Die wichtigsten Arten von Tempelgebäuden im antiken Griechenland. Architektur des antiken Griechenlands

Es dauerte mehrere Jahrhunderte, bis die dorischen Stämme, die im 12. Jahrhundert v. Chr. aus dem Norden kamen, im 6. Jahrhundert v. Chr. eintrafen. schuf eine hochentwickelte Kunst. Es folgten drei Perioden in der Geschichte der griechischen Kunst:

1) archaische oder antike Zeit – von etwa 600 bis 480 v. Chr., als die Griechen die Invasion der Perser abwehrten und, nachdem sie ihr Land von der drohenden Eroberung befreit hatten, wieder frei und ruhig schaffen konnten;

2) klassisch oder Blütezeit, von 480 bis 323 v. Chr. - das Todesjahr Alexanders des Großen, der weite Gebiete mit sehr unterschiedlichen Kulturen eroberte; diese Vielfalt der Kulturen war einer der Gründe für den Niedergang der klassischen griechischen Kunst;

3) Hellenismus oder Spätzeit; es endete im Jahr 30 v. Chr., als die Römer das griechisch geprägte Ägypten eroberten.

Die griechische Kultur verbreitete sich weit über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus – nach Kleinasien und Italien, nach Sizilien und anderen Inseln des Mittelmeers, nach Nordafrika und an andere Orte, an denen die Griechen ihre Siedlungen gründeten. Sogar an der Nordküste des Schwarzen Meeres lagen griechische Städte.

Die größte Errungenschaft der griechischen Baukunst waren die Tempel. Die ältesten Tempelruinen stammen aus der archaischen Zeit, als gelblicher Kalkstein und weisser Marmor. Es wird angenommen, dass der Prototyp des Tempels die antike Behausung der Griechen war – ein rechteckiger Bau mit zwei Säulen vor dem Eingang. Aus diesem einfachen Gebäude entstanden im Laufe der Zeit verschiedene Tempeltypen mit komplexeren Grundrissen. Normalerweise stand der Tempel auf einem abgestuften Sockel. Es bestand aus einem fensterlosen Raum, in dem sich eine Statue der Gottheit befand, das Gebäude war von einer oder zwei Säulenreihen umgeben. Sie stützten die Bodenbalken und das Satteldach. Im schwach beleuchteten Innenraum konnten nur Priester die Statue des Gottes besichtigen, die Menschen sahen den Tempel jedoch nur von außen. Daher legten die alten Griechen offensichtlich ihr Hauptaugenmerk auf die Schönheit und Harmonie der äußeren Erscheinung des Tempels.

Der Bau des Tempels unterlag bestimmten Regeln. Die Abmessungen, die Proportionen der Teile und die Anzahl der Säulen wurden genau festgelegt.

In der griechischen Architektur dominieren drei Stile: Dorisch, Ionisch, Korinthisch. Der älteste davon war der dorische Stil, der sich bereits in der archaischen Zeit entwickelte. Er war mutig, einfach und kraftvoll. Es erhielt seinen Namen von den dorischen Stämmen, die es geschaffen haben. Heute sind die erhaltenen Teile der Tempel weiß: Die Farbe, die sie bedeckte, ist im Laufe der Zeit zerbröselt. Einst waren ihre Friese und Gesimse rot und blau bemalt.

Der ionische Stil hat seinen Ursprung in der ionischen Region Kleinasiens. Von hier aus drang er bereits in die eigentlichen griechischen Gebiete vor. Im Vergleich zu dorischen Säulen sind Säulen im ionischen Stil eleganter und schlanker. Jede Säule hat ihre eigene Basis – die Basis. Der mittlere Teil der Hauptstadt ähnelt einem Kissen mit spiralförmig gedrehten Ecken, dem sogenannten. in Voluten.

In der hellenistischen Zeit, als die Architektur nach größerer Pracht strebte, wurden am häufigsten korinthische Kapitelle verwendet. Sie sind reich mit Pflanzenmotiven verziert, unter denen Bilder von Akanthusblättern vorherrschen.

Zufälligerweise war die Zeit den ältesten dorischen Tempeln, hauptsächlich außerhalb Griechenlands, gnädig. Auf der Insel Sizilien und in anderen Teilen der Welt sind mehrere solcher Tempel erhalten geblieben Süditalien. Der berühmteste von ihnen ist der Tempel des Meeresgottes Poseidon in Paestum bei Neapel, der etwas schwerfällig und gedrungen wirkt. Von den frühen dorischen Tempeln in Griechenland selbst ist der Tempel des höchsten Gottes Zeus der interessanteste, der heute in Trümmern in Olympia, der heiligen Stadt der Griechen, wo die Olympischen Spiele begannen, steht.

Die Blütezeit der griechischen Architektur begann im 5. Jahrhundert v. Chr. Diese klassische Ära ist untrennbar mit dem Namen des berühmten Staatsmannes Perikles verbunden. Während seiner Herrschaft grandios Bauarbeiten in Athen - dem größten kulturellen und künstlerischen Zentrum Griechenlands. Der Hauptbau erfolgte auf dem alten befestigten Hügel der Akropolis.

A – Fragment des Parthenon, b – Kleidung, c – Fragment der Hauptstadt des Erechtheion, d – goldener Kamm, e – Vase, f – Stuhl, g – Tisch.

Schon anhand der Ruinen kann man sich vorstellen, wie schön die Akropolis zu ihrer Zeit war. Eine breite Marmortreppe führte den Hügel hinauf. Zu ihrer Rechten befindet sich auf einer erhöhten Plattform, die wie eine kostbare Schatulle aussieht, ein kleiner eleganter Tempel zu Ehren der Siegesgöttin Nike. Durch Tore mit Säulen betrat der Besucher den Platz, in dessen Mitte eine Statue der Schutzpatronin der Stadt, der Göttin der Weisheit Athene, stand; weiter konnte man das Erechtheion sehen, einen einzigartigen und komplexen Tempel im Grundriss. Sein Unterscheidungsmerkmal- ein seitlich hervorstehender Portikus, dessen Decken nicht von Säulen, sondern von Marmorskulpturen in Form einer weiblichen Figur, der sogenannten, getragen wurden. Karyatiden.

Das Hauptgebäude der Akropolis ist der Parthenon-Tempel, der Athene gewidmet ist. Dieser Tempel – das vollkommenste Bauwerk im dorischen Stil – wurde vor fast zweieinhalbtausend Jahren fertiggestellt, aber wir kennen die Namen seiner Schöpfer: Ihre Namen waren Iktin und Kallikrates.

Die Propyläen sind ein monumentales Tor mit Säulen im dorischen Stil und einer breiten Treppe. Sie wurden 437-432 v. Chr. vom Architekten Mnesicles erbaut. Doch bevor sie diese majestätischen Marmortore betraten, wandten sich alle unwillkürlich nach rechts. Dort, auf dem hohen Sockel der Bastion, die einst den Eingang zur Akropolis bewachte, steht der mit ionischen Säulen geschmückte Tempel der Siegesgöttin Nike Apteros. Dies ist das Werk des Architekten Kallikrates (zweite Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr.). Der Tempel – hell, luftig, ungewöhnlich schön – hob sich durch sein Weiß vom blauen Hintergrund des Himmels ab.

Die Siegesgöttin Nike wurde als schöne Frau mit großen Flügeln dargestellt: Der Sieg ist wankelmütig und fliegt von einem Gegner zum anderen. Die Athener stellten sie als flügellos dar, damit sie die Stadt, die sie erst kürzlich erobert hatte, nicht verlassen würde. großer Siegüber die Perser. Ohne Flügel konnte die Göttin nicht mehr fliegen und musste für immer in Athen bleiben.

Der Nika-Tempel steht auf einem Felsvorsprung. Es ist leicht den Propyläen zugewandt und fungiert als Leuchtturm für Prozessionen, die den Felsen umrunden.
Unmittelbar hinter den Propyläen stand stolz die Kriegerin Athene, deren Speer den Reisenden schon von weitem begrüßte und als Leuchtfeuer für die Seeleute diente. Die Inschrift auf dem Steinsockel lautete: „Die Athener widmeten sich dem Sieg über die Perser.“ Das bedeutete, dass die Statue aus Bronzewaffen gegossen wurde, die die Perser als Ergebnis ihrer Siege erbeutet hatten.

Im Tempel befand sich eine Statue der Athene, die vom großen Bildhauer Phidias geschaffen wurde; Einer der beiden Marmorfriese, ein 160 Meter langes Band, das den Tempel umgab, stellte die festliche Prozession der Athener dar. Phidias war auch an der Schaffung dieses prächtigen Reliefs beteiligt, das etwa dreihundert menschliche Figuren und zweihundert Pferde darstellte. Der Parthenon liegt seit etwa 300 Jahren in Trümmern – seit im 17. Jahrhundert, während der Belagerung Athens durch die Venezianer, die dort herrschenden Türken im Tempel ein Schießpulverlager errichteten. Am meisten Die Reliefs, die die Explosion überlebten, wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts vom Engländer Lord Elgin nach London, ins British Museum, gebracht.

Zu Beginn unseres Jahrtausends, als Griechenland im Zuge der Teilung des Römischen Reiches an Byzanz verlegt wurde, wurde das Erechtheion in einen christlichen Tempel umgewandelt. Später machten die Kreuzfahrer, die Athen eroberten, den Tempel zu einem herzoglichen Palast, und während der türkischen Eroberung Athens im Jahr 1458 wurde im Erechtheion ein Harem des Kommandanten der Festung eingerichtet. Während des Befreiungskrieges von 1821–1827 belagerten Griechen und Türken abwechselnd die Akropolis und bombardierten ihre Bauwerke, darunter das Erechtheion.

Im Jahr 1830 (nach der Proklamation der griechischen Unabhängigkeit) konnten am Standort des Erechtheions lediglich Fundamente sowie auf dem Boden liegende architektonische Dekorationen gefunden werden. Gelder für die Restaurierung dieses Tempelensembles (sowie für die Restaurierung vieler anderer Bauwerke der Akropolis) wurden von Heinrich Schliemann bereitgestellt. Sein engster Mitarbeiter V. Derpfeld vermaß und verglich die antiken Fragmente sorgfältig und plante bereits Ende der 70er Jahre des letzten Jahrhunderts die Restaurierung des Erechtheions. Doch dieser Wiederaufbau stieß auf heftige Kritik und der Tempel wurde abgerissen. Das Gebäude wurde 1906 unter der Leitung des berühmten griechischen Wissenschaftlers P. Kavadias wieder aufgebaut und schließlich 1922 restauriert.

Es handelte sich um eine Grabkammer auf einem hohen rechteckigen Sockel, umgeben von einer Kolonnade, und darüber erhob sich eine steinerne Stufenpyramide mit einem skulpturalen Bild einer Quadriga, die von Mausolos selbst regiert wurde. Nach diesem Bauwerk wurden später weitere große zeremonielle Bestattungsbauten als Mausoleen bezeichnet.


, Erbauer unbekannt, 421-407 v. Chr Athen

, Architekten Ictinus, Kallikrates, 447-432 v. Chr. Athen

In der hellenistischen Ära wurde den Tempeln weniger Aufmerksamkeit geschenkt und man baute von Kolonnaden umgebene Plätze für Spaziergänge und darunter Amphitheater Freiluft, Bibliotheken, verschiedene öffentliche Gebäude, Paläste und Sportanlagen. Wurden verbessert Wohngebäude: Sie wurden zwei- und dreistöckig, mit großen Gärten. Luxus wurde zum Ziel und verschiedene Stile wurden in der Architektur vermischt.

Griechische Bildhauer schenkten der Welt Werke, die die Bewunderung vieler Generationen erregten. Die ältesten uns bekannten Skulpturen stammen aus der archaischen Zeit. Sie sind etwas primitiv: Ihre bewegungslose Haltung, die fest an den Körper gedrückten Hände und der nach vorne gerichtete Blick werden durch den schmalen langen Steinblock bestimmt, aus dem die Statue geschnitzt wurde. Normalerweise streckt sie ein Bein nach vorne, um das Gleichgewicht zu halten. Archäologen haben viele solcher Statuen gefunden, die nackte junge Männer und Mädchen darstellen, die in fließende, lockere Falten gekleidet sind. Ihre Gesichter werden oft von einem geheimnisvollen „archaischen“ Lächeln belebt.

In der klassischen Ära bestand die Haupttätigkeit der Bildhauer darin, Götter- und Heldenstatuen zu schaffen und Tempel mit Reliefs zu schmücken; Hinzu kamen weltliche Bilder, zum Beispiel Statuen von Staatsmännern oder Siegern der Olympischen Spiele.

Im Glauben der Griechen ähneln die Götter sowohl in ihrem Aussehen als auch in ihrer Lebensweise gewöhnlichen Menschen. Sie wurden als Menschen dargestellt, aber stark, körperlich gut entwickelt und mit einem schönen Gesicht. Menschen wurden oft nackt dargestellt, um die Schönheit eines harmonisch entwickelten Körpers zu zeigen.

Im 5. Jahrhundert v. Chr. Die großen Bildhauer Myron, Phidias und Polykleitos haben, jeder auf seine Weise, die Kunst der Bildhauerei aktualisiert und der Realität näher gebracht. Junge nackte Sportler des Polyklet, zum Beispiel sein „Doriphoros“, ruhen nur auf einem Bein, das andere bleibt frei. Auf diese Weise war es möglich, die Figur zu drehen und ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Aber stehenden Marmorfiguren könnten keine ausdrucksstärkeren Gesten oder komplexeren Posen verliehen werden: Die Statue könnte das Gleichgewicht verlieren und der zerbrechliche Marmor könnte zerbrechen. Diese Gefahren könnten vermieden werden, wenn die Figuren in Bronze gegossen würden. Der erste Meister des komplexen Bronzegusses war Myron, der Schöpfer des berühmten „Discobolus“.

	Agessandr(?), 120 v. Chr Louvre, Paris	Agesander, Polydorus, Athenodorus, ca. 40 v. Chr. Griechenland, Olympia
IV. Jahrhundert Chr e., Nationalmuseum, Neapel	Polykletos, 440 v. Chr National Museum Rom	OK. 200 v. Chr e., National Museum Neapel

Mit dem glorreichen Namen Phidias sind viele künstlerische Leistungen verbunden: Er überwachte die Arbeiten zur Verzierung des Parthenon mit Friesen und Giebelgruppen. Prachtvoll sind seine Bronzestatue der Athene auf der Akropolis und die 12 Meter hohe Statue der Athene aus Gold und Elfenbein im Parthenon, die später spurlos verschwand. Ein ähnliches Schicksal ereilte eine riesige Statue des auf einem Thron sitzenden Zeus, die aus den gleichen Materialien für den Tempel von Olympia – einem weiteren der sieben Weltwunder der Antike – gefertigt war.

So sehr wir die Skulpturen bewundern, die die Griechen in ihrer Blütezeit geschaffen haben, so sehr können sie heutzutage etwas kühl wirken. Zwar fehlt die Färbung, die sie einst belebte; aber ihre gleichgültigen und ähnlichen Gesichter sind für uns noch fremder. Tatsächlich versuchten die damaligen griechischen Bildhauer nicht, irgendwelche Gefühle oder Erfahrungen auf den Gesichtern der Statuen auszudrücken. Ihr Ziel war es, vollkommene körperliche Schönheit zu zeigen. Deshalb bewundern wir auch die Statuen – und davon gibt es viele –, die im Laufe der Jahrhunderte stark beschädigt wurden: Einige haben sogar ihren Kopf verloren.

Wenn im 5. Jahrhundert v. Chr. Erhabene und ernste Bilder entstanden, dann im 4. Jahrhundert v. Chr. Künstler neigten dazu, Zärtlichkeit und Sanftheit auszudrücken. Praxiteles verlieh der glatten Marmoroberfläche in seinen Skulpturen nackter Götter und Göttinnen die Wärme und den Nervenkitzel des Lebens. Er fand auch die Möglichkeit, die Posen der Statuen zu variieren, indem er mit Hilfe geeigneter Stützen ein Gleichgewicht herstellte. Sein Hermes, der junge Götterbote, lehnt auf einem Baumstamm.

Bisher waren Skulpturen so konzipiert, dass sie von vorne betrachtet werden konnten. Lysippos fertigte seine Statuen so an, dass sie von allen Seiten betrachtet werden konnten – das war eine weitere Neuerung.

Sein größtes uns bekanntes Werk ist seine Beteiligung an der Ausschmückung des Mausoleums in Halikarnassos mit skulpturalen Reliefs. Zu den berühmtesten Werken der hellenistischen Zeit zählen die Reliefs des großen Altars in Pergamon mit der Darstellung der legendären Schlacht; eine Statue der Göttin Aphrodite, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts auf der Insel Melos gefunden wurde, sowie die Skulpturengruppe „Laokoon“. Es zeigt einen trojanischen Priester und seine Söhne, die von Schlangen erdrosselt wurden; Körperliche Qual und Angst werden vom Autor mit schonungsloser Wahrhaftigkeit vermittelt.

In den Werken antiker Schriftsteller ist zu lesen, dass auch die Malerei zu ihrer Zeit eine Blüte erlebte, von den Gemälden von Tempeln und Wohngebäuden ist jedoch fast nichts erhalten. Wir wissen auch, dass Künstler in der Malerei nach erhabener Schönheit strebten.

Einen besonderen Platz in der griechischen Malerei nehmen Gemälde auf Vasen ein. In den ältesten Vasen wurden Silhouetten von Menschen und Tieren mit schwarzem Lack auf die nackte rote Oberfläche gemalt. Darauf wurden mit einer Nadel die Umrisse der Details eingeritzt – sie erschienen in Form einer dünnen roten Linie. Aber diese Technik war unpraktisch und später begann man, die Figuren rot zu belassen und die Zwischenräume zwischen ihnen schwarz zu streichen. Auf diese Weise war es einfacher, die Details zu zeichnen – sie wurden auf einem roten Hintergrund mit schwarzen Linien gezeichnet.

Die Balkanhalbinsel wurde zum Zentrum der antiken griechischen Kultur. Hier entstand infolge der Invasionen und Bewegungen der achäischen, dorischen, ionischen und anderer Stämme (die den gemeinsamen Namen Hellenen erhielten) eine sklavenhaltende Wirtschaftsform, die verschiedene Wirtschaftsbereiche stärkte: Handwerk, Handel, Landwirtschaft.

Die Entwicklung der wirtschaftlichen Beziehungen der hellenischen Welt trug zu ihrer politischen Einheit bei; Der Unternehmungsgeist der Seefahrer, die neue Länder besiedelten, begünstigte die Verbreitung der griechischen Kultur, ihre Erneuerung und Verbesserung sowie die Gründung verschiedener lokaler Schulen im Stil der panhellenischen Architektur.

Als Ergebnis des Kampfes des Demos (der freien Bevölkerung der Städte) gegen die Stammesaristokratie entstehen Staaten – Politiken, an deren Verwaltung alle Bürger beteiligt sind.

Die demokratische Regierungsform trug zur Entwicklung des öffentlichen Lebens der Städte, zur Bildung verschiedener öffentlicher Institutionen bei, für die Versammlungs- und Festsäle, Gebäude des Ältestenrates usw. gebaut wurden. Sie befanden sich auf dem Platz (Agora). ), wo die wichtigsten städtischen Angelegenheiten besprochen und Handelsabkommen abgeschlossen wurden. Religiöse und politisches Zentrum Die Stadt hatte eine Akropolis, die auf einem hohen Hügel lag und gut befestigt war. Hier wurden Tempel der am meisten verehrten Götter – der Schutzheiligen der Stadt – errichtet.

Religion nahm in der sozialen Ideologie der alten Griechen einen großen Platz ein. Die Götter standen den Menschen nahe; sie waren mit übertriebenen menschlichen Vor- und Nachteilen ausgestattet. In den Mythen, die das Leben der Götter und ihre Abenteuer beschreiben, werden alltägliche Szenen aus dem Leben der Griechen selbst erahnt. Aber gleichzeitig glaubten die Menschen an ihre Macht, brachten ihnen Opfer und bauten Tempel nach dem Vorbild ihrer Häuser. Die bedeutendsten Errungenschaften der griechischen Architektur konzentrieren sich auf die religiöse Architektur.

Das trockene subtropische Klima Griechenlands, bergiges Gelände, hohe Seismizität, das Vorhandensein von hochwertigem Holz, Kalkstein und Marmor, die sich leicht verarbeiten und in Steinstrukturen modellieren lassen, bestimmten die „technischen“ Voraussetzungen für die griechische Architektur.

In hellenistischer Zeit erhielt der Platz seinen städtebaulichen Abschluss mit Säulengängen, die Schutz vor Sonne und Regen boten. Die Pfosten-Riegel-Konstruktion dieser Bauelemente war das Hauptziel konstruktiver und künstlerischer Entwicklungen in der antiken griechischen Architektur.

Entwicklungsstadien der antiken griechischen Architektur:

XIII – XII Jahrhunderte Chr e. – Die homerische Zeit, anschaulich und farbenfroh beschrieben durch Homers Gedichte
VII. – VI. Jahrhundert Chr e. – archaische Periode (der Kampf der Sklavenhalterdemokratie gegen den Stammesadel, die Bildung von Städten – Politik)
V. – IV. Jahrhundert. Chr e. – klassische Periode (Griechisch-persische Kriege, die Ära der Blütezeit der Kultur, der Zerfall der politischen Union)
IV. Jahrhundert Chr. – l c. ANZEIGE – Hellenistische Zeit (Gründung des Reiches Alexanders des Großen, Ausbreitung der griechischen Kultur und ihr Aufblühen in den Kolonien Kleinasiens)

1 – Tempel in Anta, 2 – Prostyl, 3 – Amphiprostyl, 4 – Peripterus, 5 – Dipterus, 6 – Pseudodipterus, 7 – Tholos.

Architektur der homerischen Zeit. Die Architektur dieser Zeit führt die kretisch-mykenischen Traditionen fort. Die ältesten Wohngebäude, die aus Lehmziegeln oder Megaron-Bruchsteinen gebaut waren, hatten gegenüber dem Eingang eine abgerundete Wand. Mit der Einführung von Rahmen, Formziegeln und geschnittenen Steinblöcken in Standardgrößen erhielten Gebäude einen rechteckigen Grundriss.

Architektur der archaischen Zeit. Mit dem Wachstum der Städte und der Bildung der Polis entstand eine Tyrannei der Sklavenhalter, die auf der Unterstützung der freien Bevölkerung beruhte. Es entstanden verschiedene Formen öffentlicher Institutionen: Symposien, Boulevards, Theater, Stadien.

Neben städtischen Tempeln und heiligen Stätten entstehen panhellenische Heiligtümer. Bei der Planung der Heiligtümer wurden die schwierigen Geländeverhältnisse und deren Charakter berücksichtigt religiöse Zeremonien, die in erster Linie fröhliche Feiertage mit feierlichen Prozessionen waren. Daher wurden Tempel unter Berücksichtigung ihrer visuellen Wahrnehmung durch die Teilnehmer der Prozessionen platziert.

Der Peristyl-Wohnbautypus etablierte sich schließlich im hellenistischen Raum. Die Isolation des Hauses von Außenumgebung. Reiche Häuser verfügten über Schwimmbäder und reich verzierte Innenräume mit Gemälden, Mosaiken und Skulpturen. Im begrünten Innenhof gab es gemütliche Plätze zum Verweilen und Brunnen.

Die Griechen bauten gut ausgestattete Häfen und Leuchttürme. Die Geschichte hat Beschreibungen riesiger Leuchttürme auf der Insel bewahrt. Rhodos und so weiter. Pharos in Alexandria.

Der Leuchtturm von Rhodos war eine riesige Kupferstatue, die Helios – den Sonnengott und Schutzpatron der Insel – mit einer brennenden Fackel darstellte und den Eingang zum Hafen salbte. Die Statue wurde ca. von den Rhodiern erbaut. 235 v. Chr e. zu Ehren ihrer militärischen Siege. Von ihr ist nichts überliefert; Es ist nicht einmal bekannt, wie groß sie war. Der griechische Historiker Philo nennt die Zahl „siebzig Ellen“, also etwa 40 m.

Das republikanische System von Rhodos trug zur außergewöhnlichen Blüte der Kunst bei. Um die rhodische Bildhauerschule zu beurteilen, genügt es, das weltberühmte Werk „Laokoon“ zu erwähnen.

Alexandria ist die Hauptstadt des hellenistischen Ägypten, Teil des von Alexander dem Großen gegründeten Reiches. Am Ende des 4. Jahrhunderts. Chr e. Hier entsteht das größte wissenschaftliche Zentrum – das Museion, in dem bedeutende griechische Wissenschaftler arbeiteten: der Mathematiker Euklid (III. Jahrhundert v. Chr.), der Astronom Claudius Ptolemäus (II. Jahrhundert), Ärzte, Schriftsteller, Philosophen, Künstler. Unter Museion entstand die berühmte Bibliothek von Alexandria. Die Stadt lag an den Handelsrouten der Griechen mit den östlichen Ländern: Sie verfügte über große Hafenanlagen und praktische Buchten.

An der Nordspitze der Insel. Pharos, der Ende des 3. Jahrhunderts einen geschützten Hafen vor der Stadt bildete. Chr. Es wurde ein Leuchtturm in Form eines hohen mehrstöckigen Turms mit Pavillon gebaut, in dem ständig ein helles Feuer aufrechterhalten wurde. Historikern zufolge betrug seine Höhe 150 - 180 m.

Während der hellenistischen Ära drang die griechische Kultur bis in die entlegensten Winkel der zivilisierten Welt vor. Der kulturelle Austausch wurde durch die ausgedehnten Eroberungszüge Alexanders des Großen erleichtert.

Die Architektur des antiken Griechenland bestimmte lange Zeit die Entwicklungsrichtung der Weltarchitektur. In der Architektur eines seltenen Landes wurden die allgemeinen tektonischen Prinzipien der von den Griechen entwickelten Ordnungssysteme, Details und Dekorationen griechischer Tempel nicht verwendet.

Die Durchführbarkeit der Prinzipien der antiken griechischen Architektur erklärt sich vor allem durch ihren Humanismus, ihre tiefe Nachdenklichkeit im Allgemeinen und im Detail sowie die extreme Klarheit der Formen und Kompositionen.

Die Griechen haben das Problem, rein technische Strukturprobleme der Architektur in künstlerische zu überführen, hervorragend gelöst. Die Einheit künstlerischer und konstruktiver Inhalte wurde in verschiedenen Ordnungssystemen zur Perfektion gebracht.

Die Werke der griechischen Architektur zeichnen sich durch ihre überraschend harmonische Verbindung mit der natürlichen Umgebung aus. Es wurde ein großer Beitrag zur Theorie und Praxis des Bauwesens, zur Gestaltung der Umgebung eines Wohngebäudes und zum System der städtebaulichen Dienstleistungen geleistet. Die von der Architektur nachfolgender Epochen entwickelten Grundlagen der Standardisierung und Modularität im Bauwesen wurden entwickelt.

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Tempel

Tempel, die in Griechenland ausschließlich religiösen Zwecken dienten, geben einen Eindruck von der griechischen Architektur.

Der Prototyp des griechischen Tempels ist das Megaron. Der Tempel war das Haus Gottes. Holztempel sind nicht erhalten geblieben, können aber anhand späterer Steintempel beurteilt werden. Eng beieinander liegende Säulen tragen horizontale Balken (Architrave) und Satteldächer. Der Architrav, der Fries und das Gesims bilden ein Gebälk, das mit geschnitzten Details verziert ist, die die Enden von Holzbalken mit Köpfen aus Bronzenägeln darstellen, wie sie zum Verbinden von Elementen in Holztempeln verwendet wurden.

Die Gestaltung der Tempel war schlicht, die Architekten folgten einer bestimmten Typologie. Der Innenraum des Tempels, die Cella, war die Wohnstätte der Götter (normalerweise ein oder zwei Räume). Der Tempel ist oft von einer Kolonnade umgeben (normalerweise sechs oder acht Säulen an der Vorder- und Rückseite des Tempels und zusätzliche Säulenreihen an den Seiten). Dieses in seiner Einfachheit vollkommene Bauwerk wurde mit Hilfe raffinierter Techniken errichtet.

Eines der Merkmale der griechischen Architektur ist die Verwendung der Ordnung, eines spezifischen tektonischen Systems, das in der klassischen Architektur verwendet wird. In der ältesten dorischen Ordnung haben Säulen mit einem einfachen Kapitell, bestehend aus einem runden Echinus und einer quadratischen Abaca-Platte, keinen Sockel und sind auf einem dreistufigen Sockel (Stylobat) aufgestellt.

Normalerweise weist der Säulenstamm unten, auf 1/3 der Höhe, eine Verdickung (Entasis) auf. Das Gebälk, das den oberen Teil des Tempels umgibt, besteht aus drei Elementen: einem flachen Architrav, einem Fries, der in Triglyphen unterteilt ist, die wie die Enden von Holzbalken geformt sind, und glatten oder geprägten Metopen; und schließlich ein Gesims, das über den unteren Teilen des Gebäudes hängt.

Alle Teile haben bestimmte Abmessungen, die anhand des Moduls – dem Durchmesser der Säule – berechnet werden. In frühen dorischen Tempeln (ca. 550 v. Chr.) wie dem Tempel von Paestum überschritt die Höhe der Säule nicht viereinhalb Durchmesser. Im Laufe der Zeit veränderten sich die Proportionen. Die Höhe der Parthenonsäulen beträgt bereits acht Durchmesser.

Auf den Ruinen von Tempeln wurden Farbspuren gefunden. Polychromie (die Verwendung mehrerer Farben) verlieh diesen Gebäuden ein völlig anderes Aussehen als wir es uns vorstellen.

Nach dem dorischen Orden erschienen zwei weitere Orden. Die ionische Ordnung zeichnet sich durch dünnere und anmutigere Säulen mit Sockel aus. Besonderheit Die ionischen Kapitelle sind spiralförmige Locken – Voluten. Der kleine Tempel des Erechtheion und der Tempel der Athena Nike auf der Athener Akropolis - typische Beispiele Dieser Baustil lässt sich im dorischen Apollontempel in Bassae nachweisen. Im Vergleich zur streng dorischen Ordnung wirkt die ionische Ordnung „weiblicher“. Die dritte Ordnung, Korinthisch, erschien viel später. Dies ist der prächtigste der drei Orden, der sich durch kleine Voluten an den Ecken des Kapitells auszeichnet, dessen unterer Teil mit geschnitzten Akanthusblättern verziert ist. Die korinthische Ordnung war in Rom weit verbreitet und erfreut sich auch in der Architektur des Klassizismus und Neoklassizismus großer Beliebtheit.

Weltliche Gebäude

Was weltliche Gebäude betrifft, so geben die Denkmäler der minoischen Architektur auf der Insel einen Eindruck davon. Kreta. Der Palast des Minos erschien vor den Augen der Forscher als riesiges Labyrinth. Rund um den Vorhof befanden sich zwei- und dreistöckige Gebäude unterschiedlicher Form und Größe, die unsystematisch angeordnet waren (oder einem System folgten, das wir nicht begreifen können). In den Räumen gab es keine Fensteröffnungen; das Licht drang durch spezielle Schächte ein, die alle Stockwerke durchzogen und für eine unterschiedlich starke Beleuchtung der Säle sorgten. Die Säulen des Knossos-Palastes waren die Verkörperung der Tektonik, die sich nicht nach unten, sondern nach oben ausdehnte. Die Wände waren mit unzähligen Fresken und Ornamentstreifen bedeckt, meist in Form von Wellen oder spiralförmigen Locken, die an die Nähe des Meeres und die ewige Bewegung der Wellen erinnern. Menschliche Figuren werden konventionell dargestellt: Kopf und Beine sind beispielsweise seitlich projiziert und der Rumpf frontal.

Es ist auch unmöglich, das griechische Theater nicht zu erwähnen. Das griechische Theater mit Sitzreihen für die Zuschauer, die im Halbkreis zu einem runden Orchester (Bühne) abstiegen, hatte kein Dach.

Im Zentrum jeder griechischen Stadt gab es einen offenen Platz, eine Agora, auf der Handel und Versammlungen stattfanden. Die überdachte Portikus-Galerie am Rande der Agora beherbergte Geschäfte, Lagerhäuser und Büros. Am Beispiel der fast neu errichteten Stoa des Attalos auf der Athener Agora (ca. 150 v. Chr.) können wir uns vorstellen, wie solche Bauwerke aussahen.

Sowohl auf der Insel Kreta als auch auf dem griechischen Festland, ab dem 3. Jahrtausend v. Chr. h., zu Hause gewöhnliche Menschen wurden aus Lehmziegeln (sonnengetrocknet) gebaut, oft auf einem Steinfundament. In den größten Wohnhäusern waren die Räume um ein Megaron – einen großen rechteckigen Innenhof – gruppiert.

In Städten wurden Häuser entlang der Straßen gebaut, die Außenmauer war leer und es gab nur einen unauffälligen Eingang. Die Wände der Häuser waren mit Gips bedeckt. Der Boden wurde mit Gips bedeckt oder mit Gipsplatten gepflastert. . Der in regelmäßige Quadrate unterteilte Boden war mit ornamentalen Motiven mit Abbildungen von Kraken und Fischen verziert. In vielen Räumen befanden sich entlang der Wände Bänke, die aus dem gleichen Material wie das Hauptgebäude bestanden und ebenfalls verputzt waren. Zur Aufbewahrung von Vorräten wurden in die Mauern recht tiefe Nischen eingebaut. Badezimmer gab es nur in Palästen. Terrakotta-Bäder, die in ihrer Form an moderne Bäder erinnern, wurden mit Gemälden verziert und in eine Art Tonsockel eingebettet.

Die griechische Architektur erreichte ihre größte Blüte in der athenischen – klassischen – Zeit. Einfachheit und Klarheit der Formen und Pläne, die ein Gefühl der Harmonie hervorrufen und im berühmten Parthenon Perfektion erreichen. Der Begriff „klassisch“ implizierte die tiefe Integrität einer architektonischen Struktur, die es nicht zuließ, etwas hinzuzufügen oder zu entfernen, ohne die Integrität des Werks zu zerstören. Dies ist der Grund für die Ablehnung des Luxus durch die Griechen. Griechische Häuser sahen eher asketisch aus. Die natürliche Einfachheit ihrer Dekoration, das Minimum an Möbeln: All dies passt perfekt zu modernen, minimalistischen Innenräumen.

Der Grundriss eines späteren griechischen Hauses wurde um einen inneren Peristylhof herum gebildet, durch den alle anderen Räume beleuchtet wurden. Es diente auch als Haupttreffpunkt und Hauptverpflegungsort. Der Hof war allseitig von einer Säulengalerie umgeben. Die Wände wurden zunächst mit Kalk weiß getüncht und später begann man, sie zu streichen. Sie wurden mit Tempera bemalt, wobei die Lieblingsfarbe Rot war. Oft hatte die Wand einen Grundgürtel aus Weiß oder gelbe Farbe etwa einen Meter hoch. Im Hof waren sie meist mit Teppichen und bestickten Stoffen geschmückt.

Die Böden im ersten Stock blieben aus Lehm. Ebenso wie die Wände wurden manchmal auch die Böden gestrichen und in den reichsten Häusern mit Mosaiken ausgelegt. Das häufigste Muster ist ein Kreis, der in ein Quadrat eingeschrieben ist. Im zweiten Stock befanden sich oft Räume für Frauen. Die Böden hier waren aus Lehm oder Holz.

Die Griechen kannten Elfenbein durchaus. Dieses wertvolle Material wurde zur Dekoration von Möbeln und anderen Haushaltsgegenständen verwendet: Schatullen, Schatullen usw.

Möbel

In Griechenland wurden Möbel aus Holz, Bronze und Marmor hergestellt. Zur Bestuhlung dienten verschiedenste Möbel. Ein Klapphocker auf einem X-förmigen Gestell „stammt“ aus Ägypten. Die griechischen Tischler begannen schließlich, einen Hobel und eine Drehbank zu verwenden, was sich sofort auf die Qualität der Holzbearbeitung auswirkte. Offenbar beherrschten die Griechen auch das Biegen von Holz mit Dampf – eine Methode, die von den Europäern erst im 19. Jahrhundert wieder „wiederentdeckt“ wurde. Die häufigste Form antiker Möbel dieser Zeit war ein Hocker mit vier rund gedrechselten Beinen, die nach unten hin dünner wurden. Es wurde „Diphros“ genannt. Seine Beine waren entweder vertikal oder leicht nach unten divergierend und glatt. Bei der Herstellung von Hockern gibt es zwei Hauptrichtungen. Der erste Typ ist fast identisch mit dem Hocker, auf dem wir noch sitzen. Es ließ sich leicht von Ort zu Ort transportieren, hatte keinen festen Platz im Haus und wog ein wenig. Mit der Entwicklung der Kultur begann man, Hockerbeine in Form von „Löwen“ zu schnitzen – dieser Trend ist auch heute noch lebendig.

Um den Komfort zu erhöhen, war es üblich, auf solchen Hockern Kissen zu platzieren. Der zweite Typ entspricht am besten der heutigen Definition eines kleinen Tisches. Es diente den gleichen Zwecken, war jedoch weniger mobil, das heißt, es stand meist an einem Ort und konnte nicht nur als Sitzgelegenheit, sondern auch als Tisch genutzt werden. Nach und nach wurden auf solchen Hockern verschiedene Ornamente und sogar Szenen geschnitzt. Zu besonderen Anlässen wurden Hocker aus Stein gefertigt und sind daher bis heute erhalten geblieben. Es gab auch einen dritten Typ, obwohl es kaum angebracht ist, ihn direkt dem Stuhl zuzuordnen. Auch sie haben bis heute überlebt, und unter ihrem alten Namen sind dies Throne. Throne waren ausschließlich für mächtige Personen gedacht und waren stets sehr reich verziert, nicht nur mit Schnitzereien, sondern sogar mit Edelsteinen.

Der Höhepunkt der griechischen Möbelkunst ist der „Klismos“ – ein leichter, eleganter Stuhl mit halbmondförmigen Beinen, dessen Rückenlehne den Rücken stützt. Metallklammern oder Holzunterlagen befestigten die einzelnen Teile eines solchen Stuhls. Das Design eines Sofas mit zwei Rückenlehnen an den Seiten ähnelt einem Übergang zu einem Bett – einer „Kline“, die aus einem flachen Kasten auf vertikalen Beinen bestand. Sie aßen, lasen und schrieben am liebsten halbliegend auf speziellen Betten (Kline), die mit hellen, flauschigen Stoffen mit exquisiten Mustern bezogen waren. Die weichen Rücken- und Armlehnen wurden in Griechenland erfunden. Sie wurden sowohl aus Stoff als auch aus Leder hergestellt.

Dementsprechend niedrig waren die Tische, da sie lediglich zum Anordnen verschiedener Speisen gedacht waren. Zumeist wurden sie tragbar gemacht. Nach dem Essen wurde der Tisch unter das Bett geschoben, dessen Beine ziemlich hoch waren, etwa einen Meter. Die Griechen kannten keine Kommoden oder Kleiderschränke, daher war die Kommode die häufigste und wichtigste Art von Wohnmöbeln. spezieller Typ eine Kiste zum Aufbewahren verschiedener Dinge. Die Wände solcher Truhen sind mit Gemälden bedeckt verschiedene Farben. Vor einem leuchtend blauen Hintergrund sind Mäander, Palmetten und andere Motive griechischer Ornamentik dargestellt. Neben Truhen verwendeten die alten Griechen auch „Pistos“ – große, zylindrische Gefäße aus Bronze. Räuchergefäße – „Triligatheria“, Kandelaber und Stative wurden aus Bronze hergestellt. Die meisten Möbel waren farbig.

Textilien in der Innenarchitektur

Es war üblich, Stühle und Betten mit Stoff zu bedecken. Generell spielten Stoffe im antiken Interieur eine nicht weniger wichtige Rolle als heute. Die Griechen verwendeten Tagesdecken für Möbel und Wandbehänge. Mit Hilfe schlichter Vorhänge erfolgte eine Zonierung der Räume (Türen als solche waren sehr selten). Gemusterte Stoffe könnten frei oder in einer Falte an den Wänden hängen. Manchmal wurden sie in mehreren Abschnitten aufgehängt, von denen jeder eine eigene Farbe hatte. Für Vorhänge im antiken Griechenland wurden Wolle und Stoffe verwendet, meist in leuchtenden Farben; bevorzugt wurden Grün, Safran, Gold und Lilatöne.

Die Muster auf den Stoffen waren meist gewebt, es gab aber auch Stickereien. Die ornamentalen Motive waren natürlichen Ursprungs und ähnelten denen, die Kapitelle, Gesimse und Vasen schmückten: Akanthusblätter, Mäander, Palmetten. Dadurch wurde die Integrität des gesamten Fachinhalts geschaffen (oder, mit anderen Worten, moderne Sprache, Design) eines antiken Hauses.

Ornament

Für das Ornament ist neben Pflanzenmotiven der bekannte Mäander am charakteristischsten: eine Reihe rechtwinklig gebrochener, sich nicht schneidender oder sich schneidender Linien.

Ornamente waren bei den Griechen stets rein dekorativer Natur und hatten nicht die gleiche symbolische Kultbedeutung wie bei den Ägyptern. Häufige dekorative Elemente in der Innenarchitektur waren Ioniken und Gürtel mit Zähnchen.

Keramik

In Griechenland blühte die Keramik auf. Die Vasen waren unterschiedlich geformt und mit kunstvoller Bemalung bedeckt; sie dienten zur Aufbewahrung von Wein und Öl, Weihrauch und Wasser. Vasen wurden mit komplexen Techniken in Form von Ornamenten, mythologischen Motiven und Alltagsszenen bemalt. Vasen wurden aus Silber gefertigt und mit Reliefbildern verziert.

Griechische Tempel

Ausgehend von der Frühzeit der antiken griechischen Geschichte, ab dem 8. Jahrhundert. Chr h., die Hauptaufgabe der Baukunst wurde zum Bau von Tempeln. Alle Errungenschaften der griechischen Architektur dieser Zeit; konstruktiv und dekorativ, verbunden mit dem Bau verschiedener religiöser Gebäude. Die Planungsstruktur der Tempel basierte auf einem Wohngebäude vom mykenischen Megaron-Typ. Der in der Frühzeit entstandene Grundriss des Tempels bildete die Grundlage für die spätere Architektur griechischer Tempel, die dadurch gekennzeichnet ist, dass das Hauptvolumen des Tempels von einer Kolonnade umgeben ist. Tempel wurden in der Frühzeit der antiken griechischen Geschichte meist aus Lehm gebaut.

Der einfachste Tempeltyp ist ein Ameisentempel. Es bestand aus einer rechteckigen Halle – Cella oder Naos, in der eine Kultstatue stand, die von den Strahlen der aufgehenden Sonne durch die Eingangsöffnung an der Ostfassade beleuchtet wurde, und einem Eingangsportikus in zwei Säulen zwischen den Vorsprüngen der Längswände – Anta . Vor dem Eingang wurde ein Opferaltar aufgestellt. Der Eingang zu den Heroons – Tempeln, die vergöttlichten Helden gewidmet waren – war nach Westen ausgerichtet – zum „Königreich der Schatten“.

Spätere Tempelgebäude waren einfache Gebäude mit einem längsrechteckigen Grundriss und einem Innenraum – dem Heiligtum (Naos) und dem vorderen Teil (Pronaos), der durch Mauern und Säulen begrenzt wurde:

Vor einer der Fassaden (Prostil) befindet sich ein viersäuliger Portikus, der gegenüber den Antas verlängert ist.

An zwei gegenüberliegenden Fassaden (Amphiprostil) befinden sich auf gegenüberliegenden Seiten zwei Abschlussportiken,

Oder das Gebäude von allen Seiten umgeben (Peripter).

Die Arten von Tempeln waren vielfältig: mit 4-, 6-, 8-Säulen-Portiken, die an einer oder zwei gegenüberliegenden Endfassaden nach vorne geschoben wurden; während der archaischen Zeit wurde ein Peripterus gebildet, mit einer Säulenreihe auf vier Seiten oder zwei ( Diptera) Säulenreihen.

Ein antiker griechischer Tempel wurde immer auf einem mächtigen Stufenfundament errichtet und mit einem flachen Satteldach aus Holz bedeckt.

Tempel werden zu Zentren politischer, kultureller und wirtschaftlicher Beziehungen. So am Zeustempel in Olympia aus dem Jahr 766 v. e. Olympische Spiele fanden alle vier Jahre statt.

Das Innere des Tempels aus späteren Perioden der antiken griechischen Geschichte, der als Sitz des Gottes galt, wurde nicht für die Versammlung der Gläubigen genutzt; diese versammelten sich nur vor dem Tempel. Das Innere großer Tempel hatte drei Gänge, in deren Mitte eine große Statue einer Gottheit stand. Der Innenraum war kleiner als die Fassade, was die Größe der Statue betonte. In den Tiefen der großen Tempel befand sich eine kleinere Halle, eine Schatzkammer. Neben der großen Anzahl rechteckiger Tempel wurden manchmal auch runde Tempel gebaut, beispielsweise runde Periptera.

Tempel waren normalerweise in einem umzäunten Bereich gruppiert, zu dem monumentale Eingangstore führten. Der Komplex dieser Gebäude wurde nach und nach durch immer mehr Skulpturen und Opferaltäre ergänzt. Athen, Olympia – das Heiligtum des Zeus, Delphi – das Heiligtum des Apollo, Priene, Selinunt, Poseidonia und alle anderen Städte hatten ihre eigenen Tempelanlagen, die in der archaischen und klassischen Zeit erbaut wurden.

Arten griechischer Tempel. 1 - Peripter, 2 - Pseudoperipter, 3 - Pseudodipter, 4 - Amphiprostyl, 5 - Prostyl, 6 - Tempel in Anta, 7 - Tholos, 8 - Monopter, 9 - Dipter.

Tempel der Artemis in Ephesus (heute Selcuk in Izmir in der Türkei). Gilt als eines der sieben Weltwunder. Es wurde in der Mitte des 4. Jahrhunderts erbaut. Chr h., 356 v. Chr. von Herostratus verbrannt. h., wurde mehrmals restauriert und umgebaut.

