frumusețea, numai minunata frumusețe umană, cu ambiguitatea ei religioasă, dar... lipsă. de har.Sa ma rog in fata acestei imagini: este blasfemie si imposibilitate!Din anumite motive, ingerii si parfumata Varvara intr-o ipostaza delicioasa cu un jumatate de zambet cochet mi-au lovit in mod special nervii... Am inteles clar ca era ea. , înțelepciunea orbitoare a icoanei ortodoxe, care l-a făcut pe Rafael lipsit de gust pentru mine... Frumusețea Renașterii nu este sfințenia, ci acel început ambiguu, demonic, care acoperă golul, iar zâmbetul lui joacă pe buzele eroilor lui Leonard.”

Acum despre care sunt principalele trăsături stilistice ale limbajului vizual al picturii icoanelor ortodoxe, adică care sunt diferențele externe dintre o icoană și o pictură. Întrucât vorbim despre lucruri specifice, ar trebui să fim de acord că prin icoană vom înțelege nu numai icoanele în sine, ci și picturile murale, iar prin pictură - lucrări realizate în tradițiile alfabetizării vizuale realiste, adică în maniera picturală care dezvoltat în epoca Renașterii italiene.

Evgeny Nikolaevich Trubetskoy, în lucrarea sa de acum clasică „Speculația în culori”, scrie: „O icoană nu este un portret, ci un prototip al umanității viitoare a templului. Și din moment ce nu vedem încă această umanitate în oamenii păcătoși de astăzi, ci doar aluzie la aceasta, o icoană poate servi doar ca o imagine simbolică a ei. Ce înseamnă fizicitatea subțiată în această imagine? Aceasta este o negare clar exprimată a acelui biologism, care ridică saturația cărnii la cea mai înaltă și necondiționată poruncă. .. Chipurile slăbite ale sfinților de pe icoane contrastează asta... cu împărăția cărnii autosuficiente și bine hrănite nu numai „sentimente subțiate”, ci mai presus de toate – o nouă normă a relațiilor de viață. Aceasta este împărăția. că carnea și sângele nu vor moșteni”.

CONCLUZIE

În această lucrare, atenția se concentrează asupra regulilor, tradițiilor, tehnicilor și tehnicilor de realizare a icoanelor, deoarece pentru munca eficientă a unui pictor de icoane de arte decorative și aplicate, cunoașterea acestor tehnici și tehnici necesare atunci când se lucrează cu lemnul și icoanele este foarte importantă. important. În același timp, aceste tehnici sunt considerate ca o bază care poate și trebuie combinată pentru a obține cel mai bun rezultat.

Scopurile lucrării au fost atinse, sarcinile au fost îndeplinite. În timpul lucrărilor, au apărut dificultăți în alegerea materialului adecvat. La finalizarea lucrării, trebuie concluzionat că pentru a lucra în tehnica picturii icoanelor sunt necesare cunoștințe în domeniul imaginii icoanelor. Când am creat imaginea iconică, a trebuit să apelez la studiul icoanei. Ca urmare a proiectului, rezultatul a fost o lucrare finalizată în pictura de icoane care poate fi atârnată pe perete, poate fi și vândută, cred că un astfel de produs va fi la cerere în rândul cunoscătorilor de icoane și credincioși.

BIBLIOGRAFIE

1. https//ru.Wikipedia.org/wiki/Icon

2. http://iconpainting.narod.ru/otlichie_ikony_ot_kartiny.html

3 . "Enciclopedia icoanei ortodoxe. Fundamentele teologiei icoanei".

Ar putea fi util să citiți: