ბაირონის ებრაული მელოდიები. ისტორია და ეთნოლოგია

« ებრაული მელოდიები"და" ესპანელები "მ. ლერმონტოვის მიერ

1830 წლის ზაფხული სერედნიკოვოში

1830 წლის ზაფხული თხუთმეტი წლის მიშელ ლერმონტოვმა (მას მხოლოდ ოქტომბერში შეუსრულდა თექვსმეტი) გაატარა "დაჩაზე" - მოსკოვის მახლობლად მდებარე სერედნიკოვოს სამკვიდროში. შემდეგ, 1869 წელს, მან შეიცვალა მფლობელი და დაარქვეს ფირსანოვკა, შემდეგ კი ეკუთვნოდა დიმიტრი ალექსეევიჩ სტოლიპინს, პოეტის ელიზავეტა ალექსეევნა არსენიევას ბებიის ძმას. ლერმონტოვმა ახლახან დატოვა მოსკოვის სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატი და მოსკოვის უნივერსიტეტში ჩარიცხვისთვის მიმართა და ამასობაში კითხულობდა, სწავლობდა და წერდა პოეზიას უზარმაზარი რაოდენობით: ამ წელს ლერმონტოვის ასამდე ლექსი გამოირჩეოდა - ძირითადად ახალგაზრდული, მრავალი თვალსაზრისით. არასრულყოფილი, მაგრამ ნიჭის აშკარა ნიშნით.

ახლომდებარე მამულების მცხოვრებთაგან ჩამოყალიბდა ახალგაზრდების კომპანია, რომელსაც ძირითადად ლერმონტოვი იცნობდა მოსკოვში. იმ წელს, დაჩის საზოგადოება შეავსეს კატია სუშკოვასთან, "მოდისტი სანკტ-პეტერბურგიდან", როგორც ეს ლერმონტოვის ბიძაშვილმა საშა ვერეშჩაგინამ ხუმრობით დაადასტურა. სწორედ ვერეშჩაგინებს შეხვდა სუშკოვა ლერმონტოვს. მრავალი წლის შემდეგ, თავის ჩანაწერებში, მან იხსენებს: „იმ დროს, საშასთან, შევხვდი მის ბიძაშვილს, დაახლოებით თექვსმეტი წლის მოუხერხებელი, ცელქი ბიჭი წითელი, მაგრამ ინტელექტუალური, გამომხატველი თვალებით, აწეული ცხვირით და დამცინავი ღიმილით. .”

სუშკოვა ლერმონტოვზე ორი წლით უფროსი და ძალიან ლამაზი იყო, განსაკუთრებით მისი დიდი შავი თვალები. ლერმონტოვი ვნებიანად გაიტაცა მშვენიერებამ, მაგრამ იგი მოიქცა მას დამამცირებლად და უარყოფითად: ”მე თვრამეტი წლის ვარ, ორი ზამთარი გავდივარ ამქვეყნად, თქვენ კი კვლავ დგახართ ამ სამყაროს ზღურბლზე და გექნებათ. ასე მალე ნუ გადააბიჯებ“. ლერმონტოვი გულმოდგინედ ცდილობდა დაერწმუნებინა როგორც საკუთარი თავი, ისე თვრამეტი წლის „რომანტიკულ მოხუცი ქალი“ თუ არა გულგრილობაში, მაშინ, ყოველ შემთხვევაში, სრულ თვითკონტროლში, სიმშვიდეში. ყოველთვის არ გამოსდიოდა.

ლერმონტოვის ლექსის „სტანსის“ ავტოგრაფი ე.სუშკოვა, 1830 წ.

STANSA-ს ლექსიდან:

შენ დამცინე

მე კი ზიზღით ვუპასუხე -

მას შემდეგ, რაც გული დაცარიელდა

არაფერი გამომიცვლია.

არაფერი გვაახლოვებს

მშვიდობას არაფერი მომცემს...

თუმცა მშვენიერი ხმა ჩურჩულებს გულში:

არ შემიძლია სხვა შემიყვარდეს...

შემოდგომაზე სუშკოვა პეტერბურგში გაემგზავრა და გამოსამშვიდობებელ ლექსში ლერმონტოვი კვლავ ცდილობდა თავისი გრძნობების დალაგებას.

TO SU[SHKOVA]

აქამდე შენთან ახლოს

მკერდში ცეცხლი არ მესმოდა.

შეხვდა შენი საყვარელი მზერა -

გული არ მიცემდა.

მერე რა? - განშორება პირველი ხმაა

მაკანკალა;

არა, არა, ის არ არის ტანჯვის წინამძღვარი;

არ მომწონს - რატომ დავიმალო!

თუმცა, ერთი დღე მაინც, ერთი საათი მაინც

მეც მინდა აქ დარჩენა

ისე რომ ამ მშვენიერი თვალების ბრწყინვალებით

შფოთვის სულები დაამშვიდონ.

ისინი კვლავ შეხვდნენ მხოლოდ ოთხი წლის შემდეგ, უკვე პეტერბურგში. ამ დროის განმავლობაში ლერმონტოვმა მოახერხა რომანტიკული გატაცება ნინა ფედოროვნა ივანოვაზე (მისი ინიციალები N.F.I. გაშიფრა ირაკლი ანდრონიკოვმა), შემდეგ იყო შეხვედრა მოსკოვში დაბრუნებულ ვარია ლოპუხინასთან ხანგრძლივი განშორების შემდეგ და მისდამი სიყვარული შეცვალა. ყოფილი ახალგაზრდული ჰობი. 1831 წლის იანვრიდან ლერმონტოვმა მოსკოვის უნივერსიტეტში დაიწყო გაკვეთილების დასწრება, მაგრამ ენთუზიაზმით ლიტერატურული შემოქმედება, აღმოჩნდა არც თუ ისე გულმოდგინე სტუდენტი და 1832 წლის ივნისში გარიცხეს უნივერსიტეტიდან "შინაური გარემოებების გამო". იმავე წლის შემოდგომაზე, ბებიის ძალისხმევით და გავლენიანი ნათესავების შუამდგომლობით, იგი ჩაირიცხა გვარდიის პრაპორშანტთა და კავალერიის იუნკერთა პრივილეგირებულ სკოლაში, როგორც სიცოცხლის გვარდიის ჰუსარის პოლკის მოხალისე უნტერ-ოფიცერი. დეკემბერში უნტეროფიცერებიდან კადეტებად გადაიყვანეს.

ა.ჩელიშევი. ლერმონტოვ იუნკერის პორტრეტი, 1830 წ

ლერმონტოვის პირველი დასრულებული დრამატული გამოცდილება

მაგრამ დავუბრუნდეთ 1830 წლის ზაფხულს. ლერმონტოვმა დაწერა არა მხოლოდ ლექსები სუშკოვას მისამართით. იმავე თვეებში დაიწერა ხუთმოქმედებიანი რომანტიკული ტრაგედია, სახელად ესპანელები - მისი პირველი სრული დრამატული გამოცდილება და, ამავე დროს, პირველი რომანტიკული ტრაგედია რუსულ ლიტერატურაში, რომელმაც შთანთქა შილერისა და ლესინგის გერმანული დრამის გავლენა. უოლტერ სკოტისა და ჯორჯ ბაირონის ინგლისური რომანტიკული პოეზია. პირველად ტრაგედიის შინაარსი გადაიტანა და მისგან ნაწყვეტები 1857 წელს გამოაქვეყნა ს.დ. შესტაკოვი ჟურნალში სტატიაში "ლერმონტოვის ახალგაზრდული ნამუშევრები". რუსული მესინჯერი,და ტრაგედია პირველად სრულად დაიბეჭდა 1880 წელს გამოცემაში ახალგაზრდული დრამები M.Yu. ლერმონტოვი.

ლერმონტოვის მიმართვა ესპანურ თემაზე შემთხვევითი არ ყოფილა. IN XIX დასაწყისშისაუკუნეში, რუსეთში ესპანეთისადმი ინტერესი გაძლიერდა ესპანელების წინააღმდეგობამ ნაპოლეონის მიმართ და კიდევ უფრო გაიზარდა 1820 წლის ესპანეთის რევოლუციასთან დაკავშირებით, რომელიც დაიწყო კადიზში სამხედრო სპექტაკლით, გენერალ რიეგოს მეთაურობით არმიის ოფიცრების მიერ, რომლებიც აიძულეს ესპანელებს. მეფე ფერდინანდ VII-მ აღადგინა 1812 წლის დემოკრატიული კონსტიტუცია და შექმნა კონსტიტუციური მთავრობა. პუშკინი წერდა: ”პირენეების მიღმა დიდი ხნის განმავლობაში, ხალხის ბედი უკვე განაგებდა თავისუფლებას, და მხოლოდ ჩრდილოეთი მალავდა ავტოკრატიას…” 1823 წელს საფრანგეთის არმია, წმინდა ალიანსის ძალების მხარდაჭერით, შეიჭრა ესპანეთში. და აღადგინა აბსოლუტური მონარქია, რიეგო სიკვდილით დასაჯეს.

ლერმონტოვს ასევე ჰქონდა თავისი პირადი ინტერესი ესპანეთთან დაკავშირებული ყველაფერში. ფაქტობრივად, ლერმონტოვი თვლიდა, რომ მისი ოჯახი მე-13 საუკუნის შოტლანდიელი ბარდის ტომას ლერმონტოვის ერკელდუნის შთამომავლად იყო, მეტსახელად ტომ რაიმერი. 1613 წელს პოლონეთის სამსახურის დატყვევებული ლეიტენანტი გეორგ ლერმონტი შევიდა რუსეთის ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის სამსახურში, გადავიდა მართლმადიდებლობაში და, მიიღო იური ანდრეევიჩის სახელი, გახდა ლერმონტოვის რუსული დიდგვაროვანი ოჯახის წინაპარი. საინტერესოა, რომ ბაირონი თავს ტომ რაიმერის შთამომავლადაც თვლიდა, მაგრამ ქალის ხაზით - მე-16 საუკუნეში, დედოფლის მრჩეველი გორდონ ბაირონი დაქორწინდა მარგარეტ ლერმონტზე. ლერმონტოვმა ეს არ იცოდა, თორემ ალბათ თავისი ურთიერთობით იამაყებდა. მაგრამ, არ კმაყოფილი იყო შოტლანდიელი წინაპრების ოჯახური ტრადიციით, ლერმონტოვმა თავის გვარს ასევე დაუკავშირა ლერმის ჰერცოგის ტიტული, ძლიერი ესპანელი სახელმწიფო მოხელე მე -16 და მე -17 საუკუნეების მიჯნაზე.

ლერმის ჰერცოგისგან ჰიპოთეტურმა წარმომავლობამ არა მხოლოდ მთლიანად გადაკვეთა ლერმონტოვის საგვარეულო ხის მთელი შოტლანდიური ხაზი, არამედ, გარდა ამისა, ეს იყო სუფთა ფანტაზია, რომელსაც არაფრით არ უჭერდა მხარს. მიუხედავად ამისა, ლერმონტოვს რატომღაც ახარებდა კეთილშობილ ესპანურ ოჯახს მიკუთვნების იდეა და ლერმონტოვის 1830-იანი წლების ნახატებს შორის ბევრია შთაგონებული ესპანური თემით. მასზე დამოკიდებულება ტრაგედიის „ესპანელების“ სცენისა და სიუჟეტის არჩევანშიც აისახა.

მ.ლერმონტოვის ნახატი „ესპანელი“, 1830 წ

ტრაგედიას წინ უძღვის ინიცირება. წერის დროით თუ ვიმსჯელებთ, ის არ შეიძლებოდა სხვას მიმართულიყო სუშკოვას გარდა, მაგრამ მისი შინაარსი კარგად არ ემთხვევა იმას, რაც ჩვენ ვიცით მათი ურთიერთობის შესახებ და ლერმონტოვის მეცნიერებს არ ჰქონდათ ერთსულოვანი აზრი იმის შესახებ, თუ ვინ იყო მისი ადრესატი. ინიციაცია . მაგრამ თუ ვივარაუდებთ, რომ მიძღვნა დაიწერა დრამის ტექსტის ძირითად ნაწილზე ოდნავ გვიან, მაშინ შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ იგი ვარია ლოპუხინას მიმართავდა. ამ ვარაუდს ასევე ამყარებს ტრაგედიის გმირის, ემილიას აშკარა მსგავსება ლერმონტოვის ნახატში ვარია ლოპუხინასთან ლერმონტოვის აკვარელის პორტრეტში.

ლერმონტოვის ორი აკვარელი ნახატი: ილუსტრაცია "ესპანელებისთვის" და ვარია ლოპუხინას პორტრეტი.

მაგრამ ჩნდება კითხვა - როგორ ხდება, რომ ჩვენ, ვინც ასე გულმოდგინედ ვსწავლობდით საბჭოთა სკოლაში და ლერმონტოვს თითქმის პუშკინის ტოლფასი ვცემდით, არასოდეს გვსმენია მისი პიესის „ესპანელების“ შესახებ და არ წაგვიკითხავს? რატომ ხდება, რომ ლერმონტოვის ცნობილი გამოცემები დრამის განყოფილებაში ჩვეულებრივ აქვეყნებენ უცნაურ კაცს, რომელიც მხოლოდ ერთი წლის შემდეგ დაიწერა და მასკარადს, ხოლო ესპანელები იქ არც კი არიან? არა, რა თქმა უნდა, ეს პიესა დაიბეჭდა ლერმონტოვის კრებულში, მაგრამ - დანართებში, რომლებსაც მხოლოდ ლიტერატურათმცოდნეები მიმართავენ. დღეს ის ინტერნეტშია განთავსებული.

იმის დაჯერება, რომ ეს მხოლოდ არასრულყოფილი ახალგაზრდული ნაწარმოებია, რომელიც არ იმსახურებს „მასობრივი“ მკითხველის ყურადღებას, არ იქნება სრულიად სამართლიანი. პოეტის ბევრ ბიოგრაფიაში არ არის სიტყვა მის ამ პიესის შესახებ, მაგრამ თუ ეს არის ნახსენები, მაშინ მხოლოდ ძალიან მაღალი ნიშნებით, როგორიცაა ”1830-იანი წლების რუსული რომანტიკული დრამის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელიც არის საეტაპოვ შემოქმედებითი განვითარებალერმონტოვი“. მაგრამ შემდეგ იგი აღწერილია სრულიად გაურკვევლად - მაგალითად: "ამ ტრაგედიაში ლერმონტოვმა წამოჭრა კითხვები საზოგადოებრივი ზნეობის შესახებ" ან "ტრაგედიის ჰუმანისტური პათოსი მჭიდრო კავშირშია პროგრესულ ლიტერატურულ ტრადიციებთან, როგორც რუსულ, ასევე დასავლეთ ევროპულთან". Აბა რა ხდება? ლერმონტოვის ენციკლოპედიაში, რომელიც გამოქვეყნდა 1981 წელს, ცალკეულ სტატიაში, რომელიც ეძღვნება "ესპანელებს", ნათქვამია, რომ ლერმონტოვი "იყო დეკაბრისტული ტრადიციების მემკვიდრე, რომელიც აპროტესტებდა კლასობრივ და ეროვნულ ცრურწმენებს, საეკლესიო ადამიანთა ველურობას, ცრუ სოციალური ნორმების წინააღმდეგ. . ლერმონტოვის ტრაგედიის გამწვავებულ ბრალმდებელ ტენდენციას საერთო ფესვები აქვს მის პოლიტიკურ ლირიკასთან. ცენტრში არის რომანტიული გმირი, დაჯილდოებული წინააღმდეგობის მეამბოხე ენერგიით. სიმტკიცე, მაღალი იდეალების ერთგულება<его>იმ სურათებთან ერთად, რომლებშიც გამოიხატებოდა პოეტის ოცნება გმირულ პიროვნებაზე ... ”სავარაუდოა, რომ ამ ტირადებიდან რაიმე ღირებული იყოს ამოღებული ტრაგედიის შინაარსისა და მიმართულების შესახებ.

"ესპანელები". ილუსტრაცია გ.ნ. პეტროვა, 1940 წ

ასეთი თამაშების მიზეზი უკვე სიის მითითებით ირკვევა მსახიობებილერმონტოვის ხელნაწერში მიძღვნისთანავე. ვკითხულობთ: „დონ ალვარეც, ესპანელი დიდგვაროვანი; ემილია, მისი ქალიშვილი; დონა მარია, მისი დედინაცვალი; ფერნანდო, ახალგაზრდა ესპანელი ალვარესის გაზრდილი; პატერ სორინი, იტალიელი იეზუიტი, რომელიც მსახურობდა ინკვიზიციაში; დომინიკელი, სორინის მეგობარი; მოსე, ებრაელი; ნოემი, მისი ქალიშვილი; სარა, მოხუცი ებრაელი ქალი; ესპანელები, მამა სორინიუსის მიერ მოსყიდული მაწანწალა; ებრაელები და ებრაელები, ინკვიზიციის მსახურები, ალვარეცის მსახურები, სორინიუსის მსახურები, ხალხი, მესაფლავეები“. უნებურად იპყრობს ყურადღებას, რომ ლერმონტოვი მოსესა და სარას ებრაელებს უწოდებს, მაშინ როცა, ფაქტობრივად, იმდროინდელი რუსი მწერლები, პატარა რუსული და პოლონური ტრადიციებისგან შორს, ჩვეულებრივ იყენებდნენ საზიზღარ და საზიზღარ სიტყვას „ბავშვი“, მიუხედავად იმისა, რომ ეკატერინეს პირადი 1785 წლის 10 მარტის II ბრძანებულებით, უმაღლესმა ბრძანებამ მიიღო ბრუნვიდან ამოღება ამ სიტყვის ნაცვლად „ებრაელის“ გამოყენებით.

იყო ლერმონტოვი ფარული ებრაელი, ან თუნდაც ფილოსემიტი?

ის ფაქტი, რომ, როგორც საველი დუდაკოვი წერს, ლერმონტოვი „ბევრად თავშეკავებული იყო ებრაელებთან მიმართებაში, ვიდრე მისი თანამედროვეები“, ლერმონტოვის, ასე ვთქვათ, „ფილოსემიტიზმი“, ზოგიერთი მკვლევარი ვერ პოულობს სხვა ახსნას, გარდა თვით ლერმონტოვის ფარული ებრაელობისა. . სავარაუდოდ, სინამდვილეში, ლერმონტოვის ბიოლოგიური მამა იყო ფრანგი ებრაელი ანსელმ ლევუ, პოეტის ბებიის, არსენიევას ოჯახის ექიმი და პოეტის მშობლებს შორის ჩხუბი, რომელთაგან ერთ-ერთი დასრულდა იური პეტროვიჩის დარტყმით მარია მიხაილოვნასთან, რამაც გამოიწვია ნამდვილი შესვენება. ისინი და მისი ავადმყოფობა, რომელიც საბედისწერო გახდა, განპირობებული იყო არა იმდენად მამის სისულელეებით და ღალატით, მისი გატაცებით გარკვეული გერმანელი გუვერნანტის მიმართ, როგორც ამას სჯეროდა საბჭოთა ლერმონტოვის კვლევებში, არამედ პირიქით - ღალატით. პოეტის დედა. ისინი ასევე იხსენებენ პოეტის გარეგნობის „აღმოსავლურ თვისებებს“, რაზეც გონჩაროვი ყურადღებას აქცევდა: „ლერმონტოვიც აქ იყო... ცელქი, ფაფუკი ახალგაზრდა კაცი, თითქოს აღმოსავლური წარმოშობისა, შავი გამომხატველი თვალებით“. ლერმონტოვის "ებრაელობის" სასარგებლოდ "არგუმენტად" გამოიყენება მისი გატაცებაც კი რემბრანდტის საქმისადმი, ასევე, როგორც ლეონიდ გროსმანი წერდა, "განიცადა დაუძლეველი ლტოლვა ყველაფრის მიმართ ებრაული".

მარია მიხაილოვნას ცოლქმრული ერთგულების ან ღალატის საკითხს რომ არ ჩავუღრმავდე, მხოლოდ მინდა აღვნიშნო, რომ მეჩვენება, რომ მხოლოდ „სახლის მეგობრის“, „სწავლული ებრაელის“ ანსელმ ლევის შესაძლო ან სავარაუდო გავლენა. ლერმონტოვის ინტერესებისა და შეხედულებების ჩამოყალიბება აქტუალური ჩანს. რაც შეეხება სხვა მოსაზრებებს, ისინი მეჩვენება უკიდურესად არადამაჯერებელი და, უფრო მეტიც, აბსოლუტურად შეუსაბამო. აქ საუბარია არა ბიოლოგიურ, გენეტიკურ მემკვიდრეობაზე, არა რაღაც თანდაყოლილ მიდრეკილებებზე, არამედ ფასეულობებისა და მორალური შეფასებების აღქმულ სისტემაზე. ამ მხრივ მნიშვნელოვანია, რომ თუ ასეა, მაშინ ლერმონტოვი არა მხოლოდ რეალურად არალეგიტიმური იქნებოდა „ებრაული სისხლით“, არამედ თავადაც უნდა იცოდეს ამის შესახებ. ეს აუცილებლად აისახებოდა ლერმონტოვის საერო კონფლიქტებში. თუმცა, ამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს.

მკვლევართა ვერსიის საპირწონედ, რომლებიც ხედავენ ლერმონტოვის განსაკუთრებულ ფილოსემიტიზმს, არის კიდევ ერთი, ჩემი აზრით, უფრო დაბალანსებული და დამაჯერებელი თვალსაზრისი, რომელიც გამოთქვა სტენფორდის უნივერსიტეტის პროფესორმა გაბრიელა საფრანმა: იყო და არ შეიძლებოდა ყოფილიყო რაიმეს საგანი. სერიოზული ანარეკლი. პუშკინის ცნობებს ებრაელებზე ახასიათებს, უპირველეს ყოვლისა, რაიმე პიროვნული გრძნობის ნაკლებობა და, ზოგადად, რაიმე ინდივიდუალური შეფერილობა. ანალოგიურად, ლერმონტოვი, რომლის "ესპანელები" არის ნასესხები ლესინგისგან და "ებრაული მელოდია" ბაირონისგან, ასევე არ არის დამოუკიდებელი თავის ებრაელ ქვეშევრდომებში. ამ ნაწარმოებების საფუძველზე მას იუდოფილად დარქმევა ისეთივე უაზროა, როგორც პუშკინს იუდეოფობი. ებრაელები, როგორც ასეთი, ორივე პოეტს ერთნაირად ეკავათ, ანუ, ფაქტობრივად, საერთოდ არ ეკავათ. ლერმონტოვმა უბრალოდ გაამრავლა სხვა სტერეოტიპები, რომლებიც დასავლურ განმანათლებლობასა და რომანტიკულ ტრადიციას უბრუნდება“.

მაგრამ, სამართლიანობისთვის, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ ლერმონტოვმა (დამოუკიდებლად ან ანსელმ ლევის გავლენით) მაინც აირჩია ეს და არა სხვა "სტერეოტიპები" და მათი თამაშისას მას არ ჰქონდა უარის რეაქცია, ანუ მათ ჩამოყალიბებულია კარგად მომზადებულ ნიადაგზე. სხვათა შორის, გავიხსენოთ შემდეგი, ქ Გასულ წელსლერმონტოვის ცხოვრება, მისი აქტიური გატაცება ჰაინეს პოეზიით - ყოველგვარი კავშირის გარეშე ებრაელებთან, მაგრამ სრულ ჰარმონიაშია ამ უკანასკნელის პოეტური აზრებისა და გრძნობების მთელ სისტემასთან, რაც, ვთქვათ, ტიუტჩევს საერთოდ არ გააჩნდა.

როგორც პერსონაჟების სიიდან უკვე მიხვდით, ლერმონტოვის ტრაგედიის სიუჟეტი ეფუძნება იმ ფაქტს, რომ ფერნანდო, დონ ალვარესის ნაშვილები, ემილიაზე შეყვარებული, ფაქტობრივად, დაბადებით ებრაელი აღმოჩნდება. და იცავს არა მხოლოდ საყვარელი გოგონას, არამედ ადამიანური და ეროვნული ღირსების უფლებას. ერთ-ერთი მათგანი, ვინც ესპანელებზე წერდა, ჩვენი თანამედროვე ალექსანდრე ბურიაკი, კომენტარს აკეთებს: „ფერნანდოს ბედი ტრაგედიის ცენტრშია. უბედური დამდგმელი, ის მტკივნეულად გრძნობს თავის მარტოობას. თუმცა, როდესაც გმირი ოჯახს პოულობს, მისი მდგომარეობა კიდევ უფრო მტკივნეულია: ფერნანდოს მშობლები ხომ ებრაელები არიან. და ლერმონტოვი აქ თანაგრძნობას გამოხატავს ებრაელი ხალხის მიმართ, ასახავს მას, როგორც ზნეობრივად სუფთა და სულიერად ამაღლებულს, მიუხედავად სასტიკი დამცირებისა, რომელსაც იგი დაექვემდებარა. ტრაგედიის დასრულება უკავშირდება ფერნანდოს სიკვდილით დასჯას და იმ უბედურებებს, რაც მამამისს დაატყდა თავს. „ესპანელების“ მთავარი სოციალური დასკვნა ის არის, რომ ქრისტიანებს არ აქვთ იუდეველთა სიძულვილისა და ზიზღის ოდნავი უფლება და რწმენის განსხვავებულობით ადამიანებს შორის შექმნილი უფსკრული სხვა არაფერია, თუ არა ცრურწმენა. სამწუხაროდ, ის არის ადამიანის ბუნების განუყოფელი ნაწილი, ბოროტი და ღვთაებრივის კარნახიდან გადახრილი“. ლერმონტოვის დრამის სიუჟეტისა და ზნეობის საკმაოდ თვითნებური მიახლოების მიუხედავად, გასაგებია ჟურნალისტის მიერ მისი აღქმის ვექტორი. თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ასეთი თემა არა მხოლოდ პირველად ჩნდება რუსულ ლიტერატურაში, არამედ, ალბათ, რჩება ერთადერთი ასეთი სახის თითქმის მთელი მომდევნო მე-19 საუკუნის განმავლობაში (ლევ მეის ლექსების შესაძლო გამოკლებით). აქედან, როგორც ჩანს, საბჭოთა ლიტერატურული კრიტიკის გარკვეული „უხერხულობა“ ამ ნაწარმოების მოხსენიებისას. დამახასიათებელია, რომ ლერმონტოვის ენციკლოპედიაში "ესპანელების"ადმი მიძღვნილ სტატიაში სიტყვა "ებრაელი" საერთოდ არ ფიგურირებს და სიუჟეტის პრეზენტაცია შეიცვალა მცირე შინაარსის ზოგადი ფრაზებით.

არც თუ ისე წარმატებული იყო სპექტაკლის თეატრალური ბედი. მისი სასცენო ისტორია დაიწყო მხოლოდ 1923 წელს, მოსკოვის თეატრ "რომანესკში" და როზენელ-ლუნაჩარსკაიამ ემილიას როლი შეასრულა. 1930-იანი წლების მეორე ნახევარში ლერმონტოვის პიესა თითქმის ერთდროულად დაიდგა ახალგაზრდა მაყურებლის რამდენიმე პერიფერიულ თეატრში. ამ სპექტაკლების მოხსენებებს კვლავ ახლავს ხრაშუნა და სრულიად უაზრო ზოგადი სიტყვები, როგორიცაა: „ესპანელების ინტერპრეტაცია მოხდა, როგორც სპექტაკლი თანამედროვე ახალგაზრდა გმირის შესახებ“, სადაც ფერნანდოს „ცეცხლოვანი სული და გამბედაობა“ უნდა ყოფილიყო „მაგალითად. ახალგაზრდა თაობა“, ხოლო სპექტაკლის შინაარსი რატომღაც ასოცირდებოდა „ესპანურ მოვლენებთან“ - ესპანეთის სამოქალაქო ომთან. პოსტსტალინის ეპოქაში ესპანელები კვლავ გამოჩნდნენ პერიფერიული რუსული თეატრების რეპერტუარში: ვოროშილოვგრადი, გროზნო, პეტროზავოდსკი, გომელი, კიმრი, ვიშნი ვოლოჩოკი, ფრუნზე, იაკუტსკი, ბრაიანსკი. თუმცა, ლერმონტოვის ენციკლოპედიის სტატიაში "თეატრი და ლერმონტოვი", როგორც "დიდი წარმატება", "ესპანელების" ერთადერთი დადგმა არის მოსკოვის სახელმწიფო ებრაული თეატრის (GOSET) 1941 წლის სპექტაკლი, რომლის შესახებაც ცოტა რამ არის ცნობილი.

პიესა იდიში თარგმნა არონ კუშნიროვმა, დადგა ისააკ კროლი; მხატვარი - რობერტ ფალკი, კომპოზიტორი - ალექსანდრ კრეინი. სპექტაკლი დაიდგა ომამდე ცოტა ხნით ადრე (1941 წლის აპრილში) დაგეგმილი ბრწყინვალე "საიუბილეო" - პოეტის გარდაცვალების ასი წლისთავისთვის (ისევე, როგორც პუშკინის გარდაცვალების ასი წლისთავი აღინიშნა 1937 წელს), მაგრამ ომის დაწყების შემდეგ. მან სცენა დატოვა.

ჩვეულებრივ აღნიშნავენ, რომ ლერმონტოვის ტრაგედია შეიქმნა გოდფრიდ ეფრემ ლესინგის პიესის „ნათან ბრძენის“ გავლენით, რომელიც დაიწერა 1779 წელს, რომლის მთავარი გმირის პროტოტიპი, ლესინგის ადრეული პიესის „ებრაელების“ მსგავსად, იყო გერმანელ-ებრაელი ფილოსოფოსი. , ჰასკალას მოძრაობის ("ებრაული განმანათლებლობა") დამფუძნებელი და სულიერი ლიდერი მოსე მენდელსონი, მეტსახელად "გერმანელი სოკრატე". ლიტერატურათმცოდნე ლეონიდ გროსმანმა ვრცელ სტატიაში „ლერმონტოვი და აღმოსავლეთის კულტურები“, დაწერილი 1941 წლის ლერმონტოვის იუბილეზე, მიუთითა კიდევ ერთ გარემოებაზე - უფრო სავარაუდო კავშირზე „ესპანელების“ გეგმასა და ე.წ. ველიჟის საქმე”.

ველიჟი არის პატარა ქალაქი, ვიტებსკის პროვინციის საოლქო ცენტრი, რომელიც ამჟამად ეკუთვნის სმოლენსკის რეგიონს. 1823 წლის გაზაფხულზე იქ იპოვეს "ებრაელების მიერ მოკლული ქრისტიანი ბავშვის" ცხედარი ფედია ივანოვი. ებრაული თემის 42 წევრი დააკავეს. გამოძიების სასტიკი და უკანონო მეთოდებისა და ეკლესიის ხელისუფლების, ადმინისტრაციის და ადგილობრივი „საზოგადოების“ ზეწოლის მიუხედავად, პროკურატურის მასალების შეგროვება ვერ მოხერხდა. პირველმა სასამართლომ ბრალდებული უდანაშაულოდ ცნო, მაგრამ საქმე ხელახლა გაიხსნა და ბრალდებულები გამოძიების ქვეშ დატოვეს ციხეში განუსაზღვრელი ვადით.

ლერმონტოვს ბევრი სმენია ველიჟის საქმის შესახებ და ერთდროულად ორი წყაროდან. თავად კატიუ სუშკოვა ველიჟში იმყოფებოდა 1829 წლის შემოდგომიდან, თან ახლდა ბიძას ნ. ბეკლეშოვი, რომელსაც უმაღლესმა დაავალა საგამოძიებო კომისიის ქმედებების შემოწმება. შემოწმებას ექვსი თვე დასჭირდა, მაგრამ წარმატება არ მოუტანა. სუშკოვა სერედნიკოვოში 1830 წლის ზაფხულში ჩავიდა პირდაპირ ველიჟიდან და, მისი შენიშვნებიდან გამომდინარე, ის იყო ამ გახმაურებული საქმის განხილვის ცენტრში.

მეორე წყარო იყო ადმირალი ნიკოლაი სემიონოვიჩ მორდვინოვი, რომელთანაც ლერმონტოვის ბებია ახლო ურთიერთობაში იყო (მისი ძმა, სენატის მთავარი პროკურორი სტოლიპინი დაქორწინებული იყო ადმირალის ქალიშვილზე). ბავშვობაში მიშელ ლერმონტოვმა ადმირალს "ბაბუა მორდვინოვი" უწოდა. მორდვინოვს ჰქონდა ქონება ველიჟიდან არც თუ ისე შორს და ადგილობრივ ებრაელებს, რომლებმაც გაიგეს "ბატონის" სამართლიანობის შესახებ, დახმარებისთვის მიმართეს მას. მორდვინოვმა თავისი შუამდგომლობა წარუდგინა ნიკოლოზ I-ს, დაჟინებით მოითხოვდა ბრალდებულის სრულ უდანაშაულობას. მხოლოდ მაშინ, როდესაც 1834 წელს საქმე გადაეცა სახელმწიფო საბჭოს (და მორდვინოვი იყო მისი ერთ-ერთი დეპარტამენტის თავმჯდომარე), მან შეძლო დაემტკიცებინა, რომ „ებრაელები გახდნენ მსხვერპლი... ცრურწმენით დაბინდული და ფანატიზმით გაბოროტებული გამომძიებლები“. სახელმწიფო საბჭომ მხარი დაუჭირა მორდვინოვს და გამოიტანა განაჩენი: „გათავისუფლდეს ებრაელი ბრალდებულები სასამართლო და გამოძიებისაგან; და გადაასახლეთ ქრისტიანი თაღლითები ციმბირში მოსაგვარებლად“. მადლიერმა ველიჟელმა ებრაელებმა ერთ-ერთ ლოცვაში შეიტანეს დამატებითი ლექსი: „და მორდვინები ახსოვდეთ სასიკეთოდ“. შეიძლება თუ არა მორდვინოვი ჩაითვალოს "ფილოსემიტად"? რა თქმა უნდა, არა - ის უბრალოდ უაღრესად წესიერი, ევროპული განათლებული ადამიანი იყო, რომლისთვისაც სწორედ ეს „დასავლური განმანათლებლობის სტერეოტიპები“ ცარიელი ფრაზა არ იყო.

ბაირონის "ებრაული მელოდიები" რუსულ პოეზიაში"

ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი. ზღვა საღამოს გურზუფის მახლობლად

და ბოლოს, ლერმონტოვისთვის იყო კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი შთაგონების წყარო ტრაგედიაზე მის ნაშრომში. იმავე 1830 წლის ზაფხულში, როდესაც დაიწერა ესპანელები, ლერმონტოვმა დაწერა ლექსი, შეიძლება ითქვას, მოულოდნელი სათაურით -

ებრაული მელოდია

ღამის ვარსკვლავივით ვხედავდი ხოლმე

ბრწყინავს სარკის ყურეში;

როგორ კანკალებს ჭავლებში და ვერცხლის მტვერში

მისგან, იშლება, ეშვება.

ოღონდ დაჭერას ნუ მაამებ და არ აიღო ვალდებულება დაჭერა:

მატყუარა სხივი და ტალღა.

შენი ჩრდილის სიბნელე მხოლოდ მასზე დაეცემა -

მოშორდით - და ის გაბრწყინდება.

ნათელი სიხარული ასე მოუსვენარი აჩრდილი

ჩვენ ცივ ნისლის ქვეშ ვიხმებით;

დაიჭირე - ხუმრობით გაგარბის!

თქვენ მოტყუებული ხართ - ის ისევ თქვენს წინაშეა.

მხოლოდ სახელით, არა შინაარსით და არა ფორმით, შეიძლება გამოვიცნოთ, რომ გვაქვს პერიფრაზი ან, როგორც ამბობენ, ჯორჯ გორდონ ბაირონის ებრაული მელოდიების ციკლის ერთ-ერთ ლექსზე „დაფუძნებული“ და აღმოფხვრის მეთოდით შეგვიძლია მივმართოთ ამ იმიტაციის თავდაპირველ წყაროს. აქ არის ალექსეი ტოლსტოის თარგმანი ბაირონის ამ ლექსისა, საუკეთესო, რომელიც გამოჩნდა XIX საუკუნეში. ივან კოზლოვის, აფანასი ფეტის, პაველ კოზლოვის თარგმანები მას შესამჩნევად ჩამორჩება.

მზე უძილო

უძილო მზე, სევდიანი ვარსკვლავი,

როგორ ციმციმებს მუდამ შენი სხივი,

თითქოს სიბნელე კიდევ უფრო ბნელია მასთან,

როგორ ჰგავს ის წინა დღეების სიხარულს!

ასე რომ, წარსული ანათებს ჩვენზე სიცოცხლის ღამეში

მაგრამ უძლური სხივები აღარ გვათბობს;

წარსულის ვარსკვლავი ასე ხილულია ჩემთვის მწუხარებაში,

ხილული, მაგრამ შორს - ნათელი, მაგრამ ცივი.

შედარებისთვის ავიღოთ სამუილ მარშაკის მიერ მეოცე საუკუნეში შესრულებული კიდევ ერთი თარგმანი:

უძილოთა მზე

უძილო მზე, მგლოვიარე ვარსკვლავი,

შენი სველი სხივი აქამდე აღწევს.

მასთან ერთად ღამე უფრო ბნელი გვეჩვენება,

შენ ხარ ბედნიერების მოგონება, რომელიც გაქრა.

წარსულის ბუნდოვანი შუქი ისევ კანკალებს,

ის კვლავ ციმციმებს, მაგრამ მასში სითბო არ არის.

შუაღამის სხივი, შენ მარტო ხარ ცაში

სუფთა, მაგრამ უსიცოცხლო, ნათელი, მაგრამ შორს!..

ახალგაზრდა ლერმონტოვიდან მთარგმნელი ცუდი აღმოჩნდა: მან არა მხოლოდ ვერ გაუძლო ავტორის მეტრულ ზომას, გაზარდა სტრიქონების რაოდენობა, მთლიანად დატოვა ლექსის „ნაკვეთი“, არამედ მოახერხა მთავარი პოეტური სურათის დაკარგვა: ” უძილო მზე, სევდიანი ვარსკვლავი...“ მაგრამ ლერმონტოვი, როგორც ჩანს, ეს იყო ჩემი ყველაზე მცირე საზრუნავი და, ზოგადად, არც ისე საინტერესო იყო - დაიცვან პოეტური თარგმანის წესები, რომლებიც იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო საბოლოოდ შემუშავებული და ჩამოყალიბებული. ლერმონტოვისთვის ბაირონის ლექსი იგივე „შთაგონების წყარო“ იყო, თითქოს საკუთარი თვალით ენახა საღამოს ვარსკვლავი სარკისებურ ყურეში. რომ არა სათაური, ალბათ, ვერავინ დააკავშირებდა ამ ლექსს ბაირონის ებრაულ მელოდიებთან და ძნელად თუ მოიძებნება რაიმე კონკრეტულად „ებრაული“ ნოტი ამ ლექსში. მაგრამ თავად ლერმონტოვმა დაადგინა ეს კავშირი.

სხვათა შორის, ძალიან დიდი ეჭვი მაქვს, რომ ახალგაზრდა პუშკინის ლექსი, თავისი სილამაზით გამორჩეული: „ღრუბლების მფრინავი ქედი თხელდება. / სევდიანი ვარსკვლავი, საღამოს ვარსკვლავი! / შენმა სხივმა მოვერცხლილა გაცვეთილი ვაკეები, / და მძინარე ყურე და მწვერვალის შავი კლდეები...“ უბრუნდება ბაირონის იმავე ლექსს. იგი დაიწერა 1820 წელს კამენკაში, რაევსკის ოჯახთან ერთად ყირიმში მოგზაურობიდან დაბრუნების შემდეგ და ეძღვნება რაევსკის დებს უფროსს - ეკატერინა ნიკოლაევნას. ამ მოგზაურობაში, ინგლისურად საუბრისას, მან პუშკინს გააცნო ბაირონის ლექსები. ასეთი რაოდენობის დამთხვევა ძნელად შემთხვევითია. ასე რომ, ლექსს შეიძლება ეწოდოს ქვესათაური "ბაირონისგან" ან თუნდაც "ბაირონის ებრაული მელოდიებიდან" - უბრალოდ, იმ წლებში პუშკინს ჯერ არ გამოუყენებია ასეთი ფორმულა.

მეჩვენება, რომ კავშირი ბაირონის ებრაულ მელოდიებთან ჩანს იმავე 1830 წლის ზაფხულში ლერმონტოვის ერთ ლექსში მაინც – „მებრძოლის საფლავი“. ერთი შეხედვით, ეს ლექსი შეიძლება უფრო ჰგავს ლერმონტოვის შოტლანდიელი წინაპრის, ტომ რაიმერის ლანძღვის სიმღერების იმიტაციას, მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ 1830 წლის ზაფხულში ლერმონტოვმა ყურადღებით წაიკითხა და შემოქმედებითად გაიაზრა ბაირონის ებრაული მელოდიები, ექო ლექსიდან. ამ ციკლიდან "შენ დაასრულე შენი ცხოვრება, გმირო!" ძალიან სავარაუდო ჩანს. ერთი ლექსი თითქოს მეორის გაგრძელებაა.

ტირილი ბაბილონის მდინარეებზე... რუსული მძივები ტილოზე, 1840 წ.

მაგრამ ეს ყველაფერი ტრაგედიის გარშემოა და პირდაპირ მის ტექსტში (მესამე მოქმედების მეორე სცენა) ლერმონტოვმა შემოიტანა კიდევ ერთი ლექსი ამავე სახელწოდებით - "ებრაული მელოდია", რომელიც მართლმადიდებლურ ტრადიციაში 136-ე წლით თარიღდება ან 137-ე წლით. ფსალმუნის მასორული, იუდაური ნუმერაცია დავით მეფის ფსალმუნების წიგნიდან (ფსალმუნები). ის გლოვობს იერუსალიმის დაცემას. ორიგინალური, დრაფტის სახით, ლერმონტოვის ასე ჟღერდა:

***

Ტირილი! იტირე, ისრაელო ხალხო,

თქვენ დაკარგეთ ვარსკვლავი;

ის აღარ აღდგება -

და იქნება სიბნელე ქვეყანაში.

ერთი მაინც არის

რომელმაც ყველაფერი დაკარგა მასთან;

ფიქრების გარეშე, ხეობებს შორის გრძნობების გარეშე

მისი კვალის ჩრდილს ეძებდა! ..

სავსებით შესაძლებელია, რა თქმა უნდა, ლერმონტოვი უშუალოდ ეყრდნობოდა ბიბლიურ ტექსტს, მით უმეტეს, რომ რუსეთში ბავშვებს ტრადიციულად ასწავლიდნენ ზუსტად ფსალმუნიდან კითხვას და ფსალმუნების ტექსტები კარგად იყო ცნობილი ნებისმიერი წიგნიერი ადამიანისთვის. მაგრამ შიგნით ამ საქმეს, სახელწოდებით "ებრაული მელოდია", ლერმონტოვს, უდავოდ, მხედველობაში ჰქონდა ბაირონის ციკლის ერთ-ერთი ლექსი - დიმიტრი მიხალოვსკის თარგმანი:

***

ო, იტირე მათ, ვინც ბაბილონის მდინარეებთან ტიროდა,

რომლის ტაძარი ცარიელია, რომლის სამშობლო მხოლოდ სიზმარია მწუხარებაში;

ო, იტირე, რომ იუდას არფა გატყდა,

უღმერთოთა ღმერთის სამყოფელში ურდო დასახლდა!

სად დაიბანს ისრაელი სისხლიან ფეხებს?

როდის დაამშვიდებს მას ისევ სიონის სიმღერა?

როდესაც მისი გული, სიკვდილით დასჯის და ტანჯვის დროს,

კვლავ გაიხარებს ის ამ ღვთაებრივი ხმებით?

ოჰ, მოხეტიალეთა ტომო, დაჩაგრული სულის მქონე ხალხო!

როდის დატოვებთ სამარცხვინო ტყვეობას მშვიდობისთვის?

კუს ბუდეები აქვთ, ხვრელმა მელა შეიფარა,

ყველას აქვს სამშობლო, მაგრამ შენი თავშესაფარი მხოლოდ საფლავია...

საკმაოდ უჩვეულოა, რომ ბაირონი ამ ლექსში იყენებს ციტატას ახალი აღთქმიდან: „იესომ უთხრა მას: მელიებს აქვთ ხვრელები და ცის ფრინველებს ბუდეები, მაგრამ კაცის ძეს არსად აქვს თავისი თავი“ ( ლუკას სახარება), თითქოს ამით ადარებს ისრაელებს იესოს, რაც იმ დროისთვის საკმაოდ უჩვეულო იყო. ცნობისმოყვარეა, რომ ლერმონტოვი, ბაირონის შემდეგ, იყენებს იმავე ახალი აღთქმის ციტატის პერიფრაზას მისი ტრაგედიის "ესპანელების" მთავარი გმირის - ფერნანდოს მონოლოგში, სადაც მას უკვე თავისკენ აქცევს: "მგელს ბუნა აქვს და ფრინველს აქვს ბუდე, ებრაელს - თავშესაფარი; და მე მქონდა ერთი რამ - საფლავი! .. "

ლერმონტოვის მეცნიერი იაკოვლევი, რომელიც აანალიზებს ლერმონტოვის ტრაგედიის ჩასმული ლექსის გამოხმაურებას ბაირონის ებრაული მელოდიებით, მას უწოდებს ბაირონის სულ მცირე სამი „ბიბლიური“ ლექსის ცალკეული სტრიქონების „ლაკონურ დაბინძურებას“ და „დისტანციურ გადმოცემას“ და დასძენს, რომ „სხვა პირდაპირი ტექსტი“. ბაირონის გავლენა ლერმონტოვის ტრაგედიაში, როგორც ჩანს, არ ხდება. მართალია, სხვა მკვლევარები პოულობენ დამატებით, თუმცა არა ყოველთვის დამაჯერებელ ინტერტექსტუალურ კავშირებს ლერმონტოვის ახალგაზრდულ პიესასა და ბაირონის ებრაულ მელოდიებს შორის. მაგრამ დროა პირდაპირ მივმართოთ თავად ბაირონის ამ ნაშრომს.

აიზეკ ნათანი (1792-1854) და ჯონ გორდონი ლორდ ბაირონი (1788-1824)

1814 წლის შემოდგომაზე ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე სრულიად ევროპელი ცნობილი პოეტი ჯორჯ გორდონი, ლორდ ბაირონი, შეხვდა კიდევ უფრო ახალგაზრდა, პერსპექტიულ მუსიკოსს და კომპოზიტორს, ისააკ ნათანს, კენტერბერის ხაზანის (სინაგოგის კანტორის) ვაჟს. მათ შორის არა ზუსტად მეგობრული ურთიერთობებია დამყარებული (მათი სოციალური პოზიცია ძალიან განსხვავებული იყო), არამედ საკმაოდ მეგობრული ურთიერთობები. ნათანი აინტერესებს ტრადიციული სეფარდის მელოდიებზე დაფუძნებული რომანების ციკლის შექმნის იდეას, ტექსტს, რომლისთვისაც ბაირონი დაწერდა და მიზანმიმართულად აცნობს მას ებრაულ მელოდიებს. იდეას მხარი დაუჭირა ბაირონის მეგობარმა და ბანკირმა კინარდმა და უკვე 1815 წლის იანვარში გამოიცა 29 ლექსის კრებული პოეტის შემდეგი წინასიტყვაობით: „შემდეგი ლექსები დაიწერა ჩემი მეგობრის, პატივცემული დუგლას კინარდის თხოვნით. ისინი იბეჭდება იმ მუსიკასთან ერთად, რომლითაც ისინი ჯონ ბრაჰამმა და ისააკ ნათანმა შექმნეს“. ლონდონის ყველაზე პოპულარულ ტენორის ჯონ ბრაჰამს სახელი დაემატა, როგორც ახლა ვიტყოდით, სარეკლამო მიზნებისთვის - ის პირდაპირ არ მონაწილეობდა მუსიკის წერაში, მაგრამ ნებით ასრულებდა ნათანის რომანსებს საერო საცხოვრებელ ოთახებში. თუმცა, ჩვენს დროში, ბევრ კომენტარში, სწორედ ბრაჰამს აცხადებენ ხოლმე ებრაული მელოდიების მუსიკის მთავარ ავტორად, თუმცა ეს ასე არ არის. ერთი გვინეის ძალიან მაღალი ფასის მიუხედავად, კოლექცია ძალიან პოპულარული იყო: გაიყიდა ათი ათასი ეგზემპლარი - მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის, ტირაჟი აბსოლუტურად ფანტასტიკურია. შემდგომში ჯონ ბრაჰამი დასახელდა პირველთა შორის ყველაზე ცნობილ ინგლისელ ებრაელად ნახევარი XIXსაუკუნეში და ისააკ ნათანი, რომელიც წავიდა ავსტრალიაში 1841 წელს და იქ დაწერა პირველი ავსტრალიური ოპერა დონ ჟუანი, ავსტრალიური მუსიკის მამად გამოცხადდა.

მალე ბაირონის ებრაული მელოდიები ითარგმნა თითქმის ყველა ძირითად ევროპულ ენაზე, მათ შორის რუსულად. ორიგინალში მათ ებრაულ მელოდიებს უწოდებენ, ამიტომ თარგმანი უფრო სწორი იქნებოდა - ებრაული (ან, სულ მცირე, ბიბლიური) მელოდიები, მაგრამ სახელმა ფესვი გაიდგა და აქ არაფერი შეიცვლება: მე-19 საუკუნის დასაწყისში. სრულფასოვან ებრაულ ენად მხოლოდ ებრაული (ხიბრუ) ითვლებოდა.

ებრაული მელოდიების რუსულად პირველი მთარგმნელი, როგორც ჩანს, იყო. ნიკოლაი გნედიჩი. მას მოჰყვა ნესტორ კუკოლნიკი, ალექსანდრე პოლეჟაევი, ივან კოზლოვი და სხვები. თოჯინების "ებრაული სიმღერა" -

მთიანი ქვეყნებიდან ხეობებში ნისლი ჩამოვარდა

და დაფარა პალესტინის მრავალი ხეობა.

მამათა ფერფლი საუკუნეების განახლებას ელის,

ღამის ჩრდილი შეცვლის დაბრუნების დღეს!

1840 წელს იგი მუსიკალური გახდა მიხაილ გლინკას მიერ. ბევრი ევროპელი და რუსი კომპოზიტორი, მათ შორის შუმანი, მუსორგსკი, ბალაკირევი, არენსკი, ვ. აბაზა, ა. რუბინშტეინი, გნესინი, შემდეგ წერდნენ მუსიკას ებრაული მელოდიების ლექსებზე.

1904 წელს რუსეთში, დიდი მწერალთა ბიბლიოთეკის სერიებში, შილერისა და შექსპირის შემდეგ, გამოიცა ბაირონის ნაწარმოებების სამტომიანი კრებული, სემიონ აფანასიევიჩ ვენგეროვის რედაქციით, მე-19 საუკუნის საუკეთესო რუსული თარგმანების გამოყენებით. პირველ ტომში, კერძოდ, მოცემულია 23 ლექსი ებრაული მელოდიების ციკლიდან, თარგმნეს დიმიტრი მიხალოვსკი, ალექსეი პლეშჩეევი, გრაფი ალექსეი ტოლსტოი, ოლგა ჩიუმინა, ნიკოლაი მინსკი, აპოლო მაიკოვი, ნიკოლაი გერბელი, პაველ კოზლოვი. ყველა ეს თარგმანი მე-19 საუკუნის შუა ან მეორე ნახევრით თარიღდება, მაგრამ ლერმონტოვის თარგმანში შემორჩენილია ერთი ლექსი.

ევგენი დეგენი, უნგრული გამოცემის ებრაული მელოდიების წინასიტყვაობის ავტორი, წერს: „გარდა უშუალოდ ბიბლიურ თემებზე დაწერილისა, ებრაულ მელოდიებს შორის არის რამდენიმე, რომლებშიც, სხვა სამეზობლოში, ვერავინ ხედავდა რაიმე აღმოსავლურს ან აღმოსავლურს. ბიბლიური - ეს არის სუბიექტური ლირიკა უწმინდესი წყალი... ციკლში შემავალი სასიყვარულო ლექსებიდან არ არის არც ერთი, რომელიც შთაგონებული იქნება სიმღერის სიმღერის გულუბრყვილო ვნებით და მათ ყველას აქვს წმინდა ჩრდილოეთის, მელანქოლიური ხასიათი. .” როცა შედის საბჭოთა დრომზადდებოდა განახლებული ბაირონის რჩეულის გამოცემა, სწორედ ასეთი ლექსების თარგმნა ებრაული მელოდიებიდან და სწორედ ამ კუთხით დაევალა მარშაკი, რომელმაც ბრწყინვალედ გაართვა თავი დაკისრებულ ამოცანას.

ლერმონტოვის ლექსებიდან, რომელსაც პოეტმა უწოდა "ებრაული მელოდია (ბაირონიდან)", მიჩნეულია თარგმანად და შედის "უნგრეთის კრებულში" მხოლოდ ერთი ლექსი, რომელიც დაიწერა "ესპანელებისგან" ექვსი წლის შემდეგ - 1836 წელს. თემა აღებულია ბიბლიიდან - ეს არის მეფე საულის მიმართვა დავითისადმი. მე-19 საუკუნეში, ლერმონტოვის გარდა, ეს ლექსი თარგმნეს ნიკოლაი გნედიჩმა და პაველ კოზლოვმა. ლერმონტოვის ვერსია შესრულებულია ანტონ რუბინშტეინისა და მილი ბალაკირევის მიერ და ილუსტრირებულია მიხაილ ვრუბელის მიერ.

მ.ვრუბელი. საული და დავითი, 1890-91 წწ

***

ჩემი სული ბნელია. იჩქარე, მომღერალო, იჩქარე!

აქ არის ოქროს არფა:

ნება მიეცით თითები, ჩქარობენ მასზე,

გააღვიძე სიმებში სამოთხის ხმები.

და თუ არა სამუდამოდ იმედი როკმა წაართვა,

ჩემს მკერდში იღვიძებენ,

და თუ გაყინულთა თვალებში ცრემლის წვეთია -

ისინი დნება და დაიღვრება.

დაე შენი სიმღერა იყოს ველური. როგორც ჩემი გვირგვინი

გართობის ხმები მტკივნეულია ჩემთვის!

გეუბნები: ცრემლები მინდა, მომღერალო,

ან ფქვილისგან გულმკერდი გასკდება.

მას მობეზრდა ტანჯვა,

დიდხანს და ჩუმად იწუწუნა;

და დადგა საშინელი საათი - ახლა სავსეა,

სიკვდილის თასივით სავსე შხამით.

როგორც კომენტარებში აღინიშნა, ”დედანის გამოსახულების შინაარსისა და სისტემის ზუსტად გადმოცემის შემდეგ, ლერმონტოვმა გააძლიერა მისი ემოციური ბგერა, შეცვალა ორიგინალის ზომა - იამბიკური ტეტრამეტრი მამაკაცური რითმებით - იამბიკის ექვსი და ოთხმეტრიანი ხაზების მონაცვლეობით. მამრობითი და ქალის მონაცვლეობით რითმებით. მეორე ლექსის არასრულყოფილებამ (მხოლოდ სამი ფუტი) ემოციური დაძაბულობა კიდევ უფრო გაზარდა“.

საინტერესოა ლერმონტოვის ლექსის შედარება ვასილი ბეტაკის თანამედროვე თარგმანთან.

***

რა ბნელია! იჩქარეთ

არფის გარდა ყველაფერი მიჭირს!

დაე, ეს თქვენს ხელში იყოს

სიმები ძაფზე დნება,

გაიღვიძე ჩემში იმედის ჩრდილი

მისი ჯადოსნური გამოსვლა

ქვევით თვალებში ცრემლი ჩაუდგება

და ჩემი ტვინი შეწყვეტს წვას.

დაე შენი სიმღერა იყოს ველური

და პირქუში - სიღრმის ხმები!

მომღერალი! უნდა ვიტირო

გულს ხომ სიხარული არ სჭირდება

სასიკვდილო ლტოლვა

მძიმე სიჩუმეში ის

ილე გატყდება ღამის საათში,

ილე სიმღერა გადარჩება!

ბეტაკი ზუსტად ასახავს ბაირონის ლექსის ფორმას, მაგრამ ამავე დროს, თუმცა, ინგლისურ პოეზიაში დამახასიათებელი თვისებები (უპირველესად, ექსკლუზიურად მამრობითი რითმების დამახასიათებელი გამოყენება) ლექსს გარკვეულწილად ერთფეროვან და ნაკლებად ემოციურს ხდის. აქ თქვენ უნებურად იხსენებთ ტრედიაკოვსკის: ”რატომ უნდა გავუძლოთ ნებაყოფლობით ფრანგულის (ამ შემთხვევაში, ინგლისურის) სიღარიბეს და სიმძიმეს, მაღალი სიმდიდრის მქონე და სლოვენურ-რუსული სივრცის მქონე?... მაგრამ, რა თქმა უნდა, უნდა. გაითვალისწინეთ ის ფაქტი, რომ ბეტაკი ჯერ კიდევ არ არის ბაირონი და არა ლერმონტოვი. ვისარიონ ბელინსკი თავის 1841 წლის სტატიაში „მ. ლერმონტოვის ლექსები“ აღნიშნავს ბაირონიდან მისი თარგმანის შინაგან სიახლოვეს ლერმონტოვის შემოქმედების მთავარ შინაარსთან: „ეს არის გულისტკივილი, მკერდის მძიმე კვნესა; ეს საფლავის ქვის წარწერებიდაკარგული სიხარულის ძეგლებზე...“

ლერმონტოვის 1941 წლის „ესპანელების“ წარმოდგენა GOSET-ში

სოლომონ მიხოელსი (1929-1948), GOSET-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი

რუსეთის თეატრის მუშაკთა კავშირის ცენტრალური ბიბლიოთეკის (STD) ხელნაწერთა განყოფილების ხელმძღვანელის ნატალია რობერტოვნა ბალატოვას თქმით, ლერმონტოვის პიესის მიხედვით დაფუძნებული სპექტაკლის "ესპანელები" პრემიერა გაიმართა სახელმწიფო ებრაული თეატრის (GOSET) სცენაზე. მოხდა 1941 წლის 16 აპრილს. აპრილში სპექტაკლი ექვსჯერ აჩვენეს მოსკოვში და შემდეგ მეორე პრემიერასთან ერთად - შოლომ ალეიხემის "მოხეტიალე ვარსკვლავები" - გასტროლებზე წაიყვანეს ლენინგრადში. მიხოელსი წერდა 1941 წლის 1941 წლის ჟურნალში „თეატრალური კვირა No. თუ თქვენს შესრულებაში<нам>შესაძლებელი იქნება ამ ტრაგიკული შეჯახების მთელი ვნების გადმოცემა, ლერმონტოვის მთელი მეამბოხე პათოსი, ნამდვილი ლერმონტოვის წარმოდგენის შექმნის ამოცანა. ებრაულირეზოლუციასთან ახლოს იქნება“.

ცნობილია, რომ მიხოელსი თავის თეატრში რუსულიდან თარგმნილი პიესების დადგმის პრინციპული მოწინააღმდეგე იყო, მიაჩნია, რომ რუსული დრამატურგია ბევრად უკეთ შეიძლებოდა რუსული თეატრების ორიგინალურ ენაზე წარმოჩენა. მან თქვა - ოსტროვსკის სპექტაკლების შემდეგ მალის თეატრში, ვინმეს ნამდვილად მოუნდება იდიშურად უყუროს The Dowry-ს ან The Storm-ს? ერთადერთი შემთხვევა, როდესაც მან კინაღამ შეძლო დაეწყო მუშაობა გოგოლის გენერალური ინსპექტორის წარმოებაზე, მაგრამ ყველაფერი შემოიფარგლებოდა ოსიპის (მიხოელსი) და ხლესტაკოვის (ზუსკინის) ბრწყინვალე საკონცერტო შოუთი სცენაზე. გამონაკლისი მხოლოდ ლერმონტოვის ესპანელები ჩანდნენ. როგორც აღვნიშნე, 1941 წელს იგეგმებოდა ლერმონტოვის გარდაცვალების 100 წლისთავის საზეიმოდ აღნიშვნა (როგორც 37-ში აღინიშნა პუშკინის გარდაცვალების ასი წლისთავი), მიხოელს კი მოსთხოვეს, რომ გოსეტს თავისი წვლილი შეეტანა.

1941 წლის 26 თებერვალს GOSET-ში გამართულ შეხვედრაზე, "ესპანელების წარმოებაზე მუშაობის პროგრესის შესახებ", მიხოელსმა, გაამართლა თეატრის მიმართვა სპექტაკლზე და ემოციურად ახსნა მისი იდეა, თქვა, რომ ლერმონტოვმა "მოისმინა ჭექა-ქუხილი და დაინახა ელვა უსამართლობის, რომელიც ატყდა თავზე<еврейского>ხალხი." ბალატოვა კომენტარს აკეთებს: ”მიხოელსმა დაინახა პირობითად ესპანურ, ლერმონტოვ-შილერიანულ ვნებებში, თავისი დროიდან ძალიან შორს, მომენტი, რომელიც აწუხებდა მას ”ახლა და ყოველთვის” - ხალხების ისტორიებისა და კულტურების შერწყმის მომენტი.

ებრაელი პოეტი და დრამატურგი არონ კუშნიროვი (1890-1949)

ლერმონტოვის პიესა იდიში თარგმნა არონ კუშნიროვმა. შეხვედრის ჩანაწერი, რომელიც ინახება სგგდ ბიბლიოთეკაში, შემოინახა მისი გამოსვლის ტექსტი: „დავიწყე ესპანელებში რაღაც დიდის ძებნა, რაც მომწიფებულ ლერმონტოვშია. მე ვცდილობდი დავრწმუნდე, რომ ნაკლოვანებები, რომლებიც რა თქმა უნდა არსებობს, არ დაჩრდილავდა იმ დიდებას, რაც არის ამ ნაწარმოებში. ლერმონტოვს ისე გადამეთარგმნა, რომ მე თვითონ დამევალა<для него>ენა ორგანულად ჟღერდა, რათა მკითხველმა და მაყურებელმა არ იგრძნოს თარგმანი, არამედ იგრძნოს ლერმონტოვი. იყო ყველანაირი სირთულე, ზოგიერთი სიტყვა რუსულად კარგად ჟღერს, მაგრამ ზუსტი თარგმანით<идиш>მიიღოს გარკვეულწილად ირონიული ტონი. საჭირო იყო ადეკვატური სიტყვების პოვნა მრავალი წმინდა ლერმონტოვის კონცეფციისთვის. თარგმანის ტექსტის გადახედვის შემდეგ, რაც ამხანაგებთან მიხოელსთან და კროლთან ერთად გავაკეთეთ, ებრაულად „ესპანელები“ ცოცხალ ორგანულ ნაწარმოებად ჟღერდა“.

როგორც მოგვიანებით ლეონიდ გროსმანმა დაწერა, „კუშნიროვის თარგმანში ლექსმა „ესპანელებმა“ შეინარჩუნა მთელი თავისი ენერგია, ექსპრესიულობა და მელოდია GOSET-ის სცენაზე“.

აიზეკ კროლი (1898-1942), სპექტაკლის "ესპანელების" რეჟისორი GOSET-ში.

ლერმონტოვის ენციკლოპედიაში მიხოელსი დასახელებულია GOSET-ის ესპანელების დირექტორად. რეალურად, სპექტაკლს ხელმძღვანელობდა ისააკ კროლი, მიხოელსის საერთო მხატვრული ხელმძღვანელობით. ამავდროულად, ვიკიპედიაში, კროლის მიერ GOSET-ში დადგმულ სპექტაკლებს შორის, "ესპანელები" რატომღაც არ ჩანს. ბალატოვა მის შესახებ წერს: ”სხვა რეჟისორებს შორის, რომლებიც მუშაობდნენ GOSET-ში (ისინი იმ დროს იყვნენ ცნობილი, ფედორ კავერინი, მეერ გერშტი, ემანუილ კაპლანი), ისააკ კროლი გამოირჩეოდა ორიგინალურობითა და ნიჭის სიკაშკაშით. მას თეატრში აფასებდნენ“. ცნობილია, რომ კროლი 1942 წელს ფრონტზე გარდაიცვალა. სხვა წყაროების მიხედვით, ის ლენინგრადიდან იქნა ევაკუირებული და 1942 წელს გარდაიცვალა დისტროფიისგან. ასეა თუ ისე, სპექტაკლი "ესპანელები" GOSET-ში არ განახლებულა - არავინ იყო.

ზოგიერთი სხვა ინფორმაცია GOSET-ში The Spaniards-ის წარმოებასთან დაკავშირებით ასევე წინააღმდეგობრივია. თეატრის მსახიობის ელშა მოისეევნა ბეზვერხნაიას თქმით, რომლის 101-ე დაბადების დღე აღინიშნა მიმდინარე წლის თებერვალში რეჰოვოტში (ისრაელი), სპექტაკლში მამაკაცის მთავარი როლი - ფერნანდოს როლი - შეასრულა ვენიამინ ზუსკინმა. და, როგორც ელშა მოისეევნამ თქვა, ”მან შესანიშნავად ითამაშა. თუმცა, ის ყოველთვის შესანიშნავად თამაშობდა." ბალატოვას მოყვანილი მონაცემებით, ფერნანდოს როლის შემსრულებელი იყო თეატრის ერთ-ერთი წამყვანი მსახიობი იაკოვ გერტნერი. ზუსკინის მონაწილეობა 1941 წლის პრემიერ სპექტაკლებში ნამდვილად ნაკლებად სავარაუდოა, რადგან ესპანელების პარალელურად თეატრი მუშაობდა სპექტაკლის მოხეტიალე ვარსკვლავების გამოშვებაზე, სადაც ზუსკინი ერთ-ერთ მთავარ როლს - გოცმახს ასრულებდა. თუმცა, ალბათ, შემდგომ სპექტაკლებში უნდა გაეცნო ზუსკინი და ახსოვდა თუ არა ელშა მოისეევნას მისი რეპეტიციები?

ქალის ორი მთავარი როლიდან ერთ-ერთი (ემილია) ზუსკინის მეუღლეს, ედა ბერკოვსკაიას დაევალა. მათი ქალიშვილი, ალა ზუსკინა-პერელმანი, სპექტაკლში მონაწილეობის შესახებ წერს ბენჯამინის მოგზაურობის მოგონებებში. ამავდროულად, იგი ირიბად ადასტურებს, რომ ფერნანდოს როლი ზუსკინს არ უთამაშია. ხოლო რაც შეეხება მეორე მთავარ ქალის როლს - ნოემს, აქაც ჩნდება შეუსაბამობები: ბალატოვა იუწყება, რომ ნეხამა სიროტინინი ასრულებდა ამ როლს, ინტერნეტში კი აღნიშნული როლი მარია კოტლიაროვას მიერაა ნახსენები (ის გარდაიცვალა 2008 წელს, 91 წლის ასაკში). დონ ალვარეცის როლს აბრამ პუსტილნიკი ასრულებდა; მოსე - იოსებ შიდლო; იეზუიტი სორინის როლი დანიელ ფინკიელკრაუტია.

პიესაში პირველი ავტორის შენიშვნაა „მოქმედება ხდება კასტილიაში“. ლერმონტოვი ასახავს ესპანეთს დაახლოებით მე-15-17 საუკუნეებში, მაგრამ ზუსტი ისტორიული მითითების გარეშე, ვინაიდან მის მიერ ნახსენები დროის რეალობა არ ჯდება და ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. ერთის მხრივ, ებრაელების კანონიერი რეზიდენცია ესპანეთში მხოლოდ 1492 წლამდე იყო შესაძლებელი. მეორე მხრივ, გმირებს შორის იეზუიტი ბერის არსებობა და ტექსტში ლუთერის სახელის ხსენება სპექტაკლის მოქმედებას გადააქვს მე-16 საუკუნეში, 1534 წლის შემდეგ. ამასთან, ლერმონტოვმა ძლივს მიაქცია ყურადღება ასეთ „წვრილმანებს“ და მისი გმირები მოქმედებენ არა ისტორიულ, არამედ ერთგვარ პირობით რომანტიკულ ესპანეთში, ამიტომ რობერტ ფალკის დეკორაციამ, როგორც ჩანს, გადმოსცა არც ისე ისტორიულად ზუსტი პარამეტრები და კოსტიუმები, როგორც გამოსახულება. ესპანეთი, შექმნილი მე-17 საუკუნის კლასიკური ესპანური მხატვრობით - ძირითადად დიეგო ველასკესის მიერ. ალბათ, იმავე მე-17 საუკუნის ჰოლანდიურ მხატვრობასაც ჰქონდა გარკვეული გავლენა, უპირველეს ყოვლისა, რემბრანდტის მიერ დატყვევებული ამსტერდამის ებრაული კვარტალის მცხოვრებთა პორტრეტების გალერეა.

დიეგო ველასკესი. ახალგაზრდა ესპანელის პორტრეტი.

ტრაგედიის გმირს, მგზნებარე და კეთილშობილ ფერნანდოს, ძირფესვიანად მყოფს, აღზრდილი ამაყი ესპანელი დიდგვაროვანი დონ ალვარესის სახლში, შეუყვარდება ქალიშვილი ემილია, რომელიც უპასუხებს მის გრძნობებს. მაგრამ ალვარესი აძევებს ფერნანდოს მასზე დაქორწინების თამამი იდეის გამო. წინაპრების პორტრეტების წინაშე გრძელ ტირადაში ის ადიდებს კეთილშობილური დაბადებისა და კეთილშობილური ოჯახის კუთვნილების მნიშვნელობას. ლერმონტოვს პატარა ასაკიდანვე ეწეოდა სოციალური უთანასწორობის პრობლემა, თავადაზნაურობასა და უბრალო ხალხს შორის დაპირისპირება, მათ შორის განსხვავებები. რვეულში ის წერს: „ჩემი ტრაგედიის პირველ მოქმედებაში ახალგაზრდა ესპანელი ამბობს, რომ კეთილშობილი ხალხი არ უახლოვდება უბრალო ხალხს, რადგან ეშინიათ, რომ ვერ დაინახონ, რომ მასზე უარესიც კი არიან. ” ფერნანდოს მონოლოგში ეს აზრი ასე ჟღერს: ”ამ ხალხს ეშინია, რომ მაშინ მათი თანასწორობა ადრე არ გამოჩნდეს…”

ესპანეთის დიდი ინკვიზიტორი თომას ტორკემადა

ფერნანდოს უპირისპირდება მამა სორინი - "იტალიელი იეზუიტი, რომელიც მსახურობს ინკვიზიციის ქვეშ". როგორც მზაკვარი, ცინიკური, მატყუარა, ეგოისტი და ვნებათაღელვა ნაძირალა, რაც იეზუიტი უნდა იყოს ღირსეულ რომანტიკულ სპექტაკლში, მას ასევე ემილიას მიმართ კრიმინალური ვნება აქვს გადატვირთული. დონა მარიას, ემილიას დედინაცვალს დახმარებას უწევს, ის ქირაობს მაწანწალა ბანდას, რათა გაიტაცეს ემილია და მიიყვანოს მასთან, მანამდე კი მოკლა ფერნანდო, რათა ხელი არ შეუშალოს. ერთ-ერთი დაქირავებული მის შესახებ ამბობს: ”მართალი გითხრათ, არ მჯერა, რომ ჩვენ გვაქვს // ყველას ჰქონდა იგივე ცოდვები მასთან. // ჩვენ ვაკეთებთ ბოროტებას იმისთვის, რომ ვიცხოვროთ, // მაგრამ ის ცხოვრობს - იმისთვის, რომ ბოროტება გააკეთოს! ..”

სორინის დაქირავებულები თავს ესხმიან ფერნანდოს, მაგრამ არ კლავენ, არამედ მხოლოდ სერიოზულად ჭრიან. მას გადაარჩენს და სახლში მიჰყავს მოსე, რომელიც ფერნანდომ ადრე იხსნა ინკვიზიციის მსახურების დევნისგან. თუმცა მაყურებელი ვერ ხედავს ფერნანდოსა და მკვლელებს შორის ამ ბრძოლას, ისევე როგორც ბევრ სხვა მოვლენას სპექტაკლში, მაგრამ მათ შესახებ სხვა პერსონაჟების ისტორიებიდან იგებს, რაც, რა თქმა უნდა, ამცირებს მოქმედების დრამატულობას.

მორის გოტლიბი. ახალგაზრდა ებრაელი ქალი

დაჭრილ ფერნანდოს მოსეს ქალიშვილი ნოემი უვლის, რომელსაც იგი შეუყვარდება, თუმცა გრძნობას ეწინააღმდეგება. აქ, მოსეს სახლში, ფერნანდოს ესმის ტირილი დაკარგული "სოლიმის" - იერუსალიმის შესახებ. ეს „ებრაული მელოდია“ ფერნანდოს გრძნობებს აღძრავს, ალბათ ყველაზე ახალგაზრდა ლერმონტოვის გრძნობებთან ახლოს:

ისინი მღერიან მისგან შორს სამშობლოზე,

და მე არ ვიცი ჩემს ქვეყანაში

რას ნიშნავს ეს ტკბილი სახელი...

მე თითქმის არაფერი მაქვს მსოფლიოში

და ვისურვებდი, რომ მეტი მქონოდა, მაგრამ რატომ?

ახალი სურვილებით ტანჯვა

ჩემი თავი? ისევ ოცნებების დაჭერა?

არა! ნება მომეცით დავრჩე, რა არის ახლა;

დაე, არასოდეს ვიყო ბედნიერი

ნუ დაემსგავსები სხვებს...

ტანჯულ ცხოვრებაში;

მე მათში ვცხოვრობ, მიჩვეული ვარ,

ვერავინ დაშორებს მათ... და მით უკეთესი,

იმ ადამიანებისთვის, ვისაც სურს

გაყავით ისინი.

მოსესგან ფერნანდო შემთხვევით გაიგებს სორინის ხალხის მიერ ემილიას გატაცების შესახებ და სორინის სახლში მივარდება მის გადასარჩენად.

"ესპანელები". ილუსტრაცია M.V. უშაკოვა-პოსკოჩინა, 1939 წ

ლერმონტოვი იძლევა სცენას სრულიად საოპერო დუეტებით, ჯერ სორინი და ემილია, შემდეგ სორინი და ფერნანდო. ემილია სთხოვს წყალობას და მიმართავს სორინის წყალობას, ფერნანდო მას ხანჯლით ემუქრება, სორინი უგულებელყოფს როგორც ვედრებას, ასევე მუქარას. სორინის, ემილიასა და ფერნანდოს ტრიო, რომელსაც შემდეგ უერთდება სორინის მსახურთა "გუნდი", მთავრდება იმით, რომ ფერნანდო ემილიას დანით ურტყამს, რათა იგი შეურაცხყოფისგან იხსნას. GOSET-ში სპექტაკლის წარმოების შესახებ შეხვედრებზე გამოსვლისას, ისააკ კროლმა, სცენის რეჟისორმა, თქვა: „არ ვიცი<в мировой драматургии>კიდევ ერთი ასეთი სცენა, როდესაც საყვარელი ადამიანის გადარჩენის სახელით გმირი მოკლავდა მას. დამუნჯებული სორინისა და მისი მსახურების გვერდით, ფერნადო მიდის ემილიას სხეულთან ერთად, რათა წაიყვანოს იგი მშობლების სახლში, ალვარესის სახლში. სორინი გადაწყვეტს შური იძიოს ფერნანდოზე, მაგრამ არა საკუთარი ხელით, მაგრამ ეთანხმება მეგობარ დომინიკელს ფერნანდოს ინკვიზიციის სასამართლოში მიყვანის შესახებ: „ის ერეტიკოსია! მას სწამს ლუთერი და პატივს სცემს მას!..” ასე რომ, ფერნანდოს შემდეგ, ემილიას ცხედრით, ალვარესის სახლში გამოჩნდებიან ინკვიზიციის მსახურები იგივე სორინისა და დომინიკელის მეთაურობით. ფერნანდო თავიდან მხოლოდ ნებართვას ითხოვს, თან წაიღოს გარდაცვლილი ემილიას თავისგან მოჭრილი თმის ღერი. როდესაც სორინი მას ამაზე უარს ეუბნება, ხანჯლით მივარდება, მაგრამ მხოლოდ მსუბუქად აყენებს ჭრილობას; ის შეიპყრეს და წაიყვანეს.

რემბრანდტ ვან რინი. მოხუცი ებრაელი კაცის პორტრეტი.

ამასობაში მოსე რაბინის სიტყვებიდან გაიგებს, რომ ფერნანდო მისი ოდესღაც დაკარგული შვილია. როგორც მოხუცი მოახლე სარა განუმარტავს ნოემს - „ურწმუნო ბედი, / ინკვიზიციიდან გაქცეული მამაშენი / მკვდარ დედასთან მიატოვეს / იმ ადგილას, სადაც ღამე გაათენეს; // შიშმა ხელი შეუშალა მათ გახსენებაში, სად... // ალბათ ეგონათ, რომ ხელში მეჭირა...“ ახლა კი სიმართლე როგორღაც გაირკვა, რომ ფერნანდო ძალიან მივიწყებული ბავშვია, რომელიც მაშინ ალვარესმა შეარჩია. უნდა ითქვას, რომ ეს ხაზი ყველაზე ნაკლებად არის შემუშავებული ლერმონტოვის მიერ და არ გამოიყურება ძალიან დამაჯერებელი და დამაჯერებელი. ახლა კი მოსე ალვარესის სახლისკენ გარბის, როცა ფერნანდოს უკვე ინკვიზიცია წაართმევს. ის ცდილობს სორინის მოსყიდვას; თავიდან უარს ამბობს, მაგრამ მერე, როცა ყველა მიდის, „ფულის ტომარას იღებს“, თუმცა მოსეს არაფრის დაპირებისა და მუქარის გარეშე. მოსე სრულ სასოწარკვეთილებაში:

Წავიდა! - და აიღო ფული და წაართვა შვილი,

პირქუში მუქარით დატოვებული!.. ო შემოქმედო!

ღმერთო იერუსალიმის! - გავუძელი...

მაგრამ მე მამა ვარ! - ქალიშვილი გიჟია

შვილო სამარცხვინო საფლავის პირას,

მამული დაიკარგა... ღმერთო! ღმერთო!

არა! აბრაამს თავადაც გაუადვილდა

აწიე დანა ისააკს... ვიდრე მე! ..

დახეთქე გული! ცრემლი! გეკითხები - და შენ

ძირს სქელი თმა, ისე რომ ჭექა-ქუხილი

ზეცამ შუბლი დაამტვრია!

თმას იშლის.

შვილო! ქალიშვილი! ქონება! ჩერვონეტები!

ყველაფერი, ყველაფერი!.. (ხელების მოხვევა) სამუდამოდ დაკარგულია!

ოჰ მწუხარება! ვაიმე! ოჰ მწუხარება! ვაი!

მოსეს ბოლო ტირადა ძალიან ნაცნობად ჟღერს. თქვენი მეხსიერების დათვალიერებისას, გახსოვთ, რომ ეს, რა თქმა უნდა, შექსპირია - „ვენეციის ვაჭარი“: „ო ჩემო ქალიშვილო! ჩემო დუკატები! ქალიშვილი! ჩემო ქრისტიანულ დუკატებო! სად არის სასამართლო? Კანონი! ოჰ, ჩემო ქალიშვილო!.. დუკატები!..” ვენეციის ვაჭრის პირველი თარგმანი რუსულად მხოლოდ 1831 წელს გამოჩნდა, ასე რომ, 1830 წლის ზაფხულში ლერმონტოვს შეეძლო შექსპირის პიესის წაკითხვა მხოლოდ ორიგინალში, მაგრამ თუნდაც არ წაეკითხა. ეს, მაშინ ზემოაღნიშნული სტრიქონები მისთვის ალბათ კარგად იყო ცნობილი - დანამდვილებით შეგიძლიათ თქვათ, საიდან მოვიდა: ისინი ეპიგრაფად არის დამაგრებული უოლტერ სკოტის 22-ე რომანის "აივანჰოეს" თავში, ან როგორც მას მაშინ უწოდებდნენ რუსულად. "ივენგოე". მე-19 საუკუნის დასაწყისში ეს რომანი უკიდურესად პოპულარული იყო რუსეთში და ლერმონტოვმა ის უდავოდ წაიკითხა; მშვენიერი რებეკა და მისი მამა, ისაკი იორკიდან, აშკარად ლერმონტოვის ნაომისა და მოსეს ერთ-ერთი პროტოტიპი იყვნენ ლესინგის ნათან ბრძენის გმირებთან ერთად.

ტრაგედიის საბოლოო სურათი არის ხალხური სცენა ქალაქის მოედანზე. ესპანელები საუბრობენ ფერნანდოს დაგმობაზე და მის მოსალოდნელ სიკვდილით დასჯაზე, ბრბო ნაომის ირგვლივ, რომელიც გაგიჟდა, მწუხარებისგან კვდებოდა და სარა თან ახლავს მას. ხალხში ახალგაზრდა მამაკაცი ნაომის სახეს უყურებს: „საოცარი თვისებები! თუ სევდამ // და სიკვდილმა არ ამოწურა ისინი // სილამაზე ნახევრად - რა ფერმკრთალია! // სარა ნაომის ხელს ართმევს და კანკალებს: // ტუჩები ტყვიავით გახდა...”

აქ მთავრდება ლერმონტოვის ხელნაწერი - დაიკარგა რვეულის ბოლო ფურცელი ავტორის ტექსტით, ასე რომ, ვინც სპექტაკლის დადგმას იღებდა ვალდებულებას, თავად მოეფიქრებინა მისი ფინალი.

მემორიალური დაფა ყოფილ GOSET შენობაზე მოსკოვში მალაია ბრონნაიაზე

აიზეკ კროლმა ფინალური სცენა ასე ააწყო: „სპექტაკლს ასე დავასრულებთ - ნოემი იტყუება, გადაადგილების ძალა აღარ აქვს; სარა სასოწარკვეთილი მიეყრდნო სახლის რომელიმე კუთხეს, რაღაც ქვას. მოხუც ქალს ძალა არ აქვს, რომ ნოემი აწიოს, რამდენჯერმე სცადა, მაგრამ ვერ შეძლო. სადღაც შორიდან რეკვიემი ჟღერს. მათ მიჰყავთ ფერნანდოს სიკვდილით დასჯა. ადგილი ცარიელი იყო - ცნობისმოყვარე ესპანელები გაიფანტნენ, ვინც ნოემის მწუხარება ახლოა და ვისაც არაფერი ეუბნება, წავიდნენ. ნოემი იტყუება, სარა ტირის. ორი მიტოვებული ქალი არსება, ორი ბედი, უფრო სწორად, ხალხის ერთი ბედი. მუსიკა უკრავს, ჩნდება მოსე, უახლოვდება მწოლიარე ნაომის და ცდილობს მის აწევას. ის არ დგება. მხრებზე დაადო და იგივე ნაბიჯით, რაც სცენაზე გამოვიდა, ეს მსხვერპლი გაიღო. მოსე ნოემის სხეულით მოხუცი სარას თანხლებით უცნობ სივრცეში მიდის - მარადიული მოხეტიალე, განუზომელი მწუხარების ტვირთის ქვეშ მოხრილი, მარტოსული და განდევნილი, განწირული გადასახლებისთვის, მაგრამ ინარჩუნებს ზნეობრივ ძალას და სასიცოცხლო სიბრძნეს. უძველესი ხალხი. ეს მდუმარე სცენა ამთავრებს სპექტაკლს. არის ფარდა.

ბმულები:

ლერმონტოვი მ.იუ. „ესპანელები“ - იხილეთ http://lib.ru/LITRA/LERMONTOW/ispancy.txt_with-big-pictures.html http://az.lib.ru/l/lemontow_m_j/text_0320.shtml და ა.შ. (რეპროდუცირებულია (ტექსტიდან ლერმონტოვის მიერ. შეგროვებული ნაწარმოებები ოთხ ტომად. ტომი მესამე. მხატვრული ლიტერატურა, მოსკოვი: 1965)

ვლადიმირსკაია ნ.მ. „ესპანელები“, ლერმონტოვის ენციკლოპედია, მოსკოვი: 1981 წ. – იხილეთ http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

დუდაკოვი S.Yu ფილოსემიტიზმისა და ანტისემიტიზმის პარადოქსები და უცნაურობები რუსეთში. RGGU, მოსკოვი: 2000 წ.

Safran G.. “The history of one stereotype”, Lechaim, 2005 წლის ოქტომბერი (იხ. http://www.lechaim.ru/ARCHIV/162/n3.htm).

ბურიაკი ა.. „მიხაილ ლერმონტოვი, როგორც რუსული ლიტერატურის ჩვილი საშინელი“ – იხილეთ http://bouriac.narod.ru/Lermontov.htm.

ლევკოვიჩ ია.დ. „თეატრი და ლერმონტოვი“, ლერმონტოვის ენციკლოპედია, მოსკოვი: 1981 წელი – იხილეთ http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

გროსმან ლ.პ. "ლერმონტოვი და აღმოსავლეთის კულტურები: "ესპანელები" და ველიჟის საქმე". ლიტერატურული მემკვიდრეობა. მოსკოვი: 1941, გვ. 715-735 წწ.

ვორობიოვი ვ.პ. "ბაირონის "ებრაული მელოდიების" გავლენის შესახებ ლერმონტოვის ტრაგედიაზე "ესპანელები" - იხილეთ http://volshebnyskazki.ucoz.ru/index/stati_o_lemontove/0-35.

ბალატოვა ნ.რ. "ესპანელები" M.Yu. ლერმონტოვი GOSET-ის სცენაზე“, ნაციონალური თეატრი კონტექსტში მრავალეროვნული კულტურა. მიხოელსოვის მეექვსე საერთაშორისო საკითხავი, სამი მოედანი, მოსკოვი: 2010, გვ. 51-62.

მიხოელს ს.მ. "ლერმონტოვის "ესპანელები", სტატიები, საუბრები, გამოსვლები, ხელოვნება, მოსკოვი: 1964, გვ. 235-237 წწ.

გროსმან ლ.პ. „ლერმონტოვი ებრაულ თეატრში“, საბჭოთა ხელოვნება, 1941, No19.

ვექსელმან მ. „ს.მ. Mikhoels in Tashkent”, Seven Arts, მარტი 2011 – იხ.

ზუსკინა-პერელმან A.V. ბენიამინის მოგზაურობა. რეფლექსია ებრაელი მსახიობის ვენიამინ ზუსკინის ცხოვრებაზე, მოღვაწეობაზე და ბედზე. გეშარიმი, იერუსალიმი - კულტურის ხიდები, მოსკოვი: 2002 წ.

1815 წლის აპრილში სიმღერების კრებულმა "ებრაული მელოდიები" მოულოდნელად დაიწყო ათასობით გაყიდვა ლონდონის მაღაზიებში. მღელვარება დიდწილად იმით იყო განპირობებული, რომ ყდას ლორდ ბაირონის სახელი ამშვენებდა. სწორედ მან დაწერა პოეზია ებრაულ მოტივებზე ვალტერ სკოტის ნაცვლად, რომელმაც უარი თქვა ამ ნაწარმოებზე. ეს ყველაფერი იმიტომ, რომ ბაირონი თაყვანს სცემდა ძველ აღთქმას.

1815 წლის აპრილში სიმღერების თხელი კოლექცია გამოჩნდა ბრიტანეთის იმპერიის დედაქალაქის წიგნის მაღაზიების თაროებზე A Selection of Hebrew Melodies, უფრო სწორედ, მისი პირველი ნაწილი. იმავე წლის ნოემბერში გამოიცა მეორე ნაწილი. ინტერვალში, მაისში, მხოლოდ ლექსები იბეჭდებოდა ცალკე, შენიშვნების გარეშე. კრებულის სახელწოდება ტრადიციულად რუსულად ითარგმნება როგორც „ებრაული მელოდიები“. იგი გაიყიდა შოკისმომგვრელ ძვირად ერთი გვინეა (1 ფუნტი სტერლინგი და 1 შილინგი), რაც დაახლოებით თანამედროვე 70 გირვანქას ან 7000 რუბლს შეედრება. ფასის მიუხედავად, კოლექციის 10 ათასი ეგზემპლარი შეიძინა, „მეკობრულებს“ არ ჩავთვლით.

სიმღერების კრებულის "ებრაული მელოდიების" იდეა დაიბადა კომპოზიტორ ისააკ ნათანის თავში. ისაკი იყო მენაჰემ ნათანის ვაჟი (ის ასევე ცნობილი იყო როგორც მენახემ მონა და მენაჰემ მონაშ პოლუსი), კენტერბერის ჩაზანი, მკვიდრი პოლონეთი და, მისივე თქმით, პოლონეთის მეფე სტანისლავ II-ის უკანონო შვილი. ისააკი თავდაპირველად აპირებდა მამამისის მსგავსად ჩაზანი გამხდარიყო, მაგრამ შემდეგ საერო მუსიკაზე გადავიდა. ის წერდა მუსიკას, მღეროდა ოპერაში, წერდა სტატიებს გაზეთისთვის, აწყობდა კრივის მატჩებს, მუშაობდა სამეფო მუსიკალურ ბიბლიოთეკაში და მაინც მუდმივად სჭირდებოდა ფული.

გამდიდრების კიდევ ერთი მცდელობა იყო მისი ახალი პროექტი, რომელიც 1813 წელს ნათანმა ასე აღწერა: „ი. ნათანი აპირებს გამოაქვეყნოს ებრაული მელოდიები. ყველა მათგანი 1000 წელზე მეტია და ზოგიერთი მათგანი ძველმა ებრაელებმა შეასრულეს ჯერ კიდევ ტაძრის დანგრევამდე“. რა თქმა უნდა, ეს კონცეფცია უფრო კომპეტენტური მარკეტინგის მაგალითად უნდა იქნას მიღებული, ვიდრე სიმართლედ. აიზეკ ნათანი ალბათ შთაგონებული იყო 1806 წელს გამოცემული თომას მურის ირლანდიური მელოდიების წარმატებამ და მოიპოვა უზარმაზარი პოპულარობა (გაითვალისწინეთ სათაურების მსგავსება!). ნათანმა გადაწყვიტა, რომ ინგლისელი საზოგადოება, რომელიც ენთუზიაზმით იღებდა ლექსებს ირლანდიელი ხალხის რთულ ბედზე, ისეთივე გულგრილი იქნებოდა ებრაელი ხალხის ბედის მიმართ. რაც შეეხება მუსიკას, ყველა მელოდია იყო უფრო ახალგაზრდა, ვიდრე ნათქვამი იყო. თუმცა ისააკ ნათანს არ შეეძლო უარყო ის ფაქტი, რომ სწორედ მან გააცნო ინგლისური საზოგადოების ფართო ფენებს სინაგოგაში ჟღერს მუსიკა. ნათანი, თუმცა მამის კვალს არ გაჰყვა, მაინც იუდაიზმის ერთგული დარჩა. მისმა ინგლისელმა მეუღლემ ქორწილამდე მიიღო იუდაიზმი, რაც იმ ეპოქის დიდ ბრიტანეთში გაცილებით იშვიათი მოვლენა იყო, ვიდრე ებრაელის ნათლობა.

მუსიკას სჭირდებოდა ტექსტი. ნათანმა მიმართა სერ უოლტერ სკოტს წინადადებით, დაეწერა ებრაული პოეზია. და უარი მიიღო. შემდეგ ნათანმა იგივე შეთავაზება გაუწია ბაირონს. და ისევ უარი მიიღო. Მაგრამ მალე ახლო მეგობარიბაირონი დაარწმუნა ბანკირმა დუგლას კინეარდმა. შესაძლოა, ბაირონის სიყვარულმა ბიბლიისადმი ითამაშა პოეტის შეთანხმებაში. 1821 წელს მან მეგობარს მისწერა: „მე ამ წიგნების გულმოდგინე მკითხველი და თაყვანისმცემელი ვარ; დაფიდან დაფაზე ვკითხულობდი, როცა ჯერ კიდევ რვა წლის არ ვიყავი-ე.ი. მე ვსაუბრობ ძველ აღთქმაზე, რადგან ახალი აღთქმამაძლევდა მოცემული გაკვეთილის შთაბეჭდილებას, ძველი კი მხოლოდ სიამოვნებას მანიჭებდა.

ციკლის "ებრაული მელოდიების" პირველი ლექსები დაიწერა 1814 წლის ბოლოს - 1815 წლის დასაწყისში. 1814 წლის სექტემბერში ბაირონმა შესთავაზა ანაბელა მილბანკს (მეორე, პირველი უარყვეს), 1815 წლის იანვარში ისინი დაქორწინდნენ. ბევრი ლექსი მთლიანად გადაწერა ანაბელამ ქორწილამდე ცოტა ხნით ადრე და მის შემდეგ.

„ებრაული მელოდიები“ უელსის პრინცესა შარლოტას მიუძღვნა. კრებული უნდა გახსნილიყო ბიბლიაში მუსიკის როლზე წიგნის გამყიდველი რობერტ ჰარდინგ ევანსის წინასიტყვაობით, მაგრამ კინეირდმა ეს იდეა არ მოიწონა. მაგრამ ნათანის შემდეგი მარკეტინგული ნაბიჯი პრაქტიკაში იქნა გამოყენებული - ჯონ ბრემი, პოპულარული ებრაელი საოპერო მომღერალი, რომელიც დათანხმდა მისი სახელის გამოყენებას მოგების პროცენტისთვის, დასახელდა სხვა თანაავტორად.

კრებული იხსნება She Walks in Beauty, ალბათ ყველაზე პოპულარული ლექსით ინგლისურენოვან სამყაროში. რუსულენოვანი სამყაროსთვის ის ყველაზე კარგად არის ცნობილი სამუილ მარშაკის ოდნავ თავისუფალ, მაგრამ ძალიან ლამაზ თარგმანში.

ის დადის მთელი თავისი დიდებით
ნათელი, როგორც მისი ქვეყნის ღამე.
ცის ყველა სიღრმე და ყველა ვარსკვლავი
მის თვალებში ჩასმულია.

უაზროა ლექსში ებრაული მოტივების ძიება. ბაირონმა ეს დაწერა 1814 წლის 12 ივნისს ბურთიდან დაბრუნებისას, სადაც მას გაოცდა მგლოვიარე ქალბატონის ენ ბეატრიქს ვილმოტ-ჰორტონის სილამაზე, ცეილონის გუბერნატორის ქვრივი, პოეტის შორეული ნათესავი. შესაძლოა, სანამ ის ისააკ ნათანს შეხვდებოდა - ამ საბედისწერო შეხვედრის ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ეს მოხდა ივნისის შუა რიცხვებში. და რა თქმა უნდა, სანამ ბაირონი და ნათანი დაიწყებდნენ თანამშრომლობას. მაგრამ მუსიკა აბსოლუტურად ებრაულია - ლიტურგიული ჰიმნის "Lech dodi" მოწყობა, რომელიც მიესალმება შაბათის დაწყებას, მის ორ ვერსიაში, ყველაზე პოპულარული იმდროინდელი ლონდონის სინაგოგებში. ყველაზე პოპულარული ჰანუკას ჰიმნი "მაოზური", რომელიც დაწერილია მე -13 საუკუნეში გერმანიაში, ადვილად ამოიცნობთ სიმღერის On Jordan`s Banks მუსიკაში. მიხაილოვსკის თარგმანში (1917 წლამდე რუსული პოეზიის მოყვარულებმა იცოდნენ ყველაზე"ებრაული მელოდიები" მის თარგმანებში) ლექსები ასე ჟღერს:

იორდანეს წყლებში არაბეთის აქლემები ტრიალებენ,
ბოროტს, მის თაყვანისმცემელს სინას საკმეველზე,
ისინი მოდიან სინაის ციცაბოებზე ბაალის სალოცავად;
ხედავ, ღმერთო, და შენი ჭექა-ქუხილი დუმს!

იქ, იქ, სადაც შენი მარჯვენა ხელი ქვაზეა დაწერილი
კანონი, სადაც შენ ბრწყინავ შენი ხალხის ჩრდილით
და ცეცხლის კვართმა დაფარა შენი დიდება,
ის მოკვდა, ვინ დაგინახავს შენ თვითონ.

ჭექა-ქუხილიდან მოწყვეტილი მზერა,
ნუ მისცემთ უფლებას თქვენს მიწას ფეხქვეშ გათელონ მრისხანე მტრები;
დაე, მკაცრმა ხელმწიფემ ხმალი ჩამოაგდოს ხელიდან;
რამდენ ხანს დაცარიელდება და დატოვებს თქვენს ტაძარს?

იომ კიპურის ლოცვის მელოდია "Yaale tahanuneinu" ("მიიღეთ ჩვენი ლოცვები") შერწყმული იყო The Harp the Monarch Minstrel Swept-ის ლექსებთან. ნიკოლაი ივანოვიჩ გნედიჩმა გააკეთა ამ ლექსის საკმაოდ ახლო თარგმანი რუსულად და უწოდა "დავითის არფა (ბაირონის იმიტაცია)":

გატეხილი სიმები დაუვიწყარ არფაზე
მეფე-მომღერალი, ხალხთა მბრძანებელი, სამოთხის საყვარელი!
აღარ არის არფა, დიდი ხანია აკურთხეს
იუდეველთა შვილები ცრემლების ნაკადულებით!
ოჰ, ჭექა-ქუხილი ტკბილი იყო მისი სიმებისგან!
ღრიალი, ღრიალი! დავითს არფაზე სიმები გაწყდა!

სინაგოგის ჰიმნი „იგდალი“ და ინგლისური ხალხური სიმღერის ნაზავი, როგორც იტყოდა თანამედროვე დროში, მელოდია გახდა ლექსისთვის „ველური გაზელი“. პოეტმა ალექსეი ნიკოლაევიჩ პლეშჩეევმა ასე თარგმნა:

გაზელი, თავისუფალი და მსუბუქი,
დარბის მშობლიური მიწის მთებში,
ნებისმიერი წყაროს წყლიდან
მუხის ტყეებში წყურვილს ვიკლავ.
Gazelle არის სწრაფი და ნათელი სახე,
სირბილმა არ იცის თავისი დაბრკოლებები.

მაგრამ სიონის ასულთა ბანაკი,
ოდესღაც რომ მღეროდნენ იმ მთებში,
უფრო ჰაეროვანი და გამხდარი
მათი თვალების უფრო სწრაფი თვალები გაზელებია;
არცერთი მათგანი არ არის! ერთი და იგივე, კედარი ხმაურიანია,
და მათი გალობა აღარ ისმის!

…
გაცვეთილი ფოთლებივით ვართ,
შორს წავიდა ქარიშხალი...
და სადაც მამები ისვენებდნენ, იქ
არ ისვენებ დაღლილი...
დანგრეული ტაძარი. სოლიმას ტახტი
მტრის მიერ შეურაცხყოფილი, დამსხვრეული!

მელოდია-დან სადღესასწაულო მომსახურება on Pesach გახდა მუსიკა სიმღერისთვის Oh! ვტირი ამათზე:

ო, იტირე მათ, ვინც ბაბილონის მდინარეებთან ტიროდა,
ვისი ტაძარი ცარიელია, რომლის სამშობლო მხოლოდ სიზმარია მწუხარებაში;
ო, იტირე, რომ იუდას არფა გატყდა,
უღმერთოთა ღმერთის სამყოფელში ურდო დასახლდა!
სად დაიბანს ისრაელი სისხლიან ფეხებს?
როდის დაამშვიდებს მას კვლავ სიონის სიმღერა?
როცა მისი გული, მწუხარებითა და ტანჯვით დატანჯული,
კვლავ გაიხარებს ის ამ ღვთაებრივი ხმებით?
ოჰ, მოხეტიალეთა ტომო, სულისჩამდგარი ხალხი!
როდის დატოვებთ სამარცხვინო ტყვეობას მშვიდობისთვის?
მტრედებს ბუდეები აქვთ, მელას ნახვრეტი აქვს შეფარებული,
ყველას აქვს სამშობლო, მაგრამ შენი თავშესაფარი მხოლოდ საფლავია...

(თარგმნა დ.ი. მიხაილოვსკიმ)

ალბათ ყველაზე იღბლიანი ლექსი უძილო მზის „მთარგმნელებთან“! შეადარეთ სამი რუსული ლექსი თქვენთვის.

ებრაული მელოდია
ღამის ვარსკვლავივით ვხედავდი ხოლმე
ბრწყინავს სარკის ყურეში;
როგორ კანკალებს ჭავლებში და ვერცხლის მტვერში
მისგან, იშლება, ეშვება.
ოღონდ დაჭერას ნუ მაამებ და არ აიღო ვალდებულება დაჭერა:
მატყუარა სხივი და ტალღა.
შენი ჩრდილის სიბნელე მხოლოდ მასზე დაეცემა -
მოშორდით - და ის გაბრწყინდება.
ნათელი სიხარული ასე მოუსვენარი აჩრდილი
ჩვენ ცივ ნისლის ქვეშ ვიხმებით;
დაიჭირე - ხუმრობით გაქცევს!
თქვენ მოტყუებული ხართ - ის ისევ თქვენს წინაშეა.

* * *

ო, უძილო თვალების მზე ვარსკვლავური სხივია,
რა ცრემლიანი კანკალებ შორეულ ღრუბლებს შორის!
სიბნელის თანამგზავრი, ღამის ბრწყინვალე მცველი,
როგორ გგავს წარსულში ლტოლვა!
ასე ანათებს ჩვენზე უძველესი წლების ნეტარება:
იწვის, მაგრამ ყველაფერი არ ათბობს ამ შუქს;
აზრების შეყვარებული ჰაეროვანია,
მაგრამ შორს - ნათელი, მაგრამ ცივი.

* * *

უძილო მზე! სევდიანი ვარსკვლავი!
როგორ აცრემლებული მუდამ ციმციმებს შენი სხივი!
რა სიბნელეა მასთან!
როგორ ჰგავს ის წინა დღეების სიხარულს!

ასე რომ, წარსული ანათებს ჩვენზე ცხოვრების ღამეში,
მაგრამ უძლური სხივები აღარ გვათბობს;
წარსულის ვარსკვლავი მწუხარებაში ასე ხილულია;
ხილული, მაგრამ შორს - ნათელი, მაგრამ ცივი!

ავტორები, შესაბამისად, არიან მიხაილ იურიევიჩ ლერმონტოვი, აფანასი აფანასიევიჩ ფეტი, გრაფი ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოი. მართალია, ჩნდება კითხვა: რა არის სინამდვილეში ებრაელი ამ სტრიქონებში? თუ არ ჩავთვლით, რომ იდუმალი ვარსკვლავი, „უძილოების მზე“, სინამდვილეში დავითის ექვსქიმიანი ვარსკვლავია. ბაირონის თითქმის ყოველ მეორე ლექსში ციკლიდან „ებრაული მელოდიები“ შეუძლებელია ებრაული თემის გამოვლენა. ზოგჯერ ის ერთი შეხედვით არ ჩანს, მაგრამ მაინც არსებობს.

აი, მაგალითად, ლერმონტოვის კიდევ ერთი „ებრაული მელოდია“ (ბაირონიდან), ასევე ცნობილი როგორც ჩემი სული ბნელია.

ჩემი სული ბნელია. იჩქარე, მომღერალო, იჩქარე!
აქ არის ოქროს არფა:
ნება მიეცით თითები, ჩქარობენ მასზე,
გააღვიძე სიმებში სამოთხის ხმები.
და თუ არა სამუდამოდ იმედი როკმა წაართვა,
ჩემს მკერდში იღვიძებენ,
და თუ გაყინულთა თვალებში ცრემლის წვეთია -
ისინი დნება და დაიღვრება.

დაე შენი სიმღერა იყოს ველური. როგორც ჩემი გვირგვინი
გართობის ხმები მტკივნეულია ჩემთვის!
გეუბნები: ცრემლები მინდა, მომღერალო,
ან ფქვილისგან გულმკერდი გასკდება.
მას მობეზრდა ტანჯვა,
დიდხანს და ჩუმად იწუწუნა;
და დადგა საშინელი საათი - ახლა სავსეა,
შხამით სავსე სიკვდილის თასივით.

შეიძლება მაშინვე ვერ გამოიცნობთ, მაგრამ ეს ძველი აღთქმის ამბავია. „როცა სული იყო ღვთისაგან საულზე, დავითმა აიღო არფა და დაუკრა, საული უფრო გახარებული და უკეთესი გახდა და ბოროტი სული წავიდა მისგან“ (1 სამუელი 16:23). მუსიკისთვის ისააკ ნათანმა აირჩია პასექის მელოდიის ახალი არანჟირება, რომელიც უკვე გამოყენებულია Oh! ტირილი მათთვის.

სხვა ისტორიებთან ერთად ანტიკური ისტორიაისრაელი, რომელსაც ბაირონი მიუბრუნდა ციკლზე მუშაობისას - იობის ამბავი, მსხვერპლშეწირული ასულის იფთახის მომაკვდავი ლოცვა, საულის სიმღერა ფილისტიმელებთან ბოლო ბრძოლის წინ, ბელშაზარის დღესასწაული, ჰეროდეს გოდება მარიამისთვის. , სენახერიბის დამარცხება, ტიტუსის მიერ იერუსალიმის განადგურება.

ბაირონის ინგლისიდან გამგზავრებამდე ცოტა ხნით ადრე, 1816 წელს, ნათანმა მას მაცა საჩუქრად გაუგზავნა და წერილში უსურვა, რომ სამოთხე ყოველთვის დაეცვა ის, როგორც ისინი იცავდნენ ებრაელ ხალხს. ბაირონმა მიიღო საჩუქარი და მადლობა გადაუხადა კეთილი სურვილებისთვის, იმედი გამოთქვა, რომ მაცა მისი ტალიმენი გახდებოდა დამღუპველი დემონის წინააღმდეგ, შემდეგ კი საჭირო არ იქნებოდა კარის ღობეების სისხლით შეღებვა.

პოეტი და კომპოზიტორი აღარ ურთიერთობდნენ. ბაირონი გარდაიცვალა 1824 წელს. ნათანმა მას 40 წლით გადააჭარბა, მოახერხა ავსტრალიაში გადასვლა, იქ გახდა ავსტრალიური მუსიკის დამფუძნებელი მამა და გარდაიცვალა სიდნეიში ცხენებით გამოყვანილი ტრამვაის მარშრუტის 2 ნომერი ბორბლების ქვეშ (გარდაცვლილი დამნაშავედ იქნა ცნობილი ტრაგიკული შემთხვევის გამო, მაგრამ სამუხრუჭე დირიჟორები დაყენებული იყო მზრუნველობის ნაკლებობის გამო) . რაც შეეხება „ებრაულ მელოდიებს“, მათთან ყველაფერი პირიქით აღმოჩნდა - ბაირონის სტრიქონები, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა, იოლად გადაურჩა ორ საუკუნეს, ხოლო ნათანის მელოდიები სწრაფად დავიწყებას მიეცა. თვით ნათანმაც კი, ბაირონის გარდაცვალების შემდეგ, გადაბეჭდა თავისი ლექსები მისი ჩანაწერების გარეშე, მაგრამ გარდაცვლილთან ერთად მუშაობის საკუთარი მოგონებების დამატებით. მხოლოდ 1988 წელს, ფრედ ბარვიკმა, ლოს-ანჯელესის კალიფორნიის უნივერსიტეტის ემერიტუსმა პროფესორმა და პოლ დუგლასმა, სან ხოსეს კალიფორნიის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორმა, მუსიკასთან ერთად გამოუშვეს ებრაული მელოდიების ახალი გამოცემა. შემდგომში ციკლიდან 13 სიმღერა ჩაიწერა პროფესიონალმა მუსიკოსებმა და მომღერლებმა. მათი მოსმენა შესაძლებელია კალიფორნიის სახელმწიფო უნივერსიტეტის სან ხოსეს ვებსაიტზე.