Perioden der antiken griechischen Architektur

Archaische Zeit

In der antiken griechischen Architektur gibt es eine archaische Periode (7. Jahrhundert v. Chr. – 590 v. Chr.). In dieser Zeit schufen die auf dem Gebiet des antiken Griechenlands lebenden Völker Bauwerke, deren Gestaltungsprinzipien die Grundlage für spätere Gebäude bildeten. Beispiele antiker griechischer Architektur aus der archaischen Zeit sind hauptsächlich in erhalten Apenninenhalbinsel, in Sizilien, in Paestum, Selinunte, Agrigenta, Syrakus. Die Komposition archaischer Architekturensembles entstand durch aneinandergereihte Gebäude.

Denkmäler der archaischen antiken griechischen Architektur waren die Tempel der Hera („Basilika“) in Paestum, Athen („Demeter“). Der Hera-Tempel („Basilika“) besteht aus Tuffstein; seine Besonderheit liegt in der ungeraden Anzahl massiver Säulen am Ende. Die Säulen selbst werden nach unten hin dicker, wodurch ein „bauschiges“ Gefühl entsteht. Die Massivität des Bauwerks wird mit dekorativen Steinschnitzereien kombiniert.

Hera-Tempel in Paestum. Mitte des 6. Jahrhunderts Chr.

Säulen des Hera-Tempels in Paestum.

Frühe Klassik

Die nächste Stufe in der Entwicklung der antiken griechischen Architektur ist die Frühklassik (590 v. Chr. – 470 v. Chr.). In dieser Zeit wurde die antike griechische Architektur um ägyptische und asiatische Elemente bereichert, die in die Philosophie und religiösen Ansichten der Gesellschaft passten. Die Baukörper wurden weniger langgestreckt, die Proportionen proportionaler und weniger schwer. Damals begann man bei der Errichtung der Kolonnade das Verhältnis der Säulenanzahl der Stirn- und Seitenfassaden von 6:13 bzw. 8:17 einzuhalten.

Ein Beispiel antiker griechischer Architektur der Übergangszeit zwischen Spätarchaik und Frühklassik ist der Tempel der Athena Aphaia auf der Insel Ägina (ca. 490 v. Chr.). Er hatte kleine Abmessungen, das Verhältnis der Säulen betrug 6:12. Der Tempel bestand aus Kalkstein, seine Wände waren mit Gemälden bedeckt, die Giebel waren mit Marmorskulpturen verziert (heute werden sie in der Münchener Glyptothek aufbewahrt).

Auch der Tempel von Selinunt auf Sizilien gehört zur Übergangszeit der antiken griechischen Architektur. Es war immer noch länglich und hatte ein Säulenverhältnis von 6:15. Die Säulen selbst erweckten den Eindruck, massiv und schwer zu sein. Typische Bauwerke der antiken griechischen Architektur der frühen Klassik sind der Poseidontempel in Paestum und der Zeustempel in Olympia (spätes 5. Jahrhundert v. Chr.). Es ist auf einem dreistufigen Sockel montiert. Es hat ein niedriges Stylobat (der obere Teil des Stereobats - der abgestufte Sockel, auf dem die Kolonnade errichtet wurde), niedrige breite Stufen, das Verhältnis der massiven Säulen mit der Verdickung im unteren Drittel beträgt 6:14. Der Tempel wurde unter Berücksichtigung der Besonderheiten der visuellen Wahrnehmung gebaut. Aus der Ferne sieht er gedrungen aus. Wenn Sie sich dem Bauwerk nähern, wächst das Gefühl seiner Kraft und Erhabenheit. Diese Technik zur Berechnung der Wahrnehmung eines Objekts, wenn es sich entfernt oder nähert, ist charakteristisch für die Architektur der frühen Klassik in der antiken griechischen Architektur.

Tempel des Poseidon in Paestum.

Der Zeustempel in Olympia (468 und 456 v. Chr.) – ein Werk des Architekten Libo – war der größte Tempel auf dem Peloponnes (südlicher Teil der Balkanhalbinsel). Der Tempel wurde aus Muschelgestein gebaut. Säulenverhältnis 6:13. Die Giebel stellten das Wagenrennen von Pelops und Oinomaos dar, den Kampf der Griechen mit den Zentauren, und die Elemente des Frieses stellten die Taten des Herkules dar.

Ruinen des Zeustempels in Olympia.

Klassik

Klassische Periode der antiken griechischen Architektur (470 v. Chr. – 338 v. Chr.). In dieser Zeit wurde die Verbesserung des Stils fortgesetzt. Anstelle von Sandstein wurde Marmor verwendet. Die Gebäude wurden heller und eleganter. Beispiele für Gebäude aus der klassischen Phase sind der Theseus-Tempel in Athen, der Tempel von Illis (nicht erhalten) und der Apteros-Tempel am Eingang zur Nekropole von Athen.

Hellenische Zeit

Die hellenistische Zeit (338 v. Chr. – 180 v. Chr.) in der antiken griechischen Architektur entwickelte sich unter dem Einfluss orientalischer Motive. Ein Beispiel ist der Tempel der geflügelten Athene in Tegea, der Zeus-Tempel in der Stadt Nemea. In Kleinasien wurden viele Gebäude mit reicher Verzierung errichtet, zum Beispiel das Denkmal für König Mausolos, der Athenatempel in der Stadt Priene, der Tempel des Phoebus von Didyma in der Stadt Milet.

Ruinen des Tempels der geflügelten Athene in Tega.

Arten von Tempeln in der antiken griechischen Architektur

Antae (Antae) sind Vorsprünge der Längswände eines Gebäudes auf beiden Seiten des Eingangs, die als Träger für das Gesims dienen.

Am meisten frühes Erscheinen Der Tempel war destilliert („Tempel in Anta“). Im Grundriss des Tempels gibt es einen rechteckigen oder quadratischen Raum – Tsela, eine Vorderfassade mit einem Eingang, der an eine Loggia mit Seitenwänden (antes) erinnert. Zwischen den Antas am vorderen Ende befanden sich zwei Säulen (daher der Name: „destil“, was „zweispaltig“ bedeutet).

Diagramm des Tempels in Anta.

Tempel in Antes – Schatzkammer der Athener. Athen. Ende 6. – Anfang 5. Jahrhundert. Chr.

Der Tempel ist ein Vorraum mit einem Portikus und Säulen an einem Ende (Säulen ersetzen Antes).

Kirche mit Erweiterung verzeihen.

Der Tempel ist ein Amphiprostil mit zwei Portiken mit Säulen an beiden Enden.

Tempel des Nike Apteros mit zwei Portiken auf der Akropolis. Athen. 449 - 420 v. Chr Architekt Kallikrates.

Der Tempel ist peripterisch – er basiert auf einer Amphiprostil- oder Prostilstruktur, die auf einem hohen Fundament steht und entlang des gesamten Umfangs eine Kolonnade aufweist. Ein Beispiel ist der Parthenon.

Parthenon. 447 - 438 v. Chr Architekten Iktin und Kallikrates.

Der Diptherie-Tempel hat eine doppelte Reihe von Kolonnaden um den Umfang. Ein Beispiel für eine diptherische Struktur in der antiken griechischen Architektur ist der Tempel der Artemis in Ephesus aus dem Jahr 550 v.

Tempel der Artemis in Ephesus.

Der Tempel ist pseudoperipterisch – anstelle von Säulen wurde der Umfang des Gebäudes mit Halbsäulen geschmückt, die um die Hälfte des Säulendurchmessers aus den Wänden herausragten. Der Tempel ist pseudo-dipterisch, wobei sich hinter der äußeren Säulenreihe entlang des Umfangs Halbsäulen befanden, die aus den Wänden herausragten. Antike griechische Säulen In der antiken griechischen Architektur spielte die Säule eine wichtige Rolle; sie diente als bestimmendes Modul – entsprechend ihren Abmessungen wurden alle Proportionen der Struktur und ihres Dekors geschaffen. Es gibt verschiedene Arten von Spalten. Dorische Säulen hatten ein Verhältnis von Säulendurchmesser zu Höhe von etwa 6:1. Die Säule oben ist dünner als unten. Unterhalb der Mitte wies die Säule eine Verdickung auf. Oft waren dorische antike griechische Säulen mit vertikalen Rillen – Flöten – bedeckt, normalerweise waren es 16 bis 20 davon. Die Säulen wurden direkt auf dem Boden des Bauwerks platziert oder auf einem rechteckigen Sockel installiert.

Zeichnung eines dorischen Säulenkapitells mit Flöten.

Voluten sind Locken auf den Kapitellen von der Fassadenseite her. An den Seiten des Kapitells sind die Voluten durch Schächte – Balustraden, die an eine Schriftrolle erinnern – miteinander verbunden. Die Voluten sind mit konvexen Rändern eingefasst, die sich spiralförmig winden und in der Mitte zu einem „Auge“ – einer kleinen Halbkugel – zusammenlaufen.

Antike griechische ionische Säulen waren eleganter als dorische; sie standen auf einem Stylobat – einer breiten viereckigen Basis, an der Unterseite der Säulen befand sich eine Basis aus durch Rillen getrennten Schäften. Die ionische Säule ist mit einer großen Anzahl tiefer Rillen (24 oder mehr) bedeckt. Das Säulenkapitell besteht aus zwei gegenüberliegenden Voluten.

Ionische Säule.

Besonders prächtig war die antike griechische korinthische Säule. Das Kapitell einer korinthischen Säule ist ein Korb, der von zwei Reihen Akanthusblättern umgeben ist; schräg stehende vier Voluten. Die Architekten des Römischen Reiches und die Architekten der Renaissance machten die korinthische Säule zum Vorbild.

Hauptstadt des korinthischen Ordens.

Die Vielfalt der Strukturen der antiken griechischen Architektur verbindet eine gemeinsame konstruktive Herangehensweise an die Konstruktion, ein System von Proportionen und Elementen, die es ermöglichen, diesen Stil auf den ersten Blick zu bestimmen.

Ohne Zweifel die meisten großer Einfluss Nachfolgende Generationen wurden von der Kunst des antiken Griechenlands beeinflusst. Seine ruhige und majestätische Schönheit, Harmonie und Klarheit dienten als Vorbild und Quelle für spätere Epochen der Kulturgeschichte. Es dauerte mehrere Jahrhunderte, bis die dorischen Stämme, die im 12. Jahrhundert v. Chr. aus dem Norden kamen, das 6. Jahrhundert v. Chr. erreichten. schuf eine hochentwickelte Kunst. Es folgten drei Perioden in der Geschichte der griechischen Kunst:

I. archaische oder antike Zeit – von etwa 600 bis 480 v. Chr., als die Griechen die Invasion der Perser abwehrten und, nachdem sie ihr Land von der drohenden Eroberung befreit hatten, wieder frei und ruhig schaffen konnten;
II. klassisch oder Blütezeit, von 480 bis 323 v. Chr. - das Todesjahr Alexanders des Großen, der weite Gebiete mit sehr unterschiedlichen Kulturen eroberte; diese Vielfalt der Kulturen war einer der Gründe für den Niedergang der klassischen griechischen Kunst;
III. Hellenismus oder Spätzeit; es endete im Jahr 30 v. Chr., als die Römer das griechisch geprägte Ägypten eroberten.

Die griechische Kultur verbreitete sich weit über die Grenzen ihres Heimatlandes hinaus – nach Kleinasien und Italien, nach Sizilien und anderen Inseln des Mittelmeers, nach Nordafrika und in andere Gebiete, in denen die Griechen ihre Siedlungen gründeten. Sogar an der Nordküste des Schwarzen Meeres lagen griechische Städte.

Die größte Errungenschaft der griechischen Baukunst waren die Tempel. Die ältesten Tempelruinen stammen aus der archaischen Zeit, als anstelle von Holz gelblicher Kalkstein und weißer Marmor als Baumaterialien verwendet wurden. Es wird angenommen, dass der Prototyp des Tempels die antike Behausung der Griechen war – ein rechteckiger Bau mit zwei Säulen vor dem Eingang. Aus diesem einfachen Gebäude entstanden im Laufe der Zeit verschiedene Tempeltypen mit komplexeren Grundrissen. Normalerweise stand der Tempel auf einem abgestuften Sockel. Es bestand aus einem fensterlosen Raum, in dem sich eine Statue der Gottheit befand, das Gebäude war von einer oder zwei Säulenreihen umgeben. Sie stützten die Bodenbalken und das Satteldach. Im schwach beleuchteten Innenraum konnten nur Priester die Statue des Gottes besichtigen, die Menschen sahen den Tempel jedoch nur von außen. Daher legten die alten Griechen offensichtlich ihr Hauptaugenmerk auf die Schönheit und Harmonie der äußeren Erscheinung des Tempels.

Der Bau des Tempels unterlag bestimmten Regeln. Die Abmessungen, die Proportionen der Teile und die Anzahl der Säulen wurden genau festgelegt.

In der griechischen Architektur dominieren drei Stile: Dorisch, Ionisch, Korinthisch. Der älteste von ihnen war Dorisch ein Stil, der sich bereits in der archaischen Ära entwickelte. Er war mutig, einfach und kraftvoll. Es erhielt seinen Namen von den dorischen Stämmen, die es geschaffen haben. Heute sind die erhaltenen Teile der Tempel weiß: Die Farbe, die sie bedeckte, ist im Laufe der Zeit zerbröselt. Ihre Friese und Gesimse waren einst rot und blau bemalt.

Ionischer Stil stammt ursprünglich aus der ionischen Region Kleinasiens. Von hier aus drang er bereits in die eigentlichen griechischen Gebiete vor. Im Vergleich zum dorischen Stil sind die Säulen im ionischen Stil eleganter und schlanker. Jede Säule hat ihr eigenes Fundament – eine Basis. Der mittlere Teil der Hauptstadt ähnelt einem Kissen mit spiralförmig gedrehten Ecken, dem sogenannten. in Voluten.

In der hellenistischen Ära, als die Architektur begann, nach größerer Pracht zu streben, wurden sie am häufigsten verwendet Korinthisch Hauptstädte. Sie sind reich mit Pflanzenmotiven verziert, unter denen Bilder von Akanthusblättern vorherrschen.

Zufälligerweise war die Zeit den ältesten dorischen Tempeln, hauptsächlich außerhalb Griechenlands, gnädig. Auf der Insel Sizilien und in Süditalien sind mehrere solcher Tempel erhalten geblieben. Der berühmteste von ihnen ist der Tempel des Meeresgottes Poseidon in Paestum bei Neapel, der etwas schwerfällig und gedrungen wirkt. Der interessanteste der frühen dorischen Tempel in Griechenland selbst ist der, der heute in Trümmern liegt. Tempel des höchsten Gottes Zeus in Olympia- die heilige Stadt der Griechen, wo die Olympischen Spiele begannen.

Die Blütezeit der griechischen Architektur begann im 5. Jahrhundert v. Chr. Diese klassische Ära ist untrennbar mit dem Namen des berühmten Staatsmannes Perikles verbunden. Während seiner Herrschaft begannen grandiose Bauarbeiten in Athen, dem größten Kultur- und Kunstzentrum Griechenlands. Der Hauptbau erfolgte auf dem alten befestigten Hügel der Akropolis.

Schon anhand der Ruinen kann man sich vorstellen, wie schön es damals war. Akropolis. Eine breite Marmortreppe führte den Hügel hinauf. Zu ihrer Rechten befindet sich auf einer erhöhten Plattform, die wie eine kostbare Schatulle aussieht, ein kleiner eleganter Tempel zu Ehren der Siegesgöttin Nike. Durch Tore mit Säulen betrat der Besucher den Platz, in dessen Mitte eine Statue der Schutzpatronin der Stadt, der Göttin der Weisheit Athene, stand; weiter sichtbar Erechtheion, ein einzigartiger und komplexer Tempel im Grundriss. Seine Besonderheit ist der seitlich hervorstehende Portikus, dessen Decken nicht von Säulen, sondern von Marmorskulpturen in Form einer weiblichen Figur, der sogenannten, getragen wurden. Karyatiden.

Hauptgebäude Akropolis- Tempel, der Athene gewidmet ist Parthenon. Dieser Tempel – das vollkommenste Bauwerk im dorischen Stil – wurde vor fast zweieinhalbtausend Jahren fertiggestellt, aber wir kennen die Namen seiner Schöpfer: ihre Namen Iktinus und Kallikrates.

Parthenon- Der zentrale Tempel der Akropolis. Der Bau begann im Jahr 447 v. Chr. Der Bau wurde vom berühmten Bildhauer Phidias überwacht. Der Parthenon besteht aus 46 Säulen und misst 70 mal 30 Meter. Im Inneren des Tempels stellte Phidias eine riesige Statue der Athene auf, die jedoch nach Konstantinopel gebracht wurde und dort bei einem Brand starb. Jeder Grieche kann eine ganze Geschichte über den Bau des Parthenon erzählen. Erstens verfügt es über ein spezielles Fundament, das dabei hilft, Erdbeben aufzufangen (sie sind in Griechenland keine Seltenheit). Zweitens sind die Säulen des Parthenon nicht parallel und wenn sie fortgesetzt werden, laufen sie an einem Punkt mehrere Kilometer über der Mitte des Tempels zusammen. Im Allgemeinen erweisen sich im Parthenon alle Oberflächen als nicht parallel, dies ist jedoch nur sichtbar, wenn Sie einen Gegenstand platzieren und ihn von der anderen Seite des Parthenon betrachten. Das war das Genie der Architekten – von außen sehen alle Säulen streng vertikal aus. Die Ecksäulen sind tatsächlich dicker als alle anderen, optisch fällt das aber auch nicht auf. In der späteren Geschichte war der Parthenon Christlicher Tempel, und dann nutzten die Türken es als Schießpulverlager. Während der Belagerung Athens durch die Venezianer kam es zu einer Explosion und der Tempel wurde teilweise zerstört. Bereits im 19. Jahrhundert begann man mit der Restaurierung.

Im Tempel befand sich eine Statue der Athene, die vom großen Bildhauer geschaffen wurde Fidiem; Einer der beiden Marmorfriese, ein 160 Meter langes Band, das den Tempel umgibt, stellte die festliche Prozession der Athener dar. Phidias war auch an der Schaffung dieses prächtigen Reliefs beteiligt, das etwa dreihundert menschliche Figuren und zweihundert Pferde darstellte. Der Parthenon liegt seit etwa 300 Jahren in Trümmern – seit im 17. Jahrhundert, während der Belagerung Athens durch die Venezianer, die dort herrschenden Türken im Tempel ein Schießpulverlager errichteten. Die meisten Reliefs, die die Explosion überlebten, wurden zu Beginn des 19. Jahrhunderts vom Engländer Lord Elgin nach London, ins British Museum, gebracht.