ალექსეი ალექსეევი

http://www.jewish.ru/culture/art/2016/03/news994333048.php

1815-1816 წლებში. ლონდონში გამოიცა სიმღერების კრებული სახელწოდებით "ებრაული მელოდიები". კრებულს ორი ავტორი ჰყავდა - პოეტი ჯორჯ გორდონ ბაირონი და კომპოზიტორი ისააკ ნათანი. 1813 წელს კანტორის ვაჟმა, ოცდაორი წლის მუსიკოსმა და კომპოზიტორმა (ავსტრალიური მუსიკის მომავალი ფუძემდებელი), ისააკ ნათანმა, მიმართა ცნობილ მწერალს უოლტერ სკოტს თხოვნით, დაეწერა ლექსები მის ძველ მელოდიებზე. შეგროვებული ჰქონდა. კომპოზიტორი ამტკიცებდა, რომ მოაწყო ებრაული სიმღერებიმეორე ტაძრის ჯერზე, მაგრამ სიმღერების სიტყვებს პოეტური დამუშავება სჭირდება. უოლტერ სკოტმა უარყო ნათანის თანამშრომლობის შეთავაზება.
1813 წლის 30 ივნისს ნათანმა წერილი მისწერა ბაირონს, სადაც მან მსგავსი შეთავაზება გააკეთა: „მე დიდი გაჭირვებითსაკმაოდ შეგროვილი დიდი რიცხვიძალიან ლამაზი ებრაული მელოდიები, ეჭვგარეშეა, ძალიან უძველესი, რომელთაგან რამდენიმე ებრაელებმა შეასრულეს იერუსალიმის ტაძრის დანგრევამდე... მათი დიდებული სილამაზის გამო, დარწმუნებული ვარ, რომ თქვენ დაგაინტერესებთ და მე ვარ დარწმუნებული ვარ, რომ ლორდ ბაირონის გარდა ვერავინ შეძლებს მათ გადაიხადოს მათი საფასური..."
ციკლის „ებრაული მელოდიების“ ოცდასამი ლექსით შეიძლება დაიწყოს სიონიზმის შესწავლა. მათგან მკითხველი გაიგებს სიონის, ისრაელიანთა გაფანტული რასის, იერუსალიმის, წმინდა მიწის, მეფეების საულის, დავითისა და სოლომონის, სამუელ წინასწარმეტყველის, იობის გოდებას, ეკლესიასტეს, იფთახის ასულის ამაოებათა ამაოებას. იუდას გაჩუმებული არფა, ისრაელის დაჭრილი ფეხები, ებრაული ბორცვები, ბაბილონის მეფე ბელშაზარის საბედისწერო დღესასწაული დანიელ წინასწარმეტყველის წიგნის მეხუთე თავიდან, ასურეთის მეფე სენაქარიბის დამარცხება იერუსალიმის მახლობლად 701 წ. ე. ესაიას წიგნის ოცდამეშვიდე თავიდან, ტიტუსის მიერ ტაძრის დანგრევა, ტირილი ბაბილონის მდინარეებზე, იორდანეს ნაპირებზე (მათ შორის დასავლეთ სანაპიროზე ...).
მელოდიების პირველი შესრულება შედგა 1817 წელს. შემსრულებელი იყო ცნობილი ებრაელი ტენორი ჯონ ბრაიამი. ჰანგები არ შეიძლება იყოს ისეთი ძველი, როგორიც ნათანს ეგონა. მელოდია "იორდანეს ნაპირებზე" არის ცნობილი ჰანუკას სიმღერა "მაოზ ცური". ამ სიმღერას, მეცამეტე საუკუნის პოეტის მორდეხაი ბარ იცხაკის სიტყვებით, რომლის სახელიც აკროსტიკაში ფიგურირებს, ებრაელები დაახლოებით ხუთასი წლის განმავლობაში მღეროდნენ ხანუქას დღესასწაულზე. ნათანმა, რა თქმა უნდა, არ იცოდა, რომ ეს ებრაული მელოდია გერმანულია ფოლკლორული სიმღერამეთექვსმეტე საუკუნე. ბაირონმა რელიგიური საგალობლები ებრაელთა ეროვნული განთავისუფლების სიმღერებად აქცია. მან პოეტურად გადმოსცა ეპიზოდები ბიბლიიდან, ამოიღო სიწმინდე. ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ბაირონის „ებრაულ მელოდიებს“ უწოდა „ებრაული ნაციონალიზმის საბრძოლო ძახილი“.

მუსიკას სჭირდებოდა ტექსტი. ნათანმა სერ უოლტერ სკოტს მიმართა წინადადებით, დაეწერა პოეზია ებრაულ მოტივებზე. და უარი მიიღო. შემდეგ ნათანმა იგივე შეთავაზება გაუწია ბაირონს. და ისევ უარი მიიღო. მაგრამ მალე ბაირონის ახლო მეგობარმა, ბანკირმა დუგლას კინეარდმა დაარწმუნა პოეტი. შესაძლოა, ბაირონის სიყვარულმა ბიბლიისადმი ითამაშა პოეტის შეთანხმებაში. 1821 წელს მან მეგობარს მისწერა: „მე ამ წიგნების გულმოდგინე მკითხველი და თაყვანისმცემელი ვარ; მე მათ ვკითხულობდი დაფიდან დაფაზე, როდესაც ჯერ კიდევ რვა წლის არ ვიყავი - ანუ, მე ვსაუბრობ ძველ აღთქმაზე, რადგან ახალმა აღთქმამ მაძლევდა მოცემული გაკვეთილის შთაბეჭდილებას, ძველი კი მხოლოდ სიამოვნებას მანიჭებდა.

ის დადის მთელი თავისი დიდებით -
ნათელი, როგორც მისი ქვეყნის ღამე.
ცის ყველა სიღრმე და ყველა ვარსკვლავი
მის თვალებში ჩასმულია.

უაზროა ლექსში ებრაული მოტივების ძიება. ბაირონმა ეს დაწერა 1814 წლის 12 ივნისს ბურთიდან დაბრუნებისას, სადაც მას გაოცდა მგლოვიარე ქალბატონის ენ ბეატრიქს ვილმოტ-ჰორტონის სილამაზე, ცეილონის გუბერნატორის ქვრივი, პოეტის შორეული ნათესავი. შესაძლოა, სანამ ის ისააკ ნათანს შეხვდებოდა - ამ საბედისწერო შეხვედრის ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ეს მოხდა ივნისის შუა რიცხვებში. და რა თქმა უნდა, სანამ ბაირონი და ნათანი დაიწყებდნენ თანამშრომლობას. მაგრამ მუსიკა აბსოლუტურად ებრაულია - ლიტურგიკული ჰიმნის "Lech dodi" მოწყობა, რომელიც მიესალმება შაბათის დაწყებას, მისი ორი ვერსიით, ყველაზე პოპულარული იმ დროის ლონდონის სინაგოგებში. ყველაზე პოპულარული ჰანუკას ჰიმნი "მაოზური", რომელიც დაწერილია მე -13 საუკუნეში გერმანიაში, ადვილად ამოიცნობთ სიმღერის On Jordan`s Banks მუსიკაში. მიხაილოვსკის თარგმანში (1917 წლამდე რუსული პოეზიის მოყვარულებმა "ებრაული მელოდიების" უმეტესობა ზუსტად მის თარგმანებში იცოდნენ) ლექსები ასე ჟღერს:

იორდანეს წყლებში არაბეთის აქლემები ტრიალებენ,
ბოროტს, მის თაყვანისმცემელს სინას საკმეველზე,
ისინი მოდიან სინაის ციცაბოებზე ბაალის სალოცავად;
ხედავ, ღმერთო, - და შენი ჭექა-ქუხილი დუმს!

სადღესასწაულო პასექის მელოდია გახდა მუსიკა სიმღერა Oh! ვტირი ამათზე:

(თარგმნა დ.ი. მიხაილოვსკიმ)

ებრაული მელოდია
ღამის ვარსკვლავივით ვხედავდი ხოლმე
ბრწყინავს სარკის ყურეში;
როგორ კანკალებს ჭავლებში და ვერცხლის მტვერში
მისგან, იშლება, ეშვება.
ოღონდ დაჭერას ნუ მაამებ და არ აიღო ვალდებულება დაჭერა:
მატყუარა სხივი და ტალღა.
შენი ჩრდილის სიბნელე მხოლოდ მასზე დაეცემა -
მოშორდით - და ის გაბრწყინდება.
ნათელი სიხარული ასე მოუსვენარი აჩრდილი
ჩვენ ცივ ნისლის ქვეშ ვიხმებით;
დაიჭირე - ხუმრობით გაგარბის!
თქვენ მოტყუებული ხართ - ის ისევ თქვენს წინაშეა.

* * *

ოჰ, უძილო თვალების მზე ვარსკვლავის სხივია,
რა ცრემლიანი კანკალებ შორეულ ღრუბლებს შორის!
სიბნელის თანამგზავრი, ღამის ბრწყინვალე მცველი,
როგორ გგავს წარსულში ლტოლვა!
ასე ანათებს ჩვენზე უძველესი წლების ნეტარება:
იწვის, მაგრამ ყველაფერი არ ათბობს ამ შუქს;
აზრების შეყვარებული ჰაეროვანია,
მაგრამ შორს - ნათელი, მაგრამ ცივი.

* * *

ჩემი სული ბნელია. იჩქარე, მომღერალო, იჩქარე!
აქ არის ოქროს არფა:
ნება მიეცით თითები, ჩქარობენ მასზე,
გააღვიძე სიმებში სამოთხის ხმები.
და თუ არა სამუდამოდ იმედი როკმა წაართვა,
ჩემს მკერდში იღვიძებენ,
და თუ გაყინულ თვალებში ცრემლის წვეთია -
ისინი დნება და დაიღვრება.

შეიძლება მაშინვე ვერ გამოიცნობთ, მაგრამ ეს ძველი აღთქმის ამბავია. „როცა ღვთის სული იყო საულზე, დავითმა, აიღო არფა, დაუკრა და საული უფრო გახარებული და უკეთესი გახდა, და ბოროტი სული წავიდა მისგან“ (1 სამუელი, 16:23). მუსიკისთვის ისააკ ნათანმა აირჩია პასექის მელოდიის ახალი არანჟირება, რომელიც უკვე გამოყენებულია Oh! ტირილი მათთვის.

ისრაელის ძველი ისტორიის სხვა შეთქმულებებს შორის, რომელსაც ბაირონმა მიმართა ციკლზე მუშაობისას, არის იობის ამბავი, იფთახის მსხვერპლშეწირული ქალიშვილის მომაკვდავი ლოცვა, საულის სიმღერა ფილისტიმელებთან ბოლო ბრძოლის წინ, დღესასწაულზე. ბელშაზარის, ჰეროდეს გოდება მარიამზე, სინახერიბის დამარცხება, ტიტუსის მიერ იერუსალიმის განადგურება.

პოსტები ამ ჟურნალიდან "ისტორია და კულტურა" ტეგის მიერ

მასადა აღარ დაეცემა

მაღლა, ნაბიჯ-ნაბიჯ, ვიწრო ბილიკზე ხალხი ციხე-სიმაგრისკენ მიდის, როდემდე გავძლოთ? Დღეს? კვირა? თვე? ან იქნებ ერთი წელი? პალას დედაქალაქი არის ტაძარი…
კარგი ბაბუა ლენინი, საიდანაც სისხლი იყინება. სადისტისა და მკვლელის ნოტები

ვლადიმერ ილიჩის დეკლარირებული დეპეშები და ნაწყვეტები ლენინის მრავალტომიანი ნაწარმოებებიდან, საიდანაც სისხლი იყინება 1924 წლის 21 იანვარს, დარჩა ...
ისრაელის ტანკერი, რომელმაც ერთ ბრძოლაში გაანადგურა 60-მდე საბჭოთა ტანკი

ზემოთ მოცემულ ფოტოში, ლეიტენანტ ზვი გრინგოლდისთვის საბრძოლო ჯილდოს გადაცემა ზვი გრინგოლდი ამჟამად ყველაზე მაღალქულიან სატანკო ასია, ...

უაზროა ლექსში ებრაული მოტივების ძიება. ბაირონმა ეს დაწერა 1814 წლის 12 ივნისს ბურთიდან დაბრუნებისას, სადაც მას გაოცდა მგლოვიარე ქალბატონის ენ ბეატრიქს ვილმოტ-ჰორტონის სილამაზე, ცეილონის გუბერნატორის ქვრივი, პოეტის შორეული ნათესავი. შესაძლოა, სანამ ის ისააკ ნათანს შეხვდებოდა - ამ საბედისწერო შეხვედრის ზუსტი თარიღი უცნობია, მაგრამ ეს მოხდა ივნისის შუა რიცხვებში. და რა თქმა უნდა, სანამ ბაირონი და ნათანი დაიწყებდნენ თანამშრომლობას. მაგრამ მუსიკა აბსოლუტურად ებრაულია - ლიტურგიკული ჰიმნის "Lech dodi" მოწყობა, რომელიც მიესალმება შაბათის დაწყებას, მისი ორი ვერსიით, ყველაზე პოპულარული იმ დროის ლონდონის სინაგოგებში. ყველაზე პოპულარული ჰანუკას ჰიმნი "მაოზური", რომელიც დაიწერა მე -13 საუკუნეში გერმანიაში, ადვილად შეიძლება ამოიცნოთ სიმღერაზე On Jordan `s მუსიკაში.
n> ბანკები. მიხაილოვსკის თარგმანში (1917 წლამდე რუსული პოეზიის მოყვარულებმა "ებრაული მელოდიების" უმეტესობა ზუსტად მის თარგმანებში იცოდნენ) ლექსები ასე ჟღერს:

სადღესასწაულო პასექის მელოდია გახდა მუსიკა სიმღერა Oh! ვტირი ამათზე:

(თარგმნა დ.ი. მიხაილოვსკიმ)

ებრაული მელოდია
ღამის ვარსკვლავივით ვხედავდი ხოლმე
ბრწყინავს სარკის ყურეში;
როგორ კანკალებს ჭავლებში და ვერცხლის მტვერში
მისგან, იშლება, ეშვება.
ოღონდ დაჭერას ნუ მაამებ და არ აიღო ვალდებულება დაჭერა:
მატყუარა სხივი და ტალღა.
შენი ჩრდილის სიბნელე მხოლოდ მასზე დაეცემა -
მოშორდით - და ის გაბრწყინდება.
ნათელი სიხარული ასე მოუსვენარი აჩრდილი
ჩვენ ცივ ნისლის ქვეშ ვიხმებით;
დაიჭირე - ხუმრობით გაგარბის!
თქვენ მოტყუებული ხართ - ის ისევ თქვენს წინაშეა.

* * *

ჩემი სული ბნელია. იჩქარე, მომღერალო, იჩქარე!
აქ არის ოქროს არფა:
ნება მიეცით თითები, ჩქარობენ მასზე,
გააღვიძე სიმებში სამოთხის ხმები.
და თუ არა სამუდამოდ იმედი როკმა წაართვა,
ჩემს მკერდში იღვიძებენ,
და თუ გაყინულ თვალებში ცრემლის წვეთია -
ისინი დნება და დაიღვრება.

ალექსეი ალექსეევი

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:

ბაირონის ებრაული მელოდიები. ისტორია და ეთნოლოგია

პოსტები ამ ჟურნალიდან "ისტორია და კულტურა" ტეგის მიერ

მასადა აღარ დაეცემა

კარგი ბაბუა ლენინი, საიდანაც სისხლი იყინება. სადისტისა და მკვლელის ნოტები

ისრაელის ტანკერი, რომელმაც ერთ ბრძოლაში გაანადგურა 60-მდე საბჭოთა ტანკი