	Parthenon. Athener Akropolis.







	a – Fragment des Parthenon, b – Kleidung, c – Fragment der Hauptstadt des Erechtheion, d – goldener Kamm, e – Vase, f – Stuhl, g – Tisch.

Als Folge der Eroberungen Alexanders des Großen in der zweiten Hälfte des 4. Jahrhunderts v. Chr. Der Einfluss der griechischen Kultur und Kunst breitete sich über weite Gebiete aus. Neue Städte entstanden; Die größten Zentren entstanden jedoch außerhalb Griechenlands. Dies sind beispielsweise Alexandria in Ägypten und Pergamon in Kleinasien, wo die Bautätigkeit am stärksten war. In diesen Gebieten wurde der ionische Stil bevorzugt; Ein interessantes Beispiel dafür war der riesige Grabstein des Königs von Kleinasien Mavsolu, zählt zu den sieben Weltwundern. Es handelte sich um eine Grabkammer auf einem hohen rechteckigen Sockel, umgeben von einer Kolonnade, und darüber erhob sich eine steinerne Stufenpyramide mit einem skulpturalen Bild einer Quadriga, die von Mausolos selbst regiert wurde. Nach diesem Bauwerk wurden später weitere große zeremonielle Bestattungsbauten als Mausoleen bezeichnet.

In der hellenistischen Ära wurde den Tempeln weniger Aufmerksamkeit geschenkt und es wurden Spazierwege mit Säulengängen, Amphitheater im Freien, Bibliotheken, verschiedene öffentliche Gebäude, Paläste und Sportanlagen gebaut. Die Wohngebäude wurden verbessert: Sie wurden zwei- und dreistöckig, mit großen Gärten. Luxus wurde zum Ziel und verschiedene Stile wurden in der Architektur vermischt.

Im 5. Jahrhundert v. Chr. große Bildhauer Myron, Phidias und Polykleitos, jeder auf seine Weise, aktualisierte die Kunst der Bildhauerei und brachte sie der Realität näher. Junge nackte Sportler des Polyklet, zum Beispiel sein „Doriphoros“, ruhen nur auf einem Bein, das andere bleibt frei. Auf diese Weise war es möglich, die Figur zu drehen und ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Aber stehenden Marmorfiguren könnten keine ausdrucksstärkeren Gesten oder komplexeren Posen verliehen werden: Die Statue könnte das Gleichgewicht verlieren und der zerbrechliche Marmor könnte zerbrechen. Diese Gefahren könnten vermieden werden, wenn die Figuren in Bronze gegossen würden. Der erste Meister des komplexen Bronzegusses war Miron, der Schöpfer des berühmten „Discobolus“.

Bisher waren Skulpturen so konzipiert, dass sie von vorne betrachtet werden konnten. Lysippos machte seine Statuen so, dass sie von allen Seiten betrachtet werden konnten – das war eine weitere Innovation.

In der hellenistischen Zeit verstärkte sich der Wunsch nach Prunk und Übertreibung in der Bildhauerei. Einige Werke zeigen übermäßige Leidenschaften, während andere eine übermäßige Nähe zur Natur zeigen. Zu dieser Zeit begann man fleißig die Statuen früherer Zeiten zu kopieren; Dank Kopien kennen wir heute viele Denkmäler – entweder unwiederbringlich verloren oder noch nicht gefunden. Im 4. Jahrhundert v. Chr. entstanden Marmorskulpturen, die starke Gefühle vermittelten. e. Skopas. Sein größtes uns bekanntes Werk ist seine Beteiligung an der Ausschmückung des Mausoleums in Halikarnassos mit skulpturalen Reliefs. Zu den berühmtesten Werken der hellenistischen Zeit zählen die Reliefs des großen Altars in Pergamon, die die legendäre Schlacht darstellen; eine Statue der Göttin Aphrodite, gefunden zu Beginn des letzten Jahrhunderts auf der Insel Melos, sowie eine Skulpturengruppe „ Laokoon" Es zeigt einen trojanischen Priester und seine Söhne, die von Schlangen erdrosselt wurden; Körperliche Qual und Angst werden vom Autor mit schonungsloser Wahrhaftigkeit vermittelt.

Einen besonderen Platz in der griechischen Malerei nehmen Gemälde auf Vasen ein. In den ältesten Vasen wurden Silhouetten von Menschen und Tieren mit schwarzem Lack auf die nackte rote Oberfläche gemalt. Mit einer Nadel wurden die Umrisse der Details eingeritzt – sie erschienen in Form einer dünnen roten Linie. Aber diese Technik war unpraktisch und später begann man, die Figuren rot zu belassen und die Zwischenräume zwischen ihnen schwarz zu streichen. Auf diese Weise war es einfacher, die Details zu zeichnen – sie wurden auf einem roten Hintergrund mit schwarzen Linien gezeichnet.

Als Ergebnis des Kampfes des Demos (der freien Bevölkerung der Städte) gegen die Stammesaristokratie entstehen Staaten – Politiken, an deren Verwaltung alle Bürger beteiligt sind.

Die demokratische Regierungsform trug zur Entwicklung des öffentlichen Lebens der Städte, zur Bildung verschiedener öffentlicher Institutionen bei, für die Versammlungs- und Festsäle, Gebäude des Ältestenrates usw. gebaut wurden. Sie befanden sich auf dem Platz (Agora). ), wo die wichtigsten städtischen Angelegenheiten besprochen und Handelsabkommen abgeschlossen wurden. Das religiöse und politische Zentrum der Stadt war die Akropolis, die auf einem hohen Hügel lag und gut befestigt war. Hier wurden Tempel der am meisten verehrten Götter – der Schutzheiligen der Stadt – errichtet.

Die Demokratie hindert die Griechen daran, sich große separate Paläste zu bauen, weil politisch alle Menschen gleich sein sollen und es daher als schlechtes Benehmen gilt Großer Palast, auch wenn es Möglichkeiten für seine Konstruktion gibt. Stattdessen bauen die Griechen öffentliche Gebäude.

I. Ein Tempel mit einem Portikus oder „Prostil“ (Griechisch: πρόςτνλος), der vor dem Eingangsvorraum einen Portikus mit Säulen hat, die genau gegenüber ihren Pilastern und Säulen stehen.
II. Der Tempel „mit zwei Portiken“ oder „Amphiprostil“ (Griechisch: αμφιπρόστνλος), in dem in Antis über zwei Veranden, die entlang eines Portikus an beide angeschlossen waren
III. Der „rundflügelige“ oder „peripterische“ Tempel (griechisch περίπτερος), bestehend aus einem Tempel im Antis- oder Prostil- oder Amphiprostil-Stil, der auf einer Plattform errichtet und auf allen Seiten von einer Kolonnade umgeben ist.
IV. Ein „doppelflügeliger“ oder „dipterischer“ Tempel (griechisch δίπτερος) – einer, bei dem die Säulen die zentrale Struktur nicht in einer, sondern in zwei Reihen umgeben
V. Der „falsch-rundflügelige“ oder „pseudoperipterische“ Tempel (Griechisch: ψευδοπερίπτερος), bei dem die das Gebäude umgebende Kolonnade durch aus den Wänden herausragende Halbsäulen ersetzt ist.
VI. Der Tempel ist „komplex doppelflügelig“ oder „pseudo-dipterisch“ (Griechisch: ψευδοδίπτερος), der von zwei Säulenreihen umgeben zu sein schien, bei dem jedoch tatsächlich die zweite Reihe an allen oder nur an den Längsseiten ersetzt wurde des Gebäudes durch in die Wand eingelassene Halbsäulen.

Der Niedergang des antiken griechischen Einflusses in der Architektur beginnt im 1. Jahrhundert v. Chr. aufgrund aktiver römischer Expansion. Architektur übernimmt Züge der Kultur der Eroberer und wird romantisiert. Die Prinzipien der griechischen Demokratie entsprachen nicht mehr den imperialen Bedürfnissen Roms. Im 5. Jahrhundert n. Chr Griechenland konvertiert zum Christentum, die Entstehung des Byzantinischen Reiches mit seinen charakteristischen architektonischen Kanonen beginnt. Während der Zeit der großen Völkerwanderung vom IV. bis VI. wurde das Gebiet Griechenlands regelmäßig von Goten, Slawen, Persern, Arabern und Normannen angegriffen, die für Baudenkmäler nicht sehr empfindlich waren. Die Kirchenspaltung von 1054 verschärfte die kulturelle Kluft. Byzanz und Griechenland als Teil davon wurden von den Traditionen des Nahen Ostens beeinflusst. In XI – XII Jahrhunderte verursachte enormen Schaden an den Denkmälern der antiken griechischen Architektur Kreuzzüge und die Bettler aller, die den Kreuzfahrern folgen Westeuropa. Mit den Kreuzfahrern kamen auch ihre Sponsoren, die Florentiner und Genuesen, und als sie abreisten, nahmen sie ganze abgebaute Häuser mit, ganz zu schweigen von einzelnen Säulen. Im Jahr 1453 fiel es Byzantinisches Reich, und 1456 eroberten die Türken Athen. Gleichzeitig muss den Türken Anerkennung für die Bewahrung der Werte des antiken Griechenlands zuteil werden. Dank der Türken begannen die Briten im 19. Jahrhundert mit Ausgrabungen und brachten der europäischen Welt das verlorene Wissen über die Architektur und Kunst des antiken Griechenlands zurück. Mittlerweile ist die türkische Regierung sehr sensibel gegenüber allen erhaltenen Baudenkmälern der Antike und verdient damit recht gutes Geld.

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